视觉风格（共7篇）
视觉风格 篇1
一影响视觉场景风格分类的因素
场景风格分类大体上由主观因素和客观因素影响。
主观因素主要是动画场景设计制作的导演, 其也是决定整部作品气氛风格的关键, 掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群, 也会因导演的不同而有截然不同的风格。负责设计登场角色的场景造型、风格样式的叫“场景设定”, 其工作不但是要让后续的作画者知道要画的场景是什么样的风格, 还必须告诉他们这个场景的细部特征、历史、风俗等等, 而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的场景, 以及不同于一般的场景。
客观因素主要是历史、社会、传统民俗等。历史因素如美国动画片《海格李斯》讲述了古希腊神话众神之王宙斯和他的儿子——海格李斯之间的深厚感情, 以及围绕小海格如何从神变为人, 又如何依靠自己的力量来证明自己, 来拯救和帮助周围的人们, 从一个莽撞的孩子通过各种磨炼成长为一个真正的英雄, 一个具备神的力量和智慧的人间英雄的神话故事。由于历史上多次战争的原因, 大多已毁坏、遗失。现存比较完整的绘画作品就是希腊的瓶画艺术。在希腊瓶画中, 大量描绘有古代的各种神话和历史事件以及人物, 因此此片中大量运用了希腊瓶画穿插剧情和转换场次, 是一种很贴切的手法。熟悉希腊瓶画这种艺术形式的观众一定知道希腊瓶画本身就蕴涵大量装饰手法, 装饰感很强、形式感极美。基于题材本身与希腊瓶画装饰感内在的渊源和联系, 导演和设计师最终选择了装饰风格的场景。观众们现在看到的是一部无论是人物造型、场景设计还是色彩都具有明显的、极强装饰感的, 幽默、诙谐并带有宏大歌舞场面的, 用现代人的理念来演绎的希腊神话。该片题材内容与画面形式、场景风格结合得非常完美, 艺术化、视觉化地再现了希腊神话。该片运用古希腊传统艺术——瓶画的手法来贯穿整部动画片, 突出希腊文化的特点, 并带给观众一种回到历史, 超脱于现实之上“神”的境界的装饰手法是非常成功的。传统因素, 如动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等也都是将传统艺术形式与神话故事有机结合得很好例证。由于这三部动画片的故事内容都取材于中国传统神话、寓言故事, 因而其主创人员特别是导演和美术导演坚持运用中国传统艺术形式:分别借鉴了敦煌壁画、古代民族、民间年画、戏曲人物造型、中国古代青绿山水画和工笔重彩等艺术门类和绘画形式来设计场景的造型及场景的色彩, 构建人物造型、色彩, 故而使这三部动画长片一经问世就得到国内外专家、学者和广大观众的认可和热烈欢迎。可以说这三部动画长片是我国动画剧场片的精华与代表。他们不仅故事完整、生动, 场景充满神奇的设计而且具有显著的民族特色, 是将中国传统艺术在动画片中最好的视觉化的再现与诠释。
二场景的写实风格
项目《三个旅行者》的场景依据内容、时代特征和制作者本人的喜好, 将其风格定义为写实风格的场景。
写实风格的场景: (1) 以自然物象为基准, 造型、比例、色彩等都模拟自然; (2) 加上明暗对比强烈且夸张后的光影效果; (3) 更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈, 视觉冲击力更强, 艺术氛围浓厚, 更能突出角色性格特征和故事内容。
写实风格是近年来世界动画领域非常流行的一种形式, 具有很强的观众号召力。观众往往被荧幕上那些宏伟逼真的山石、峡谷、瀑布、森林所吸引, 如美国动画片《小马王》《熊兄弟》中的场景:精细美妙的花草、植被, 如日本动画片《龙猫》《幽灵公主》中的美丽乡村景致。观众惊异于动画设计师和绘景师对现实生活的入微观察和逼真准确的表达。但无论是气势磅礴的大场面, 还是那些细小可爱的精致细节都不是动画设计者对生活的照搬, 而是他们经过对剧情的考虑与分析后作出的艺术化的二度创作。也就是当遇到那些适合运用写实风格来设计场景的动画题材时, 设计师们先经过搜集、整理, 再有选择性地组合与筛选, 从而创作出既符合生活真实, 同时又经过了相当艺术化的加工, 或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。
此类风格的场景设计往往带给观众一种逼真的视觉效果和视觉冲击力, 使观众对故事剧情本身有种全身心的投入, 跟着故事的情节发展与角色共呼吸同命运。爱好日本动画片的观众一定都很喜爱宫崎骏和高田熏两位导演的动画片, 两位大师的动画片在场景的设计与绘制上往往极其注重对现实生活的描绘, 他们的作品体现出两位导演对大自然的深厚情感。这种对大自然的情感抒发体现在两位导演的大多数动画片中。观众可以从那些刻画精致的山、水、景物中得到充分的视觉感受。如:高田熏导演的《萤火虫之墓》就是一部从内容与题材上都十分写实的动画作品, 故事讲述了在第二次世界大战中、后期日本广岛和长崎经历了原子弹爆炸后的社会市井生活。一对失去母亲的小兄妹在被战火蹂躏后的家乡谋求生存的故事。作者运用了写实风格的场景设计来诠释这个故事正是最好的选择。
导演高田熏希望通过对场景与人物的真实描绘, 引起观众对丑恶战争的反省, 对和平生活的向往。当观众看到那些带有当时、当地特色的贴满“米”字胶布的传统日本民居窗户的特写镜头出现时, 自然地就会联想到战时经常而不间断的轰炸;当观众看到居民区中燃烧着的低矮木板房时, 马上就会意识到小主人公们已经是无家可归了;当画面上出现车站广场上到处堆放的伤者和他们或坐或躺的肮脏的环境, 观众自然会感叹战争的残酷……导演运用逼真、写实的场景营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围, 是运用场景来帮助故事、剧情开展的十分出色的例证。
参考文献
[1]於水编著.影视动画短片制作基础[M].北京:海洋出版社, 2005:116
[2]韩笑编著.影视动画场景设计[M].北京:海洋出版社, 2005:68～94
[3]江辉编著.动画场景设计[M].成都:四川美术出版社, 2007:66～70
[4]孙立军、张宁编著.世界动画艺术史[M].北京:海洋出版社, 2007:45～112
视觉风格 篇2
关键词：传统风格 网页设计 创意表现 审美心理
网页设计在我国的发展非常迅速，但很多网页的设计思想与设计风格仍然延习于西方，千篇一律是简约平面的现代设计风格，缺少我们自己的文化特色。从审美的角度来看，创意是网页审美性的关键因素，因为创意带来的新奇性能够吸引用户注意，用户访问网页的动机很可能就是被该网页的创意美感所吸引，独特的创意表现是提高网页设计审美性的重要手段之一。当前，国内出现了一种新的网页设计风格，它在学习和借鉴国外优秀网页设计的同时，以中国的传统文化为基础，研究本民族的视觉欣赏习惯和视觉审美心理，使我们的网页设计展现出独特的艺术个性，这就是传统风格的网页设计。传统风格的网页设计适合应用于以传统文化和艺术为主题的网站中，面向的目标用户是知识分子或喜欢古典设计风格的人。每逢春节、端午节、清明节、中秋节等传统节日，各类网站都要设计相应的主题活动或促销宣传网页，传统风格的网页总会成为人们注目的焦点。
一、传统风格网页设计的视觉表现
1.水墨
水墨画是中华文明的代表性艺术形式，在世界美术的多元格局中独树一帜。它以墨为主要原料，加以清水调和出不同的浓淡层次，在画家笔下呈现出气象万千的形态。由于毛笔中水和墨的含量的差别，从而在水墨画中产生浓、淡、枯、湿、焦等不同的墨色韵味，带给人丰富的心理感受。笔和墨两者是相辅相成的，画家用笔的轻重缓急、笔触线条的长短曲直亦能带来不同的视觉感受。传统风格的网页设计中经常可以见到水墨元素的运用，根据主网站主题的不同也会选用不同的笔墨表现技法。设计师为了获得更加充实的页面效果，经常会设计水印式的网页背景，将大幅的水墨图形化作极浅的底纹衬于网页底层，水墨元素虽然不是页面的主体，但是能创造出深远的画面意境和空间感。如果没有若隐若现的背景图案，整个页面也会黯然失色。水墨也可作为网页细节元素来应用，以主体图形或标题装饰条的形式出现。例如“乌镇”官方网页的设计，在笔墨运用上采用了大笔泼墨的技法，页面构图以水墨色块做分割，墨迹中又融合了乌镇水乡的风光摄影，画面显得奔放大气，中国水墨的韵味有机地融入网页设计当中。
2.留白
在水墨画中，空白的画面和着墨的地方一样，都是整体的组成部分。水墨画构图中讲究聚散、远近、开合、虚实、呼应等方法，将这些对立的关系统一于画面之中，才能形成好的作品。在传统风格的网页设计中，注重虚实空间的呼直，“实空间”是指文字、图形、色块等视觉元素，“虚空间”是指上述视觉元素之外的空白部分或背景。虚实空间是一种相互作用、相互影响的共生的关系，“实空间”吸引视线，产生分量感，“虚空间”产生距离，更好地突出网页主体元素。“画鱼不画水”的妙处就是通过留白使观者有更大的想象空间。网页设计中任何一处版式空间都是需要设计和经营的，设计师在排版时要注重疏密结合，主次分明。文字和图片的大小要适度，画面不能够填得太满。假如页面左右两个部分的分别为图形和文字，可以适当地调整它们所占面积的大小，左边图形内容很重要，可以放得靠上一些，占用较多的空间；右边文字内容少，可以用较小的字号编排在右下方，上面留出大量空白，这样就调整了整个页面的空间分配，创造出版式的视觉对比。通过留白的方法，可以合理的调剂网页上各种视觉要素之间的关系，页面要素的排布平衡又起伏跌宕，浏览起来富有极强的节奏感。
3.传统图形
中国传统图形的范围很广，它既包括中国历代的能工巧匠创作出来的立体器物，也包括在平面上或其它艺术形态上表现出来的传统纹样和装饰，例如太极图、书法、篆刻、中国结、彩陶、青铜器、帛画、壁画、石窟、瓷器、鼓、古琴、刺绣、蜡染、年画、舞狮、唐装、剪纸、皮影、年画、服饰、脸谱、泥人、面塑、建筑等，都为传统风格的网页设计提供了丰富的图式语言。中国传统图形是中国悠久文化的视觉呈现，包含着人们对美好生活的追求与向往，运用到网页设计中，既传达了设计理念又传承了民族文化。在很多传统风格的网页设计中，可以看到设计师将传统吉祥纹样与导航条、板块边框、按钮等融合到一起来进行创作，无论从美感还是寓意上都很完美，充满了传统文化的气息。网页是为了交流信息而存在的因互联网媒体的动态性要求设计者需离开的二维静态的设计模式，进入包含影像和声音的三维世界，才能设计出生动的网页作品。运用传统图形时可以参考点线面构成的形式规律，将图片解构后的局部元素以点线面的形式存在于网页中，通过相互穿插、相互对比，形成了统一、丰富的视觉心理感受。图片可以和网页特效结合使用，当鼠标放到图片上，图片就会出现相应的大小或形态上的变化，甚至产生一段活泼的小动画，增加了用户感受的多元性。
4.色彩
使用有特色的色彩可以产生强烈的视觉效果，网页色彩的变化可以使得网页更加生动，快速吸引用户的注意。网页设计中的视觉形象众多，如果使用太多颜色则会使页面显得花哨凌乱，难以找到视觉重心。在设计网页时应首先确定好主色调，选择能够反映网站主题和风格的颜色。传统风格的网页设计特别强调色彩的整体和谐，通常使用较为厚重雅致的背景色，将网页界面的色彩设计控制在一种色系里。而富于变化的对比色被用来点缀个别形象，以突出重点部分，丰富画面效果，如网页的Logo、标题、按钮等。有些网页借鉴了水墨画的用色，将色彩和墨色相结合，以黑白墨色为页面主色调，让色彩成为黑白画面中最亮丽夺目的一点。还有些网页使用了中国传统文化中的象征色彩，例如“文化洛阳”网站的设计，以黄色作为画面当中的主色调，明黄色在网页顶部的背景色和大面积的图片中多次出现，与黄色搭配和谐的褐色和土黄色则应用在标题、边框、列表符号等元素中。黄色在中国五行色彩体系中被认为是最重要的色彩，代表“土”的性质，五行中以“土”为中心，因而黄色被用来作为皇家的专用色，代表着国家和权力。“文化洛阳”网站的色彩象征着十三朝古都洛阳的厚重历史和悠久文明，体现出洛阳地处中原的地域特色，应用色彩与传统文化理念的结合，丰富了设计的视觉表现力，既能体现形式美，又能深化作品的内涵。
二、传统风格网页设计的视觉审美性
1.充满联想的意境美
人类获取的80%以上的信息是通过视觉感官得到的，因此网页设计的视觉表现需要符合人们的视觉习惯，遵循视觉思维的基本原理，重视视觉审美的体验。当用户浏览一个网页时，会把注意力集中和停留在网页上面，它主要是对与网页形式和结构的关注。用户的视觉审美不会很快过渡到逻辑思考和抽象概念的辨析上，而是通过充分感受网页视觉元素的形式，如线条、形状、色彩、声音、构图、节奏、韵律、对比、均衡、变化、统一等方面的内容，让感觉充分体会形式所带来的刺激，实现完整的审美注意。同时，用户主观方面的心理因素如联想、想象、愿望、情感、喜好等等也会投射其中。鲁道夫·阿恩海姆的格式塔心理学认为，世间所有事物的形态都可以归结为“力的图式”，有审美知觉能力的人从中不仅能看到形状、色彩、空间或运动，还会透过这些表面的东西感受到内在的力的作用，这些感受又会进一步同人类心灵深处的某些思想感情联系起来。中国传统绘画不拘泥于物体外表的相似，而是讲求“以形写神”，以“传神”作为塑造艺术形象的最基本原则，重视“意境”的营造，为网页设计师提供了更阔的设计空间和设计思路。传统风格的网页设计借鉴了中国传统书法和绘画的创作思路，讲究简约之美，善用大面积的留白，传统水墨画的构图法被运用在网页界面的版式编排当中，各种视觉元素的处理主次得当，疏密有致，围绕网页主题塑造出独特的意境。以“中国考古网”为例，网页设计以棕色的传统装饰纹样为底纹，书画卷轴为整个页面的边框，导航条的处理更是独具匠心，以印有书法的残缺不全纸张为造型，使人联想到文物历经千年的深厚底蕴，大大提高了作品的审美效果。网页字体典雅，版式疏朗，让人感觉赏心悦目。网页栏目装饰的设计上也采用了传统装饰边框和具体的文物图片相结合，直观地展现出其所要表达的内容。网站整体设计显示了中国考古文化的厚重内涵，以“形有尽而意无穷”的效果成为让人印象深刻的网站。
2.信息传播的简洁美
网页设计属于“瞬间的艺术”，人的视觉停留在一个信息点上的时间不会超过三秒钟，如果三秒钟内不能获得所需的信息，用户就会转而阅读其他信息。好的网页设计在追求艺术表现的同时，也注重信息传播的高效，不仅要做到正确传达网页中的信息，还要考虑如何使人们能够更愉悦和有效率地接受信息。网页设计可以看作是图形、文字等各种视觉元素的组合，这种组合要基于一定的视觉表现规律来实现。在设计网页的过程中，设计者应该将科学的信息传播理论与网页设计的具体问题结合起来，不断的完善和深化网页设计审美特性，以提高大众的审美需求。设计理论家贡布里希认为，“如果一幅画的目的首先是为了吸引注意力，那么简约性和有选择的强调就会在这幅画中使用，因为它们具有唤起力和产生惊讶的效果。”作为信息传播媒介的网页设计，表达的内容一定要简单明确，页面布局要清晰合理，帮助用户在最短的时间内搜索到相关内容。目前网页设计中存在着一种误区，认为应在页面上尽量地多放内容，结果导致页面信息分布得密密麻麻，使人产生了局促和紧迫的感觉，给上网的人带来压力。传统风格的网页设计打破了这一误区，它在设计上善于利用界面的留白，使重点信息出现在画面上方或视觉中心，周围留出比较大的空间使之和次要信息相区分，增大主要信息元素的比例，减弱次要信息元素的比例，做到条理性和主次性。在有限的网页中对图形、文字、线条等视觉元素进行疏密、虚实上的对比，增强视觉信息元素的流动性和张力，把握形态的动势，使网页产生节奏变化和韵律美感。在房地产的网页里，经常会留出较多的背景空间，图形优美，标题清晰、文字极少，使人在浏览时阅读舒适，心情放松，使网页呈显出更加轻松简洁的特征。传统风格的网页设计重视信息传播简洁、直观、迅速、准确，网页中的文字、图形、色彩等视觉元素都要服从于网页信息传播的需要，通过一个完整、统一的设计风格来展现网页主题，追求形式与内容、局部与整体的统一。
塞尚艺术风格中的视觉思维 篇3
任何一幅绘画都是画家精心设计的结果, 即便写生也是在众多因素中依照个人的艺术风格刻意安排的画面构成, 这里面有多层次的视觉设计命题:构图的关系、平面构成的关系、形象造型的特性、色彩的构成关系、肌理与笔触的结合、线与力、面与形等。被誉为“现代绘画之父”的塞尚早就在其绘画作品中为我们阐释了种种矛盾的统一, 品读大师的作品不仅可以提高我们的审美修养, 更重要的是体味其中各个要素在同一平面中的和谐规律, 透过形象的描绘看到大师平衡矛盾的能力, 画中形象是感性的表象, 却有着极其理性的周密, 在其中游刃有余收放自如, 令每一个体会过其中奥妙的观众, 无不折服于其经久不衰。我们来深读大师的作品, 看看早在一个多世纪前的塞尚如何在平面之中烹调视觉的盛宴。
保罗·塞尚 (1839-1906) 出生于法国埃克斯, 1861年4月, 塞尚来到巴黎学习美术, 但他始终未能考入巴黎高等美术学校。他在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者, 他没有学生, 工作的成果得不到家人的欣赏;在朋友中也深受误解和轻视;在生前他并没有得到足够的承认。但是这毫不影响他对艺术的热爱, 他立志要创造出大师级的具有永恒价值的艺术, 做一个大师的梦想伴随着他的创作过程。他如今的地位和名声还是在他去世之后, 他的艺术和思考启发了现代艺术中那些最杰出的人物, 才被追认为现代艺术之父。
塞尚的伟大就在于他将绘画作为认识和理解世界的方式。画不仅是使人愉悦, 更应该是画家表达对画面的忠实和对世界认识的结果。他曾经说过:“大自然除了表面以外, 还有更深入的东西。”塞尚的艺术充分揭示了体积和空间的关系, 他追求的是形象的综合性、稳定性和景物的内在结构, 主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象, 旨在建立作为独立绘画的意义, 直接影响了后来的西方现代主义绘画, 被公认为“现代艺术之父”。马蒂斯说:“如果塞尚是对的, 我就是对的。”毕加索说:“塞尚就好像是我们画家们的父亲。”勃拉克也说:“我们都是从塞尚开始。”让我们从另一个角度来看看塞尚的视觉思维。
塞尚风格的具体表现
造型——有机形和几何形。造型中分为几何形和有机形, 有机形是徒手画制的或自然形成的, 带有个性的特征, 有丰富的感性特征。几何形是借助尺规和工具制成的图案, 没有个性的差异, 是将自然形象简洁到极致的状态。塞尚曾经对造型有着自己的独到见解:“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。”这一思想直接影响了后来的西方现代主义绘画。他追求的是形象的综合性和结构感, 主张物象的体积要从色调的相互关系中表现出来。简单地模仿自然的表面现象远远不能达到理解的效果, 塞尚找到自然中对象的结构, 用块面来分解对象的复杂形体与颜色, 他找到的不仅是方法, 而且是一种对象的本质属性。他将有机形转化为几何形, 同时与结构相结合, 这在他近乎平面化的画面中尤为重要。看似平常的视觉变化在整个绘画史中却是视觉思维的变化, 从追逐三维对象的被动再现到截取对象部分造型、色彩、构成等因素在画面上重新组合;从画家受对象牵制, 到对象只是为了画家实现作品视觉需要而服务画面的变化。
静物是塞尚最擅长的主题, 在静物画中, 几乎所有的水果都成了标准的几何形体, 圆球体是最多出现的形体, 它代表了苹果、橘子和桃子, 而梨则是圆锥形的。酒瓶也是他常画的东西, 自然被处理成了圆柱体。《椅子里的塞尚夫人像》这幅在1888年~1890年创作的人物画, 其头部和身体都被简化掉了很多细节, 用来强化椭圆几何形态的张力, 椅子与裙子形成了一个斜向的矩形;饱满的椭圆形重叠形成竖向的轴线, 后面的墙围形成的水平线正好与它形成交叉, 形成了画面的中心, 也平衡了画面, 加强了稳定感。几何化的形象更加突出了形体本身的视觉冲击力, 有着难以表述的形式美感, 也使得画面更加完整、耐看。在视觉传达上, 方形有坚实和规矩感, 椭圆形有饱满和扩张感, 竖长方形有高耸伟岸感, 横长方形有平静沉重感。人物的肩和臂又环绕着整幅画的中心形成了一个蛋圆形, 这个蛋圆形恰好就是一个稳定的核心。这些几何形综合在一个画面上充分体现了塞尚对视觉感受的深入研究, 并在画面的应用上考虑进去了这些因素。
色彩——纯净的饱和与多变的高级灰。塞尚的色彩是他艺术特征中最具魅力又难以解释的部分。画面中主体物的色彩极其饱和, 而背景的色彩往往纯度很低, 这是塞尚有意控制的结果:画面上饱满的球形水果和饱和的色彩相得益彰, 形成了具有分量感的视觉形象。纯度被可以控制的背景, 更加衬托出华丽的主体高调的一面。色彩构成中的进退感、分量感与其形体结合得非常和谐。在具体的色彩处理上, 塞尚突破了印象派斑斓的色彩光线分析潮流, 比如将水果复杂的色彩归纳成单纯的依据结构而建立的色彩构成关系, 这一点静物最为突出。塞尚的画面在纯度比较高的气氛里显得比较热烈, 为了保持纯度, 明暗的变化也被削弱到最低, 他只有依靠冷暖的变化来塑造形体。最常用的是两块冷色夹一块暖色或者相反, 就能轻松建立起形体结构。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”, 即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正像他自己所言:“当颜色丰富时, 形状也就丰满了。”
从他的作品《肖像1896-1897》中人物面部生硬的色块中就可以看到每个色块的冷暖变化都非常明显, 不同色块衔接的形状、角度、方向都与脸部的结构紧紧相连。正如他所说:“笔下的每一块颜色都要紧紧地贴着结构的变化。”
构图与构成。构图是绘画时根据题材和主题思想的要求, 把对象的形象按照意图组织起来, 构成一个协调的完整的画面。构成是因为某种目的而对一定的材料进行组合, 用来组合的材料都称为构成元素。确立构成概念的是包豪斯, 是将一个平面或空间进行简化和概括, 简化到极致的时候就出现了点、线、面、光、时间等构成元素。构成就是有目的地将这些元素按照一定的构成技术进行组合。构图中安排的造型是以美感为最终目的, 而构成却是为了寻求人心灵上的感应。然而两者都关系着各要素间的均衡与对称、对比和视点的平衡。在视觉传达中设计更多地运用构成技术向人的心灵深处传达信息。为了求得画面构成结构的和谐, 他会有意改变客观形象的外形和比例以及调整透视的角度, 于是我们常常看到形象有变形, 正如作品《樱桃和桃》中两个同在一幅画的盘子透视不同的情况, 唯一的依据来自塞尚对画面本身的思考。正如塞尚的观点:“画家作画, 至于它是一只苹果还是一张脸孔, 对于画家那是一种凭借, 为的全是一场线与色的演出, 别无其他。”至于后来的毕加索是这样评价的:“塞尚并没有画苹果, 他画的是圆上的空间和重量。”
塞尚在画面构图上的另外一个举措是将画面的地平线抬高, 即便是风景也让人有居高临下的感觉, 这样的好处显而易见, 就是他可以像摆弄棋子一样将各种几何图形在类似平面的透视里随意安排。这样既强化了物象的实在性, 又可以加强平面上构成的意味。塞尚给了自己最大的画面自由度, 一幅画有它自身的规律, 它不是自然本身, 塞尚正是敢于用自己的观察和感受来改变自然的外观才有了画面的崭新面貌。
结语
品读经典的大师作品总让我们有新的收获:纵然塞尚的艺术道路并不是一帆风顺的, 可是他没有去抱怨, 他仍然怀念过去不可逆转的时光, 并用他的方式热爱着生活赋予他的一切。画面里画出什么并不重要, 而是画面中体现出了他对生活强烈热爱的精神能量。
塞尚在临终前还想要画出大自然那份亘古长存的悸动——“在一幅画里绝不允许有任何松散的关联或缺口存在, 否则画中的情绪、光线、真相就会流失、就会逃逸……我又在向所有支离的碎片靠近……我们所看到的每一样东西都在消散、隐匿, 大自然始终一如既往, 可它的外观却一直变幻不停。作为画家, 我们的使命就是用大自然所有变幻的元素和外观传达出它那份亘古长存的悸动”。
参考文献
[1].《简明不列颠百科全书》, 北京:中国大百科全书出版社, 1986年版, 第897页。
[2].南云治嘉[日]著、黄雷鸣译:《视觉表现》, 北京:中国青年出版社, 2004年版, 第14页。
[3].甄巍:《向塞尚学结构》, 太原:山西教育出版社, 2009年版, 第35页。
[4].张弘昕、杨身源:《西方画论辑要》, 江苏美术出版社, 2006年版, 第410页。
浅析夸张型动画视觉风格设计概念 篇4
一、夸张型动画视觉风格设计的发展
经典动画片《大闹天宫》成功地运用了夸张型动画视觉风格设计元素,使得这部民族特色鲜明的艺术作品产生的生动鲜活的人物形象深入人心。“中国学派”有三个高速发展时期:首先从建国后到文革期间,是动画民族之路的探索期:中国传统动画在仅有的15年时间里, 创作完成了105部动画片,约2450分钟。然后是文革后至1989年,民族动画的又一次发展期:由于“文革”的影响,中国的动画事业受到了阻碍,发展缓慢。“文革”结束后,我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往的“民族风格”,结合着夸张型视觉风格设计的运用, 在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓, 并取得可喜的成绩。第三个发展阶段为1984年至1989年, 民族动画的新发展期。这是动画片的高产时期,仅这15年时间里,创作了近160多部。
二、夸张型动画视觉风格设计的特征
动画是一种“夸张”的艺术,在动画创作中夸张起到了不可替代的作用。它的运用无处不在,从动画脚本、人物造型、场景设计到角色表演都用了夸张的方法进行处理,通过夸张能强化动画的艺术表现效果,增强视觉冲击力,提高审美艺术。夸张不管是在艺术创作上还是动画创作中都是为了表现一种强烈的思想感情和视觉冲击,突出事物的本质特征,起到加强叙事和传情的效果, 使虚拟的角色更具有情感和生命,给观众带去更强烈的冲击和震撼。
(一)夸张型动画视觉风格设计的分类
造型的夸张:夸张与变形并不是无目的地随意扩大或缩小、拉长或压扁,而是要根据人物在整个影片风格下、在情节中的个性要求来进行夸张和变形。表情的夸张: 动画作为一种特殊的艺术表现形式,主要是针对儿童和青少年的,为了向该年龄段的观众更好地表达动画中的艺术理念,往往会运用大量的艺术表现手法,将自然形象进行夸张与变形,让角色满足设计与塑造的要求,而夸张角色的表情是最容易使人理解、最能影响观众心理的手法之一。动作的夸张:对于动画,特别是诙谐搞笑的动画而言,动作的夸张是一种主要的表现手段,它能起到渲染气氛、强化效果等作用。
(二)夸张型动画视觉风格设计的功能
在动画中,夸张的主要功能在于强化效果,用夸张制造幽默的气氛。所谓强化效果,就是把形象特征进行强调、扩展,使之更加突出,更加鲜明。它的功能在于表现出角色独特性、个性化的情感。夸张型动画对观众无论是情绪、感官还是思想都有影响。动画无论是外在形象还是内在意义都具有较强的夸张性特征,这种夸张与一般绘画的夸张不同,它是摆脱绘画常规的一种极度夸张的变形,同时又要确保夸张和变形符合一定的逻辑, 使观众能够不费力气地看懂和接受。
三、动画夸张设计的视觉艺术效果
动画夸张设计作为动画片中的特殊视觉表现艺术效果,随着动画质量的不断提高对艺术底蕴的不断挖掘与创新应运而生,动画夸张设计是中国传统文化底蕴结合动画表现手法,继而逐渐演化成的一种展现中国动画意蕴俱佳、形象鲜活的视觉艺术效果。动画夸张设计汇集了中国民族历史的思想与文化的总体表现特征。动画夸张设计的视觉艺术效果可以大致概括为意识形态和视觉 形态两方面。意识形态包括将动画角色的性格塑造与深度挖掘,以及对传统戏剧、神话传说、民风民俗等事物的夸张性表达。动画夸张设计的视觉艺术效果形态充分体现在对传统动画建筑场景的夸张化以及传统动画中人物角色表情、动作、心理、外貌等等艺术性夸张化处理, 从而达到充实故事画面情节、丰富人物内涵与形象的作用。
总而言之,夸张既是动画艺术区别于其它艺术门类的典型特征,也是动画艺术的灵魂所在。夸张表现的是现实生活经过变形处理的意识形态。一部好的动画作品离不开夸张的运用,当然,一部优秀的动画片,不仅仅只是造型的夸张设计与夸张的表现技法,除此之外,动画的分镜头设计,原、动画的夸张设计,场景色彩的夸张设计,特效制作,后期的合成、剪辑等每个环节都很重要,而且每个制作环节都相互联系,相互影响着。
摘要：动画的夸张设计是对动画的剧情、角色、人物动作与表情、场景色彩的设计进行特殊艺术夸张的表现形式。本文根据对前人动画作品的观赏与分析,指出我们可以在人物造型设计、剧情设计、人物的动作与表情、场景色彩的设计等方面注重夸张,从而传达出夸张设计的主旨。
民族手工艺品网店的视觉风格研究 篇5
民族手工艺品是各族人民群众长期生产、生活实践的结晶, 是中华民族优秀传统文化的重要组成部分, 是人类社会珍贵的文化遗产。在如今这个互联网越来越发达, 网上营销日趋成熟的时代, 网上营销已经成为了民族手工艺品的一种重要销售手段。而建立在第三方平台的网店则以其进入门槛低、操作方便、浏览率高等优势成为了众多商家选择开店的方式。
目前众多商家纷纷试水网上零售业, 导致了网上供方市场的不断扩大。在这样的激烈竞争下, 如何在设计时突出网店的视觉风格, 使自己的网店在遍布竞争对手的网购市场中脱颖而出, 吸引消费者的眼球, 成为了民族手工艺品网店经营者最需要解决的一个问题。
“民族的就是世界的!”民族手工艺品之所以能在众多高科技产品中脱颖而出, 受到广大消费者的喜爱, 就是因为其具有其他大众文化所不能替代的民族特色。民族手工艺品除具有深厚的历史传统外, 还具有浓厚的乡土气息, 成为反映当地人民生活风情、社交礼仪、情思爱憎的一面镜子。又由于地域与民族的不同, 民族手工艺品有着极其强烈的地方特色及民族风格, 只有将这种风格体现在网店设计中, 才能使民族手工艺品网店体现出自身的特色, 提高店内商品的价值, 从而获得竞争优势。
1 运用民族传统图纹样式突出网店风格
各民族几千年的文化积淀形成了众多生动和谐、美丽精绝的图纹样式, 如彩陶图纹样式、青铜图纹样式, 以及民间常见的“四喜图”、“喜相逢”、“回纹”、“方格纹”、“勾连纹”、“云纹”、“蟠龙纹”、“如意纹”、“锯齿纹”、“万字纹”等无不具有极高的美学价值, 从中吸取营养, 把传统民族纹样、图典运用于网页背景底图或是栏目边框装饰, 都能体现民族独特的风格。在页面布局、图文搭配中用上民族图纹样式的形式规律、审美特征及表现方法, 必能很好地将少数民族风格体现于网店设计中, 使之与其他商品网店形成明显的区别[3]。
2 以民族传统文化突出网店风格
民族手工艺品之所以能千载承传而不衰不灭, 不仅仅是因为它拥有优美的形式, 丰富的寓意, 更重要的是在智慧与意境中体现着中国式的文化。“文化精神是构成设计美最高境界的核心层。凡是能在艺术设计中体现出一种独有的、深刻的文化精神的作品, 就可以说是达到最高境界的设计。[3]”在设计中首先应该对少数民族的文化有深刻的理解, 才能够在网页设计中时时体现该民族的文化精髓, 从而做到“文有尽而意有余”, 使浏览者在浏览网店的时候不仅是在“看”, 而是在“欣赏”, 从而对网店产生浓厚的兴趣。例如云南丽江的纳西族有深厚的东巴文化, 包括象形文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐舞蹈等。在做丽江手工艺品网店设计的时候应该在整个设计中贯穿东巴文化的一些元素, 这样才能使整个网店的设计有深厚的文化底蕴, 博得浏览者的信任, 提升店内商品的价值感。
3 以民族色彩突出网店风格
网站给人的第一印象来自视觉冲击, 不同的色彩搭配产生不同的效果, 并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩, 要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块, 给人以整体统一的感觉。至于其他色彩也可以使用, 但应当只是作为点缀和衬托, 绝不能喧宾夺主。一般来说, 一个网站的标准色彩不超过三种, 太多则让人眼花缭乱。民族手工艺品网店的标准色彩应该是能表现朴实、细腻、雅致的色调, 以突出手工艺品独特经典的特色。同时要注意应该具有少数民族当地的用色喜好特征, 使颜色能够表现出手工艺品出产地的特色, 通过营造当地氛围突出了网店的主题。其次要注意色彩三属性的搭配要合理, 也就是色相、明度、纯度的搭配。尽量以同色系色彩为主, 文字使用底色的对比色, 以突出文字信息, 并且选择同色系的图片。不要使用过于丰富的大面积背景色。在背景色的使用上, 应采用对比度较低或者同一色系的色彩填充, 因为背景色过于丰富会显得喧宾夺主, 使页面中的文字和图片难以识别, 增加浏览的难度, 从而降低浏览量。
例如云南丽江的纳西族手工艺品网店的主色调可以定为大红色, 因为纳西族崇尚红色, 在丽江的建筑、民族服装、土特产包装、手工艺品配色等都多使用红色。辅色调可为红色系的两种不同明度和纯度的色彩, 文字可以使用与红色形成对比的黄色或者白色等, 能够醒目、清晰。这样能够使顾客进入网店就想到丽江, 从而引发顾客的购买意愿。
4 以民族特色图片突出网店风格
图片是汉字之后第二个引入到互联网中的对象。网店设计中通常采用图文并茂的形式达到准确、快速传递信息的目的。在民族手工艺品网店中的图片除了起到美化页面的作用外, 还起到了营造民族氛围的作用, 因此在选择图片上要注意选择与民族手工艺品息息相关的图片, 比如产品出产地、生产过程、手工艺人等等, 这样能够对产品的真实性起到很好的证明效果, 使浏览者能够在网店中有身临其境的感觉, 从而对产品产生兴趣。而商品图就应该做到拍摄照片的真实性、美观性和清晰度, 这样才能留住顾客。商品细节图要注意包含商品的大、小、远、近、各方位等方面, 有必要的还应该展现商品使用中的效果, 例如首饰、日用家居等等。图片选择得越合理越丰富, 越能打消顾客心中的疑虑, 促成销售。
5 以字体的设计突出网店风格
中文艺术字在网页设计中的设计应用一般会以单独一个字的变化配合具有中国传统特色的图案形成一种融文字和图案于一体的设计风格, 既摆脱了单一文字字体变化的单调性, 同时也通过图案的配合更为形象地展示文字所要表达的喻意, 从而形成艺术风的统一, 将文字设计图案化。在这样的设计中可以融入少数民族特有的图形样式, 使艺术字即具有表达意义的作用, 又具有表现民族风格的作用, 但是由于这样的字体欣赏性大于识别性, 所以, 不能在同一个页面使用过多, 只能作为点缀, 否则会影响页面的阅读效率。
此外, 还可以在民族手工艺品网店设计中适当使用少数民族文字, 这样能够使浏览者更加直观地感受该少数民族的原始文化。例如回族的回文、藏族的藏文、纳西族的东巴文等等。但是要注意这些文字尽量用作页面的装饰或背景, 否则将影响浏览者对网页的阅读。
6 结语
民族手工艺品网店是保护和传承民族手工艺品的一种非常有效的渠道, 要做好这样的网店设计最重要的是突出网店的视觉风格。只有依托少数民族最原本的艺术元素以及文化设计出来的网店才能拥有符合其自身特点的风格, 使其在众多其他商品网店中独树一帜, 使浏览者在浏览的时候能够感受到该民族浓厚的民族文化, 从而产生浓厚的兴趣, 达到增加店铺浏览率, 提高店铺成交量的目的。
摘要：本文首先阐述了应该以突出民族风格来做一个民族手工艺品网店的设计, 进而从艺术设计的角度分析了应该从民族传统图纹样式、少数民族文化、民族色彩、民族特色图片、文字设计等几个方面, 讲述了在设计民族手工艺品网店时如何突出网店的视觉风格。
关键词：民族手工艺品,网店,视觉风格设计
参考文献
[1]王志强.民族化设计的思考与探索[J].常州工学院学报 (社科版) , 2006 (08) .
[2]马月.网站界面设计[M].北京:北京理工大学出版社, 2006.
[3]寻胜兰.新民族图形[M].北京:中国建筑工业出版社, 2003.
[4]梁景红.设计师谈网页设计思维[M].北京:电子工业出版社, 2006.
[5]陈庆德.商品经济与中国近代民族经济进程[M].北京:人民出版社, 2010.
视觉风格 篇6
强化品牌意识, 让版面凸显张力
强化品牌意识, 让版面凸显张力, 目的是要达到更好的宣传效果, 拥有更多的受众, 争取更多的广告客户, 让领导满意、读者满意、客户满意。
《南阳日报》从自身定位出发, 依托报道对象、读者群体和一支高水平的采编队伍, 强化品牌意识, 以政治性强、新闻性强、标题与内容安排得当、照片与文字并重、版面整体安排有新意为基本标准, 汲取传统版式的精华, 借鉴外报版式风格, 加上现代的电脑创意, 构建符合现代审美情趣的版面风格。对于重大活动报道的处理, 《南阳日报》通过版面语言的灵活运用, 美化、活泼版面, 较好地体现了报纸的版面风格。例如2008年4月16日《南阳日报》“两节一会”的版面, 该版面采用一四连版图文并重、左右对称的形式, 将报头右移至版心上方, 两边配以南阳在全国获奖的玉器作品照片, 然后用绿色线条把它们穿起来, 既增添了版面的美感, 又体现出玉雕节的主题。将节会活动的主题消息放在版心位置, 出席领导讲话的照片在标题下从左至右依次排列, 节会主题照片以通版四分之一的大小作突出处理, 两边各发3条其他相关活动消息并配以照片, 既突出了对节会的重点报道, 又丰富了版面内容, 凸显了版面张力, 彰显出南阳第一大报的风范, 并将成功实践付诸以后的重大报道活动中, 取得了很好的社会效果。如2004年9月17日的节会开幕版面, 就是采取一四连版的形式, 以“庄重、大气、清秀、活泼、简约”的版面风格赢得河南新闻奖一等奖, 并推选参评中国新闻最高奖——中国新闻奖。
对于重大活动的报道, 发挥图像功能, 增强版面强势, 是《南阳日报》编排版面的重要手段。2008年是我国改革开放30周年, 南阳日报在10月9日推出特别策划专版, 采用图文并重、二三连版的处理方法, 围绕纪念改革开放30周年这一主题, 采用市领导感言、长篇通讯、南阳名片、人物介绍、图表、诗歌、精美图片等体裁, 以报道改革成就为主线, 刊发一组反映南阳改革成就的工业、农业、旅游等方面的照片, 并把南阳城市风貌照片突出处理, 形成了强烈的视觉冲击力。此外, 编辑充分运用编辑手段和版面语言来美化版面, 巧妙安排图片和文字的关系, 以及进行一些细节上的技术处理, 使整个版面既重点突出, 又内容丰富, 增加了美感。在南阳开展的“四城联创”等重大活动中, 《南阳日报》采用连版形式, 推出一系列视觉影响力极大的版面。特别是2005年10月19日的社会要闻版, 图片与文字相结合, 多用图片, 对称处理, 通版采用25张照片, 配以“吃、住、行、游、购、娱”短小精悍文章做陪衬, 再在版心位置发“南阳城市夜景照片”, 很具视觉冲击力, 既保持了版面的清秀, 又不失党报的庄重、大气和厚实, 为南阳获取中国优秀旅游城市、国家园林城市、世界伏牛山地质公园等殊荣, 作出了突出贡献。
从审美的角度, 以有利读者阅读为原则, 《南阳日报》对版面内的一些基本元素如字体、字号、字距等进行了重新设计并在操作过程中严格规范和统一, 如改变各种杂乱的字体为便于阅读的清秀字体宋体或黑体为主体字, 采用便于读者阅读的模块化组版模式, 拉开文与文之间的距离, 题区适当留空, 线条运用遵循简约原则, 尽量以空代线, 改变以往因版面密不透风而造成读者阅读疲劳的缺陷等。
通过这一系列的探索和实践, 《南阳日报》对重大活动报道的版面视觉形象发生了根本性的转变, 并在读者中产生了较大反响, 读者纷纷表示, 较之以前的版面, 《南阳日报》对重大活动的报道, 版面大气, 显得更活、更新、更有张力, 充满鲜活气息。
强化联动意识, 让版面形成合力
为更好地向读者传递报纸的内在理念, 通过派人外出学习, 借助外报经验, 创新思路, 对《南阳日报》版面的视觉形象进行策划包装, 并在版面编排上强化联动意识, 强调各新闻板块之间分工不分家, 在遇到重大报道或采访、编辑策划的主题报道时相互联动, 互为呼应, 形成合力。
为突出报道好移民举家搬迁工作, 《南阳日报》在开辟《来自移民一线的报道》、《移民新村探营》、《移民列传》、《移民大搬迁》、《认真做好移民安置》等专栏的基础上, 图文并重编发移民特刊, 并不时推出移民专版, 特别是2009年8月17日的移民迁安特刊, 采用两个版面打通的处理办法, 运用20多张多角度、全方位、纪实性的照片, 并配以南水北调中线工程路线图和简短文字介绍, 浓墨重彩全方位真实记录了库区移民舍小家、为国家, 别老家、搬新家的无私奉献精神, 整个版面既重点突出, 又内容丰富, 增加了美感。该报道受到前来视察移民工作的省领导的称赞, 认为《南阳日报》在重大报道方面有创新、有气势, 处理到位。
在纪念《南阳日报》创刊60周年报道期间, 《南阳日报》精心策划, 各部门相互配合, 统一版面模式, 推出了冠以“激扬南阳60年”为栏题的、持续时间长达一个多月的共30多个版面的纪念特刊, 特刊内容丰富、形式新颖、百花齐放, 深为读者喜闻乐见。与之相匹配推出的“与时代同行·共贺《南阳日报》60周年”大型宣传推介活动, 经过版面的精心编排, 取得了社会效益与经济效益的双丰收。
图片的再创作和造型设计, 如加圆、圆弧、椭圆、菱形及其他不规则线框, 会收到意想不到的视觉效果, 让人眼前一亮。像这样经过处理的图片, 在“体育”、“奥运会专版”、“文化娱乐”等版面上也多有体现。此外, 镶嵌在《南阳日报》上的各种小巧精致、富有含义的刊头、题图、栏目, 如“新移民、新家园、新生活”、“新春走基层”、“走基层、转文风、改文风”、“转方式、正风气、提效能”、“震撼讲述”、“来自移民一线的报道”、“春运直通车”、“特别关注”、“热点追踪”等, 也是版面上的一个个亮点。他们和各种图片一起, 表情达意、装扮版面, 使版面生动活泼、趣味盎然, 让人感觉“看上去很美”!
这种各版之间相互联动的组合式报道, 具有较强的新闻性、贴近性、开放性和震撼力, 形成了较大的宣传声势。更为重要的是这些经过精心策划、编排的版面在不断冲击读者的视觉神经中, 拉近了党报与读者的距离, 使广大读者对《南阳日报》新的版面理念产生了认同感。
强化创新意识, 让版面保持活力
创新, 是报纸的生存法则。《南阳日报》经过多年的发展, 报纸发行量、广告刊登额已经成功跃居河南纸质媒体前列, 成为南阳最具影响力的主流媒体。伴随着报纸的发展壮大, 为了把《南阳日报》的广告“蛋糕”做大, 《南阳日报》在坚持做好新闻报道的同时, 也注重报纸广告的策划包装。
好的创意不仅可以实现党报的社会效应, 而且能很快产生“品牌效应”和“广告效应”。对重大活动的报道, 《南阳日报》尤其注重版面色彩的运用。色彩是美化版面不可缺少的手段, 而最能代表色彩的就是图片和底纹。一个好的版面必然要有好的图片, 它以完美的画面、生动的形象、丰富的色彩、简短的说明给人以深刻的印象, 有着强烈的视觉冲击力, 为报道活动营造气氛, 刺激读者的视觉, 从而吸引读者的阅读欲望。
视觉风格 篇7
目前,关于学习者特征的研究有两大主题:一是探讨学习者在学习过程中所共有的特征;一是从认知因素、情感因素和语言学习策略等方面探讨学习者的个体差异(李冬耘,毕丽,2006:36)。认知风格差异是学习者个体差异的一个方面。认知风格是指个体对信息进行加工过程中所表现出来的比较稳定和具有个人特征的方式,有场依存和场独立型;粗放型和敏锐型;视觉型和言语型等认知风格。不同的认知风格对语言学习具有不同的影响,即具有不同认知风格的学习者在语言学习中往往采用不同的方式,最终的学习结果因而会有很大的差异。
英语是普通职业高中学生的基础文化课程,学生学好英语对他们工作和继续学习很重要。作为英语教师,如果能更好地了解学生的认知特点,在英语教学中采用与学生认知特风格匹配的教学策略和方法,将能更好地帮助普通职业高中学生学好英语。
二、视觉型~言语型认知风格与职高学生英语成绩之间关系的研究
本文选取视觉型和言语型一组认知风格,研究职业高中学生视觉型和言语型认知风格与他们的英语学习成绩之间的关系。视觉型和言语型属于感知型认知风格,指在表征知识和思维过程中应用言语或视觉策略的程度。视觉型者倾向于以视觉表象的形式进行思维,很擅长记住看到的东西,对学习任务的反应时间比较短。而言语型者倾向于以词的形式进行思维,更擅长从文字的和口头的解释中获取信息,对学习任务的反应时间比较长。
本文采用所罗门有关视觉型和言语型学习风格量表来测量被试的视觉型与言语型认知风格类型。调查发现被试属于视觉型认知风格有77人,占总数的66.37%,英语成绩平均分为62.56,标准差S是21.46;言语型认知风格有17人,占总数的14.66%,英语成绩平均分为65.94,标准差S是16.83; 其余属于中间型有22人,占总数的18.97%。言语型学生英语成绩比视觉型学生高3.38分。其中一个样本容量小于30,是小样本,所以采用t检验。
对于视觉型和言语型认知风格被试成绩进行t检验,计算得出∣t∣=2.31,根据自由度df=n-1,df=92,查t值表,确定P值P(1),t(92)0.01=2.368,t(92)0.005=2.632,则P<0.01<0.005,说明在0.05显著性水平上不显著,即:视觉型者与言语型者成绩之间不存在显著性差异。
本文研究对象是职业高中学生,大部分属于视觉型。他们接受的是传统的以语法为中心的、老师讲授为主的英语教学。这使具有言语型认知风格学生在参与这样的英语教学中更适应,因而他们英语成绩要优于视觉型者。
三、结合视觉型和言语型认知风格理论,提出一些普通职业高中英语教学的建议
1.教师应了解学生在英语学科上存在认知风格类型上的个体差异,有效组织适合不同认知风格学生的教学活动。
2.针对大部分普通职业高中学生属于视觉型认知风格的现实情况,教师应鼓励学生多利用视觉形式内容进行学习英语。教师可提供具有直观形象的教学用具如板书、幻灯片、图片等向学生展示英语教学内容,帮助视觉型者进行理解。对言语型者可发讲义的纲要,要求他们多做笔记,写下讨论的摘要等。
3.教师应帮助学生了解自己的认知风格类型及在英语学习中的优势与弱点,扬长避短,以提高英语学习效果。
在听力教学中,应让言语型学生对听力材料有意识地速记,把重点信息以文字形式记录下来,以增强理解效果。教师要鼓励视觉型学生的信心,让他们多听英语材料。在培养言语型者的阅读能力中,将内容进行可视化很重要。视觉型者比较喜欢阅读,让他们在阅读时锻炼使用言语编码的能力。言语型者应注意写作的多样化训练,以丰富写作技巧。视觉型者可练习看图写作,给料作文等。言语型者可多交谈、进行问题讨论、辩论等来练习口语。视觉型者应加强朗读和背诵,借助图片、表格等形式来练习口语。