视觉与艺术

视觉与艺术（精选12篇）

视觉与艺术 篇1

曹意强著名艺术理论家,中国美术学院艺术人文学院院长、教授、博士生导师,《新美术》主编,国务院艺术学科评议组召集人。

当代视觉文化研究的勃兴,有利于清除这个重文字轻图像的历史偏见……在视觉文化研究中,艺术自然被视为人类观察和理解世界的一个重要系统。

近年来,复数的艺术史迅速地被“视觉文化”[Visual Culture]或“视觉研究”[Visual Studies]所替代。“视觉文化”概念进一步拓展了艺术史分析的疆域,电影、摄影、录像和数码图像等新媒体都进入了它的视野。前不久,我在牛津大学斯莱德系列讲座的一次内容就是摄影史。斯莱德系列讲座设立的宗旨就在于提高英国国民高雅的艺术审美情趣。今天,摄影之类进入这座古典学术堡垒,成为斯莱德讲座的主题,这本身就意味深长的。

作为一种批评方式,视觉文化带有强烈的现代政治倾向。对于早期的通俗文化,对于古人如何看待视觉物象的方式,我们所知甚少,故很难读解其政治含义。视觉文化的探究目标是二战以来的世界大众消费与视觉经验,因而对准了现代性问题。有人甚至指出,视觉文化研究旨在向全球性资本主义力量进行挑战。然而,视觉文化研究方法虽为探究近代视觉产品而发展起来的,但也适用于研究早期的人工制品。例如,用传统的美术概念或范畴通常难以描述许多西方中世纪的视觉物象,而视觉文化的概念在这方面则行之有效。

视觉文化的研究对象常与艺术史重叠,但我认为它不应抵消艺术史学科。美国艺术史家埃尔金斯[James Elkins]撰书对视觉文化提出质疑,不是没有道理的。视觉文化关注可见之物,有些人误以为研究眼见之物是件容易的事,埃尔金斯提醒大家,情况正好相反,因为我们大家都接受过语言教育,但不一定都接受过图像教育。视觉图像与文字一样,有其自身的语言,并非像人们所想象的那样一目了然。在此,我还想补充一点,视觉文化主要关注现代的可见之物,有些人会误以为比研究古代的东西更容易。事实并非如此。首先,我们研究当代缺乏历史研究所必须的距离感,身处其中,难以把握全局;其次,历史研究是个人禀性、个人知识世界、个人观点立场和前人的历史观念与研究成果猜测性对话的结果。视觉文化是一门刚起步的学科,缺乏严密的学术史参照系统,其难处是可想而知的。

然而,关注人类的观看方式与视觉理论并非是20世纪后期的事。自古以来关于文字与图像孰重孰轻之争便充分说明了此点。欧洲自15世纪以来,从未间断过对视觉理论与实践的探究。文艺复兴时期的意大利和北欧对透视的发现,使艺术家能够利用线性与空气透视创造错觉性空间,而暗箱的使用,为人们将视觉理论转化为视觉实践大开方便之门,由此开创了现代视觉文化。16、17世纪的哲学家和科学家,尤其是牛顿和笛卡尔非常重视视觉理论。而在康德等18世纪哲学家的心目中,视觉经验(亦即“审美判断”)是哲学的核心问题。然而,正是视觉具有经验性和普常性的特点,其知识地位反倒一直屈居语言文字之下。当代视觉文化研究的勃兴,有利于清除这个重文字轻图像的历史偏见。视觉文化涉及文化所决定的观看[seeing]的生理学过程和视知觉的本性,将视觉及其再现作为研究题材,凸现了视觉观察与视觉说明的重要性,目前,在西方,“视觉转向”[pictorial turn]大有压倒“语言转向”之势。在视觉文化研究中,艺术自然被视为人类观察和理解世界的一个重要系统。

国立艺术院创建之初,以林文铮、郑午昌、姜丹书、李朴园、滕固为首的一批人文学者就开始了中国最具前沿性的艺术理论研究与教学。1984年,学院美术史及理论专业成为全国第一批美术类博士学位授予单位。2007年10月,艺术人文学院宣告成立,这是学术学殖渊深的中国美院在新的历史视域中,为应对世界视觉文化的发展态势而迈出的又一新的学术脚步。今天,从技术发展到图像时代,从后殖民主义到文化多元主义,从先锋运动到自由大学的理想,从艺术市场到公共文化,从媒体变革到社会批判……这林林总总的问题构成了艺术研究的当代境遇。近年来,学院建立了一支高水平的教师队伍,开辟了各方向的研究与教学,均居全国领先地位。其中,艺术史学史与方法论研究、中国美术史研究、视觉文化研究更代表了我国相关领域的最高水平。

视觉与艺术 篇2

随着近年来港澳的艺术家与内地艺术家通过各种活动不断接触与交往,已为我们打开了彼此观照的艺术之门。

港澳的视觉艺术,无论在与国际视觉艺术的时代对接,还是在对中国文化的历史延续中,都明显地表现出艺术精神和语言形态方面的独特个性与多样品格。随着近年内地经济文化的蓬勃发展,内地视觉艺术在继承传统与民族性的基础上又进行了发展与开拓,并逐步与国际接轨。近年来举办了许多国际的大型展览。如北京国际美术双年展,上海国际双年展,深圳观澜国际版画双年展等一系列展览。这些也为内地与港澳艺术家们提供了一个崭新的交流平台。

黑龙江作为我国最北部的一个省份,也在同港澳的艺术家进行着各种接触与交流。在黑龙江省黑龙江版画是绘画艺术中最主要的一个画种。黑龙江版画是以20世纪50年代末异军突起于中国画坛的北大荒版画发展而成。近年来黑龙江版画走出龙江到香港举办了多次黑龙江版画展,受到了各界好评。2009年7月“艺海流金”走进黑土地大型文化交流活动在美丽富饶的黑龙江省拉开序幕,这是由文化部与黑龙江省政府共同主办,以为内地和港澳三地文化艺术界搭建一座交流互动的文化金桥为目的活动。在活动期间港澳代表都表示希望同黑龙江版画进行深入的交流与互动。这次活动不仅深化了三地文化的互补,还保融合与发展。

内地与港澳视觉艺术秉承了同根同源,却又各繁新枝,品格多样。内地与港澳艺术家今后应该能有更多的交流与互动,希望三地文化艺术界为传承与弘扬中华文化提升中华文化国际竟争力和影响力做出各自的努力。□

图腾与企业视觉形象艺术之比较 篇3

[关键词] 图腾形象设计企业吉祥物企业文化

我们要分析的企业VI设计是CI之一种。CI英文即CorporateIdentity的缩写，与图腾相比是一个完全不同的概念，涉及到广告、经济、商业、企业、艺术设计、公关等多个方面的内容，从某种角度而言是一种商业化的概念，包含行为(BehaviorIdentity)、视觉(VisualIdentity)、理念(MindIdentity)识别系统三个方面。从战略角度而言，是对企业形象的有关要素（理念、行为、视觉）进行全面系统的策划、规范，通过全方位多媒体的统一传播，塑造出独特的一贯的优良形象，以谋求社会大众认同的企业形象战略。

而图腾则是一个历史文化概念，是一群原始民族所迷信而崇拜的物体，个人与图腾之间的关系是一种自然利益的结合。图腾形象与图腾时代共生共存，是人类某一群体的徽帜，其图腾形象具有明显的标志性。图腾可以分为三种类型即群体图腾、性别图腾和个人图腾。图腾文化有其悠久的历史渊源，弗洛伊德在《图腾与禁忌》中谈到，即是在某一时期，图腾文化似乎曾经在更进一步的文明进化中扮演了一个铺路的工作，也即其在初民和英雄及神话时代之间形成了一个过渡时期。

两者相比较，看似有很大差异，仔细思忖则有诸多关联，不仅有趣味性，而且富于启发性。本文主要从图腾分析企业的VI设计，提高CI设计的文化内涵，从而丰富和发展企业文化。

一、图腾与最早的商品标志

从图腾的发展历史可以看到，早在我国远古的尧舜时期，作为部落联盟最高君长的尧舜就曾有黼衣十二章。因为天下有十二州，尧舜的帝服上就有十二州的山川象物，即十二主图腾，其中太阳代表阳鸟太昊羲和氏，月亮是玉兔西陵常羲氏，三星是蜀山氏等等。因此有一种观点认为图腾一语源于上古中华。先民们在与自然的斗争中认识自然，运用自然物象作为自己族类的标识，以区别于其他，因为图腾的含义之一就是图文。图腾是一种自然实体，具有原生性，是一种严格的族文化，因而有自然图腾与文化图腾之分。

企业视觉识别形象是CI设计构成要素之一，是企业理念的具体化、视觉化，是静态的识别符号，某种角度而言就是企业的脸。其基本要素包括企业标志、企业标准字、企业标准色、辅助性视觉要素等。从符号学角度看分为图像符号、指示符号、象征符号，其形象的选择依据是独创性、趣味性、针对性及艺术性。

最早的CI战略可以追溯到商标品牌的诞生。1851年美国保龄公司的老板威廉·宝特发现负责货运的人总是在装有蜡烛的箱子上画上黑色的叉叉，询问后得知是为了让那些不识字的码头工人能快速识别装蜡烛与肥皂的箱子。后来有人用星星代替叉叉，又有人用群星与月亮的形象代替了原来的星星，从而固定成为标志，以至于经销商认为没有此标志的商品是假冒商品，于是保龄公司申请注册商标使用。可以说最早的商标品牌的标志就是这群星与月亮。

图腾与早期的商品标识虽然不是同一时代，不是同一个国家，也非同一民族，但其所用的形象却相同，就是因为日、月、星辰是先民们抬头皆看到的自然实体，而美国码头工人尽管生活在十九世纪，但他们没有文化，俯仰之间所见到的也就是自然界的万事万物，所以他们信手拈来以区别事物，在采用自然实体方面，人类是有一种共识的。在后来的企业标志中，比如壳牌石油标志在不同时期都有所演变，但都是贝壳不同的设计形状，而且设计风格越来越趋向于简洁明了。美国贝尔电报电话公司标志在演变的过程中均未改变其基本形象――钟形。可见，每一种图形标志都传达出一种意义，其线条、色彩、形状取决于设计理念。在图腾的基本特征及运用自然物象作为自己族类的标识以区别于其他这一点上，两者是有着共同特性的。这从一个层面反映出设计理念回归中的发展，体现出事物的发展总是呈螺旋式上升的规律。

二、图腾与企业吉祥物

从世界各地的图腾形象来看，许多的图腾形象都是自然景象、动物、植物、非生命物等。植物中的牡丹、荷花、竹子、寒梅等均具有典型的特点和鲜明的个性。中国图腾中有动物类，如九凤、天狗、鸟、虫鱼等，其他国家与地区也大同小异，如非洲岩画、澳大利亚岩画、云南沧源岩画等都涉及到人类与各种动物。

企业形象设计中的辅助性视觉要素——企业象征物，亦即企业吉祥物，是为了强化企业的性格，诉求产品特征而设计的漫画式的人物、动物、植物、非生命物以及风景等具象化视觉形象，来塑造企业形象识别的造型符号，其具有说明性、亲切感、吸引力等特点，既具有人物、动物、植物的特性，又具有一定的历史性及故事性。比如海尔兄弟、索尼小子，肯德基公司的山德斯先生、麦当劳叔叔等，都是人物形象；日本运动港的龟兔、小鸭圣吉奥、汉城奥运会的老虎、洛杉矶奥运会的山鹰等，是以动物为吉祥物。五粮液的企业吉祥物就是鹰的形象，其企业标志就由此演变而来，但更为抽象。企业吉祥物的识别性、延展性及灵活性的特点得到CI 策划人员的普遍重视。

企业吉祥物与群体图腾有着一定的相似性。群体图腾中的动物类、人类，甚或是人与兽的结合体类，都是很形象生动的，表现出团体统一性与凝聚力。企业标志作为视觉识别形象的发展趋势是由繁而简，走向意象化和抽象化。而企业吉祥物则更形象化、富于生动性，有人物类的，有动物类的等，是塑造企业形象的造型符号，都极具亲和力、一致性及灵活性。随着大众消费心理转化为文化消费，企业在大众心中的印象逐渐成为决定大众购买行为的因素。因而成功的企业均设计有企业吉祥物，以增强视觉形象的鲜明特征，在视觉形象上体现出该企业的统一性特点，从而展示出该企业内部的团结与企业强大的凝聚力，促进企业的深入发展及市场规模的进一步拓展。

三、图腾的演变与CI设计的发展

早期的图腾是以人类群团聚居区某种天体天象、地理特征、动植物、无生物作为区别他群团的标志，特别是以动物作为图腾标志的，多数动物在本居住区属典型性的物种。随着社会的发展，各族群虽仍以自然实体作为图腾，但此时图腾已从自然图腾发展为图腾祖先，由单一图腾发展到复合图腾、衍生图腾。图腾最早仅是为了以示区别，仅仅指图文。随着社会的演进、交际的扩大、繁衍的需要，图腾具有了更为复杂的意义，产生了文化图腾，融入了天地人的某种玄秘，赋予一定的哲学意味，从而构成了神秘、多姿、形象、生动的图腾文化。

CI诞生于欧美的社会文化及市场环境之中，只有短短五十年的历史。CI设计从商标品牌到产品视觉统一设计、企业风格的视觉传达设计，从视觉形象识别到整体形象识别，早已从单纯的视觉传达设计发展为一种企业形象的传播策略，不仅具有识别功能、协调功能，而且具有传播功能及文化教育功能，從而产生了企业文化。企业借助某一文化观念、历史传统、共同价值标准、道德规范及生活观念等因素，在企业精神统一倡导之下，不断增强员工的凝聚力、团结精神，并集中统一到企业与个人共同的发展方向上，从而使企业竞争力进一步加强，企业生存能力进一步增强。

图腾的演变与CI的发展历程显示出两者的共同趋势，都是由单一的形象渐渐发展成富于内涵而具有浓厚文化气息的视觉形象。图腾在图腾时代具有非凡的生命力，为世界文化留下了一笔宝贵的精神财富。企业视觉形象设计作为企业文化之一，无疑是社会文化中不可或缺的组成部分，在全球经济信息一体化的时代，必然构成了丰富多彩的世界文化。

总而言之，在图腾与企业视觉形象的比较中，设计者应能立足图腾这一世界历史文化，从历史的眼光、发展的角度来审视当今的企业VI设计，汲取图腾中的神秘玄妙、天人一体的哲学理念与文化观，从而使其设计更具有文化内涵。还可以在对图腾文化的观照中感悟现代设计的灵感，产生更优异、更具有创造性、更具特色的企业视觉形象设计。另外，在设计创意中可以借鉴图腾中的艺术手法及创意概念，对之进行创造性的运用与发展，从而增加企业视觉识别形象设计的灵活性、艺术性及创新性。

新媒体艺术与视觉文化 篇4

一、新媒体艺术的内涵

1. 何为新媒体

很难给新媒体下一个确切的定义, 但可以从以下的关于新媒体的解释中获得些许的启发。“新媒体是计算机交互及通讯技术与传统媒介 (电影、图像、文本、音乐等) 的联合” (1) ;“是大量的集成交流方式中的一种新方式, 电子方式的, 如因特网、CD-rom” (2) ;“新媒体亦称电子传媒, 普遍具有交互性”。

新媒体艺术是以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类, 是充满了全新实验精神的艺术创作活动, 包括数字视频、网络多媒体技术、全息摄影、三维动画, 以及图形处理、虚拟现实等等。它涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学、科学等诸多领域, 是一个多学科交叉、融合的综合体。新媒体艺术的定义十分多样, 有许多理论被艺术家经常使用, 用它们在艺术、科学与社会之间建立桥梁, 从而表达在当下这一飞速变化时代中对人自身所进行的思考与反省。

2. 新媒体艺术特征

与传统的媒介艺术相比, 新媒体艺术有着以下的显著特征:

(1) 多媒体并置, 多感官综合体验。在包括网络计算机、传感器、投影、音效等许多设备的共同作用下, 新媒体艺术让大众在虚拟场景中将视觉、声音、气味、触感甚至味觉一并体验。新媒体艺术的呈现形态, 已超越了传统媒介带给大众的单一视觉体验。它的多感官综合体验, 开发人的周身感官, 这是传统的艺术形态所无法达到的。

(2) 结构开放、交互特征。传统媒介作品很难与大众建立起直接的交互关系, 都是单方面的“看”或体验。而新媒体艺术的互动性, 结构的开放性, 使得其作品一直处于“未完成”的状态, 成为了一个“游戏”, 大众可以参与作品其中, 直接构成作品的一部分, 进而转化为创造者。人与作品 (机) 的互动过程, 才是作品真正意义上的完成。

(3) 学科交叉, 跨界整合资源。新媒体艺术涵盖了诸多技术与学科, 最大限度的体现了艺术与科技的结合。如:计算机技术、生命基因科学、电磁物理学、哲学、文学、神学等等, 体现了后现代多元的审美价值观和对众多知识领域融合发展态势的深层探讨。

(4) 虚拟现实。在由电脑硬件和软件所创造的幻真性的虚拟情境中, 民众通过使用各种工具 (如电子手套、数据头盔、CAVE技术) , 使使用者进入一个幻真的世界。

二、虚拟视觉的文化革命

艺术的发展不能离开文化而单独存在, 作为人类文化发展标志象征的视觉艺术, 必定反映出人类文化的境况。每一种视觉文化都包含了前面的文化因素, 又改变了前者的面貌, 推进了视觉文化的进程。

在手绘图像时代, 人类用最朴素的方式手工模仿外部世界制作图像, 努力在二维的空间里制造虚拟的三度真实。临摹原作, 成为复制传播图像的唯一途径。从手绘图像到摄影, 人类文化进入到了机械复制时代。一方面, 照相机的发明使机械复制成为可能, 使得图像的生产和传播发生了前所未有的变革。另一方面, 摄影术的出现, 使像机成为人视觉的延伸, 扩展了人对外部世界的认识, 打开了一个全新的视觉世界, 也标志着图像第一次从手工劳作进入到机械复制的“图像时代”。

电子媒介的出现, 改变了视觉文化传播的方式, 也改变了视觉文化自身的形态。图像被无限完美复制成为可能, 而原型不会有丝毫的损耗。传播更是由以前的人对人的点状沟通方式, 变为不需要人在场的虚拟互动。“任何媒介 (即人的任何延伸) 对人和社会的任何影响, 都是由于新的尺度产生的。我们的任何一种延伸 (或曰任何一种新技术) , 都要在我们的事务中引进一种新的尺度。” (3) 媒介的差别决定了所呈现的视觉表征上的差别和体验文化的方式不同。

“今天的抽象之物不再是地图或概念了。仿真的对象也不再是国土或指涉物。现在是用模型生成一种没有本源或现实的真实:超真实。国土不再先于地图, 已经没有国土, 所以是地图先于国土, 亦即拟象在先, 地图生成国土。”在手工制图时代, 形象的创造是和客观世界中的原型密切相关的, 从本质来看, 是一种模仿。传统的模仿和数字时代的拟像有着本质的差别。前者依据的是“地域在先的原则”, 先有地域, 后有根据地域绘制的地图;而后者, 是先制造了地图, 根据地图, 再把地图转换成现实中的地域。以前, 无论是绘画还是摄影, 都以现实存在的物象为原型进行创造, 而在媒体技术发达的当今, 已经不再需要现实中的原型了, 用数字技术直接可以仿真图像。虚拟现实打破了传统意义上的地域、国别、空间、时间的局限, 在鲍德里亚看来, 构成虚拟文化最重要的就是“拟像与仿真”。符号不再表征现实, 甚至与现实无关。好莱坞许多大片都依赖电脑数字影像技术来创造形象, 从《指环王》《2012》到《阿凡达》, 无不如此。波德里亚的“拟像与仿真”成为这个时代最准确的预言, 一种全新的虚拟文化也随即来临。

参考文献

[1]周宪, 视觉文化的转向.[M].北京:北京大学出版社2008.1

[2]刘仲严, 艺术教育学新论:后现代艺术教育.[M].香港:香港艺术发展局出版, 2004.12

[3]马晓翔, 新媒体艺术透视.[M].南京:南京大学出版社2008.2

视觉与艺术 篇5

2012，我们踏上新的征程。

在过去的一个学期中，学习部积极做好学生会分配的各项工作。举行了新老生见面会；顺利开展演讲比赛；举行了学风建设的班会活动；帮助举办水果拼盘大赛。

在新的一学期中，我们将再接再厉，不仅要向前辈学习，更要发挥出我们部门的特色，并且和各个部门通力合作，为我们传媒学院学生会的发展出一份力。

一、重点工作

（1）督导学风，考勤管理 各班考勤每日上报，进行汇总，做到及时反映各班考勤状况，随时发现考勤问题，并且定期公示。

（2）奖学金评定工作 协助学院按时完成综合测评及奖学金评定工作。确保综合测评按时完成，奖学金评定工作公平，公正，公开。

（3）学习部内部日常管理

坚持每周招开例会1次，布置近期工作，交流各班工作情况，讨论部门具体的活动和工作方案。

（4）干事培养 要求干事参与到每次活动的筹备与具体工作中来，并对每个干事参与活动的情况进行记录，并在例会上总结。

（5）做好定期或者是不定期的学生学习调查。

调查各班的学习情况, 目的是为了了解同学们在学习中遇

到的困难并及时向相关老师反映,成为老师与学生沟通的桥梁。（6）专业各班期末成绩的统计工作。

每个学期初，部门做好各专业各班关于上学期的期末成绩的统计并且入档，方便老师地查阅工作。

二、日常工作

（1）各班级上课出席情况随机检查

（2）大一晚自习检查

（3）学习部内部日常管理

坚持每周召开例会一次，布置近期工作，交流各

班工作情况，讨论部门具体的活动和工作方案。

三、内部建设方面

新任的学习部委员干事，要着重培养他们的工作能力，让他们在组织中得到锻炼。具体措施如下：

1完善下达例会制度，着重培养新任委员的工作态度和工作激情。为了深入了解工作的进度，分析各个委员在工作中遇到的问题，我们部门每隔1周将会召开一次部门会议，这样一方面可以达到有问题及时解决的效果，另一方面部门内部经常沟通可以加深部门成员这间的感情。

2部门方案民主化, 着重提高新任委员的自主创新意识.为了使每次工作完成得更好，在接到通知后都有必要召集部门成员讨论方案和交流意见，部门各个成员踊跃地发表自己的见解，最终决策出一种方案，从而使得决策民主公开化。同时每次活动的策划书让委员积极参与编写并采纳他们提出的新颖和创新的观点使组织活动更有力

3部门分工协作, 着重提高新任委员的团结协助的意识.加强本部门内部建设，让新任委员加强沟通与了解，学习别人的长处，以达到互相促进、共同提高的目的，着重培养他们团结协助的工作精神

四、完善拓展工作

（1）加强学习部与其他部门的交流与合作

本部门将会注重加强和其他部门的沟通交流，与其他

部门互相帮助，通力合作，密切配合，共同树立起传媒学

院学生会良好的整体形象，扩大学生会在同学们中的影响，更好地做到全心全意为同学服务。

（2）加强学习部与校内其他社团的联系

我们开展各类型的学术活动常常需要校内其他社团或组织的配合和帮助，因此我们也会在本学期加强与校内其他社团的联系，从而达到团结互助，共建美好校园的目的。

（3）计划实施的活动简介，具体视实际情况可调

整 A 演讲比赛，为辩论赛发掘优秀人才

B 收集、反馈同学的意见和要求，及时做出应对措施。

C 以其他社团、协会牵手，举办活动。（4）学习部经费预算 由于举办各种活动的需要，所以我们部门会申请一些费用。具体经费会酌情申请。

五.特色创新方面 在下学期的工作中，针对学生会工作主题“学风建设”，我们也提出了相对应的工作，将下学期具体工作做出如下创新性设计：

1、举办校内读书节活动

书籍是人类文化的重要载体，阅读是培养学生人文精神、科学思想的重要手段。在我院各班开展以“书香致远 墨卷至恒”为主题的大学生读书节活动。

活动内容

（一）“好书大家读”活动：各班充分利用早读、晚自习或课余时间开展读书活动，如：英文诵读、专业好书推介、经典回味、美文共享、读书方法大看台等，此项活动须长期坚持，形成制度，形成特色。

（二）“好书伴我成长”征文活动：学生根据自己的读后感，通过文字，描写读书带来的精神的愉悦和心理的满足，也可叙述自己的对专业图书的理解、学习的体会收获等，谈谈读书对自己成长所产生的影响。每班至少推荐3篇征文进行院级评比

（三）“我的读书格言”征集活动：收集关于读书的格言，每位同学书写自己的读书格言。每月评出最受欢迎的格言。

2、举行诚信考试主题教育

期中，期末及四、六级考试前推广“诚信考试”的活动，除了借鉴之前在横幅上签名的方法外，计划将学籍处罚条例公示通知，让对此不关心或不重视的同学对“诚信考试”有更深的认识。并附上曾经的案例，以取得更好的警示作用。也可与宣传部合作，通过宣传海报等方式，加强考风考纪建设，坚决杜绝考试作弊。

3、服务与支持

活动只有服务于同学，才能真正得到学生的响应和支持。我们会针对大一学生不了解的以及关注的热点，做出及时反映，以对话或者宣传等方式进行帮助。做到关注、反馈、解决三位一体。

六.部门计划总结

以上是学习部本学期的初步工作计划，我们会在工作中不断充实它，改进它，以求达到最好的效果。我们学习部的全体成员一定在2012年的新学期中以蓬勃的精神、饱满的热情、旺盛的精力，求实的态度投入到工作中去，发挥学习部在同学和

学院间的桥梁纽带作用，为学生会工作取得优异成绩出力！

视觉与艺术 篇6

关键词：后现代主义；视觉艺术；数字插画

近30年来，随着数字娱乐产业的成熟与发展，游戏、影视概念艺术设计师极其作品逐渐进入大众的视野，数字插画师营造引人入胜的场景和风格各异的角色，通过游戏、电影、电子读物等娱乐产品深刻影响大众的文化观念和审美取向，衍生出各种流行文化现象，“设定”已成为这个时代视觉文化产品最核心的价值。

回顾历史，每一个时代技术的进步、文化的繁荣背后，都伴随人类价值取向变化和思想观念的革新，正如我们可以追溯文艺复兴以来艺术发展阶段背后的时代精神内核，当我们审视全世界范围内数字插画创作繁荣的现象时，如何理解这一潮流背后的文化根基？对于数字插画在商业和文化上的成功，推动其发展的精神原力究竟为何？

任何艺术现象都产生于一定的社会文化背景之中。从历史的角度看，后现代主义思潮以及后现代主义背景下的视觉艺术共同塑造了今天数字插画的基本形态。

1 后现代主义背景下的数字插画

后现代主义（post-modernism）大致产生于20世纪六七十年代，其思想影响到之后的哲学、政治、文学和艺术等多个领域，代表了资本主义发展晚期，商品生产极度泛滥下人类社会的种种精神状态。

就艺术领域而言，后现代主义思潮对当代美术创作观念的影响大致包括以下几个方面：

1.1 价值多元化

利奥塔在《后现代状况》一书中所述“后现代视域下，中心化的文化与社会已经一去不复返了，非中心化成为主要趋势，总体性被局部决定化所代替，价值也必然呈现相对主义面貌”。

后现代主义主张消解意识形态对创作的影响，鼓励价值多元，鼓励创作形式的多样化，拼贴、嫁接、戏谑成为常用的创作手段，“蒸汽朋克”“太空歌剧”“哥特文化”等当代流行文化中的艺术风格就带有鲜明的剪切和嫁接特征。

1.2 文本空心化

后现代主义艺术家放弃文化理想的精神超越，如巴尔特（Roland barthes 1915 ～ 1980年）认为：“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。

后现代主义的艺术作品普遍放弃意指与表征的价值表达，注重文本本身的价值，这种价值更倾向于商业价值，如美国艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987年）在《从A到B再返回，安迪·沃霍尔的哲学》所述，“善于经营商业是最美的一种艺术-赚钱是艺术、工作是艺术，好的商业是最好的艺术。”

1.3 审美泛化

流行文化与纯艺术之间的边界在后现代社会趋于模糊，艺术审美与对商品的崇拜高度融合，雷德里克詹 姆逊（Fredric R.Jameson）认为，在后现代社会，随着商品侵入社会的各个领域，文化在被商品化同时，也被取消了它以往作为高雅文化对世俗文化的优美感的生产已经完全被吸纳到商品生产的总体过程之中。

2 视觉艺术之于数字插画

视觉艺术，从宏观的角度来理解，应是指人类创造的，一切以物质材料为手段的为人观看的直观艺术形象的造型艺术，本文讨论的视觉艺术，特指在经历后现代主义艺术思潮冲刷之后，与装置、行为等“观念性”艺术分道扬镳的各类大众艺术，例如街头涂鸦、动漫艺术、时尚设计等，它们共同构成后现代主义视觉文化中最活跃的艺术形式。

当代视觉艺术上承20世纪初的“新艺术运动”，下接20世纪80年代的“新绘画”运动，糅合了当代科技、工艺美术以及绘画等多种表达方式和表现手段，是艺术与商业、艺术与科技、绘画与设计等多个领域的结合，自新世纪初以来，伴随数字艺术家（概念设计师）这个群体的成长，影响力逐渐扩大，是当代创意文化及创意产业的核心力量。

如前文所述，当代视觉艺术观念深受后现代主义思潮的影响，创作素材和视觉风格多元化，国内的数字插画师作品，既有唯美宁谧的风格的画家如刘远、莫娜等人，带有 “新艺术运动”代表人物阿尔丰斯·穆夏和古斯塔夫·克里姆特等人某些视觉风格；也有将中国传统绘画元素融入当代插画创作的画家，如吴洋、张旺等，善于利用古典形象符号完成当代的视觉解构，将古典绘画意趣与ACG文化共冶一炉。

由于摈弃了语义表达，数字插画更追求视觉效果表现，观众的审美体验发生变化，个人审美态度、情感和价值观在数字插画审美过程中不占主要因素，更倾向于引导观众走向审美体验的疏离，热衷于营造视觉奇观。这也寓示着当代流行文化中经典欣赏习惯的消亡和快餐式审美方式的兴起。

综上所述，后现代主义视觉文化中的数字插画形态，有以下几个特点：

第一，创作观念上追求外在视觉元素的表达，创作手段呈现零散性、拼贴性、解构化。如数字插画师在创作中对古典主义绘画技法和视觉语言的借鉴，对中外传统纹饰和民族风格的吸收，却意在创造一个与古典文化精神毫不相干的新的视觉符号。

第二，传播上的特点：数字插画的传播，很少体现出传统绘画中画家与作品那样的关联性，画家的知名度对画作的艺术价值影响有限，数字插画在伴随产品的传播中实现其审美价值，跨平台、饱和传播成为作品与欣赏者建立联系的方式，由于模糊了原创者这个概念，数字插画在传播过程中极易被盗版、借用或再创作，由此产生一系列版权纠纷和著作权纠纷等问题。

第三，对视觉奇观的极致追求，推动了数字视觉艺术创作对人类一切审美图式营养的吸收，这种基于图像消费为动力的创作动机，也的确正在推动数字插画创作从商品走向真正具有独立价值的艺术形式。

3 总结，作为文化现象的数字插画

到目前为止，数字插画的艺术价值和文化影响力都是依附性的，这种依附包括以下几个方面：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性，依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

数字插画诞生且成长于20世纪，其文化价值在这个视觉爆炸的时代，仍处于探索中。如同电影之于20世纪，从杂耍走向“第七艺术”电影的艺术风格需要电影工作者在探索与实践中发掘与完善，以历史的尺度来丈量当今的数字插画热潮，我们有理由对其文化艺术潜力保持乐观与信心。

参考文献：

[1]尼葛洛庞帝（美）.数字化生存[M].胡冰，范海燕，译.三亚：海南出版社，2002.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

架上绘画与视觉艺术研究 篇7

架上绘画 (easel painting) 是在画架上完成作品的总称, 是在中世纪后期作为与壁画和书籍插图有别的一种形式出现。15世纪的尼德兰, 架上绘画已初具雏形, 继而影响到威尼斯画派, 到17世纪因为表现宗教、神话内容的大型壁画和装饰插图不能满足市民阶级对室内装饰的需要, 所以要求尺寸较小、便于移动和悬挂的架上绘画。由此绘画从接受教会、宫廷的委托, 开始走向艺术市场, 在私宅、公共建筑、商业服务设施和办公室内, 油画成为不可缺少的装饰品。荷兰小画派出现时, 架上绘画进入了繁荣时期。到19世纪, 学院教学的方法、手段、目的均以架上绘画形式为主。西方绘画也是以架上绘画形式传入中国, 它成为国内油画等创作与教学的主要方式。架上绘画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折。

只要绘画存在架上绘画就不会消亡。这决不是单纯从理论到理论的无根推断, 人们只要还有视觉就需要视觉艺术, 而架上绘画, 一是满足了人们涂涂画画的自娱性, 这种涂涂画画上升到艺术的高度, 就不止是对这种自娱性的满足, 他还寄托了人们情思的宣泄和表达。二是架上绘画手工挥洒的独特魅力, 是任何视觉艺术所替代不了的, 它特有的笔触不止具有读之不尽的审美趣味, 也如实的记录了艺术家流露出的心灵情感, 这些都是架上绘画所特有而其他艺术形式所无法代替的。

十九世纪照相术发明的时候, 就曾经有人断言绘画艺术到了穷途末路, 认为架上绘画会在视觉艺术中除名, 绘画艺术却一反千百年来的面貌大放异彩。二十世纪八十年代又有许多人担心中国画走向穷途末路, 如今中国画市场火爆异常, 对架上绘画前途的担忧无疑又是一次一厢情愿的杞人忧天。其实许多争论只是理论家们个人的事情。但是对一些喜爱追赶时尚的青年人或者许多欠缺主见的艺术学子却产生了不良的影响, 现在许多年轻人追时尚、赶潮流, 把架上绘画丢到一边搞装置、玩行为、弄观念。

因为这些所谓的现代艺术操作简单, 而且又貌似高深, 很容易就可以让人受骗。贡布里希在他的著作《艺术的故事》里面曾经说道, 现代艺术大行其道的理由, 是因为评论家们在印象派面前栽过跟头, 对自己不懂的东西再也不敢枉下评论。这就使得许多人走到了反面, 去大肆吹捧自己不懂的东西, 以示自己的与时俱进, 这样的事情做多了久而久之也真的以为自己是专家了。

新的艺术媒介的使用乃至流行是件好事, 艺术家又多了一条品, 欧洲也出现了反映田园风光与人性和战争的版画作品。

四、中西方版画的融合与发展

中西方版画的融合也是社会发展所推动的, 到了17世纪以后有中国传统水印版画发展而成的日本“浮世绘”版画影响了许多欧洲的艺术家, 丰富的色彩和精彩的内容被众多欧洲艺术家所推崇, 并间接的影响了印象派绘画。而中国自从辛亥革命之后接触了大量欧洲的新鲜元素, 到二十世纪三十年代, 在鲁迅先生的倡导下, 新兴版画开始蓬勃发展, 运用西方版画风格结合东方文化的新兴版画成为现代中国版画的先行者, 也使版画这个古老的画可以选择的表现方式, 社会的发展必然会提供新的媒介也会要求新的表现手法、新的观念。有人说影像和装置对架上绘画形成了巨大的冲击, 其实这话应该说是影像与装置对架上绘画的许多作者产生了巨大冲击, 但是从事和关注架上绘画的队伍依然非常庞大, 因为从事和关注前卫艺术的永远是一小部分人。我们必须承认新媒介的使用拓宽了艺术创作手段, 很多架上绘画无法表现的东西可以选择其他方式, 但是艺术不是新的来了, 旧的就要被扫地出门。新的手段、新的手法、新的题材、新的情感表现, 是对原有艺术的丰富。新的艺术永远不会是万能的, 旧的表现手法也不是新的技术所能够代替的。

当初抽象绘画出现以后就有许多人认为这是绘画的最高形式、具像绘画没落了, 文杜里在其《西方艺术批判史》中曾经断言抽象绘画是绘画的最终目的, 其实这就跟于非闇与李苦禅争论工笔画与写意画谁高谁低一样幼稚。新艺术种类的出现丰富了艺术的表现范围, 使的人们有了更多选择的机会。其实新的艺术种类在人类的艺术史上一直都在不断的出现, 不然就不会出现今天这样繁盛的艺术种类, 这些种类一直为人类所喜爱, 为人类的生活提供了丰富的精神愉悦。

认为架上绘画没落了, 这是内心自卑感的显露。为什么说是内心自卑感的显露呢?众所周知, 中国现今国力在不断的增强, 但是中国近百年来在世界上一直都是一个弱国, 即使现在也属于第三世界, 各个方面都显著落后于西方, 这一点是很多中国人心中都有的痛楚。新的技术、新的观念、新的生活方式无不跟在西方各国的后面, 致使崇洋媚外的心理自清朝末年以来无一日消减。新的艺术媒体、新的艺术理念毫无例外的出自于西方, 只有在物质过剩的基础上才会出现, 这是西方经济发达的必然结果。而中国的贫穷与落后, 使老百姓无不羡慕西方的生活方式, 在衣食住行上艺术家也有同样要求, 对于西方艺术趣味更是渴求的目标了。西方花样翻新、层出不穷的当代艺术让他们心驰神往, 许多艺术家羡慕不已, 因为那就是先进的艺术形式。

鲁迅先生的拿来主义经常被人们所推崇, 但是拿来主义最终的目的是拿来的能够为我所用, 拿来好的东西的同时自然要丢掉那些不好的, 最终要有一个自我的存在, 自我是不能够丢掉的。现在中国许多艺术家就是一切都要拿来, 把最熟悉、最珍贵的本民族的东西丢掉了, 只见拿来不见自我。

架上绘画出现已经千百年了, 中国人千百年的艺术形式, 比装置、行为、多媒体艺术等新出现的形式, 实在是陈旧的不能再陈旧了。从广义上讲艺术也是一种工具, 一种表现情感与审美载体的工具, 是用来传达与接受的语言, 但是它与物质生活上的实用性不同, 因为它是一种情感上的产品。新的工具取代旧的工具是不可避免的, 但是艺术是不能和这些工具相比拟的, 属于非消耗物质。一件真正的艺术精品只会随着时间的流逝历久弥新, 决无过时的说法。架上绘画作为视觉艺术中的主要类项, 其独特的特征是其他种类视觉艺术所无法取代的。

摘要：二十世纪是视觉艺术巨大发展的时代, 摄影、电影、多媒体等艺术的发展, 丰富了视觉艺术的内容, 架上绘画在新时代背景下受到巨大的影响和冲击, 同时也从中受益。本文通过回顾架上绘画的发展历程, 从而加深对当代视觉艺术的认识与理解。

关键词：架上绘画,视觉艺术

参考文献

视觉艺术教育与创新能力培养 篇8

一、视觉艺术教育能够培养人的创新能力

视觉艺术所要求的感悟正是创新的基础。我们可以尝试通过视觉艺术教育来提升人的感悟能力, 从而培养人的创新能力。

视觉艺术家们往往标新立异, 走在时代的前列, 引领着整个社会的审美趋向。他们似乎对新的事物更加敏感, 也更能够想出很多与众不同的办法来创造新事物, 比如达利的钟以及嘴巴形状的沙发、毕加索的立体主义画法等。不仅如此, 他们对旧事物的创新与改造也总是不同凡响, 当代著名独立艺术家徐冰《天书》中的那些无人能够读懂的字, 来自对传统书法艺术的创新与改造。

美术学院的学生所接受的教育除了基本绘画技能之外, 其他很大程度上就是如何创造新形象, 创造性的培养与创新思维的拓展尤其受到美术学院重视。如果学生因为缺少创新的能力而因循守旧地作画、作设计或是画动画, 其作品会被认为是平庸的。

素描、色彩、设计基础、装饰、陶艺、创新思维训练等课程在基本技能培养的基础上, 都非常重视创新能力的培养。以素描为例, 尤其是设计素描, 教师们所做课件中第一节的内容常常是创新素质的培养。他们在对学生的创新教育中要求学生创新要从身边做起、从眼前做起。设计素描强调引导学生对现实事物进行重新认识和表达, 培养学生的创造性、个性化思维。再比如说陶艺, 造型新颖、有某种独特观念寄于其中的作品才可称为艺, 否则只能称为器, 因而陶艺的创作也很重视对创新的要求。装饰也是如此, 传统的装饰手法与纹样需要注入新的观念, 僵化死板或者一味承袭则不会被现代装饰艺术所接受。创新思维训练这门课程更是普遍开设于艺术设计、动画设计、广告设计等视觉艺术专业中。中国画也在沿袭传统之中不断融入创新的观念。以视觉艺术的眼光看来, 即使是书法这种古老的艺术也是具有运动特征的徒手线的集合, 是抽象的构图, 因而它完全可以被赋予创新的艺术观念。视觉艺术家需要在不断的感悟之中进行创造, 视觉艺术作品则是他们表达观念的载体。视觉艺术培养人的创造能力与感悟能力, 有利于创新能力的培养。我们可以通过视觉艺术教育来培养人的创新能力, 这里的“人”包括文理科各种人才。

二、通过视觉艺术教育培养创新能力的具体办法

如何通过视觉艺术教育来培养人的创新能力?具体该怎样操作?

我们可以从简单的素描开始。素描是一切视觉艺术教育的基础。首先我们来考察设计素描。设计素描通过一套完整的训练方法对学生进行创新训练, 这包括“形态同构的异变表现、物质属性的异变表现、比例的异变表现、具象到抽象的异变表现”, 等等。

在形态同构的异变表现训练中, 我们看到学生画的小乌龟的背壳变成了类似指纹形态的图案, 有的学生将轮胎的形象变为蜂窝煤的造型, 这些训练都发挥了学生的想象力, 拓展了他们思维的深度与广度。意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇曾经模仿蝙蝠的结构, 创作了飞行器的草图, 400年后人们发明了飞机。

在物质属性的异变表现训练中, 学生自由地将生活中的物体材质互换, 发挥自己的奇思妙想, 例如画中的苹果皮变化成了胶卷。这项训练使学生思维的灵活程度大大增加。著名画家达利的那幅《永恒的记忆》中, 钟表的表盘如面饼般地挂在树杈上, 这正是改换了物质的材质属性。

其他训练过程不再一一赘述。总之, 这些在设计素描课上被学生创造出来的形象是前所未有的创新形象, 设计素描课程结束之后, 学生思维的灵活性、发散性以及创造性会极大地提高。这种创新素质的培养将学生从已有的习惯性思维模式中解放出来, 在这个过程中, 学生不仅要多观察、多体验, 而且还多思维、多创造。

对于缺少绘画基础的其他专业人才, 我们可以选择简单的物体造型, 配之以设计素描的训练方式, 使他们体验到思维的拓展、想象力的提升、耐心的增强, 以及专注程度的提高等。

三、通过视觉艺术教育培养关爱与情感

关爱是视觉艺术感悟的基础, 也是创新的根本目的。视觉艺术教育非常重视关爱与情感的培养, 而创新的目的正是对人类生活的关爱, 通过视觉艺术教育我们能够培养人的关爱与情感, 培养人的创新能力。尤其对于工程科技人才来说, 对人类生活的关爱与情感是责任心的基础, 是他们创造新事物必不可少的原动力。

绘画专业的基础素描训练强调培养人们对周围事物的爱与关怀。在素描教室里, 我们能够看到废弃的树根、穿久了的翻毛皮鞋、一把干枯的芦苇, 或者一颗白菜等, 这些都是生活中的平凡事物, 但却可以入画。在绘画的过程中, 学生逐渐体会到美在寻常的事物里, 爱平等地存在于生活中的各种事物里。各花入各眼, 同一种事物可以有多种不同的表现形式和画法, 在不同的笔下呈现出不同的风貌, 学生逐渐学会接受不同的观点, 从多个角度看待事物。这种关爱与情感的培养是潜移默化的。

另外, 绘画能够培养人的耐心。完成一幅绘画作品需要自始自终的耐心, 有的学生从坐不住、急躁到静下心来耐心地完成作品, 这个过程能够极大地增强其耐心。我们知道, 耐心是一种品质, 它可以成就善意, 是一切关爱得以实施的基础。一个人若是急功近利、急躁, 即使有爱心, 也难以将其完整地实施。

绘画所需要的专注则更是一种难得的品质, 《三字经》中有句话叫“教之道, 贵以专”。在潜心作画之时, 时光流逝是不易察觉的。没有杂念的专注也是创新所需要的品质, 因为感悟不从杂念中来。我们看到在中国画的创作中专注的作用尤为明显, 笔笔皆精到的中国画, 每一笔都需要专注地去画。以绘画的方式来培养人的专注品质是可以收到明显效果的。

我们可以尝试在各专业, 尤其是理工科院校开设视觉艺术类的选修课, 比如素描、水彩、中国画等。这些课程开设时, 需注意授课内容要新颖, 授课方式要灵活, 不能够过于传统。比如, 素描课的内容, 一是要考虑到理工科学生大多没有绘画基础, 应选择简单的形象来画, 避免形象过于复杂而使学生失去绘画的信心。二是不能够简单地令学生学习明暗素描, 而要在学生初步掌握了素描的基础知识后, 随即引导学生不依赖现实物象大胆进行一些异变表现, 以及探索同一物体的多种表现形式, 从而摆脱物象约束, 实现思维的拓展。再比如, 水彩画的教学, 我们并不是要这些理工科学生学会成熟的水彩画技法, 而是要使其能够运用较为简单的颜料工具, 进行情感与观念表达上的探索, 促使他们对事物本质的思考和对自我风格的找寻。对于中国画的教学则应侧重于人文素质的养成, 专注、耐心和情感的培养。在理工科院校开设的视觉艺术类选修课要有一套专门的有利于创新能力培养的教学计划, 且要兼顾学生的绘画基础, 不能够直接照搬艺术专业的专业教学计划。对于理工科学生来说, 这种互动较多的实践型艺术教学更能够引起他们的兴趣, 达到良好的教学效果。课程结束时, 小小的画展亦能够使学生增强自信, 拓宽他们的交流渠道。对于开设视觉艺术课程的理工科院校来说, 这种艺术实践的授课方式也能够潜移默化地在教学方式的灵活性、互动性、创新性、前沿性上对传统课堂授课方式的改革产生促进作用。

四、结语

良好的视觉艺术教育使人们的思维不会停留在事物的表象之上, 能够引起人们对事物本质的思考。我们可以尝试通过视觉艺术教育培养人的创新能力, 在高校的不同专业增设视觉艺术教育课程是个大胆的设想。对各科学生进行的视觉艺术教育, 不仅可以提高学生的综合素质, 而且对他们的创新能力培养也是必要的。通过长时间的经验积累去探索一种创新能力培养的良好方式, 这本身也是一种创新。

参考文献

视觉艺术与新闻舆论的传播关系 篇9

视觉艺术的视觉冲击力与新闻舆论下的社会安定

视觉是接受事物的首要条件——人对外界信息的感知有95%来自视觉 (维基百科全书) , 视觉艺术正是通过直观的艺术形象来寻求和表达视觉上的美好形式。视觉艺术的传播力时刻关注社会责任和道德风尚在社会意义上的视觉媒体效应:通过大众媒体和网络传播等视觉新闻方式, 如新闻图片、新闻题图、新闻图示、新闻漫画等作用, ①来影响公众心理和行为上的价值判断及态度倾向。新闻舆论的监督在大众媒介的传播下, 是以报道评价、新闻批评等形式对事件产生弘扬和制约的作用。视觉艺术的社会传播力依赖艺术批评来开展艺术审美理想的调节, ②它与新闻舆论监督一样, 都推崇正面化宣传的社会积极因素。积极的正面化社会因素使视觉艺术形象的社会传播力具有社会责任感, 来引导社会公众视觉思维上的赞同。同样, 积极的正面化社会因素也使新闻舆论监督在及时传播、公开传播的性质下促进媒体舆论监督角色的社会职责神圣化。

视觉新闻图片等视觉直观形式往往伴随着社会热点新闻事件的产生, 并通过大众媒体和网络传播等方式来影响公众心理和行为上的价值判断、态度倾向。公益化媒体新闻图片的视觉形式, 具有社会责任感的价值取向。如:汶川大地震、青海玉树地震等感人的新闻图片颂扬了党中央和全国人民的关怀和民族精神的体现;在处理群体性事件和突发事件等方面的新闻图片起到了告知真相、杜绝谣言的作用;坚决查处强征强拆的违法行为等的新闻图片起到了社会稳定环境下维护法制和民权的和谐关系的作用。商业化媒体新闻图片的视觉形式, 新闻策划的商业性和舆论监督行为。如:食品安全中双汇集团的“瘦肉精事件”对双汇产品停产整顿等新闻图片, 说明了新闻舆论监督下食品安全监管的问题。

视觉化新闻冲击力与新闻事实影响力之间的结合, 会让人们注意到视觉传播的安全性意义对公众心理和行为的导向。同时, 在社会法律、道德和风气的约束下, 不同公众个体之间接受视觉冲击的强度会依赖与此事件相关利益的远近和大小来产生影响。因此, 新闻舆论的监督作用在视觉新闻的视觉冲击力下, 对公众造成的心理震撼会影响社会安定以及动荡的形成。如今网络信息传播的快捷, 使公众更容易去寻求事实的真相, 而视觉安全影响力也就更容易广泛地影响社会公众的心理、精神和行为。

视觉艺术调节新闻舆论传播媒介的公益性

新闻舆论环境承担的社会责任, ③需要不同传播媒介的公共属性成为社会公益思想的传播标准和表现倾向, 来引导社会公众在精神、心理和行为方面所形成的社会健康观念。新闻舆论传播媒介的社会公益, 指符合社会和谐观念下开展社会责任和道德观念的社会传播活动。视觉艺术形式以视觉传播力的媒体效应来促进社会公益传播的社会责任和道德观念, 通过调节媒体和公众的关系、媒体商业性和公益性的关系来达到具有社会和谐意义的视觉认同。

视觉艺术形式以视觉传播力的媒体效应, 来调节新闻舆论环境下媒体和公众的心理安全尺度。心理安全空间依赖于调动人体机体应激潜能 (加拿大生理学家塞里的应激学说) 和激发人内在潜力强度 (北美弗鲁姆的期望理论) 来改变心理面貌, 它是通过激发充满生命活力的生理年龄和满足个人价值需求的心理年龄两方面的潜能来调节心理空间的消极状态和失衡心理。视觉艺术形式不仅以直观的形式描绘美好的形象, 而且更注重内在德行的美好感悟来影响人们心理年龄的年轻化, 来促使美好愿望的个人价值观。

新闻舆论传播媒介在责任目标、行为目标和服务目标并存下的监督力量, 期待运用文化含义和人文精神来提高社会新闻舆论媒体和公众的健康审美行为, 去扩大社会公益原则下的慈善理念, 从而推动社会传播媒介的建设力量来调节公众心理的安全空间。

首先, 视觉艺术形式成为新闻舆论媒体形象的导向心理暗示, 作用于新闻形象的心理安全空间。视觉艺术形象识别系统VI的传达意义所诞生出传播内容上的构建和协调, 是一种文化审美理念上具有社会责任感的整体心理感应——新闻舆论形象, 它是导向社会公众情感和行为过程的心理暗示, 是无声、无行语言的传播:正义和公正、社会和法制、公益和商业等协调。新闻舆论的媒体形象通过视觉艺术的整体协调也把公众情感中尊重、友爱和互助的社会凝聚行为作用于新闻舆论媒体形象的心理安全空间。

其次, 视觉艺术形式扩大新闻公德意识上的心理环境, 缓解社会压力下公众心理的安全空间。新闻公德意识和正义感的号召力是新闻舆论监督环境下的不断调节过程, 是民意反馈后对新闻德行的修正过程。视觉艺术通过理解美、欣赏美、参与美和创造美的培育思想将视觉新闻形式的公德意识、正义力量置于社会监督和法治意识下, 来发挥出具有社会责任感的理解意识、欣赏意识、服务意识和创造意识, 从而来保持公众心理安全空间的抗压性。

再者, 视觉艺术形式调节新闻舆论环境下媒体和公众在社会心理行为上的归属感, 来增强心理安全空间中的依托性。社会心理行为要求个体心理活动融于社会组织的群体活动。媒体和公众的社会心理行为在伦理道德、公益原则和互助行为等方面把握社会和谐发展的共性需要, 并通过新闻舆论环境下视觉文化的审美理解、审美意识和审美创造, 更好地展现公众在社会心理行为上的归属感。

视觉艺术形式以视觉传播力的媒体效应, 来调节新闻舆论环境下商业性与公益性之间的比例空间。新闻舆论环境下的商业性是以商业经济利益为根本目的, 而新闻舆论环境下的公益性则以新闻舆论监督为导向, 传达出社会积极意义的社会责任意识和社会道德意识。视觉艺术形式以视觉传播力的媒体效应激起公众对社会形象 (社会责任意识和社会道德意识) 的审美体验, 从而推动良好的社会风尚。视觉艺术形式在视觉新闻上以美感价值的传播意义来强化商业道德的公益行为和商业下的社会责任。商业道德与社会责任的公益性质是一对展现社会职责和服务职责的行为取向。

第一, 视觉传播力的媒体效应需要与时俱进式的审美效应来扩大社会公益目的。视觉艺术形式的审美效应注重时效性的变化因素, 注重审美对应的参照关系和动态审美心理。因此, 新闻舆论环境下的媒体效应需要符合时代传播下的视觉形式, 表达出具有时效性的审美行为来扩大新闻媒体效应的社会公益目的。

第二, 视觉传播的冲击力需要新闻舆论的公益因素作用于商业空间。新闻舆论环境下的公益性和商业性的博弈过程需要强调社会贡献价值的期望, 需要构建和谐社会的道德风尚, 需要时代精神的爱国主义思想。视觉传播的冲击力通过视觉新闻的传播效应把履行社会责任的公益思想融于商业行为, 从而调整商业资本与公益责任的背离, 使商业道德和社会责任共同作用于商业空间。

第三, 新闻舆论传播下的视觉维稳态势需要提高新闻传播中的公益化比例。新闻舆论传播下的商业化新闻方式、娱乐化新闻方式与公益化新闻方式在社会发展中呈现多元化波动趋势, 致使新闻舆论传播形式的不明朗而产生道德冲突和社会矛盾。新闻舆论传播下的视觉维稳态势关系到社会安定的意义, 需要关注视觉新闻中社会公益内容来提高新闻舆论监督下的社会环境和公众之间的实际与理想、责任与宽容、价值与行为的关系。新闻舆论监督下的视觉维稳需要调低娱乐化新闻方式和商业化新闻方式的传播比例, 需要整体提升视觉新闻的审美形式和审美行为, 来提高视觉维稳状态下公益化道德责任的传播比例。

视觉艺术与新闻舆论的传播关系

新闻舆论传播在视觉传达功能的作用下, 完成视觉艺术的冲击力在视觉新闻内容上的技术形式和意义形式所产生的传播效果。同时, 视觉形式也优化了媒体的公众形象和媒体视觉信息——文字和内容的关联形式, 来促进新闻舆论媒介的传播责任。新闻传播及舆论监督的作用在于承担社会管理上的责任, 在于引导社会舆论的异同方向, 在于调节新闻舆论监督的良性互动。新闻传播及舆论监督的环境, 会造成传播媒体与公众的压力关系:媒体公信力和说服力的压力、媒体与公众的关系压力等。这种压力会由监督、促进、理解和保护等方式来化解对立为合作、会由谋求公平和公正的广泛性来协调社会的冲突, 以及会由社会公益组织和个人的慈善行为来关注新闻批评的力量。④新闻批评的力量借助视觉艺术传播力的视觉媒体效应来沟通媒体与公众的压力关系——来调节功利性向公益性转化的关系。

新闻舆论监督下的视觉传播效果, 是公众对媒体的视觉预期、心理预期与现实之间持续的理解程度和期望程度, 是媒体对公众展现文化意识、情感意识、服务意识和道德意识的社会主流价值观和公众权利等社会责任。如湖北长江大学90后三名大学生舍己救人的英雄壮举组图, 彰显了当代主流价值的社会责任感;上海杨浦区新江湾尚景园公租房竣工图片及济南鼓励社会力量参与公租房建设等视频的影响力, 反映了社会福利保障民生权利的政府职责和举措。

新闻舆论传播需要艺术化视觉媒介的沟通, 正如“言之无文, 行而不远”中“文”指新闻报道的客观事实性需要有丰富的表现力, 需要舆论引导的娴熟技巧和艺术化手段 (5) 来更好地完成新闻舆论传播的思想。社会责任意识引导下的新闻舆论传播媒介需要与公众情感意识相匹配。公众情感意识需要情感表现形式——艺术媒介的感染力作用于新闻舆论监督下的社会公平和正义, 需要超越时间限制的审美意识作用于社会价值的思想影响力和思想创造力。

新闻舆论传播形象的视觉意义, 需要视觉思维中视觉形象的力量作用于媒体视觉信息, 媒体视觉信息促使社会责任和道德责任的社会意义达到集体意愿上的视觉认同。视觉认同度在新闻舆论环境中通过整体观察、局部调整或局部观察、整体调整的社会统一性, 把视觉聚焦到有意义的社会环境。“视觉先于意识、意识引导意义、意义作用视觉”的相互交会, 把视觉艺术形式中的视觉审美价值和社会审美价值两者, 以积极健康的社会意义作用于新闻舆论环境下的媒体视觉行为。因此, 视觉艺术形式的视觉冲击力与新闻舆论的传播关系是形成社会安定的因素之一, 是沟通社会公益原则和承担社会责任的力量之一。

注释

1 李伟:《视觉新闻---读图时代的产物》, 《记者摇篮》, 2004 (8) 。

2 李心峰:《艺术批评---艺术审美理想的调节机制》, 《文艺研究》, 1987 (3) 。

3 郑保卫:《试论我国新闻舆论监督的制度建设与规范管理》, 《新闻记者》, 2005 (10) 。

4 石家家:《强化新闻批评提升媒体引导力》, 《记者摇篮》, 2010 (5) 。

民间艺术符号与视觉传达设计 篇10

“符号学”的思想是由瑞士语言学家索绪尔首先提出的, 而后美国符号学家皮尔斯也提出了关于符号学的理论。符号学作为一门独立的学科发展至今, 已经向多个学科领域渗透, 因此对于符号学的认识和运用也为其他学科的研究提供了符号学方法论的基础。德国哲学家卡西尔在《人论》一书中曾说“艺术可以被定义为一种符号语言”, 是“人类经验的组成部分”。美国学者苏珊.朗格也用符号学原理解释了艺术和审美现象。艺术符号学体系的建立, 对于研究艺术表现形式背后的精神内涵具有重大意义。民间艺术是来自民间的多种艺术形式的总称, 经过历史的沉淀, 形成了广泛的群众基础, 体现着我国传统文化的精神和民俗习惯, 是艺术设计民族化进程的精神土壤。然而随着时代的变迁, 原有的习俗可能已经改变, 民间艺术形式的功能与当今的时代产生了矛盾, 但因其具有深刻的社会历史根源, 并且形成了固有的视觉表现形式和表现方法, 蕴含着时代的信息, 所以流传了下来。民间艺术是我们宝贵的财富, 需要在时代的变更中去发展, 其作为特有的艺术形式已经被符号化, 成为了一种符号, 具有独特的象征寓意。我们能够看到, 民间艺术符号形式正在不断地被提炼, 并运用到艺术设计当中。

二、民间艺术符号涵义在视觉传达设计中的演变

民间艺术表现形式被定义为符号, 广泛地应用于现代视觉传达设计中, 原因在于符号本身与视觉传达设计有着千丝万缕的联系。两者的共通性体现在:首先, 符号起到一个中介的作用, 肩负着承载和传递信息的责任, 并使认识事物的方式得到简化。而视觉传达设计的目的是让受众理解并接受设计作品中所传达的信息以及表达的情感, 符号以极简的方式传达信息的这一功能, 正迎合了视觉传达设计的要求。其次, 符号化了的民间艺术应用在视觉传达设计中具有较强的表现作用, 如传统的红色。另外, 视觉传达设计中的抽象思维方式, 将符号纳入了思维的主体当中。既包含运用抽象的思维将图形、文字、色彩等进行符号化处理, 又包含了对这些符号的位置、比例等关系的设计。而这些围绕符号展开的思维活动, 就是设计创意的过程。

民间艺术符号历经时间的沉淀, 有着丰富而又独特的文化内涵、表现形式和艺术特征, 涵盖了人们生活的方方面面, 带有浓郁的乡土气息, 纯朴、浪漫的感情色彩, 积极向上的乐观精神, 以及祈求吉祥、平安、幸福的美好愿望。我们能够看到有很多的民间艺术符号成为了当今视觉传达设计作品的主体形象, 借用民间艺术传达的吉祥涵义使受众在心理需求和审美需求方面引起共鸣, 或为作品营造愉悦喜庆的气氛, 或引发人们对生存环境等的更深入的思考。

民间艺术符号运用于视觉传达设计中, 根据所表达的设计创意和目的的需要, 对于民间艺术符号的涵义也会有所取舍, 或者改变。这种改变加强并扩展了其原有的意指内容, 也使民间艺术符号的表现能够与时俱进。例如联通公司的标志, 采用的是盘长纹的变形, “盘长”造型是源于佛教“八宝吉祥”之一的图案, 本意是代表着“源远流长, 生生不息”。成为联通公司的标志则改变了原有作为佛教符号的意义, 图形线条的迂回往复, 既符合了通信网络行业特征, 又能体现无限沟通之意。这一设计作品充分体现了传统符号涵义的演变过程。

三、民间艺术符号在视觉传达设计中的再生

如果说视觉传达设计从本质上来说是对各种视觉符号的选择、提炼和创新, 那么, 民间艺术符号作为中国传统文化的重要分支, 将受到越来越多的设计师的重视, 这在当今很多的设计作品中都可以体现出来。对于民间艺术符号元素的借鉴主要从三个方面来考虑, 就是取其形, 达其意, 传其神。而具体可以直接运用民间艺术完整的形式, 也可以通过不同的构成方式间接运用。民间艺术现已成为独立的艺术系统, 其符号元素也已经成形并有着特定的涵义, 而这种代表着传统文化的符号形式在现代视觉传达设计中得到了很好的延伸。例如, 在现代包装设计中对于传统的云纹、如意纹以及民间美术中剪纸人物形象的运用比比皆是。“图必有意, 意必吉祥”是民俗文化与艺术相融合的结果, 也是民间艺术的重要特征之一。视觉传达设计中对于这些充满吉祥寓意的图形的运用, 不仅折射出传统文化内涵, 同时也使设计作品能够更好的传情达意。传其神, 可以说是设计中对民间艺术符号借鉴的最高境界, 不是视觉符号和寓意的利用与延伸, 而是对符号中的文化精神或者审美趣味的把握, 这是对于传统符号的最高领悟也是最具有难度的, 需要在实践中不断探索。

民间艺术符号与视觉传达设计相结合, 需要的结果是使设计作品拥有时代的生命力, 这涉及到符号的再生功能。罗兰巴特说过“符号在演化”。符号学永远不会设想出最后“所指”的所在, 因为任何地域、任何时代的文化复合, 使我们面临着符号的无限隐喻之链。而这种对于符号的再生, 也可以从创意思维方式的角度去思考, 才能够使符号在设计中有的放矢。在视觉传达设计中所使用的符号可能是一个, 也可能是两个或三个, 当多个符号同时出现的时候, 符号与符号间构成方式的思维过程就显得尤为重要, 而这种构成方式就是设计创意的表达。

以下是根据不同的创意思维方式来分析民间艺术符号的创新或再生。发散性思维, 一种含义可以有多个符号形式表达, 一个符号, 也可以有不同的表现方式, 运用发散性思维方式可以扩充符号的种类, 以便我们在其中进行选择和提炼。规则思维方式产生的创意, 包括平行演变方式、交叉构思方式以及其他规律性组合的思考方式。平行演变方式, 这是借鉴优秀创意的好方法, 是将设计创意中的某些符号更换为另外一种符号, 从而表达一个全新的创意。例如, 吕胜中的小红人, 利用剪纸人物加入装置艺术, 以现代感极强的形式诠释的传统的民间艺术, 使原有的平面作品产生了强烈的空间感。再如, 剪纸艺术与标志图形结合, 丰富了图形的平面空间表现, 这些都是对民间艺术符号创新的优秀作品。交叉构思方式, 是一个将两组惯性思维下组合在一起的符号相互调换位置而产生创意的方法。例如, 书和纸张、衣服和布, 是再平常不过的了, 若将二者交叉组合, 书和布—利用布料制作的书籍封面, 独具创意的材质表现, 衣服和纸张—传达了个性的服装展示信息。超越规则产生的创意, 作为信息载体的符号与符号之间组合有一定的规则, 突破这种规则的束缚, 可以迎来全新的创意表现。逆向思维, 因为任何事情都有其对立面, 是对立统一的关系, 可以相互转化, 逆向思维的方式可以丰富设计的创意思路, 起到“反其道而行之”的效果。

四、结语

视觉与艺术 篇11

关键词：传统艺术；视觉艺术；UI设计

1 中国UI设计的现状

目前在国内UI还是一个不多见的词，即便是一些设计人员也对这个词不太了解。经常看到一些招聘广告：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是一种软件技术，缺乏对用户体验的重要性的理解；另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。我们以物质产品手机近年的发展为例，最开始消费者最关心的是手机的质量与使用寿命，那个时候商家的核心竞争力当然是产品质量。随着人们生活水平逐渐提高，如今技术已经都能够满足消费者的需求，这个时候商家要想提高竞争力就必须重视产品外观设计，产品的美观、个性、易用、易学、人性化等等都成了产品的卖点。

2 传统视觉艺术的定义

近年来对民族风的追求和表现已经成为设计师的共同选择，肖永亮先生说过：“创意，从传统中来，到现代中去。传统与现代，工艺与设计，看似相去甚远，但他们本质上存在共同的内在联系，其精妙之处极大地激发我们的思考与共鸣。就像文化和创意，之所以我们将他们归并为一个产业，是因为这个产业特有的文化属性和创意本质，既传统又现代，既讲究工艺又讲究设计。”其实传统视觉源于传统文化，题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中华民族经历上下五千年的积累，是中华民族传统文化的重要分支。

传统视觉艺术基本分为两种：一种是有形的可见的，是狭义上的视觉艺术，包括上面提到的剪纸的纹样、皮影的造型和色彩搭配、绘画的水墨韵味、书法的苍劲或柔美、清代建筑的窗棱纹样等等；另一种是无形的，包括剪纸故事的连贯、皮影的故事传说、绘画的丹青意境，以及建筑的宏伟大气和庄严韵味等。

3 传统视觉艺术在UI设计中的融合方式

英国著名的艺术史家和美学家罗杰·弗莱曾说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”这些形式结构是一个设计工作者所必须学习和深入研究的部分。然而中国传统视觉艺术里不乏这些形式结构的多样化。剪纸的形式特色，如造型、镂空的色彩对比、构图和美好的象征意义；皮影的形式特色就在于它的色彩搭配和动作形式；水墨画就在于给人以深远的想象；书法的汉字笔画书写变化多端，带给人的意境也各有千秋；明清现存的建筑，在于其独特造型艺术和霸气的皇家威仪。并能产生出不同类型的主观表达方式。作为手机、网页的界面设计和操作习惯，其中关于造型、色彩、构图和美好象征传说都是融合的关键所在。

3.1 造型艺术特色的融合

含蓄的表达方式和审美一直是中国传统文化所独有的，传统视觉艺术也是如此。传统视觉艺术在造型、构图等各方面最突出的一点就是“虚实结合”，以此观点进行创作。通过虚、实的互动，能有效地进行信息的传递，并在视觉上形成强大的冲击力。在设计中“实形”与“虚形”相互衬托，阴和阳相依而存，形成了虚实相生、阴阳互补。将会为设计作品带来不一样的视觉效果与视觉体验。

首先，充分理解中国传统吉祥图案的内涵，并通过艺术手段与技巧将意象造型之美恰当地表现出来。比如，结合到具体的UI设计中，以图标设计为例，必须根据该UI设计的主题来进行。假设以“梁祝”传说为主题，那么将充分发掘蝴蝶与花朵的意象之美；若以“西游记”的故事为主题，那么祥云、金箍棒、佛教的象征图形将是产生意想之美的最佳代表；倘或以“木兰从军”为主题，那么精致的女英雄头饰、兵器、战马将成为体现意想之美的完美载体……

其次，利用象征和比喻的手法，通过同构的技法，将民间传统视觉所富含的意象造型进行强化处理，从而达到原创性和独特性。在具体设计中，同构法必须结合不同的细节进行灵活处理。无论在各种传统性象征纹样上的设计创作，各种细节设计又只有在同构的手法下，才能保持整体的设计风格，同构是设计风格独特与统一的保证。

当然在结合具体UI设计创作时，必须根据UI设计的动态性特点来进行。界面操作因人的使用，时时处于不同的状态，需要考虑变化前后的状态，据此来展开设计。比如解锁界面的解锁过程设计，解锁前后的两种状态变化；短消息界面，字母按键在触动前后的变化；相机按键，触动前后的变化等等。在图形创意上，利用传统视觉艺术中皮影的“空镂阳刻”或是“实镂阴刻”来进行前后变化无疑是个很好的探索。

3.2 色彩艺术特色的融合

色彩是产品情感表达中的一个重要的元素，也是界面设计必须考虑的一个问题。色彩是先于形态传达给人信息的视觉要素，它是最抽象的语言。人们对色彩的印象，将直接能激起人们的心理情绪。

中国民间皮影传统视觉的色彩包含有中国最传统的民间用色特征，即概念性的“五色观”。通过以黑、白、红、黄、青为主要颜色进行创作，充满了象征性、主观性，极为绚烂夺目。传统视觉色彩大多高纯度、高明度，而且喜用互补色，民间由此还产生了很多用色的口诀，如：“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”，“红喜绿，白为媒”等等。通过加入红色的线条将紫和黄两种互补色进行调和，抑或是用白色的线条将红色和绿色隔开，产生“艳而不魅，铿锵有力”的效果。而白色与黑色是中国色彩中最朴素最原始的颜色，代表了色彩的本源。中国的太极正是用两种色彩构成了一个“天下万物生于有，有生于无”“实出于虚，有无相生，虚实相宜”的有无世界、虚实世界。正是由于黑白二色的极端含蓄，使得它能够最大限度地强化图形的审美作用，并凸显彩色的图形，与之形成互补互生的特色。

中国民间传统视觉的色彩在现代设计中均有运用，其融合的方式与其上所述的图形融合方式类似，都是在深入理解传统色彩的意象之美上进行的再创造与再思索。

4 结语

一名优秀的设计师应该紧跟时代步伐，掌握现代社会信息发展的新动向，站在较高的角度上，来提高自己的技术使设计作品能够具有新思维、新文化。同时，设计师也应该挖掘本国历史上的优秀文化，并把它带到设计中。情感的传递，是一种高层次的信息传递过程。设计师首先必须自我提升，只有自己深刻地领悟了本国的文化，并真心地热爱它，才有可能将之传递出去。这个过程是痛苦而艰辛的，然而却是必不可少的。只有这样才能做出拥有深刻设计内涵和恰当艺术表现形式的作品，才能得到大众的喜爱。一个富有民族特色的设计，是具有中国传统元素的设计。它能充分显示中华民族文化的独创性和民族智慧的结晶，这样的作品才能符合人们的心理需求，在人们的感情与思想上产生共鸣。这种共鸣最终会穿越国界，成为中华文化与世界各地优秀文化交流的重要纽带之一，这才是探索的真正含义。

参考文献：

[1]罗杰·弗莱.视觉与设计[M].北京：金城出版社，2011.

[2]喜多俊之.给设计以灵魂[M].北京：电子工业出版社，2012.

[3]郑昶.中国美术史[M].江苏：江苏文艺出版社，2008.

视觉传达艺术设计心理运用与作用 篇12

艺术设计作为艺术门类中新形式的艺术,抽离出传统艺术中的精髓,宣扬更为现代化的视觉需要,提供了更为便捷的审美服务。它属于综合现代艺术,需要融入更多对艺术内涵的理解和更多社会学知识的概括,当然也需要融入更广泛的知识运用。其中心理学对视觉传达艺术的运用有着重要的作用,恰到好处的心理学运用,能够让观众更容易理解设计的内涵,也能让观众与设计师等艺术家产生更好的共鸣。

1.1视觉传达艺术设计的概念

艺术设计是一门独立的艺术学科,艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含: 环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类; 同时,艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计,实际上是设计者自身综合素质 ( 如表现能力、感知能力、想象能力) 的体现。[1]

视觉传达设计隶属于艺术设计范围,区别于艺术设计的其他门类。在艺术概论的传统概念中,也叫平面设计。专业内容包含书籍装帧设计、企业形象识别系统、广告战略的制定和表现、包装装潢设计、平面广告以及新媒体的视觉互动部分的设计等。任何衍生的设计都是从平面设计为基础的,这是从表现方式来定义的。从感知觉的区别来定义的话,平面设计又属于视觉艺术。区别于工学的人机工程设计。

1.2色彩心理学在视觉传达艺术设计中的运用

在视觉传达艺术设计的企业视觉形象设计中,例如标识设计,表现手段只包含两个部分: 一个是标识的造型,一个是标识的色彩。造型和色彩的运用是设计师在表达企业文化的内涵时,抽离出来的必用的艺术表现手段。这两种艺术表现手段意在视觉上增加观众或者消费者的联想和趣味,从而增加观众或者消费者对企业形象或者品牌的印象。

作为职业视觉设计师,对色彩的运用到位,能够引起企业主的共鸣是设计成功的必要过程。因此,明确的熟悉和了解色彩心理学,对一个设计师来说至关重要。在设计心理学的理论范畴内,从感知觉的方式来划分和运用色彩心理学的。

在设计心理学理论上,认为任何一种设计都离不开色彩,设计者和观者对设计产品色彩视知有丰富内容,日本有些学者将人色彩感受概括为七种,即冷暖感,轻重感,软硬感,强弱感,明暗感,宁静兴奋感和质朴华美感。[2]冷暖感以橘红和蓝色为两极,红色为暖极,依次过渡走向蓝色的冷极,因为也有冷暖色系的划分。色彩的轻重感从色彩心理学的概念上来说,暖色系的颜色偏重,冷色系的颜色偏轻, 这与人们日常生活所产生的对颜色的普遍感觉来定义的。色彩的明暗感由色彩的轻重感相关,比如黑色给人感觉很沉重很阴暗,而黄橙色给人感觉很轻盈很明亮。这些都与人们的生活经历的普遍视知觉相关。而宁静兴奋感就更直接的从色彩情绪上来区分色彩了,实验研究表明人才不同颜色的房间的握力表现程度是不一样的。设计师一般是在明确的了解了色彩心理学才对设计作品的颜色进行把握的,附加在具备联想和企业内涵的造型上,从而形成图形,继而形成完整的图标或者标识系统。

2心理学运用对艺术设计作用

心理学的运用让艺术设计更容易被理解。心理学在艺术设计中的运用是很广泛的,主要突出在造型的联想和色彩的心理作用上。设计师在对创意创作进行考虑的时候,很重要的一部分时间是用来考虑受众的心理的。比如一个图形是否能给观众带来对企业的联想,比如色彩的运用是否符合观众对企业品牌的心理切合程度。良好的运用心理学,在设计上,能更加清楚的知道客户需要什么样的创意,受众需要什么样的感觉。理论性的概念在解释两个事物的依存关系时会显得很枯燥,艺术设计恰好是直观的,好的设计,在设计出来的那一刻,就能够与客户产生共鸣。