平面形式（共10篇）
平面形式 篇1
一
平面构成主要运用点、线、面和律动, 结构严谨, 富有极强的抽象性和形式感。平面构成这门课程就是要培养学生美的感性并进一步激发其创造性思维, 从而创造出设计上所需的形态, 并且把各种形态巧妙地配置在一定的平面空间中, 最终形成一幅丰富的画面。
在实际设计运用之前必须学会运用视觉的艺术语言, 进行视觉方面的创造, 了解造型观念, 训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法, 培养审美观及美的修养和感觉, 提高创作活动和造型能力, 活跃构思。平面构成的目的之一是创造美的形态。只有更好地理解形式美的规律, 掌握美的法则, 才能开拓设计思路。
探讨形式美的法则, 是所有设计学科共通的课题, 那么, 它的意义何在呢?在日常生活中, 美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时, 它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中, 由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件评价某一事物或某一视觉形象时, 对于美或丑的感觉在大多数人中存在着一种基本相通的共识。西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则理论, 时至今日, 形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上, 更具有它的重要性。如果说美学的内涵中心是和谐的话, 那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。平面构成的诸多法则, 如重复与发射, 对比与调和, 节奏与韵律, 等等, 都离不开一个核心问题即“对称律”。对此广义的理解为均衡的变化统一和由此产生的连续统觉等视觉形态和规律。
绘画作品讲究形式美, 同样, 形式美也是构成图案美的重要条件, 平面构成中的形式美 (即组织形式———节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美等, 是根据生活中符合形式美规律的重复、近似、渐变、发射等) , 诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美, 美的排列组合提炼而成的, 它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法, 使表现形式达到完美, 设计作品中富有美妙的节奏与韵律, 鲜明的艺术形象, 给人视觉是丰富的不同寻常的美。
在抽象图案设计教学中, 学生的感觉始终是愉悦的, 从前面的学生作品中就能体现他们的那种感觉, 他们充分利用造型的基本元素, 使一张白纸产生无数奇妙的图形, 增强画面的空间感和动感, 增强视觉冲击力, 使作品具有强烈的吸引力, 充分体现出学生的审美力和创造力。
二
平面构成的形式是形式美法则的具体体现, 其训练形式有以下六种。
1.重复构成形式 (以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列, 排列时可作方向、位置变化, 具有很强的形式美感) 。骨格与基本形具有重复性质的构成形式, 称为重复构成。在这种构成中, 组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成, 骨格线可以有方向和阔窄等变动, 但必须是等比例的重复。对基本形的要求, 可以在骨格内重复排列, 也可有方向、位置的变动, 填色时还可以“正”、“负”互换, 但基本形超出骨格的部分必须切除。
重复的形态, 一般会形成整齐统一感, 运用大小、方向、正负形的变化 , 可以拓展学生的思维方式, 让头脑变得更灵活。
2.近似构成形式 (有相似之处形体之间的构成 , 寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征, 设计中, 一般采用基本形体之间的相加或相减求得近似的基本形) 。骨格与基本形变化不大的构成形式, 称为近似构成。近似构成的骨格可以重复或分条错开, 但近似主要是以基本形的近似变化体现的。基本形的近似变化, 可以用填格式, 也可用两个基本形的相加或相减而取得。
3.渐变构成形式 (把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式) , 骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式, 称为渐变构成。渐变构成有两种形式。一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果。二是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动 (如迁移、方向、大小、位置等变动) 而取得渐变效果。
若变化太快就会失去连贯性, 循序感就会消失; 变化太慢, 则会产生重复感, 缺少空间透视效果。因此利用具象图形、渐变骨骼、几何图形表现渐变要注意节奏的连续性、循序感, 也可利用图底转换。每一个形象都可以由完整至残缺、由简单至复杂、由具象至抽象, 进而渐变成其他形象。如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟, 将三角渐变成。
4.发射构成形式 (以一点或多点为中心 , 呈向周围发射、扩散等视觉效果, 具有较强的动感及节奏感) 。格线和基本形呈发射状的构成形式, 称为发射构成。此种类的构成, 是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式及几种发射形式相叠而组成的。其中, 发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成; 发射状基本形也可以不纳入发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此外, 还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。
实例制作步骤如图:
5.空间构成形式 (利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理求得的平面上的空间形态) , 如点的疏密形成的立体空间, 线的变化形成的立体空间, 重叠而形成的空间, 透视法则形成的空间 (以透视法中近大远小、近实远虚等关系表现的) , 矛盾空间的构成 (错觉空间构成) :以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间, “反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。
6. 特异构成形式是在有序的构成关系中有意违反秩序 , 使少数要素凸现出来, 破坏规律性, 并形成视觉焦点。是一种在众多有规律的图形中进行少数变异, 以突破某种规范性的构成形式。特异也称畸变, 特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等, 特异的前提是对比, 它夹杂于规律之中, 是对规律的突破, 它因突出个别要素而引人注目。值得注意的是, 特异局部变化的比例不能变化过大, 特异部分不应数量过多, 否则会影响整体与局部变化的对比效果, 应该选择放在画面中较显著的位置, 形成视觉焦点, 使人惊讶。
特异在平面设计中有着举足轻重的地位。采用特异方法, 容易引起人们的心理变化活动。例如: 特大、特小、突变、逆变等异常现象, 会达到刺激视觉的效果。如“万绿丛中一点红”就是一种色彩的特异现象, “鹤立鸡群”的“鹤”也是一种形象的特异现象。 (如图五、图六)
平面构成的研究领域非常广, 以上着重阐述了平面构成的六种形式。这些形式的练习对理解形式美法则, 运用形式美法则起到奠基作用, 基础扎实才能建造起宏伟大厦, 在平面构成教学中加强构成形式训练必将收获累累硕果。
参考文献
[1]谭晓山.设计艺术.平面构成的形式美法则[J].
[2]张琪, 刘玉刚.谈美育在素质教育中的地位[J].浙江大学出版社, 2011.2.
[3]邢庆华.美与时代.论设计美学的本体价值[M].
[4]海军.视觉的诗学.平面设计的符号学角度.重庆:重庆大学出版社, 2007.
平面形式 篇2
① 走道式组合
走道式(又称走廊式)的组合方式是用走道将各房间连接起来，即在走道一侧或两侧布置房间，
特点：房间与交通联系部分明确分开，各房间不被穿越，相对独立，房间之间通过走道保持联系 。
适用：房间面积不大、同类型房间数量较多的建筑，如学校、办公楼、医院、宿舍等建筑。
② 套间式组合
套间式的组合形式是以穿套的方式将主要房间按一定序列组合起来。
特点：把水平交通联系部分寓于房间之内，房间之间联系紧密，具有较强的连贯性，
适用：房间的使用顺序性和连续性较强的建筑，如展览馆、博物馆、商店、车站等建筑。
③ 大厅式组合
大厅式组合是以主体大厅为中心周围穿插布置辅助房间。
特点：主要房间突出，主从关系分明，主要房间与辅助房间联系紧密的。适用：影剧院、体育馆等建筑。
④ 单元式组合
单元式的组合形式是将关系较密切的房间组合在一起，成为相对独立的单元，再将这些单元以一定的方式连接起来。
适用：住宅、幼儿园、学校等建筑中 。
⑤ 混合式组合
混合式组合是指采用两种或两种以上的基本组合形式将各房间连接起来。
平面形式 篇3
平面设计概念
“平面设计”最早的书籍出现在20世纪80年代的港台地区，它的定义伴随着时代的变化而变化，到目前对其的定义为：平面设计是具有明确的策划目的，在设计中需要用视觉元素传播设计者的计划与想法，并且，用文字和图形的方法将其传达给受众，使人们明白设计师的想法与计划。而现在，大多数的平面设计被运用到商业设计上，其通过平面设计的专业视觉设计与精美的印刷，让受众有深刻的印象，主要表现在多个媒体上，如传单、杂志、报纸、海报、日历、DM等，把商业所需的意念、讯息传达到消费者身上，以此达到销售的目的。
平面设计是指：经过印刷过程而制成的设计。因此又称之为“印刷设计”，其主要的设计范畴在商业领域中。如海报、包装盒、说明书、封面等，其中电视电影片头也包含在内。当今电脑已经逐渐应用到平面设计中，计算机已经成为平面设计从设计工具到设计概念上的变革媒介。计算机的广泛用于平面设计中来，已经改变了平面设计对人们之前简单图形和造型的印象，在当今所处的数字时代背景下，我们可以把新型的平面表现形式，如网页设计、程序界面设计、激光表演、焰火表演等等，计算机已经引领平面设计进行革新。
综上所述，平面设计的基本概念与定义在现代化发展的今天，已有所改变，尽管平面设计的设计实践内容在不断变化，但从本质上看，其基本概念与设计范畴并不会发生本质上的变化，只是由于新媒介的出现使其设计的内容更加丰富多彩。
数字媒体的发展趋势
伴随着科学技术的不断发展，数字媒体也开始迅速的发展。目前，数字媒体已被各个领域广泛应用。据资料显示，2005年，国家科技部就已批准北京、上海、成都、长沙组建四个“国家媒体技术产业化基地”。
数字媒体技术是我国娱乐文化的重要手段，无论是游戏制作，还是动漫制作，都可以用数字技术完全展示出来，同时，其在影视上也做出了巨大贡献，将以往的2D电影效果转变3D、5D等效果。例如：随着电影《阿凡达》的出现，我国影视业发生了天翻地覆的变化，它首次将3D电影引入市场。尽管将电影2D转变为3D是非常困难的事情，但这是电影发展的必然趋势。目前，由于国内的3D市场也在迅速的发展，这就需要与之相匹配的数字媒体技术，因此，我国对于数字媒体技术非常重视，这也是以后社会发展的方向。
根据相关资料得知，数字媒体在当下的市场规模逐渐增大，如在2002年，动画、游戏、电影、广告、多媒体产品等数字媒体技术产业在市场规模已达到723亿美元，如此震撼的数字，就已决定数字媒体在当今社会的发展现状。
数字技术在平面设计中的应用
如今社会已经进入数字时代，计算机数字多媒体已经成为时尚的宠儿，也是平面设计界飞跃的媒介，数字化处理模式、数字化便捷的传播功能、数字化的海量存储能力都是数字技术的最大优势。作为艺术新的语境媒介之一数字技术，已经彻底解放了艺术生产力，也改变传统艺术主体的创作理念以及超越传统艺术的实现方式。数字技术对平面设计的革命性影响巨大，就如王受之曾经说过，“数码革命使平面设计从编辑、排版、图形处理、插图创作、一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化，技术的改变，设计的形式也就与以往完全不同了。”数字时代的来临已经对平面设计提出了数字储存、数字处理、数字传输甚至数字交流的时代要求，符号的应用存在和实现方式上进行全方面革新。与之相适应，数字时代的平面设计视觉语言无论从实现途径还是表现手段上都有了全新的面貌，其在创造的数字化平面设计作品时， 除了遵循传统平面设计的形式构造及视觉美的规律以外，还呈现出了它自身的特点，数字技术在平面设计中的应用具体有以下几个方面：
1.符号的应用
在平面设计中，符号的点、线、面是设计的基础，在数字化时代背景下，平面设计师需通过对点、线、面三者进行合理有效的使用，才能构建出具有象征意义的符号，毋庸置疑，不同形状的点、线、面构建出的符号意义各不相同。例如：三角形具有稳定性，所以构建出三角形的符号，其会让人们有一种稳定踏实的感觉；菱形的符号，会给人们一种不稳定的感觉。总而言之，在平面设计的过程中要合理的利用点、线、面，这样设计出的符号就会有不同的象征意义，从而对设计的效果也有所影响。
2.动态文字的应用
随着数字媒体技术的发展，在视觉传达中数字媒体技术也被广泛应用，将传统的纸质印刷引入屏幕化媒体时代，如今，借助数字媒体技术的应用，将文字、阅读方式以及编排都发生了改变，目前，通过计算机对文字的编排和设计已经成为一种普遍的现象。随着计算机技术的逐渐成熟，为文字设计又重新提供了一个新的平台，作为一种新型的媒体元素，要表现出文字的动态化，那是一件轻而易举的事情[3]。尽管，静态的文字可以方便大家阅读，但是动态的文字可以表达意义与情绪。例如：如作品《文字景观》，混合图形制作与网络艺术的特征，将书中内容，以自然景观的方式呈现给受众，一方面增强了阅读者的兴趣，一方面可以明确书中的内容。
3.字体设计的应用
数字时代的来临，使现代科技水平越来越发达。其在字体设计这一领域中也起到重要的作用，自从计算机的出现，使文字也发生了一定的变化，将字体从单一的特征中解放出来，并与计算机相连接，使字体能与其他元素进行有机结合。
文字在规范的过程中，变得更加细化、严谨。例如：在书写中，人们往往会把文字工整的书写在方块里。众所周知，书法艺术远远超越了绘画艺术，其在中国美学思想中占主体地位，任何一种文字字体都具备自身的象征意义，而现在，文字图形在数字媒体上的运用包含了多种结构与装饰手法，不再是单一的字体造型设计，更多的是根据文字内容设计字体的造型。
由于计算机的不断更新与应用，一方面，改变了传统字体的设计方法和储存方式，开创了字体设计的新生命，利用新技术，可以将字体完全储存在计算机中并且可以打印，另一方面，可以使字体更加丰富多样，从而使汉子储存库的种类也变得愈来愈丰富。
结束语
在计算机高速发展的今天，诸多艺术门类和行业都受到了数字技术带来的革命性的影响，其中平面设计艺术首当其冲是受到影响最大的艺术门类，计算机的高速发展对平面设计艺术是一次次更新和飞跃影，实现了多次的平面设计领域的变革。总而言之，随着时代的不断进步，数字媒体技术作为现代科技的代表，促进了现代化社会水平不断的提高，从而使平面设计不会一直处于停滞不前的状态，在数字时代背景下，平面设计，已经不仅仅是体现在web设计以及软件程序网页设计这一范畴。如今，平面设计已经涉及多个领域，并且在商业设计这一领域做出重大贡献。
平面形式 篇4
空间的平面形式归纳起来可以分为规则形状和不规则形状。规则的建筑平面形式由简单而规则的几何形及其组合组成, 它更符合现有的建筑建造技术, 因而在建筑设计中被大量采用。同时, 规则的平面可以是与经济跨度下组成的合理轴网。规则的平面形式给人稳定、静止、秩序的空间特性。不规则的建筑平面形式, 其不规整的几何形状及规则几何形状的不规律组合, 构成了不规则的建筑平面形式。它显得活泼、生动, 可以带来空间上的变化多端, 较易满足空间的社会属性, 成就空间的简单与复杂、规则与多变的辩证关系。这种建筑平面上的变化同样地也应用在建筑空间造型的立面和剖面造型上。
无论规则与否, 空间平面组织分为如下三类平面形式:交通的平面形式 (即厅或廊式空间形式) 、廊侧空间形式、廊道尽端空间形式。
对于交通的平面形式:组织较少空间时, 厅式交通空间的平面形式位置通常在其组织的功能空间的中心位置:或是多个空间形态的图形中心, 或是多个空间人流密度的中心, 或是多个空间使用率的中心, 等等。多个空间结合地形形式布置后, 在该中心位置就可以安排合理地安排厅的建筑平面形式。另外, 也可将较多空间分组后, 按这种方法组织出空间的合理平面形式。组织较多功能空间时, 采用带型交通平面形式较为容易。按不同性质分组的空间平面形式结合地形平面形式带型排列后, 在满足建筑空间卫生、景观及安全要求的前提下在中心位置用用合理的平面形式将组与组的空间串联起来。由于较多空间的分组增加, 便形成了带型空间形式的复合形态, 这种交通的平面形态就是我们常见的“工”字型式、“井”字形式、风车形式、放射形式等等。当然, 这种建筑平面形式可以变得不规则。
对于廊侧平面形式:要提高廊道空间的充分利用, 调整好其形态的合理进深, 充分利用廊道形态的变化安排好合理大小的功能空间的平面形态。结合地形形态, 廊侧空间还可以形成较少空间的组合体形态。
对于廊道尽端空间的平面形式, 其平面形式和大小都是灵活多变的, 因此常将一些主体空间安排在带型空间的尽端, 以充分满足这些主体空间多种平面形态。对于复合的带型交通, 其尽端的空间的平面形态更加多样。
规则和不规则的建筑平面形式都可以归纳为简单的几何形态的组成。其组成形态的要素是:边、角度、圆心、方向等, 通过这些逻辑要素来可以找到上述三类建筑平面形式的形态相互逻辑关系。这种关系, 或是满足数理规律, 或是符合形式构图美的规律, 都能较好地组织建筑空间的平面形式。
我们周围的建筑空间多以规则的建筑形式组成。不规则的建筑形式, 具有不稳定特性和无秩序感, 因此, 以合理的构图取得稳定, 以形式美的规律来寻求秩序感就成了最有效的手段。对于不规则形态的地形, 从中找出合理的规则形态的逻辑因素和形式构图的规律便成为我们要充分研讨的任务。这样, 才可以彰显个性, 展示设计者真正的空间意图。
综上所述, 无论是规则的建筑平面形态, 还是不规则的建筑平面形态, 在结合设计地形时, 每一个形态代表的空间都应当符合建筑功能的要求。同时, 建筑主体形态应当是平面形态的所要表达的图形构图主题。只有这样, 才能在空间形态上与平面功能相互对应起来。
参考文献
[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈[J].西北美术, 2005, (04) #
[2]刘赞爱, 刘婷.传统艺术对现代艺术的启示[J].装饰, 2004
[3]刘海波主编.建筑形态与构成.中国建筑工业出版社
[4]贾倍思.型和现代主义.中国建筑工业出版社
[5]陈治邦, 陈宇莹.建筑形态学.中国建筑工业出版社
平面形式 篇5
关键词：像素 像素艺术 像素动画
中国分类号：J218.7
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）09-0060-02
一 像素的含义与发展
（一）像素的概念：
像素是组成图像的最小单位，是构成图像的最小元素。由很多规则的像素点组成的图像，会形成一种具有像素独特魅力的风格化图像。
（二）像素的历史发展：
从早期的概念上看，像素是基本原色素及其灰度的基本编码，同时也是数字化影像的最小单位。早期的像素元素并不是为了追求艺术性，而是因为其独特的显示和存储方式的实用性。像素元素早期运用在红白游戏机的游戏中（例如：经典的红白机游戏魂斗罗），后来逐步应用在黑白屏手机的图像上，成为一种独特的视觉风格，这种像素风格被视为一个时代的记忆，直到数字影像发达的今天，高像素图像盛行，像素已经不再是肉眼简单观察的单位图形，但设计师们对像素元素进行再设计，使之成为一种像素思维方式。
像素作为视觉影像的基本元素，逐渐被认为是视觉影像的重要表现手段。像素元素的再设计，使得平面化的视觉语言更加整体、简约、风格化，更好地保留了原始的文化记忆特征，又创造出新颖时尚的视觉潮流。
二 像素艺术
像素艺术是一种具有装饰风格和时尚效果的高度概括的艺术表现形式。较小的画面，有规律的像素图形，有限的像素数量，却能够表现出丰富饱满的画面内涵和视觉张力。像素艺术创造出一种极简主义风格设计，更多的设计师通过像素艺术来表达一种理念，通过简洁的设计传达纷繁复杂的情感。像素艺术作为一种新颖时尚的视觉元素在设计领域中逐渐成为一个时代设计潮流的标志。
（一）像素艺术的概念：
像素艺术基于像素图像，像素图像是位图极简风格的表现形式。像素图像是在电脑中以一像素点为基本单位，以点阵的形式进行绘制的位图图像。像素艺术依存于电脑媒介创作，是以独特的视觉风格表现出来的数字艺术形式。
像素艺术具有创新的艺术表现形式，丰富的内涵，在各个领域中发展迅速，应用广泛。由于像素艺术独特的风格使我们时刻都可以感受到像素的简约精致魅力、品味着像素简洁明快又富有张力的视觉感受。
（二）像素艺术的风格特点：
第一、像素艺术的色彩特征
像素艺术具有较强装饰性，其色彩的表现主要是颜色明快的卡通风格色彩，由于绘制方法的特殊性，像素风格图像一般除了需要在像素图像边缘处使用概况化的轮廓线外，其内部通常会使用具有明暗关系的四重明度色彩来填充，从而提升像素图像的明暗关系。巧妙的布局与色彩安排可以表达出特定的内涵。
第二、像素艺术的造型特征
像素艺术的造型是基于像素点按照一定的设计绘制规律，通过严谨的排列和组合将图像完成的。绘制像素图像的像素点有其自身的特征：正方形的块（1×1单位的像素点）或者是每个正方形块用一种单一颜色表现。在绘制造型的时候严格按照线的绘制规律、基本图形的绘制方法、基础透视规律来完成像素图像的造型。由于像素图像特殊的制作过程，如果随意改变图像的大小，风格就难以保证了。
第三、像素艺术应用的广泛性
随着科技的进步与飞速发展，现代像素艺术的应用领域也更加广阔。像素艺术有着其自身独特的数码魅力，这种数码魅力具有较强的视觉冲击力和大气简约的时代感。像素艺术色彩鲜艳、创意独特、细节表现富有张力，设计师将像素艺术同其他设计相结合，成功地将新像素形式应用于商业和艺术两个大的范畴中，使得像素艺术广泛的应用在图标设计、卡通形象设计、游戏设计、动画设计、AAP、工业设计、包装设计、广告设计、移动媒体等领域当中。
像素艺术风格创作在不断深入、创新、提炼、升华，这种独特的表现形式使数字艺术的世界更加丰富、更加多样，像素艺术风格作品在不断地走向成熟，走向大众，走向人们的生活。
三 像素动画
像素动画，是将像素艺术通过像素图像的绘制方法运用到动画中去。此风格的动画强调清晰的轮廓、明快的色彩，同时像素图像的造型往往比较卡通，因此受到大众喜爱。
像素动画的应用十分广泛，gif小动画是最为常见的，无论是网站、论坛、聊天工具都有gif小动画的身影；像素动画短片也是大众媒体中经常出现的，其风格独特、画面效果完整，经常用于网络传播。
像素动画的造型有一定的规律可循，也就是说像素角色设计每一个点的运用都要十分考究，点阵的不同排列形式会产生不同对的造型效果，其画面色彩明快、纯度较高。
四 像素艺术形式在平面动画中的应用与表现
在数字化媒体出现时，像素作为一种重要的表现形式以点阵图的形式呈现在电脑屏幕画面上，随之发展成为一种具有将强装饰风格的电脑绘画形式。在平面动画快速发展的今天，设计师们渴望将具有时代感的像素艺术与平面动画有机的结合，将像素艺术以一种崭新的形式发展起来。
像素动画的艺术特点在具有时代感的同时又有淡淡的怀旧情调。利用像素艺术最基本的特点设计出单纯质朴的像素角色造型，其视觉形象通俗易懂，像素的装饰性中却饱蕴了丰富的现代感与色彩的构成规律和严谨的艺术创作规律。像素动画富有较强的个性，将怀旧的情调与前卫元素合理的统一、整合、创新。
在制作像素动画短片中，像素动画角色的造型塑造和色彩运用起着至关重要的作用。在设计制作中有两个关键部分一定要认真揣摩，一是点（有规律的点），二是图形（富有创意的图形）。像素作为当代艺术形式的表现手法，其展现的不仅仅是技术的功能性，而更多的是表现设计的理念、情感、艺术效果。因此，在像素动画的创作过程中应该把更多的注意力放在故事剧本设计的趣味性与故事性，角色造型设计创新性与艺术性上。
nlc202309010233
（一）像素动画的色彩表现
较好地理解色彩的属性、合理地运用色彩的属性，是像素动画色彩表现的原则和方法。像素动画是由点阵的像素图形通过动态的表现形式来完成，每一个像素点的色彩表现都很关键，所以合理地分析色彩的属性是像素动画的重点。针对像素动画色彩运用，大致可以分为：平面的单色填充、颜色中间色的过渡、色彩明暗关系的刻画。
平面的单色填充表现的是绘制图像是一个平面，它的绘制方法是通过平面单色填色的方式来绘制完成的。颜色中间色的过渡表现的是所绘制图像需要有颜色变化并且颜色需要均匀过渡。它的绘制方式有较强的规律性，其要求有合理的平面化视觉效果，绘制过渡色可以运用以下几种方法：
第一、均匀过渡：把同一色系的颜色由深至浅或者由浅至深地排列，起到均匀渐变效果。此种渐变的过渡方法普遍运用于小范围的像素绘画中。
第二、双色过渡：根据需要过渡变化的其中一种颜色点的疏密排列，产生过渡效果。
第三、圆柱体过渡：将同一色系的多种颜色经行渐变过渡，通过过渡表现出立体感，此种过渡方法适合用于绘制柱类物体的过渡色表现。
第四、网点渐变过渡：在一种颜色的基础上再叠加网格，此种过渡方法绘制出的物体过渡自然，颜色饱满。
（二）像素艺术形式表现动画角色
塑造丰富多彩的动画角色是动画创作的中心任务，像素动画的角色设计至关重要，角色是一个动画片的灵魂，它是吸引观众眼球的关键所在。像素动画的角色设计与传统平面动画的角色设计在造型和色彩运用上都有一定的区别，像素角色造型更加简洁、色彩表现更加鲜明。
像素动画角色设计有其自身特征，概括为形象的虚幻性、创作的主观性、创作想象的丰富性。
第一、形象的虚幻性。像素动画角色都是设计师设计并描绘出来的形象，是静止的，没有生命的图画，是经过逐格制作工艺以及后期合成、配音等工序使它们活起来的，仿佛给像素动画角色赋予了“生命”一样。这些形象完全是想象出来的虚幻产物，在现实生活中没有与之对应的人物或事物。
第二、创作的主观性。像素动画角色本身是没有生命的，它们的“生命”完全是设计师主观给予的，因此，像素动画角色的性格、行为、心理、情感等也完全受到设计师主观意图所决定。
第三、创作想象的丰富性。像素动画角色的虚幻性可以使创作者超越现实，充分发挥自身的想象潜能，创造出许多闻所未闻、见所未见的神奇像素动画角色，使像素动画角色的创造空间无限宽广。动画设计师不仅对于像素动画角色形象的视觉外观形象设计有独特的想象力，更要对于所创造出来像素动画角色的思想特征、行为判断、价值取向等方面的诸多因素加以思考。
在像素动画角色设计时除了考虑角色的造型、艺术风格、性格特征外还要与动画剧本的故事情节、场景设计相统一。
（三）动画角色动态的像素表现
平面动画角色动态设计中动作包含着力度、强度、速度和长度四个元素，它们决定着运动的大小、轻重、快慢和长短。一般而言，动作的生动性尤为重要。
对于一般的平面动画角色的动态表现而言，在遵循角色的动态运动规律进行绘制即可。像素动画角色在绘制上有其自身规律，故在动态设计时根据像素图像的线条基本绘制方法，不同角度的运用会有不同的像素点与像素点的排列方式。例如角色的转头动作，头从正视方向向左转30°，在像素点与像素点的排列、衔接和设计上，像素动画的难度更大，每一个像素点的排列与衔接位置不但要符合动作的需要，又要符合像素动画绘制的规律，这就是像素动画角色动态设计的像素化表现。
像素艺术形式在平面动画中的应用从表现手法方面上看，像素艺术在平面动画中的运用不仅是对像素艺术的发展和对平面动画的拓展，更是对当今动画短片表现形式的一种具有数字化艺术风格的新颖诠释方式；从设计制作的技术方面来讲，像素动画能够将传统的像素艺术和现代平面技术有机地结合，这种结合是对数字媒体、数码艺术的创新表达。数字艺术与科学技术的快速发展也为像素动画的创新与拓展提供了更好的客观条件，使像素动画这种艺术形式成为当代艺术中不可缺少的表现形式。
五 结语
随着艺术与科技的不断发展与高度结合，像素艺术在不断地发展，其散发着简约、复古、单纯、趣味的情节。像素艺术形式在平面动画中的独特表现形式，为像素动画设计师带来无限的创作灵感，使像素动画洋溢着鲜明风格的独特魅力。像素动画作为一种独立的视觉艺术语言，在更为广泛的应用空间中得到创新。
平面形式 篇6
关键词：轻阅读,平面广告,艺术形式
一、何为“轻阅读”
“轻阅读”是一种轻松的阅读, 会给读者带来轻松愉快的感觉, 这里的轻并不是说没有量, 而是更注重质感, 请阅读的包装都十分的精美, 每一页都很有质感, 平面的设计更是堪称完美, 这类阅读最大的特点就是无论你从哪个地方续读都能够接上, 非常适合现代生活节奏加快的步伐。
很多人将“轻阅读”错误的理解为是快速阅读, 认为这种阅读知识单纯的打发时间, 没有什么价值可言。也有也些人将那些青春读物当作是轻阅读的对象, 其实这些想法都是不对的。所谓的轻阅读是为读者营造一种温馨美好的轻松环境, 以此来缓解读者在社会生存中的压力, 并且能够被读者所传播。对轻阅读有了完善的理解后, 才能够很好的适应“轻阅读”的时代, 作为平面广告的设计者, 想要很好迎合这个时代, 广告设计的艺术形式就需要能够吸引住读者, 对广告进行巧妙的设计。
二、“轻阅读”时代平面广告中图形艺术形式
(一) 比喻图形
比喻图形这种艺术形式通常与想要宣传的主体没有太大的关系, 但是这种图形在某一点上与想要表达的主体的某一特点有着密切的联系, 因此借用该图形将所要表达的转化出来, 形成一定的艺术效果。例如在进行青春痘的广告宣传的时候, 平面设计中将一为女士的脸部进行特写, 在其脸部放上一个辣椒的图形, 将青春痘比喻成辣椒, 让读者感受到辣椒火辣辣的感觉, 这种视觉的刺激, 让读者联想到青春痘长在脸上煎熬的感觉, 刺激消费者的购买欲望。具轻松的诠释了想要表达的含义, 又达到的广告效果。
(二) 幽默图形
这类平面广告的艺术形式通常采用比较风趣的手法进行设计。对平面广告进行巧妙的构思, 使显示出的结果即显得出乎意料, 又感觉合乎常理, 给读者一个幽默风趣的视觉感受, 达到想要实现的效果。平面广告的幽默图形多数是选取生活中的事物, 通过人物的不同性格、特征表现出来。
(三) 夸张图形
夸张的手法所设计的图形就像嘻哈镜一样, 都是以生活中的实例为原型, 通过嘻哈镜照出不同的效果的形式展现给读者的。这种夸张的艺术形式就是将想要描述的事物通过处理, 将原本无聊的事物转化成有趣的效果。就像著名化妆品兰蔻的一款睫毛膏的广告, 为了彰显睫毛膏的效果, 在平面广告中将睫毛膏与一个卷状的条形码放在一起。将睫毛膏的效果表现的淋漓尽致。
三、轻阅读时代平面广告的融合艺术形式
(一) 与民间艺术融合的艺术形式
中国民间剪纸在其造型方面从始至终都不拘束于对现实形象的模拟与仿作, 不拘泥于其他外界条件的约束, 只需要根据作者的创新性思维以及围绕事物整体形象而展开设计, 因此在“轻阅读”时代平面广告中应用我国民间剪纸艺术的创新造型设计的特点, 不仅能够更加形象的分析与设计事物的整体形象, 同时能够更好的传达平面设计的设计理念以及更容易的使人们能够明白设计作品所要传达的信息。而剪纸所具有的创新性在平面设计中也是必不可少的一个元素, 只有创新才能够促进事物的进步与发展。在平面设计中, 对于事物的形象设计不仅要具有本土的特色, 更要独树一格, 具有很强的创新效果, 才能够在众多的设计中脱颖而出, 成为优秀的设计作品。因此, 在平面设计中必须要加强对于设计师创新性思维的培养, 使平面设计作品能够更加具有特色, 使人能够第一眼就印象深刻, 能够吸引人们的兴趣与注意力, 在一定程度上使平面设计得到更好的发展与进步。
(二) 与中国画艺术融合的艺术形式
在“轻阅读”时代平面广告的设计中, 加强中国艺术画的设计也是主要的艺术表现形式。
1.在平面设计工作中直接借鉴传统中国画作品以便于完成平面设计工作
在平面设计整体工作中, 直接将中国画作品设置为平面设计作品的背景, 或者在平面设计某一部分形成一种基调, 提高整个平面设计作品的画面感, 营造更好的传统艺术文化氛围, 提高平面设计作品的内涵以及实现其想要表达的意义。
2.在平面设计中借用水墨画的所具有的代表性的元素, 进行图文搭配或者是奠定整个平面设计作品的整体感觉
通过演绎的方式来实现平面设计作品主题的创意, 这一种平面设计方法在平面设计行业的到来了很好的应用, 具有很多特点都是平面设计中所必要学习的技巧, 对于现代平面设计的发展有着很大的帮助。
3.平面设计利用中国画的意境来提升平面设计作品的艺术效果的表达
中国画在我国艺术文化中是一种很重要的表达形式, 而其所表现出的朦胧的意境之美, 也是平面设计中所追求与期待的效果。因此, 在一定程度上对于平面设计来说, 利用水墨画的朦胧感, 来表现出作品想要传达的信息, 既能体现出所表达事物的优势, 又能给人们更大的想象空间, 提升人们对于平面设计作品的满意程度, 促进平面设计行业的发展与进步。
四、结语
随着社会的飞速发展, 科技的不断进步, 各个行业的发展情况也越来越被人们所重视。在社会文化的不断更替, 社会压力逐步加大的同时, 为了缓解社会生活所带来的压力, 人们开始追求快速轻松的阅读模式, 以此来打发空余时间。而为了适应现代社会的需求, 广告业想要博得人们的眼球, 吸引人们的注意力, 就需要加强对平面广告的设计, 即能够突出所要表达的内容, 有可以给人们创造一个良好的环境。通过本文“轻阅读”的介绍, 改变了原来对这种阅读时代的盲目的认识, 对“轻阅读”有了新的了解。同时也了解了现如今在这种时代背景之下的平面广告的艺术形式, 推动以后平面广告的发展。
参考文献
[1]周莉, 章益.图形设计课程的教学模式及内容研究[J].美术大观.
[2]吴晓璐.设计心理学在图形设计中的应用研究[D].北京印刷学院, 2008.
平面形式 篇7
当代平面设计中过多依赖电脑技术进行剪辑拼贴、特效处理的手法, 使得平面艺术设计中的艺术性大量流失, 也使作品因过于机械雷同而缺乏个性、亲切感和人性化。社会的发展与进步要求当代平面设计不仅是完成商业信息的传达, 还要关注受众的精神和情感, 要在保证信息传达效果的同时体现其作为文化载体的文化性、艺术性, 体现出对使用者的精神关怀和心灵慰藉的作用, 满足他们文化消费的要求。以绘画的表达方式创作的作品往往具有生动、亲切、自然的韵味, 蕴含着极强的亲和力, 有助于实现与观者的沟通。现将平面设计中的绘画性表达形式运用归纳为三种形式。
一、借助具象绘画直观性的表达形式运用
1. 具象图形
在文字出现之前, 我们的祖先正是依靠具象的图形语言进行思想情感的交流, 毋庸置疑, 来自自然生活中的具象图形能带给我们最直观的感受, 运用这种表达方式的平面设计作品也就更具有直接性、丰富性和生动性。这种具象绘画的表达形式, 视觉感知是因设计师再现真实而获得某种真实的刺激而产生的, 所以当他把这种感觉传达给受众时, 即能在瞬间给人留下完整、深刻、强烈的印象。例如一战期间, 英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的征募志愿兵的海报 (图1) , 这张很有视觉力量的写实性海报在当时引起了很大反响, 立刻获得响应。
2. 具象图形, 逆向思维
这种表达方式有如超现实主义绘画, 借鉴的是具象绘画元素, 组构成的画面却背离人们的视觉习惯或思维习惯 (图2) 。在中国民间绘画 (图3) 和许多大师的作品中都可以看到利用物象间相似性、互借互生、融入对方的构形方式。那些符合着视觉常规的图形, 固然能容易被理解被接受, 但却未必在瞬间引起观者的注意。类似作品依然运用具象绘画形式元素中的形, 但在组织图形和处理空间关系时, 却运用悖异于常理的思维方式, 组织营造出图形的特殊表现方法, 创造出引发人们联想的, 或让人困惑迷离的视觉情景。
二、借助抽象绘画联想性的表达方式运用
1. 抽象绘画中图形的联想性借鉴
虽然美术史上的抽象主义概念出现在20世纪初, 但抽象这种构形手法早在原始时期的彩陶图案中就被运用。相对具象绘画直观性的借鉴, 笔者认为在平面设计中借鉴抽象绘画更容易引发受众的联想。因为借鉴抽象绘画创作的图形在视觉意义上有模糊性, 不像具象图形那样有太多的限定, 所以能给人更多更广泛的联想余地。另外抽象艺术适宜于表现人的激情和冲动, 比如瞬间的事物、一种动势或单纯形式的节奏韵律, 所以抽象图形在这方面比具象图形更能给人以强烈的感染力。如安踏运动鞋标志, 运用抽象变型的“A”变化出一只升腾而起的形象, 以极其简约, 概括的手法展现了力量、速度与美三元素在运动中的优美组合, 并从广义上喻意安踏追求卓越、超越自我的理念。正如设计大师霍尔戈·马蒂斯所说:“一幅好的招贴应该是靠图形语言说话而不是靠文字的注解。”[1]
2. 抽象绘画中色彩的联想性借鉴
当色彩脱离具体物象而独立呈现时, 表现为一种相对于视知觉而言的视觉符号, 色彩的三个基本属性, 即明度、色相和纯度间神奇的变幻交映, 并通过讯道投射到人的视觉感官上, 抽象绘画中色彩运用的正是这种象征性的色彩。我们欣赏抽象绘画时, 无需借助图示仅通过色彩也依然能够感受到作者的喜怒哀乐, 借助色彩的抽象语意运用于平面设计中也较为常见, 如绿色常会使人们产生心旷神怡的愉悦感, 仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中, 因此, 绿色被更多地运用于医药、环保等关于生命领域的设计课题中, 而借助绿意的心理特性展开的设计则使平面设计具有了深层含意。
3. 抽象绘画中肌理的联想性借鉴。
绘画中的肌理, 表现为不同绘画工具材料留在媒介上的痕迹, 如水墨特有的变幻莫测的渗化效果形成独特而无法复制的肌理语言。源自不同材料媒介的肌理本身就具有审美性, 在平面设计中运用这种生动而又不确定的多变的肌理语言将带给人无限的遐想, 这种联想性成为该类作品魅力之所在。对抽象绘画中的肌理联想性的借鉴, 还包括绘画的手法再现自然中的肌理, 如金属的光洁、泥土的龟裂、水渍的斑驳, 这些来自生活自然的视觉经验所引发的联想, 也会起到引发共鸣的传播效果。
三、借助意象绘画抒情性的表达形式运用
在中国新石器时代部分彩陶的纹饰、非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的写意画中, 都可以感受到意象绘画的魅力。作品中或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理, 或将不同对象的局部特征进行适度的组合, 使之偏离原来的外观又保留了部分特征, 使抽象因素与具象因素相对和谐统一。此类作品美在似与不似之间, 追求有意味的抒情效果。比起抽象绘画表达形式更具体, 对观者有一定的暗示和引导作用但又不会像具象表达形式那样明确, 所以, 该类作品更具有吸引观者参与互动的优势, 更能带给受众参与、品味的享受。中国艺术家“妙在似与不似之间”[2]的言论, 和西方艺术家“当思维者集中注意于事物之最关键部位, 把其无关紧要的部位舍弃时, 就会见到一种一般普遍性东西的代表……这是一种既具体又抽象的意象”[3]的观点, 都说明了这一问题。
从象形文字的起源来说, 图形语言是人类进行识别与交流的极佳的方式;从绘画的历史发展来说, 每一步都带动和影响着平面设计;从绘画语言来说, 丰富多样的表现形式提供给平面设计无尽的参考与借鉴;从传达效果来说, 绘画与人类的情感表达自然相通, 与生俱来。所以对绘画性表达形式的研究运用, 将有助于平面设计师准确的进行设计表达, 充分地传达设计理念。
参考文献
[1]转引魏洁, 王枫.图形·空间·艺术[M].南京:东南大学出版社, 2002.10
[2]转引自《中国美术史》[M].北京:高等教育出版社, 1989:50
平面形式 篇8
一、平面广告设计
平面广告以其传达信息简洁明了、视觉冲击力强、媒体传播形式多、容易传播、容易重复利用、价钱灵活等特点, 成为广告投放的主要形式之一。平面广告设计种类繁多, 包括标识 (商标和品牌) 、出版物 (杂志, 报纸、书籍) 、广告牌、海报、网站界面设计、产品包装等。平面广告设计以“视觉”作为沟通和表现的方式, 通过符号、图形、色彩结合多种表现形式以达到传递信息的目的。平面广告设计包含多种设计基础知识, 如设计思维、广告创意、字体设计、版式设计等, 这些基础学科里都蕴含了情感形式与表现。
二、平面广告设计中的情感形式
文字、图形、色彩是平面广告设计的三大要素, 平面广告设计主要是利用文字、图形、色彩作为媒介运用视觉心理学和人体工程学等原理对相关项目进行设计的基础学科。它并不是一门抽象的知识, 而是可以通过学习和培养起来的技能。情感形式与表现贯穿在所有的平面广告设计中, 能不能合理传递信息是好的平面广告设计的关键, 而情感是人与人之间最重要的连接的模式, 艺术是人类情感的表现与表达, 广告借用艺术的形式去表现情感, 从而达到广告目的。本文希望借用已知的学科基础, 摒弃一些繁琐独立的理论知识, 用整合整体的形式对平面广告设计中的情感表达与形式进行浅薄的探讨和分析。
情感是人类社会亘古的拥有与需求, 是人类物种最宝贵的财富, 艺术来源于生活, 来源于我们的情感与经验。托尔斯泰说“艺术是情感的表达”;意大利美学家克罗齐认为“艺术起源于人类情感表现和交流的需要”, 艺术是人类情感的表现与表达, 是人类情感的提炼与升华, 现代设计借用艺术的特点去获得其目的和效果, 特别是广告设计, 利用文学、音乐、美术等各种感官经验开发的艺术形式去对创作其作品, “以情动人”去达到最佳的广告效果。
苏珊·朗格的美学观点提到:“艺术是人类情感的符号形式的创造。”“艺术就是将人类情感呈现出来供人观赏的, 把人类情感转变为可见或可听的形式的一种符号手段。”情感是抽象的, 但也是具象的, 抽象的情感是由具象世界的经验通过内心的反馈得到。所以情感的表现往往是可以被艺术的形式所模仿的。情感的模仿可以分具象的模仿与抽象的模仿两种类型。具象的模仿可以通过具象的艺术形式获得, 摄影和写实性的或者具象的绘画作品通过电脑数字合成达到以假乱真的效果。在实际案例的运用中, 运动品牌的广告创意应该偏选择更年轻、运动、自由、流行的元素和画面风格, 以符合运动品牌的情感形式;女性化妆品品牌目标群体是少女和熟女的广告作品呈现的也应该是符合相应目标群体的情感形式而有所区分。情感形式的抽象模仿可以通过抽象的图形和符号来表现——文字、色块和抽象的图形、图像。例如, 在平面广告设计作品中偏小的文字能呈现宁静、精致、高贵等品质;居中型的文字排列也能传达高格调、有文化、古朴等气质;不同的字体也能呈现不同的情感感受。色彩的表现同样也存在情感形式:红色的生活经验联想到太阳、血液、火焰、战争等, 具体的情感形式和心理感觉表现为——热情、激怒、危险、警惕、恐怖、勇敢、野蛮等;蓝色的生活经验联想到海洋、天空、水、宇宙等, 具体的情感形式和心理感觉表现为纯洁、干净、博大、永恒、平静等。抽象的图形也同样具备情感形式:圆形象征圆满、圆融、和平、无害等;锐角三角形呈现危险、敏感、冲突、不安稳等感受。有国外相关研究人员做过实验, 把一部分人长时间放置在一个低温却是充满红色的房间;另一部分人放置在高温充满蓝色的房间, 被实验者经过一段时间后感觉红色的物体是冷的, 蓝色的物体是热的。
前面所述某方面说明了人类的情感来源于我们的生活经验, 红色的太阳是温暖的, 我们尝试把红色运用到平面广告设计作品中去表现温暖的气质, 用红色的锐角三角形去表现强烈的不安和危险的同时再用蓝色的圆去稳定画面, 形式美法则里谈到的和谐与冲突, 实际上也是我们的情感特征的表现, 和谐的画面有安全、稳定、和平的感觉, 这是马斯洛的需求层次里提到的安全需求, 然后稳定久了人就会感觉乏味, 没有冲击, 所以广告设计往往需要在稳定的画面里打破常规, 这和形式美的另一法则统一和变化是一个道理。在马斯洛的需求层次里提到五种需求里面, 除了生理需求是物质的需求, 剩余的四种可以说是人类情感的需要。我们需要安全的感觉, 需要爱与被爱的感觉, 需要被尊重的感觉, 需要自我的实现的感觉。设计者可以尝试在人类共同而稳定的需求里去创作作品。例如, 让作品充满安全感, 充满爱, 充满尊重并充满理想。平面广告设计的情感形式由此而来, 由我们的生理对客观世界的反应影响到心理再形成情感, 不管是视觉心理学还是阿恩海姆和苏珊·朗格的美学观点, 尝试说明的都是这么回事, 在实际的设计运用中需要从我们的内心出发去感受作品本身所要传递的情感, 运用恰如其分的形式并且把这些形式都整合起来, 让所有的“力”都为同一个作品服务时, 才能够设计出更加高效优秀的平面广告作品。
摘要：平面广告设计种类繁多, 不同的设计类型需要根据不同的要求和方法, 但在教学过程中学生往往看到不同的设计类型却容易忽略设计的共性, 笔者认为平面广告设计是视觉心理学、生理学影响下的情感形式的表现。
关键词：平面广告设计,版式设计,情感形式
参考文献
[1]苏珊·格朗 (美) .情感与形式 (第一版) [M].北京:中国社会科学出版社, 1986.
平面形式 篇9
关键词：汉字艺术形成,平面设计,应用
一、引言
汉字作为独立的审美对象, 其有铭文记载的历史可以上溯到公元前三世纪, 而作为起源于远古时期的原始绘画艺术, 汉字最初萌发的年代则可以延伸至五千年之前。汉字是世界上最为古老的三种文字之一, 同时也是世界上仅存并仍在使用的, 集形象、声音、辞义于一体的文字, 如今它更成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。从广义上说, 汉字本身就是一种形式抽象且内涵丰富的图形, “它既源出于‘象形’, 并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则, 从而就是这种符号作用所寄居的自行本身……取得相对独立的性质和自己的发展道路, 即是说, 汉字形体获得了独立与符号意义的发展途径。……以后, 它更以其净化了的线条美……表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”。①因此也有人提出, 汉字是一种最古老且最伟大的平面艺术作品。然而无论如何, 作为中国民族文化的核心, 汉字包含着中华民族独特的文化审美观念及思维表述方式, 是中华民族艺术、文化、历史的高度融合。同时值得注意的是, 汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中, 更蕴含着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。
基于汉字如此博大精深的内涵、和谐优雅的形态及完美深邃的意境, 它无可厚非地成为了中国当代平面设计中极为重要的元素。事实上, 考察当下我国诸多优秀的平面艺术设计作品后可见, 其创意和构成等均是借鉴了汉字的独特魅力, 即通过文字、图形、颜色的和谐搭配, 将作为主题或者构成元素的汉字在平面设计作品中升华到一个前所未有的程度。由此可见, 汉字要素在中国当代平面设计艺术中具有无可比拟的重要意义和价值, 同时也为中国平面设计艺术走向世界奠定了坚实的文化基础。
二、汉字的构成之美
汉字的形体结构是复杂而蕴含深意的, 它既包括音和义的因素, 又包括创造过程中人们的思想观念和审美情趣。本文从以下三方面对汉字的构成之美进行分析。
(一) 汉字的“形”之美
汉字的形由点、线构成, 并与点、线之间传递着无限之美。首先, 从汉字最基本的笔画———点来看, 它创造出许多意蕴斐然的字。如古人以三个点创造出“小”字, 表现其形态的微弱;三个点下放一横线, 横线下再放三个点, 由此出现了“米”;将女字斜放, 中间加两点创造出“母”, 这其中的两点代表着女性丰硕的乳房, 更隐含着母性的伟大与责任。 (图一)
其次, 从汉字的笔画线条来看, 在简单素雅之间蕴含着丰富的变化。中国汉字来源于古老的绘画艺术, 而绘画这门造型艺术普遍以线条来表现艺术主题和抒发主观情感, 因此, 汉字的构造中也存在着用造型传递思想、情感的问题, 并尤以书法为胜, 被人冠以“书法艺术”的美誉。如东晋书法家王羲之在千古名作《兰亭序》中以27种方式书写的“之”字, 彰显汉字线条变化的登峰造极之处;又如隋代智永创造的“永字八法”, 集文字和艺术于一体, 实现了汉字线条多样性的审美追求。总而言之, 能以不同线条 (粗重、清逸、张狂、苍劲、委婉、润秀等) 来构造文字, 同时体现主题思想、情绪审美等, 纵观古今中外唯有中国汉字。恰如宗白华先生在谈论书法之美时说道的:“中国人这支笔开始于一画界破了虚空留下了笔迹, 既流出了人心之美, 又流出了万象之美。”②
(二) 汉字的“态”之美
汉字的“态”是千变万化的, 是运动的, 也是具有节奏美的。如汉字中的“晨”, “日”字当头劈开夜晚的云雾, 昭示着一天的开始, 也昭示着人类对光明的渴望和赞美。由此可见, 汉字中不仅音和意同在, 传递着信息并包含着深刻的内涵, 而且具有运动之美、节奏之美。
再如在汉字的艺术化书写———书法中, 人们经常以不同的线条搭配来传递一定的审美情趣和思想意境, 给予汉字极强的表现性和张力。那些流传于世的高超书法作品, 其笔画粗细变化有致、姿态夸张舒展、章法布白乃至通篇气韵流动, 无不具有动态之美、节奏之感, 其中深藏着中国传统美学思想、传统哲学思想的精髓。因此, 汉字的“态”不是呆板、简单的“态”, 而是蕴含深厚文化底蕴、富于变化而充满律动的“态”, 而这正是汉字的审美特征之一。
(三) 汉字的“情”之美
综上, 汉字是一个主客体共同参与构造的、偏重于人的心理描述的意象化图形。简而言之, 汉字之中带有“情”之美、“情”之韵。
同样以书法艺术为例, 元人陈绎在《翰林要诀》中说:“喜怒哀乐, 各有分数。喜即气和而字舒, 怒则气粗而字险, 哀即气郁而字敛, 乐则气平而字丽。情有重轻, 则字之敛舒险丽亦有浅深, 变化无穷。”清代包世臣在《艺舟双揖》中进一步指出:“性情发形质之内”, “形质成而性情见”, “书, 如也, 如其学, 如其人, 如其志, 总之曰如其人而已”。西汉文学家杨雄说:“言者, 心声也。书者, 心画也。”③他们均明确了书法中感情与形式的连带关系。的确, 作为一种艺术门类, 书法既是文字, 又能够表现人的情感思想。而更为重要的是, 书法艺术不受政治时局的限制, 它可以令作者尽情地抒发自己的审美追求和情感思绪。也正因此, 古往今来的书法作品总是各具风格, 如颜真卿的颜体字, 横平竖直、顶天立地, 这与他刚正不阿的性格气质有着莫大的联系;又如张旭、怀素的草书, 厚重雄浑而不拘一格, 体现着他们对生活、对人生的自由追求与豁达不羁。由此可见, 无论哪种字体都以其独特的点线规律展现着不同的情态与审美意识。
三、平面设计中多样汉字艺术形式的运用
汉字的构成中浓缩着中华民族的文化、习俗、历史, 也浓缩着中华民族独特的文学艺术思想。那些传世下来的、图形化的书法和篆刻, 无一不兼具文化与艺术的双重身份。而从这个角度上看, 最早把汉字、图案排列在一个平面之中、传递一定信息的书法艺术, 则完全可以视为一种另类而古老的平面设计。与此同时, 在中国平面设计越发精进的时代中, 它更被赋予时代精神、文化韵味、宗教民族、经济人文等诸多方面的意蕴。因此, 汉字作为一种古老而深邃的表现元素, 其中所包含的多重意义恰好迎合着当下平面设计的需要, 并具有愈加强大的生命力。
从古老陶器上晦涩的符号、青铜物品上镂刻的铭文、宣纸上行云流水般的行草楷书, 到今天的现代字体、意象构成、书籍编排、电脑字体、字体转换图形, 再到2008年北京奥运、2010年上海世博会和广州亚运会, 汉字艺术创造出的独特审美意境与内涵, 刹那间征服了整个世界。应该说, 汉字随着时代的发展而有了更为丰富的意义及面貌, 俨然成为这个时代中视觉设计的重要形式语言。需要注意的是, 汉字的存在不仅是主题和形式的问题, 而且自身具备一定的设计性和艺术感, 具备一定的思想内涵。本文从以下两个方面入手, 谈其在平面设计中的运用。
(一) 书法元素在平面设计中的运用
书法是中国传统文字的艺术表现, 它内敛的品格和极富张力的表现形式, 为古今中外无数观者带来无限的想象空间和审美享受。进一步说, 书法的形式语言既重视每个字的形式形态, 同时又重视若干字放在一起的整体形势效果, 通过细节和整体的协调带给人不同的心理感受, 或平静, 或激昂, 或悠闲无拘束, 等等。而今天, 我们的书法艺术更是由原来追求淡雅、宁静的审美取向转变得凝练明快、畅快淋漓, 极具视觉冲击力。因此, 它理所当然地被应用在现代的平面设计中。
如香港设计家靳埭强的作品, 其多以汉字书法为视觉元素, 创造了许多属于时代和中国的优秀平面作品, 并在国际上赢得了相当的赞誉。如图二, 把典型的中国传统笔墨纸砚融为一体;施以传统绘画淡薄清远的颜色, 营造出古典、民族韵味十足的气氛, 给人清新悠远之感。
此外, 国际霸权主义带来的文化扩张, 使得全球文化日渐趋同。也许这种趋同有着其他的解释, 如文化艺术必须不断地沟通和借鉴才能取得全新的发展, 文化艺术在广大受众日渐提高的文化审美中必然会走向一致, 等等。但我认为, 即便民族只是社会历史发展的一个阶段性概念, 但其“统一”的过程必然是极其缓慢的, 那么这样看来, 只要民族还在, “民族艺术”及它的世界性意义就永远不会过时。因此, 人们越来越深刻地认识到“民族文化”回归的重要性, 在努力为传统民族文化找到可发展的良性途径时, 书法自然而然地成为中国传统文化的一个有效载体。从这个意义上说, 中国当下平面设计的创作, 诉求于传统书法艺术, 不仅取决于书法自身的艺术特征, 而且取决于中国平面设计艺术发展和壮大的自身需要。
因此, 无论是源于书法自身独特的个性魅力, 还是源于中国平面设计发展的自身需要, 对书法元素的运用, 都使得平面设计作品的内涵和品质得到了某种程度上的升华。如我们看到的许多平面设计作品, 书法元素的恰当运用令其自身散发出浓郁的文化气息。需要注意的是, 除了那些固有书法字体之外, 在长期的研究和探索下, 平面设计中也出现了许多具有新奇构造的“新书法”, 它们或是更为夸张, 或是更为简练, 或是变型扭曲, 但应该说万变不离其宗, 都在诠释着同样的主题, 演绎着同样的情感, 传递着同样的美学观念和文化内涵。
(二) 图文混合构成
图文混合构成, 顾名思义就是图和文相互穿插, 互为渗透。在计算机技术极为发达的今天, 图形图像的处理十分便捷, 因而与其说这种构成方式容易被人们所接受, 不如说它是信息时代的大势所趋。
如图三, 第三届亚洲艺术节平面招贴。作品主题明确而直观, 文字与图案相互交融, 色彩以黄、黑对比为基调, 行书书写的“亚洲”二字更是劲力十足、激情昂扬。可以说, 这一作品的视觉效果极强, 带给人无限热烈的情感。然而, 强烈的视觉冲击力不仅仅是靳埭强先生这件作品所独有的, 事实上在图文混合构成的平面作品中, 汉字和图形通常都可以形成强烈的视觉对比。
再如2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京” (图四) , 可以称得上是汉字艺术与平面设计最完美融合的典范, 也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。其设计浓缩了中华民族对奥林匹克精神的崇尚和对奥林匹克理想的追寻。同时, 它又以印章的形式出现, “精诚所至, 金石为开”, 这一金石印章所拥有的含义可谓意义深远。从颜色角度上说, 红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼, 中国的习俗中但凡喜事都以红色来铺垫。标志中那抹明艳的红色, 正是中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和期盼。中国古话有云:“言之不足, 歌之。歌之不足, 舞之蹈之!”这一平面设计中人物的形象是张开双臂的形态, 它说明北京在承办中敞开胸怀对世界各地的人们发出最真诚的邀请。
当代许多优秀的平面艺术作品中都包含有汉字的要素, 汉字自身的情态和形态之美与平面设计中其他元素相互交织, 构成了极富美感、意蕴的平面艺术作品。
四、结语
综上所述, 汉字作为当前传达和交流信息的重要视觉符号, 其在社会生活中具有不可代替的作用, 在当下的平面艺术中亦具有不可忽视的重要意义。文字中包含的民族精神、文化、思想、历史等因素, 无疑会为我国平面设计创作带来更深的内涵和更新的观念。因此, 本文认为汉字参与平面设计绝不仅仅是造型方面的突破, 其必然存在着更为深邃的社会价值。
从另一个角度上说, 中华文明在传承之中继续延伸, 而文字正是这一过程中极其重要的因素, 它的历史为推动今天社会的进步奠定了坚实的基础。例如源远流长的中国书法艺术, 从其形式到本质都对中国当代平面设计有着积极并深远的影响。相信当代平面设计在传统文化的浸染中, 必然会带着浓厚的民族气质和时代精神, 而这种内外双修的气质内涵又必将带来平面设计的崭新起点。
参考文献
[1]李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社, 2001.
[2]廖才高.汉字的过去与未来[M].湖南大学出版社, 2005.
[3]曹方.当代设计家的汉字艺术[M].安徽美术出版社, 2001.
[4]蒋勋.汉字书法之美[M].广西师范大学出版社, 2009.
平面形式 篇10
在平面构成课程中, 结合形式美相关内容的讲解, 具有一定的普适性和指导意义。但是目前我国构成课程中多存在着僵化、缺乏创造性、模式化等问题。如何才能解决这一难题, 使得“形式美”内容的存在易于消化和理解, 并提升构成课程理论层次。本文结合岭南瑶族传统图案的形式美分析, 与构成课程交织整理, 探索我国民间艺术对现代设计课程的启示性语言。
一、 解读岭南瑶族图案的构成形式以及形式美
徐恒醇认为, “形式美是指由事物形式本身的结构关系所产生的审美价值, 是对美的形式的知觉抽象和概念。”也就是说自然、社会和艺术中各种色彩、线条、形体和声音等感性因素, 有规律的组合产生的审美特性。
我国长江以南五岭山区生活着一个古老的山地民族——瑶族。瑶族主要分布在我国的广西、广东、湖南、贵州等地区, 由于特殊的地理位置以及独特的族群文化, 岭南地区孕育了珍贵而丰富的民族传统文化艺术。其中瑶族传统服饰图案更是独具匠心具有鲜明的装饰性, 蕴含了丰富的文化内涵。瑶族的传统宗教教观认为“世界上的万物都是有生命!”瑶族人们崇祖-仿祖, 有着图腾崇拜等原始朴实的宗教观, 这赋予了他们的传统服饰图案具有了浓郁的原生态特色。人们在长时间的生活以及艺术实践中, 逐渐形成了瑶族图案独特的形式美原理和法则。
(一) 岭南瑶族图案的变化与统一
有变化的图案才具有生命力, 而只有变化没有统一的画面也是不协调的。两者在画面中缺一不可。瑶族图案是由点、线、面、机理等共同形成的整体。瑶族图案造型虽然千变万化, 但是变化疏密有序, 构成和谐。比如瑶族具有代表性的团花图案, 被分为“大花锦”“小花锦”, 主要构成是由中心的主花纹和围绕在两边的装饰纹样构成。共同构成一个菱形的骨骼形式。这些菱形以二方连续或者四方连续的形式不断连续交织, 图案色彩对比强烈, 节奏感强。其图案构成形式既富有变化又具有连续重复和色彩的和谐统一之美。
(二) 岭南瑶族图案对称与均衡
对称是世界的自然规律, 对称的形式给人以庄严、协调的感觉, 均衡在图案的构成中也是非常重要的, 均衡的构图往往带给人们平衡、安定的心理感受。岭南瑶族图案的构成主要是以几何纹样和多姿多彩的动植物纹样共同组合装饰而成。大致主要有三种构成方式, 一种是以几何纹样为主体纹样, 添加造型简练优美的动植物纹样辅助装饰。第二种是以动植物为原型进行变化的图形为主体, 辅助以五彩缤纷的几何图形作为纹饰带, 整体效果为主体纹样突出, 色彩点缀协调典雅。第三种为整体全部运用各种几何图形穿插组合而成, 比如三角形、圆形、线形、锯齿状等。总体看来, 瑶族图案注重纹样的均衡和对称设计, 着重表现图案的协调装饰感。另外, 瑶族图案中多采用红色和黄色来代表吉祥喜庆和神圣的含义, 中间搭配以蓝色和黑色来强调色彩的古朴和厚重感, 这些都是图案的均衡原则的体现。
(三) 岭南瑶族图案节奏与韵律
岭南瑶族图案的构成多采用点、线、面相结合的表现手法, 画面中不同元素的大与小、方与圆、虚与实的变化带给观众节奏感, 如同畅翔与曲音悠扬的音乐中。瑶族图案中图形元素进行变化时, 不是没有章法的随意摆放, 而是经过精心设计, 通过特定骨骼和规律来安置图形元素, 以达到大小、多少和形状的规律性变化, 从而产生视觉上的韵律感。
二、 岭南瑶族图案形式美对平面构成课程的启示
充分利用民族资源, 将岭南瑶族艺术文化引入构成设计教学范畴中, 有利于设计基础课程的特色化改革和研究。岭南瑶族图案的形式美对构成课程的启示可以从两个方面进行分析。
(一) 对构成课程中形式教学启示。瑶族服饰图案的构成形式具有几何数理美, 为现代平面设计提供了很有参考价值的素材和设计方法, 瑶族图案特定的匀称的骨骼形式, 内部装饰的各种要素巧妙的围绕着骨骼, 相互之间产生着联系, 这种和谐的形式美对于构成课程中的骨骼内容的讲解提供了很好地提示。瑶族服饰图案善于运用各种几何图形进行有秩序的组合, 富于数理逻辑的形式美, 他们的大小、分离、方向、比例、重叠以及对称、重复、渐变等秩序美使的瑶族图案中的花纹图形显得繁杂而不乱, 这些和现代平面构成中的意象构成以及空间构造不谋而合。在构成课程的教学中, 通过对瑶族服饰图案的构成形式的解析、提炼和整合, 归纳规律, 不断衍生, 从而对教学过程起到深入浅出, 直观易理解的作用。
(二) 对构成课程的功能教学启示。构成课程的功能性是指课程的意义指向和功能, 结合特定的社会形态下的独特形式美, 创造新的设计形式, 从而达到设计服务于社会, 表达情感和文化的目的。“只有民族的, 才是世界的”鲁迅先生的这句话在高科技、信息时代的今天, 受到了越来越多的认同, 最具有生命力和最能体现一个国家灵魂的就是民族特色文化。随着中华民族的不断发展, 人们的审美能力和要求都在显著提高, 从学习引进发达国家的优秀艺术文化, 逐渐的回归对本民族文化传承与保护, 民族的文化愈显珍贵。瑶族是我国一个很有特色, 并具有深厚历史文化积淀的民族, 瑶族丰富的特色图案资源也为现代设计提供了大量丰富并珍贵的设计素材。在现代艺术教育课程当中, 对瑶族图案的表现形式、特点、风格以及历史成因等进行分析研究, 取其精华, 结合构成设计的内容, 进行再设计和创新, 是民族产业发展的重要体现。但是, 在构成课程中对瑶族传统图案的分析时, 不是原方不动的照搬瑶族图案, 而是注重吸取萃华, 参考图案的形式美法则和构成形式, 以及设计手法。根据时代和社会的趋势要求, 注重创新思维的培养, 有需要和明确目的的进行再设计。
构成课程中充分把握好形式和功能两个层次, 具有了对形式美的敏锐感受力, 掌握了创新思维的方法和习惯, 才是我们构成课程的首要学习目标。
三、小结
我国的构成课程设计应该具有自己的特色, 结合中华民族自己的传统文化, 走自己的道路, 跳出西方构成教育带给我们的条条框框, 这样才能有助于我国特色构成体系的形成, 真正实现构成设计在本民族的实用价值,
摘要：本文结合岭南瑶族传统图案的形式美分析, 与构成课程交织整理, 探索我国民间艺术对现代设计课程的启示性语言。
关键词：瑶族图案,平面构成课程,形式美,启示
参考文献
[1]黑格尔.美学:第一卷[M].北京:商务印书馆, 1979.