视觉世界（共8篇）
视觉世界 篇1
欧洲的平面设计一直具有强烈的个人表现特点。从20世纪60年代开始就与美国海报的单纯商业特色大相径庭。具有一种如诗歌创作般的个人设计活动, 他们表达整体的感觉清晰而明确。欧洲的这种类型的平面设计家被称为欧洲“视觉诗人”派。其中代表人物之一就是冈特·兰堡。
一、兰堡的人生经历
兰堡1958至1963年就读于卡塞尔造型艺术学院, 学习传统绘画和实用艺术。1964年起创办设计事务所, 他多年来一直担任广告机构的艺术总监, 由于和他最初的理念不同, 于是他避开了纯商业的设计, 投身于文学、戏剧和音乐等创作设计之中。他的作品常常体现出体力劳动和传统手工艺的内容及表达方式, 形成这种风格的主要原因是他出生在德国乡村, 兰堡对乡村生活的怀念和向往及童年的成长经历深深的影响着他的创作思维模式。他的作品也总是能给欣赏者丰富的想象空间, 并给予更深层的寓意, 而这些想象会让人产生联想并转化为信息传达的目的。
二、兰堡的设计阶段
1964年大学毕业的兰堡靠着自己的聪慧、独特的设计风格在一间简陋的屋子里创办了个人设计事务所。身处这个时期, 兰堡要在改革和保守之间做出选择, 因此, 深受包豪斯教育影响的兰堡最终选择的保守的功能主义, 在1960年代, 他的作品呈现出反映爵士工业的黑白画, 人们通常称兰堡这一时期的作品为黑白绘画广告时期。
形式的变化在时间发展中应有相应的改变, 强烈热爱着摄影的兰堡终于将其爱好运用到广告设计中。1988年, 兰堡为自己的作品展设计的海报土豆系列是令世人所熟知的作品之一, 也因为这件作品让更多的人关注并了解他。他通过设计的手段使得土豆达到一种强烈的艺术视觉效果, 并通过土豆极强的生命力赋予作品更深的的文化含义。兰堡将土豆进行切块、重组等, 通过结构和解构的设计方法进行创作, 通过解构构建出新系统, 赋予图形新的含义, 要用编码的等方式将作品的每个具体部分都深刻的表达出来。
90年代后, 经过30年的广告设计, 兰堡已娴熟的运用字图形、色彩等组合形式来刺激观赏者的审美情趣。他的视觉设计巧妙而又精湛, 其创意体现出了理性精神和哲学精神。正如兰堡常说:“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的, 它无处不在, 人们只要去观察它就能发现它。”
三、兰堡的设计符号学
符号学是研究符号的意义, 符号发展变化的规律, 符号的各种意义, 不同符号之间以及符号与人类行为之间的关系。而设计语言通常是作为一种符号现象来显现的, 因此, 我们有必要先把平面设计中的符号、指号、信号的关系理清楚。
1962年, 他为《叔叔、叔叔》戏剧所设计的招贴。一个巨大的指纹取代了人物的头, 虽然只是黑白招贴画, 却反映了现如今人们没有表情, 缺少情感、沟通的含义。1976年起, 兰堡就开始为费舍尔出版社设计海报, 这些海报也被视为平面设计的典范, 被全球各国所学习。他采用亦真亦幻的表现手法, 以一本书作为视觉图形的载体, 延伸出新的意义。其所指是书能给什么带来光明和希望。
兰堡为费舍尔出版社设计的海报, 是由无数的人通过所处的位置不同而构成了一本书, 而这无数的人就是这个作品的辅助图像。书可以说是人类文化的结晶, 表达了不同人的内心想法, 又传播到人群中去, 其丰富的说明性语义, 暗示性语义形成了作品深刻的寓意。而他的作品也总能形成深刻的语义含义及多彩的内心世界。其原因之一是很擅长用辅助符号进行暗示、说明、隐喻、烘托等处理手法表达其背景语义。他通过符号系统和价值观念的整合来传达某种思想或情感文化层面上的内容。
在平面设计符号传递与表达过程中因符号传现方式、表现主题及抽象形象的不同分为三个方向, 而指涉功能的表达是最主要的核心。象征方式的表征可以在任意符号储备系统中选择任意的媒介加以表现, 因为只与解释者相关, 所以在传播过程中是亘古不变的被应用。比如, 鸽子象征和平, 事实上鸽子既不涉及和平, 又没有相像, 而是基于约定俗成的观念象征而得以表达的。兰堡在《1933-1945经典文学的黑暗时代》的海报中。整个基调是由四面不断扩张的黑色气团所组成, 而中央是圣洁的经典文学作品正被包围、玷污, 整个画面紧张、压抑又充满恐惧, 直面反映出纳粹肆虐时代的黑暗和残暴。其深刻的内涵和独特的符号在人们心中产生强大的震撼力。
图必有形, 图形在视觉传达中作为交流和信息传达的媒介。而图形是由一定的形式系统来表现出符号的特征。一个优秀的视觉符号, 它可以巧妙地表现出一个民族的心理特点和情感特征。“卐”形纹饰, 代表宇宙动力和创世能量, 遍布世界各地。1920年, 希特勒就将这一具有强大民族团结力和号召力的图形符号搬上了纳粹党的党旗, “卐”形符号似乎成了纳粹和战争的代名词。兰堡为纪念国际笔会成员在希特勒时期被迫流亡国外而设计的海报, 就是以此斥诉纳粹的罪行。
解构是一种语言, 不是摧毁或破坏, 而是对过去的存在产生的一种反思试思考方式, 是想在过去中寻找一种新的思维模式、创意。解构并不是单独存在的, 它必然和结构有所“联姻”, 在解构的过程中往往也涵盖了再结构动机。兰堡的土豆系列运用红、黄、蓝、绿高纯度的色彩, 形成强烈的对比和视觉张力。色彩构成整个作品系统的次位符号, 它决定或参与着符号所指意义的构成, 色彩在符号体系中极大地加强和扩展了整个符号体系的所指意义。
总之, 海报招贴设计是艺术创意和科学技术两门学科的综合应用, 正如兰堡所说:“招贴是由思想控制的视觉语言。”海报设计的内容含义取决于设计家的传达语言。相对于构思、创意是否别具一格以及对技术的应用在设计中的作用是远没有思想在招贴设计中所处的位置重要。
摘要：冈特·兰堡是世界三大平面设计师之一, 他擅长将平常的视觉形象表现出更深层的寓意, 通过隐喻的手法让人联想到深刻的含义。因此被誉为德国视觉诗人。文章简单介绍兰堡的人生经历和创作阶段, 并从符号学的角度来解析他的作品。
关键词：视觉诗人,符号,招贴,功能
参考文献
[1]林家阳, 车其.冈特·兰堡[M].石家庄:河北美术出版社, 2000:9.
[2]徐恒醇.设计符号学[M].北京:清华大学出版社, 2008:169.
[3] (美) 保罗·M·莱斯特, 霍文利, 史雪云, 王海茹译.视觉传播:形象载动信息[M].北京:北京广播学院出版社, 2003:326.
视觉世界 篇2
世界视觉日是一年一度的宣传性日子，目的是唤起全球重视盲症、视力损害以及视力受到损害者的康复问题。爱眼日定在10月份的第二个星期四。
世界视觉日活动始于，由世界卫生组织和国际防盲协会共同发起，日期为每年10月的第二个星期四。
世界视觉日是在“视觉全球倡议”下，由IAPB(International Agency for the Prevention of Blindness)统筹的，主题、核心材料均由该组织提供，所有活动均由其成员及支持者独立组织。“视觉2020全球倡议”是世界卫生组织和国际防盲机构的联合方案，旨在消除可避免盲症。
从全球来看，最常发生视力损害的是50岁及其以上的男性和女性：虽然这一年龄组罹患的大部分眼部疾病比如白内障可能会轻易得到治疗，但是仍然需要保证世界一些地方的男性和女性可以平等地获得眼保健服务。
世界上所有与预防视力损害或者恢复视力有关的合作伙伴都将庆祝世界视觉日。这也是预防盲症以及“视觉2020：享有看见的权利”的主要宣传活动。后者是由世卫组织和国际防盲机构创立、用以预防盲症的一项全球行动。
2 历届主题
失明和儿童
眼睛老化，老年人视力障碍
性别和眼睛的健康 -平等地获得保健
2020倒计时 VISION 2020项目：享有看得见的权利在内已经有了很大进展，但是还有很多工作要做，并且仅剩10几年时间而已。
享有看得见的权利。20的世界视觉日没有全球性的主题。
3 关于“视觉2020全球倡议”
“视觉2020全球倡议”是世界卫生组织和国际防盲机构的联合方案，旨在消除可避免盲症。
“视觉2020全球倡议”网站：www.vision2020.org
视觉2020的全称是“视觉2020，全球行动消灭可避免盲，享有看见的权利(Vision 2020，Global Initiative for the elimination of Avoidable Blindness The Right To sight)”这是一项到在全世界消灭可避免盲的全球行动。视觉2020将通过4个5年计划分别从20、、年及按计划分阶段实施。这一运动的发起单位是世界卫生组织(WHO)，国际防盲协会(IAPB)，__盲人会(CBM)，海伦·凯勒(Hellen Keller International)，奥比斯(Orbis International)及视觉救助者(Sight Savers International)。尚有10多个非政府组织为支持单位如：美国眼科学会(American Academy of Ophthalmology)，亚洲防盲基金会(Asian fundation for the Prevention blindness)，世界盲人联合会(World Blind Union)等。
世界卫生组织(WHO)设在日内瓦的防盲及防聋规划主任Thylefors博士指出：中国是全世界盲人最多的国家，约有500万盲人。占全世界盲人口的18%，如与中国的12多亿人口相比，这个数字看来并不给人以深刻印象，但是，就绝对数字而言，中国盲人数早已超过诸如丹麦，芬兰或挪威等国家的人口。Thylefors又强调，每年在中国约有45万人失明，这意味着几乎每天每分钟会出现一例新的盲人。Thylefors指出，如果允许目前的趋势继续保持不变，到20预期中国的盲人将增加4倍。我国卫生部也曾指出，一些因素造成中国盲人数量的不断增加。这些因素包括人口迅速的老龄化，人口增长等。
目前全世界60岁以上的老年人约近6亿，而我国约为1.2亿，占世界老人口的1/5，占亚洲老年人口的1/2。全世界视力残疾有1.5亿，而中国视力残疾约有1200万，其中老年人估计有800万左右。WHO估计如不采取强有力的措施，到2020年全世界视力残疾人口将翻一番。而WHO西太平洋地区(我国是该地区国家之一)办公室估计，该地区视力残疾较其他地区更为严重，即如不及时采取有效的预防及治疗措施到2020年，可增加3倍。
由于全世界都面临着防盲治盲的严重局面，世界卫生组织(WHO)，与全世界诸多防盲的非政府组织(NGOs)，共同发起了“视觉2020：享有看见的权利”这一全球性行动。即到2020年在全世界根除可避免盲(所谓可避免盲就是指通过预防或治疗，在盲人中约有2/3的人可以不成为盲人或复明)。中国卫生部张文康部长于9月在北京代表中国政府在宣言上签字，庄严承诺：2020年以前，在我国根除可避免盲：包括白内障、沙眼、河盲(只存在于某些非洲及少数拉美国家)儿童盲及低视力与屈光不正。
龙眼看世界——立体视觉 篇3
主题：奇妙的立体视觉
要求：人们为什么会有立体的视觉呢?
看过3D影片后，思考其中的奥秘，完成一项小制作和小论文。
材料不限，字数不限。
电影散场了，王晓帅仍然呆呆地坐在那里，显然还沉浸在刚才那场效果震撼的3D影片中，而身边的李方卓却已健步如飞地跑出了影院……王晓帅这才想起来，看完电影后还有作业呢。糟糕，差点忘记啦!
恐龙眼里的世界
姓名：李方卓
人们能看出物体是立体的，那是因为我们的眼睛能感觉出物体的远近。把手指放在眼前，左右两眼交换闭上看手指，会发现两眼观察手指的视觉角度是不一样的。由于这种角度差异的存在，人们才能体会到距离感和立体感。3D电影正是利用了这一点，模拟人眼的立体视觉。
为了更真切地感受到两眼视觉的差异，我设计了“恐龙眼镜”。它可以将两眼的间距扩大，视野展开，就好像是眼睛长到了脸颊的两侧，就像恐龙那样(现今大自然中许多动物也是这样，比如斑马)。带上我的“恐龙眼镜”，会看到怎样的景象呢?
李方卓的发现：带上恐龙眼镜，发现镜片通过互相反射将视野展开了，有一种很独特的延伸感，看到远近的间距变化比较极端，而且还能看到很远的地方。不妨亲自做一个试试看吧!
3D电影解密
姓名：王晓帅
云霄飞车上下俯冲、太空漫步、风沙狂舞，我甚至想要赶快躲避扔来的水杯……这些部是3D电影给我带来的身临其境的感受。3D电影又叫立体电影，观看的时候必须佩戴3D眼镜。如果卸下眼镜再观看电影，立体的效果即刻消失，电影就会变成红蓝重影的平面图像。这是为什么呢?
秘密全在那副3D眼镜里!
王小帅的发现：戴上3D眼镜观察带有红蓝重影的图片，发现原本模糊的图片变得立体了!但如果只用一只眼睛观察，只能看到全红或全蓝的一张平面图片。这是为什么呢?
原来人以左右眼看同样的物体，两眼所见角度不同，在视网膜上形成的图像并不完全相同，这两个图像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。3D电影的秘密即为以两台摄影机仿照人眼睛的视角同时拍摄，把左右两个视角拍摄的两个影像，分别以红色和蓝(或绿)色重叠录制到同一画面上，制成一条电影胶片。两只眼睛通过3D眼镜看到的不同图像在大脑中重叠，产生了立体视觉。
阿亮点评
李方卓和王晓帅同学从不同的角度解释了同样的问题。他们提到的两眼在看物体的时候，由于观察方向不同所产生的角度叫做“视差”。但当我们抬头看月亮，不管怎么奔走，风景在不断地变化，都能在同一角度看到月亮，就是俗话说的“月亮走，我也走”。这是因为月亮离我们太远了，两眼视觉角度的差异几乎可以忽略。
视觉世界 篇4
上海世博会实现了世博会展览展示的互动和创新, 科技研发以集成当前最新展示科技, 通过视觉感受及周边三维图像和多声道立体声, 诠释和演绎文化的、历史的和发展的各类主题。在世博会历史上第一次实现网上世博会, 展示科技集中体现绿色、便捷、安全理念, 提前勾勒出“后世博”时代的产业与生活。
世博会科技的展示, 如镶在世博场地中的璀璨钻石, 熠熠生辉。
科技和艺术展示的“嘉年华”
阳光下的世博园区尽显其恢宏大气的现代化结构, 而夜幕降临, 华灯映盛世, 光彩照夜空。以江面为载体, 综合“水、火、天、光、声、色”多种元素, 整个世博会园区将会光影交融:飘扬的五星红旗、飞驰的磁浮列车、曼妙夜景, 闪烁的点点繁星……在4200套LED彩灯的点缀下, 上海世博会主题馆北、东、西三个外立面将变为一幅幅灵动的画卷;缤纷跳跃的灯光将建筑群变身为声光交织的表演舞台, 令上海的夜景愈加璀璨耀目……
“我希望上海世博会成为一次‘嘉年华’, 对科技成果真实的感受、无尽的憧憬, 都将在这里体现!”科技部部长万钢曾表示, 世博会就是一个展示科技魅力的大舞台。
“东风夜放花千树”。在这个舞台, 各种创新科学技术将纷纷登台亮相。科技展示, 给世博披上了美丽的外衣。“创新世博”不仅体现在“硬件”上, 更渗透到设计、创意等“软件”建设的每一个“细胞”里。
数字多媒体向你敞开感受梦幻大门。里面, 仿佛一个神奇的“潘多拉星球”世界:走过的地方, 会“长”出绿树、鲜花;手指碰到的地方, 会飘落“灵树的种子”;目之所及, 是人类祖先正在刀耕火种的时代孕育文明……视频图像、激光表演、数字激光全息影像、水幕灯光表演让人留恋痴迷。
流媒体, 带给你穿越时空的体验。在“城市生命馆”, 巨大的球幕影院将世界各大洲五大著名城市广场“搬”到上海, 由7块硕大环形屏幕和1块直径38米天幕组成的球幕影院, 用8分钟带领你开始一段奇妙的“穿越”。
LED光源是世博园区闪耀的“明星”, 世博园区80%夜景照明将使用LED照明技术, 本次世博会也将成为全球最大的LED集中示范区。“一轴四馆”区域将使用2.5万盏半导体照明灯具, 是国内外最大规模的半导体照明技术在工程中的应用实例。
5米多长的《清明上河图》, 被放大至128米“铺”满整面墙壁, 画中众多人物将以鲜活的动感方式尽显眼前, 我国古代城市的繁华让你如痴如醉, 中国馆内《清明上河图》以虚拟数字科技展示着“城市发展中的中华智慧”;河南馆内《清明上河图》以大型木雕方式演绎着“国之中, 城之源”的主题, 她们以各自的风采演绎中华传统文化的精髓, 向世人展示中国对理想城市的思考。
“为有世博多亮丽”
未雨绸缪, 为成功解决2010年上海世博会面临的一系列重大科技问题, 突出“科技改变城市生活”的主题内涵, 科技部等九部委和上海世博局、上海市科委等单位合作推出世博科技专项, 55年来已陆续布局230余项, 取得约1100项具有自主知识产权的科技成果。不仅应用于上海世博会, 还将在以后产生持续效应。
如何“点亮”世博园, 一直备受瞩目。“世博会园区景观光环境规划和新技术应用”世博科技专项课题的专家团队, 提出科学而艺术的夜景照明方法, 采用高效节能的照明方式, 还极具艺术创意。
用灯光营造梦幻世博园区。如何将上海人文景观的精彩与高新照明科技相结合, 使观众在夜晚的视觉感受中回味高新科技的魅力?
“我们不会单独去展示‘照明’, 而是把人类历史上所有人工照明的科技成就和手段经过集成设计, 成为城市照明的一部分, 同时也是科技展示的一部分。我们展示的并非是某项技术, 而是这座城市。”同济大学郝洛西教授表示。
用灯光书写科技创新。郝洛西教授负责的《2010中国上海世博园区夜景照明总体规划》, 不仅从亮度上对园区进行了分区分级, 而且不同的区域, 光照的亮度、灯具的种类、光照环境的风格等都不相同, 聚光灯下、灯火阑珊处、明暗疏密总相宜是灯光规划的最高理念。
在世博文化中心西南的VIP入口和普通观众入口, 有两块以特殊方式制作的LED光电艺术屏。两块光电艺术屏是LED与建筑艺术融合的产物, 其艺术效果美丽非凡。这两块艺术屏的研制, 经历了一年多的反复实验。郝教授说:“中间克服了很多困难。创新就意味着反复实验。无数次的失败才能铸就最后一次的成功。”
展示更要突出传统文化。城市未来馆中“中医四诊仪”将带你走进一个神奇的世界。一台通体洁白的半圆仪器呈现你的眼前, 体验者只要将脸置于“面象仪”中, 系统就会拍下你的面象与舌象特征;将手腕放在“脉象仪”中时, “脉象仪”中的传感器会自动搜索你的脉搏并自动完成传统中医的“把脉”和穴位诊断, 所有动作完成以后, 电子屏右边将即时打印出一份体能检测报告。
弘扬中华文化需要技术和理念的创新。“如何将现代的科学与传统中医的医理相结合是项目技术上遇到的一大难题。”据上海中医药大学杨华元教授, 世博专项课题“中医四诊仪”负责人介绍, 中医四诊信息融合智能化指的是利用现代信息技术, 结合现代生物学技术, 建立中医四诊信息融合的智能化诊断系统, 包括舌象诊断、面色诊断、三部多路脉象检测诊断、智能化穴位诊断等子系统, “中医四诊智能化实现了中医诊断技术的第四次革命, 它采用的多学科发展研究中医的方法, 是传统中医发展的必由之路。”
一批具有交叉学科背景的专家学者集中到一起, 齐心协力攻克技术难关。经过多番尝试和努力, 选取“标准化”作为突破口, 在传统中医的经验模式中寻找到一定的标准, 从而将传统中医的望、闻、问、切转为计算机可以辨别的一系列标准。他们跑遍了曙光、岳阳、普陀、华东等医院收集临床各科资料, 完成中医问诊资料的检索;筛选出约460个常见临床症状;并在传统中医理论指导下, 着手中医问诊症状、证候的规范化, 制定出了问诊的初步诊断标准。
世博会展示的手段和理念也在不停地创新。为让《清明上河图》“动”起来, 上海市科委专设“大尺寸屏幕人机互动”项目, 由水晶石数字科技有限公司开发成功。同样, 把世博会搬到网上, 这个听起来天方夜谭的奇想已然成真。而这个奇想的“践行者”, 也正是用一幅幅变幻莫测的“中国画卷”拉开北京奥运会开幕式大幕的水晶石数字科技有限公司。
自今年1月开始, 水晶石世博专项副总经理李华敏和他的团队已进入了工作高速运转的高峰时间, “目前我们的世博项目组已经开始实行‘5+2、白+黑’的工作制了。”
李华敏坦言, 最大的压力来自于沟通。200多个国家和组织参与了网上世博, 人员广泛且地域文化、年龄差异专业背景差异巨大, 如何透彻地了解每个馆的文化, 解读每个国家想要展示的内容、主题让水晶石花了大量的工夫。
实验, 完善;再实验, 再完善。这些不辞辛苦的科研人, 将理想和设想渐渐拉近, 再拉近, 将“亮丽”带进世博会。
后世博时代的畅想
世博会上的科技发明, 在带来全新理念的同时, 也正逐步改变人们的生活。
当前, 我国进入经济结构调整、发展方式转变的重要时期, 2010年上海世博会对于上海乃至全国的发展就显得十分重要。中共中央政治局委员、市委书记俞正声曾强调, 要充分利用举办2010年上海世博会的大好时机, 充分展示科技创新成果, 积极促进科技成果转化, 使世博会不仅仅是自主创新成果的“体验场”, 更要成为新兴产业发展的“风向标”和“孵化器”。
后世博时代, 将是创意科技产业大发展的时代。
在上海, 以创意产业集聚区作为发展创意产业的载体, 国际创意设计、研究、教学机构已经“生根开花”。上海已成为亚太地区创意产业发展的一方热土。2010年, 上海将形成100家以上的创意产业集聚区, 创意产业增加值占全市GDP的8%左右, 创意产业已开始走向普通消费者。
LED被称为21世纪绿色光源, 代表着未来新光源的方向, LED产业将以超乎想象的速度发展壮大。据预测, 我国在2005~2015年间, 半导体照明可累计节能4000亿度电, 为用户节约2600亿元的电费支出, 创造1500亿元产值, 解决100万人口的就业。目前, 为缩短与国外LED照明技术和产业化水平方面的差距, 上海市科委还支持成立了上海半导体照明产业孵化器, 通过落实政府各项优惠政策, 提供项目对接、投融资等方面的优势服务。太阳能应用技术还将和半导体照明技术“强强联合”, 尝试“太阳能发电+LED照明”的一体化绿色能源技术。
网上世博会所采用的核心技术-数字多媒体技术, 正在成为新的市场“金矿”。本届世博会象征着国内外数字多媒体技术服务商几乎全方位打开市场门户的一次经典攻略。由此将实现的超越将绝不仅仅是技术范畴, 而是关键性的市场地域的全面突破。
水晶石采用的B/S平台以NCity展示平台为基础建立, 运用了大量的“三维富媒体技术”以及一系列相关技术, 将常见的2D及3D的Video、Audio、Flash、Java效果组合应用, 实现原本单一技术无法实现的展示效果。创造了世博会历史上乃至于全球范围内首次大规模应用三维富媒体技术构建的基于互联网的展示系统, 在展示规模、展示模式、展示效果、受众范围等多个方面都达到前所未有的新高度。
“网上世博会是一次集中的技术研发和创新。网上世博会不仅将在世博会历史, 更将在新时代树立一个全新的标杆, 直接促成互联网时代由二维至三维的转变, 改变着人们的思维习惯。这是一个基础性的突破, 将来许多大的展馆、展会可能都可以应用。”水晶石李华敏表示。
如今, 数字多媒体技术已经向房地产、工业、商业、医疗卫生、汽车等领域横向展开, 并在创意高度上不断完善和超越。数字展示已成为政府、企业进行品牌展示和推介的有效手段。
视觉世界 篇5
去影院看了雅克.贝汉的《海洋》，影院里观看的人寥寥无几，来之前我也猜到这样的可能，毕竟对于纪录片在商片厮杀的影院里是没有什么竞争性的。来之前我查了这个小城市的几大影院，每天都是一场，还是在中午的时候，让你为午餐前看还是午餐后看而纠结。没有宣传，没有影院的支持，没有全民的深度意识，但是，影片带来的意义却是深远的。就这样，我坐在了空空的放映厅里，感受大自然的色彩绚丽，感受窒息的极致画面和身临其境的音效体验。似乎在那一刻，返璞归真。我们生活在什么样的世界，在一个又一个时代的驱使下反反复复的一生。那种匆忙好像结束了一生都没有真正看过天空的颜色一样。地球这名字有点奇怪。因为我们知道这个星球的水的区域面积远远大于陆地。我们在一次又一次的探讨外来生物，探讨宇宙却忘记身边还有一个同样神秘的海洋。里面有着无数的秘密，无数的潘多拉等待打开!但是，同样让我们心碎的是人类无止境无意识的破坏。，世界末日，这些都不可怕，可拍的是这样的结果是人类自己一手造成的，
下面是搜集到的37张关于海底世界的摄影作品。希望大家能喜欢，也希望大家关注这个星球，关注海洋。
视觉乐园：于幸泽的三个世界 篇6
寺上美术馆邀请著名策展人、艺术批评家王萌先生策划的 “视觉乐园：于幸泽的三个世界”于3月29日在北京寺上美术馆一号馆开幕。王萌先生介绍，通过对于幸泽作品的梳理发现，于幸泽的创作可分为三个阶段：旅德期间的作品通过对气泡的关注，隐喻了一种“真空般”的海外游子对西方社会的切身体会和生存体验；归国后开始了对透明媒介和绘画观念的探索，并延伸至更加广阔的当代视觉文化生产，对当代视像的想象力表现在绘画语言和方法上的可能性进行了多年实验。通过这些作品，展览呈现了一个浸润在气泡、圆圈和昆虫所营造的春天的气息中，那些当代生活中人们所熟悉的名人、儿童园地、昆虫世界和各类玩具都舒洽地“居”于其中。通过艺术家“三个世界”的叙事结构，本次展览将观者引入一个由于幸泽所提供的“视觉乐园”之中。
于幸泽在三个创作阶段中始终贯穿他的是，他对绘画语言和材质束缚的突破，不断的尝试和探索练就了他在不同材质间对颜料质性的独特嗅觉。在他众多的作品中，气泡都占去了他画面的绝大部分，不管是那些由气泡组成的大尺幅作品“天空”，还是在那些由气泡覆盖住画面的肖像画，气泡都成为了于幸泽创作中强烈的个人符号。这种符号蔓延至他所有的作品，而气泡并不是纯粹的气泡，而是“表现主义”风格下寓意的呈现。展览现场，在整个展厅的最深处，掀开绒布的帘子，两部有图片和画外音组成的纪录片辅佐观者能够对于幸泽的“旅德世界”和“学院世界”有一个更清晰的认识和梳理。而第三个世界，我们却要通过探索的脚步在他的作品中去搜寻蛛丝马迹。
视觉世界 篇7
(一) 《豪门盛宴》表述和说明
与其他电视文本不同的是, 《豪门盛宴》作为一档32期的特别节目, 其节目品牌可以看作是一个大文本, 而每期单独的节目又是一个独立的文本, 相对于一般的电视文本又有自己独特的符号, 这些符号构成了固定的主题和特定的结构, 各种《豪门盛宴》的特定符号构成了其具有特色的文本内容。
(二) 《豪门盛宴》的传达功能
传达是符号的一项基本功能, 作为精神内容的意义如果不转换为具有一定物质形式的符号则无法进行保存。[1]为了更好地将世界杯信息与世界杯文化传达给受众, 除了在前文本即片头融入大量足球符号与巴西符号, 在整个节目文本的内容里面不仅具有作为电视文本的传播特性, 同时在互动环节融入了网络游戏互动, 新媒体互动等网络文本传播形式。将球员、球场的3D虚拟图像置于演播室正中, 虚拟球员射门的同时观众以晃动手机的形式进行“扑救”, 并在微博微信平台进行互动, 使得电视文本的功能得到了辅助与升华。
二、《豪门盛宴》组合轴聚合轴分析
文本中符号并不是简单的排列, 它有自己的内部组织, 并且是围绕组合段轴的结构整体, 符号活动必然存在着组合轴与聚合轴双轴操作, [2]并在任何表意活动中都可以体现, 《豪门盛宴》也不例外。在2014年巴西世界杯豪门盛宴节目中, 我们同样可以洞悉节目文本中的组合关系和聚合关系。
每一期《豪门盛宴》都拥有固定的节目内容, 每一节内容之间相互联系, 红牛战场, 关键先生, 天生我有财, 动物世界杯, 舌尖上的世界杯, 超级守门王和4G拍巴西都是每一期《豪门盛宴》固定的组成部分, 是它们构成了完整的文本, 让每一期《豪门盛宴》都有统一的文本构成, 不仅仅局限于本届巴西世界杯, 当我们回顾两年前甚至四年前的《豪门盛宴》时, 也能看到如出一辙的内容结构设定, 虽然动物世界杯与舌尖上的世界杯是今年的新板块, 但红牛战场, 关键先生, 天生我有财在2012年、2010年、2008年等等的《豪门盛宴》节目内容中都有迹可循, 这使这些固定而又有独特《豪门盛宴》气质的节目内容构成了完整的文本。
每一期节目都有相同的结构, 节目当中相互独立的单元又有不同的符号群, 我们在红牛战场、天生我财、关键人物能看到多种与足球相关的符号群。
能指:球员、教练、裁判、球场、球迷。
所指:比赛精彩激烈, 场上阵型的演变, 领袖球员如何决定比赛, 教练如何调兵遣将排兵布阵, 球迷的欢呼心碎, 如何渲染赛场气氛, 球场的风云变幻带来的心跳与期待。
如前文所说, 相比继承《豪门盛宴》传统的固定结构, 我们同样能在2014年发现巴西世界杯期间《豪门盛宴》的创新, 舌尖上的世界杯与动物世界杯让受众耳目一新。
动物世界杯环节利用了大量的像似符号, 把德国队比做灰熊, 法国队比做雄鸡, 巴西队比做鹦鹉, 哥伦比亚队比做雄鹰, 乌拉圭比做骏马, 哥斯达黎加比做蟒蛇……在这个版块, 动物与足球比赛的画面相互交错, 解说是赵忠祥独具特色的“动物世界”风格, 从动物世界弱肉强食的角度来解读, 同样的激情与残酷, 通过用像似符号来进行表达。
舌尖上的世界杯接着《舌尖上的中国》这样的美食热点, 将32支球队所在的国家所包含的足球符号延伸到了文化符号, 而舌尖上的世界杯正是将各个参赛国家的美食文化通过视听语言生动地呈现在了受众面前。在这个环节, 主持人、嘉宾、各大使馆官员、观众共同品尝美食。哥伦比亚咖啡, 厄瓜多尔虾沙拉, 德国的啤酒香肠烤猪肘, 荷兰肉丸, 葡萄牙蛋挞, 红酒, 糖三角, 法国马卡龙, 柠檬塔, 巴西烤肉, 俄罗斯罗宋汤, 比利时西红柿配灰虾仁, 巧克力, 瑞士奶酪火锅, 伊朗香米, 乌拉圭汉堡, 马黛茶, 阿根廷菲力牛排, 英格兰炸鱼薯条, 墨西哥tacos, 韩国石锅拌饭, 哥斯达黎加casaso, 意大利披萨, 智利鱼汤, 哥伦比亚阿加卡鸡汤, 西班牙海鲜饭都让观众垂涎欲滴, 并熟悉了很多此前并不熟悉的美食。在正式品尝前, 总会放一段该国美食的背景VCR, 前文本中的地域符号, 异国文化符号渲染了人们对美食的期待, 品尝过程中同时会有带有当地风土人情的文艺表演, 体育符号与文化符号得到完美的融合, 舌尖上的世界杯成功地挖掘到了足球的周边符号, 并借这个节目环节让主持人、嘉宾、观众围坐在一起, 让彼此有了更深入的互动与交流。
摘要：在2014年巴西世界杯到来之际, 《豪门盛宴》在6月到7月期间共播出30期, 通过不同的角度向读者呈现了巴西世界杯的盛况。本文从符号学的视角出发, 通过符号学能指所指、文本、双轴关系等理论, 对《豪门盛宴》各类符号进行逐一分析, 探索其中的特色与规律, 以及对大型体育娱乐类节目的启示。
视觉世界 篇8
摘要：近期火热上映的《侏罗纪世界》引发了新一轮的观影热潮，它如此火爆的原因就在于惊人的特效效果和精巧的情节设计。掠飞的翼龙好似要冲出荧屏，仓皇逃窜的人群将恐慌的情感带给了观众，丛林里怒吼着的霸王龙宣告著自己的霸主地位，无一不表现着该影片的设计之美。正是因为运用了先进的技术，对人物形象和剧情合理设计，使得该片更为经典。
关键词：影片介绍;技术;视觉效果;感官效果
一、视觉系侏罗纪世界
（一）影片介绍
近日火热上映的《侏罗纪世界》作为同系列《侏罗纪公园》的第四部，依旧来势汹汹，横扫了各大影院。根据上周末在北美4274家影院公映的票房数据来看，首日便取得了8280万美元的好成绩，仅次于《哈利波特与死亡圣器（下）》的9110万和《复仇者联盟2》的8440万，成为影史首日票房第三高的影片。同时得益于全国观众的热情，本部影片全球首周票房达到了5.11亿美元，成功打破了由《哈利波特与死亡圣器（下）》创造的4.83亿美元记录，《侏罗纪世界》毫无疑问地取得了全球首周的影史第一！
（二）电影采用技术
《侏罗纪世界》能够这么火爆的重要原因之一就在于其突出的特效技术，这是一部融合了现代科技力量与丰富想象力的一部作品。这部电影突出的特效技术主要表现在以下方面：
第一，采用效果一流的3D技术。为了进一步提升观众的感官效果，3D技术逐渐走上了荧幕，但是不同于其他电影后期转制3D的惯例，《侏罗纪世界》全程直接采用3D格式进行拍摄，进一步保证了整体的立体效果。
第二，色调的合理使用。为进一步加强恐怖感和紧张感，电影整体色调随着情节的发展不断改变。一开始游客在碧草蓝天下游览恐龙公园，整体色调明亮，给观众一种轻松愉快的氛围，而伴随着掠夺者D-Rex的出现，整体色调逐渐加深，加剧了整体的紧张氛围，再配合上3D特效技术的使用，促成了整部电影极具影响力的感官。
（三）剧情设计
作为一部特效大片来说，整体剧情较为次要，但是新一部的侏罗纪在继承了前三部的人与恐龙发生的故事的同时，进一步丰富了整体情节。让人印象深刻的就是男女主人公爱情线的确立，剧中的男主人龚欧文是一个动物科学家，女主角克莱尔则是一位严谨的女高管，情感在危机中逐渐深化，进一步带动着整个情节的向前，另一让人深刻的就是兄弟两之间的感情，互相扶持着逃离掠食恐龙的追杀，这从设计的角度来看，补充了影片单一特效的弊端，带给了整个影片丰富的情感基础。
二、视觉效果
（一）人物形象设计
整部影片是关于恐龙和人类之间的故事，从人类角色的设置来看，以兄弟两人和男女主人公为重。
兄弟两人：负责带动整部系的发展，从一开始他们两人来恐龙公园找自己的亲戚玩耍，到后来被掠夺者追捕，整个情节主线由他们带动。同时夹杂在这两个人物身上的机智与勇敢，给观众留下深刻印象。
男女主角：负责搜救兄弟两人，女主角作为一个严谨认真的科学者并在危机中逐步感情化，成为整部剧的爱情戏份的一大亮点。
（二）场景安排
场景的安排充分表现了对原影片的致敬，这体现了艺术设计总是在吸收旧有艺术精华的基础上不断创新与发展的。这部剧不管是影片开头，还是在在细节的处理都有着明显的对《侏罗纪公园》的借鉴。例如片头则仿造了前作中的恐龙孵化，小小的一枚恐龙蛋却能够显示着不同。前作中破壳的恐龙先露出头部，显得极为可爱，可是这部中则是先破出了恐龙爪子，这其实也暗示着人工制造和自然产生的极大不同，而这种情节的设计正体现了整个艺术作品的独特。
这部电影中女主角为了让霸王龙出山采用了燃烧弹，这与第一部霸王龙攻击小朋友时候使用燃烧弹的情节相呼应，这对于老影迷来说是一个极大的“彩蛋”。这种对情怀的继承和发展，促使整个电影在充满了怀旧气息的同时充满了新鲜感，极大提高整体的观影效果。
（三）刺激视觉情节安排
漫天飞舞的翼龙遮天蔽日，从千人的游客头顶低飞略过，冲破了游乐场的各种设施，玻璃窗劈里啪啦的碎掉，人群绝望的奔跑呼号，无一不制造了整体的惊恐效果。其后，翼龙吞食女游客的情节更为震撼。翼龙倒抓起女游客，女游客的挣扎让你觉得她似乎能够逃脱，但是翼龙一回转爪子，便吞食了女游客的头部，这时你正在为女游客的死亡悲伤，却没想到海底的沧龙隐藏在翼龙身后，将翼龙和女游客齐齐吞入腹中，大有“螳螂捕蝉，黄雀在后”的意境，这时候的你已经震撼地无以复加，却还是小看了整部剧的刺激情节。随后画面一转，兄弟两人被掠夺者追杀，被迫跳下瀑布，你又紧紧地揪了心。这种一波三折的刺激，犹抱琵琶半遮面的美感正是艺术设计中需要重点把握的要素。
三、整体感官效果
观看了整部电影之后，这种尊崇自然的巨大力量，迫使当前的人类思考自然问题，这是其重要的实际价值。极具想象的人与恐龙的重逢则为整体的发展奠定了基础，这种奇幻的现象与现实意义的融合，再配合上历久不变浓烈的兄弟情、爱情，保证了这部电影是一部值回票价的好电影。
四、结语
总而言之，《侏罗纪世界》留给观众最深的印象就在于它的特效效果和情节设计。通过对特定的霸王龙、翼龙进行特效的设计，确定了其在整体影片中的出场时间和场次，保证了情节整体的连贯，同时利用3D特效进一步进行情绪的渲染，而整体情节的合理安排，由兄弟两人入园到遇到掠夺者威胁为主线，推动整个剧情的进一步发展，这种情节设计与特效的设计正值得我们深入学习。
【参考文献】
[1]李亦树.浅谈《侏罗纪世界》的剧作解析[J].2015（06）：33-35
[2]张鹏.当代美国商业大片热潮下受众审美心理机制分析[J].2011（05）：11-13