新媒体艺术与视觉文化

新媒体艺术与视觉文化（精选7篇）

新媒体艺术与视觉文化 篇1

在人类文明史上, 视觉媒介的进化有着很长的历史, 不同媒介对人们感知空间、物体和时间的方式有着不同的影响。人如何看, 看什么, 不仅仅只是个生理的问题, 还是个复杂的文化过程。从最初的创造幻境的媒介——绘画, 到机械复制时代的摄影, 再到数字时代的赛博空间, 媒介的每一步变化, 都伴随着技术的进步, 都标志着视觉文化的发展。

一、新媒体艺术的内涵

1. 何为新媒体

很难给新媒体下一个确切的定义, 但可以从以下的关于新媒体的解释中获得些许的启发。“新媒体是计算机交互及通讯技术与传统媒介 (电影、图像、文本、音乐等) 的联合” (1) ;“是大量的集成交流方式中的一种新方式, 电子方式的, 如因特网、CD-rom” (2) ;“新媒体亦称电子传媒, 普遍具有交互性”。

新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类, 是充满了全新实验精神的艺术创作活动, 包括数字视频、网络多媒体技术、全息摄影、三维动画, 以及图形处理、虚拟现实等等。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学、科学等诸多领域, 是一个多学科交叉、融合的综合体。新媒体艺术的定义十分多样, 有许多理论被艺术家经常使用, 用它们在艺术、科学与社会之间建立桥梁, 从而表达在当下这一飞速变化时代中对人自身所进行的思考与反省。

2. 新媒体艺术特征

与传统的媒介艺术相比, 新媒体艺术有着以下的显著特征:

(1) 多媒体并置, 多感官综合体验。在包括网络计算机、传感器、投影、音效等许多设备的共同作用下, 新媒体艺术让大众在虚拟场景中将视觉、声音、气味、触感甚至味觉一并体验。新媒体艺术的呈现形态, 已超越了传统媒介带给大众的单一视觉体验。它的多感官综合体验, 开发人的周身感官, 这是传统的艺术形态所无法达到的。

(2) 结构开放、交互特征。传统媒介作品很难与大众建立起直接的交互关系, 都是单方面的“看”或体验。而新媒体艺术的互动性, 结构的开放性, 使得其作品一直处于“未完成”的状态, 成为了一个“游戏”, 大众可以参与作品其中, 直接构成作品的一部分, 进而转化为创造者。人与作品 (机) 的互动过程, 才是作品真正意义上的完成。

(3) 学科交叉, 跨界整合资源。新媒体艺术涵盖了诸多技术与学科, 最大限度的体现了艺术与科技的结合。如:计算机技术、生命基因科学、电磁物理学、哲学、文学、神学等等, 体现了后现代多元的审美价值观和对众多知识领域融合发展态势的深层探讨。

(4) 虚拟现实。在由电脑硬件和软件所创造的幻真性的虚拟情境中, 民众通过使用各种工具 (如电子手套、数据头盔、CAVE技术) , 使使用者进入一个幻真的世界。

二、虚拟视觉的文化革命

艺术的发展不能离开文化而单独存在, 作为人类文化发展标志象征的视觉艺术, 必定反映出人类文化的境况。每一种视觉文化都包含了前面的文化因素, 又改变了前者的面貌, 推进了视觉文化的进程。

在手绘图像时代, 人类用最朴素的方式手工模仿外部世界制作图像, 努力在二维的空间里制造虚拟的三度真实。临摹原作, 成为复制传播图像的唯一途径。从手绘图像到摄影, 人类文化进入到了机械复制时代。一方面, 照相机的发明使机械复制成为可能, 使得图像的生产和传播发生了前所未有的变革。另一方面, 摄影术的出现, 使像机成为人视觉的延伸, 扩展了人对外部世界的认识, 打开了一个全新的视觉世界, 也标志着图像第一次从手工劳作进入到机械复制的“图像时代”。

电子媒介的出现, 改变了视觉文化传播的方式, 也改变了视觉文化自身的形态。图像被无限完美复制成为可能, 而原型不会有丝毫的损耗。传播更是由以前的人对人的点状沟通方式, 变为不需要人在场的虚拟互动。“任何媒介 (即人的任何延伸) 对人和社会的任何影响, 都是由于新的尺度产生的。我们的任何一种延伸 (或曰任何一种新技术) , 都要在我们的事务中引进一种新的尺度。” (3) 媒介的差别决定了所呈现的视觉表征上的差别和体验文化的方式不同。

“今天的抽象之物不再是地图或概念了。仿真的对象也不再是国土或指涉物。现在是用模型生成一种没有本源或现实的真实:超真实。国土不再先于地图, 已经没有国土, 所以是地图先于国土, 亦即拟象在先, 地图生成国土。”在手工制图时代, 形象的创造是和客观世界中的原型密切相关的, 从本质来看, 是一种模仿。传统的模仿和数字时代的拟像有着本质的差别。前者依据的是“地域在先的原则”, 先有地域, 后有根据地域绘制的地图;而后者, 是先制造了地图, 根据地图, 再把地图转换成现实中的地域。以前, 无论是绘画还是摄影, 都以现实存在的物象为原型进行创造, 而在媒体技术发达的当今, 已经不再需要现实中的原型了, 用数字技术直接可以仿真图像。虚拟现实打破了传统意义上的地域、国别、空间、时间的局限, 在鲍德里亚看来, 构成虚拟文化最重要的就是“拟像与仿真”。符号不再表征现实, 甚至与现实无关。好莱坞许多大片都依赖电脑数字影像技术来创造形象, 从《指环王》《2012》到《阿凡达》, 无不如此。波德里亚的“拟像与仿真”成为这个时代最准确的预言, 一种全新的虚拟文化也随即来临。

参考文献

[1]周宪, 视觉文化的转向.[M].北京:北京大学出版社2008.1

[2]刘仲严, 艺术教育学新论:后现代艺术教育.[M].香港:香港艺术发展局出版, 2004.12

[3]马晓翔, 新媒体艺术透视.[M].南京:南京大学出版社2008.2

[4]麦克卢汉, 论人的延伸.[M].北京:商务印书馆, 2000.

浅谈新媒体艺术与视觉传达设计 篇2

关键词：新媒体,视觉传达,平面设计

以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展, 使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体, 对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来, 新媒体的发展给社会带来了冲击。

1 新媒体概念及特点

1.1 新媒体

新媒体是相对于传统媒体而言的, 是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态, 是利用数字技术、网络技术、移动技术, 通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端, 向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

新媒体的传播模式既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式, 还包括“多对多”模式。有一个例子可为新媒体的典型案例:有一位帅GG、是超强即时通讯 (IM) 高手, 他同时打开N个IM对话窗口, 与N个MM同时“一对一”地探讨人生。这就是新媒体的个性化“一对多”的传播模式。

新媒体就是能对大众同时提供个性化内容的媒体, 使传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。后者就是《连线》所谓“所有人对所有人的传播。

1.2 新媒体与其它媒体比较

为了定义新媒体, 首先定义了两种媒体———个人间媒体或人际媒和大众媒体 (Mass Medium) 。人际媒体 (Interpersonal Medium) :人际对话是其最基础形式, 技术只是延展了它的速度和范围, 比如信件、电话、电子邮件等。大众媒体 (Mass Medium) :最原始的形式来自部落酋长、国王、神父的讲话和演说, 技术将它的速度和范围延展到全球的尺度。伴随技术发展, 大众媒体的工具和形式有讲演术、布道、布告/法令、手稿、剧本、书籍、报纸、布告板、杂志、电影院、广播、电视、BBS和万维网广播 (webcasting) 。

人际媒体 (Interpersonal Medium) 的特征为:交流参与者对交流的内容有对等的和相互的影响和控制;交流内容可以针对每个参与者的特定需求和兴趣而个性化。人际媒体 (Interpersonal Medium) 的缺点是:对交流内容的对等控制和个性化, 随着参与者增加而蜕化成噪声。当越多的人参与对话, 每个人对内容的控制越差, 内容和参与者个人需求和兴趣的匹配也越差。 (有过聊天室体验的人可以很容易理解这点, 随着聊天室的人数增加, 聊天室越发热闹、也越发混乱。) 所以人际媒体多用于两个人之间的交流, 一些学者因此称其为“一对一”的媒体。

大众媒体 (Mass Medium) 的特征为:完全相同的内容到达所有接受者;内容发送者对内容有绝对的控制。大众媒体 (Mass Medium) 的缺点是:内容不能针对接受者的独特需求和兴趣而个性化, 接受者对内容没有控制。 (这是一种“寡/众”范式或“阀/众”范式) 。

人际媒体和大众媒体的优势和劣势完全互补:际媒体可以递送个性化内容, 但是一般在任何时间只能对一个人。大众媒体可以向几乎无数人同时递送或显示, 但所送内容不能针对每个人个性化。人际媒体让每个参与者控制内容。大众媒体只让一个人控制内容。

1.3 视觉传达设计

视觉传达设计是将传统的有视觉传达效果功能的媒体结合网络, 也可以把报纸、印刷出版物、影视广告等作为载体, 把一些需要表达的信息通过表现性设计通过这些载体进行表达, 让接受信息的人能够接受和理解该信息。

2 媒体发展对新媒体艺术的影响

现代视觉传达设计的经验, 从工业社会向信息社会不断扩大设计范围, 每一次媒体和技术的变革赋予其新的内涵。印刷术的发明在十八世纪, 技术被改进后, 促成了第十九世纪中叶兴起的商业海报繁荣。从视觉传达设计的发展过程, 在很大程度上, 它的兴起是在第十九世纪中叶美国和欧洲艺术印刷设计与推广。在第二十个世纪二十或三十, 感光板开始使用在海报设计。在四十个或五十个, 电视在美国, 影像技术的革命, 极大地扩大了视觉艺术。八十年代中期出现的电脑艺术设计带来了前所未有的发展速度, 视觉传达设计注入了新的内涵, 现代信息社会, 新技术, 新媒体的发展是影响传统的载体和形式的视觉传达设计。视觉传达设计体现了设计的时代特征和丰富的内涵, 其面积随着科技的进步, 新媒体的出现和不断扩大, 与其他地区的相互交叉, 并逐渐形成了一个和其他视觉媒体关系及共同合作设计新领域。

自1940年以来的数字化通讯技术, 使得这样一种新媒体成为可能。这样的新媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点:完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人;每个参与者, 不论是出版者、传播者、还是消费者, 对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点:当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时, 不再受一次只能针对一人的限制;当传播者想向大众同时交流时, 不再不能针对每个接受者提供个性化内容。这种新媒体完全依赖于技术!不是人类先天自然拥有的技能。没有数字化等技术, 新媒体完全不可能。新媒体因为包容融合了人际媒体和大众媒体而成为人类的第三种媒体形态。

新媒体艺术是与时俱进的艺术, 随着科学技术的进步, 新媒体技术在不断扩展其表现形式, 目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展, 成为“湿媒体”, 也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力, 所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经, 启发了艺术家的思维, 更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展, 视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合, 照明板形成的映像, 音响的视觉化, 用激光进行传达等等, 视觉传达设计的表现手法大大丰富。

结语

传统媒体发展走媒介融合之路不可否认, 新媒体生机勃勃、前途无量, 但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就, 更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体, 当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略, 依托自身的优势, 依靠新的科学技术, 找准结合点和突破口, 尽快实现与新媒体的融合, 在融合中发展, 在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。

参考文献

[1]石磊著.新媒体概论[M].中国传媒大学出版社, 2009年, 第1页.

[2]张福昌著.视觉传达设计[M].北京理工大学出版社, 2008年第3页.

[3]郭丽姿.新媒体艺术鉴赏研究[D].湖南师范大学, 2010年.

[4]刘畅.试论:新媒体艺术对中国当代艺术的影响与渗透[D].华东师范大学, 2011年.

分析新媒体与视觉文化传播的关系 篇3

一、新媒体的内涵

很难用确切的词语来定义新媒体的全部意义, 一方面这种困难来自于媒体一词概念宽泛, 另一方面则是由于新技术的涌现仍在不断的充实着新媒体的意义。但是总的来说, 已经出现的新媒体仍能够给我们一些关于新媒体归类和定义的启发, 即使用计算机等通讯技术与传统媒介的联合而出现的一种崭新的媒体传播方式。这种新的媒体的出现同电子信息技术的发展常常是分不开的, 它是光学媒介和电子媒介在技术基础上的结合, 现代技术的发展将这种结合的可行性大大地拓展了, 出现了例如数字视屏、网络多媒体、全息摄影、三维动画、虚拟现实等等种类繁多的新媒体手段。

二、新媒体对视觉文化传播的关系分析

新媒体的出现在很大程度也是对传统媒介手段的一次革命, 对于视觉文化的传播来说更是如此。视觉文化传播从简单机械的通过朴素的手工方式 (绘画、雕塑) 反映世界到能够使用机械复制我们所感知到的世界 (摄影) , 每一步视觉传播的变革都同技术的革新息息相关。而新媒体技术的出现也必将进一步推动视觉文化传播的发展。

1、信息技术的运用极大地拓展了视觉文化传播的空间

新媒体时代最大的技术特点恐怕要归于因特网的使用。传统的视觉文化传播的空间被极大地拓展了, 这种空间的拓展一方面来自于技术上的拓展, 人们的视野不在拘泥于一个人或者一个地方, 只要愿意, 视觉设计师们能够在短时间内领略世界各地的视觉效果, 这使得视觉艺术题材等方面的拓展一下子就超越了传统发展数千年的桎梏, 给予了现代视觉设计师们更多的自由发挥的空间。另一方面这种空间的拓展则来自于传播方式上的超高效率, 不论身处世界的哪个角落, 只要能够连上互联网, 各种信息就能够随之传达, 当然包括视觉文化信息, 这使得视觉文化的传播效率大大地提高了, 这也使得各种商业上的广告、电影、图片、视频等视觉作品能够突破空间上的界限, 在世界范围内传播。

2、多媒体技术丰富了视觉文化传播的手段

在视觉文化传播的初级时代, 人们努力的创造的视觉文化是使用着最为朴素的手段和方式, 例如绘画是极尽天才的在二维的空间里试图描绘出各种作者理解的三维世界, 例如雕塑是用静态的三维“图像”表达着人们对于世界充满着的遐想。相机的出现在某种程度上解放了一部分视觉文化传播的空间, 人们开始可以用更简单直接的方式来记录和传播自己所理解的世界。而现代多媒体技术的出现则更是使这种视觉文化的传播实现了跨越式的发展, 通过将本身分离的各种信息组合在一起, 多媒体技术的运用在使得视觉文化的传播显得更加生动、深刻的基础上也大大地丰富了视觉文化传播的手段。在人们想要表达自己的视觉认识和思想的时候人们能够更多的选择不同的手段, 而非是停下来画一幅画或者仅仅是拍一张照片。

3、新媒体改变了视觉文化传播的交互方式

现在在历史书和传统的传媒学课本上读到的传统媒介的传播交互方式似乎已经古老得让读者难以置信。很难想象那种单一的线性的传播方式, 单向的沟通方式、一体通用的传达范式能够适用于现代在新媒体时代成长起来的受众。在视觉文化传播上亦是如此, 在新媒体的语境下, 受众们开始更加注重自己在沟通中的参与感, 他们再不满足于仅仅成为传播过程中的接受者, 对于具体的视觉文化的接受, 他们开始有选择有反馈的参与到视觉文化的传播过程中, 并且借助网络的力量甚至自己成为这种视觉文化的传播者, 这样的交互一方面使得现代的视觉文化传播摆脱了单一沉闷的方式, 另一方面也使得那些能够获得广泛认同的内容得以以更大的规模产生更大的传播效果。

4、“拟像与仿真”带来了传统视觉文化传播的革命

“虚拟现实”是新媒体发展带来的一个新名词, 传统的视觉文化常常是以现实为基础的, 或者虽然其表现的内容是完全主观的, 但至少这种视觉文化的外延是客观的, 然而新媒体的出现使得传统视觉文化中的这种外延也能够变成虚拟的一种存在。在现代的数字技术的应用中, 虚拟现实能够使得视觉内容的传播仅仅只存在虚拟空间, 甚至是只有在这种虚拟现实的空间中, 这些特定的内容才能够得到更好的表达。最广泛的一个应用应当是体现在数字电影的制作上, 各种视觉特效的制作甚至在现实生活中是很难发生的, 然而却在数字影像技术的创作中惟妙惟肖, 这也使得许多传统的视觉文化传播手段所达不到的视觉效果成为了现实。

三、结语

新媒体的使用给视觉文化的创作和传播带来了新的机遇, 新媒体与视觉文化传播的关系更是密不可分, 相辅相成, 通过新媒体技术的应用, 视觉文化对于整个社会文化的影响必将越发深刻, 如何应用好新媒体技术, 使其更好地为现代视觉文化的传播做出更大的贡献将是我们下一步需要更深入研究的新课题。

摘要：视觉文化的存在几乎和人类文明的发展史一样漫长, 视觉艺术也一直是作为人类文化发展阶段的一面镜子而存在的。传统的视觉文化及其传播为人类不同文明的发展阶段的文化表达做出了不可磨灭的贡献, 然而在近三十年以来新媒体的出现却几乎颠覆了我们对传统视觉文化传播的看法, 它在不断地改变, 也在不断的创造新的视觉文化。本文从对新媒体内涵的认知和定位开始, 对新媒体和视觉文化传播的关系进行了初步的分析。

关键词：新媒体,视觉文化,传播

参考文献

[1]党圣元.大众媒介文化及其社会影响辨析[J].西北师大学报 (社会科学版) .2009 (06)

[2]党圣元.视觉文化与文论转型及其问题呈现[J].中国社会科学报.2009 (03)

[3]孙海芳.视觉文化作用下的文化断裂与困惑[J].中州学刊.2005 (05)

[4]范文霈.论信息时代的数字图像传播[J].扬州大学学报 (人文社会科学版) .2005 (06)

新媒体艺术与视觉文化 篇4

一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的特点

新媒体艺术是通过网络工具或者是数字方面的技术来进行艺术作品的创造, 比如说网络方面的电影或动画, 或者手机上播放的电视。在实际生活中, 许多人对新媒体艺术并没有树立正确的认识。有些人仅仅从艺术作品通过什么样的载体进行传播来判断它是否属于新媒体的艺术范围。有些人认为在艺术作品中使用了网络方面的技术或者数字方面的艺术, 就可以把它称作是新媒体的艺术。具体说来, 假如说把艺术作品扫描到电脑里, 然后通过网络手段进行传播, 让网络使用者能够在网络上欣赏到这些艺术作品, 就是新媒体的艺术吗?这是许多人都会犯的错误, 这种认识不仅是错误的, 也是浅陋的, 这根本就算不上是严格意义上的新媒体艺术。新媒体艺术不是把艺术作用复制到网络上, 而是有一定的创新和改变, 需要运用网络方面的技术或者数字方面的技术, 把具有创新性的思想融进艺术作用中, 并且通过新媒体来传播。新媒体的艺术作品是具有创新性的, 能够代表作者在艺术方面的深刻思想。

在1922年, 提出视觉传达设计这个概念, 但是直到20世纪六十年代才开始盛行和流传开来。它是随着科学技术的发展而形成的, 因为以往的印刷美术方面的设计已经不再符合社会的要求, 需要将一些新的信息在新的媒体上传播开来, 所以出现了视觉传达设计艺术。视觉传达设计艺术把具有视觉传达作用的媒体跟网络结合起来, 利用表现性的设计, 或者通过报纸、杂志、广告等传播必要的信息。这个名称的出现, 顺应了时代的进步。视觉传达设计艺术通过视觉上的图像、文字、颜色等形式传达相应的信息, 而且随着媒介越来越丰富, 其传达的有效载体也越来越多。

二、新媒体艺术对视觉传达设计艺术的主要影响

新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术具有重要的影响, 首先新媒体的艺术属于观念方面的艺术。从事新媒体艺术的专家认为在观念的指引下进行媒体的创造, 才能够成为艺术方面的创作。如果说只是利用网络或数字方面的技术而做出来的作品就不能称作是艺术作品。从事新媒体艺术的专家想要通过新媒体的技术来传达一定的观念, 表述自己的思想, 或者把一些著名专家思想投射进去。新媒体的艺术所带来的全新观念, 给视觉传达方面的设计艺术注入了新鲜的生命, 使其思想和理念获得了改变和提升。从事新媒体艺术的专家所拥有的美学方面的思想以电子技术的应用为基础, 并且根据人民群众的想象力来触动人们的灵魂。新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术所造成的影响在于, 使其拥有全新的灵魂, 而不是纯粹为了商业而进行包装, 或者为了美化产品而披的虚假外衣。在新媒体的艺术的影响中, 视觉传达方面的设计艺术更加具有个性, 更加富有艺术性, 而且更加有效地传播信息, 从而成为具有创新思想的产业中的主要力量。

三、新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的应用

新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中可以获得有效的应用, 从而促进视觉传达设计艺术的发展和进步。新媒体方面的艺术带来了虚拟的艺术, 随着媒体的发展, 人们不仅仅通过现实的符号来认识世界, 而能够通过虚拟的符号来认识世界。虚拟的符号潜在地对人们产生了重要的影响。从事新媒体艺术的专家充分发挥虚拟符号在媒体中的作用, 利用符号的审美作用, 启发视觉传达方面的设计艺术更加重视符号美学的作用, 从而更加广泛地使用符号美学。新媒体的艺术所采用的表达方法对视觉传达方面的设计艺术有一定的启示作用, 新媒体的艺术利用单独叙述事情的方法, 突破了传统媒体的叙述方法, 能够将现实重新分开和组合, 并且改变各种事物之间的关系, 赋予其全新的意义。在这种叙事方法的影响下, 视觉传达方面的设计艺术也走出了传统方法的禁锢, 寻找更加具有灵性和活力的表达方法。在以前, 艺术作品的作者跟欣赏作品的观众之间是没有什么互动的, 作者创作出艺术作品, 然后供观众欣赏, 但是观众的想法和意见是无法跟作者及时沟通的。新媒体的艺术所采用的表达方法还包括交互式的审美方法, 改变以往艺术作品的作者和欣赏作品的观众之间的角色, 使得两者可以进行有效的互动, 在不一样的时间、空间和语言情景中达到共同的认识。因此, 新媒体艺术的引入, 让传统的视觉传达设计有了全新的改善。尤其是设计艺术方面, 大大的提高了艺术的感染力和传播能力。总之, 在未来的发展过程中, 要注重对新媒体艺术的应用和表达。

四、结语

就像艺术设计总是受到绘画和雕像等艺术形式的影响, 新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中也具有不可忽视的影响。在设计领域, 电子方面的艺术、数字方面的技术, 以及摄影和录像方面的技术得到了普遍的推广, 从而大大扩宽了视觉图像方面的资源所涵盖的范围。伴随着新媒体的艺术的发展, 它使得视觉传达方面的设计艺术不再简单地传达信息, 人们接受的不只是简单的图片或者图片和文字。新媒体的艺术使视觉传达方面的设计艺术更加具有艺术性, 不仅带来了机会, 也带来了挑战。

参考文献

[1]李红红.基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计研究[J].青年文学家, 2015 (11) .

[2]何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].美术大观, 2009 (7) .

[3]张婧頔.新媒体艺术对视觉传达设计的影响[J].科技创新与应用, 2012 (16) .

新媒体艺术与视觉文化 篇5

关键词：新媒体,信息传播,汉字,视觉呈现

媒体的发展历经了五个阶段。第一媒体报纸得益于中国四大发明中的造纸术和印刷术,使文字消息不再依靠口口相传而通过报纸来传播;第二媒体广播得益于世界发明大王爱迪生的留声机和无线电技术的应用,使信息不再以单一的文字形式存在而通过广播的声音触动着人们的听觉感官;第三种媒体电视得益于成像技术突破和传输技术的不断发展,使信息传递的内容更加丰富,给人们带来更多的视觉感受;第四种媒体互联网得益于人类历史的第三次科技革命信息革命,进一步拓宽了信息获取的渠道,为社会的发展注入强劲动力;第五媒体新媒体也就是移动互联网,它得益于移动通信技术的不断演进,使信息获取不再局限于地域,增加了信息获取的便利性。

在现代科技影响下,当代媒体产业结构面临深刻的调整,主要趋向是:新媒体产业将引领媒体产业潮流,部分传统的媒体行业将逐步走向衰微,适应市场需求的媒体行业将继续保持活力,文化内容将成为媒体产业核心竞争力。[1]从传播学的角度来探索汉字,能够发觉汉字不仅是信息传播的载体,而且具有人性化的内涵,蕴含着当代图像传播的诸多生动有趣的信息特征。深入探讨汉字传播信息的方法、模式、规律、功能,将对建立中国特色的传播学理论提供借鉴。

一、信息传播与汉字的关系

(一)汉字承载的信息内涵

1. 基本信息

汉字从形成到发展,在每一个时期所代表的含义不尽相同,就算发展到现代,也在不断地延伸着汉字的含义。[2]众所周知,王羲之是我们所公认的著名书法家,他的书法可谓一绝。随着书法艺术的不断发展,现代书法家也不断地涌现,不同的书法家有自己的不同风格,而每一个书法家都有自己书写的含义,而其中蕴含的感情也不尽相同。每一种书法都蕴含着不同的信息,每一种书法的作者所书写字迹也是不一样的,他们的风格不同,在某一笔上的轻重也是不一样的。当然,书法家在书写时也会带着不同的情绪,或是悲伤、或是喜悦、或是忧愁,等等。每一种心情都会代表着一种字迹,即使是同一个人所书写也会不一样。字音所蕴含的信息也是很有深度的。语音虽然与语义本来是没有什么非常紧密的联系,只是人们给予它一种可以传递的形式而已,但当人们将语音赋予不同的含义,语音就变得重要了起来。其实,在远古时代,人们所造出的字都是通过字义来描画字的形态,每一个字都是通过现实生活中的真实来记录的,每一个字都是我们生活的体现,只要能够细细品味,就一定会发现其中的奥妙。

2. 系统信息

系统信息指的是汉字的字义系统、字音系统以及字形系统所具有的信息。[3]汉字从最初出现时就是通过字形来编写的,每一个汉字都有其独特的形状,因为其蕴含的寓意也是不同的。虽然在表面上,每一个字都是独立的,丝毫没有关系,就像每一个点,当其独自、随意地画在纸上时,不会有什么含义,但当其整齐地排列在一起,就会连成一条线,当更多的点连成更多的线就会形成面,它们之间就形成了紧密的联系。汉字也是如此,当几个不同的汉字按照一定的含义排列在一起就会表达出不同的意思,或是人们的心情,或是一句问候的话语,或是一句平常的话语。总之,不同的汉字按照不同的顺序排列,就会形成不同的表达意思。汉字是一个奇妙的东西,你若说其之间毫无联系,但它们之间又会有着密切的联系,但当你说其之间有着密切的联系时,它们之间在某种排列上又毫无关系,这就是汉字。它既可以给我们带来完整的信息,也可以给我们带来不完整的信息。

3. 环境信息

环境信息也就是说汉字在不同的环境里所表达的含义也会不同。它的字形、字义、字音在不同的时代里也会发生变化,社会在发展,文字当然也在跟随着社会的发展而不断地发展着,也许在今天这个汉字还是只有某一种含义,但到了明天人们给予这个汉字另一种含义,这个汉字从此就会多出一种含义,这也是环境的影响。[4]当人们有了新的发现,创造出以前从没有过的东西时,汉字也就会因此而增加了含义。汉字其实是人们的精神产物,从最初人们根据日常生活中的形态创造了汉字,而后,汉字就会随着人们的精神变化而被赋予一系列的含义,从此就由此汉字来表达其中的含义。国人的交际环境主要是通过人们书写汉字的风格来显现的,当人们参加比较正式的活动时,通常会用比较正规的、规整的汉字来表达,如果是日常生活中的事情,这时候所表达的汉字往往会比较随意一些,只要对方可以明了其中的意思即可。

(二)汉字传播信息的方法、模式、规律

汉字作为一种信息载体,承载了诸多信息元素,为其在新媒体传播中提供了信息表述的可能,下面就汉字传播信息的方法、模式和规律加以描述,以期获得新的视觉传播语境。

1. 传播方法

汉字传播让不同时间、不同地点传播成为可能,大大提高了传播的广度和范围。文字应用于文献的记录,可以让不同时代不同地点的人阅读,文字还可以通过互联网记录一些人们经常关注的东西。图形的传播已经是现如今非常受欢迎的一种信息传播方式。从电影的发明开始,人们之间的信息传播就逐渐由传统的汉字以及语言转向了电影、电视、网络等,传播手段主要是图像、符号、象征以及声音等。[5]这种信息很直观、很生动,不仅可以让我们很快就能读懂其中的意思,在里面还有一定的感性化,更能让我们感受到其中传达信息之人的情感。虽然这种信息传播方式不断地出现在我们的生活中,也被大众所喜爱,汉字也就慢慢淡出了我们的视野,但终究这些图像的来源还是靠汉字来打下基础的,没有汉字,这些所谓的生动、形象也就不会出现在我们面前。

2. 传播模式

语言是信息的载体,而信息又是由无数个汉字组成的。世界上所有的文字都负载着语言的信息,但世界上除了汉字还没有发现哪一种文字的形态是那样的生动形象。

其实,汉字在刚开始的时候就是根据人们日常生活中的形状创造的,只是经过数千年的发展,汉字变得比较抽象。汉字在很早就为人类传递信息,比如说占卜等,虽然说带有迷信色彩,但汉字传递信息的模式为中国的发展提供了铺垫,也为人类重新认识汉字创造了新的世界。

3. 传播规律

汉字在很早的时候只是用来记录一些典故、重要信息等,随着社会的发展,汉字应用得越来越广泛,不仅仅是传达信息这一功能,而逐渐演化成了一种视觉的美,从界面设计上、海报设计上逐渐转移到影视、网络设计上。随着网络的进一步发展,汉字还会应用到更多的地方。

(三)汉字在新媒体技术条件下的传播特征

汉字在新媒体技术条件下的特征之一为价值。汉字组成新媒体,新媒体是有价值的信息载体,不论汉字组成什么样的新媒体,其都在传递着某种信息,也具有一定的价值。

汉字在新媒体技术条件下的传播特征之二为原创。[6]在时代飞速发展的今天,创新已经占据着非常重要的地位,没有创新也就没有立足的地位。而汉字在新媒体的引导下也在不断地更新着,原创是以这个时代为基础的,在聚众媒体的带领下细化分出的各种媒体形式。

汉字的字义、字音、字形所具有的基本、系统、环境信息内涵,可以让汉字呈现出不同的表达方式,给人们以视觉的体验。汉字还有其不同的传播信息的方法,它可以通过记录信息的方法来传达信息,可以让不同时代、不同地点的人们阅读着同一信息,当然它也有其不同的传播模式和规律。

二、新媒体信息传播中汉字的视觉设计呈现

新媒体传播是利用新的技术支撑体系下出现的媒体介质进行传播,新媒体传播方式多样,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。

(一)汉字在界面设计中的视觉表现

汉字在界面设计中占据着很重要的地位,可以说汉字是整个界面的灵魂,选择合适的汉字并配以合适的图形形式,整个界面设计就成功了一半。界面设计是人与机器之间传递和交换信息的媒介,是计算机科学与心理学、设计艺术学、认知科学和人机工程学的交叉研究领域。[7]汉字在界面设计中主要有三种表达方式:

1. 汉字本体表达

汉字本体表达也就是对汉字本身并不加以过大的改变,而是选用汉字原有的形态。在进行汉字修饰界面时,只是选用几个具有代表性和具有与设计含义相符的汉字,汉字本身就是从形象的图形逐渐简化而来的,汉字本身也是一种生动的图像,即使对汉字没有加以艺术的形式,汉字也可以将界面变得栩栩如生。

2. 以字构形

以字构形就是将汉字加以变形、修饰、整改,来改变汉字的形态,给人以视觉上的美。通过汉字组成相应的图形、符号,这些图形或是与汉字本意相同,或是相似,或是相反,或者根本与汉字的本意毫无关系,只是一种视觉上的美,但是这些一般会遵循一定的规则,比如说内涵一致、意境相关或者是审美要求等。由于汉字本身是由人类按照生活中一定的形态所创造的,也就是说汉字本身就具有形态的美,只是在时代的不断发展中,汉字才逐渐地变形、简化甚至抽象化,导致汉字在人们的眼中没有艺术直接的美,想要发现汉字的形态美就需要世人不断地推敲、思考、想象。汉字和图形之间本来就是相互连接的,可以通过汉字来组成图形,也可以通过图形来创造出汉字。而界面设计就是用具有相关意义的汉字来构成图形,使两者融合在一起,在传递信息的形式上别具一格,生动形象,在界面上耳目一新,吸引大众的眼球,并将设计作品深深地印在脑海里。

3. 以形构字

以形构字也就是说通过使用一些点、线、面以及色彩来组成汉字,来表达创造者想要表达的意思,让汉字以色彩缤纷的形式呈现在大众的面前。[8]汉字以形构字的这种表达方式更加吸引人们的眼球,更加生动形象。其实,创造者的这种表达方式也是遵循人类在创造汉字时的规则,古人也是通过形状来表现汉字的含义,并赋予汉字应有的意义。又因为汉字本身就是抽象的图形,再加上设计者用图形来表达抽象的图形,可真是别具一格,让人眼前一亮,给人以双重的效果,更加抓住了人们的视线。

通过上文的描述,可以看出文字不仅可以通过自身的形状美给我们视觉上的体验,还可以通过将文字按照一定的次序排列表达出界面不同的含义,也可以将不同的图形按照汉字的形状来排列,给人以不同的视觉体验,这就是汉字的奥妙。

(二)汉字在Web中的视觉表现

信息化的今天,文字的艺术表现力有着前所未有的意义,以它独特的姿态形成强烈的视觉冲击力。在网页设计中,文字要素占有很大的一部分,这是由网络本身的性质所决定的。[9]人们表达各种思想感情的媒介多种多样,其中语言最行之有效,经过历史的沉淀,形成了文字这种独特的表达方式,文字是信息的自我表白,网络是信息传播的快速载体。随着社会的不断发展,网络时代也壮大了起来,人们在网络的平台上收获越来越多的信息,进而网页的生动与否便成了设计者的又一种目标。“双十一”时淘宝的网页算是很别具一格,让人看到就不禁想点进去看个究竟。淘宝界面将“双十一来了”“全网最低价”“满199减100”“50元红包”等用数字按照不同的形式放在最显眼的地方。其实这就是我们的汉字与各种元素结合的结果,通过汉字的抽象美与图形的生动美紧密地结合在一起,便形成了吸引人眼球的生动的网页。网络上的各种软件也是在不断地竞争着,网络的竞争不仅要靠产品的质量,网页设计也是至关重要的,就像我们实体店的门面一样,往往别具一格的门面会吸引更多的消费者前来购买。网络消费也是一样的道理,网页的界面让人感觉很新颖、很好奇,自然而然就会吸引更多的网络消费者点进此网页中进行消费。

(三)汉字在影视环境的表述

影视广告、影视序幕、舞台场景也是离不开汉字的。随着时代的不断发展,人们越来越注重影像以及图像的魅力,却忽视了汉字的魅力。其实很多备受欢迎的主题晚会甚至是影视巨作都离不开文字的修饰,只是它们没有被人们所关注罢了,人们只注重外表的光鲜亮丽,却忽视了汉字在其后的铺垫。舞台场景中的字体是一个很重要的部分,它们往往都是表现了这个晚会的主题,能够让人一眼就能关注得到。比如说CCTV-3的《新视听》栏目,它的主题标志就是吸取了音乐的旋律感和音响中的元素作为设计素材对汉字“新视听”进行设计。[10]在“新视听”能指的基础上赋予了新的所指,产生新的符号语言,从而也更加图形化。影视序幕的形象设计则更为重要,设计者可以根据观看者的情感思维来设计,比如说动画片一类的序幕设计就要迎合小朋友们的情感世界,将序幕设计成具有动画色彩的文字,就会吸引孩子们的眼球,让更多的孩子只是看了序幕就能燃起对这部动画片的兴趣;再比如喜剧,它的序幕就应该设计成比较搞笑的字体,再加一些搞笑的元素,让人看上去这一部影视作品一定是喜剧,而且这部喜剧一定会别具一格,这样就会吸引更多的观众。可见汉字虽然已经慢慢被我们所淡化,但它的踪影总是时刻出现在我们的生活中,给我们不断带来不同的汉字之美。

影视环境的表述离不开汉字,汉字在里面扮演着重要的角色。汉字可以以不同的形式、不同的色彩、不同的运动出现在人们的眼前,这也是汉字另有的美感,不管怎样的形式都会给人们带来不同的视觉感。往往在影视环境中,汉字会以引人注目的角色表达整个主题,让人一目了然。虽然人们观看影视作品时还是比较关注剧情的发展,可能会忽略汉字的表达,其实,汉字已经在里面表达了必要的东西,只是人们没有发觉罢了,如果将汉字的功效删除,那么人们就会感觉到没有汉字的影视作品是多么的索然无味,更没有观看的价值。

三、在新媒体时代汉字视觉设计发展趋势

汉字的美已经被多个国家所认可,汉字走向世界是毋庸置疑的。

首先,汉字全球化将是最主要的趋势。从我们现如今的国情来分析,我国的综合国力在不断地提升,对外开放政策也在不断地优化,我国生产的商品也在不断地进入国外各个国家,各个国家的商品也涌入我国的市场,我国的传统文化也不断地展现在其他国家的面前,再加上我国与他国之间的交流越来越频繁,更加使我国的汉字文化传播到更远的地方。

其次,新理念、新思想、新技术必然会引起汉字应用在新媒体传播中的新变化。新的技术使汉字在设计中拥有更多的表现手法,使汉字在表达上更加生动形象,给人们以不同体验的新视角。比如说我们最常见的海报就是汉字经过处理而形成的具有感染力的画面,汉字也不再是以前只是硬生生地立在白色的纸张上,汉字拥有了色彩,拥有了生动的形状,但含义还是最根本的,没有改变。现如今人们会在汉字上加上与汉字意义相符的生动的图画,这样既可以消除孤立的汉字的抽象,也可以为汉字增加形象化,让汉字与图形结合,让抽象与生动结合。随着物质世界的不断发展,人们的思想也在不断地变化着,文字也会不断地发生着改变,向着更加优美的方向发展,汉字也会在更多的地方影响着我们,给我们带来更多的不同感受。

再次,节能、环保、绿色将成为汉字的新的发展方向。随着经济社会的不断发展,环境问题也越来越严重,各国关于环境问题的标语也越来越多,当然我们中国也不例外。绿色、环保思想也在不断地影响着国人,对于此种情况,汉字也将会向着环保、绿色的方向发展。在设计中,设计者将会选用关于绿色环保的汉字作为保护环境、节约资源的主题,让寓意绿色环保的汉字张贴在宣传的画面上。当然不仅仅是汉字,绿色也成为将来发展的颜色,将绿色与带有绿色寓意的汉字融合在一起,就变成了将来发展的新画面。

在新媒体的不断发展下,汉字也会在新媒体中有着不一样的发展,也会不断地适应时代的发展,让汉字在不同的背景下呈现出不尽相同的视觉效果。

四、结语

通过对汉字的描述,我们可以看出汉字从古人用形将其创造出来发展到现在抽象的形态,然后又经过人类的改造、添加以及与更多的元素结合在一起,使得汉字别具一格、栩栩如生。随着人们对审美要求的不断提高,特别是随着中国国际地位的不断提升,中华民族文化越来越受到世界的认同和关注,汉字也将受到越来越多国家和地区人民的追捧;同时,汉字自身丰富厚重的历史文化积淀,以及其本身的美感和文化内涵,自然而然地成为新媒体信息传播所关注的焦点。现在的时代已经是新媒体的时代,随着新媒体在我们生活中不断被运用,汉字也会以不同的形式融入新媒体中,尽收人们眼底。相信在不久的将来,汉字将会成为世界关注的焦点,汉字的发展也会超出我们的想象。

参考文献

[1]宫承波,翁立伟.我国新媒体产业模式创新思路探析[J].当代传播,2012(3):23-25.

[2]陈培爱.汉字作为信息媒介的传播学思考[J].国际新闻界2013(5):17-21.

[3]薛婧,刘行芳.由《中国汉字听写大会》看中国文化传播[J].视听,2014(2):29.

[4]李化来,沈玲玲.新媒体视阈中的视觉艺术创新[J].新闻战线2015(6):101-102.

[5]熊瑛,尤斐.新媒体传播下的视觉语言研究[J].艺术与设计:理论,2013(5):48.

[6]陈星海.基于新媒体技术条件下的文字设计与传播[D].湖南大学,2008.

[7]张小玲,张莉.UI界面设计[M].北京:电子工业出版社,2014:2

[8]陈原川.汉字设计[M].北京:中国建筑工业出版社,2005:56.

[9]金诗文.新媒体环境下汉字在Web中的运用[J].上海师范大学学报,2014(2):29.

新媒体艺术与视觉文化 篇6

在二十一世纪的今天,科学技术迅猛发展,彻底的改变了人们的生活,给人类带来了十分重大的影响。这种影响既体现在物质层面,同时也体现在精神层面。现代科学技术的不断发展和应用,让艺术设计在方法和理念上的发生了重大改变,从而产生了媒体艺术设计这一新学科,同时展现出了巨大的市场需求和发展空间。媒体艺术以计算机为中心,以多媒体作为工具而开展作品设计,其作品内容涵盖了各个现代设计艺术,形成了一种独特的新文化创意作品。

二、新媒体艺术对视觉传达设计的影响

伴随着数字媒体时代的到来,让人们对传统的设计理念开始重新定义。回顾过去几十年科学技术的发展历程,可以看出媒体艺术在发展的过程中其传统价值观念在不断的得到更新,受到了极大的挑战。人们生活的世界由原来单一的世界走向了一个多元化共同发展的时代,真正的进入数字媒体文化时期。有效的改变了艺术创作的空间性和时间性。由科学技术组成新媒体艺术,一方面改变了设计者传统的视觉思维,同时也在挑战着传统的美学观和艺术价值观。伴随着新媒体技术的大量应用,人们对美的审视和对美学的标准正在不断的发生着变化,进而重新定义新媒体时代下艺术形式对人类文化价值以及社会历史所产生的重大影响。

在任何一项设计当中,可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的,因为自身没有强大的理论结构。因此,视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用,有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用,极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以,伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用,因为在艺术理论基础方面,还是有下面的几个共同点 :(1)不管是过去还是现在的艺术设计,在本质上必须满足对功能的要求 ;(2)在美学中,所有的审美理论基础是完全一样的 ;(3)设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的 ;(4)设计以及表现方法方面的是一样的,可以相互融通,可以说,新媒体艺术的出现,让视觉传达艺术更加的丰富。

三、在新媒体艺术推动下,如何提升视觉传达设计效果

通常来说,视觉传达设计只有一个目的,那就是为观众传递信息,但是,要想传输信息,就必须依靠媒体来进行。因此,视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系,媒体可以体现视觉传达艺术设计,同时又限制设计的过度发展,同时,设计也受媒体的影响,成为新媒体继续前进的动力因素。所以,在进行新媒体设计时,在遵循传统的审美的同时,还需要关注媒体接受者的感受,让设计出来的新媒体,符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计,提供了一种新兴的文化凝聚力,不同的使用者在设计时,都借助新媒体将其实现凝聚,表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中,因为视觉传达有其交互性,这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足,比如,设计一些漂亮的界面,正是用户所期待的视觉传达设计,进而满足了用户的参与性,或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面,需要构建一种机器和人交流的模式,优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中,有利于不同的世界协调相容,同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的,但是,新的视觉设计的出现,或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充,让用户在使用的过程中趣味性更强。

四、总结

综上所述,在这个科学技术快速发展的时代中,视觉传达设计正在全方位的影响人们的生活,其视觉传达正在朝着多样性的方向前进。而新媒体艺术正是出于艺术和科技之间伴随着科技发展而不断前进,让其具备了很强的时代意义和包含时代内容。在关于究竟会谁在未来替代谁的议论中,本文认为,一种新的设计方式的出现,不是为了否定过去,而是为了对过去设计中不足的地方的一种补充,同时也是为了满足社会对新兴视觉艺术的需求。

摘要：在改革开放时期,总设计师提出了科学技术是第一生产力的感念,可以说到了今天,真正地体现了这句话的时代性。在今天的社会环境中,数字技术在许多领域得到了运用,新媒体艺术彻底地改变了人们的生活方式。在新媒体艺术的冲击下,社会发生了重大的变化,在视觉传达设计领域的影响也十分明显。可以说,新媒体艺术的出现,从根本上改变了传统的视觉传达艺术。

大众文化与20世纪视觉艺术 篇7

大众文化是伴随着工业时代的技术进步和城市化进程的加速导致消费主义的产生而产生的一种文化形态。大众文化借助现代技术手段传播,以满足大众的审美诉求为目的,因而具有商品性和娱乐性等特征。大众文化影响下的艺术创作也不可避免的具有以上特点,但绝非仅此而已。大部分的艺术作品对大众文化持批判态度,当然也不能否认对其持接受和肯定态度的存在,然而即使是接受和肯定也遵循着艺术发展的某些神秘规律——就像艺术史家李格尔所说的“艺术意志”一样。

一、新的话语结构的产生

20世纪的艺术创作具有普遍明显的特征,而这种特征可以被归因为一种新的话语结构的生成。这样说的前提即是把艺术理解为一种话语,一种表达和建构性的活动。关于这种话语的具体特征如下:首先,现成品被挪用进艺术创作,并被赋予新的意义;其次,艺术表现中出现一些新的话语结构,如重复,并置等。

二、新的话语结构在艺术创作中的体现

谈及20世纪的视觉艺术创作中对现成品的运用就必须提及杜尚(Marcel Duchamp)。代表着现代技术和工业化批量生产的产物的瓷质小便池被杜尚签名并送去参展,这一行为告诉我们它已经不仅是一个小便池。可以说杜尚是康德美学理论的实践者,在杜尚的作品中观念以高于一切的地位被注入艺术创作这一过程本身,而对此类作品的解读也需要这样做。大众文化在这一过程中所扮演的角色则显得暖昧不清。当瓷质小便池这件商品被放进展厅时,或者说当被一位艺术家签上名字时,它作为商品的属性就消失了,但它依然以标准化生产的产物而存在。尽管这一切看起来是如此荒诞,但有一点是肯定的,即荒诞是喜感得以产生的重要条件之一。用大众文化的性质来关照一件艺术作品无论如何都显得牵强。技术的革新使得生产力得到前所未有的提高和解放,个体的价值被撼动,最终导致人的异化。大众文化则是这一社会现象的直接产物。艺术创作属于精英文化的范畴,但20世纪艺术创作中的精英文化多来自对大众文化的解读和批判甚至是提取和革新。杜尚的创作是个很好的例证,他通过赋予工业制成品艺术意味而创造出新的所指,对现代社会做出反应和批判,他的批判无疑是强有力的。很难去理解一件艺术作品的诉求,在现代这甚至被认为没有必要,前提是如果我们承认艺术具有独立于外在因素的特质。事实上,对整个现代艺术来说(尤其是20世纪的视觉艺术)这是普遍现象。艺术本身就是一套自足的符号系统,而艺术的革新则是对固有的符号进行拆分重组(解构)并创造出能指与所指之间新的对等关系这一活动(符号的任意性原理)。

除了杜尚,有些艺术家的作品可以说是大众文化的直接产物。波普艺术家安迪沃霍尔(Andy Warhol)曾公开表示艺术应该与商业密切结合,他的作品则实在的践行这一信条。他以明星和大众熟知的文化符号作为作品的图像来源,并以此表达对流行文化的肯定和赞美。他不赋予图像任何意义,而作品意义的构成则是由图像自身完成。他将艺术彻底的拉下圣坛,将其同商品几乎完全等同。他的创作手法,高度依赖机器制作一丝网印刷。粗糙的套印意指艺术是可以批量生产的。他的作品似乎是大众文化的一部分。艺术创作从大众文化中提取所需,又反作用于大众文化,而对处于上层建筑的艺术来说,无论各个群体或阶层附庸风雅也好,诉诸实用也罢,艺术始终都具有崇高的地位,哪怕是对它崇高地位的戏谑和嘲弄。这也正是为什么我们会在一些流行文化中看到艺术作品的身影。

除此之外,还有奥登伯格(Claes Oldenburg)将日常用品放大到几十倍甚至上百倍后安置于公共场所。此时,这些物品的实用价值被消解殆尽,荒诞成为作品传达的主要信息。贾斯珀约翰斯(Jasper Johns)等人则选择描绘一些具有明确和固定所指的符号,并通过在画中对字与词的复现,使人们注意到他们平时被忽视的性质(某些字词具有奇特有趣的性质)。

三、大众文化的阐释

艺术表现的方式也与以往不同,重复和并置被大量运用。重复的目的在于强调个体的存在,而并置则在更大的程度上体现着荒诞。20世纪,科技手段解放双手的同时却让人类怀疑自身的价值。这种困惑不可避免的产生于文化变迁的边界。所以我们努力寻求突破,继而代表着个体价值的个性以前所未有的态势得到宣扬。尽管今天的我们处于一个个性泛滥的时代,但艺术却在寻求普遍性,尤其是后现代艺术(尽管这个称谓含糊不清)。通过重复来强调个体的结果是对大众文化做出的批判或肯定。任何人类创造的具有文化属性东西都可以被搬进艺术创作,日常生活的一切都可以作为审美对象来观照,这直接导致荒诞的出现,而无休止的重复本身就具有荒诞的意味。

20世纪的前卫艺术创作几乎体现着大众文化各方面的特征,但大众文化如何作用于艺术创作?大众文化刺激着一种新的话语结构的产生,艺术创作则对其进行借鉴和挪用,即话语结构成为链接大众文化与艺术创作的中间环节。话语结构综合了语言和言语,语境,文本等诸多要素,代表了几乎整个20世纪的艺术批评。或许可以将它理解为20世纪语言论转向的产物。而大众文化则是20世纪文化构成的主要部分,它以不可逆转的态势充斥社会生活的每一个广场和角落。大众文化的话语模式表现为它自身具有的特征:属性商品化、传播媒介化、制作标准化、审美日常化、形式娱乐化等。艺术作为文化倾向的指示,除了对引领文化之外也受制于文化语境,大众化语境下的艺术不可避免带有大众文化的特征。这也就是为什么挪用与复制等话语模式成为艺术表现的新语言的原因。

文化的阐释可以帮助我们理解艺术作品产生的语境,同时也为更为先锋和前卫的艺术提供安全保障,从而推动人类的审美经验不断分解和建立。尽管大众文化是文化的一个子系统,但是它对艺术创作(特别是20世纪)的影响是深远的,这足以说明它的规模和作用,这也是艺术发展史上的一个阶段。

参考文献

[1]温妮海德米奈,李建群.译艺术史的历史[M].上海人民出版社,2007.

[2]凌晨光.艺术作为话语分析的对象[J].天津社会科学,2012(6).