平面视觉

平面视觉（共11篇）

平面视觉 篇1

所谓平面设计的视觉质感即由于平面设计视觉表达传递的方式方法不同而随之产生的在视觉上的一些不同质觉感受。视觉表现手法的不同, 便会产生不同视觉质感效果。

一、印刷视觉传达方式

印刷作为现代平面设计视觉信息传达的一种重要方式, 承载着对于视觉信息与感受的传递。传统的印刷作品多为手工印制完成。现代的印刷给我们带来了的是方便与新型印刷质感。在这里我们将一些绘画的种类归为印刷概念范畴来谈谈其视觉的表现的手法, 以及随之产生的不同视觉质感问题。

现代的视觉表现手法对传统的视觉传达方式的思考与研究给平面视觉传达设计带来了新鲜的血液。当今的平面设计对于传统印刷的方式方法的创新演绎更产生了新颖的视觉质感享受。

木刻、水印、铜版等一些传统版画处理方式和一般的实物展现相比给人以一种更稳重和更平面化的视觉感受。木刻及水印由于印料和印刷载体不同带给人们是一种别于现代机器印刷千篇一律的视觉感受。由于随机性与局部的不规整性和随着印数的变化产生图形变化, 作品产生的独立个性与风格。传统的中国年画就是很具代表性的作品 (如图01) 。

现代的诸多设计作品也利用了其印刷的本质规律特点, 而采用了现代的视觉语言来表现。以及现代很多字体的设计也利用了其特点来设计创作。机器时代的印刷更多的是完整与快捷。丝网在这里也可作为现代印刷的一种独特方式, 它的发明很好地解决了印刷载体的材质问题。这样一来一方面它扩展了平面视觉质感在层次上的一些问题, 再者也增强了平面质感上的视觉享受。现在也有很多的平面设计的作品利用其印刷本质特点, 如放大夸张丝网网点的效果, 套色版的分离错位等。表现上都用现代的手法方式。这些印刷上都给观赏者带来极其本质的视觉感受, 并带有一种强烈的构成意识与节奏感, 以及传达一种微观的视觉信息 (如图02-1、2) 。

激光照排与打印也作为印刷视觉传达方式来谈及对于视觉质感的影响。所谓激光照排, 实际上是电子排版系统的简称。电子排版系统的出现, 给出版印刷行业带来了一次革命性的影响。利用电子排版系统进行的平面设计, 其独特的视觉效果是人力所不能及的。首先它具备十分庞大的资料库, 可随你所需选取任意材料进行加工处理, 其次是设计手段较为丰富, 可以利用电脑柔焦、淡化、变形、移位等各种各样的处理手法来营造不同的独特氛围和效果, 视觉上现代感十足。打印的方式我们较为常见, 一般我们将其与印刷区分开来。打印机所形成图象特性与打印机特有的运行方式之间联系的分析运用是有给观者一种独特的视觉质感享受, 中央美术学院05届毕业设计的一个作品就是利用这一点作的设计 (如图03) 。这种视觉表现手段的作品的大都有着轻快强烈的构成感。

二、设计材料选取问题

平面设计的材料作为视觉语言的直接载体, 除了承载的视觉信息的传递, 同样也承载着对于视觉感受的传递, 材料的选取问题作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。一般而言, 平面设计的材料问题大都集中在纸张上。纸张作为一种普遍的平面设计视觉语言载体, 虽然在视觉信息传播效率上大大超出了在纸张发明以前的其他载体, 现代的平面设计师对于纸张的了解利用也是基于对平面视觉质感追求。

由于材料本身属性的不同, 纸张本身的肌理质感也千差万别。这些肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中质觉感受的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质, 从而很好地表达其作品的视觉语言与质觉感受, 即视觉质感的传递。肌理作为材料本身的一种属性, 诸多设计师们利用了这一点, 将设计材料的肌理质感夸张突出处理, 这样一来, 一方面增强了平面设计图形视觉的感染力, 同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。再者也很好地表达了材料本身的质感语言, 以及在不同光影效果下产生诸多不同的、微妙的图形变化, 丰富了视觉设计的质感语言, 产生了厚重而又富于微妙起伏变化的视觉质感。 (如图04)

矛盾的观念在材料的选取问题中也可以得到体现。材料本身的诸多属性就是矛盾对立的双方。在诸多的设计中, 设计师们恰如其分地将矛盾材料或者材料矛盾的双方结合运用, 诸如:透与半透以至不透、凹与凸、厚与薄、硬与软、平滑粗糙等, 都是矛盾材质的对比运用。这样一来便会产生层次感丰富, 强烈视觉矛盾感的平面视觉质感, 同时又有一种空间交叉的美感。 (如图05)

传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成, 这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们现在很多都是自己去寻找制作纸张进行自己的设计。这样一来就有可能带来许多机器生产所不存在的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感, 生活中材料视觉元素的凝练, 以平面化的语言营造其肌理质感效果, 随之产生的可能是厚重质感而轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延, 更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。香港设计师黄炳培先生的作品《无处不在的红白蓝》 (如图06-1、2) 就是很好地利用了这一点。

除了上述几种材料的选取设计的方式方法以外, 由于电脑的广泛运用以及电脑处理手段的多样化, 很多的质感都可以用电脑去制作模仿, 就是做出仿实物肌理质感效果形式, 这样产生的质觉感受单薄且虚假, 视觉表现上也很无力, 视觉质感也很缺乏实在的感染力的。再者一点就是印刷材质问题, 同样的印刷方式在不同的印材上所形成的视觉质感有所不同, 油墨在接触平面印材的时候会产生诸多的不同变化, 图形边缘清晰的, 模糊的等都会有不同的视觉质感。作为印刷研究范畴的话, 这一点也可以作为印刷的视觉传达方式来探讨其视觉质感问题。

三、平面设计的形式感

平面的视觉表现手法作为平面设计图形风格演绎的手段方式, 其不同的视觉表现形成了风格迥异的视觉质感, 所呈现出来的图形样式很大程度上决定了平面的形式及视觉质感的趋向。

平面设计者对于空间多维层面上的研究与思考是当今设计的一种很普遍方式方法。日本平面设计家五十岚威畅先生的诸多字体设计作品就是一种超乎平面语言演绎平面形态的设计。这样的设计呈现出来的是一种多层次面、多角度的平面构成语言。其平面视觉的质感传递更是一种纯平面化形态所不可取代的。与此类相当的一种方式就是解构。解构作为当今艺术与设计的一种重要指导观念, 也潜移默化地渗入到平面设计的领域。此类方法的设计很好的丰富了图形本身的形式, 从平面到空间, 从单步骤到多步骤地过程化演绎, 都是包含在解构思维设计观念中的。诸多设计的过程都是很美的, 其图形丰富的质感层次很多都是视觉表现手法所带来的, 其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来, 从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键, 也是其视觉质感这一概念呈现的前因。

四、视觉质感概念观点总结

视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天, 视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右, 有什么样的表现方式很大程度上决定了其作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者, 所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域, 不断革新与突破原有的设计方式及思考方法, 使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。

摘要：文章以平面设计的表现方式方法去探讨平面设计中的视觉质感这一概念。阐释了视觉质感与平面设计之间关系的一系列问题, 以及影响视觉质感的一系列视觉表现方式方法问题。

关键词：视觉质感,平面设计,设计方法,印刷取材,形式感

平面视觉 篇2

在图像处理中，抠图是非常重要的工作，抠选的图像是否准确、彻底，是影响图像合成效果真实性的关键。

【关键词】Photoshop;抠图;技术

Photoshop是当今世界上用户较多的平面设计软件，其功能非常强大。

用户可以对图像进行编辑、合成及校色、调色等多种操作。

尤其是最新版本的PhotoshopCS6，其应用领域更加广泛，在图像、图形、文字、视频等各个领域都能看到它的“踪迹”。

本文将介绍Photoshop中几种常见的抠图技术，包括魔棒工具抠图、套索工具抠图、钢笔工具抠图、蒙版抠图和通道抠图等，并分析比较了几种抠图方法及其各自特点。

1直接选取

1.1利用“魔棒工具”抠图

原理：通过删除背景色来获取图像。

适用范围：图像和背景色色差较明显，背景色单一，图像边界清晰。

方法缺陷：对散乱的毛发没有用。

步骤：(1)打开原图素材，Ctrl+J把背景图层复制一层。

(2)点击“魔棒”工具，移动光标在背景色区域上点击一下(容差设为30)，相连的背景色将被选取，被选取的背景色周边出现蚂蚁线提示，这样代表已经完成选取了。

(3)下面介绍魔术棒的几个属性，第一个是新选区，即刚开始要选取;第二个是添加到选区，可以进行叠加选区;第三个是从选区中减去，即减去一些不要的选区;第四个是交叉选区，即两个选区相交点的选区。

(4)容差：这个经常要用到，指你所选取图像的颜色接近度。

值越大选取的区域就越大，反之越小。

要根据你要选取地方的颜色或区域边缘来设置容差值，如果背景是单色，容差设大一些，比较方便快速;如果不是单色，可以用“添加到选区”和调整容差数值来选取你要选取的地方。

(5)全部选中后，在选区范围内单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“选择反向”命令，反向后，被选中的区域就是要抠的图像。

最后，通过“图层→新建→通过拷贝的图层”命令，将选中的部分复制成一个新的图层。

1.2利用“磁性套索工具”抠图

原理：磁性索套能够自动且有效地将图像边界识别出来，并黏附在图像边界上。

适用范围：具有清晰边界的图像。

方法缺陷：一旦边界模糊，需仔细放置多个边界点。

步骤：(1)选择“磁性索套”工具;(2)在图像中单击鼠标左键，确认起始点，之后沿着图像边界逐渐放置边界点，两个边界点之间会构成一条线，并黏附于图形边界上。

如果在此过程中产生的路径不是你想要的，可以按Del键回退;当发现套索偏离了图像边缘时，可以按Del键删除最后的一个锚点，并单击一下鼠标左键，手动产生一个锚点固定浮动的套索。

(3)磁性套索工具最重要的一个属性就是“频率”，频率越快，则插入的定位锚点就越多，锚点越多，准确度越高，但占用电脑的内存越大，如果需要抠图的边缘清晰，数值可以设置小一点，如果边缘不太清晰，可以设置大一点。

(4)索套闭合后，抠图就完成了。

1.3利用“钢笔工具”抠图

原理：依靠点和线(片段)组成路径。

适用范围：图像边界复杂，不连续，加工精度较高。

方法缺陷：慢，对散乱的头发没有用。

步骤：(1)选择“钢笔工具”，并在钢笔工具属性栏中选择“路径”选项。

(2)在图片中开始抠图的地方(选凹凸点或折点)点击一下，添加第一个锚点。

(3)单击产生第二点，按住鼠标左键不要放手，沿着图像边缘拖动，按Alt键单击该点灭掉一个控制柄(在不需要保持上一个锚点曲率的情况下，点击Alt键切断路径调节杠杆)。

(4)继续点击下一点，如果是曲线边缘，重复步骤3;如果是直线边缘，则无需拖动。

多次重复操作，快描完一圈时，点击最开始的那个点封闭路径。

(5)对于创建好的路径，按组合键“Ctrl+Enter”将其转化为选区，再按“Ctrl+J”将选区复制到新图层中，至此抠图完成。

注意：抠图时按住Ctrl键，鼠标会变成一个白色空心箭头，这时可以移动节点的位置，还可以重新调节方向线手柄的方向和长短。

如果画错了想退到前一个点再继续画，先按Del键删除错误锚点，再用钢笔工具点一下前一个点就可以接着画了。

2间接选取

2.1利用“图层蒙版”抠图

原理：图层蒙版就像是在该图层上叠加了一个遮罩图层，在蒙版中，只有黑、白、灰三种颜色，其中黑色区域则不被显示(可透过此图层看到下方图层内容)，灰色区域为半透明显示，白色区域显示。

适用范围：不受色差和亮度差的限制，利用图层蒙版可以随意抠图。

方法缺陷：想要得到理想的抠图效果，需要对主体边缘进行详细的描绘，耗时较多。

步骤：(1)转为背景层为普通层。

打开图片素材，双击背景图层，在弹出的“新建图层”对话框中选择“确定”。

把背景层转化为普通层的原因是背景层不能添加图层蒙版。

(2)添加蒙版。

单击图层面板最下面一排“添加图层蒙版”按钮，为当前图层创建图层蒙版。

(3)处理临界处。

尽量将图像放大，设置前景为黑色，在画笔预设中调整画笔的大小、硬度，沿着目标图像边界，涂抹无需保留的部分。

若边界是直线，可按住Shift键，用鼠标单击直接画出直线;若需要移动画面，可按住空格键，此时鼠标变成抓手工具，能随意移动图像位置;若涂抹出现错误，可设置前景为白色，用白色笔刷把原来擦掉的部分擦回来。

(4)处理背景。

用黑色大笔刷涂抹不需要的地方。

(5)按住Ctrl键，单击蒙版，载入选区，然后就可以随意替换背景图像了。

2.2利用“通道”抠图

原理：利用通道保存颜色的特性，让颜色进行计算来得到选区，建立通道即建立选区。

适用范围：抠取人物的头发、动物的毛发等细节图像。

方法缺陷：不适合明暗差别不大的图片，比如整体很亮，或者整体很暗。

步骤：(1)复制通道。

将通道面板打开，在红、绿、蓝三个通道中，选择一个颜色对比较强的通道进行复制。

复制的原因是防止破坏原图层。

(2)色阶辅助。

点“图像→调整→色阶”，向右移动黑色小三角，不断调整和改变暗色调的色阶，向左移动白色小三角，相应地调整亮色调的色阶，这样图像中人物和背景所对应的色调就能有效地分离开来。

还可以通过“亮度/对比度”、“曲线”命令的调整，让对比度增至最大。

(3)其他工具辅助。

平面设计的视觉语言研究 篇3

【关键词】平面设计 视觉语言 要素研究

引言

平面设计在现代生活中扮演着不容忽视的角色，它可以帮助产品和对象更好地呈献给广大观众，而视觉语言在平面设计中也占据极其重要的地位，视觉语言可以帮助观众更为直接迅速地了解平面设计所要表达的思想内容，它比文字更具有直观性和形象性。普遍来说，平面设计中的视觉语言包括自然要素和人文要素两个方面，下文将就这两个主要方面的构成因素及其相互间的效果展开相应探讨。

1 平面设计中的自然视觉语言

平面设计中的自然视觉语言在视觉语言的所有包含要素中占据基础地位，在整个平面设计中起到基础性的支撑作用。这一自然要素主要包括插图设计、文字和色彩等主要方面，下面将对其分别进行探讨。

1.1 自然视觉语言中的插图设计研究

平面设计中自然视觉语言的插图设计指的就是以画面形式所表现出来的设计性视觉语言。通过对图形、图片以及绘画等插图形式进行设计、排版和表现，来提升平面设计中的视觉语言所产生的效果，通过对这种效果的展现和传达，实现使平面设计作品的感染力得到提升的目的。

1.2 自然视觉语言中的文字研究

自然视觉语言中的文字符号在平面设计中主要表现为广告的标语、提示主题以及补充性文字等等。对于平面设计人员而言，文字在视觉语言中的作用和地位是作为图形的补充和附属而存在，为了达到增强视觉语言的效果，设计人员常常要对所要用到的文字进行字体艺术和空间排版等方面的设计。如提示性的字体就应该选择字体比较粗的大号字，在设计上也要根据广告的目的来对字体的艺术性进行不同设置，比如警示性的公益广告往往采用温和但不失严肃的字体；提示类的广告则会倾向于采用比较圆滑的、令人看了倍感温馨的字体等等。

1.3 自然视觉语言中的色彩研究

色彩在人们的意识里往往是缤纷而绚丽的，因而可以产生强烈的视觉语言效果。如今，各种各样的色彩都被人们赋予了不同的意义，因为平面设计者在进行作品设计与创作时，也会对色彩的选择进行深思熟虑。首先，要对色彩的基本进行研究，不同的颜色本身具有不同的亮度和色系结构，在与其他颜色进行配合时又会发生一些变动，如红黄搭配会产生橙色效果，红和黄本身是明亮绚丽的色彩，融合之后就变得温和，带给人一种暖意。其次，不同的颜色在人们心中也具有不同的心理意义，如蓝色代表理智，绿色代表健康、红色代表热情等等。因此设计师在进行色彩的选择和搭配时，也要注意色彩的这一点视觉语言效果的影响。

2 平面设计中的人文视觉语言

平面设计中人文视觉语言指的主要是设计师赋予视觉语言的创意及其表现力。创意即设计师创造力的表现，根据表现主题的要求结合不同的视觉语言符号将创意融入自己的设计中，而表现力则指的是设计师将自己融入视觉语言中的思想内容通过作品传达给观众的效果和能力。平面设计师在对设计主题进行想象时免不了要结合自己的经验阅历和对未知领域的抽象发挥来设计自己的作品，与此同时，为了让作品更有说服力就必须为其输入合适的艺术手法以增加作品的感染力度。一个好的作品，观众可以从中所呈现出来的视觉语言来了解设计师所未说出的话。

3 平面设计中两种视觉语言的关联整合

对于在平面设计的整体效果中所起到的作用来说，两种不同的视觉语言也具有不同的作用。自然视觉语言在平面设计中起到的是基础性作用，它负责为平面设计奠定好整体的框架和展示台。而人文视觉语言则是使平面设计得到升华的提高性措施，为平面设计的形象增添了血肉，使其所要表现的思想内容更加立体丰满，传达给观众的效果也更加生动鲜活。

因此，想要构建出高水平的平面设计就应该实现两种视觉语言要素的和谐统一，使其如同计算机的软硬件一样能够相互配合并相互促进。具体来说就是在进行平面设计时要做到两种要素的有效融合，以色彩和文字丰富图形，以图形色彩烘托文字，达到相得益彰的效果。只有这样，才能完成对一个优秀的平面设计作品的创造。

结语

综上所述，视觉语言在平面设计中具有不可替代的作用效果，它可以在形象、内容以及意义等方面丰富平面设计的整体美，使平面设计的质量在总体上发挥出最大特点。因此，一个优秀的平面设计应该保持视觉语言内部因素的平衡和有效配合，使各方面因素达到和谐或相得益彰，为观众带来完美的视觉盛宴。与此同时，观众也会对视觉语言效果出众的平面设计留下深刻的心理印象，从主观上推动平面设计及其视觉语言水平的发展和不断提高。为了实现这一目的，平面设计工作者应不断创新研究视觉语言的应用效果，在平面设计的舞台上创造出最美的视觉效果。

参考文献

[1]党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地，2012（10）

[2]鹿莹.对平面设计中的视觉语言研究[J].文学教育（中），2013（06）.

[3]米琪.包装设计中的色彩视觉化语言应用[J].包装工程，2008（05）.

平面设计视觉语言探讨 篇4

平面设计视觉语言在表达方式上要简洁明快, 易识易记。同时平面设计作为信息传达的一种视觉形式, 在艺术创造上可以不受时间、空间、色彩、形象的限制, 可以采用浪漫主义的手法, 恰如其分地进行夸张变化, 并任意组合或拆散, 以求视觉语言的生动性。此外, 视觉语言要具有民族性。设计同时是民族文化的组成部分, 在平面设计的国际化趋势中, 其实也潜伏了民族文化发展的可能性。因此, 中国当代平面设计的民族化必然极大地推动平面设计在国内的发展, 有利于提高中国平面设计在国际中的地位。总之, 只有具备生命和活力的视觉语言, 平面设计作品才能更好地得到社会的欢迎从而继续发展传承。

一、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式

在当代数字传播环境下, 由于计算机技术、网络、远程通信技术的综合使用, 使得平面设计视觉语言表现出有别于传统媒介的新的表现形式。首先, 除三维的静态化视觉表现手法外, 四维的动态视觉表现成为一个显著特征, 主要地体现为由静至动及在运动轨迹过程中产生的识读体验, 文字的每一个旋转、跳跃, 都将表达特定的情绪与意义。其次, 视觉传播与认知的主动性和互动性。新媒介传播由单向传播转为双向传播, 由信息提供方“推”信息转为信息接收方“拉”信息, 是一种非强制化的交互性的传播, 受众的主动性和选择性得到空前的释放。最后, 视觉和听觉的综合表现。新媒介中的视觉和听觉的综合感官运用使受众积极地参与到各种信息交流活动中来, 改变了传统媒介下平面设计视觉语言的纯视觉识读, 从而更能加强整个作品所要表现的含义。

二、注重平面设计中的“结构”意识

目前平面设计视觉语言中最重要的问题是过多地强调设计内容中的情节性和表述性, 而忽视了设计视觉语序的把握, 缺乏对视觉设计内质中“结构”的探索与研究。“结构”的核心思想应该通过有序运动而得到高度的平衡与协调, 通过归纳事物表面的杂乱无章, 找到它们内在的结构规律, 具有高度的逻辑性视觉传达, 使视觉设计在“结构”的秩序中诞生与完成。这种方式不会给视觉带来紧张感, 只会给视觉带来冲击力, 或新鲜的视觉感受, 只要我们掌握了构成关系的视觉链构即“结构”, 我们就可以将视觉链构进行自由组合, 形成新的视觉语序, 产生新的视觉感受, 而不会使视觉混乱。尤其在当今视觉传媒爆发的时代, 高质量、高水平是这个时代的要求。我们必须首先沉下心来, 研究“结构”在平面设计中的应用, 这也是中国当前艺术设计文化教育工作者和设计工作者的责任。

三、平面设计视觉语言的符号

在我们日常的视觉经验中, 各种各样的信息符号之所以被我们所感知, 是因为我们的视觉自然而然地确立了“图形”与“背景”的概念对比关系。在艺术多元化的今天, 人类所创造的符号已不仅仅是对现实世界的描述, 符号已独立地运用它所特有的形式语言活跃在新的艺术世界中, 很多艺术家开始以单独的符号和符号化的图形来作为自己的艺术语言。常用的符号可分出以下三种不同的类型。第一, 图像符号:图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。第二, 指示符号:指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。第三, 象征符号:象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系, 它是约定俗成的结果, 它所指涉的对象以及有关意义的获得, 是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来, 即社会习俗。在平面设计中, 要充分利用符号及符号互动原理, 从理论及实践上为我们的平面设计提供有力的技术支撑, 才这就要求设计者必须准确把握住它应用的符号可能存在的变量, 以保证这些符号恰如其分地表述设计者的设计理念, 通过把视觉语言转化为符号元素, 又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众, 在受众脑海中又重新反映出视觉语言, 并在此基础上促使受众脑海中产生自己独到的见解。

四、平面设计中的色彩语言

色彩在设计中起着先声夺人的作用, 它在现代设计中的地位变得越来越重要。平面设计中色彩语言的组织, 需要多种因素的相互作用, 才能达到合理的视觉效果, 组成和谐的色彩节奏。在色彩各因素的对比效果中, 运用色彩的特征、设计者的思维进行多元化的色彩组合, 这是处理色彩的基本方针。首先, 正确运用色彩的表现功能。平面中的色彩组合理想性, 完全以作者的主观愿望设置色彩, 在这种创作设计中, 往往以作者的心理愿望将自然物象的色彩加以改变, 应适当改变色彩因素的属性, 运用色彩的表现功能, 使画面效果符合整体创意。同时, 要正确运用色彩的内涵及抽象联想。色彩的联想是靠人们对过去的经验、记忆或知识而得到的。这种色彩心理和色彩在人们心目中的作用, 通过概括加工表现出来, 就是人们内心的情感表露。所以平面设计中的意境、作者的审美趣味也决定于用色彩的视觉经验, 正确运用才能完美表现画面中的丰富内涵。

总之, 平面设计是直接创造视觉图形元素设计活动, 从真实可见的形态和色彩中抽象形成视觉符号语言的再创造过程。它要求设计师不仅要创新设计思维, 要求用最新的学科知识及时更新已有的平面设计知识, 而且必须具备完善的设计基础知识, 善于抓住视觉语言最易变动的元素, 从而设计出优秀的平面设计作品。

参考文献

[1]赵江洪.设计艺术的含义[M].长沙:湖南大学出版社, 2005

[2]辛华泉.平面构成[M].湖北:湖北美术出版社, 2002年8月

平面设计视觉语言符号元素研究 篇5

“视觉语言”作为一种重要的平面设计语言,是设计师传达信息的重要手段。在创作图形的过程中,设计师扮演着翻译的角色,将多样化的产品信息和感官体验迅速而准确地转译为各种视觉元素,并在由视觉语言引导的通感体验中把信息完整地传播给受众。 

一、平面图形设计与符号学原理 

1、平面图形设计是一个特殊的思维过程 

人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。 

2、平面图形设计可以说就是符号 

平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分。因此,平面图形设计本身就是符号的一种表达方式;同时,它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。由此可见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的来说,是多么的重要。 

二、从视觉语言到符号元素 

1.视觉语言 

平面设计中的图形在不断的创造中表达着自己的语言,被称为“视觉语言”,这是从信息传达的功能角度对图形的描述。视觉语言的表达,从人类诞生起就始终与人类的思维密不可分。由于人类的固有本质和先天性,同一物种的人类面对同一客观世界的原始的最初的感官体验则仍是相对普遍而稳定的。 西方体验派美学指出知觉对象的三个特性,如下: 

(1)客观对象的物理属性,如体积、数量等; 

(2)对象依托人的感官而存在的性质,如色彩、声音、气味、质地等; 

(3)对象的情感性质,格式塔心理学认为外在事物和人的内在心理之间存在“同形同构”和“异质同构”两种结构,当二者在大脑的思维立场中达到碰撞和融合后,物质与精神的界限变得模糊,客观事物因此具有了人的情感特征。 

这三个特性中的不同属性所指代的物质名词都是设计中应用的最基本的要素,视觉语言的表达是对图形、文字、色彩这三大视觉元素的应用以及对这三大元素相互之间的美学性构成的创新。

2.表现平面设计视觉语言的符号元素 

近年来,我国部分学者、科研专家对广告语言创意、设计中所使用的符号学方法以及符号的类型也进行了初步的研究和探讨。由此可见,符号元素在平面视觉语言的表现中的关注程度越来越高。而从符号本身与它所指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,在符号理论研究领域得出的成果显示,可以将符号区分出以下三种不同的类型: 

图像符号(ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。

指示符号(INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。

象征符号(SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系,它是约定俗成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。 

上述三者,既是符号的三种类型----并存而不可相互取代,又是符号逐次深化的三个层次,一个由图像符号至指示符号再至象征符号,其程度不断深化,信息含量更加广泛的过程。

3.符号元素的运用探索 

格式塔心理学家曾作过一个试验,将一些自然的图形在被试看过之后,过上几天再让他们根据记忆作画,结果发现所画的图形均比原来的图形要更加规则化、简单化。由此可以认为,对艺术形式简洁性需求是人的视觉心理的天性。 纵观这些历史存留下来的美妙图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。

(1)太极图是容量极大的意象图,它由黑白两个鱼形纹组合而成,俗称阴阳鱼,意象造型的美学法则深藏在这两鱼追逐之中,它完美地、形象化地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图的设计成功地运用了图底反转,对比强烈却又融汇合一。太极图纹的简洁是对人们求简心理的完美阐释。 

(2)“卐”字符,是古代的一种符咒,护符或宗教标志。人们普遍认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相,用作为“万德吉祥”的标志。关于其来源,上世纪60年代台湾重要作家冯冯居士认为:整个宇宙的黑暗无垠的空间,亦是在旋转移动之中,亦是「卍」形的。但是,同样的一个字符,在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年,当时的德国纳粹党党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽,“卐”遂成为了法西斯统治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其简单的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。 

综上所述,作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间,时间,社会现实的要求或表现相一致,才能恰如其分的发挥应有的效用。

三、视觉语言元素化对设计文化的意义 

经由视觉语言形成的符号元素系统,是元素化的视觉语言。按照雅科布逊(Jakebson)所提出的关于语言功能的著名分类,信息可以拥有以下功能的一种或数种组合方式:指涉性;情感性;强制性;交流性;元语言性;诗性。所有这六种功能都可以并存于单个讯息之中,在更大规模的正常语言(以及审美讯息)之中,它们常常交织和重合着,尽管其中某种功能通常占据主导地位,因而决定讯息的特征。 

在平面设计中,通过把视觉语言转化为符号元素,又应用不同的设计形式把元素化后的视觉语言展示给受众,在受众脑海中又重新反映出视觉语言,并在此基础上促使受众产生自己独到的见解,这是一个循环反馈的过程。这个过程更需要准确地表现出信息的六种功能,而要让视觉语言元素的某种功能占据主导,则是由设计者想要表达的讯息的特征所决定的。视觉语言的元素化后将带来一个新的视觉系统,为设计行业中注入了新的活力、新的视觉感受,它将让设计行业更富活力和魅力。元素化的视觉语言与设计、符号、沟通紧密相连,也可以说它是三者的化身。

试论平面设计的视觉效应 篇6

平面设计不是纯粹的艺术活动, 它历经市场调查、总体策划、确定主题、开发创意和艺术表现等过程, 其基本流程经过, 设计准备、设计创意、设计表现、设计编排、审查定稿。通过对有关企业或商品信息的调查和研究, 从平面设计的角度为企业或商品设计有关的宣传资料, 将与广告招贴、广告宣传册、报纸广告、杂志广告及户外平面媒体广告做到有视觉感染力, 从设计角度对主体企业的文化品格提升。在设计过程中, 通过对本特定主体的选择及改良使其具有时代性、民族性、商品性的特征, 以及在信息传播中整体价值观念的体现和对群体行为模式的引导。给群体强大的视觉冲击力。

我们知道, 视觉艺术的物质基础是光。只有利用光和反射, 物体才能产生色彩。利用色彩和光, 才展现一个彩色缤纷的物质世界。如今平面设计都是光与色彩加上时间制成的, 动态的影视设计无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已, 静态的平面设计则是时间轴恒定的, 依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用。19世纪以前, 艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进行艺术创作, 人们为掌握染料的特性和工艺, 要积累多年的实践经验, 才能创作出不朽的作品。

其实, 不朽的作品离不开创意, 创意的基础是特色, 特色的基础是独到, 要想到独特的创意并不是人人能做到的。我们经常可以看到某品牌的广告, 这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”, 全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意, 但在市场上, 该品牌在同类产品中市场占有率第一, 消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌, 这个从来不追求“广告创意”的公司, 在市场上取得了成功, 成功之处就在于他们运用了平面设计的视觉艺术。

二、平面设计的创新艺术

在现实中, 广告是否有创意, 与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动, 关联度很小。每一则广告都必须传达完整的销售讯息, 因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读, 而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告, 如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字, 通常只会使消费者产生提防的心理。广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代, 陈词滥调的说法也要以确切的事实替换, 同时避免不着边际的训诫辞令, 而改用引人入胜的产品诱因。

平面设计的发展离不开企业的支持, 离不开对自身的准确定位和价值判断。平面设计就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 有多少种需要就有多少种设计, 具有广阔的发展前景。设计是有目的的策划, 平面设计是这些策划将要采取的形式之一, 在平面设计中需要用视觉元素来传播设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解平面设计的设想和计划。一个视觉作品的生存底线, 应该看他是否具有感动他人的能量, 是否顺利地传递出背后的信息, 事实上她更象人际关系学, 靠魅力来征服对象, 平面设计抓住人心的魅力, 是一见钟情式的还是水到渠成式的, 需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子, 或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色, 需要知己知彼, 需要调查对象, 应成为对象中的一员, 却又不是投其所好, 夸夸其谈, 平面设计代表着客户的产品, 客户需要设计的感情去打动他人, 平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

只有平面设计与艺术的结合, 才会成为商业社会的产物, 在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡, 需要客观与克制, 需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同, 因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本, 设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。平面设计需要精益求精, 不断的完善, 需要挑战自我, 向自己宣战。设计的关键之处在于发现, 只有不断通过深入的感受和体验才能做到, 打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动, 足够的细节本身就能感动人, 图形创意本身能打动人, 色彩品位能打动人, 材料质地能打动人, 把设计的多种元素进行有机艺术化组合。平面设计更应该严谨的态度和创新艺术引起人们心灵的振动。

三、平面设计的发展前景

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 并让人们愿意和乐于接受。因此, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。因此, 平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能, 才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征, 运用各种设计元素进行有机的艺术组合, 形成图形有创意, 色彩有品位, 材料质地能打动人的作品。可以说, 一个好的设计, 不仅是图形的创作, 也是中和了许多智力劳动的结果。由此, 平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征, 即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

把平面设计作品做好, 不一定要靠千奇百怪的创意。企业应该清醒地认识到, 真正打动消费者的是产品, 而不是广告创意。所有成名的品牌, 在消费者心目中, 已经有了一个明确的形象, 也就是它的与众不同之处。对于这些已经成名的品牌, 广告能够发挥的作用, 只是对消费者强化品牌的与众不同之处。让产品赢得市场的, 是正确的营销策略。广告必须在营销策略的规范下, 才能发挥它特定的作用。为了使广告真正发挥效用, 企业应该建立一个专业的营销团队, 或者聘请专业的营销顾问, 用专业的营销方法去管理和指导企业的广告宣传。

随着市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高, 市场机制进入精神生产领域, 生产文化产品的企业大量涌现, 文化产业迅猛崛起, 在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家, 文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;在激烈的市场竞争中, 各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实, 不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力, 使平面设计艺术健康、有序、全面的发展, 使平面设计的发展前景更光明实践证明, 发挥平面设计在社会经济生活中不可替代的作用。

摘要：艺术的表现形式多种多样, 最重要的和最伟大的艺术就是视觉艺术。即使辉煌壮丽的音乐艺术, 富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合, 才能有更强的感染力。而平面设计在很早以前就以其独特的视觉艺术占据了自己的一席之地。

关键词：平面设计,视觉,创新,前景

参考文献

[1]岳虹.平面设计之图形设计浅谈[J].西北美术, 2005 (4) .

平面几何形的视觉张力探因 篇7

一

平面设计作品通过视觉各元素及其组合, 将代表自身形式美的语言以一种强大的视觉力度扩展开去, 以达到震撼人心的视觉魅力, 并留下深刻影响力的视觉展示效果。这种“强大的视觉扩展力”即所谓的视觉张力。

我在这里讨论的是平面设计中的几何形的视觉张力。几何形对于现代设计, 尤其是平面设计, 具有划时代的意义。究其原因, 部分是因为几何形在自然界中很少见, 所以人脑就选择了那些有规律性的表现形式。大家一般都公认, 有规律性的表现形式是具有控制能力的人脑的产物。因此, 它们与自然界的混杂状态形成明显的对比, 成为人形象思维和视觉表达的主角。而更为重要的是, 几何形迎合了时代的需求。它们因为具有一定的数理结构, 具有规则性, 而极容易被复制和摹拟, 这一点正好适应了机器化大生产及电子信息技术日趋发展的现代人对视觉信息的大量需求, 所以, 在现代铺天盖地的平面广告中, 几何形受到设计师们的青睐, 被广泛应用, 形成具有现代美感的设计浪潮。如此一来, 对几何形张力的探讨也就具有了实际意义, 成为平面设计领域不容回避和忽视的课题。

在展开讨论之前先对几何形的界定及其特征作简单论述是十分必要的。如前所述, 几何形是指具有数理规则结构的形, 大体可以分为规则几何形和非规则几何形。几何形属于抽象形, 在自然界中找不到完全意义上的几何形, 它是人为地把万物加以简化夸张, 提炼加工而成的, 是人认识世界和看待世界的一种主观视角的产物。无论是规则几何形, 还是非规则几何形, 都有许多共同的特点, 使我们可以清楚地把它们同非几何形加以区分。在外在表现形式上, 几何形通常由直线或曲线、弧线组成, 容易产生角和角度, 边缘线形成有序的循环与重复, 视觉情感上则呈现出平静、内敛的特性, 使人产生理性、冷静的心理感觉。一般来说, 几何形不会带给人生命的感染力, 是无机形的一种。

二

那么几何图形究竟何以会产生较之具象形、有机形更加强烈的视觉冲击力呢?形本身的形式特征在其中起怎样的作用?除此之外, 还有其它因素影响我们对一个形的感知吗?

形是一个界定、包含与传达某种内涵及信息并以某种边缘围筑起来的视觉形象, 这是广义上对形的理解。由这个定义可知, 要形成一个图形, 必须具备两个因素:一是边缘或边线, 二是围筑这一行为, 目的是形成一定的空间。那么可以认为形是由外部的边线和内部空间合二为一的组合体。在同一个平面上, 还有另外一组边线和空间, 它们不易引起人们的注目, 但又是不容忽视的, 那就是纸张的剩余空间 (有时不存在) 和纸的边线。形必须依附于纸张这个平面才能传达和表现其形式美感和特定意图, 所以, 纸张的边线和余留空间也潜在地作为作品的一部分, 产生视觉影响力。

(一) 边线对图形张力的贡献

1. 形的边线之间及其与纸张边缘的角度

同一个形的边线, 不同形的边线, 形与纸张的边线除了平行关系, 就是成角关系 (重叠出现的状况较少) 。平行是线在方向上的重复, 变化形成的差异对比很小, 所以不会形成明显的张力。成角时则不同, 一般来说, 线与线之间的角度越大, 则张力越大, 两者是成正比的。当两线垂直时, 张力达到极致, 尤其是形与形的边线相互垂直, 而这组线又与纸张的边缘成角度时, 变化最为丰富, 突显了张力的作用。

2. 边线的形态

边线或为直线、折线, 或为弧线、曲线及其组合, 也会以点化线或消极的线的形态出现。由于在大多数情况下, 纸的边缘为直角, 因此与直线差别越大, 对比越强烈, 越能形成强大的张力。折线因为自身还有角和角度, 所以最能产生激烈的效果;曲线、弧线的形态变化本来就非常丰富, 加之与纸的边缘形成曲直的对比, 使人达到视觉兴奋;直线次之;点化线由于其线的特征被削弱, 点的感觉加强, 所以较之纸的明确的边线会显示出它虚弱的一面, 所以张力较小;消极的线则取决它的线的形态的强烈与否。

3. 边线的粗细

同点和面的区别一样, 线的粗细是一个相对的概念。在一定的空间中, 边线太粗就会产生面的联想。所以, 虽然我们知道形的边线越粗越容易与纸的边缘形成落差, 但具体粗到什么程度, 还要视整个设计空间的大小而定, 以不削弱行的内部空间和不对形产生明显影响为前提, 明确清晰的边线比模糊虚弱的边线感觉要强烈。

(二) 形的内部空间对整个图形张力的作用

1. 形的大小

图形的大小与其张力大小是一个动态的对应关系。太小的形不能引起注意, 太大的形会使眼睛的视觉系统因为找不到中心视点而涣散, 分散的视觉注意力当然会减弱形的视觉张力。通常来说, 一个视觉元素点在一定的空间范围内, 最佳比例应该为三分之一左右。如果在同一个平面中, 形之间的大小对比悬殊, 而这种对比又基本上以图形的最佳视觉比例作为依据, 那么在小的形体的映衬下, 大形会益加凸显其张力, 使人的视线不自觉地被其吸引和左右。

2. 形的位置

为了方便讨论, 我们暂且把所有的形都看作点, 这些点在一定平面空间中的相互位置关系不同, 给人的视觉感受也不尽相同。位于平面中心和底线中央的点比较稳定、庄重;角落的点相对而言就不那么稳定, 而更具有逃逸感, 这恐怕是地心引力在人意识中留下的痕迹。通常, 越是靠近边线, 远离中心, 图形的张力就越大。而主体部分控制在画面内, 部分突破边线更能增加紧张感, 凝聚为强大的视觉张力。

3. 形的质感

质感可以被看作是形的肌肤。此时, 张力的大小取决于形与形、图与底的质感对比, 质感对比越强则张力越强。但是, 质感对张力的影响远不及角度、形态、大小、位置, 在做好前面的这些工作后, 质感的运用更是锦上添花, 出现在同一个画面上的粗糙的树皮和柔滑的丝绸会使画面更具魅力。

三

以上, 通过对形自身边线、形态等的解析式的讨论, 我们似乎找到了图形张力产生的根源, 但仅仅是这些表面的现象就足以形成那种震撼人心的视觉魅力吗?我们是否忽视了什么?

平面中的所有形体一旦固定下来, 都是静止不动的, 直到人们视线接触到它们, 才感觉到蕴涵其中的那种感觉上的牵引力和形体内在的扩张力。静止的图形在人眼中动了起来, 在身体中如水纹般层层荡漾开去, 直达内心, 这是一种奇特的生理和心理反应过程。

平面设计中所有的形都是展示给人并企图借此传达某种意图的, 其直接作用对象是观者。可以说, 观者的反映是作品唯一的指向, 而人接受视觉信息是通过眼睛, 作品以其丰富的外在形式作用于眼球, 这时, 作品是主动的, 观者是被动的。在这个短暂的过程中, 形式的好坏决定于眼球对作品内容的接受与否, 这是我们前面所探讨的以形态各要素的对比形成视觉张力的初级阶段。几乎在同一时刻, 眼球和大脑会对这一切作出反应, 这中间既有知觉, 又有经验和思维的参与。

格式塔心理学认为, 人通过学习, 会在大脑中留下记忆痕迹, 这些痕迹不是孤立的要素, 而是一个有组织的整体, 即完形。人们在观看的时候, 物体内在的物理结构使人通过视觉形成了一种和谐一体的心理结构。完形是“看”的过程中, 主客观相互作用得到的, 完形追求着一种平衡:力的蕴涵, 运动的平衡, 活的平衡。知觉上, 动态平衡的基础就在于张力, 点、线、面的结合、对比、过渡, 其中蕴涵着内在的倾向性张力。

根据以上理论, 当人看一幅平面设计作品时, 作品的各元素, 元素之间的种种关系会刺激人形成一种心理结构, 如果作品产生了对比, 打破了平衡, 那么最初反映在人脑中的也应该是平衡的, 可是由于主客观心理机制的作用, 会人为的补偿这种不平衡, 使之趋向和谐统一。这样, 主观意识依据已知觉和经验作用于客观, 在内心形成“一种和谐一体的心理结构”即完形, 这是一个从不平衡到动态平衡的过程, 是一个张力凸显其效能的动态过程。在力的作用和推动下, 所有的形向着它本来应该在的方向不断运动着。如果眼中看到的本身就是一个合理、平衡的视觉形象, 不存在张力或张力很小, 那么主观作用于它的可能性就大大降低了。不经过那个从不平衡到平衡的动态过程, 也就是说, 知觉动态平衡失去了其存在的基础, 便无所谓动感, 无所谓张力了。

可见, 几何形的视觉张力是图形本身所具有的, 而张力的显现则是一个主观和客观相互作用的动态过程, 视觉张力通过“动感”显现出来。

摘要：平面几何形的视觉张力有两个根源:首先, 几何形自身的边缘线和形的内部空间是形成强大视觉张力的客观原因, 通过边缘线和形的不同组合可以形成具有不同张力的平面几何图形;其次, 作为人的视觉产物, 视觉张力也必然会涉及复杂的生理和心理机制。只有通过这种主观和客观相互作用的动态过程, 视觉张力才能被感知。

关键词：平面几何形,视觉张力,边线,内部空间

参考文献

[1][美]鲁道夫.阿恩海姆著.腾守尧, 朱疆源译.艺术与视知觉[M].四川人民出版社, 1998.3.

平面设计中的视觉语言探析 篇8

一、平面设计的视觉语言概述

所谓视觉语言是在科学的造型理论和造型艺术领域里,传达出情感、理念和信息形象以及图片、色彩、文字等因素所构成的视觉样式。视觉语言有着悠久的历史,早在上世纪20年代的包豪斯时期就开始形成,直至1994年麻省理工学院教授的克宾斯完成了《视觉语言》一书中,“视觉语言”这一词汇才正式在设计这一文化领域里确立,视觉语言作为平面设计重要表达形式和传播媒介,其目的是要把作品其中的信息传达给受众。在视觉语言的运用方面也要注意其所包含的重要特征,首先,视觉语言具有简洁性,平面设计是要将信息内容传达给大众,所以就需要平面设计的内容布局等简单明了,将信息最直观的展示在受众面前。其次,视觉语言具有生动性,要想打动受众,生动的表达形式就具有很大的优势,在艺术创造的方面可以恰如其分的用夸张变化等手法使其达到视觉语言上的生动性,再次,视觉语言还具有时代性,不同的时代背景所创作出的平面作品也会体现不同的特点,在互联网发展迅速的今天,为了能让平面设计作品被大众准确的阅读,就需要加入具有时代性的视觉设计语言。最后,视觉语言还具有民族性,民族思想、文化、审美等方面的直接影响着平面设计的特色,而且越是具有民族和个性的作品也越受关注和欢迎。

二、平面设计中自然视觉语言

(一)图片设计探究

图片要素作为自然视觉语言的构成要素之一,具有很强的直观性,一件优秀的艺术作品可以通过“图形语言”并运用其他艺术表现手法把主题和个人观念表达结合起来,从而使受众的视觉感受和心灵产生共鸣,同时,达到更好的视觉传达效果。在平面设计中,图形的运用,可以用想象、联想和构图的方法加以诠释,图形的创作需要设计者有一个强大的发散性思维,不仅如此,组合和运用这些方法就需要需要多角度的观察和理解,从而给观众带来巨大的感染力和感染力,在图片的设计排版方面要注意其中的秩序美,让受众一眼看上去收到视觉上的平衡感和舒适感,这在无形中也提升了受众的视觉审美水平。

(二)文字设计探究

文字具有记录的信息的功能,这个要素在其中的运用作为广泛,在平面设计中,其主体是图片,而文字是作为内容的补充说明的部分,增强了视觉语言的实际效果,通常,受众对平面设计的作品不仅仅只是欣赏其中的图片信息,对其中的提示性的符号的作用也不会忽视。所以在字体的设计上就需要设计的有所区分,字体相对要圆润得当,在设计警示性的公益广告时,对字体的选择则是需要相对温和但又不失严肃的,由此可以看出,文字可以在帮助受众进行感知的同时,给予不同的审美体验。

(三)色彩设计研究

色彩会给人强烈的视觉冲击效果,不同的色彩会传递出不同的内心情感。所以,设计者在颜色的选择的方面就会相对深思熟虑,在颜色的添加和运用方面需要进行基本的研究,同时注意不同颜色的混合也会碰撞出不同的艺术效果,对于基础色彩比如绿色代表健康,蓝色代表理智等,而混合色彩如黄和红的碰撞会给人明亮和温暖的感觉。因此,设计者在颜色选择的时候就需要很慎重,一是不仅仅要注意不同颜色产生的效果,二是注意颜色本身对视觉语言效果的影响。因视觉语言具有名族性,因而不同的民族的色彩审美也不同,比如伊斯兰民族就偏爱白色,所以把握不同民族的颜色喜好也是非常重要。

三、平面设计中人文视觉语言

(一)视觉语言中的形式感

一个平面设计作品需要以什么样的方式存在,就要对平面设计的形式感有个良好的把握。作为表现画面视觉感受的形式感,需要设计师对形式设计进行探索和追求,在平面设计的形式感设计中要注意构成形式和主题内容的高度统一。其次是对多样的形式化语言的研究,因为这会带给你呆板、热烈抑或严谨、张扬等感受,所以抓住不同的视觉语言感受表现主题尤显得重要。在这个过程中,特别注意在二维空间的结构下,深度探索和发掘其中多种构成形式的广度和深度,以促进画面整体的和谐感。

(二)视觉语言中的创意感

社会发展的今天,不论什么样的作品,需要适应时代的发展,都离不开创新,在现代化快节奏的当下,如何在平面设计中通过视觉语言来有效传达信息就显得十分重要。对平面设计主题的设计进行视觉感受时,就需要设计者拥有独到的见解,这种见解是建立在设计者长期艺术设计和实践感受的基础之上,所以,对于发挥出艺术作品的魅力就需要建立在创意感情的基础上。

(三)视觉语言中的表现力

人文要素是人们发挥主观能动性进行的一种创造,目的是更好的发挥平面设计的艺术魅力,其中表现力的增加就要艺术家通过其他表现手法加以衬托。一方面,平面设计过程中的表现力能够加快视觉传达的过程并加以深视觉印象,另一方面,平面设计的内在气质、精神和内涵的表现,需要有效地把握艺术的表现力所承载的视觉艺术文化作用,这种表现力的发展需要设计者多方面的探索和尝试,才能使平面设计通过视觉语言表现出无语伦比的魅力。

结语

综上所述,自然要素和人文要素作为平面设计视觉传达的重要构成部分,把这两种要素的有机结合就使得平面艺术作品显得和谐、自然,会使平面设计作品的发挥显得更加特别的整体美,这种结合在现在层出不穷的设计作品中视觉语言的传达作用是不可替代的。所以,通过对平面设计中视觉语言的探索,以丰富大众的审美感受和审美体验,从而带给我们唯美的视觉享受。

参考文献

[1]郑惊涛.关于平面设计的视觉语言分析[J].理论研究,2016(02).

[2]闫琨琨.平面设计的视觉语言研究[J].明日风尚,2016(05).

平面广告设计之视觉信息传达分析 篇9

关键词：视觉信息,平面广告,审美,要素,色彩

一、平面广告设计的审美需求

形象美:广告形象是广告审美的表层结构, 是指以图像文字、声色要素直接表现的产品形象。首先, 广告具有传达产品信息的目的。产品的特点、功能、使用方式等作为广告表现的具体内容, 要求广告形象具有科学性、真实性、具体性特点, 由此构成广告推介产品的认知功能。基于这一基本要求, 广告表现不同于纯艺术的自我表现。另一方面, 广告形象并不停留于具体的真实, 广告表现的产品认知, 不仅是个别的、具体的, 它还是概念的、一般的。广告形象从具体性真实到概念性真实, 经历了形式变化过程。这一过程, 正是广告设计师匠心独具的创意表现。

幻象美:幻象, 是广告审美结构的第二个层面。广告幻象主要是指广告形象的消费者眼中唤起的感觉、联系、想象, 由此演绎出多层次意味, 让消费者有一种似真似幻的感觉, 从而开拓消费者对产品体验的心理空间。

意象美:意象美是广告审美的高级境界, 如果说形象美表现了人们对产品形式的体验, 幻象美使人们对产品的审美效果、趣味品位有了更深入的认识, 那么意象美则将这种体验升华到社会文化和理性的高度。因此, 广告设计的意象美从更宽阔的视野中, 表现人与产品的关系的意义。人类发明、文化的积淀, 包括社会传统、习俗、信仰、意识形态、价值观念等等, 是广告创意的基本前提和最终归宿。

二、平面广告中各构成要素分析

1. 图形的设计:

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力, 在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面, 有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 图形给人的视觉印象要优于文字, 因此, 要合理的运用图形符号。

2. 文字的创意与设计:

设计者必须抓住创意设计的重点, 强调对字面意义的理解设计, 它包括两个重要的方面:1) 根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局, 借用图象化, 符号化的处理。2) 汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一望文生义和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点, 使设计者的意图和观者心灵得到沟通, 将汉字的音形意高度融合统一起来。

3. 色彩的设计:

网页设计中平面视觉传达分析 篇10

前言

近年来，互联网技术飞速发展，人们浏览信息不再局限于报纸和电视，信息的交流也突破了地域、文化以及时间的限制，信息传达的速率发生了质的变化。网页作为互联网的基本单元，优秀的网页设计是互联网用户舒适浏览信息的首要前提，古网页设计者在设计网页时必须综合考虑各方面因素，做到在信息传播的同时，满足大众的审美需求。

网页设计的构成元素

1.文字的编排

文字是网页设计最基本也是最重要的构成元素，相比于其他视觉元素更易于辨识和理解。文字编排质量的好坏直接影响着网页的整体效果。在网页中，文字的作用主要是传达信息，给人以最直观的视觉感受，所以在编辑文字时不应过于复杂，最好简单易懂，同时注重页面的整体效果。最重要的是，文字的编排和设计要与主题相契合，如历史文化方面，字体应带有一种古朴的风格；政府教育方面，应注重文字的规范性；旅游娱乐方面，文字编辑可使用轻快的风格等等。

2.图片的运用

图片是网页设计重要的构成元素之一，能够在第一时间为用户提供视觉上的信息，具有直观、形象生动的特点。图片既拥有色彩的艳丽，又拥有文字的锐利，能够起到比文字更深刻、形象的作用。在网页设计中，图片往往是网页风格表现最具决定性的元素，优美的图片是吸引用户点击的主要因素之一。因此，网页设计者在进行网页设计时，应根据具体的要求合理的选择图片的大小、分辨率以及对图片进行适当的优化，以符合主题内容。

网页设计中的审美原则

随着人们生活节奏的加快，人们对于事物的欣赏观念处于不断的变化之中，但对美的追求的本质是不变的。作为网页设计重要的一部分，优美的页面会给用户营造视觉上的盛宴，故网页设计有一定的审美原则。

1.总体协调，局部对比

网页设计中，图片、文字以及色彩之间讲究平衡，在视觉上看起来自然合理，最好用简洁的页面凸显出内容的质感，设计者根据题材风格选取合适的色彩填充，达到静态和动态间的平衡。此外，局部内容互成对比，凸显出中心主题，让浏览者在视觉上找到平衡。

2.富有节奏感

在音乐领域，音符讲究节奏和韵律，在网页设计中同样如此。互联网用户在浏览网页时，如果网页像音乐符号那样跳跃出来，会带给观众更加美好的体验。

网页设计中平面视觉传达的局限性

1.被动选择

人们在浏览网页时，会根据自己的爱好选择相应的网页，很多信息很容易被浏览者忽略，这就是所谓的信息被动性。在这种情况下，网页的设计是挽留住人们视线的一个重要因素，这就要求网页设计者具有较高的技术。

2.版面的局限性

网页设计由于受限于计算机本身的容量，设计者在进行版面设计时往往由于空间的限制而使得平面设计的优势得不到充分发挥，导致在视觉上无法给人带来强烈的冲击力。

3.技术要求较高

优秀的网页设计者，不仅需要熟练掌握计算机技术，还必须对平面设计方面的知识有深刻的了解。对于平面设计者而言，全面掌握计算机语言是一件相对困难的事，而对于计算机人员，在平面设计和创新方面又不够专业。因此，由于这些因素的影响，优秀网页设计人才相对匮乏。

提高网页设计中视觉信息传达有效性的方法

1.高效运用多媒体技术

随着科技的迅速发展，多媒体技术也越来越先进和多样化。在网页设计中高效的利用现代先进的多媒体技术，可以促使页面版式更加美观，音频效果更加逼真，整体色彩更加协调。除此之外，综合运用多媒体技术，还可以帮助浏览者更加便利了解网页的基本信息，在各方面提升用户的浏览网页的舒适感。

2.增加互动性

提高人们的参与性，使用户在互联网的引导下变被动为主动，从而满足用户个性化需求，促进用户更深层次的了解网页。例如：运用三维动画技术，让用户在观看虚拟产品时产生逼真的感觉，增强用户对产品的认识，使页面更具视觉感染力。

结束语

网页作为信息的载体，综合运用文字、图片、色彩等元素，给互联网用户提供了一个丰富多彩的信息平台，同时网页设计是平面设计在网络平台的延伸和发展，，在视觉传达方面的应用两者存在很多相似之处，带来人们美的感受。因此，将平面设计传达与网页设计相结合，既有利于更好网页的产生，也有利于平面设计传达得到充分发挥。

（作者单位：山西师范大学）

平面广告图形设计视觉创新研究 篇11

(一) 当代平面广告图形设计视觉创新的基本元素

经过调查明确了图形设计视觉性质在平面广告中的作用后, 清楚地认识到了图形设计视觉在平面广告图形设计中是有着非常重要地位的, 则若要研究图形设计的视觉创新, 就必须得从最根本的元素来分析。此类元素即为创作的工具。视觉创意指的是创造性思想的表现形式。在当代平面广告图形设计里面, 图形设计视觉创新元素在表现的手法方面起到了很重要的作用, 不同的设计人员具备着各异的思考方式, 利用图形设计视觉创意的手段显示出广告作品的具体涵义。在当代的平面广告图形的制作过程当中, 所涉及到的主要图形创意元素由写实、抽象图形创意元素两部分组成。

(二) 当代平面广告图形设计视觉创意的重要作用

图形可被当成一类普遍使用的世界语言。身为信息传播载体的图形视觉, 有机联系起了视觉形象与文字语言。在平面广告图形设计过程中, 图形设计视觉创意的重要作用是通过如下三方面内容来体现的:

1. 能够精确表达广告的思想, 且利于人们理解广告内容。

2. 采用图形的视觉效应, 集中观众的注意力。

3. 获得观众的心理感受, 使观众们的视线由图形转向文字。

二、视觉在当代平面广告图形设计中的创新表现

图形视觉是当代平面广告图形创作中的重要表现方式, 为当代平面广告图形创作中观众们的注视中心。良好的广告创作均能用自身独具的图形语言揭示出广告创作所要表达的思想, 能够简洁且有效的表明具有深刻涵义的主旨。从艺术表现形式方面看来, 在视觉表达创作种类逐渐增多的今天, 图形设计的视觉语言均要利用新的方式以实现创作过程中的理念。从每个方面明确图形视觉在当代平面广告图形创作过中起着重要的作用, 也研究了平面广告图形创作中的图形创作元素, 能够得出图形视觉创作在平面广告图形创作过程中起到了灵魂的作用。下面就从三个方面研究图形创作在当代广告设计中的突破效应。

(一) 当代平面广告图形中的具体表现

目前, 人们对传统的标注式图形产生了审美疲劳, 传统的平面广告时代结束了。人们不再满足于某物体的单纯广告图片了, 此类形式具有的表现力一般来说都是不够的。在目前的生活当中, 平面广告所表达的信息与涵义, 值得我们去进行深入的探索, 设计师们把平面广告里面的各元素经过替换、打散及借代等设计方式联立起来表达与传播商品信息, 带给观众耳目一新的视听效果。简而言之, 即为把得到的广告图形元素实现视觉创意的重构。经过此方式得到的广告图形视觉内容可以更为丰富, 通常会具备启发、趣味性, 吸引观众们的注意力, 激发出消费者的购买需求。

(二) 当代平面广告图形创作中视觉牵引化的效果

视觉牵引化是当前平面广告图形设计过程中的一大亮点。视觉牵引观众们信息具体有两方面:采用色彩;利用图形, 使得观众跟随设计师的思路来欣赏作品。现存的多数平面广告均采用了点、线及面来指引。目前, 在平面广告图形创作中利用图形为视觉指引形式的广告还不多。然而还是有一些创作者采用此类图形元素作为作品中的视觉指引, 该类型的平面广告通常都可以突破观众们的想象。

(三) 当代平面广告图形中视觉隐喻化的表现

随着如今社会发生的巨大变革, 人们的心理需要也变得隐秘且复杂, 作品图形中的隐喻性就显得尤其突出。, 作品图形中的视觉隐喻性表现作为当前平面广告创作中极为重要、特别及灵巧的表达形式, 我们还能够把隐喻性的表达手法在当代作品的图形设计中大量运用, 此类图形表达手法可以促进作品中的图形视觉的进步, 也能集中观众们的注意力, 为商家带去良好的经济效益。

三、平面广告图形设计中的视觉创新运用

在生动丰富的当代平面广告图形里, 有些图形使人感觉激动;有的图形使人容易悲伤;有些使人满怀希望;还有些作品视觉使人失落。平面广告图形视觉身为平面广告表达信息的第一要素尤其突出, 从以下两个方面内容来进行分析:

(一) 当代平面广告图形创作中的视觉观念创新

当代平面广告图形创作中的视觉效果需求思想的突破, 虽说其是为平面作品服务的, 但是不再为单独的了, 是一类综合的表达。使得广告图形更有艺术表现力, 趣味、易学、容易与鲜明, 把观众们当作智者来尊重, 观众们自然就会被平面广告图形影响。

破除了传统思想的束缚, 打破了思想上的枷锁, 设计师更会注重广告图形的创造手段, 更加追求广告图形的创意方法, 更愿意表现出自身的风格。传统观念的破除与广告图形的视觉创新是息息相关的, 只要在创作产品图形时打破传统思想的束缚, 就会获得源源不断的创造力, 能够把全部有价值的元素有机地组合起来, 创作出让人感觉很新颖的广告图形。

(二) 当代平面广告图形创作中视觉的简约风格

简约战术的想法来源于当代派中的极简主义思想。该派别的设计师鼓励的均为极简的作图手段, 其对创作进行最简化处理的目的是为寻找一种简单中包涵丰富, 纯粹中现经典的方案。作品图形视觉创作, 应当注意简约风格的存在, 掌握且合适地使用它, 便于创作出具有更为特别的视觉效果广告作品。有人曾说, 简约战术来源于当代派大师, 包豪斯学院 (德国) 校长米斯·凡德罗, 他倡导“少即是多”的思想 (LESS IS MORE) , 在符合功能要求的基础上实行极大化的简洁, 此与大战后各国普遍的经济萧条现象相符, 得到了人们的普遍支持。

四、结语

平面广告图形的视觉创作是科学与艺术的完美组合, 优秀的广告图形视觉创作能够传播广告的信息, 且还能使观众们得到优美的视觉感受。平面广告图形的视觉创意是广告创作过程中的重要表达形式, 其反映了设计师们的内心感受, 设计师利用广告图形语言向观众们传播了信息或思维, 把单纯的广告图形视觉艺术化了。

摘要：在目前这个视觉到处传递的时代中, 我们的视线或是思想通常都会充斥着各类别的图形。图形视觉在世界里的各个地方传播着信息, 己成为没有国界的表达语言。本篇文章分析了平面广告图形设计视觉的创新, 探讨了图形设计视觉将以何种方式来面对大众, 阐述了目前平面广告图形设计视觉创新的表现方式和应用形式。

关键词：平面广告,图形设计,创新表现,视觉创新

参考文献

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