视觉体现（精选6篇）
视觉体现 篇1
摘要：本文通过对视觉规律中秩序感与平衡感等相关概念的扩展, 阐述了室内陈设设计应该遵循视觉心理规律, 以便使视觉规律效应在实际应用中与陈设本身所传达的内容和谐一致。
关键词：视觉规律,视觉心理学,室内陈设设计
一、视觉心理学对于室内陈设设计的意义
近年来, 人们越来越重视住宅内部空间陈设的品质。良好的室内陈设, 不仅具有合理的功能, 还有良好的视觉效果, 并且视觉是人们获得外部信息的主要来源, 75%～87%的外部信息都是通过视觉传递的, 90%的人的行为也是由视觉引起的, 因此对视觉效果的把握对营造良好的陈设设计具有很强的推动作用。建筑规划及建筑主体确定之后, 在室内设计中首先是根据建筑性质、功能要求进行深入的空间二次设计及界面装修设计, 赋予空间形式美及文化品位, 创造一个特定性格的完美的空间, 这是室内空间设计的重要方面, 也可以说是主体。陈设艺术对这个空间来说是从属的, 没有空间就无所谓陈设艺术。但是, 一个再高级再完美的空间, 如果陈设品摆设不符合人的视觉规律, 就不能形成全面多功能属性, 人不能在其中停留, 无法使用, 也就没有价值, 没有意义。经过深入设计加工的美好空间加上相应美好的陈设, 才能满足人在功能和艺术上的全面需要, 才能构成美好的环境。视觉心理学依靠形式解决形式与视觉的特殊关系, 而住宅室内陈设以一定的视觉形式来表达特定时期的、民族的、地域的、精神的文化观念, 因此视觉心理学与陈设设计是相互联系和紧密结合的, 对视觉心理学特征的把握也就成为陈设设计的关键。
二、视觉秩序感在陈设设计中的应用
贡布里希在《秩序感》一书中说:“有一种秩序感的存在, 它表现在所有设计风格中, 而且, 我们相信他的根在人类的生物遗传之中。”人本能地渴望秩序, 秩序存在于自然生态中, 生物界从形态、结构到活动规律, 处处体现着秩序, 而陈设设计的根本目的也是于混乱中创造一种秩序性, 这种秩序使我们的生活更舒适、安全。
(一) 在秩序中寻主次。
人们希望在时而单调, 时而繁杂的生存环境中得到心理上的调节, 重建新的秩序来补偿视觉缺憾。室内的陈设如果布置不佳, 就会使人感觉到平淡无味, 不能使人获得深刻的印象和美好的回忆。如果在室内设计中将所有墙面都装饰得过于繁琐, 那么我们的视觉就无法集中, 会让人无所适从, 造成无序和混乱的局面。在进行陈设布置时, 必须对某些局部进行有意识的突出和强调, 使得室内主次分明, 形成一般的所谓视觉焦点。如可利用重复的手法, 在墙上陈列大小一样的多个装饰画或工艺品, 这种强烈的节奏感可形成视觉的张力, 吸引人们的注意;利用对比手法, 如多色的织物在许多单色织物中, 更容易凸显。在众多陈设品里, 还要注意其主次关系, 如精彩的陈设品应重点陈列, 必要时候可加强灯光效果, 使其成为客厅空间内视觉中心, 而相对次要的陈设品布置, 则应能有助于衬托主体物。以客厅为例, 客厅的主要装饰对象是沙发背景墙、电视背景墙以及吊顶装饰, 恰当地处理好这三面的主次关系会使客厅的秩序感增色不少, 在整体是亮色调的墙面背景上, 高纯度的纺织装饰在色调与材质上都起到了视觉中心点的作用, 再配以重点照明装饰, 使得客厅层次丰富, 让人舒适。
(二) 在秩序中寻变化。
“人对秩序感的需求是一种本能, 对变化的需求则是另一种本能。”多样而统一是差异面与对立面的有规律结合, 是审美的基本要求之一。在室内设计中寻求对比与微差, 即是寻找图形、形体在空间形态中的对比;质地、肌理的对比;色彩的对比;虚实的对比;动态和静态的对比等。要展现事物的独特之处, 就要将它置身于矛盾和冲突之中, 视觉上获得一种张力, 打破了呆板、单调的格局, 设计也因此富有生气和活力。在整体高亮度的室内环境中, 绿色的靠枕装饰以及富有色彩的小装饰物, 在色彩上与室内的主题色形成对比, 使整个室内气氛更加活跃。变化是秩序中的变化, 失去了整体的秩序感所有陈设的变化都是杂乱无章的, 如图1。
虽然画框的大小并不相同, 但他们的排列顺序遵从了某种秩序, 这样的装饰手法会使陈设装饰更加富有韵律感。
三、视觉平衡感在陈设设计中的应用
视觉平衡也就是我们所说的均衡感, 在生活中, 可根据以往的生活经验和视觉记忆来判断物的分量, 从而判断观察对象是否平衡。以人自身体态来看, 正面是对称的平衡, 而从侧面来看则达到一种均衡状态。
(一) 对称中的平衡感。
不管是在中国还是外国, 由于思想中都曾有过庄严和围合的观念, 其主要的建筑形式采用中轴线为主的对称样式, 以体现庄重、宏大的人文环境观念。因此, 在室内空间的主要位置, 陈设的摆放经常以中轴线为中心, 呈对称样式, 形成以中轴线为主的视觉构景, 从而使之成为视线的高潮和归宿。餐桌采用对称的装饰手法, 使视觉停留点集中在中轴线上, 空间中的所有要素都达到了一种平衡的状态, 形成了一种视觉上的平衡。
(二) 陈设的重力能够影响视觉平衡。
电视机明显小于上方的绘画作品, 会给人一种头重脚轻的不平衡感, 而右图在调整绘画作品下方陈列品的体量之后, 在重量感上达到了一种平衡的效果。因此陈列品所带来的心理重量会影响人的平衡感。而这种平衡感跟物品所在的位置、色彩、远近、大小有着很大的关系。位于上方的重力大于下方;同一物体距离越远, 其形象在透视上就显得比周围的空间越大;越是远离平衡中心重力越大;物体越大重力越大;物体还取决于色彩, 红色比蓝色重, 明亮色彩比灰暗色彩重一些;孤立独处也能增加重力:形状也能影响重力, 越是规则的形状, 重力越大等等。
(三) 陈设的方向能够影响视觉平衡。
方向和重力一样, 也会受到位置的影响。作为空间的组成元素, 不管是可见物体, 还是容易被忽略的隐蔽结构中的组成成分, 其拥有的重力都会吸引周围物体, 并对周围物体的方向产生影响, 进而影响观察者的视知觉。在室内设计的空间构成中, 必须通过合理分析各种力的相互支持和相互影响来力争构成整体的平衡, 力场的复杂性决定了平衡构造的困难程度, 又由于不同的观察者会注入不同的经验影响, 导致对视知觉平衡的微调, 所以其难度可想而知。实际上, 空间的平衡只能部分地取得, 没有绝对意义上的平衡, 只能在不断的调校中达到更深层次的平衡。
四、结语
室内陈设设计的主要任务是创造宜人舒适的视觉空间, 因此对人们视觉心理的研究在室内设计中起着关键的作用, 也成为影响室内设计师在陈设设计中的重要因素。设计师在进行专业创作的同时, 更应该以人为中心, 把握陈设设计与人的生活各方面的联系, 使室内空间的环境更适宜于人居住, 向着更健康的方向发展。
参考文献
[1].周雯.陈设艺术在家居中的应用——谈客厅陈设设计[D].湖北工业大学, 2008
[2].王令中.视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社, 2007
[3].常怀生.环境心理学与室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999
运动视觉在乒乓球运动中的体现 篇2
摘要 简介运动视觉的构成、机理，对乒乓球运动在运动视觉领域的要求及技术体现的初步探讨。
关键词 运动视觉 体育运动 乒乓球运动
一、运动视觉的概念及构成
运动视觉（Sports Vision）是视觉领域一个全新的学科，它主要包括评价和提高视觉表现力，对视觉问题进行诊断，并提供必要的视觉训练帮助。良好的视觉能力，有利于学习和掌握运动技能，可促使运动成绩提高30-40%，对于空间判断、反应、协调性、集中注意力和信心等能力可以产生重大影响。视觉能力有别于一般视力（Eyesight），两者有极大的差异。运动视觉（SportVision）是指运动中观看与反馈的能力。相关研究指出：运动视觉越优异的运动员，其运动技能也越优异。运动视觉包括：静止视力（Visual Acuity）、动体视力（Kinetic/Dynamic Visual）、眼球运动（Eye Movement）、深度知觉（Depth Perception）、眼手或眼脚的协调性（Eye—Hand/foot Coordination）、周邊视野（Central—PeripheralAwarness）、视觉反应时间（Visual Reaction Time）、视觉化能力（Visualization）、焦点调节/辐凑（Focus/Convergence Flexibility）、对比感度（Contrast Sensitivity）、光感度（Light Sensitivity）、视觉集中力（Visual Concentration）。
二、运动视觉与体育运动
几乎所有的运动项目都需要良好的视觉能力，而且不同项目的要求也各不相同。如：乒乓球运动员的注意广度和注意集中稳定性显著高于普通体育大学生；固定靶射击运动员的注意转移能力明显低于普通体育大学生：活动靶射击运动员的注意广度显著高于普通体育大学生。当面临多目标的注意任务时，运动视觉的搜索具有选择性，且选择性受主观和客观条件的影响。
体育运动与视觉功能关系密切。现代体育研究证明，任何运动技术的掌握不仅需要外部肌肉骨骼的训练，而且需要对大脑的机能进行训练。宽阔的视野、良好的环视能力、准确的视觉定位以及注意力的适时转移和分配是良好观察力的标准。大部分体育项目对视觉的需求都是综合性的，即不仅需要敏锐的视力、立体视、色觉、视野等静态视觉，还需要快速的眼球运动、调节幅度、节奏等在运动过程中，个体感受器接受外界信息，并把信息传入大脑进行分析，其中视觉是最重要的感受器之一。运动员比没有运动经验的人反应更快、更精确，主要是因为运动员的视觉运动能力比没有运动经验的人要高。在比赛过程中，运动员通过正确的视觉搜索，分析、判断视觉信息，运动视觉的研究受到了越来越多的关注。
三、运动视觉在乒乓球运动中的表现
乒乓球运动球速快，变化多，要求练习者在短时间内对瞬息万变的击球有较强反应能力和应变能力。在要求人体神经系统的灵敏性、协调性的同时也要求运动员有良好的运动视觉能力，具体表现如下：
（一）动态视力、静止视力
动态视力（Dynamic Visual Acuity，DVA）是指当观察者与视觉目标之间有相对位移时，分辨物体细节的能力；静止视力，即观察者与对象均保持静止状态下的视力水平是运动员必须具有的观看能力基础，也是各种运动视觉的基础能力。一般人常会误认为运动视觉仅只是静止视力，其实静止视力对于竞技运动中所具有的动态特性，无法有效地予以分辨。所谓动态视力是指可以正确辨识移动物体的能力。在乒乓球运动中，若想把高速且以各种旋转中移动的球，一直以眼睛来持续追踪，运动员除具备良好的静止视力外，还必须具备良好的动态视力、眼球运动。
（二）深度感知
深度感知（Depth Perception）快速而准确地判断物体距离和速度的视觉功能。这一视觉技能帮助跳水运动员准确判断水面距离和落水时间，为准确完成空中及落水动作提供时间和空间的依据；在乒乓球运动中，要正确判断与球之间的距离、边端、球网与对方的位置关系等，必须具备优异的深视力。
（三）眼手协调力、视觉化能力
视觉化能力指对某一动作在脑海中冥想沉思，演练描绘动作的能力，如篮球运动员在内心演练或意象个人最佳时的动作流畅和心理状态的视觉化能力。眼手协调力（Eye-Hand cooperation）是眼睛神经传导的生理反射，快速反应在动作上的能力。眼睛视觉系统有诸多的视觉功能的反射与传导，将大环境周围观察所得的信息输入大脑中枢，再传导驱动神经肌肉骨骼运动系统并反应在手或脚的动作上。是一种在球类运动中必不可少的技能，要求运动员在观看和触及物体对象时作出准确的一致反应；在乒乓球运动中无论发球、接发球还是各种攻防技术，都需要运动员有良好的眼手协调力，尤其在各种假动作的运用中，对眼手协调力及视觉化的要求更加高。
（四）视觉聚焦及融像灵活性
视觉聚焦（Eye focusing）是焦距快速而准确地在不同距离的物体间转换；融像灵活性（Fusion Flexibility and Stamina）在高速运动或各种生理压力下，保持双眼协同作用；在乒乓球运动中，在运动员即将拍球时，确认对手及球台位置，需要双眼对不同焦距物体观察的快速转变，从而在紧张、快速多变的环境下，双眼协调，提供良好的视觉信息。
（五）良好的周边视觉
另外，还需要良好的周边视觉（Peripheral Vision），即注视一个固定物体的同时也观察到“超出眼角范围“的周边的人或事物；这种能力帮助运动员在关注球的旋转、路线等的同时注意对手的其他信息。
四、结语
视觉体现 篇3
本文就以动画电影《疯狂原始人》 (The Croods) 为例, 探索影片中视觉细节的呈现原理。这一部从情节结构到艺术效果无不渗透着典型美式动画特点的冒险题材动画大受观众好评, 全赖设计师在影片中营造出的有趣的视觉效果。以下几个方面就清晰展现了设计师对画面进行润饰和带出趣味性的方法。
一、对角色造型比例的关注
优秀动画的核心便是角色的造型设计。缺乏生动角色的动画永远谈不上优秀, 因为动画中大部分都是角色在观众面前的表演时间, 他们的表现毫无疑问是非常重要的。所以设计师都必须通过理解剧本和分析角色性格, 再制定富有趣味性的造型比例。
在《疯狂原始人》中有多个原始人角色, 而且是动画, 设计得与真人无异恐怕不是观众想要看到的。要从平凡中发掘出趣味性, 恰当的变形必不可少。面部五官的设计上, 设计师不按照真实比例进行绘画, 而是强调局部比例的夸张, 由此达到比较有趣的效果。眼睛的设计也都较正常大, 方便制作出夸张的表情。而能够在各种镜头中添加生动的表情必定使角色显得更有趣。当然, 比例的夸张不是绝对的, 设计并不是要求所有五官特征都进行夸张刻画, 相反应该有选择地刻画某些特征更为明显的五官。否则, 到处都是夸张, 就等于没有夸张了。身体比例的设计上, 如果都是比例正常的角色会因为没有对比而感觉乏味。因此, 设计师在创作正常头身比例角色的同时普遍喜欢另外设计出头小身大、手长脚短或者是上臂粗下臂细等身体特征比例悬殊的角色。这特意设计的比例, 为塑造有趣的造型建立了良好的基础。动画《疯狂原始人》的爸爸角色和妈妈、女儿角色的对比就是绝佳的例证。
貌似寻常而又有趣无比的造型, 其实都经过设计师的精心推敲获得。聪明的设计师们早就知道哪些造型细节能够取悦观众, 一个又一个看似不经意的造型比例调整往往就是关键。
二、场景设计辅助趣味性提升
场景设计对提升画面质量的作用也不容小看。他们作为衬托躲在角色的后面似乎并不容易受人关注。可事实上, 失去了与角色进行互动的有趣场景, 角色的各种行为和动作也就失去了依托。
回顾《疯狂原始人》的场景, 各种元素既写实又与现实不同。设计师为了捕捉观众的眼球花费了不少心思。大象的体型被缩小到跟老鼠的大小一样, 尾巴也换成了老鼠的模样。突然这样一群怪模怪样的家伙从镜头中冲出来, 还真会被他们可爱的造型吓一跳。至于场景中的植物样式也是层出不穷, 在拟人的花草衬托下本来平静的背景更添活力和动感。设计师们变化着设计场景中各种动植物, 让人耳目一新。
设计师改造动物和植物造型的创意, 绝对是令人赞叹的。一方面, 在简单的造型上进行交叉组合便成为新的事物。另一方面, 夸大特征, 局部改变原有比例又能成功创造新的造型。第三, 逆向思维, 改变物体的活动空间属性又会产生奇妙的效果。小小改变令本来平淡无奇的画面变得有趣且活泼。
一个好的场景其优势在于造型上的细节, 普普通通的场景中不经意的充满生活气息的小细节就足以吸引观众的眼睛。即便什么都没有的场景, 通过描画场景中各种污渍纹理这些细微的地方仍然能使画面丰富起来。由此可见, 动画设计中视觉细节的重要性。正如大师们常说的一句名言, “艺术源于生活又高于生活”, 好的视觉效果离不开平时细致入微的观察。利用观察所得丰富和改造, 这样创造出来的作品才会贴近生活, 贴近观众, 与观众形成互动, 才会提升作品的视觉趣味性。
三、小动画配合整体节奏
“动”是动画艺术的核心, 动态的表现是动画创作的重中之重。表现生动的片子, 除了角色的动作, 更少不了画面中各种细微的小动画。要掌握动画的节奏, 必须从细节开始丰富和完善动画。
在《疯狂原始人》里, 大场景刻画必定伴随着各种小动物的有趣动作。例如, 主角一家走过草原地区的时候, 远处场景非常空旷。设计师特意设计出几个小动物在靠近镜头处做各种有趣的动作。寓动于静, 平衡远摄镜头所造成的动态不明显的画面效果。当然, 这种场面结构并不会一成不变。动画艺术作为一种极富表现力的艺术形式, 实质上极其考验创作者对视觉语言的理解和再现生活细节的能力。
另外, 该动画中为每个角色设计的小动画也是非常典型的。主角之一盖 (Guy) , 是动画中最接近现代人的一个角色造型。于是, 设计师特意为他创作出一只特别的宠物——皮带猴, 为的就是增加盖 (Guy) 在画面中的视觉趣味性。可以想象, 如果没有了这样一些细节, 动画将会失去多少令人捧腹的画面。设计动画中的视觉细节目的都是为了增加动画的趣味性, 但要添加得恰到好处, 符合角色身份和性格特点就不容易了。没有对剧情的深入推敲, 细节就会变得表面, 难以真正塑造出鲜活的受观众喜爱的形象。
小动画用得恰当往往能产生巨大的化学反应, 使动画变得有趣。只要将生活所得融入画面, 在视觉细节上加以斟酌, 自然而然就能做到与动画整体节奏紧密配合, 形成对观众的强大吸引力。
视觉体现 篇4
关键词：视觉；元素；园林景观
1、前言
园林工程中的景观设计是集艺术美学、建筑学、环境保护、城市规划建设等众多理论于一身的综合性、交叉性学科。为了满足人们日益增长的物质文化需求以及对城市景观美化艺术的完美追求，园林工程景观设计必须综合众多学科的一体化优势，以人们对生活的审美诉求为取向，将建筑艺术、环境艺术与园林工程艺术综合成一种全新的视觉美感传达艺术，同时兼具必要的服务与保护功能。视觉传达艺术包含了众多的基础元素及科学的构成法则，因此本文通过对视觉基础元素中的点、线、面及园林工程体现的艺术形态、色彩质感等综合层面分析，探讨了其在园林景观设计中的科学运用，对强化园林景观设计体现完整的艺术性、功能性与服务性有重要的推进作用。
2、点、线、面基础元素在园林景观设计中的运用
点是构成线与面的最基础元素，其特点并不以大小为基础，而是取决于周围的景观形象所占的比例构成。倘若在景观空间中只存在一个点，那么人们的观察视线势必会聚焦于此；而如果在同一环境中存在大小不同的两点元素，那么人们的视线便会由大及小形成由近及远的视觉变化，即构成了线；而当空间中存在三点时，便构成了人们视觉感观中的面。在现代园林景观设计中，我们应遵循点、线、面的协调过渡及统筹规划，从而有效弥补点元素中的单调与面元素中的平庸。例如园林景观中的山石、亭台楼阁、灯光、雕塑、水景均可被视为具有一定位置及形状的点元素，其既可以在景观中发挥重要的功能，又可起到点缀面的重要景观美化效果，因此我们只有充分的利用好点的不同功能，才能使园林景观的线与面富有生机、重点突出，功能卓越。例如在单调的景观地面中加设地灯可使视觉上有显著生动的变化，而绿色植物则可通过数量多少的点缀变成孤植、丛植、群植以及片植的不同感观效果。因此我们可在景观中的十字路口中部位置以及大面积绿地或园林建筑景观的某个角落、羊肠小道的轴线起点或尽头、广场景观的中央地带依据景观特点种植单株或群株的植物以达到点缀、聚焦与视觉冲击的美化效果。同时我们还可充分挖掘点元素的对称效果、对比强化效果、虚实结合效果、重复强调及活跃渐变效果，从而使之与面、线形成完善的搭配与组合，实现完美的画龙点睛之笔。在线元素的视觉设计中我们可充分抓住线条变化的方向性、距离性、联系性、分割性及外形特点，依据不同的景观功能需求做适应性设计。例如在突出鲜明主题的纪念馆、主题公园园林设计中我们应多用直线条展现其气魄、宏伟、严肃与刚强的一面，而在花园、度假村等舒适休闲娱乐场所的园林设计中我们可多用曲线条突出景观的柔美、温和与轻松飘逸的感觉。在占地较大平面的园林景观设计中，如广场、草坪等地我们则可利用线条的网状交叉、虚实结合、渐变处理等方式使景观更具丰富、动感及错落有致的艺术美感。在面元素的园林景观视觉设计中我们既可把视觉层次放在平面，同时又可上升到三维的立体空间中，将面做倾斜与垂直的处理并利用平行、相遇、切割等位置变化方式寻求面元素的巧妙设计变化，使之在各类几何图形、色彩组合、重复强调的变化中体现与大自然的完美融合。对于大面积的面元素园林景观设计我们应采用点、线、面三者相结合、相促进的方式从而实现理想的设计效果。
3、色彩在园林景观设计中的科学运用
色彩是视觉策略的重要设计元素，其占据着视觉艺术的主体地位。丰富色彩的运用可使人们的感观受到强烈的刺激并引起丰富的情感共鸣，因此在设计实践中我们应善于运用不同变换的艺术色彩抓住人们的眼球，使园林景观体现出丰富、多变、协调、统一的视觉效果。目前我国的许多园林景观设计中对于色彩搭配的运用还停留在较为基础与简单的层面，过于注重协调与统一的适应，没能给人们富于多变的色彩感受，因此也无法充分发挥色彩的愉悦视觉功能。为了打破人们的这种视觉疲劳，我们应从园林景观的色彩搭配环节入手，力求色彩的夸张突出与对比强化。例如在园林景观设计实践中排除我们经常运用的材料自身颜色之外，我们还可通过色相与彩度的协调搭配为人们呈现出强烈的撞色效果、颜色冲击效果，例如大面积的运用红色、黄色、湖蓝等色彩，从而使园林工程不仅成为具有艺术性的功能景观，更成为一道亮丽的风景线，既体现和谐美，同时更兼具突出美、对比美与浓妆淡抹总相宜的整体美。
4、质感在园林景观设计中的合理运用
质感也是园林景观设计中的重要视觉元素之一，主要指物体景观表面的特性、品质及对人们视觉、触觉形成的具体感受。质感的属性有粗糙与光滑之分，同时也有人造与天然之分。在设计实践中我们可依据不同景观所要呈现的不同目的合理搭配其景观素材的质感，从而形成独特及完美的视觉效果。为了达到完善的互补效果我们可通过质感的对比法形成强烈的视觉冲击，例如运用景观材质的粗糙及光滑、细软与粗硬形成鲜明的对比；利用金属的刚性与玻璃的柔美、木质的复古、岩石的沧桑、混凝土的现代感、塑料的多变形成质感上的强烈反差，从而实现丰富、多变、互補、整体的视觉感观效果。
5、结语
在运用视觉传达语言展开园林工程景观设计实践中，我们只有对各个构成的基础元素进行细化分析，才能最终通过艺术的设计手法使园林工程景观体现包罗万象、错落有致、充满文化、艺术、感性等深刻内涵的综合美感。
[参考文献]
[l]李静.现代园林景观空间中视觉形式美的营造[J]．安徽农业科学,2010(32).
谈视觉规律在哥特式建筑中的体现 篇5
1.1 视觉规律中的平衡
人通过眼睛认识这个世界, 而对于人来说每一次的观看行动都是一次视觉的判断。建筑艺术是人类智慧的结晶, 人类通过建筑表达内心的情感。当人驻足欣赏建筑艺术时, 大脑受到视觉刺激从而产生生理和心理上的反应。格式塔心理学认为:“每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡、最规则的组织状态”, 因此, 人的视觉规律也趋向于平衡、稳定的状态。艺术作品往往通过位置、大小、色彩等变化使自身趋于平衡、稳定, 从而在体现其内在意义的同时, 给人以最佳的视觉体验。
在视觉心理学中影响平衡的因素主要为重力和方向。为了保持视觉空间内事物的平衡关系, 一般会借助影响重力的其他因素进行调整, 比如大小、形状、色彩、方向等。在人的视觉规律中, 当事物处于顶部时重力较大, 而处于底部时重力较小。因此, 为了达到事物的平衡会将底部的事物体量扩大以维持一种稳定的状态。此外, 方向也会影响平衡, 任何一件具有明确结构线的事物都会产生沿结构线方向的力, 这样一种力的出现会打破原有的平衡, 因此需要一种与之相互抵消的其他的力从而重新获得平衡。
1.2 哥特式建筑的平衡特征分析
哥特式建筑最明显的特征为高耸于云的尖顶和玻璃花窗, 这也是哥特式建筑给人印象最深刻的一点。高耸的尖塔、尖型拱门、尖肋拱顶、飞扶壁、束柱等设计形式的运用, 营造出轻盈修长的飞天感。在视觉心理学中, 哥特式建筑的这种高耸飞天感给人一种强烈的刺激。在人的心理感受中事物越处于顶部时重力就越大, 为了达到事物的平衡会将底部的事物体量扩大以维持一种稳定的状态。在建筑设计中尖塔、尖型拱门、尖肋拱顶、飞扶壁等建筑细部在结构上呈三角形, 会产生一种沿结构线方向向上的力, 并且这些建筑细部距离地面越高则产生的力也就越大。为了使建筑达到一种平衡、稳定的状态, 建筑底部做成三层高规整厚重的长方体, 其面积较大产生的重力足以抵消沿结构线方向的力, 从而使建筑在整体上达到平衡 (见图1) 。
哥特式建筑的另一特征为玻璃花窗。玻璃花窗分为两类, 细长的称为“柳叶窗”, 圆形的称为“玫瑰窗”。玻璃花窗色彩绚丽, 在其图案的设计中利用色彩的明暗和色块的大小使花窗的图案达到平衡。以玫瑰花窗的设计来说, 图案呈放射状, 由白色、蓝色、黄色、绿色组成的大圆环整体, 其颜色明快, 产生一种向外扩张的力, 最外圈的花环颜色较深产生一种向内收敛的力, 两种力相互抵消使图案达到平衡 (见图2) 。
无论是建筑的尖塔、尖型拱门、尖肋拱顶、飞扶壁, 还是颜色绚丽的玻璃花窗, 整个建筑都在维持一种平衡。教堂多采用哥特式的建筑风格, 其意义在于使雄伟的建筑彰显宗教的神秘和崇高, 营造出一种令人敬仰和向往的气氛。在视觉心理学中平衡必须传达意义, 不管一件艺术品是再现的还是抽象的, 只有当它传达某种内容时, 平衡才变得有意义, 艺术才变得有价值。这也是哥特式建筑被广泛使用于教堂建筑并成为经典的原因。
2 哥特式建筑在视觉规律中的简化特点
2.1 视觉规律中的简化
视觉通过对事物少数几个突出特征的抓取, 就能够确定对事物的认知并创造出一个完整的事物。人的眼睛有概括、提炼事物的能力, 通过提取信息删繁就简将事物的影像存于脑中。人的本能是趋于简单和纯粹, 无论是二维还是三维的物体, 外部轮廓更容易被人感知。人的眼睛看到物体的基本特征是形状, 不涉及物体的空间位置、方向等内容。简化是对事物本质的认知, 在人的视知觉过程中常常运用平整化、尖锐化、分离等方式简化对象。同样, 层次的划分在人的视知觉过程中也遵循上述原则。
2.2 哥特式建筑的简化特征分析
以最具特色的哥特式建筑巴黎圣母院为例分析建筑的简化特征。从整体上来看, 由于人类视知觉的简化处理, 整个立面给人以“凹”字形的印象, 建筑主入口的立面在水平方向上被简单的划分为三段, 以两条券带作为联系, 这是巴黎圣母院给人的整体感觉。在建筑的底层有三个入口, 大门两侧层层推进, 在无形中传递着一种“海纳百川”和“包罗万象”的气息。大门上布满了雕像, 因为处理的比较程式化, 看起来有整体的效果。西立面以垂直中线为对称轴左右呈现对称的状态, 在视觉规律中越趋于对称的事物越稳定, 物体的结构体征与整体保持统一, 因此更为简化。从建筑使用的材质来看, 整个建筑通体使用米色石材, 整体风格与色彩统一, 在外观形式上趋于简化 (见图3) 。
3 哥特式建筑在视觉规律中的运动特点
事物由于受到空间力场的作用产生力, 在力的作用下获得了运动的趋势。同时由于事物受到外力的作用产生视觉上的张力, 由于视觉张力的产生, 运动也随之产生。在哥特式建筑中尖肋拱顶和飞扶壁便有运动的特征。尖肋拱顶普遍从罗马式建筑的圆筒拱顶改为尖肋拱顶, 在拱顶中推力作用于四个拱底的石上, 这样使拱顶的高度和跨度不再受限制, 因此可以将拱顶建得又大又高 (见图4) 。由于尖肋拱顶具有“向上”的视觉导向, 在视觉上产生向上的力, 因此整个拱顶具有向上运动的趋势。哥特式教堂采用这种建筑方法, 营造教堂内庄严、神秘的色彩, 表达基督教推崇的人与上帝相近的观点。向上的运动趋势满足了人进一步接近上帝的愿望, 同时也表达人对上帝的向往之心。扶壁是一种用来分担主墙压力的辅助设施, 在罗马式建筑中已得到大量的运用, 但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁都露在外面成为飞扶壁。飞扶壁无论是在功能上还是在形式上都受到了力的作用。在视觉角度上单一的飞扶壁呈抛物线状, 从整体看多个飞扶壁形成下大上小的拱形, 产生向上的视觉张力进而形成向上的运动趋势。
哥特式建筑整体具有高耸的建筑艺术风格和向上的视觉张力是与建筑的各个部分紧密联系的。从尖肋拱顶到飞扶壁再到尖塔和束柱, 建筑的各个结构部件都产生一种向上的运动趋势, 使得建筑整体呈现高耸入云的视觉效果。这是哥特式建筑在建筑结构上给人的一种视觉体验。
4 结语
人的视觉规律是由视觉感受的经验演化而来, 同时, 人的视觉感受又受到人的心理感受的影响。因此, 通过分析人的心理感受而做出的艺术品是满足人视觉与心理感受规律的。无论是远古的艺术品还是当代的设计, 能够被人所接受的原因是它们符合了人的视觉规律, 并且让人产生了心理上的认同。因此, 哥特式建筑成为建筑史上重要的一部分, 不仅因为在建筑结构上对后世有着深远的影响, 在宗教信仰上有内在的崇拜感, 也因为在建筑艺术的表现形式上满足了人对事物产生平衡、简化、运动的视觉心理规律, 使得一代又一代的人产生心理上的认同感, 进而成为哥特式建筑经久不衰、流芳千古的一种内在力量。
摘要：指出哥特式建筑高耸的建筑艺术风格具有强烈的视觉冲击力, 从视觉心理学角度对哥特式建筑的视觉规律进行了研究, 重点分析了哥特式建筑的平衡、简化及运动特征, 总结了哥特式建筑流芳百世的内在力量。
关键词：哥特式建筑,视觉规律,平衡,简化
参考文献
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社, 1984.
视觉体现 篇6
关键词：职场,设计理念,技术技巧,形与色,造型原则
随着市场竞争的不断加剧, 大学生求职难的问题一直是高校师生乃至社会大众共同关注的焦点问题。我们经常会听到家长和学生的感叹:多年的寒窗苦读等到大学毕业却就业无门, 着实令人寒心!当前, 为了有助于大学生就业, 开展对大学生职场形象指导教学势在必行。生活中, 大部分学生在漫长的学习生涯中都为个人素质打下了良好的基础, 但是由于目前教育体制上欠缺, 大部分学校都没有完备的关于如何塑造良好外表形象的课程, 使得很多学生在个人形象打造中无所适从, 致使在应聘选拔时因为形象不过关给面试方留下了不好的印象, 与理想的工作失之交臂。很多人败在了面试的“前三秒”上, 使求职成功率大打折扣。
在市场经济的作用下, 作为教育工作者, 我们需要不断地反思如何使我们的学生更加适应市场的需要, 在求职中更具竞争力、战斗力。
一、塑造充满正能量的职场形象的必要性
职场形象是一个人在职业生涯中给人的长期印象的总和, 即人们对他的视知觉和心理感受程度。具体地说, 良好的职业形象应该是个人内在素质的外在体现[1]。不同的人在不同的职场应该有不同的职场形象, 而大学生作为即将经历应聘考验的职场新人, 有必要为迎合市场的需求打造好专业的充满正能量的职场形象, 这样方能顺利地步入职场。
职场形象的“正能量”指的是一种健康乐观、积极向上的动力和情感在职业人身上的具体体现。它主要体现在人的仪容美、仪态美、仪表美三个方面。仪容美指的是人美好的容貌;仪态美指人在行为中美好的体态、姿势和风度;仪表美是仪容美和仪态美的进一步升华, 是指一个人美好的仪容、仪态、服饰搭配、内在素质等的外在表现。职场形象的正能量就是要通过量体裁衣式的形象设计, 从仪容、仪态、仪表美三个方面表达出个人适应职场应具备的健康乐观、积极向上的动力和情感。
人们普遍认识到良好的个人形象在应聘中有时甚至比学历更重要。英国著名的形象公司CMB对300名世界著名的金融公司的决策人的调查表明, 那些在公司中地位越高的人, 越强调形象的重要性, 因而也就越注重形象的塑造与管理, 并且他们也越愿意雇佣和提拔那些有着出色的外表和能向客户展现出良好形象的人[1]。
美国洛杉矶大学心理学教授马瑞·比恩博士在多年的调查中得出的结论表明:在求职者应聘的过程中语言只占7%;语调占38%;视觉 (即形象) 占55%。一些大公司的人事部门主管认为:“个人形象是至关重要的, 职员代表着公司的形象, 职员的形象直接反映着产品的质量。”[2]由此可见, 在应聘环节中如何通过视觉形象的塑造传达应聘者自身的正能量非常重要。
二、职场视觉形象的正确表达, 改变设计理念是前提技能技巧是设计的保障
(一) 改变设计理念, 提高审美能力, 做到个性美与和谐美的统一。
大学生受到网络媒体的影响比较大, 他们很容易接受新生事物, 往往根据个人的喜好盲目地追赶潮流, 或者想要张扬个性, 而又缺乏正确的审美观的指导, 在个人形象上过于搞怪或者不顾实际生搬硬套。
正确的审美观是决定一个人如何包装自己的总的思想指导。过于个性会显得过分张扬, 只能迎合小部分人的审美喜好, 比如时尚行业、演艺界或者设计行业的工作者。而和谐美是被人们普遍认可的最朴素自然的极具正能量的美, 它更容易被所有人接受。但是过于朴素往往会显得平庸和缺乏个性。各人的风格特征不同, 岗位需要也不尽相同, 因此, 正确的设计理念应该是在细节上适当突出小小个性的和谐美, 即要求应聘者做到个性美与和谐美的统一。从心理暗示的角度看, 那些过于追求时尚个性的人总会给人不务实、不可靠的感觉。有异性倾向或者过于性感的个人设计在职场都是普遍不受欢迎的。那些不顾实际的生搬硬套往往令人感觉不伦不类。
职业套裙搭配小小的丝巾的设计为什么被广泛接受, 正是因为职业套裙的简洁、低调、精致、干练, 搭配上象征女性温柔的柔软的丝巾设计, 使职业女性的职业感和女性的柔和美相得益彰、刚柔相济在同一个人身上, 显得既和谐又统一。
(二) 紧扣职业主题, 提升个人形象设计的技能技巧, 打造正能量的职业形象。
1. 以整洁大方、注重细节、自然得体、适宜适度的造型为原则, 重视强调理智感和青春活力感。
求职者的着装要遵循社会规范, 要符合社会大众的审美观, 不要奇装异服, 关键是整洁、大方、朴素。整洁大方是展现个人素质和职业素养的重要方面。有的同学面试时不修边幅头发乱糟糟、服装皱巴巴、皮鞋脏兮兮, 面色憔悴, 满眼红血丝, 表现出自己不重细节、没有条理、生活作息没有规律、健康状况不佳等情况, 根本不能体现其职业形象的正能量。因此, 适宜适度地修饰自己, 注重个人卫生是对他人和自己的尊重。作为即将步入职场的大学生, 个人整体形象设计不仅要注重发型、面容、服饰、鞋子、手提包、装饰品等色彩的协调搭配和造型的和谐完美, 还需要做到适时适度, 如果各方面过分花哨, 其效果反而会适得其反。有些同学在应聘前做足了准备, 倾其所有把自己打造得全身名牌, 发型、妆面上模仿明星走红毯式的造型, 结果使得面试方误以为其出身豪门、娇生惯养, 给面试带来了不良效果。
2. 求职面试要体现自己对职业的认同感和个人可信度, 充分地了解造型物语, 合理选择造型元素, 细心揣摩应聘岗位的需要, 从而提高个人形象与职业需要的完美匹配度。
有些同学在造型中大量运用粉色和蝴蝶结等可爱的造型元素把自己打造成可爱娃娃, 为求个性和完美却降低了自己求职中非常必要的职业认同感和可信度。还有的同学一身非主流造型, 刻意强调十足的个性和时尚感, 使面试方担心在工作中其个性难以驾驭。此外, 女生尽可能不要佩戴首饰。如果一定要佩戴, 可以选择造型简洁的铂金或银色耳钉。最好避免黄金饰品和过于个性的设计, 佩戴数量上不要超过两件。女性清新的马尾、规整的简洁盘发、中明度色调的服饰、淡雅柔和的妆面;男生整洁的职业套装, 正确的着装, 浅色调干净的衬衫、健康的肤色、清爽有形的发型、洁净的双手, 都是可以体现初入职场的大学生清新活力、踏实进取、勤奋好学的正能量元素, 这些都可以使得用人单位对求职者的未来预期有足够的信心。
3. 遵循“TPO”的设计原则因职而异、因时而异、因人而异、因地制宜、知己知彼地设计个人充满正能量的职业形象。
要应聘什么职业就要给自己一个合适的形象定位, 成功才会有更大的可能。“TPO”即时间、地点、场合的英文缩写。造型的妆面、发型、服饰选择一定要注意随着时间、地点、场合的变化而变化。
职业场合、上班时间一定要穿着职业装充分地体现严谨干练的职业形象。
应聘推销员工作一定要西装革履以增加可信度, 过于休闲则会使别人有不可信的心理暗示, 谈判的成功率一定会大打折扣, 毕竟职业场合的谈判不同于菜市场的讨价还价。
应聘外企的着装更是不可不顾“TPO”原则乱穿衣搭配, 以免贻笑大方。清新淡雅的妆面、含灰度较高的服装色彩、和谐统一的衣着搭配、低调柔和的饰物搭配、健康规整的发型设计, 对于体现自然、淡雅、干练、稳重、务实、阳光的公务员及文职人员形象都是非常必要的。演艺行业、设计行业的应聘者则可以通过风格、色彩、材质、对当下时尚元素的运用、甚至看似有点反常规的对比搭配来体现自己独特的视角和捕捉、把握时尚的能力。
此外, 造型还要根据职业职位的不同、自己性别、年龄、个人风格的特点、所选公司的领导层国籍、信仰、喜好、民族特点、民俗禁忌、公司地理位置做到知己知彼, 不合时宜的穿衣搭配只会令个人素质大大减分, 与正能量的表达是背道而驰的。
设计时要避免选用有辱民族图腾信仰的图案或文字, 避免穿着全黑的容易引起不良联想的服饰。外企职业应聘时切不可穿着被西方人认为有不雅职业的着装标识的服装, 办公场合一定要着正装。应聘服务人员、勤杂工时佩戴眼镜、打扮过于时尚、长发松散、修饰精致的美甲或留长指甲都是不合时宜的。应聘营销员可以靓丽时尚一些, 应聘银行职员或主管时最好穿着较深色套装可以增加自己的可信度, 搭配浅亮色的衬衫、丝巾或者胸针既可以显得不那么呆板又可以很好地提升个人品位。
4. 从心理学视觉感知的角度运用“形”与“色”相结合的表现原则来表达形象的正能量。
良好的职业形象需要在表达理智感的同时适度展现个人的风格。心理学认为, 形状与色彩都会对我们的感知判断起到非常重要的指导作用, 因此, 形与色的正确选择是整体造型成败的关键和基础。
从视觉心理学的角度看, 直线、曲线可以表达非常丰富的内涵。当我们需要表达更多阳刚、干练、理智、领导、积极的一面时, 可以在造型上大量运用直线条的造型手段, 反之, 曲线的设计代表女性、柔和、软弱等等, 它可以给我们带来更多的亲和力、细致感, 然而却不可以矫枉过正, 当我们把其中一种元素运用太多时又会给人留过于个性的印象而难以被接受。
人们对于色彩有着心理的感知, 运用好色彩的心理暗示对塑造职业形象、增强正能量大有裨益。
塑造阳光的正面形象首先要有好的气色, 白里透红莹润饱满的皮肤永远是被大家公认的健康肤质, 对于那些肤色较暗沉的人不妨在偏暖色调的底色调整之后以橙色系腮红为主适当调入粉色, 更能够收到和谐健康的色彩效果。深色的服装会显得过于沉重, 而鲜亮色往往又显得不够庄重, 这时适当地运用色彩的明度对比进行小面积的点缀会起到意想不到的表达积极态度的效果。过于闪亮的服饰会彰显潮流时尚感, 不太适合职场服饰。不论发型还是妆面、服饰, 当对比过于强烈的时候都会使人产生不够庄重的感觉。因此, 文职人员职业形象的色彩对比基本上都是建立在柔和对比之上的。
5. 抓住设计重点通过调整人体比例关系打造个人形象可以收到事半功倍的效果。
人体的被关注点最重要表现在以腰部为分界的身材比例关系和胸部以上的以面部为中心的黄金三角区。
线条决定轮廓, 色彩对比往往给我们带来视错觉, 两者很好地结合可以使我们最大限度地调整好我们的身体比例, 不合体的衣着、不合比例的五官结构都会带给人拖沓、滑稽、不庄重的感觉。为此, 要通过线条和色彩的对比运用, 以构建合理的人体结构的比例关系, 带给人稳重、大方、得体、干练、利落的美感。在个人形象设计时既可以通过腰线设计的高低也可以通过腰部色彩与上下身的协同关系调整上下身的比例, 身材的比例还表现在身高和胖瘦的比例是否协调, 设计者可以通过纵横向线条的分割, 也可以通过深浅色块的收缩与扩张的心理暗示来调整人体的胖瘦。面部比例关系重点表现在三庭五眼的关系, 通过化妆色彩的运用和发型设计完全可以达到较为理想的效果。
初入职场需要良好的个人形象作为自己的第一张名片, 正能量视觉形象设计仅此还是远远不够的, 然而至少可以相信, 大学生应聘者通过专业、正确的职场形象设计指导, 必定可以做到在应聘中充分展现自己的正能量, 为成功应聘锦上添花!
参考文献
[1]林锐, 陈宇媚.浅论大学生职场形象的重要性.今日科苑, 2009 (04)
[2]朱家华.应聘面试的形象设计.现代交际, 2002 (03)