平面意识（精选5篇）
平面意识 篇1
0 引言
随着21世纪科技信息时代的到来, 数码产品的普及和网络的迅速发展, 平面设计专业人员的社会需求量越来越大, 前景非常乐观。 但同时因为软件技术的成熟, 设计素材的泛滥, 部分公司对平面设计需求不高, 使得部分非专业人员也可以较容易利用图像设计软件来进行简单平面设计, 从而使得平面设计师面临削价竞争的问题, 获利空间大为缩水。因此, 设计师除了要维护客户关系、提供更好的服务之外, 更要努力提升自己的专业水平和设计创新能力, 以保持自己在中高端设计行业中的竞争力。
1 平面设计中创新思想的基本要求
平面设计是指在平面上, 通过文字、图形、色彩、版式的形式, 表现具有艺术性、功能性的客户满意的平面设计作品, 它是一类表现色彩, 传递文化, 提高企业形象的行业。平面设计, 需要有独道的思想、有创新意识, 同时具备良好的美工基础。好的平面设计师需要具备综合全面的能力。
(1) 基础学习平面设计需要具备一定的绘画能力要把平面构成、色彩构成这三块内容学好。同样要具备、立体构成这三大块知识。最好要具备一定的绘画能力, 因为平面设计是要展现出一种艺术的体现, 文化的传递。好的作品要有创新点, 同时还要把这种创新用客户所需求的形式表现出来。要像是一个满腹经纶的大师, 腹中满腹“墨水”, 提笔挥洒自如, 让大家欣赏作品的同时, 理解其内涵, 体会其思想。
(2) 平面设计首先要提高自身的修养, 要懂得发现美, 会审美。审美首先是观念, 要发现生活中的美, 这样才能把这种美传递给大家, 描绘给大家。在懂得审美的同时, 多接触平面设计触类旁通的内容, 多鉴赏、多体会, 从各个方面对自身进行充实, 多看国内外平面设计大师的作品, 这些经典会给我们带来很灵感。灵感来源于知识的积累和对生活的体验。
(3) 自信是设计师必备的素质, 用心思考, 反复推敲, 消化并吸取同类型的设计精髓, 创造新的作品。
2 平面设计的创新
一幅优秀的作品往往能够给人没的享受。从专业的角度来看, 创新是设计者艺术的表现, 是评价一件作品是否优秀的主要标准。因此, 在学习具体设计制作之前, 首先要熟悉平面设计创新的基础知识。具有一定的平面设计的表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的设计风格, 这些事设计创新的综合能力。有创新, 有思想, 这样才能创作出独特的作品, 任何作品都要有自己的风格, 只要抓住其中的最突出点, 一经表现, 就必然形成一种感召力, 促使顾客产生震撼, 达到客户的需求。
平面设计软件技能的掌握, 从素材建模、图像处理、设计创新表现手法, 最终打印输出的完性流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流的软件, 具有独立完成平面作品的设计与创造。能使用位图ps和矢量图CD、Ai等主流设计软件创造出所需的图像特效, 并将其融合到设计方案中。
不断的学习, 吸收所需的元素, 不断地在实践中总结经验, 提高设计水平给用户一个有创新点的、认同的作品。多看优秀作品, 不但会给我们灵感, 也会给我们一些的设计理念。自信, 独特, 坚持不懈, 把设计融入生活, 把生活融入到设计作品中。设计不是只会软件处理, 设计是门复杂的科学, 只有不断地深入理解, 积累, 才一会和优秀作品走的更近。
平面设计需要有与时俱进的思维, 正如“文无新变, 不能代雄”一样, 需要在意识、思维上有创新。创新要准确折射现代的生活、人们的开放意识, 而且也能给人以灵魂上的震撼, 情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创新作品, 必须在“融”上下功夫。平面设计上的“融”, 是指对中国元素的传承与创新, 另外也是指对各地方, 各国家文化精髓合理的“借鉴”而非机械模仿。俗话说“模仿等于自杀”, 过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡, 没有自己创新点, 只顾模仿, 就失去了创作的灵魂。
要想在平面设计中站稳脚步, 就要发现新东西, 挖掘新思想、创新意识, 并在意识、思维上有个惊人的创新之笔。平面设计的构思不是艺术的幻想, 而是把构思利用科学技术, 设计手法, 融合文化内涵使之转化为用户满意的作品。这就需要把构思先加以视觉化, 这种把想象转化为现实的过程, 运用设计专业的特殊语言, 把想象表现在作品上的过程。总之, 平面设计需要具备独特的表现手法, 才一能在作品中得心应手, 才一能充分地表现作品的艺术美、文化内涵、功能需求, 因此引起人们感觉上的共鸣。
参考文献
[1]葛俊杰.基于产品设计创新理念的概念设计技术研究[C].节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集 (二) , 2007.
平面意识 篇2
经济的发展，消费者可选择的产品越来越多样化，要抓住消费者眼球就要更多的考虑到消费者的需求和使用感受。人性化设计就体现出了对消费者的尊重和一种人文关怀，目的是让设计能够使人和物达到一种和谐与统一。人性化也可以理解为实用性，在这样的信息化时代，理应更多的注重人的情感和体验。
4.2个性化
生活水平日益提高，可供支配费用增高后，人们逐渐不满足现代主义单调的设计，开始偏好个性化，希望能体现个人性格特征，呈现自己的品味，因此，后现代主义的个性化设计开始占据市场。托马斯*哈弗在《设计》里提到了后现代主义设计的新特点:“有意识地放弃功能主义，实验性的作品，自己生产和发行，小系列或单件作品，风格的混合，不同寻常的材料运用，国际化的感觉，来自亚文化的影响，嘲笑和机智的，富有挑战的，超越了艺术和设计之间的界限，而且是设计师小组合作的结果”。
4.3环保化
随着全球变暖等诸多严重环境问题的出现，人们愈来愈关注生态环境，寻求一种可持续的发展道路，应运而生了许多环保化的设计，也称作绿色设计、生态化设计。比如改变包装袋的材质，多采用可回收的材料以减少污染以及追求尽可能简单的设计，少用繁复的材料堆砌都体现出了如今平面设计的环保化趋势。
注释:
①王受之.世界现代平面设计史[M].北京:中国青年出版社.版.第5页.
②德卢西奥*迈耶.视觉美学[M].上海人民美术出版社.1990.第127页.
论现代平面广告的创新意识 篇3
增强平面广告设计的创新意识
平面广告的构成要素及编排设计在平面广告设计过程中占有举足轻重的地位。平面广告的创意性来源于其构成要素和编排设计的创意性, 特别是图片、文字和色彩的搭配。
图片的创意要与文化相结合。
图片作为平面广告的主要构成要素, 形象地表现了广告的主题和创意。然而设计者在广告设计过程中不仅要注意图片的创意, 更重要的是应考虑到广告与文化相结合。2004年9月份, 《国际广告》杂志曾经刊登了一则名为“龙篇”的立邦漆广告作品。这幅广告以图片为主, 图片上有一个中国古典式的亭子, 亭子的两根立柱各盘着一条龙, 左立柱色彩黯淡, 但龙紧紧攀附在柱子上;右立柱色彩光鲜, 龙却滑落在了地上。这则广告的图片主要想表达的主题是立邦漆光滑的特点, 用龙的滑落衬托立邦漆的光滑, 非常有创意。然而, 就是这则广告, 在刊发几天后即在网上掀起了轩然大波, 不少网友甚至唾骂发布者别有居心、动机不纯, 其广告对观众产生的恶劣程度可想而知。我们都知道, 龙在中国的神话与传说中, 是一种神异动物, 在世界发展的今天更是中国的象征。它不仅代表了中国上下五千年的龙文化, 也代表了中国这个文明古国的形象。因此, 在图片中, 尽管龙的滑落戏剧化地衬托出了立邦漆光滑的特点, 然而却无法与中国的文化相结合起来, 也就无法让人们所接受。这则广告中龙滑落的创意, 无疑成了广告设计中的一处败笔。因此, 在平面广告设计中, 图片的创意固然重要, 但在创意图片时更要注意广告与文化的联系。广告一旦忽略了与文化的联系, 就会使受众感到不舒服甚至产生厌恶。
在创新的过程中要用文字锁定焦点。
广告之父大卫·奥格威说过, 广告一定要谨守单一诉求。在平面广告的设计中, 文字的运用不仅要求具有独到的创意, 更重要的是主题鲜明单一, 给观众留下深刻的印象。现在的许多广告总喜欢将产品的特点一一罗列开来, 似乎只有这样, 才能显示其产品功能庞大、效果之好。然而, 这样做的后果往往是导致消费者的反感。产品功能罗列得越多越复杂, 给观众留下的印象就越模糊。这样的广告文字抓不住主题, 毫无创意可言, 无疑也是失败的。因此, 在平面广告设计中, 文字的运用不仅要求立意新鲜有创意, 还必须锁定焦点。
2011年3月20日, 国家统计局在人民大会堂召开“第十五届全国市场销量领先品牌信息发布会”。其中脑白金依然在同类产品中拔得头筹, 成为2010年相关产品中最受老百姓信赖的消费品牌。脑白金的成功离不开它成功的广告设计, 其中脑白金的广告语设计为脑白金的销售作出了卓越的贡献, 它以“收礼只收脑白金”为广告语, 从而打响了产品的品牌, 让消费者心中牢牢地记住了这个产品, 连续几年销量都遥遥领先, 可谓缔造了营养保健品行业的神话。脑白金广告语虽然简单, 却锁定了焦点, 给大家传达了一个信号, 那就是以脑白金为礼物可达到使收礼者开心的效果。特点单一, 但目的却很明确, 使消费者很容易就记住了脑白金这个产品的特征。试想一下, 如果脑白金广告中不仅宣传自己是礼品的首选, 还孜孜不倦地讲解自己改善睡眠、调整肠道等功能, 消费者恐怕也难以清晰地记得“收礼只收脑白金”了。所以, 在进行文字的创意设计时要站在消费者的角度, 把握消费者的心理需求, 切合主题, 锁定焦点。
恰当的色彩搭配的作用。
作为平面广告表现的一个重要因素, 色彩也向消费者传递出了产品的一些信息。平面广告的色彩与消费者的心理以及心理反应都密切相关。例如, 红色代表着积极、热情、奔放。因此, 很多企业在塑造自己的企业形象与精神面貌的图片标志时常常会选用红色来做主体颜色。另外, 红色以其强有力的视觉冲击力会更容易引起人们的注意, 因此也常常被用来作为警告、危险、禁止、防火等标志用色, 人们在一些场合或者物品上看到红色标志时, 甚至不用仔细看清内容就能确定它的警告危险的含义。色彩还能影响人的情绪。如在一则平面广告效果图中, 蛋糕上的奶油黄色会给人以酥软的感觉, 因此很大程度地刺激了人的味觉, 增强了人的食欲和购买欲。这种图片的色彩便很好地起到了广告促销的作用。又如, 在化妆品行业, 多数产品都希望广告能向消费者传达一种使用后可以让人变得靓丽清新的理念。因此在化妆品平面广告的设计中, 设计者在色彩上多会选择中性和素雅的色调, 如粉红、淡绿、奶白等色彩。这样的色彩搭配会给观众带来健康、优雅、清香和温柔的感觉。因此, 色彩是平面广告的第二语言, 在广告设计中发挥着隐性的视觉信息传递作用。
平面广告的创意原则
排版力求简单。
文选调查首倡者之一薛麦尔说过:“编排设计必须能够便利视觉流通, 一定要注意在构图中, 决不能有任何地方使读者感到困惑。”在平面广告的设计中, 编排设计就必须排版简单, 标题、文字、图片等都要遵循自然的阅读顺序, 区分信息的主次地位, 避免版面杂乱拥挤。
注重图片的设计。
在当今的视觉时代, 各类产品的平面广告众多, 只有在第一时间抓住消费者的视线, 才能引起他们对产品的关注。所以, 目前很多广告商更加注重图片的设计。例如, 现在很多洗发水广告中, 为了突出洗发水防脱发的功能, 并没有大动干戈地用文字对产品的神奇功效进行描述, 而是用洗发前的图片与使用此类产品后的效果两幅图片进行对比。正所谓久闻不如一见, 再多的语言文字都不及一幅好的图片效果好。对于平面广告而言, 设计者就应该更加注重图片的设计。
广告的主题要醒目。
广告的主题是广告的中心思想, 是广告作品为了达到宣传目的而要传达的最主要的信息。广告主题贯穿于整个广告的全过程, 使组成广告的各种要素有机地组合成一则完整的广告作品。在平面广告的设计中, 广告的主题要醒目, 不仅要给读者提供利益点, 而且还必须使利益点明确, 在标题里就能一目了然。
结语
好的平面广告设计来自好的创意, 但是好的作品并不是凭空捏造出来的, 它需要一个深度的思维过程。设计者在进行广告创意的设计时, 就要考虑广告所要达到的商业目的和社会效益。从广告的构成要素出发, 做到图片、文字和色彩的合理搭配。平面艺术广告是一种生存智慧, 它就像一个推销员, 怎样才能够更好地引领消费者的心理、刺激消费者的需求欲望, 从而提升销售量, 就需要设计者在广告的设计过程中注重培养自己的创新意识。
参考文献
[1].王受之:《世界平面设计史》, 北京:中国人民大学出版社, 1998年版。
[2].李砚祖:《造物之美》, 北京:中国人民大学出版社, 2000年版。
[3].李砚祖:《视觉传达设计的历史与美学》, 北京:中国人民大学出版社, 2002年版。
[4].赵希岗:《现代图形设计与传统图案》, 《装饰》, 2004 (4) 。
[5].王宝光、郝玉明:《现代广告平面设计》, 石家庄:河北美术出版社, 1999年版。
平面意识 篇4
1 培养学生的创意是平面设计教学的内在要求
平面设计 (graphic design) 的定义泛指具有艺术性和专业性, 以“视觉”作为沟通和表现的方式, 透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字, 借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。平面设计的过程是一个在意识、思维上有创意的过程, 平面设计的灵魂在于它的创意, 没有好的创意, 就没有好的作品, 所以在平面设计教学中培养学生的创新意识极其重要。
2 学生创意不足是当前平面设计教学中存在的主要问题之一
目前的平面设计教学中重视软件本身的学习, 从第一节课就进入软件应用的学习, 理论课由老师带领学生学习各个软件功能及使用, 实操课就是让学生按照书本实例一步步地操作练习, 这种重视学生对软件的学习也无可厚非, 但却同时忽略了学生的创造性。在实践中很多学生拿到新的题目后, 无从下手, 没有清晰的设计思路, 设计的作品也毫无新意, 且忽略了自身的民族特点, 也不能很好地将平面设计与社会生活联系起来, 毕业后更得不到用人单位的青睐。究其原因主要是众多教育机构偏重技术而轻视思想, 忽视设计理念和艺术基础的引导, 教学模式和教学方法落后, 导致学生整体缺乏原创能力与创新精神。
3 平面设计教学中学生创新意识培养的几点举措
3.1 重视学习兴趣的引导
我们常说“兴趣是最好的老师”, 是学生学习的主要动因。浓厚的学习兴趣能调动学生的内驱力, 促进大脑处于积极活动状态, 促使其积极思考和创意的产生。兴趣的引导包括直接兴趣和间接兴趣, 让学生从操作实践中获得成功的快乐, 有成就感, 他们才会去学、想学、爱学, 从而培养直接兴趣。再者让他们明确学习目的, 培养间接兴趣。学生学习有兴趣, 才会激发创新思维, 利于创新意识的培养。
3.2 以学生为主体, 采用一体化教学方法
作为教师, 我们必须打破传统的教学模式, 采用教、学、做一体化教学, 以任务驱动、项目引导来组织教学, 这样可以充分发挥学生的主体作用, 激发他们的创新思维。教师按照教学内容的要求, 结合市场需求及学校的实际情况, 选取现实的对象、材料为项目, 再将项目划分为若干个任务, 引导学生分组合作去完成。在项目完成过程中要善用启发、讨论、辩论等教学方法, 鼓励学生把思路打开, 从横向思维、纵向思维、交叉思维、情节联想、推理思维等方式进行联想、想象, 注重引导学生把手伸向创意, 开启创造性思维, 学会以独特的创新理念, 新奇的表现形式, 拓展图形表现的空间, 教师应引导学生分析设计理念及图形创意。
课后布置具有拓展性的项目任务作为相应的练习题目, 要提倡结合实践实现创新, 使学生将专业知识和其他学科的知识相结合, 开阔视野, 丰富想象力。当进入以创意设计练习为主时, 教师的指导作用主要是创意导向, 导引学生迸发出最杰出的创意。
3.3 平面设计教学要注重个性化设计, 培养学生的创新意识
随着电脑的普及和软件的应用, 平面设计逐步走向程式化, 这就要求设计创意必须具有个性。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授, 注重培养学生设计创意个性化的表达, 鼓励学生勇于创新, 勇于尝试各种设计方式, 鼓励学生有自己的观点, 培养自己的审美和设计风格, 挖掘个人与众不同的创造性思维, 使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中, 对于基础项目的学习, 教师多引导, 精讲多练, 教给他们项目实例的设计思路, 引导他们上机实践, 完成作品。在提高阶段, 教师可以给学生作品, 让他们独立找出设计思路, 多实践, 独立完成作品和创新作品。学生对所设计的目标首先要进行分析, 竭尽一切可能开拓自己的思维, 建立一个设计思维流程, 获得初步的构思, 然后把设计各环节中的构思, 以及设计理念与理论依据详尽地写出来, 接受教师和大家的建议与批评, 再进一步完善创意。学生相互之间共同分享作品及作品的独特设计思路, 共同成长。学生的创新意识、设计思维经过这种科学、缜密的训练逐渐培养起来。
3.4 实践是培养学生创新意识的基础
平面设计教学最大的特点就是要随市场、产业的变化而随机应变, 我们目前的教学理论脱离实践, 没有紧跟市场, 内容陈旧空泛, 学生很难及时掌握设计动态、信息, 培养出的学生缺乏创新, 不能适应社会的需要。
(1) 平面设计教学应该改变单纯在课堂上教学的模式, 真正深入社会, 深入市场, 首先我们应当鼓励教师参与社会实践活动, 时刻了解市场, 吸收新的设计理念, 教师队伍的建设要有创新思维, 这样教学内容才会生动精彩、引人入胜, 学生会接触到新的设计理念和优秀的作品, 教师实时地启发引导, 看的多了, 做的多了, 思考的多了, 学生会有更多的设计感悟和体会, 日积月累, 潜移默化, 学生的创新意识就得到了培养。
(2) 为学生创造实践的条件, 学校要选择与企业和设计单位合作, 或者建立开放式的工作室, 把社会上的平面设计引入校园, 让学生接触实际客户, 了解客户意图, 并根据客户的需要, 结合设计理论, 设计出既满足客户需求, 又能展示自己的具有设计创意的作品。客户是最了解自己产品的, 是自己产品营销的专家, 用客户的眼光看待客户的问题, 用我们自己最专长的视觉语言帮助客户解决问题, 这才是平面设计的创新。
3.5 继承和发展中国传统民族文化, 将传统文化元素融入现代平面设计中
平面设计作为人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动, 与人们的民族文化有着紧密的关系。比如一辆尊贵的劳斯莱斯汽车, 使我们想到“绅士”的英国;申奥标志, 让我们想到中国博大的文化……所有这些都带有明显的民族和国家特征, 是民族文化和国家历史背景的体现。
通过探求传统文化与现代价值的契合, 提高设计的原创力。“传统体现着人们的智慧和实践的锻炼, 是历史的经验和习惯, 也是文化的积淀和升越”, 传统文化蕴涵强烈的民族心理素质和精神素质, 反映民众质朴的审美观念, 与人们的衣食住行息息相关。在平面设计的教学中应重视传统文化对学生的熏陶, 能将传统文化元素融入现代平面设计中, 使之具有传承和再造的价值和意义。例如:我国当代国际设计大师陈绍华先生设计完成的北京2008申奥标志, 整体结构以传统吉祥图案“中国结”为基本元素, 运用中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法, 恰到好处的传递出“中国结”和“太极运动员”的寓意与动势, 借以传递标志主题和传达中国人民期盼奥运的美好心愿, 如果没有深厚的中国传统文化功底, 很难设计出既有国际化设计语言又具东方神韵的作品。
“越是民族的, 越是世界的”, 在学生创新意识的培养上, 中国传统文化的继承和发展不容忽视, 中华文化的历史积淀与迸发是现代设计的创新之源, 北京奥运会的会徽——中国印, 会徽的核心形象是“书法汉字京”和“红色印章”, 与“抽象符号”、“红白两色”的现代设计语言完美对接, 毛笔书写的英语“Beijing 2008”, 由篆书笔画构建的比赛项目标识等无一不是“中国元素与现代设计”的完美结合。北京奥运会的火炬——祥云, 火炬取意于“书卷和画轴”, 上有“祥云和中国红”, 这些都是典型的中国传统文化。培养学生多方面吸取传统文化知识, 及时了解设计的时代特征和脉搏, 培养设计思维能力, 加强设计方法和设计技能的基本训练, 使之具备一定创新能力和创新意识。
平面设计中好的创意综合了许多智力劳动, 需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考, 开阔的视野, 一定的文化底蕴和实践基础。在教学中学生的创新意识需要不断培养和长时间的潜移默化, 只有这样, 我们培养出的学生才能适应社会发展的需要, 才会创造出赏心悦目的设计佳作。
参考文献
[1]张雅.创新思维设计教学初探[J/OL].设计在线, 2009, (2) .
平面意识 篇5
“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。
“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌(诗)、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现了个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。
二、现代平面设计视觉三元素之“和”
在传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系，并以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，而且要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时也迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。
（一）图形之和
图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐直接影响到作品的整体效果，信息的准确传达，以及与受众的理解和接受。
由于图形是一种世界“通用语言”，不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，它所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理—生理—审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息及引导受众行为的目的。
（二）色彩之和
色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。美国当代著名的视觉艺术心理学家布鲁墨曾说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，必须考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素———观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化、民族特征等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，而且包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。
（三）文字之和
在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。
作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格，文字的编排，以及文字蕴含的更为潜在的情绪，等等，同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不论对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用提高到了一个前所未有的水平。
三、结语
在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历程，我们发现，不论我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们都能从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神，“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬。
摘要：“和”是中国传统文化的主导意识, 它对我国设计师有着潜移默化的影响, 在我国现代设计师的平面设计作品中, 我们总能感受到中国传统文化“和”之精神。
关键词：“和”意识,现代平面设计,视觉三元素
参考文献
[1]陈秀萍.中国文化画卷[M].海洋出版社, 2006.6.
[2]卢影.平面设计艺术[M].中国人民大学出版社, 2005.9.
[3]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社, 2002.