视觉艺术设计论文

视觉艺术设计论文（通用12篇）

视觉艺术设计论文 篇1

一.视觉设计的现实困境

互联网产品的视觉设计存在着很多不确定性，譬如：

你按照“典雅”去设计的，他却觉得是“清新”?——评判的主观性&看到图画才明白

有时不喜欢某些设计作品，却无法立即说出原因——潜意识

开始要求一种风格，很快变卦要求改成另一种风格——不了解用户

如果“以用户为中心的设计”不是一个噱头的话，我们可以试试让“用户”来给视觉设计一个方向，

虽然传统用户研究方法对于“了解用户”有些帮助，但似乎对“直接指导视觉设计”无能为力。

有没有一种用户研究方法可以同时解决视觉设计中的“评判主观性”、“看到实际作品才明白”、“说不出潜意识感受”的问题，进而“直接指导视觉设计”?

二.情绪板方法的理论基础

情绪板是一种借助于图像，启发和探索用户的体验，然后再作用于视觉设计的研究方法。 可以调查并形成具有指导意义的“风格感受”和“设计元素”。

情绪板的核心原理是依靠“图像”，沟通产品与用户、用户的潜意识与意识、用户的感性(情绪)与理性，其神经心理学基础为：

大部分沟通为非语言的

思考是通过影像产生的

感官影像为重要隐喻，而这些影像大多是视觉的

思考中的深层结构是可触及的

体验是理性与感性(情绪)的混合

三.情绪板方法的操作过程

完整过程总览：

获得关键词：

图片素材的收集：

邀请用户来参与创建情绪板：

四.情绪板用于视觉设计的实践

前文第三部分已经详细描述了从准备到参与创建情绪板的过程，此部分不再赘述这个过程;重点阐述如何分析、利用情绪板的结果，并与视觉设计很好地结合起来(就目前实际工作中的体会而言，此部分可能比前期情绪板的制作过程更有强调的必要)，

在APP Store 随意选择一款手机应用《老偏方》，用作实践。

对《老偏方》采用情绪板的用户研究方法(具体过程略去)。情绪板结果如下：

情绪板结果分析、及提取视觉元素：

设计过程：

背景

导航

点击导航

最终成果(对比)

总结：

工作中有两种认知加工模式：

自上而下的加工，是指人在认知活动时运用个体已有的知识和概念去加工当前的信息的过程。

自下而上的加工，也叫数据驱动或材料刺激驱动加工，它强调了刺激物本身在模式识别中的重要性。

平时我们视觉设计工作中可能采用得更多的是偏自下而上的加工方式，而若能很充分仔细地分析情绪板的结果、并发挥主观能动性充分利用，则能帮助我们锻炼自上而下的加工方式(并且这种主观能动性的发挥还有正确大方向的保障)。两种认知加工方式的反复轮替训练和结合使用则有助于我们提升设计的思维水平。

感谢赵设计师，后半部分《老偏方》的视觉设计的示范由她完成。

视觉艺术设计论文 篇2

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

视觉艺术形象设计的视觉美学原则 篇3

视觉艺术形象设计的视觉关联性原则

视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。

视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象完美的关联在一起。

视觉艺术形象设计视觉独创性原则

视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是独一无二的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。

形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎完美的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象Puppy Red选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。

视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则

视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。

1.视觉艺术形象的性格塑造

通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往第一时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的第一要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行精确的设定。形象的外表主要是形象的衣著、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为全面的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为全方位塑造。

2.视觉艺术形象的气质塑造

气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征，气质美看似无形，实为有形，往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的，通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。

当然有气质不等同于美感。美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。仔细观察分析体验，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对所有人（不管同性还是异性或者不同肤色的人）都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。

视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题，它必须从形象的性格特征从发，结合形象设定的故事情节；形象所产生的美誉度；形象设定的文化素养与文化背景等因素，对有形的因素加以提炼而形成的。

广告的眼神设计视觉设计 篇4

不过细一看，三位仁兄犀利的眼神都是往右边看，而右边却是海报的边缘。

不论其设计过程如何，如果眼睛都往标题和日期看，相信会加分不少。

以下是相同的广告，细节的变化，在眼动仪上表现截然不同，足以证明眼神的力量，

ps：to同行的设计师～

不论事情有多急，设计完后多审视几眼，完善不足之处。(如很多人出门前，看镜子审视下自己的仪表，有利于良好形象的传递)

书法与视觉艺术 篇5

刘斌

视觉艺术是能看的见，用手摸地到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、服装艺术、摄影艺术等都是传统的视觉艺术。影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。听觉艺术的一个重要特征是随时间展开，有一个时间过程。书法是能看的见，用手摸地到，真实的艺术作品，书法是视觉艺术。书法作品有书写顺序、书写过程，书写过程是有节奏、有韵律的，是一个时间过程。书法即是视觉艺术又具有听觉艺术的时间属性，书法不同于纯粹视觉艺术与纯粹听觉艺术。书法艺术高于视觉艺术。书法有视觉艺术的美，即形体的美；节奏旋律的美，即时间属性；书法意境的美。书法的意境是书法艺术作品的灵魂。意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，书法作品的艺术氛围使欣赏者感受到作品艺术美，审美意向使欣赏者产生相关联想，书法艺术的意境美具有时间上的无限性。

书法是以汉字为基础，以汉字为表现对象的。书法美首先体现在丰富多彩，具有一定力度和不同质感的美的点线上。不同书体，不同风格流派，其点线形态各具特色，具有无限丰富的美的感染力。书法线条具有丰富的抒情能力，毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面，线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏，使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。正如一棵有生命的树的每一根树枝都有生命一样，一幅好字的每一笔每一划都具有生

1命。汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，表意字汉字具有一种抽象的、形象化的特点，这种特点进一步加强了书法的视觉吸引力。以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。

书法是视觉艺术，书法从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构，近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。

书法节奏旋律的美（时间属性）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。书法艺术

作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。

书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。

意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。

书法艺术强调书法的文化厚重感，强调传承经典的书法形态。北大文化书法，强调书法是文化大道，不是技法的雕虫小技，非常重视书法文化。强调“回归经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”。经典是一个民族永远生机勃勃、美好升华的标志，代表了文化新生的源泉与方向，所以要不断回归经典；魏晋既有北方雄奇又有春雨江南的优美，“走进魏晋”表明我们既喜欢雄奇粗犷的北碑书风，也喜欢优美飘逸二王南帖的意境；“守正创新”的“正”是防止守邪守怪守乱，这是对文化书法的方法论要求；“正大气象”是美学要求，强调正路、正派、正脉、正宗，还要有大胸襟、大眼光，大气象。

视觉艺术作品，由艺术家按照视觉设计原则组织和运用视觉基本元素来创作艺术作品。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等，类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传情达意的原则和方法。以颜色为例，颜色不仅包括使用颜色的各种技术和使用手段，还包括更广阔和更深入复杂的问题，理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题等。创作过程中恰当应用，传情达意。

总之，书法是视觉艺术，书法同时具有听觉艺术的时间属性，书法高于视觉艺术。中国书法线条在时间进程上的流动美与对空间切割形成的构架美有机地结合起来，形成以时间带动空间，以时间控制空间的高级形态的艺术形式，使中国书法成为“中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵”。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”

刘斌

视觉设计总监职责 篇6

2、对接相关服务商，把控品牌官网、企业官网、社交媒体、产品视频的设计风格及视觉效果;

3、参与制定产品线和产品的规划，把控 品牌 调性及视觉效果;

4、参与制定并实施品牌的发展规划及推广维护策略;

视觉艺术设计论文 篇7

一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式

(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。

“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。

(二) 视觉传达设计的范畴。

从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。

二、设计语言的概念以其内涵

视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。

设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。

三、设计语言通过视觉思维来表现其含义

设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。

(一) 视觉思维与格式塔心理学。

当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。

较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。

(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。

每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:

1. 受客体自身结构制约。

视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。

2. 人的视觉思维具有选择性。

人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。

3. 视觉思维具有一定的定势。

前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。

(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。

由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。

视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。

参考文献

[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004

视觉艺术设计论文 篇8

随着科学的进步，西方的视觉传达设计在20世纪后半叶达到了发展的繁荣期，同时也是视觉传达设计从现代主义向后现代主义过渡的时期。由于各种设计思潮的不断涌现，设计风格和观念的不断转变，视觉传达设计作为设计领域的一部分，与建筑设计一样也受后现代主义思潮的影响，发生了深刻的变化以及不同以往的设计理念。现代主义的视觉语言是强调和谐与统一，擅长用简洁的几何图形进行造型，反对与功能无关的装饰。由于现代主义设计占据设计领域很长一段时间，更多的设计师不再拘泥于现代主义设计的国际性等特点，一味的摒弃现代主义的设计思想，接受来自后现代主义设计的思想与特征，从根本创作手法上推陈出新，不受现代主义的束缚，主张以装饰的手法达到视觉的冲击效果。视觉传达设计也因此无论从造型、色彩还是所体现的文化、产生的效果上都发生了很大的变化，从而具有了独特而深具吸引力的特征。

美国著名的建筑师罗伯特·文杜里曾经对“后现代主义设计”提出了自己的诠释，他认为：设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响，应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神，这样才能丰富自己的建筑设计。他在其理论专著《论建筑中的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义理论“少就是多”提出了“少令人生厌”的观点。他主张以“杂乱的活力”取代現代主义“明显的统一”;以杂种取代现代主义的“纯种”;主张走歪路而不主张走直路;主张模棱两可而不主张清晰明确;主张变化无常而非直截了当……罗伯特·文杜里不仅是一位后现代主义建筑理论家，更是一位重要的后现代主义设计师，他的代表作“栗子山别墅”成为了最早的后现代主义建筑设计。他的一系列观点对建筑设计有着很大的影响，而这些观点同样也对视觉传达设计有着相当大的影响。随后在后现代主义设计思想的冲击下，越来越多的视觉传达设计师在思想上冲破了传统的束缚，天马行空，追求形式和感官上的刺激愉悦，反对单调刻板的理性形式。它们认为形式不仅仅是功能主义的，而应具有鲜明的个性、创意性的思维、反传统、反常规的表现形式。大量运用了矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇进行了大量的尝试性探索，不再限制对感性的发挥，我们可以看到不循常规的、怪异、离奇的形象，独特的、异常的、随意的形态成为后现代造型语言中最为常见的元素。

在后现代主义设计影响下的视觉传达设计其实是对现代主义环境下的视觉传达设计的一种改革与创新，他并不像在建筑领域里面一样影响是翻天覆地的，仅仅是在表现形式上，建筑设计是体现在一种外观跟使用，而视觉传达设计是在一点一点吸收其他涉及领域和各种文化生活观念等来革新自己。在视觉符号系统中，文字、图形、色彩、编排是视觉传达设计的主要元素。而受后现代主义影响的设计师是通过各种元素的重组来达到强烈的视觉表现，他们的作品个人特色鲜明突出，风格和内容也非常丰富。

后现代主义设计时期对视觉传达设计的影响首先表现在第三次产业革命中的技术创新导致的视觉传达面貌的极大改变。从内容上，所涉及的平面方向的（书籍设计、标志设计、包装设计、广告设计等）都有所变化，而随着电子计算机技术的信息技术的到来，软件、网页等都成了视觉传达设计的内容。同时声音、光线等也成为了视觉传达设计的因素。

由于表达形式的差异视觉传达设计仅仅是通过一种可视的视觉形式来表现，随着科技的迅速发展，计算机辅助设计的发展使得视觉传达设计的设计方式也发生了巨大的变化，以前靠人工需要很长时间才能完成的作品，现在通过计算机可以在很短的时间内完成，同样更多是表现在创意和想法上而不是手工的精细。

后现代主义设计是伴随着人类社会的进步而共同发展的，它呈现给世人一种新的迹象。对于视觉传达设计而言，虽然后现代艺术对其影响非常广泛，但是在设计的同时也要考虑设计商品的使用价值，适用人群，受众等社会效益，同时针对不同设计人群进行细节的变化。在设计师的设计也要在适合市场发展的基础上设计使用的，那些仅针对于概念想法的设计俗称概念设计。同样，概念设计是后现代设计的一种存在形态。在这个设计领域，作品本身已经不再是那么重要，更重要的是他所传达的概念。

视觉设计总监职责 篇9

2.具备视觉与商业逻辑思维，善于用视觉传达品牌内容。有视觉设计的成功案例，具备线上店铺形象设计和线下零售店视觉风格和规范产出经验优先；

3.精通各类设计软件，出色的审美能力；超强的创意、策划能力；有一定图文功底；思维敏捷；思维开阔，以创意为乐，调性强，具有动手能力及美术鉴赏能力；

视觉艺术设计论文 篇10

一、教材分析

本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，有要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终使学生掌握用形来传递信息，表达概念与情感的能力。

二、教学目的

中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点；

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和欣赏评议能力。

三、教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的艺术特征。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创新意识的培养。

四、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、实物现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

五、教学程序：

（一）联系社会生活、加强社会调查，注重课前活动。教学设计：

标志设计调查报告 班级—— 调查小组——

1、调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；

2、分析标志设计有什么样的艺术特征；

3、分析标志设计有哪些类别。

4、查找关于奥运会的有关资料。

教学意图：标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。

（二）生活情景和丰富的历史资料，引入新课程 教学设计：

1、运用生动的电脑动画引入，调动学生上课积极性。

2、讲述标志起源，注重民族文化。

教学意图：把学生好奇、求知的心引入知识的殿堂，从同学们常见的标志和远古时期的故事引入教学

（三）欣赏著名标志设计，丰富视觉形象，注重素材积累。教学设计：

1、结合课前学生准备的关于奥运的资料，提出问题，教师课件展示历届奥运会会徽的设计，观察这些标志在设计上有什么样的变化。

2、学生观察后分析标志设计的艺术特征以及北京为申办2008奥运会所设计的会徽具有的象征意义；

3、简要分析标志设计的艺术特征：课件展示艺术特征（简练、独特、美观、传递信息明确）

教学意图：标志设计的重点是其艺术特征，从几十年来奥运会会徽的设计上体现出标志的特征。在2008年北京举行的奥运会增强了民族自豪感和标志在设计上还具有了传统文化，培养学生的爱国情操。

（四）结合学生准备的标志，进行标志分类的练习教学设计：

1、学生活动，分析自己所带的标志，从中复习其艺术特征；

2、自学课本进入下一个环节——标志的分类；

3、展示教师课件，讨论分析课件中所展示的标志类别以及表现手法。

4、学生在讲台上将老师准备的标志分类。

教学意图：标志设计的分类和表现手法在课本中表诉的比较详细，学生通过自学可以掌握，结合课前活动，培养学生自学的能力，并且在活动中，学生更大程度的参与教学活动，调动学习的积极性。

（五）学生作品欣赏，了解创作方法，注重同学之间互相学习教学设计：

1、欣赏一组学生作业，进一步了解标志的特征；

2、设计过程：选题、构思、定稿；

教学意图：多幅学生作品的欣赏，促使学生创作的欲望；欣赏学生亲自设计的标志，消除了其他学生对学习的畏惧心理，产生了你行我也行的学习动力，更容易进入下一个环节。对于设计过程，在前面的设计课中有相同之处，所以在讲课中一带而过。

（六）小组讨论，体现合作学习，注重协作精神 教学设计：

1、布置作业，学生自由组合进行小组讨论；

2、小组讨论设计方案，并开始绘出草图；

教学意图：所设计的标志均属于校园文化，学生比较容易投入，采用小组讨论来设计，体现了学生之间的合作学习，注重协作精神的培养。在设计中播放轻松音乐，使课堂张弛有度。

（七）开展作业品评，提高语言表达能力，注重成功体验 教学设计：

标志设计作品卡 名称 设计师 设计构思

1、展示学生作业，并请设计师介绍本组的作品；

2、学生对作品的评价；

3、选出设计最好的一组，掌声给予鼓励。

教学意图：当自己的设计作品得到老师和同学们的认可和赞赏是，我想每一个学生都会很自豪的，作业的交流不仅能提高语言表达能力，还可是使他们享受到成功的快乐，当他们自己设计的标志应用在班级中，校园中的时候，他们也会更家热爱自己的班级体和学校的。

（八）课后拓展，注重学科延伸

在短短的45分钟内，不可能培养出来一名真正的设计师，但是我希望能够在这节课中，学生能够更深入的学习美术这门学科，让那些喜欢美术的孩子们有更宽的学习天地和学习动力。

教学过程：

本节课教学由导入、讲授新课、巡回指导、总结四个环节组成。

上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是属于哪一类别的，奥运标志的含义是什么等。和学生有初步的认识和沟通。

导入：

同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？ 就让我们一起来欣赏一段有关它的电脑动画吧。（播放可口可乐的动画广告）现在我们知道这重饮料是什么了吗？学生回答可口可乐。为什么在没有任何说明的情况下我们就可以识别出来呢？学生回答：因为在动画的最后显示了可口可乐的标志。

因为标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。标志的起源可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。如女娲氏族以蛇为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。炎黄子孙则是以龙做为自己的图腾，最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。所以说国旗又是一个象征国家的标志。我们每一个中国人都应该热爱象征祖国的国旗、国徽，自觉的维护国家形象和尊严。提出问题：

我想，对于奥运会标志我们都是再熟悉不过了，它是由五种颜色的圆环构成的，它是如何产生的又具有什么含义呢？ 学生回答：略。

接下来我们看下面一组图片：展示幻灯二 提出问题：这些是历届奥运会会徽，你能发现它们在设计方法上有什么变化吗？ 学生回答：设计更为简洁，独特、美观、主题也更鲜明。

老师总结：（结合板书）2008年北京奥运会标更具有民族文化气息。奥运会会徽的变化发映出标志设计的艺术特征：

1、表现形式简练；

2、传递信息明确；

3、艺术形象独特、美观。学生讨论：学生活动，展示自己带的标志，从中复习其艺术特征并进入下一个环节——标志的分类；讨论分析课件中所展示的标志

同学们自己也准备了一些标志，现在你们看看手中的标志是不是也具有简练、明确、美观的特点呢？结合课本标志有分成哪些类别呢？表现手法又可分为哪几种呢？

鼓励学生上讲台来展示自己所带的标志，进行简单的分析； 标志的应用非常广泛，按照用途大致上可以分三类：

1、政治、文化和体育性标志

2、经济、科学技术和商业性标志

3、公共服务性标志：

现在我这里有一组标志，请同学们可以帮我分析下列标志有什么特点，并按照应用范围进行分类。

标志的表现手法也是多种多样：

首先是具相型的表现手法，如我们课本上的消费者协会和教师协会的标志，有写实的、写意的也有指代象征的标志，比如七匹狼服饰就是写实的，而新飞电器的标志则是变形的鹰的形象。表明新飞电器掌握市场营销与时代潮流敏锐灵活的运作机制。

抽象的标志则是运用简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象型的组合。比如：奥运会的标志，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；而中国保险公司则是运用了圆球的添充来表示公司的作用。

还有文字符号型的标志设计，有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，美国柯达胶卷是英文变形，在设计中各种手法结合应用，如97`上海国际魔术节就是应用了具象和文字符号两种手法。就形成了综合型的标志设计。作业安排

今天我们学习了标志的类别、艺术特征和标志的表现手法，看了这么多的标志，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里面有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业 学生分组设计标志，教师做指导。作业讲评：

鼓励学生大胆发言，老师给以肯定。

招贴设计的视觉流程 篇11

作为视觉传达设计的招贴设计,是利用视觉符号传达大量信息的设计。招贴分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹市区、车站、码头、公园等公共场所,在国外也称之为“瞬间”的街头艺术。目的是使招贴的画面整体的视觉效果美观而易读,以激起观看和阅读的兴趣,并便于阅读理解,实现信息传达的最佳效果。

一、招贴设计的视觉流程及类型

了解招贴设计特征之后,不难发现招贴设计中视觉是传达的重要途径。视觉心理学家指出人类的视觉运动是有规律的,例如,一条垂直线在画面上,会引导视线做上下的视觉流动;水平线会引导视线向左右的视觉流动;斜线比垂直线、水平线有更强的视觉诉求力;矩形的视线流动是向四方发射的;圆形的视线流动是辐射状的;三角形则随着顶角之方向使视线产生流动;各种图形从大到小渐层排列时,视线会强烈地按照排列方向流动。由此不难看出,人们在通过视觉接受信息的感知过程中,由于受人的生理和心理的影响, 视线的流向是有一定顺序的。所以我们将这种由人们的视觉特性所决定的,视线在观赏物上的移动过程称之为视觉流程。

在招贴设计中,视觉流程的类型有:

(一)线型视觉流程

①竖线型视觉流程:引导我们的视线做上下地流动,具有坚定、直观的感觉。

②横线型视觉流程:引导我们的视线做左右地流动,给人稳定、恬静之感。

③斜线型视觉流程:笔直水平、垂直的视线有更强的视觉诉求力,会把我们的视线往斜线型方向引导,以不稳定的动态引起注意,产生动感。

(二)曲线视觉流程

曲线视觉流程不如单向视觉流程直接简明,但更具韵味、节奏和曲线美。它可以是弧线形“C”具有饱满、扩张和一定的方向感。也可以是回旋形“S”,产生两个相反的矛盾回旋,在招贴画面中增加深度和动感。

(三)焦点视觉流程

焦点,是指视觉心理的焦点。每个页面中都有一个视觉焦点,这是需要重点处理的对象。在视觉心理作用下,焦点视觉流程的运用使主题更为鲜明、强烈。在具体的处理上,一般沿着视觉焦点的倾向与力度,来发展视线的进程。通常以鲜明的形象或文字占据招贴某个位置,或完全充斥整版,完成视觉心理上的焦点建造。另外,向心、离心的视觉运动,也是焦点视觉流程的运用形式。

(四)反复视觉流程

相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。视线的流动就会从一个方向向另一个方向流动,虽不如单向、曲线和重心流程运动强烈,但更富于韵律和秩序美。

二、招贴设计中视觉流程的过程

一幅成功的招贴设计作品应该有一个完整的视觉流程,而这个视觉流程也要分步骤才能完成,从人们看到这幅招贴开始,到招贴所传递出的信息,再到画面给人们留下的印象,每个过程都有它们的作用。

(一)由招贴设计的特征我们可知,招贴是给远距离、行动的人们观看,所以招贴有其自身的局限性,人们很容易匆匆扫过作品而并未留下任何印象,而设计师所需要的是人们看到招贴之后视线还能够继续停留在画面上。通过夸张的形式、鲜艳的颜色的刺激将人们的视线吸引过来的方法叫做视线捕捉,而用于吸引人们视线的形式或者颜色等因素则被称之为视线捕捉物。招贴作为“瞬间”的街头艺术,因此招贴设计必须要通过各种视线捕捉物的冲击力刺激人们的视觉,捕捉到人们的视线。当一幅招贴中的视线捕捉物具有较强的刺激时,就容易为视觉所感知,人们的视线就会移动到这里,成为有意识注意,这是视觉流程的第一阶段。

(二)当人们的视觉受到刺激被视线捕捉而对招贴中的信息产生注意后,视线总是最先对准刺激力度最强的视线捕捉物,然后刺激度由强到弱的流动,形成一定的顺序。因为人们的视觉运动时极其自主的,会选择自己感兴趣的视觉物象而放弃其他,所以视线流动的顺序还要受到人们的生理及心理的影响。由于眼睛的水平运动比垂直运动快,因而在视察视觉物象时,容易先注意水平方向的物象,然后才注意垂直方向的物象。人的眼睛对于画面左上方的观察力优于右上方,对右下方的观察力又优于左下方,因而,一般招贴设计均把重要的构成要素安排在左上方或右下方。视觉重要信息要能够进一步引起人们的视觉兴趣,按一定顺序进行流动,并使人们接受招贴所要传达的信息。

参考文献:

[1]汤义勇.招贴设计[M].上海:上海人民美术出版社,2004.

[2]陈琏年,黄吉淳. 广告艺术设计[M]. 重庆: 重庆大学出版社,2002.

[3]鲁开疆.视觉传达流程设计[M].安徽:安徽美术出版社,1998.

视觉艺术设计论文 篇12

关键词：茶包装,视觉元素,设计语言,消费者

优秀的商品包装设计会让商品在市场经济竞争氛围下,获得充分的关注度,对于商品形象塑造有着极为重要的作用。商品包装当前主要通过色彩、图形、文字等充满视觉冲击力的设计元素,为顾客提供视觉冲击力,从而获得顾客的心理倾向,所以商品的视觉设计元素及设计语言决定了商品包装的成功与否。而茶叶作为我国市场经济重要的特色商品,其视觉化设计的好坏直接影响着茶叶在市场上的竞争力,直接影响着茶叶商品在市场经济中发展命运。

1 视觉设计对茶包装的意义

现代化的视觉包装设计作为顾客生活及审美需求的包装设计形式,对茶叶商品的销售、茶叶文化及茶叶经济有着重要的作用。一方面,从茶叶消费者层面来说,由于物质和文化水平的提高,消费者除了关注茶叶本身特质外,对茶业包装有了更高的视觉要求,并通过茶叶及其包装展示自我情趣、素质及文化层次等信息。可以说,是茶叶消费者的消费需求及茶叶市场发展要求决定了茶包装视觉化设计的必要性。另一方面,在茶叶企业层面上来说,视觉化包装是实现茶业商品及使用价值的重要途径,是茶叶生产和茶叶消费者之间必要的桥梁。茶包装视觉化设计让外在包装成为茶叶、茶叶文化及茶叶品牌推广的重要形式,是吸引潜在消费层参与茶叶消费极具冲击力的外在手段。可以说,茶包装的视觉化世纪不仅担负着将茶叶种类、茶叶品质、茶叶文化等内容传递给不同消费者的任务,而且对企业形象及文化层次具有极为重要的意义。

2 我国茶包装主要视觉设计元素及设计语言表达

由于我国茶叶具有悠久的历史及深厚的文化内涵,所以目前我国茶包装在视觉设计元素及设计语言上以展示我国传统历史文化为主,设计元素及视觉设计语言主要包括以下内容:

首先,我国茶包装通常采用象征意义色彩标示茶叶类型,塑造我国茶品不同风格。颜色作为我国茶包装视觉设计元素中最常见元素,以绿蓝、红黄、金银、棕褐为主要设计颜色。每种色彩分别表述着不同的设计语言,如红黄代表高雅、欢快、温暖,比较适合我国的红茶及黄茶;绿蓝代表高雅、清凉、健康的特点,符合绿茶、花茶、保健茶包装;金银色具有大气、名贵、华丽的寓意,非常适合白茶及乌龙茶包装的设计特点。除此之外橙色、紫色、褐色、棕色等我国传统颜色作为主流设计元素,用来阐述着不同的设计语言。其次,我国茶包装常采用我国传统书画图案为元素,包括人物、风景、图腾等体现茶文化风俗的具象图案,并以这些具有民俗代表性的形象展示不同茶包装的地域特色及历史文化内涵。除此之外,我国茶包装还常常采用茶叶种植生产、茶园风光、茶具、茶俗作为直抒性的视觉元素,来表达特点文化意蕴,从而树立茶叶的包装形象。最后,我国传统文字作为独特的视觉元素也常常被用在茶包装的视觉化设计中,而且表述出独特的设计语言及风格。我国常在茶包装品牌名称上使用各种字体的毛笔字并将书法字体用作某种特殊的视觉设计语言来讲述茶叶包装的文化性及历史性。如广东潮汕地区“老舍茶行”茶包装的视觉设计中,将字体与潮汕茶品牌文化形成了一定的结合,展示了我国广东茶叶的古朴特色。

尽管我国在茶包装中大量使用了视觉化的设计元素和设计语言来表述不同的文化内涵及产品特性,但是纵观我国茶包装行业,如今在整个茶叶市场上茶包装还是以模仿为主,尚没有形成真正的自我特色。一部分茶包装完全模仿我国其他商品,如烟酒类包装、文化用品类、食品类包装等外在形式。同时还有部分茶包装过度包装,过分强调视觉冲击力,导致某些产品出现豪华包装,金玉其外,败絮其中。甚至某些茶包装完全摒弃了茶叶应有的庄重、典雅及清幽文化特色,在包装上出现媚俗、庸俗的视觉内容,极大地伤害了我国茶叶及包装文化的发展,也为整个市场经济带来了恶性的模仿之风。

3 我国茶包装视觉设计元素及语言发展方向

虽然我国多数茶包装在视觉设计上已经呈现出茶文化悠远的意境、空灵的视觉画面及庄重的古朴设计理念,但是大多数设计雷同,千篇一律。要想真正的让我国茶包装具备现代化的视觉设计元素,表述视觉设计语言,就必须将我国传统茶文化的精髓与现代视觉艺术密切结合,让历史文化与新时代背景融合到一起,才能真正的创造出适合市场经济的包装形式。

3.1 树立茶文化与视觉设计文化融合意识

茶文化包装要想实现以视觉元素讲述新的设计语言,就必须一方面在理念上树立“设计”与“文化”的融合意识。茶叶的现代包装与传统茶文化之间并不是矛盾的,当然也不能直接的照搬和套用,而是必须在包装中讲我国传统茶文化精髓与特定视觉元素、视觉设计密切结合,在充分理解茶叶种类、特色基础上以视觉之形,传文化之意,让我国文化中的视觉元素为我国独特商品及独特文化服务,让中国视觉元素为茶叶包装注入活力和特色。这样才能开拓茶叶包装现代化的视觉设计理念,为茶叶产品创造出高标准富含文化内涵的视觉艺术包装形式。另一方面,必须延伸茶包装的理念。在茶包装过程中,传统文化元素设计不仅要关注现代化的设计语言和元素,还要关注我国受众的内在价值认同感、关注茶消费者对视觉设计元素和语言的接受程度,才能让包装既具有文化内涵,又满足消费者的心理需求。无论如何,我国茶包装在市场化的进程中,不能死守着我国传统茶文化内涵,更要面对世界视觉设计文化的发展,以开放的态度接受包装文化的发展,积极应对现代视觉设计元素和设计语言对我国茶文化的挑战,只有这样才能真正地形成茶文化与视觉设计文化的优势互补,为茶叶经济发展带来更大的契机。

3.2 丰富视觉设计的应用手段

在茶包装的设计过程中视觉设计元素应该根据茶叶销售需求进行适当的整合、重组及再设计,让其与茶叶包装设计整体形成风格上的统一。具体的应用手段包括以下几个方面:

首先,视觉元素直接应用。作为最直接、最简单、最常见的视觉设计方法,直接应用能将大量形式上非常适合茶包装的视觉元素及适合视觉设计语言的元素,原汁原味的展示出来,例如我国传统图案以其优美深厚的内涵可直接运用在茶包装设计中。直接应用并不是单纯的将视觉元素生硬地复制,而是要根据茶包装现代视觉设计及设计语言要求结合视觉元素的内涵,让元素的丰富文化内涵或寓意带给茶叶消费者新的文化享受,让它立足于茶文化但又不是现代设计气息。如杭州龙井茶于2010年“龙”图腾在茶包装设计的直接运用,不仅让图案主次、疏密、动静各个方面协调,符合我国茶文化平和寓意,而且视觉上也符合我国的审美心理。其次,采用空间异化视觉设计手段。现代化的茶包装要想突出视觉化元素及设计语言,应该将某些固定的视觉元素从传统意境或环境中抽离出来,不改变其形象基础上将其置于茶包装的语境中,从而为之塑造新含义。当代多媒体技术可以将不同视觉元素自由随意拼贴,如同万花筒一般创造出迥异的视觉盛宴。这种空间异化的设计也能让茶包装打破包装的固定思维和消费者鉴赏习惯,甚至形成独特的设计语言重新解读茶叶及茶文化,为茶叶包装带来多元化的文化特点,给消费者新鲜感及时尚感。再次,重造视觉设计元素。由于某些茶文化视觉元素具有明显的时代性,与现代设计包装理念不符,或者其视觉效果与现代设计创意及风格存在较大矛盾,必须对其重新塑造和设计。这就要求在保留固有茶文化元素神韵基础上,要为这些视觉设计元素融入新的审美观念。同时也可引进西方或者数字技术对原有茶文化视觉元素进行修改,例如:国际知名商业包装设计师林韶斌在为云南普洱茶进行包装设计时,就将纯天然的牛皮纸、草绳与手写硬笔书法相结合,为茶叶包装带来了低碳的现代风格。

3.3 保证视觉设计语言的整体性、连贯性

茶包装的造型、文字、图形、色彩等主要视觉元素,包装造型影响了茶叶包装的体裁,而图形则体现了茶包装的风格;文字反映了茶包装的主要内容,色彩则体现了包装的气质特点,因此在茶叶视觉设计过程中,要想有完整设计语言表述茶叶及茶叶特点,所以在茶包装的设计中应该有整体的设计观念将不同的视觉元素融于不同环节中,展示不同的设计语言。通过视觉整体对比,形成各元素之间协调的搭配关系,才能让造型实现功能化,色彩气质化,文字形象化以及图案个性化。同时茶包装应该实现包装设计的系统化,采用统一多样的视觉设计形成既有个性又有共性的包装系列。这种系统化的视觉设计可以让企业的茶产品形成较大的视觉冲击规模,从而在竞争中实现整体印象的冲击力,创造出市场认可的品牌形象。茶包装的包装系列要注意设计风格与形式上的一致性和协调性,让图案、色彩、字体、造型形成系列化的呈现,在统一多样地发展中逐渐拓展品牌认知深度和广度。

总而言之,随着社会发展,消费者的价值观和审美观也在不断变化着,他们已经不在满足与茶产品的基本物质属性,对于其包装艺术性也愈加苛刻,对茶包装的差异化和个性化也越加挑剔。所以在茶包装设计中,必须要采用更加合理的视觉元素来表述设计语言,才能让茶包装透露出独特的文化内涵,形成对消费者的视觉吸引力和购买吸引力。只有这样,茶叶这一特殊商品才能在激烈市场竞争中不落下风,推动和促进我国茶文化及经济发展。

参考文献

[1]王伟.创造品牌形象的茶包装设计[J].中南林业科技大学学报,2014(6):157-159.

[2]夏兵.中国茶文化底蕴下的现代茶包装探索[J].农业机械,2012(12):110-112.