传统平面媒体

传统平面媒体（通用12篇）

传统平面媒体 篇1

近来由于互联网的迅猛发展, 全球的平面媒体正在承受着来自网络等新媒体的巨大冲击。在美国, 报刊的发行量和广告收入呈现连年下降的趋势, 中国的传统平面媒体受到来自网络等新媒体的挑战与日俱增, 手机二维码作为一种基于平面媒体又超越平面媒体的新媒体形式, 从质的方面实现了条码技术的应用水平, 从量的方面拓宽了应用领域, 对于一直困于传播形式的传统纸媒来说, 这种可以印刷在纸张上、黑白相间、形似迷宫的二维码作为一种跨媒体通道, 将给传统平面媒体的发展带来新的契机。

手机二维码的概念

二维码, 又称二维条码, 是用某种特定的几何图形按一定规律在平面 (二维方向上) 分布的黑白相间的图形来记录数据符号信息的一种条码, 二维码在代码编制上巧妙地利用构成计算机内部逻辑基础的“0”、“1”比特流的概念, 使用若干个与二进制相对应的几何形体来表示文字数值信息, 通过图像输入设备或光电扫描设备自动识读以实现信息自动处理。二维码能够在横向和纵向两个方位同时表达信息, 因此在很小的面积内能表达大量的信息。同一维条码相比, 二维码具有信息容量大、保密性强、编码范围广、纠错能力强、成本低廉等特点。

手机二维码是指将相关信息用二维码进行编码, 使二维码信息以各类业务的形式在手机里存储、阅读、传播, 手机既可以作为二维码信息的载体结合二维码识读设备加以应用, 也可在手机中内置或下载二维码识读软件来识读商品上的二维码标识, 从而获取二维码内隐含的有效信息。手机二维码由一个二维码矩阵图形和一个二维码号, 以及下方的说明文字构成, 用户通过手机摄像头对二维码图形进行扫描, 或输入二维码号即可以进入相关网页进行手机上网、发送短信、拨号、资料交换、自动文字输入等。普通手机只需要30万及以上像素, 安装专门的识别软件, 就可以自动识别纸张、塑料、电脑显示屏等各种平面介质上的二维码。2006年8月, 清华紫光推出了非智能手机开发的二维条码识别手机软件, 不能拍照的手机也能使用这项技术, 紫光会免费提供一套跟相关产品对应的数字, 只要在手机中输入这套数字, 就能访问该产品网页。

手机二维码可以印刷在报纸、杂志、广告、图书、包装以及个人名片上, 用户通过手机扫描二维码, 或输入二维码下面的号码上网, 就可随时随地下载图文、音乐、视频, 获取优惠券, 参与抽奖等。随着手机3G时代的来临, 手机二维码更可以在网上购物、在线视频、网上支付等领域充分发挥快速通道的作用。手机二维码与手机菜单、无线搜索引擎并称为手机上网三大入口。

手机二维码给我国传统平面媒体带来的机遇

通过手机二维码上网, 实际上是获取了包含网址信息的二维码并解码后, 将信息发送至内容提供商, 并通过GPRS网络将网上信息发送至用户的手机。这种方式结合了平面媒体和手机的传播优势, 不仅能为平面媒体的读者提供更多的资讯, 用多媒体的形式展现其内容, 而且还可以解决当前平面媒体缺乏读者互动的难题。

第一, 大家都知道报纸新闻是以文字传播为主, 记者在报道复杂的新闻事件时只能采取单一的、线性的报道方式, 对客观的新闻实践需要做抽象的概括, 难免与客观真实有差距, 而手机二维码则为新闻报道的深度广度、扩展新闻影响力提供了技术手段, 通过手机二维码, 可以扩展新闻报道模式, 使平面媒体、网站、移动媒体统一起来, 进行新闻全方位、全媒体的报道。

第二, 纸质媒体由于受条件制约, 不可能将更多的图片放到报纸和杂志上, 读者也往往不可能仅满足于现有的文字和图片, 他们希望看到更多的图片甚至是录像资料, 但纸媒却不可能做到。把手机二维码应用于纸媒会使传媒立体化, 利用手机这个平台会最大化地拓展媒体资源, 可以结合应用多种媒体格式, 将音视频、流媒体、网络与平面媒体有效结合, 使传统平面媒体告别单调的图文显示, 实现真正的立体传媒。

第三, 纸媒受版面限制, 表现方式也受印刷工艺的限制, 新闻信息的容量有限, 只能挑选迎合大多数人阅读取向的信息, 缺乏个性化, 不能全面满足受众的阅读需要。利用手机二维码, 可以增加报纸的无形版面, 传统的平面媒体可以在有形的报纸版面外另辟全新的领域, 纸媒读者只需使用手机对准纸媒的码图, 就可免费得到与内容相关的更深入更具体的新闻内容报道, 这一全新的新闻载体, 更加方便读者搜寻。

第四, 受出版时间的限制, 报纸新闻的更新速度只能以“天”为单位, 在现在的信息时代, 报纸的新闻时效性和新闻含量远落后于网络。通过手机二维码就能够在手机屏幕上看到感兴趣的新闻热点影像、体育节目的精彩瞬间、最流行的时尚商品动态介绍等, 还可以听到与报纸内容相关的各种声音。用手机将纸媒和网络联动后, 纸媒不再受限制, 并且还可以做到实时报道, 纸媒上所载的新闻就可以与网络一样快了。

第五, 传统平面媒体信息流动是单向的, 因而不具备交互功能, 影响力有限, 很难覆盖全球, 因而丢失了相当一部分读者。利用手机二维码可增进媒体与读者的互动, 使传统平面媒体单向传播的特质进化为双向互动, 读者仅凭手机扫描二维条码即可参与多种多样的读者活动:读者调查、优惠活动、投票参评、新闻线索提交、违法行为举报等。这样, 既拉近了读者与纸媒的距离, 同时也是报社增加影响、扩充新闻资源的有效手段。

第六, 传统平面媒体无法统计读者的关注版面、关注内容, 无法对读者数据进行深入科学的统计分析, 致使一些都市类的报纸“亏本发行”、“无效发行”、“订报有奖”、“订报有礼”等。通过手机二维条码, 可以真实地再现消费者的特征, 知道每个人独立的ID, 直接记录用户的通信信息、版面的阅读信息、阅读时长、关注类别等, 通过手机拍照上网点击, 就可以由发行量的估算, 延展到点击率。同时也可根据消费者的需求特征, 提供定向的新闻服务。这更加有利于报社建立并完善读者数据库, 实现对读者详细数据的挖掘并进行分析。

第七, 传统平面媒体无法进行广告效果精准分析, 广告有多少是有效的阅读量, 只有通过发行量估算, 无法取得所刊登广告的关注程度以及关注群体, 只能依照抽样调查、模糊推算广告效果。通过手机二维码, 可以利用网络通信平台时时刻刻收集广告阅读数据, 知道消费者对产品的关注度、关注点, 广告效果完全可以量化。利用手机二维条码的方式投放广告, 读者可以轻松获得某个品牌产品的详细信息、技术参数, 或者是某个优惠活动的参与方法。同时手机二维码可以为广告提供更多的服务内容, 提升报纸广告营销服务的品质, 实现广告营销的增值服务。如:报纸上的分类广告, 只有窄窄的一小条内容, 信息承载量很小, 若在旁边印上二维码, 读者如果对这家公司或它的业务感兴趣, 可以直接扫码进入到公司的WAP网站, 做到精准营销。

手机二维码应用于我国存在的问题

利用手机二维码实现平面媒体和网络媒体的互动, 确实为平面媒体带来了新的机遇, 但机遇总是与挑战并存, 在我国普及手机二维码的应用技术和应用领域, 还存在一些问题。

首先是手机终端的问题。二维码业务的开展, 手机终端支持是一个必要环节, 手机二维码识读的前提是拍照手机、识读软件以及拍照精度的要求。日本采取的是终端捆绑式销售模式, 2006年日本内置二维码识别引擎的手机终端的市场普及率达70%以上, 高端、智能手机市场普及率高。国内目前的智能手机市场份额仅占10%, 未来几年的发展也基本维持在20%左右, 而且拍照手机的像素还比较低, 微距相机几乎没有, 能支持二维码功能的手机普及率非常低, 只有少数几款能支持二维码的扫描与解码功能。另外从终端的智能化角度来看, 中国目前能支持二维码功能的手机普及率非常低, 只有少数几款手机能支持二维码的扫描与解码功能。目前, 联想、中兴、多普达、诺基亚、NEC等终端手机厂商虽然都相继推出了各自的支持条码业务的手机, 但是具有此项功能的手机价格仍然很高, 这是制约手机二维码广泛应用的一个障碍。

其次是国内还缺乏统一的码制, 全球现有的一、二维条码多达250种以上, 其中常见的有20余种, 可以根据商业模型和应用特点进行选择, 若推广个人应用可使用QR码。日本主推QR码, 韩国应用最广的是DM码, 根据2005年9月的调查, 日本对QR码的总体认识度是96.5%, 对QR码的实际使用率是73.3%, 而国内目前手机二维码应用中, 存在着多种码制, 如QR码、DM码, 以及国内厂商研制的自由码制。不过厂商可以根据自己的需要开发二维码以及相应的软硬件, 过多的码制标准, 往往导致资源不能合理地应用, 国家没有统一的硬性标准, 二维码市场很有可能出现“万码奔腾”的局面, 以往的移动业务多集中于语音和短信上, 运营商在终端制造方面没有太多的契合点, 为此直接结果就是安装在手机中的二维码识别软件并不具有通用性。A公司开发的识别软件不能读取B公司的二维码, 这也就意味着会给用户带来诸多麻烦, 影响手机二维码的应用与推广。

再次是产业链问题。运营商希望能主宰整个产业链, 而平台提供商希望能发展自有平台, 如何平衡运营商、内容服务提供商、二维码平台提供商、终端提供商以及其他厂商之间的利益关系是国内发展手机二维码应用技术的关键所在, 必须协调好各方的利益与矛盾, 才能推动这个产业的发展。

最后是手机用户习惯的问题。国内用户缺少对二维码业务的感知, 如何设计合理的资费, 借助于推广活动进行二维码手机知识普及, 如何培养用户的使用习惯, 是亟待解决的问题, 手机二维码可以带给用户便捷性, 但必须让用户自己体会。发展手机二维码业务, 其整体用户培养仍有一个长期的过程, 运营商和手机二维码服务提供商的推广工作依旧需要进一步加强。同其他增值业务一样, 手机二维码业务需要用户加深体验认识, 在此基础上形成消费习惯。

结语

随着3G时代的到来, 手机二维码应用将会更加广泛, 如在线视频、网上购物等方面, 并将对手机支付业务 (国内手机支付业务开始于2002年) 的发展起到爆炸性的促进作用。手机二维码的背后是无限广阔的移动领域, 中国传统平面媒体在开展移动商务的道路上, 二维码技术是必经之路。运用手机二维码技术可以使传统媒体突破平面的界限, 在手机上真正实现多媒体融合, 从而充分发挥两种媒体在的优势, 进入WE-MEDIA时代, 并带动发行量, 增加广告收入和新型的互动增值服务收入, 使传统平面媒体在和网络等新媒体的竞争中, 多了一个重要的砝码。

参考文献

[1].舒咏平、陈少华、鲍立泉著:《新媒体与广告互动传播》, 中华科技大学出版社, 2006年版。

[2].尼葛洛庞帝著, 胡泳等译:《数字化生存》, 海南出版社, 1997年版。

[3].李思屈:《数字娱乐产业》, 四川大学出版社, 2006年版。

[4].柯林·霍斯金斯、斯图亚特·麦克法蒂耶、亚当·费恩著:《媒介经济学——经济学在新媒介与传统媒介中的应用》, 暨南大学出版社, 2005年版。

[5].吉莉安·道尔著, 李颖译、胡正荣审:《理解传媒经济学》, 清华大学出版社, 2004年版。

传统平面媒体 篇2

关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用

在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。

一、中国传统图形

《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。

1.图形形态

中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。

2.图形寓意

从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”

3.文化意蕴

中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。

二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性

现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。

三、中国传统图形在现代平面设计中的运用

1.主要运用手法

中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。

2.图形创新运用方面的典型方法及案例

（1）造型方面

对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。

（2）色彩方面

对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。

（3）理念方面

中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。

参考文献：

平面设计与传统中国艺术的融合 篇3

现代平面设计的发展处于刚刚起步的阶段，尤其是我国平面设计行业的发展，需要更多的元素融入其中。现代与传统的结合已经逐步成为平面设计未来的发展趋势。因此就必须要将我国的传统艺术与现代平面设计结合起来，将更多中国风的元素融入其中，实现现代与历史的交融，进而体现出我国传统文化和艺术的博大精深。本文就将针对当前我国现代平面设计与传统中国艺术的结合问题，提出一些看法和思考。

将现代平面设计与中国的传统艺术结合起来，可以很好的将充满现代感的设计效果与具有一定历史文化厚重感的中国元素融为一体，符合当代社会的进步和发展，也符合许多现代都市人的审美眼光。同时这也是对于我国博大悠久艺术的一种弘扬和展现，对于实现平面设计行业的进步和长久发展具有重要的意义。

当前我国平面设计发展的现状和问题分析

1.设计思想观念需要更新

现代平面设计在我国的发展还不够完善，缺乏一定的发展经验作为支撑。因此，在当今社会这个竞争日益激烈的时代，平面设计更是面临着严峻的挑战形势，只有不断的进行完善，才能够更好的实现创新与进步。当前，一些平面设计的思想和来源，都是当下比较热门的设计风格，或者融入了一些西方比较流行的元素融入。目前 ，在整个平面设计行业市场当中，设计思想观念需要更新，设计思想风格需要多样化。

2.融入传统元素

由于平面设计主要是现代化的一种产物，所以一些从事平面设计专业的工作人员，有时候会忽视传统元素的融入，过分的注重现代元素。这样容易使现代元素过多，而丧失一定的历史文化感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史文化的积淀与代表，所以就需要进行一定的发扬。现代平面设计中对于这些元素的融入，可以更好的实现对我国传统艺术的发扬，也可以实现对平面设计的内容补充和完善。

3.平面设计要不断创新

艺术的灵感取材于生活，而又高于生活。好的平面设计作品会具有一种较强的视觉冲击力。所以，这要求设计师不仅具有良好的藝术素养，善于从生活发现创作的灵感，更要及时更新设计理念，用于创新出符合时代和大众喜欢的作品。

平面设计与传统中国艺术融合的运用

1.传统艺术具有独特的表现手法

我国的传统艺术，实际上具有不可替代的文化价值和审美意义，将其融入到现代平面设计当中，往往可以更好的实现平面设计的多元化表现手法。例如中国传统艺术当中，中国画可以说是艺术的典范与特色，而中国画的散点式构图更是为整体的画面基调奠定，带来了重要的作用。而就剪纸艺术来说，作为我国传统艺术的代表，在剪纸艺术作品当中，经常会看到一些对称的图案，讲求对称的造型，提倡均衡的展现，所以给人一种和谐之美。这些都代表了我国传统艺术的独特展现方式和独特表现手法，而这些应用到现代平面设计当中，才能够更好的将现代化的平面设计与传统的文化艺术内容进行结合，并且相互促进，共同发展。

2.传统艺术具有吉祥文化的寓意

在我国的传统文化意识当中，传统文化具有吉祥的寓意，很多的传统文化元素，都代表着吉祥和如意。牡丹象征着富贵，而鱼则象征着和谐美满、丰收连连。所以在我国的传统文化艺术当中，最容易通过比喻、比你、双关等形式，将一些带有寓意的事物赋予一定的吉祥如意色彩。而这些元素一旦应用到现代平面设计中，这对于现代的平面设计，都具有一定的启发性意义。

3.传统艺术是丰富的创作源泉和灵感来源

我国传统艺术博大精深，具有非常悠久的发展历史。所以，究其本质而言，传统艺术应当是是现代平面设计重要的创作来源和灵感激发根源。我国有着众多的民族，其中包括汉族和少数民族。在其悠久的历史发展过程当中，需要多民族的共同智慧来创造出更多的文化。因此传统艺术并不是一人之力就可以兼顾，而是需要不断的进行挖掘，所以民族发展过程当中创造出的历史文化内容，都可以做为现代平面设计的灵感来源，不断的激发创作者的热情与想象。例如，在青海、西藏等一些旅游风景区的酒店、饭店等在店招设计、VI平面设计等过程中充分融入了藏区地域文化特色，并将藏区地域文化作为设计背景，突出了传统民族文化。

结束语

当前我国的现代平面设计，需要不断的进行创新和发展，需要汲取多方面的元素，才能够更好的实现对于现代平面设计的完善和创新。这就需要将中国传统艺术这一丰富而浓厚的历史文化元素融入其中，将更多体现我国悠久历史文化，独特民族风情，深厚民族情感以及浓郁中国风的内容展现出来，更好的推动我国平面设计行业的多元化发展。

（作者单位：大连东软信息学院）

作者简介：高清（1978-），男，汉族，山东青岛人，本科，讲师，主要研究方向：艺术设计。

传统平面媒体 篇4

关键词：手机二维码,平面媒体,网络媒体,发展

微博时代的今天, 网络媒体的盛行, 平面媒体面临着越来越大的冲击。手机二维码是一种新媒体形式, 它既建立在平面媒体的基础上, 其二维码方式的跨媒体传播通道超越平面媒体, 又给传统平面媒体的新发展带来希望;从量的角度来看它拓宽了应用领域;从质的角度来看, 它实现了条码技术的应用水平。本文所分析的平面媒体指的是杂志、报纸等纸质媒体。

1 传统平面媒体的发展现状

30年代, 报刊作为主要的媒体, 纸媒体更是建立在印刷技术上的第一代媒体, 在发布信息方面也曾发挥积极的作用。据《中国新闻史》记载:至1947年8月底, 报纸总数由1946年的884家增至1781家。可以说, 当时报刊是一个重要的宣传工具, 其社论成为舆论的主导。1895年, 由于第二次世界大战爆发, 纸媒体的传播表现出一定的局限性, 开始出现以无线电波为载体的广播媒体。广播传媒的以空间作为载体为载体传递出声音, 它不仅弥补了纸媒体无声的缺陷, 丰富了人们的生活, 使传播范围更广泛。不过, 第二代媒体——广播媒体并没有威胁到纸媒体, 而是共存发展。随着电视的普及率, 内容的丰富性、传统的及时、动态连贯、画面的真实性等方面多样化, 建立在电子技术上的第三代媒体——电视媒体的产生, 视听合一的效果赢得了不少受众体, 在一定程度上威胁了纸媒体与广播媒体。互联网的日益普及, 网络媒体的互动性、参考民主性、开放性等特点, 增长速度越来越快, 以简单的传统报业方式存在的, 纸张及工艺制作受限的纸媒体明显处于被动的境地。21世纪知识经济时代, 网络技术的日益强大与功能的趋于完善, 使平面媒体的发展处境越来越困难, 不仅发行量极大缩减, 其运行还需要大量广告来维系。尽管纸媒体发展过程中受到其它新媒体的排挤, 但它有着明显的优势, 如其管理机制清晰、规范以及严谨;报纸刊登的新闻的真实性、可靠性比较高, 在权威性方面其他媒体无法相提并论, 网络上的部分新闻通常会采取半信半疑的态度;纸媒体无需像广播媒体那样需要借助收音机, 上网需要借助电脑与网线等任何工具便能轻松快捷阅读。所以新媒体的出现, 并不意味着传统的旧媒体会失去其意义, 实践表明, 通常一些结构及办报的观念改变, 争取融入一些新元素, 使传统媒体与时俱进, 还是有望保持传统媒体的持续、稳定发展。

2 从手机二维码的应用再谈新旧媒体融合的优势

实际上, 手机二维码上网, 是获取了包含网址信息的二维友并解码后, 将信息发送至内容提供商, 接着将这些网上信息借助GPRS网络平台发送至用户的手机。该方式不仅为平面媒体的读者提供更丰富的资讯, 更是结合了平面媒体与手机的传播优势, 解决平面媒体与读者互动性的不足, 还可通过多媒体的形式展现其内容。手机二维码在平面媒体领域应用的优势。

2.1 手机二维码为新旧媒体提供技术手段

报纸新闻以文字传播为主, 为避免与客观真实有差距, 在报道复杂的新闻事件卓越, 记者是哪个能采取单一的、线性的报道方式。但若应用手机二维码, 扩展新闻报道的模式、深度、广度以及新闻影响力, 将移动媒体、网站以及平面媒体统一起来, 全方位、全媒体报道新闻。可以说, 手机二维码为新旧媒体的深度发展提供了良好的技术平台。

2.2 手机二维码为传统平面媒体展现更丰富的资源提供平台

纸质媒体由于受篇幅以及其自身条件的限制, 无法尽可能的将多个图片印刷于杂志或报纸上, 在一定程度上无法满足读者对图片的需求, 尤其是读者希望能了解到更多详细信息, 如录像、视频之类的形式资料时, 纸媒体明显满足不了。而手机二维码, 可以最大化地拓展媒体资源, 使纸媒体实现传媒立体化的效果, 将平面媒体与网络、音视频等多种媒体格式结合起来, 使传统平面媒体不再是简单、枯燥的静态图文显示, 而是实现生动丰富的立体传媒。

2.3 手机二维码为传统平面媒体提供更加个性化的服务

传统的纸媒体无论是表现方式, 还是新闻信息内容, 都受印刷工艺的限制, 信息方面的选取只能根据大众化的阅读口味进行舍弃决定, 无法满足受众的个性化阅读需求。借助手机二维码, 传统平面媒体可在有形的版面外另辟全新的领域, 即增加报纸的无形版面, 纸媒读者可通过使用手机对准纸媒的码图, 就可以免费了解到更详细、更丰富、更全面的新闻资讯, 全新的新闻载体形式, 灵活且有个性, 方便读者搜寻与阅读, 无疑会吸引更多受众。

2.4 手机二维码为传统平面媒体报道提供更高的时效性

众所周知, 传统的纸媒体更新时间, 通常都是以“天”为单位, 在当前信息更新快, 网络信息传播速度快的时代, 报纸的新闻报道时效性明显落后于网络, 难以满足受众及时了解到新闻的发生。通过手机二维码将纸媒体与网络平台联合起来, 可使纸媒体的报道方式不再受时间的限制, 甚至还可做到实时报道, 使其所发布的新闻与网络的速度一样快。如通过手机二维码可在手机屏幕上阅读到最流行的时尚商品动态详情、体育节目的精彩瞬间、以及当前社会上备受争议的话题等, 甚至还可以听到与报纸内容相关的相关音频。

2.5 手机二维码为传统平面媒体提供更为广泛的交互功能

由于传统平面媒体的传播方式有所限制, 决定了其信息流动单向, 难以在全球范围内覆盖开来, 影响力有所局限, 也就是其不具备交互功能, 这也使得其丢失一大部分的读者。在传统平面媒体中引入手机二维码, 可使其传播方面由单向转化为双向, 形成双向互动, 方便读书才阅读时进行新闻线索的提交、违法行为举报、有奖活动的参与、读者调查活动等多种多样的读者活动, 都有望得到很好的解决。如此一来, 不仅拉近了读者与纸媒体之间的互动交流, 还提高报社的影响力, 迎来更多的读者。

2.6 手机二维码为传统平面媒体提供更为准确的调查数据

传统平面媒体本身与读者的互动就比较欠缺, 所以读者对版面、内容的看法与意见等相关信息与数据的获取不够科学与合理, 结果为了维持发行量, 吸引更多读者, 有些城市甚至出现“订报有效”“亏本发行”等活动;还有在广告方面, 传统平面媒体也难以统计有效的阅读量, 也无法准确分析关注的群体情况, 只能模糊推算广告效果, 这将不利于报社的长远发展。手机二维码, 可真实地现现消费者的重重, 可以通过每位读者的独有ID, 其阅读时长、关注类别、阅读信息等情况, 就可在这些信息的基础上, 通过发行量的估算, 延展到点击率;还可根据读者提出的需求与改进意见, 来提供一些个性新闻服务, 一来满足读者的阅读需求, 二来使报社自身不断完善读者数据库。同理, 在广告投放方面, 也可根据消费者对产品的关注程度, 使广告效果以量化方式进行评估, 而且手机二维码还可实现广告营销的增值服务, 为广告提供更多的服务内容, 甚至做到精准营销。

3 结语

综上所述, 手机二维码将为传统平面媒体的应用及发展前景, 带来很乐观的机遇。但手机二维在实践应用中还存在不少问题, 如手机终端的问题、国内依然欠缺统一的码制等, 相信随着这些问题的不断解决, 以及传统平面媒体的结构调整, 充分利用网络平台的传播优势, 实现新时代的转型, 将会走出发展瓶颈, 为人们带来更全方位的视觉阅读享受效果。

参考文献

[1]周世康.对报网融合的一点思考[J].江苏教育通讯.2009 (03)

[2]王杨.微博与平面媒体的融合及竞争[J].新闻爱好者.2011 (10)

传统平面媒体 篇5

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

中国传统美学对平面设计的影响 篇6

关键词：传统美学；平面设计；内涵；理念

中国拥有着几千年的悠久历史，古老的历史孕育出灿烂的中华文化，也形成了不同于西方的独特审美心理和审美情趣。传统美学，作为中国传统文化的重要组成部分，几千年来一直影响着我们，并且通过不断地充实、革新，形成了一套完整的中国传统美学。在历史上，早在春秋战国，对美的探究就已经开始了。“天人合一”的宇宙观，“阴阳相生”、“空不异色，色不异空”等各家理论思想，成为中国传统哲学与传统美学的重要思想，并逐渐形成了美学的基本内涵和美学理念。现代平面设计，只有植根于中国传统美学，才能使作品不仅体现出中国的灿烂文化，又能具备现代平面设计的时代的主旋律及其艺术精神，使中国现代平面设计走向新的高度。

一、传统美学基本内涵对平面设计的影响

在中国传统美学基本内涵中，“意境”是重要的基本内涵，也是最高的审美尺度。李泽厚先生曾在其美学著作中指出，“意境”是“意”、“情”、“理”与“境”、“形”、“神”的统一，是客观事物与主观情趣的统一。

而“形”与“神”的融合，是“意境”缔造的基本前提。在绘画、诗词、戏剧等传统艺术中，都将“形”與“神”的表达作为最高的审美准则。他们相互依存又相互影响，只有二者同时具备，才能使作品达到“意境”的最高境界。“形”是指外部可以直接观察到和感受到的形象，是作品最基本的组成部分。是“意境”表现给人的基本载体，也是进行形象以外的想象的重要来源。“神”是指作品内在的精髓，是上升到意识领域的更高境界，“神”的表现会带有明显的时代印记，突出时代的价值观和美的追求，蕴含深厚的历史积淀，是作品传神的重要标志。

中国传统美学理论中“意境”的追求是“形”与“神”的结合统一，追求深意表现在画面中，又深藏在画面外，情景相融，给人以联想、品读的发挥空间，有“言外之味”、“弦外之响”之意。这使美学追求达到了情、景、境、形、神多方面的统一，是作品外在的形式成为承载意境的载体，努力表达对于内在神韵的追求和向往，是一种情趣之美、意境之美。总的来说，“意境”的追求是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。

传统美学的基本内涵对于现代平面设计的影响只可意会不可言传。对于“意境”的追求要从中国传统美学中提取，又要体现在现代平面设计中。同时，现代平面设计本身表现形式又多种多样，领域各有不同，怎样去鉴赏一个平面设计作品的设计水平高低，应该将“意境”在作品中的表达作为评价的重要标准之一，同时又能兼顾作品本身的功能性的满足，而不是纯粹的画面。注重虚实结合、情景交融，是需要设计者在审美情趣和精神领域进行不断地探求。“意境”是中国传统美学中需要平面设计提取的精华部分，但又是传统美学中最难达到的玄妙之处。设计者要努力透过现象看本质，感受“意境”在平面设计中的体现。

二、中国传统美学理念对平面设计的影响

（一）和谐之美对平面设计的影响

儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想是中国传统美学理念的主要来源，他们认为和谐、统一是人与自然相处的最为理想的方式，应该在人与自然的对立统一中寻求一种“和谐之美”。春秋时期的老子撰写的《道德经》中曾指出，“和谐之美”就是对事物与事物之间关系的一种把握，把握这种关系，使其相辅相成、相互协调，使人和自然之间和谐相处，掌握其中的尺度，使其成为一种自然之美，达到较高的艺术境界。儒家的“中庸”思想更加具备包容度，它追求的“和谐”是在不同中寻求相同，包容差异。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。中国传统美学理念认为，和谐是最高意义上的美，在“和谐之美”中，追求各个要素的均衡、对称与统一，没有太过，也没有不及，将自然摆在重要位置，注重人与自然的整体性在“和谐之美”中的表达，将规则放在整体性之后，反对过分强调某一部分要素，使得虚实、阴阳、朴华、浓淡、曲直等成为中国传统美学对于“和谐之美”的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良。材美工巧然而不良，则不时，不得地气也”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这是古今设计的重要准则，是“和谐之美”审美思想的重要体现，是天人合一的艺术境界。

这种思想对于平面设计而言，也有着重要的启发意义，人与自然、人与社会、人与生态等方面，只有平面设计考虑到这些方面的和谐关系，从设计的理念和态度上做到以人为本、和谐共生，才能真正体会到“和谐之美”的精髓，运用到设计之中。与此同时，中国传统美学思想与西方审美理念的相互融合也是“和谐之美”的思想对于平面设计的重要启发。中国传统美学思想注重整体性的布局和效果的把握，充满柔和温润的气息。而西方审美理念追求的是对个体的美的极致体现，呈现出对力量、线条、结构、色彩的绝对追求。所以，在不同中寻求共同，使东西方美学思维不再只呈现对立，将其进行调和，在对立中求统一，也成为现代平面设计对“和谐之美”的另一时代追求。

（二）气韵之美对平面设计的影响

“气韵之美”在中国传统美学中占有重要地位。“气韵”是东方哲学中的重要词汇，它是由“气”和“韵”两个字组成的，“气”指的是生命之气，是万物生命之源，是精神之气。对艺术创作来讲，它是使作品具有生命力和感染力的源泉。“韵”指的是一种律动，它包括作品的形象样式和语言形式，它能够带动人产生心灵的共鸣，让人回味无穷。总的来说，“气韵”指的就是作品本身的韵律和气息，给人以感受和思考的空间，它是一种对于美的表达。通过这种对美的传神的表达，使作品达到理想的艺术境地，让观者摆脱概念性与现实性的束缚，进入向往的精神境地，体验现实与理想的美妙结合，达到中国传统美学的最高境界。在中国传统美学当中，“气韵之美”是古人对于天地万物、人与社会的一种领悟，是精神气质由外及内的展现，艺术表达的最佳境界，探索内在的精神感受和情感发展，长期影响着我们的审美观点。“气韵之美”是古代艺术创作的重要审美追求，是衡量作品艺术价值的重要尺度。

“气韵之美”对现代平面设计具有重要的指导意义，平面设计要求画面简洁明了，特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球，起到传递信息、表达情感、宣传鼓动的作用。使平面设计中既能注重作品形式与功能的提炼，还能注重内在精神、思想情感的传达，并且使各种元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系得到重视，力求每个区域都能传情达意，从而使作品展现出独特的艺术风格。

（三）含蓄之美对平面设计的影响

“含蓄之美”在中国传统美学中起到了举足轻重的作用。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，运用简洁、明了的方式在揭示出作品表达内涵的同时，也增强了艺术表现的感染力，以虚显实、视觉延展、提升格调是“含蓄之美”的追求。含蓄是气质也是神韻，它使作品更加令人回味又具有强大力量。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。不难发现，含蓄相比直白的表达方式更加吸引观者的注意力，并且提高内容传达效果。

“留白”作为“含蓄之美”中重要的组成部分，起到的作用是十分巨大的。“留白”通过对画面的虚实强弱的对比，使画面产生疏密、聚散、强弱的空间层次，从而让画面变得排布有序，令人赏心悦目。它通过对“不完整”图形的暗示带给观者心理上试图通过想象来还原运动的场景使残缺形象变得“完整”的变化，从而达到“完整”的画面的心理补充，梳理了画面内容的层次感，也强调了主题，达到了视觉延展的效果。

在传统的中国画当中，“留白”使画面呈现出了一种“此时无声胜有声”的效果，使画面呈现出一种深刻的“含蓄之美”。在当代平面设计中，以“留白”为代表的“含蓄之美”也得到了广泛的运用。它并不仅仅是烘托氛围的作用，更是能提供观者以广阔的想象空间，并且能提升视觉以及心理的享受。平面设计作为一种“瞬间艺术”，简洁、明了、概括、集中是其力求达到的目标，而能让人“一见钟情”，让人“浮想联翩”则是更高的意境追求。设计师在平面设计中应当充分发挥好“留白”的作用，有意识地，有目的地留白，借助其使版面实现虚实分明，主题突出，达到言简意赅、意味深长的效果。而中国传统美学中“含蓄之美”的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。我们应当扎根于研究中国传统美学，充分加以改造和创新，使中国当代平面设计更加具有东方特色。

三、结语

中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。并且在现代化的今天，中国传统美学也在影响着现代平面设计。这种影响是潜移默化的，但早已深入我们的骨髓，是民族性的一部分，这对于形成具有东方特色的现代平面设计风格十分重要。所以只有扎根于中国传统美学，并汲取营养，准确理解传统美学的基本内涵和理念，真正感受到其中的精髓，应用与设计之中，中国的现代平面设计才能发挥出自己独特的光芒，获得世界的肯定。

参考文献：

[1]张廷权.传统美学对平面设计的影响[J].现代装饰，2014.

[2]廖亮.传统美学观点对现代标志设计的影响——以靳与刘形象设计顾问公司标志为例[J].哈尔滨学院学报，2014，6.

[3]彭浩强.传统美学观念与当代平面设计[J].艺术空间，2010，22.

[4]李敏.传统美学与现代平面设计略论[J].艺术争鸣，2013，07.

长汀传统民居平面形态研究 篇7

关键词：长汀传统民居,平面形态,建筑特色

1长汀传统民居建筑平面组成的基本单位

《宅经》中称, “夫宅者, 乃是阴阳之枢纽、人伦之轨模。”除主要的居住功能之外, 封建礼制社会下的长汀传统民居也表现出它体现秩序和等级的一面。长汀传统民居中占绝大多数的是两进到三进的堂屋式民居, 这里的“堂”指的是作为民居建筑主体的厅堂部分, “屋”则指的是辅弼护屋的横屋等部分。

四合两堂式是长汀传统堂屋式民居的原型, 下堂常作为门厅, 门厅两侧的房间常做卧室或储藏之用;中堂 (中堂) 作为祭祀的厅堂空间, 是整座民居家族活动的主要场所。主厅堂两侧的此间作为卧室或者祭祀活动时的辅助空间;天井东西两侧的房间可作为餐厨等次要的功能空间。这座四合两堂式的民居, 虽然规模不大, 但有着完善的功能空间, 既能满足家族祭祀活动, 也能满足人们的日常起居。作为长汀传统民居的建筑原型, 广泛分布在长汀传统民居建筑中。

长汀住宅的最基本单位是“前后两进”的“中庭型”主屋, 即两堂式。其次是“三间两廊”的三堂式, 此为纵向发展的屋式。若屋要横向发展扩大, 则不再加堂屋, 而是加横屋———“辅弼护屋”一列一列的对称铺设。总的来说, 护屋无论如何扩展, 均保持以中庭为核心的纵横两条轴线对称分布 ( 图1) 。

2 常见的平面组合形式

从建筑的材料、结构方面来看, 长汀传统民居的平面形式大体分为三堂式、围龙屋、九厅十八井和前店后宅等形式。

( 1) 三堂式

闽西客家住宅大都建于山地与平地相接的山脚下, 前低后高, 外轮廓极像一张太极椅, 给人以一种雄厚森严、威风十足的印象。它是从中原式样———四合院, 渗入了客家迁来后所处地理环境上的特殊要求而演化形成的。与大多数地区住宅一样, 它也具有着中国建筑常有的左右均衡对称、有明显中轴线的布局方法。

三堂式住宅有正三堂与假三堂之分。正三堂是当地所谓按规矩的正式做法, 即除去三堂两横以外, 在禾坪的前、左、右三面尚有房屋或较高围墙围住, 并于这些房屋或围墙上另开外大门。假三堂是一种省略的做法, 即利用下堂前部的大门作为全宅唯一的主要入口, 不设外大门, 而使下堂起着内、外大门作用的布置方法。但正三堂过分隆重, 且规模太大, 当即甚少采用, 而假三堂却因比较简单经济, 反而变成了当地习惯上的普遍的形式。所以这里所指的三堂式民居均指常见的假三堂。

研究发现, 长汀民居基本是由两堂式堂屋发展而来。占大多数是两进、三进的“中庭型”建筑。如长汀三洲瑞霭云庄、长汀王家大院 ( 图2) 。

为了满足使用的需求, 在长汀, 较大的民居是在堂屋的基础上在左 ( 右) 侧横向扩建横屋, 形成两堂一横, 两堂两横, 三堂一横式等平面组合形式, 如长汀新民街5 号王宅, 长汀三洲礼门贻矩 ( 图3) 。横屋为纵向组合的连排式长条形房屋, 主要用于居住。横屋与三堂之间所隔的天井, 称为横坪, 横坪长宽约略与横屋长宽相等。前端辟小门, 通向屋外。横坪中部正对三堂两侧所开的小门处, 建有走廊, 使横屋与三堂相连通。横厅通常为此处住户接待普通宾客的场所。

( 2) 围龙屋

经过我们调查发现, 在长汀有另一种建筑平面类型, 我们称之为围龙屋, 它是客家民居特有的建筑类型。围龙屋最早出现在唐宋时期, 于明清时期盛行。客家人采用穿斗式与抬梁式相结合的建筑工艺, 在斜坡地段或者丘陵地段建造围龙屋。围龙屋的建筑形态构成方式是圆形和方形的分解和重构, 建筑由低到高层层递增, 宛如一条盘缠在山脚下的巨龙, 民间常称之为“围龙屋”。

围龙屋一般由堂屋、横屋、禾坪、水塘、围龙等部分组成。堂屋位于围龙屋的中轴线上, 是围龙屋的核心建筑, 其空间形态具有中国传统的等级意义。堂屋一般有三堂式和两堂式, 三堂式由上堂、中堂、下堂组成, 三堂之间用天井相连, 常称为“三堂二天井”。如长汀涂坊围屋 (图4) 。

围龙屋的建筑形态不仅体现出长汀的地方环境特色, 还透露出传统民居的建筑文化。围龙屋的建筑材料源于自然, 又回归自然, 使得围龙屋与自然环境有机的融合在了一起, 是传统文化“天人合一”哲学意识对长汀人熏陶的结果。

( 3) 九厅十八井

为了是满足长汀人聚族而居的心理需求, 长汀传统民居出现另外一种建筑形式, 它是由长汀传统民居基本单元两堂式演变而来的。这种建筑类型规模相对比较大, 是由众多房间和天井组成的连片大房屋, 我们称之为“九厅十八井”。主要是根据中原一带建筑形式, 结合南方多雨潮湿天气, 适应客家人聚族而居的心理需求而建的, 客家人聚居地区那种庭院深深、由一排排厅室组合起来的连片大房屋, 在长汀地区多叫“九厅十八井”, 而这个名称是长汀人对民居建筑规模的一种描述, 只是形容建筑规模大, 厅堂多, 天井院落多。九厅指的是门厅、中厅、上厅、左花厅、右花厅等大厅。十八井指的是位于中轴线上五进堂屋和左右侧横屋的天井。“九厅十八井”是长汀客家人把南方的自然地理条件与中原的合院建筑相结合, 采用严格的中轴对称的建筑平面布局, 由厅堂空间和天井相结合的大型传统民居。

长汀是闽西客家首府, 而九厅十八井又是客家传统民居建筑中最具代表性和普遍性的一种基本居住形态, 因此在长汀这种建筑形式也较为常见。在长汀传统民居中, 堂屋是建筑的中心, 作为建筑的主体, 位于建筑的中轴线上, 堂屋的纵向和横向扩展, 变组合成了一栋大房子, 这种民居形式源于中原合院式民居。如长汀涂家大院 ( 图5) 、长汀馆前沈宅 ( 图6)

( 4) 前店后宅

“前店后宅”或“ 下店上宅”是一种将居住和商业结合在一起的建筑形式, 是在漫长的城市演化和发展中逐渐形成的。至今, 在长汀县城的五通街和店头街仍大量存在这种传统的商住结合的建筑形制, 街道纵横交错, 店铺鳞次栉比, 沿街摆摊设点, 前为店后为宅。如长汀林家大院是三进院落, 第一进即下堂屋不做三开间, 而是中间隔断作为两间沿街店铺使用, 居住则集中在后面两进堂屋内, 是前店后宅的住宅形式的典型代表 ( 图7) 。

在长汀, 这些具有传统风貌的老街区在商品经济的发展中大多成为小商品市场, 原有的建筑形制已经不适应现在市场需求逐渐落后, 但长汀老街上的人却十分钟情于这种传统的经营模式。希望能改善老街区现在这种衰败的状况, 延续以往古街上的人情味。

3长汀传统民居建筑平面布局所反映的文化特征

(1) 封建礼教影响下的崇宗敬祖思想

“慎终追远”是客家人的传统精神之一。曾子说:“慎终追远, 民德归厚矣。” (《论语·学而》) 这句话说的是, 对家长的丧事要慎重办理, 要虔诚的追祭远代的祖先, 这样社会风俗道德就会趋于笃厚。中国人非常崇敬自己的祖宗, 客家人普遍具有强烈的宗族观念。客家先人在由中原地区辗转南迁的过程中, 虽然在总体上隔断了其与中原这方热土的联系, 但在同一的生产生活方式 (农耕文明) 以及已有的心理定势和文化心态作用下, 并没有隔断其原有的家族血缘关系。相反, 由于迁移过程中的艰苦与险恶, 更是加强了其血亲成员之间的互相照顾和支持。客家人有强烈的怀念祖先、热爱乡土的根源观念, 他们不论是开垦耕地重建家园, 还是与原地区土著共同竞争生活空间, 都需要宗族的齐心协力一起奋斗。

长汀人也不例外, 在每一座传统民居里大多都生活一家族的人, 他们有着共同的血缘关系。每个家族中都由一个家长来主持家族事务, 家族组织在长汀居民的生活中发挥着重要的功能。长汀民居这种以厅堂作为建筑的核心的平面形制充分体现了长汀人们对礼制的重视, 将慎终追远, 崇宗敬祖的思想融入到整个民居设计中。长汀民居的厅堂空间都设计在建筑的中轴线上, 一般而言, 祖堂会设置在第三进, 并不是因为祖堂祭祀空间比正厅等级低, 而是因为后进相对而言更具有私密性, 较少有人打扰到, 能够保证祖堂的庄严气氛。长汀民居的平面设计以堂屋为中心, 周围布置横屋及其他居住空间, 空间布置主次分明, 表达了长汀人“大公小私”的观念, 利于激发家族成员的自豪感、凝聚力、向心力。

( 2) 社会治安影响下的防御心理

长汀传统民居的最重要特色之一, 是具有一定的防御功能, 抵御外敌。这里的外敌指的不仅是民居附近的盗贼, 还包含原地区土著居民等等, 同为长汀人, 但由于宗族的不同, 有时彼此之间也会发生争斗。因此长汀民居建筑就产生了种种防御性的平面特征。由于的防御上的需要, 从平面上看, 无论是堂屋式的民居, 还是围龙屋, 建筑的外墙都十分厚实, 除了民居主入口的大门外, 在其他位置很少再设置连通室外的门, 也很少在外墙上开窗, 洞口少而狭小。民居房间数量多, 同一宗族的人都聚居于一座民居内, 有效的增强抵御外敌的能力, 可见防御性能在长汀传统民居中的重要性。

参考文献

[1]长汀县地方志编撰委员会.长汀县志[M].北京:生活、读书、新知三联书店, 2006.

[2]陈志华, 贺从容, 罗德胤、李秋香.福建民居[M].北京:清华大学出版社, 2010.

[3]戴志坚.福建民居[M].北京:中国建筑工业出版社, 2009.

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[5]陆元鼎.中国传统民居与文化[M].北京:中国建筑工业出版社, 1992.

[6]刘佐泉.“客家历史”与传统文化[M].开封:河南大学出版社, 1991.

传统水墨在平面设计的应用 篇8

水墨画在中国有着悠久的历史, 是中国的特色艺术之一, 经过历代大师的继承和创新, 形式的风格及表现手法不断丰富。“水墨”顾名思义是将水与墨调和, 将墨用水按不同比例稀释后在宣纸上产生浓淡不一, 层次渐变的艺术效果。水墨画强调自然, 讲究写意, 追求绘画意境的表现。在构图、色彩、笔墨肌理等造型语言方面, 注重底蕴, 强调虚实结合, 因此传统水墨画在视觉造型艺术上有极强的表现力, 展现了中国人文精神发展最深刻的文化根源。

二、水墨元素与现代平面设计的融合

现代平面设计起源于欧洲, 属于适用美术, 平面设计的发展往往受当时社会和市场需求影响。平面艺术设计传入中国时间较晚, 相对于西方国家中国的平面艺术设计相对落后, 而且在发展初期被西方设计思想左右的现象较严重。在平面设计缺乏中国传统艺术表现手法的时期, 平面设计作品一度缺乏表现力, 在国际平面设计界也没有自己的特色, 一直处于盲目模仿阶段。

20世纪初期, 水墨最早应用于动画领域, 带有中国传统文化韵味的水墨元素开始走入了现代艺术界, 被现代艺术表现形式吸收, 随后水墨这一传统艺术元素开始应用于平面设计。更多的设计师开始在自己的作品尝试着运用水墨元素来表达自己的作品, 水墨开始逐步被平面设计所接受, 并逐步成为具有中国特色的设计语言。

香港著名设计大师靳埭强自身具有极高的传统艺术修养, 在经过了长期的探索后, 在80年代成功地将中国传统水墨元素融入到平面设计中, 之后水墨元素开始频繁出现在其众多的作品中, 水墨元素的使用加强了作品的生命力与表现力, 形成了靳埭强独特的设计艺术风格, 并使其成为具有个人设计风格的中外驰名设计师。在靳埭强的引领下, 国内设计界刮起了一阵水墨风, 水墨元素开始被大量使用于现代平面设计等众多设计领域。水墨元素融入现代平面设计之后, 使中国的平面设计有了自己标志性的特色风格, 也使中国平面设计走出了模仿阶段。水墨元素的自然, 写意, 典雅, 含蓄赋予了中国平面设计新的艺术生命, 也凸显了民族文化特色。

传统文化元素与现代设计元素的融合, 会使作品有着鲜明的民族特色和地域性, 体现出一种人文关怀, 使国人感到亲切。在设计日益发展、更加注重个性的今天为了满足市场需要, 我们更应该在设计作品中借鉴, 融合传统元素来提高平面设计的艺术水平。还要努力走进国际设计界, 使中国传统水墨元素在国际平面设计界占有一席之地, 向世界展示这种独特的艺术形式。

三、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

目前传统文化再度走到了人们的眼前, 传统元素被越来越多的运用到海报设计、招贴设计、标志设计、房地产楼书设计等诸多平面设计领域, 传统文化元素中水墨元素更是倍加受到设计师的青睐。

(一) 现代标志设计中水墨元素的应用

标志设计是现代设计中很重要的传播符号, 标志可以传达出企业的综合性信息, 代表着一个企业的精神和图腾。随着中国在国家地位的提高, 国内的企业也希望用富有中国特色, 带有中国古典韵味的元素和表现手法来设计企业标志。中国的平面设计师们, 也逐步的在更多的设计作品中吸收中国传统元素, 水墨元素的表现手法, 既有中国文化底蕴, 又可以使设计作品富有张力和表现力, 一经使用就给中国的受众耳目一新的感觉。例如中国移动在其第三代通信网络中的代表符号的平面设计中, 就采用了水墨的表现手法, 使整体造型简洁美观, 自然和谐, 不仅使受众过目不忘而且使人感觉带有浓厚的中国传统文化韵味, 具有强烈的现代设计感和传统民族特性。

(二) 现代房地产楼书设计中水墨元素的应用

房地产楼书属于一种产品宣传工具, 作为一种宣传手段越来越受到开发商的重视。由于传统水墨元素能更好的展现楼盘的文化气息和人文气息, 符合开发商的要求, 设计师开始在原有设计形式中加入水墨元素, 这就为传统水墨元素的在平面设计中的发展提供又一个广阔空间, 即丰富了现代房地产楼书设计的表现手法, 又为作品带来了无穷的艺术韵味。在作品中不同浓淡墨迹的组合使用使画面丰富却不失简洁, 大面积的留白或浓淡相间的黑色可以制造出清远的意境, 传达出楼盘的人文气质和清雅的文化气息。

(三) 现代海报设计中水墨元素的应用

海报设计是一种视觉传达艺术, 是一种大众化的宣传工具, 是一种具有强烈艺术感染力与号召力的艺术形式。随着海报设计理念及表现形式的不断发展, 水墨虚中有实, 实中有虚的艺术风格和丰富的传统文化内涵吸引了众多设计师的目光, 水墨元素被应用到海报设计中。靳埭强先生的代表作《汉字》系列, 很好的把握了水墨艺术中讲究写意, 强调自然, 不拘形式的特点, 将水墨的层次浓淡和流动特性淋漓尽致的发挥出来, 水墨的灵性被发挥到了极致, 使人看到作品产生身临其境的感觉。

四、现代平面设计中传统水墨元素运用的创新

传统水墨元素与现代平面设计的融合已经取得一定成就, 但是要避免这些成果与经验成为束缚创作, 一定要在创作中进行创新, 大胆的运用传统水墨元素。将新设计思想、新设计观念地融入作品中去, 更大程度的利用传统水墨元素的特性表达设计者的思想, 使传统水墨在新时代里展示出新的文化气息。只有将具有民族特色的传统水墨元素与现代思维相结合, 使之表达出更具时代意义的内涵时, 才能让水墨元素不仅仅是传统文化的遗留, 而是作为现代的文化产物长久的存于世界之林。

传统水墨元素在现代平面设计中的运用, 不仅使中国平面设计发展出自己的风格, 摆脱了受西方设计文化左右的局面, 而且扩大了水墨艺术的使用空间。传统水墨的运用不仅使中国平面设计带有了中国独有的特色艺术文化, 他的融入也使中国平面设计界在国际中有了自己的标志符号元素, 使中国的平面式设计开始走入国家视野。

参考文献

[1]王海明.现代平面设计中的中国传统文化影响[J].浙江工艺美术.2008 (03) .

[2]吕玉龙.让传统水墨元素在现代平面设计中绽放异彩[J].美术大观.2010 (05) .

[3]刘艳玲.娇娜.栖居在精神家园里的一只美狐[J].蒲松龄研究.2009年02期.

[4]陈祥明.注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践[J].安徽电气工程职业技术学院学报.2010年04期.

中国传统文化元素与平面招贴 篇9

中国传统文化元素是东方文化的独特景观和宝贵财富, 内容丰富, 题材广泛, 形式多样, 流传久远, 闻名于世, 在世界艺术之林中, 它那独具特色的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识中国传统文化元素与平面招贴的关系, 使其在平面招贴设计中的应用更为广泛和深入, 更好地促进我国平面招贴设计的发展, 是新一代设计师们所面临的新课题。

1、中国传统文化元素的内涵

所谓“传统文化元素”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化主要是针对中国文化的传承而言的, 它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产, 而从中国文化中提取出的有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。中国传统文化元素源起于原始社会, 整体来说, 其具有吉祥、喜庆的等共同的文化内涵, 这从原始先民们凡事都进行祭祀和卜筮企求吉祥的活动中就能找到这种吉祥观念的最初体现。

2、中国传统文化元素对于平面招贴设计的意义

当代招贴设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师如何与大众沟通而引起共鸣的问题。寻找相同的切入点, 即传统文化的介入, 这对当代招贴设计具有极大的促进和推动作用;同时, 这也是传统文化对当代招贴设计最为重要的意义。目前可以这样说, 设计圈里能解决传统文化与现代设计融合与构建的人, 就可以被尊为大师。香港著名的平面设计大师靳埭强先生, 在其文化招贴上就在这方面进行了大量的尝试。他认为招贴上美的原则有三条:“立意——意念现行, 以形取神;创新——承前启后, 破旧立新;活用——适身合用, 灵活生动”。这实际上强调的就是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。它主张把中国的传统文化道教、儒教、佛教, 特别是禅的精髓, 融合到西方设计的理念中去。它的许多作品都无一例外地体现着这种设计思想。所以, 我国当代的招贴设计只有向传统文化汲取营养, 扎根于本民族肥沃的传统土壤, 在世界文化和设计领域才能拥有显赫的地位与价值。

3、中国传统文化元素对平面招贴的影响

中国传统文化元素对我国当代设计产生了巨大的影响, 在我国平面招贴设计的经典作品中大多都彰显出这种传统文化的魅力, 整体来看, 中国传统文化元素对平面招贴的影响主要表现在设计形式和构思两个方面。

3.1 传统文化元素对招贴设计形式的影响

招贴设计要求能够引起人们思考, 并且在瞬间留下深刻的印象。这就要求我们在招贴设计的形式处理方面的简化、扼要、新奇, 这样才能给读者留下深刻的印象和引起人们的兴趣, 进一步引起人们的沉思。在中国传统艺术当中, 艺术的表现形式与当代招贴设计在很多方面都有相同之处。比如:国画当中的“疏可跑马, 密不透风”的对比关系;“记白当黑”“以一当十”、“无画处皆成妙境”的简洁;“似与不似”的形象夸张, 其都在一定程度上给人留下深刻的印象。这些传统的设计表现形式都是先辈留给我们的宝贵财富, 而且都在我国当代招贴设计中得到了充分的体现。我们只有在领悟传统艺术精神和充分认识来自现代西方设计思潮的基础上, 兼收并蓄、融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能找到真正属于我们当代招贴设计的设计形式;才能找到既真正属于我们民族的, 同时又能成为国际社会所认同的现代设计形式。

3.2 传统文化元素对平面招贴构思的影响

众所周知, 设计要求创新, 但要联系现实生活, 就是通常所说的“艺术源于生活而高于生活”, 唯有此, 创作的艺术作品才能真正打动人, 才能引起读者情感的强烈共鸣。也唯有此, 招贴设计才能达到良好的艺术效果, 才能起到宣传和鼓动的设计目的。招贴设计在构思方面的要求与我们传统文化也有着许多的妙合之处。比如:我国传统文化的代表京剧, 其在人物形象的夸张方面, 黑脸红脸表示人物的忠义肝胆, 白脸黄脸表示人物奸诈狡猾的形象特征。这些都与读者和观众产生强烈的思想共鸣, 同时对当代招贴设计构思灵感也是一个很好地的激发。

4、中国传统文化元素在平面招贴中的应用

4.1 传统图形在平面招贴中的应用

传统图形范围广泛, 它们包括人物、植物、动物、图腾等形式在内的图像, 以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物, 一些约定俗成的事物及组合。它们含意深远, 如梅、竹、松岁寒三友象征坚贞的友谊;三阳 (羊) 开泰象征吉祥如意;莲花鲤鱼寓意“连年有余”;喜鹊梅花寓意“喜上眉梢”等等。这些乡土味浓郁的传统图像元素是中华民族文化的重要组成部分。如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代招贴设计中, 无疑会给单调枯燥的现代设计风格注入新鲜的血液, 发人深省, 给人新颖清新的感觉。比如:北京奥运招贴《新时尚》就将中国传统的环形发髻设计成了奥运五环的形式, 在传统旗袍和耳坠子的相互映衬下, 凸显出浓浓的中国风情。这副招贴也是传统图形在平面招贴中应用的很好体现。

4.2 汉字在平面招贴中的应用

中国历史文化悠久, 其文字字形源于原始社会时期的象形文字, 很多的文字字形都体现出较强的图形美感。其图形化汉字的审美意境在很多的平面招贴设计作品中都有体现。例如:在很多北京奥运招贴中都有出现的第29届北京奥运会会徽“舞动的北京”, 其就是以中国印章的篆刻汉字来设计的。其将中国传统文化元素中的印章和书法形式与运动特征很好地结合起来, 寓意着一个有着十三亿人口和五十六个民族的国家对奥林匹克运动的誓言;见证着一个拥有古老文明和现代风范的民族对于奥林匹克精神的崇尚;“舞动的北京”是中华民族图腾的延展。篆书的“人”字, 代表着生命的美丽与灿烂, 经过艺术手法夸张变形, 巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。手书“北京2008”借汉字形态之神韵, 展现着中华汉字所呈现出的东方气韵和传统审美意境。

4.3 笔墨审美意境在平面招贴中的应用

笔墨的审美意境是中国传统书画的典型特征。在招贴设计领域, 我国有很多著名的设计大师, 一直在自己的作品中探索中国传统书画语言与设计语言的交融, 以笔墨传达丰富的意境, 创造出了独具中国特色的招贴。如香港平面设计师靳埭强先生的很多招贴设计作品就将中国书画元素与招贴设计相结合, 其作品韵味独特、意境深远。在其招贴设计《自在》系列中, 浑厚的笔墨风韵, 淡墨与浓墨的和谐组合, 画面纯粹简洁而又丰富, 磅礴大气而又飘逸非凡, 大面积的白与或浓或淡不同层次的黑, 制造出脱俗灵动的审美意境, 将中国书画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致, 在视觉上给人以强烈的视觉美感和冲击力。

结束语

当下, 传统与现代的碰撞已成为全世界设计家们面临的同一问题。招贴设计需要在国际交流与对话中发展。随着国际招贴设计语言向多元化、个性化发展, 本土文化的差异性必将受到重视。我们民族确有的长处决不应该丧失, 我们要深入挖掘优秀传统文化精华, 大胆地学习一切可资借鉴的创作经验, 以立新为轴心, 使含有中国传统文化元素的招贴设计作品散发出新的灵性与生机, 成为国际社会认可的现代设计。

摘要：中国传统文化元素是中国文化的精髓, 其在平面招贴中有着广泛的应用, 并对平面招贴设计有着重要的影响和意义。本文通过对以上几个方面的研究, 以期更好地认识中国传统文化元素与平面招贴的关系, 促进我国平面招贴设计的发展。

关键词：中国传统文化元素,平面招贴,传统图形

参考文献

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[3]章利国.现代设计美学[M].河南美术出版社, 1999.4, 第1版, 2005.7, 第2次

[4]杨薏.民间美术对现代艺术设计的启示[J].包装工程, 2006, 07期

探究平面媒体与新媒体融合发展 篇10

一、平面媒体与新媒体融合发展的基础

平面媒体本身就是一个复杂系统, 而相较之而言, 新媒体更为复杂, 所以两者之间的融合必定会受到各种因素的制约, 而其中最基础的因素就是环境。由此得知, 平面媒体与新媒体之间的融合发展的基础便是环境的融合。

(一) 时间与空间环境已经实现了融合

暂且对地理、民族等宏观环境不予以考虑, 单从信息采集、传播等微观环境进行探究。现如今, 信息采集、传播、接收等每个环节都已经不受时间、空间的限制, 即便是在一定区域内售卖的报纸, 与新媒体融合之后, 信息内容也可以传播到全国各地。

(二) 国际与国内环境已经初步实现了融合

平面媒体与新媒体之间的融合发展无法脱离国际大环境背景, 由于信息传播技术的发展, 新闻报道的疆域已不再局限于某一区域, 而且明显出现了国际报道国内化, 而国内报道国际化的趋势, 这就使得平面媒体的舆论引导以及各方面的管理工作存在着一定的难度。这也是平面媒体在此种环境背景下亟需解决的问题。

(三) 硬件与软件环境之间融合

平面媒体与新媒体之间的融合发展实现的基础前提之一就是硬件与软件之间能够实现融合, 即基础设施建设发展速度与各项规章制度的制定能够相一致。软件环境的发展要能够为硬件环境提供一定的支持, 而硬件环境则要能够为软件环境提供基础, 两者若能够很好地融合, 则对平面媒体与新媒体的融合起着事半功倍的效果, 如融合不佳, 平面媒体与新媒体融合也会出现诸多问题。

二、平面媒体与新媒体融合发展的挑战

(一) 战略布局方面的挑战

媒体融合本身就具有一定的难度, 既要考虑到政治方面的利益, 还要考虑到商业利益以及社会民众的公共利益。换言之, 平面媒体与新媒体融合之后, 要更能够彰显国家利益, 更利于引导主流思想, 只有如此, 社会才能够在媒体融合之后更加团结、稳定;而平面媒体在与新媒体融合之后, 要能够继续保持自己良好发展的态势, 获得更大的商业效益, 这样平面媒体才有与新媒体融合的动力。无论何时公共利益都应该是媒体融合的核心内容, 而要实现公共利益, 媒体融合之后, 就必须要打造高品质的新闻栏目, 始终站在公共角度播报新闻。“有组织, 无边界”历来是媒体融合后倡导的一种模式, 平面媒体应该冲破各个单位全权控制的产业模式, 与新媒体进行重构, 组成新的管理模式, 只有如此, 才能够在现有环境以及现有条件下融合发展。

(二) 受众群体方面的挑战

平面媒体向来是通过深化新闻内容来吸引受众, 但是新媒体时代, 吸引受众的手段已不仅仅在于此, 拓展受众的方式也更加多样, 使用的工具更多。对于平面媒体来说, 新闻信息发表到平面上即意味着此信息报道已经结束, 但就新媒体而言, 新闻信息发表之后, 也仅仅是开始。信息时代加快了人们生活的节奏, 人们休闲时间越来越零碎化, 难以找出大段时间阅读新闻信息, 新媒体则能够依据用户的生活方式, 推荐特定的新闻, 由此吸引受众。平面媒体与新媒体融合之后, 主要目标就是借助新媒体的这种优势拓展受众。

(三) 媒体新技术方面的挑战

平面媒体之所以要与新媒体融合发展, 主要是因为新媒体掌握着无可比拟的新技术, 如大数据、移动互联等, 都是现代社会非常先进的媒体技术。这些技术不仅对大众生活产生重要的影响, 也同样影响着新闻生产以及信息传播方式。现如今, 我国很多平面媒体都加大了新型技术平台的构建力度, 以便能够为与新媒体融合典型提供技术基础。但是不得不承认的是, 我国媒体技术与西方发达国家相比, 还有一定的差距, 这也是我国平面媒体与新媒体融合发展水平并不是非常高的主要原因, 因此要求国家、平面媒体都要加大重视程度。

三、平面媒体与新媒体融合的具体策略

(一) 从理念融合入手

平面媒体人由于长时间从事单一维度的信息传播, 一时难以转变思维, 因此平面媒体与新媒体之间的融合首要的就是要让平面媒体人转变理念。平面媒体单位可以成立专门的领导小组, 负责媒体融合事宜, 并且制定政策保障各项事宜能够顺利开展。工作小组要定期召开新媒体融合会议, 将与新媒体融合后的有利局势, 展现给其他媒体人, 以此让其切身感受到平面媒体与新媒体融合之后的发展图景。

(二) 借助新渠道充分发挥出内容优势

平面媒体与新媒体的融合并非只是简单地将平面媒体上的内容直接复制到网络上, 还应该借助先进的技术手段, 始终坚持内容建设, 通过平面媒体与新媒体之间的优势互补, 让两者真正地能够在内容、经营等各个方面实现融合。例如, 澎湃新闻以其“专注时政与思想的互联网平台”的定位、“致力于新闻追问功能与新闻跟踪功能”的实践, 构建网页、WAP、移动客户端等一系列新媒体平台, 掀起了一股传统媒体与新型媒体融合发展的“澎湃”之风。澎湃新闻启示我们, 传统媒体要重视新传播格局下的渠道建设, 将内容优势通过新建渠道发挥出来, 同时辅以社交的用户诉求, 推广优势资源, 扩大转型后的品牌影响力。

(三) 打造个性品牌

传统媒体通过做强新媒体个性子品牌, 把主流媒体的优势向新媒体延伸。例如, 福建日报报业集团借力主导品牌, 积极将开发的新媒体及产品服务推荐给用户, 尽快提升品牌辨识, 快速生成个性子品牌。这些新品牌的认知度、影响力可能超越现有主导品牌, 更可能有力推动老品牌影响力提升。通过做优品牌, 加快全媒体品牌的融合。例如, 青岛报业传媒集团在融合发展中面临的最大课题是移动互联时代下传统媒体用户快速收窄——纸媒要面对与PC端和移动端的多向融合, 已经成型的新闻网站则要面对从PC端到移动端的融合突破。例如, 青报旗下青岛日报、青岛晚报、青岛早报、老年生活报均建立了自己的网站, 开设了微博微信公众号, 开发了客户端, 呈现出全面布局、重点突破, 全线出击、分步导入、全力造血、扶持有度的特点。

四、结语

平面媒体与新媒体要想融合发展, 首先要满足环境基础条件, 其次要解决各方面面临的挑战。值得高兴的是, 我国已经有很多平面媒实现了与新媒体的有效的融合, 获得了非常好的效果, 完全实现了国家利益、社会利益、经济利益以及自身综合商业效益的持续发展。

当然作为媒体, 要始终秉承着这样一个理念, 无论媒体之间如何融合, 都始终将传播先进文化、坚持正确的舆论导向作为前提, 唯有如此, 才能够走向最后的成功。

摘要：平面媒体与电视、网络等媒体相比, 具有一定的局限性, 其中最典型的表现就是只能够为受众提供单一维度的信息, 所以无法得到立体式的感知。网络技术的发展带动了新媒体的发展, 在新媒体迅速发展的时代, 平面媒体的生存受到了挑战, 为解决现实困境, 平面媒体人开始思索与新媒体的融合之路。本文主要从平面媒体与新媒体融合发展的基础、挑战、对策等方面进行探究, 希望有所帮助。

关键词：平面媒体,新媒体,融合发展

参考文献

[1]张羽馨.媒介融合的有效路径——以江苏法制报官微栏目“总编辑点睛”为例[J].传媒观察, 2016 (04) :54-55.

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[3]何宏雯.浅谈传统媒体转型中的产品思维变革[J].新闻研究导刊, 2016 (06) :94.

传统平面媒体 篇11

关键词：传统图案现代平面设计传承

1正确认识中国传统图案

1.1传统的“形式”“形式”一般指图案所表现出来的物象外形与结构。从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些不变的主题，而这些表现形式，却随着社会的进步而转变，总是与当时当地的材料、艺术技巧、社会文明相适应，这说明了中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图案主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应和穿插关系，在构成时多遵循求整、求对称均齐的骨格样式。如中国最原始、最基本的图形“太极纹”由黑白两个鱼形纹组成的，是传统图案形式的一个很好的例子。

1.2美好的“意蕴”古往今来，世世代代，我们人类之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它具有多么美丽的外部形态和欣赏价值，重要的是在于人们所看到这些传统图案的背后，往往蕴含着更多更深刻的象征、吉祥意义。外在形态只是内在意义借以表现的方式，是内在涵义的一种外化，这种最初只是源于人们最原始宗教观念中的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜的传统图案，经过时间的衍变进而延伸出期盼“生命繁衍生息，生活富贵健康”等许许多多美好的象征意义来。也正是由于人们对美好生活的向往和期盼和由于人们的执著追求，才使得这些图案不断变化和发展，并滋生出更多更美好的意义。

1.3独特的“势气”势气，也就是指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的形态和气氛，势气能传达整个图形的精神。中国的造型艺术表现形式重视“传神”及“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象的全部描绘，在艺术创作时注重运用“似与不似之间”的艺术表现手法。这些传统图案在经历了五千年的发展之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动和影响着现代设计，不只是单一的外形的影响和发扬，而是势气和神韵的传承。传统图案注重现实形态的表现，往往是意到为止“恰到好处”，充分体现了传统图案的魅力所在。

2理解传统图案的造型规律

2.1抽象运用具象的题材中国的传统图案的造型取材往往是源于自然界的万事万物，及人民的日常生产生活，先民们并不受到这些具象事物的限制，所创造出来的图案也并不对其进行精细描摹，而是进行概括和夸张，注重视觉上的快感，突破具体事物的束缚，体现出抽象形式的艺术美感。

2.2多用的构图手法——对称与均衡中国传统图案造型方式以对称为主，对称可以说是世间万事万物的一种表现形式或现象.对称代表和谐、舒适、端庄，因而给人以美感，传统图案造型对称也呈现多样方式：左右对称、中心对称、轴对称、曲线对称等，常常存在一个中心线(或中心点)，在其左右、上下移动可以产生连续的图案，均衡对称给人沉着安全、统一的视觉心理效果及整齐的美感。

配置同样的图形、同样色彩、同等体积关系，或不同样的图形及色彩，便体积感相同或近似的纹样，从而组成形式称之为对称与均衡的构图，这种构图也打破了简单的对称关系，使图案造型赋予了变化。其中，是否对称是依据图形占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局：而是否均衡指的是图形各部分力量分布的状况，它决定着传统图案的平衡美感。

2.3繁复求变，乱中有序，多样统一如何解决简单与复杂的和谐，在多样中体现单纯，在单纯中又有变化，这是设计形式中很重要的法则。中国传统图案在这一方面处理得十分到位，传统图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，力争做到“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了传统图案的层次和内涵。

3如何在现代平面设计中传承传统图案

将传统图案的传统感表现在现代平面设计中是提升“中国设计”水平的一个必要途径，现在很多设计者在设计时还存在误区，他们以为“做”传统就是把传统图案简单移植或直接拷贝到平面设计作品中来，而这样设计出来的作品可想而知，枯糙无味，没有了时代感、民族感和设计感，也没有了传统意味，创新意识薄弱。因而如何在现代平面设计中传承传统图案精华，为现代平面设计所用，是我们需要认真研究和考虑的。只有在正确分析和认识了传统图案并理解了传统图案的规律以后，进而分析传统图案及再创造，合理把握传统图案的精髓，创造出具有现代特色却不失传统的新图案。

首先，设计者要学会从传统图案中提取其形的元素，结合一些构成手段，将这些提取的元素进行新的设计重组。

其次，将传统图案传承下来，更好的运用在现代平面设计当中，不仅仅是单一提炼和创新传统图案的形，同时还要去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意蕴”。

最后，把握与传承传统图案的势气，并最终将其融合到现代平面设计之中，是传统图案传承到现代平面设计中的一个重点。对于传统图案中“形”与“意”的使用，比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图案一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图案时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图案的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代设计。

平面设计对中国传统艺术的借鉴 篇12

关键词：平面设计,水墨,汉字,图形

平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式, 在我国也经历了近百年的发展。但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内, 我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜, 更是难以实现质的飞跃和突破。事实上, 我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。而且, 平面艺术作品的设计目的是面向大众的。我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。同时, 随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化, 也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。通过将我国传统艺术融合进平面设计中, 而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿, 不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感, 还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴

我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。可以说, 水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。同时, 这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。因此, 要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中, 首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。首先, 平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。几笔勾勒就是一座山峰;几点水墨就是一群人物的创作方式也将画作的表现范围充分的扩大化。这与西方油画作品写实的风格形成了鲜明的对比。同时, 由于在我国传统的哲学思想中更加重视对“虚无”这一概念的理解和阐述。因此, 我国水墨艺术作品也格外注重对画作的留白。通过选取画作中的一个范围进行留白的处理, 不但烘托了画作的主要表现部分, 同时还给欣赏者以无限的遐想空间, 进而展现出来豁达、悠远的韵味。而这与西方油画作品几乎整篇布满纸张的特点也形成了鲜明的对比。这也正是水墨画简约风格的直接表现。其次, 在平面设计中还需要对水墨艺术作品中线条的使用进行学习借鉴。我国水墨艺术作品在线条的使用上通过毛笔对蘸取墨汁量进行不断的变化, 同时融合了书法艺术形式, 将所要表达情感表现在了线条的变化之中。而平面设计受制于篇幅的大小使得所能表现的情感和思想始终维持在一定的限度之内。如果将线条的使用融入到平面设计中将可以有效丰富平面设计作品所要表现的内容和情感。

二、平面设计对汉字的借鉴

在平面设计的创作过程中, 不论其制作对象是书籍、包装还是广告, 都是采用将图形和文字相结合的方式完成的。而国际上的大多数国家在经历了文字形式的演变后, 都纷纷走上了以字母表音的道路。我国的汉字虽然历经数千年的发展和变化, 但始终保持着表意文字的形式。这与我国传统以来重视意象的融合有直接的关联。事实上, 虽然文字走向字母表音的形式使得文字的使用更加简单便捷。但需要指出的是表意文字在情感的表达上更加具有优势。近年来, 国际上掀起的学习汉字的热潮也是这一优势的重要表现。平面设计对汉字借鉴的作为典型的例子就是2008年奥运会上的“中国印”。“中国印”这一平面设计主体使用的是汉字中的“京”字, 以此表现了本届奥运会的举办地是在我国的背景。同时, 通过对“京”字进行了变换使其展现为一个奔跑的人物。不但体现了汉字在表意上所特有的优势, 也体现了奥运会所提倡的运动精神。事实上, 也正是在“中国印”公开之后, 我国的平面设计作品开启了与汉字充分融合的新时期。目前, 在我国的平面设计中, 通过应用甲骨文、印章等多种汉字表现形式已经很好的完成了文字和平面设计的融合。

三、平面设计对传统艺术图形的借鉴

在我国的传统文化艺术中, 图形是不可忽视的一个重要表现形式。不论是民间艺术中的龙凤呈祥、八仙过海, 还是宗教意识上的太极八卦图像以及万字和回子图像等, 不仅仅反应的是我国传统的民族文化和哲学思想, 同时更是精神和情感的表达。例如, 龙凤呈祥通过图案的设计以及古代神话故事的背景, 表现出了喜庆的氛围和吉祥的寓意。而岁寒三友则通过古代文人的诗歌以及具有寓意的图形展现出了我国勤俭、内敛和坚忍不拔的民族意识。而这些传统的艺术图形往往是深深的烙印在我国民众的思想和内心深处的。在平面设计中, 通过对传统艺术图形进行使用不但可以有效提高图形的丰富程度, 还能增加作品所展现的更深层次的艺术内涵和思想。而且, 通过传统图形的使用还能有效的激发受众的共鸣。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2007.

[2]刘斌.汉字在平面设计中的潜力[J].艺术生活, 2005.