字体设计研究

字体设计研究（共12篇）

字体设计研究 篇1

一.植物纹样运用在字体设计中的现状分析

1.1、可“忧”的现状

目前对于植物纹样与字体设计的结合应用仍缺乏大量的理论支持和成功案例的分析。当代字体设计中所使用的文字大多是美术字体, 从而出现了字体设计过分倚重美术字的现状。如何将植物纹样与字体设计的审美要求完美的结合起来, 是当代字体设计面临的一个问题。

1.2、可“喜”的现状

随着经济发展和科学技术的不断进步, 生产力水平大幅提高, 有关的设计软件、设计材料、设计水平、印刷技术也都有较大的进步和提高。平面设计在逐渐走向成熟, 越来越多的设计师开始把目光投入到自然与传统中。设计师开始回归自然, 从自然植物纹样中寻找设计创意的灵感。

二.植物纹样在字体设计中的应用价值

2.1、植物纹样题材丰富

植物种类繁多, 形式多样, 是生物界中的一大类, 它对人类和动物的生存起着主导性作用。在我国上古时期“天人合一”的思想下, 古人对于植物等自然资源的认识与利用更为深刻, 植物纹样也随之丰富多样, 出现了缠枝纹、荷花纹、忍冬纹、宝相花纹、卷草纹等众多纹样。丰富的植物纹样为字体设计提供了丰硕的财富资源和广阔的创新空间。

2.2、植物纹样造型优美

植物纹样来源于与人类密切相关的大自然, 植物纹样优美而又符合自然规律的造型深深打动着我们人类。植物纹样作为中国传统纹样的一种, 经历了从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。在近现代设计中, 植物纹样亲近自然的形态令人轻松愉悦, 设计师也更多地追求和亲近自然纹样美。因而植物纹样优美的造型得到更多人的认同与喜爱。

2.3、植物纹样表情达意

正如法国著名文学家、思想家罗曼·罗兰所说:“自然常会孕育美好的心灵”。山水、动植物、日月风雨所组成的大自然孕育和陶冶着人类的心灵。从审美的角度讲, 植物纹样所承载的审美思想体现了人与自然和谐的观念。人类对于植物纹样的美好情愫体现出人们对于世外桃源的向往, 承载了人们对美好生活的追求和对吉祥如意的祈望。

三.植物纹样在字体设计中的创新探索

3.1、形式上的借鉴与提取

传统植物纹样的造型在手法上主要受古代文明的影响, 在外形上讲究圆满与装饰的效果, 在结构上较注重内部的穿插、借用和呼应。正如莫里斯所言:“美就是价值, 就是功能。”文字作为画面的形象要素之一, 具有传达情感的功能。因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的享受。在对于传统形式的借鉴基础上, 设计者还应该注重发掘植物纹样的形式美, 创造出具有高度设计美感的功能性字体设计

3.2、含义上的沿用和拓展

在华夏文明中植物纹样作为一杯清纯的老酒, 在岁月中历久弥新。人们对于生活的热情和对美好事物的追求在很多植物纹样里都有所体现。在艺术字体设计中我们往往也会运用蕴含着吉祥意义的植物纹样, 并把它融入到艺术字体设计中。运用植物纹样时设计师除了含义上沿用纹样的寓意外, 还应将其进行商业化与实用化拓展。例如郁金香寓意华丽, 设计师在化妆品品牌的字体设计中可以积极进行思考、对郁金香进行探索与研究, 沿用郁金香与化妆品产业相通的含义, 将郁金香植物纹样元素融入其中, 创作出造型优美的字体设计。

四、结束语

在形式与观念多元化的当代艺术设计中, 设计者更不能被现有的形式与内容所束缚, 要运用一切可以改良植物花卉纹样的技术、艺术手段, 勇于进行探索与实践, 并通过植物纹样所特有的内涵与意蕴以及它所表现出来的艺术特色将其运用于字体设计中, 创造出具有时代美感且适合于当下应用的“时代字体”, 从而更好地显示出当下字体设计的时代风貌。

参考文献

[1] .章柏青, 吴明, 蒋文光:《艺术词典》[M].北京:学苑出版社, 1999

[2] .谢天宇:《中国瓷器收藏与鉴赏全书·下卷》[M].天津:天津古籍出版社, 2004

[3] .邢海涛, 田原:《论植物纹样在室内装饰设计中的创新应用》[M].《艺术教育》, 2011年第12期

[4] .郑兰兰:《植物花卉纹在现代包装设计中的装饰应用》[D].武汉:华中师范大学, 2008

字体设计研究 篇2

1.笔形的变换

构成字体的风格必然会体现在笔形的千变万化上，笔形的瞬息万变就决定了其形成的风格。毋庸置疑，创建一种新的字体，设计创造笔形是其形成风格的关键。字体结构是有一定的法则，用怎样的法则来重建字体，在重建中用什么元素去构成的字体的个性特征，只有打破固有的结构来重新组合再造。

2.结构的叠加

在汉字字体文化传承的喜与忧中提到：文字是人类传情达意的抽象符号系统，是文化的载体，蕴含世人之精神。在新的内容、媒介种类呈指数级增长的今天，使文字的风貌反映技术、文化、人心的变化显得越来越重要。

3.形态的统一

字体经过长期的演化和社会应用的需求下，已形成了特定的规范形式。虽然如今是一个突显个性彰显活力的新时代，还要在遵循原有字体结构的法则上建立新的形式。

二、“意”与“形”结合的地域风格

随着各国间经贸、文化等方面的不断交流与合作，使得字体设计的地域风格展现的越来越明显也越来越多样，这种地域化风格的设计成为将本民族特色文化推出国门走向世界的载体，成为彼此牵引沟通的纽带。

1.中国风———靳在强

在《汉字艺术设计的图象化景观》文中说：“在对人为视觉图形图像态度中，具有得天独厚文化积淀并早已深入人心的汉字艺术，对它的选择，在大多数情况下使人的视觉心理产生一种内在的亲切感。”由此看出，字体设计的“意”与“形”相互影响，而将这种微妙的关系通过设计而表现出来的，是设计师们选择字体设计的原因，赫赫有名的靳在强先生，将东方文化很好的与西方的设计元素融合，把这些散发着东方韵味的设计推向世界。在《汉字》系列招贴设计中，将中国水墨的飘逸灵动演绎的淋漓尽致，浓情墨意交织在现代设计之中。该设计用水墨形式的汉字“山”“水”“风”“云”为创作元素，运用行如流水粗犷有力般的墨线，像画一样的书写出一番别样的世外桃源，让人们去慢慢领悟细细品味，形中有意，意现其形，融会贯通，展现出中国风设计的无穷魅力。

2.韩风———安尚秀

字体设计教学思路与模式研究 篇3

关键词：字体设计 教学 思路 模式

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0144-01

字体作为一种应用广泛的信息传达手段，在当下传媒高度发展中具有相当重要的作用，通过日常流通的招贴设计、包装设计、标志设计和型录设计等，可窥见一斑。创意字体以其简洁新颖的文字设计形式，所传达的高度准确化、趣味性信息以及富有一定装饰性，深受广大受众的喜爱，字体设计作为信息社会传达设计的重要工具，具有广泛的应用前景，高校作为培养设计人才的重要渠道，应当首当其冲，切实从基础抓起从学校抓起，那么如何切实在教学中提升字体设计应用方面的实践性，应值得我们在教学中不断尝试与创新。

1 分析不同文字的发展演变规律，掌握基本构成原理

在字体设计实践中，不论是拉丁字母、阿拉伯数字还是汉字，首要应把握设计信息准确的识别性。拉丁字母以英文为中心，其二十六个字母有大写与小写的区别，不同于我们汉字的拼音，因为汉字有其独立性，而拉丁字母构成的英语，因其经过不同排列组合形成的单字字义大有不同，又因其字母的特殊性，字距无法等分，因此设计上要依靠上位线、下位线、基线和肩线四条线来控制。

汉字有象形、表意等特殊性，通过形、音、义结合的汉字，总的归纳为“象形、指事、会意、形声、转注、假借”六种形式，也即通常所说的“六书”。又因汉字多样的构成形式，使得汉字在外形上呈现长方形、三角形、菱形等形态特征，通过分析研究这些汉字的基本规律性，有助于启发创意的思维形成。同时在研究汉字组织构成上，我们常常通过“永”字八法来实现，即“点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折”的基本笔画构成，这是学习写汉字和传统书法学习的基本功，也是决定字体美感的具体因素。在教学中注重导入这些知识背景了解，配合相关字体的临摹，可以从根本上培养学生对字体的探究兴趣，并抓住重点，才能在设计中把握好特征，形成特色。通过强化不同文字的了解与分析，可以使学生自发形成感受力，判断力；通过手工绘制辅助电脑设计的实践方法，从而提高对创造力和美感的把握。

2 掌握基本信息特色，强化字体识别性

随着国际间交流的频繁，以及中国文化的影响力进一步宽泛，中国传统文化和汉字受到越来越多不同国界的人的喜爱与关注。随处可见的英文、汉字书法等元素应用的设计形式，成为设计界普及性的手法，然而在字体设计中，好的汉字设计却有着相当大的难度。在现代设计中，标准的印刷字体、富有意蕴的书法字体，成为最常见的应用形式。中国书法具有浓郁的哲学以及儒、道文化内涵，以及高度的审美意识。外国人可能不知道具体的汉语意思，但深受蜿转流变的线条，以及浓淡的色彩变化而着迷。如王羲之的“兰亭序”等作品，在实践中我们应当学会把握中西方审美的异同性，求同存异设计表现信息要点，充分思考为谁设计、设计为谁看的问题，使得文化特征鲜明。

品牌文字、招贴设计、型录设计等项目应用中，文字在体现美感的同时，更应注重把握识别性，在实际设计实践中，图形与文字结合、变化字体笔画成图形等手法比较常见，如可口可乐、心相印等设计。汉字受其笔画影响，如果不改变笔画结构，单纯的添加图形、进行组合，只会适得其反。要知道任何时候文字设计都注重思想情感的传递，要使得文字设计个性强烈，视觉效果冲击力突出，不但要从信息上进行联想，还要从心理上进行暗示。在设计实践中通过多种思维方法的草图分析，激发创造性思维，让学生获取最佳方案，不仅能培养学生研究性的学习习惯，还能强化对字义字形方面的理解，不断拓宽设计创意思路。

3 强化文字文化修养，做到设计个性鲜明

对待不同的文字，在设计时应充分考虑其文化蕴含性。东西方人在文化地域上的不同，所产生的趣味以及禁忌也有所差异，在设计实践训练时教师应注重导入这方面的知识普及。把文化底蕴融入到字体设计中，不仅能使字体有“言有尽而意无穷”的效果，并且使得字体的个性十分鲜明。如装饰杂志的“装饰”两个字的设计，古典含蓄又有现代美感，陈幼坚设计的以文字为主的个人作品集封面设计，作品利用拉丁字母的形态结构，巧妙的设计组合成他的自画像，ALAN是他的名，胡须的文字CHAN则是他的姓，配合金絲眼镜出现，真是活灵活现。中国文化深受儒家、道家、释家三家文化长期影响，骨子里有含蓄的东方古典美学思想基础，这也成为人们为人做事的关键，试想人都做不好，设计的东西谁会欣赏，设计能好到哪去？

中国古典文献思想受到国外热捧并不是偶然，而是说明其中的人文教育价值正被更多的人所认可，然而，这却正是当下在校学生所缺失的东西，因为社会炒作出“嘲笑爱国者，崇拜权势和金钱，鄙夷理想和志气”的怪相。著名设计师陈绍华、靳埭强等人的成功，最大的优势在于对传统文化的理解。鲁迅也曾说过“越是民族的就越是世界的”这句话对所有国家的学生都受用，可见只有加强扩大学生文化修养，并逐渐理解文化的精髓，才可做到设计上的原汁原味，以及设计的个性鲜明。

当下电脑辅助设计给设计工作带来很大便利，同时也促进了一些学生惰性思想的形成，电脑特效字体虽然快捷，但缺乏个性，简单的电脑滤镜特效操作，只能博得一时视觉上的快感，并不能做到个性内涵的回味无穷。手写字体抒发感情、情绪特征，手写文字具有强烈的个性，以及不可重复性和亲和力。只有合理利用快捷的网络资源，以及各种渠道获得设计工作的更多信息，通过收集整理和分析，才能确定若干方案并选出最佳方案，在教学中应坚持手工绘制与电脑辅助相结合的课堂实践操作方式，即培养了学生的创造性思维，也加强了学生动手动脑能力，并赋予了作品中更多的人情味。

4 结语

字体设计必须传达一种特定的视觉信息，在教学以及实践中对文字信息准确性以及形态结构美感把握，重要性在于对文字语义与形态之间意义关联把握。在当下众多的广告设计理念中，随着应用范围的不同，对于设计人员提出了更高的要求，通过在校学习不仅要培养学生对文字语言的领悟能力，以及对设计信息的感受与判断力，更需要养成创新意识，培养对客观事物的观察能力，学会思考并尝试利用任何媒介、手法进行创作，摆脱模式化的设计形式，在做到文字有高度识别性及信息准确性传达同时，以文字意义的感召力和震撼力，激发视觉扩张力，使得设计更加富有个性化韵味。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002，9.

[2]吴飞飞.品牌文字构成与应用[M].上海：上海人民美术出版社，2005，8.

字体设计的创意探索 篇4

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)

《美术字体设计》教学设计 篇5

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

字体设计研究 篇6

关键字：招牌；字体；设计；原则；品牌

招牌主要是用来指示店铺的名称和记号，可称为店标（店铺的名称）；在某种程度上来说，店铺招牌的设计代表着该店铺的形象。决定了能否吸引顾客进入店铺，招牌的设计得好坏有着关键性的作用。招牌设计包括品牌招牌，部门指示牌，街上大型霓虹灯招牌等广泛地内容。招牌设计是企业形象识别（CI）的一部分。因而其定义和功能与字体设计有着相互包含的关系。字体设计涉及到对于招牌的设计，招牌设计可能由字体设计构成。

1字体设计和招牌设计的关系

招牌的设計包括设计图形与文字，搭配色彩以及材料，突出和显示品牌形象的特征，起到宣传品牌思想及公司企业经营理念、企业文化的作用。招牌设计在品牌宣传中起着重要的作用，无论是连锁经营的品牌发展模式，还是大的多元化的品牌模式，都需要建立直接面对客户的销售和沟通终端，在此终端中，若形象设计的良好，会促进销售，提升企业形象地位。招牌设计的作用在于帮助品牌建立品牌形象，突出店面风格，连接消费者和商品，连接大众和品牌，架设品牌和社会的沟通桥梁。招牌设计是企业形象整体设计中的一部分，字体设计又是设计中的一部分，在招牌设计中经常被使用到的一种设计方式。

如今，店面的装修越来越受到重视，设计的越好的的招牌帮助企业宣传更良好的形象，就越能提高商品的销售量和口碑，注重品牌就是要注重店面形象的塑造上，使人们形成对品牌的良好共识。

1.1在识别性上

招牌设计是企业形象识别系统的一部分，是对企业自身的识别，它表明企业自身的身份和性质。字体创意设计的运用，可以强调品牌形象，扩大了视觉的影响，刺激心理感受，营造特殊氛围，从而使企业形象更加深刻。

1.2在传播性上

良好的字体设计能够提高招牌信息传播差异化的价值。传播意义上的企业识别，对内表明一个组织内部的某种同一性，对外表示本组织的个性存在以区别于其它的差异性。良好的字体设计加深了企业形象的差异性，提高和突出了企业独有的个性风格，体现了它的价值。

1.3在社会性上

社会意义上的企业识别，表明个体意识到自己归属于某一群体，思想意识、行为等都要服从制度，从而使这一群体中的个性互相沟通和认同，相互协作与支持。例如企业的分公司、子公司与总公司的关系。这体现了企业所追求的企业文化精神，而字体设计能够提升对象的美学意味，赋予文学审美价值，设计后的字体具有更大的文化教育功能，提升员工的对企业文化精神的认知度，最终建立起深厚的企业文化。

2各行业招牌中字体设计情感体验的研究分析

2.1汽车行业优秀招牌分析

雷克萨斯汽车的招牌设计标志图形和字体图形，结合了材料的运用。简约以及纯粹的字体设计直观的表达了雷克萨斯汽车这一品牌的设计风格，即力求通过对材质的巧妙应用而达成一种简约的境界，致力于用最少的元素来实现最纯粹的表达。对此，有一个专有名词 'muda'，意即'避免不必要的浪费'。简约的境界并不容易达到。简化但又不牺牲最终的结果，要求精湛的技艺和对设计师手中材质的深刻理解。对LEXUS雷克萨斯而言，把一种形式简化到"纯粹"的状态是一个真正的创造。针对这个过程，在日本文化中有着各种各样的定义，但总体来说，最终的结果可以被形容为"纯"。

2.2餐饮行业优秀招牌设计分析

2009年星巴克咖啡连锁店宣布全球绿环境设计策略，让消费者在店内获得全新的体验。未来星巴克的新店设计将反应出各店周遭的环境特色，并减少建分店对环境之冲击。

星巴克店面招牌设计及其简约，仅以文字组成，加之以绿色的色彩，强调了绿色环保节约能源的特征。招牌中对于字体的设计也是到了简约化的程度，等比例的无衬线体体现了整体的简约风格，风格的统一部意味单调，该招牌围绕着星巴克环保主题灵活运用了各个设计元素，形成统一而丰富的视觉效果，结合灯光、环境、材料等因素，非常明了的表达了它的主题涵义。星巴克全球发展总裁鲁宾菲德（Arthur Rubinfeld）表示：“我们希望顾客能有社群一体的感受，对咖啡的传统有更深的了解，对环保有更强烈的意识。”未来星巴克店面设计虽会反映出各地特色 ，但核心的特点则不会改变，包括强调节约能源、采用回收材质，强调说故事的特色，并鼓励顾客以五官探索投入。

2.3美容行业优秀招牌设计分析

欧莱雅专柜的店面设计，字体采用无衬线体，柔和的线条表现女性的柔和美，简约的风格大方高贵。该招牌设计体现了一种奢华，高科技感以及高档的品质感。

该招牌的设计体现了其品牌的特性——它是欧莱雅集团里知名度最高、历史最悠久的公共化妆品品牌之一。其高科技的产品配方、高档的产品包装以及愉悦的产品使用感受，为那些追求卓越的消费者提供了一种触手可及的奢华。

3招牌设计方法的探求

以上行业的招牌的字体设计均体现了自身的特色与独有的象征，都做到了简洁而不简单。雷克萨斯汽车的对于纯粹的表达，星巴克咖啡对于环保和消费者体验的注重以及欧莱雅女性化妆品大方高贵奢侈的的特点。招牌的设计无不涉及到产品本身、企业理念、文化理念、消费对象等各方面。因此，招牌设计在进行之前必须要先进行各方面的调查研究。

字体是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：

1．是否符合行业、产品的形象；

2．是否具有创新的风格、独特的形象；

3．是否能为商品购买者所喜好；

4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；

5．对字体造型要素加以分析。将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。

所有的招牌设计都需要传达一个概念，或者是她的品牌故事或者是它的品牌形象。如果没有故事，没有信息，没有观点，没有叙述，尽管它很漂亮，它也还是一个空壳，不能吸引顾客的眼光。对店铺的招牌设计需要我们渗入对顾客忠诚的情感，这样顾客才会忠实于我们的品牌。通过字体设计可以表达这种情感和信息。同时利用材料，颜色等特殊的效果，加强这些信息特征，可以使用之固然是好，但是胡乱的拼凑与添加，只会让结果背离了起初要表达的含义，最终设计将是混乱不堪。传达信息不是元素的胡乱组合和拼凑，简单而合理的设计更能明了的传达信息，正如高档类的产品，设计的虽然非常简约，其结果非常的好，非常合理恰当的运用元素，正确的表达了含义。

总而言之，字体设计要有个性鲜明的原则，用不同的艺术技巧和创意的思维，体验每个产品独有的特质。

字体设计研究 篇7

依附于产品表面, 将其表面纹饰化, 大多是以图形化装饰化为目的进行视觉传达或品牌推广, 它不仅具有与其它图形同样的审美性, 还具备一定的信息导航的功能性, 为产品树立品牌形象, 这种单纯的文字形象在产品品牌上的直接体现更能突出主题, 使信息传播更加准确。

以瑞典巴利 (Bally) 的产品为例, 90年代, 巴利急需革新产品以重新树立品牌形象。于是聘请了一名叫鲍里斯.本西克的设计师为其打造新的产品形象, 鲍里斯.本西克是一位非常热衷于画“B”的设计师, 这是因为他的名字的姓与名的首写字母都是“B”, 巧合的是Bally公司的名称首字母也是“B”, 他便将平面图形上的“B”转移到女包, 皮带等产品设计上, 改变原来的字体, 再把它解构成片段重新组合, 还利用字母B的负形, 加上瑞士十字的几何造型, 就成了巴利后来所有产品的标志性形象。

将产品其结构形状字体化, 以字体或其变体做产品造型的情况并不多见, 但是总有一些执着于字体设计的设计师们在进行积极探索, 如日本字体设计大师五十岚威畅。他对具有商业空间感的建筑字母的三维空间运用, 是他的字体设计最主要特点。这种特点体现在:字体设计不再局限于二维空间的简单构成变化上, 而是将字体扩展到三维空间中, 把原本平淡无奇的字母立体化, 当作建筑去设计, 让字母不仅在空间上有了体量感, 而且大大地增强了视觉冲击力。他所设计的立体字不再局限于“跃然纸上”, 而是从平面走向三维的产品实物, 并与企业形象紧密结合运用于商业生产。由他设计的“日本CS设计奖”的奖杯, 由两个立体字母“C”和一个底座构成, 并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定, 可以展开, 展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”, 大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势, 通过叠加、分离的方法进行设计, 不仅表现出CS设计奖的主题, 而且具有很大的趣味性和变化感。除此之外, 由他设计的日本鹿岛建设企业150周年数字纪念雕塑, 以及日本YOKYU百货公司成立55周年的纪念木雕, 都充分体现了他利用字体作为产品造型设计的深刻探索和研究, 展现了产品本身的内涵和艺术美感。

陈幼坚的作品具有传统神韵又不失时尚品味的优雅。而他对字体设计的研究和应用, 也体现在部分产品设计上。他设计的手表, 表盘里的呈现的不是普通的1-12这些数字, 而是东南西北四个汉字和3, 6, 9, 12四个阿拉伯数字巧妙的结合体。作品既表达了数字所传达的时间概念, 又传达了类似于中国指南针一般的方向信息。可谓是集功能性, 趣味性和审美性于一体。他设计的另一款挂钟, 也利用了字体元素充当产品视觉焦点的设计。钟的12个时间点用中国书法体汉字表达, 但是抽去了一到十二这12个字里的一个笔画, 形成了让秒针去填补这个笔画的神奇的实验性效果。

那么, 字体应该如何突破平面, 建立有效的视觉传达?首先要树立人性化、信息化、系统化的设计理念, 再者应注重空间原理与图形原理的互动, 以及其内在的艺术表现可能性, 在设计中不仅从表现形式上有所创新, 拓展视觉空间, 向多角度、多层次发展。还应该扩展其内涵, 并考虑并运用不同的材料, 且与特定的环境相呼应, 设计出非限制的带有实验性的效果。最后还应该强化场所意识与文脉精神。就笔者的初步研究, 对字体与空间的关系, 总结出如下三种表达方式:

1. 作为图形化表达, 以二维的初始形态, 与三维空间和体积有机结合

字体图形化设计对空间的探索, 通过对客观环境的认知来进行对原有图式的应用设计, 创造其设计的空间结构。字体的二维图形化设计与三维空间和体积有机结合, 是打破陈旧的设计传统, 将图形化的文字以二维的初始形态, 依附于椅子, 广场或陈列场所等我们生活的环境中, 不重复以往习惯性的条条框框, 在司空见惯的形式中创造新意, 掀起一场以平面走向立体的全新革命。

2003年, 在芬兰举办的AGI年会, 组织者邀请所有AGI会员参与了一场“椅子纹身”的设计活动, 即用各种平时只在平面上展示的创意图形或字体转移椅子上。这是一场革命性的字体设计视觉盛宴。

《Frost Design》上曾经刊登过一张国外理发店的室内照片。理发店室内狭长的特定空间给装修带来的不便, 但是设计师运用该店的名称字体为装饰元素, 结合三维空间界线的转折与变化, 巧妙地将二维初始形态的字体, 与三维空间和体积有机结合, 赋于字体不一样的非平面的视觉观感, 同时也为该空间提供了扩展视觉效果的功能性装饰。

2. 利用自身形态特征, 结合不同的材料, 构建强烈的三维体积

利用字体自身形态特征, 再结合不同材料, 构建强烈的三维体积为设计主题服务, 也是实现字体三维化表达的另一种方式。其中对材料的选择非常关键, 材料的肌理和质感可以通过“视觉触摸”或者实际触摸获得对字体的感觉经验, 这个设计过程是需要对肌理、质感的敏锐的观察力和表现力。

日本设计大师五十岚威畅和福田繁雄的文字雕塑作品, 运用不同的材质进行“形”和“体”的形式探索。如五十岚威畅在80年代早期设计的镜面字体雕塑, 他采用了镜面反射的原理, 选取具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素, 利用镜字这个特殊材料, 他做出字母对称轴的一侧部分, 然后将其固定在一面镜子上, 利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象, 让人们在视觉传递中恍然大悟, 体味这种对称的美感, 加上作者对作品本身色彩和材质的保留, 更增加了作品的新奇感受。

3. 与特定环境相呼应, 形成有趣的三维空间

古人研究兵法讲究“天时地利人和”, 同样设计也需要强化场所意识与文脉精神。好的设计能够根据主题需要, 与特定环境相结合, 便可胜上一筹。而字体作为设计的元素之一, 同样适用这个原理。

五十岚威畅的A字镜面大型户外雕塑, 巧妙地利用镜面反射的方式, 采用虚实关系, 把作品置于优美的海边环境中, 使得字母、大海, 实像、虚像紧密地结合并巧妙地融为一体, 使人陶醉于海天的虚实交替变化的自然环境之中。

文字最初的功能是用来传递信息的, 是一种特殊的信息承载物, 随着社会的进步和读图时代的来临, 不仅需要通过文字的意义把信息传递给受众, 而且需要通过对其加工美化装饰处理, 作为特定的文字图形展现它的魅力。而当下或者未来的文字设计, 如果仍然用固有的思维认知去判断, 永远都无法认清文字的多维性发展趋向, 必须要从文字内涵来上理清其发展脉络。文字在今天已不仅仅是一种传承和交流思想的符号, 把它纳入平面设计符号就是对其内涵的一种扩展, 而在公共艺术, 展示设计和产品设计中的应用, 无疑会使其向多维纵深拓展。文字设计在非平面领域的多维化应用的大量事例告诉我们, 恰当的字体设计创新越来越显得重要。只有超越平面表达的层面, 不断拓展文字的表达外延, 才是文字设计前行的未来之路。

摘要：现代社会的发展和科技的进步, 以及各种新传媒和新材料的发明运用, 促使字体设计的载体不只停留在平面的版式之中, 而是被广泛运用到产品、环境和空间等非平面设计领域中, 突破了字体作为传递信息的符号记录和传统的装饰作用, 显现出强大的非平面艺术的视觉传达功能。本文笔者将从字体在产品设计中的应用谈起, 谈谈字体应该如何突破平面, 从而找到更加多维的表达方式。

关键词：字体设计,非平面,立体字体,产品

参考文献

[1]臧可心.构字[M].人民美术出版社, 2002年

[2]丁峰等.日本设计大师五十岚威畅字体设计探析[J].艺术探索, 2010, 24 (3) :108.

[3]赵倩.字体的视觉表达与创新[J].河南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2008, 35 (5) :253.

[4]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社, 2006年

[5]任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社, 2001

浅析字体设计的笔画属性 篇8

人类文明的每一次进步，都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”。汉字混色机就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。

一、汉字

（一）汉字的诠释

汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书诸般书体变化。直到秦始皇统一中国后，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是因书写系统的统一从而减少了方言差异造成的交流障碍。

东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是“造字法”;而转注、假借则为用字规律，是“用字法”。

汉字，是记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字;广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。

汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写而成的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同的书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展的过程中，留下了大量对联(如图1)、诗词(如图2)等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。

（二）汉字笔画的流变

中国的文字从出现至今，已历经了早期的图画文字，由商周的甲骨文发展到春秋时期西周的金文，再发展到秦国前期使用的大篆，发展到秦始皇用来统一全国文字的小篆，直到汉代的隶书、魏晋之后盛行的楷书以及印刷术发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。其中，甲骨文字被人们看作是中国最早的定型文字。

汉字的演变过程是汉字字形、字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来了。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来了;由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现后，汉字的方块化就定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。

二、字体设计

（一）字体设计的诠释

任何一个平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。而字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

（二）字体设计的原理及准则

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响到字体本身的美感，而且也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。而要想取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，就能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

三、汉字笔画属性

一般来说，人们对于艺术字体的两大功能——实用性和艺术性似乎都比较熟悉和了解，这二者是互为作用，相辅相成的。但是，对于笔画的基本属性，一般都缺少认识。即使是一些平面设计行家也往往是凭个人的喜好选用字体，缺乏从更深的层次上去挖掘字体所具备的艺术内涵。真正成功的设计，必须是形式与内容完美结合的设计，因此在选用字体的时候，不能忽视字体的属性，要使所用字体与所要表达的内容具备必然的内在联系。笔画的属性大体可以包括以下几个方面：

（一）民族属性

汉字是中华民族的伟大发明，是全人类最宝贵的非物质文化遗产之一。五千年前，仓颉察鸟兽之迹，体类象形而制字，终结了人类结绳记事的历史，开创了华夏文明的新纪元。五千年后的今天，汉字仍然是人类历史上生命力最强的文字，也是使用人数最多的语言文字之一。汉字的发明不仅为人类的思维发展、文化繁荣、信息传递、文明演进立下了丰功伟绩，而且也积淀了深厚的中国文化，承载了中华民族五千年的文明发展史，至今仍然是维系国家统一和民族团结的强大纽带!正如当代汉学大师饶宗颐教授所说：“汉字笔画是中华民族的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子。”“造成中华文化核心的是汉字，而且成为中国精神文明的旗帜。汉字笔画的象形性不受到历史淘汰，必有它的特殊原因，其中道理很值得我们去探索。”

可以认为，没有汉字就没有中华民族;失去汉字，中华民族将失去自己的文化主体。汉字和中华民族一起，具有无比强大的生命力。

（二）艺术属性

现代设计中，汉字使用独特的艺术表现形式体现了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美的全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出了一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

（三）文化属性

“汉字文化”是汉民族文化所属各种文化中的一种。“汉字文化”既不等于汉字，也不等于汉语，它是指汉字的文化内涵和意义。“汉字文化”是指：由汉字直接和间接产生的中华民族物质财富和精神财富的总和。

例如图3、4、5三张海报是用笔画拼成茶杯、酒碗、筷子的形状。三者与笔画之间最明显的共性就是有很深厚的文化属性，而且历史悠久。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国时期，茶叶已有了一定的规模。中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化，犹如汉字是承载文化的重要工具一样。

（四）视觉属性

字体的色彩、笔画的粗细、字形结构的不同，带给人的视觉感受也大不相同，它会给人们的阅读带来不同的效果，所以汉字的视觉属性应该引起重视。

汉字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象。如北京大学的校徽，它是我国著名的文学家鲁迅先生设计的。它用篆字“北大”二字组合在一起，用中国印章的格式构图，使“北大”二字嵌在圆形中。这里的篆字“北大”已经过加工变化，字的笔划安排均匀合理，排列整齐统一，减少了书法中篆书用笔的随意性(如图6)。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。

某张海报中(如图7)，也体现了这一属性，在海报中将汉字的笔画打散，不规则的排列，粗细相间，海报中间是一个竖形黑色块，为了不显得突兀，在其后面加了一个羽化的灰色块，整个海报的色彩以黑白灰为主，在视觉上具有很强的冲击力。

（五）行业属性

汉字被广泛地运用在各行各业，如产品海报、包装、书籍、标志等。运用字体设计，使得汉字的识别性和艺术性大大提高。不仅能更好地促进行业的发展，也凸显了字体设计的价值。在商品包装设计中使用汉字，设计者必须用丰富的想象力创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤起人们的审美愉悦感受，最终将汉字潜在的内涵发挥得淋漓尽致。又如汉字在今天的标志设计中也被大量地运用。

四、总结

当代的艺术设计, 需要创造性地运用艺术的手段, 表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法。因此, 对事物有独特的理解和思维是必须的。以材料为中心的研究, 不失为一个有效的方法, 因为每个人对材料的选择、把握完全是自由的。个性、个人的爱好有着足够的容纳空间。某海报作品中采用了图钉进行制作，金属给人以硬朗，威风凛凛的感觉，能很好地体现宋体笔画棱角分明的特点(如图8)。而其中恰到好处的材质表现能给人产生强烈的视觉印象, 这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。另外, 要保证艺术设计作品的完美艺术效果, 也必须深入研究材料的材质特性, 高层次地展示和发掘材质, 并与材料的创新相结合, 这样才能在艺术设计中提供更广阔的选材空间, 更合理地运用材质, 创造出理想的艺术设计作品。因此深入研究材质, 掌握如何合理地运用材质, 对于艺术设计工作的效率和质量有着至关重要的影响。

以上概述了汉字笔画的几个属性问题，学习了汉字的起源以及汉字笔画的流变，进一步掌握了字体设计的原理和准则，加强了对汉字笔画属性的认知。在理论的基础上，以材料为中心进行海报实物制作，将理论运用于实践。在信息快速发展的今天，作为传导思想感情的媒体——汉字笔画的美化，将随着人类文明的进步而成为人们研究的重要课题。因此，文字设计者只有通过不断提高自身的文化修养才能设计出令人满意的、成功的字体。

参考文献

[1]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1989

[2]张同.字体创意与表现[M].武汉:湖北美术出版社, 1999

[3]日本GRAPHIC DESIGNER协会教育委员会.字体设计标志符号[M].日本六耀社出版, 1997

[4]余秉南.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2005

[5]沈卓亚、王汀.字体与版式设计实训[M].上海:东方出版中心, 2008

[6]倪伟、朱国勤、陈虹.字体设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001

浅析POP广告设计的字体设计 篇9

文字作为视觉形象要素, 它首先要有可读性。同时, 不同的字体变化和大小及面积的变化, 又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果, 使版面个性化的重要手段之一。在POP广告设计中, 字体的选择与运用首先要便于识别, 容易阅读, 不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构, 运用特技效果或选用书法体、手写体时, 更要注意其识别性。

字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征, 而不同内容、风格的POP广告设计也要求不同的字体设计的定位:或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发, 选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。

在整本的POP广告设计中, 字体的变化不宜过多, 要注意所选择的字体之间的和谐统一。可用不同的字体编排风格制造出新颖的版面效果, 给读者带来不同的视觉感受。

在广告设计中, 文字的种类繁多, 我们只要从以下几个方面来认识文字:

1. 书法字体。

我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式, 既有艺术性, 又有实用性。目前, 我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字, 作企业名称或品牌标准字体, 比如:中国国际航空公司、健力宝等。

有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称, 有特定的视觉效果, 活泼、新颖、画面富有变化。但是, 书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题, 其次是是否便于迅速识别。

书法字体设计, 是相对标准印刷字体而言, 设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排, 如中国银行、中国农业银行的标准字体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体, 是为了突出视觉个性, 特意描绘的字体, 这种字体是以书法技巧为基础而设计的, 介于书法和描绘之间。书法字体, 就是书法风格的分类。就像自然科学对动物、植物的分科, 如猫、虎、豹等, 都属猫科动物。书法字体, 传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种, 也就是五大类。在每一大类中又细分若干小的门类, 如篆书又分大篆小篆, 楷书又分魏碑唐楷之分, 又有二王体、瘦金体之说。

2. 印刷字体。

就字体而言, 作为“手书体”对应的概念, “印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样, 包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。

印刷字体有很多不同的设计, 每种字体都有自己的独特形态, 各有不同的美观感觉。中文字字数多, 设计比较难, 但由于数码技术的进步, 印刷技术数码化, 数码字体的制作比较容易, 中文字体的数量逐渐增多。整体来说, 用来排内文的字体, 字形走不出上述的各种字体。比较新颖的设计, 用来排标题较为合适。因此之故, 现在的印刷字体基本上可以归纳为以下六大类:宋体、仿宋体、黑体、楷书、秀丽体、装饰体。

印刷体是字体设计的基础, 而字体设计则是印刷体的发展, 它们构成了字体设计的主要内容。

二、POP字体设计的方法

1. 笔形变异。

对笔画的形态做一定的变异, 这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。

2. 笔画共用。

既然文字是线条的特殊构成形式, 是一种视觉图形, 那么, 在进行设计时, 就可以从纯粹的构成角度, 从抽象的线性视点, 来理性地看待这些笔画的同异, 分析笔画之间相互的内在联系, 寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间, 中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

3. 具象性变化。

根据文字的内容意思, 用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画, 这些形象可以是写实的或夸张的, 但是一定要注意到文字的识别性。

三、POP字体设计的特征

1. 易读性。

文字在视觉传达中向大众传达作者的意图, 最终的目的不是纯欣赏, 而是带有欣赏意味的宣传。文字是通过我们的眼睛让读者能够借助文字这一特殊的符号, 读懂所要传达的信息。因此文字的可读性非常重要。要达到这一目的, 字体的设计应避免繁、杂、乱, 设计中的笔画、结构应符合人们的视觉习惯, 必须让人容易辨认, 易懂、易读, 可识性要高。在POP广告设计中, 字体的内容, 大小, 色彩要充分体现产品的主题内容。

2. 统一性。

在画面传达信息的过程中, 文字作为画面的形象要素之一, 还具有传达感情的功能。字体设计要注意字型的特点, 间架结构的合理搭配;字应该保证完整的统一性, 字与字的风格应保持一致。设计师应以文字为主体, 使文字的形式更合理, 更完美, 更具有时代气息, 从而更有效地传递产品的信息。

3. 个性化。

好的字体设计应该使人过目不忘, 这要求字体设计具有与众不同的特色。在设计中应根据主题的要求, 突出文字的个性色彩, 创造具有现代气息和独具特色的字体, 给人别开生面的视觉感受。设计时, 通过巧妙地的构思和技法, 将文字主题的寓意与优美的形式有机结合。从文字的形态特征与组合上进行探讨, 借助于各种不同的形态, 表现其结构的特点。在POP广告设计中, 只有赋予创造性的字体设计才能在短时间之内凸显产品的特性, 创造具有鲜明特色的广告设计, 那么, 产品才能具备良好的市场前景与长久的生命力。

总之, POP广告设计, 必须以创造性的字体设计为原型, 并具备个性突出、形象鲜明、注目性强、便于识别和记忆的特点, 给人以美的享受。

参考文献

[1]方卫.任赛赛编著.《POP广告设计》.华中科技大学出版社, 2008年2月.

[2]黄金霞, 刘德龙编著.《POP广告设计》.上海人民美术出版社, 2009年1月.

《字体的创意设计》教学设想 篇10

其教学重点、难点是: (1) 重点, 字形设计, 通过介绍美术字的多种造型方法, 发展学生的想象力和创造力; (2) 难点, 根据文字的内涵和字形特点, 创造出内容与形式统一, 艺术性与可读性相结合的文字形象。

为了突出教学重点, 贯彻落实课程标准, 笔者按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课。

一、组织教学

安定教室秩序, 师生互相问好, 检查学具, 检查出席情况等。

二、导入新课

1. 展示:“庆元旦” (宋体与变体)

同学们, 非常高兴今天能与大家在一学习。我是南安市第二中学的美术教师, 我叫陈文雅, 希望大家共同努力来上好这一节课。下面请同学们观察两幅字体, 认真找出它们不同的地方。并说说哪一种字体更有视觉效果。

师 (总结) :创意美术字特点是活泼、漂亮、突出、艺术性…… (师板书)

2. 教学新授

师:好, 现在请同学们把书翻到第31页, 创意美术字广泛应用于标题、商标、标志、广告及图书、报刊, 起美化装饰、画龙点睛的作用, 是现代设计中不可或缺的重要因素。比如“康居企业集团”, 跟我们平常写的一样吗?

生:不一样, 平时写的都是中规中矩的, 没有像书本上那样有波浪形。

师:我们知道康居企业是开发房地产的, 如果用平凡的字体就不能吸引人家的眼球, 也就不能起到宣传作用了。

师:好, 现在让我们离开课本, 轻轻地闭上眼睛, 想一想, 在我们身边有没有看到其他变化奇妙的变体美术字呢 (教师提示:譬如商店、小吃店等) ?

生1:煤气灶上的“火”字;

生2:“祝福”的“福”字里有一颗红红的心。

师:同学们平时只要多做有心人, 就会发现很多很多变化奇妙的变体美术字。

师:好, 现在老师又给同学们带来了一些字体展示 (“分”、“防火”的变体美术字) 。

师:请同学们仔细观察并想一想, 你发现它们的哪些笔画发生了变化呢?为什么要这样来变化呢?请同学来说一说。

生:“分”字, 上部分变成拉链了。

师:为什么要这样变化呢?生:这样更加形象了。

师:这种象形化的美术字是创意美术字的一种变化方法, 叫做字形变化 (板书) ……

师:再来看一种字体, 展示“欢腾闹国庆”, 看看有什么变化?

生:这几个字的笔画都拉长了。

师:是的, 这样的改变是为了更加有气氛, 那么这种长短对比, 笔画曲绕, 或者笔画重叠的叫做笔画变形 (板书) 。

师:创意美术字的变化方法还有:立体变化、阴影变化、黑白变化等其他变化形式。

小结:美术字可以通过各种变化手段, 达到字体和字形的多样化, 以满足不同的实用要求。但无论怎样变, 汉字的原有特征必须保持, 不仅要易于识别, 还要视觉舒畅, 要力求文字内容与装饰效果的水乳交融。

师:同学们既然知道变体美术字有这么大的作用, 那么大家想不想跟着老师一起来设计美术字呢?

生:想!

师:好, 那大家一起来想想怎么设计冰天雪地?生1:我可以把“冰”的两点变成两块冰。

生2:我把“天”上面的一横变成一片云彩。生3:我把“雪”字的两点变成两片雪花。

师:同学们的设计思路还真多, 下面我们就亲自动动手, 设计和绘制变体美术字。

师:小练习, 在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例, 设计并绘制成变体美术字 (学生绘制, 师巡回辅导) 。

三、展示学生作业

生1:我的“火”字是这样来设计的:用一团一团的火来组合成一个“火”字。

生2:我的“果”字是这样来设计的:这里我画了一个苹果, 这里我画了一个香蕉, 那里我画了一串串葡萄, 看起来像“果”字, 周围我还画了两张嘴, 好像在吃这些水果。

生3:我的“雨”字是这样来设计的, 上面的一横变成了一片云, 下面的四点变成了很多雨点。

生4:我在“日”字的里面画了一个红红的太阳。师:同学们都设计得很好。

四、总结本课学习内容, 布置作业

师:今天这一节课, 我们学习了变体美术字的有关知识, 知道了变体美术字的特点和作用, 还学会了自己来设计变体美术字。下节课我们就来开展一个竞赛, 同学们去找一些字, 自己来设计变体美术字, 看谁设计得又快又好, 想象力最丰富。

师:好, 今天的课我们就上到这里, 下课!

浅析UI设计中字体设计 篇11

文字是人类表达情感最好的体现，在UI设计中文字的美感对UI设计的成功与否有着很大的关系，文章主要就UI设计中的文字设计展开分析。

关键词：UI；界面设计；字体设计

文字是人类生活表达的一种方式，也是人们表达情感的一种直接体现。事实上，无论在那种视觉媒体中，文字和图片是最好的传达媒介。在设计的过程中，文字排列组合的好坏直接关系到所表达的视觉效果，因此在UI设计中，文字的字体设计占据很大的比重，它能够赋予设计的美感，提高设计作品的传达力，是版面审美价值的一种体现。

一、UI设计中的文字意义

（一）文字的可读性

文字最基本的功能是向大众传播各种信息与情感，所以在UI设计中，文字的最基本功能必须保证整体信息的传达，给大众一种清晰的认知。在设计中，文字要适当的简单易懂，避免过于文字过于凌乱，忘记文字的基本功能，当然以最精炼的文字传达作者的设计意图是需要考虑的。

（二）文字位子的整体性

文字的布局应该考虑到整体效果，也就是不能够让视觉感受到文字布局的冲突，这样会感觉不到画面布局的主次感。好的文字整体布局可以使设计作品在含义与气氛上达到和谐境界，事实上人都有着一种自然审美的观念，这是一个较为微妙的感觉，需要仔细的去体会。电脑在这方面所能帮到你的很少，有时还需要自己去注意细节。

（三）视觉美感

文字最为画面传感的要素之一，是视觉情感传播的主要媒介，因此它必须有着强烈的美感，，这样在能够人们感受到美。字型设计、字体的组合都能够让大众感受到愉悦，在心底留下美好的印象。如果文字不能够产生视觉美感，难以让大众在心理接受，甚至都对其不屑一顾，作者也就无法向他们传达自己的意图构想。

（四）文字设计的创造性

在进行UI作品设计时，需要保证作品的主体个性突出，这可以在文字的设计上有所突破，突出文字的个性化色彩，创造独特的字体，这样给予大众一种别开生面的感觉，对作者所展现的意图会有很大的帮助。在设计时，可以根据字体的形态特征在组合上进行探索，实现个性化的文体设计，从文字形象唤起大众心中的愉悦感受。

二、字体图形化设计

对于快速发展的互联网而言，单纯的文字美感设计是无法应对用户们的审美需求的，因此在单调的字体设计需要得到突破。字体图形化就是一种很好的突破化设计思路，更加能够满足电脑用户对个性化审美的需求。字体的图形化设计能够营造良好的页面范围，更好的传递设计意图。例如在进行页面设计时，我们需要对标题文案，包括整个活动的专题商业需求都要经过特殊的设计处理，这样才能够保证与内容文案形成对比性，能够吸引用户的眼球，帮助用户充分的了解页面信息。

（一）字体的变形设计

字体的变形常被运用到UI字体的设计中，它是在电脑字体的基本形态上做出稍微的变形，这样使得整体画面的线条显得更加圆滑，也是字体字型变得更有活力，当然这种变形调整需要依照具体的情况进行操作。当然字体的设计最终目的是让用户能够快速的获取信息，过于的字体变形会让字体变得模糊，使设计舍本求末，失去原有的意义。

（二）字体的组合设计

我们应该明白，字体不会是孤立存在的，这不仅是字体的来源可以追溯到图像，也就是说文字的本身来源是人类生活情感的象形。在某种程度上来讲，文字来源于图形，因此图形与文字是同源的，只是文字更加抽象。

图 字体组合设计

例如上图，字体与图片的相互相互融合，就能够更加清晰的理解和传达设计信息内容，并且取得良好的效果，在设计的时候需考虑与周围的其他页面元素的协调一致，强化页面的整体氛围的营造。需要把握它们之间的融合点，使其更加和谐。

（三） 3D字体设计

人们生活在三维的立体生活中，对空间的感觉很为情切，因此在平面中营造一种具有空间感与层次感的字体设计，可能会让用户觉得更加真实，更加有冲击力。3D设计需要借助相关的电脑工具来完成，不管是3D软件辅助设计还是PS/AI，都能够使文字根据光感实现层次空间的变化。

（四）字体颜色大小设计

文字的颜色要同图像的颜色保持一致并注意色彩搭配的和谐。一个站点通常只使用一到两种标准色，为了保持颜色上的一致性，标准色一致或相近。比如，站点的主题色彩如果为红色，可能就需要将链接的色彩也改为红色。

三、结语

在UI界面设计中，不单单是需要美术绘画，同样需要根据设计所要表达的意义对字体、字型的设计做出艺术性设计。判定一个界面设计的美感不是单纯的项目领导的肯定就可以了，而是应该以用户对于界面设计的满意度作为评价界面设计是否完美的标准，这需要最终用户对设计的感受，所以只有在设计中不断的与用户的视觉体验相连，才能够保证设计的完美。

【参考文献】

[1]郭丽莉，王文彬，费英.现代平面设计领域中文字的探究[J].商业文化（下半月），2011（02）

[2]李卉.图形化文字在信息传达中的应用[J].运城学院学报，2010（05）

[3]王晓丹.以人为本 创新感受——浅谈网页设计中UI设计的用户体验[J].中国艺术，2012（01）

字体设计中空间的运用 篇12

字体设计的概念

科技高度发展的今天, 大量的信息以不同的方式涌入我们的视眼。这时设计传播信息的文字尤为重要。弄懂什么是及如何做字体设计就是前提。不同的文字用不同的方式记录了人类的发展历史。文字的目的就是传播与记录, 而传播与记录的形式应该是最简洁、最精炼、最具震撼力的。综上所述, 字体设计就是运用艺术与技术的手段, 将字符进行组合及编排, 以便成为印刷品的一种设计。文字设计不仅考虑字形美观, 还要考虑到整体风格和谐统一, 它的易读性、艺术性。

空间的概念

“空间”这个问题同样值得探讨。不同的专业的人对它的理解大相径庭。对于环艺的人来说, 空间即是“居住环境”。而对工业设计的设计师来说, 空间可以是某件产品的内核。这些都是存在于抽象的三维的立体的世界里。实际上, 空间应该是存在于每一个角落, 是一种原始的构成要素。在平面设计中空间就好像一张白纸等着我们去合理的运用它。在二维设计中, 最容易忽视的就是空白空间。当对空白空间忽视时, 丑陋、不堪卒读的设计就出现了。所以, 如何去巧妙、有趣、合理的运用空白空间和如何表现三维的错觉空间, 是我这次研究的目的。

字体设计与空间结合的意义

《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐的字体运用是创造协调最重要的两个手段。”现在大量信息的涌入, 使人们在不断探寻新的表达方式。当字体设计与空间相碰撞时, 迸发出新的火花、活力, 字体设计呈现出新的表现形式。

二、字体设计中空间的运用所遇到的问题

字体本身结构

弄懂字体设计中最基础的问题是十分重要的。第一步, 正确的把握单字的结构。如在设计26个英文字母时, 没有掌握字母的结构, 就会出现字符之间的关系不协调, 扭曲设计师的本身意图等问题。其实26个字母间关系如下:拉丁字母可以归纳为三种图形, 正方形 (N、M等) 、圆形 (O、G等) 和三角形 (A、W等) 。如果这几个图形同边长, 看上去正方形稍大些, 圆形其次, 三角形最小。为了达到视觉上的平衡, 字母的体量也要稍作调整, 把正方形类的字母的体量调小些, 将三角形类字母的顶端稍微超出基准线, 圆形类字母的上下圆弧稍微超出基准线一点。这就需要我们仔细去观察, 总结出它变化的规律。

汉字是言、行、意合而为一的方块字。它被西方设计师誉为最高的美术设计。经过仔细观察可以得出, 汉字结构的规律: (1) “上紧下松”——受万有引力的影响, 人的视觉中心, 比科学测定的决绝对中心要高。在进行字体设计时就应该把字体的中心设定在视觉中心上, 使字体上紧下松, 达到视觉上的平衡。 (2) “左轻右重”——原理同上, 人的视觉顺序为左至右。 (3) 上中下比例得体——上中下结构的字, 应该使它的重心在同一垂直线上, 使其比例得体、美观。 (4) “笔画统一”——受视错觉的影响, 同样粗细的横线和竖线, 看上去横线要比竖线粗。并且, 笔画少的汉字笔画可以适当加粗, 反之, 减细。 (5) “穿插呼应”——注意复杂结构的字的穿插呼应, 形成符合审美规律的稳定而活泼的优美笔势。 (6) “均衡稳定”——也就是字体视觉上的统一, 字符空间的合理搭配。

字体设计中空间运用

字体设计中空间关系的运用不当, 也会导致视觉上的混乱或不和谐的设计。在字体设计中不仅要掌握好字符的结构, 还要处理好字符之间的空间关系, 要有表达的主次, 不要采取平均对待。即使是在表达一种错位的空间, 也要注意这一点。比方说, 在二维的平面里做三维效果的设计, 能够达到很强的视觉冲击力, 但如果处理不当就很容易出现反作用, 不但失去了字体本身的视觉冲击力, 而且表达含糊, 容易扭曲作者要表达的意图。这种不当的运用空间的表达, 还容易引发字符本身的结构出现问题。在设计时, 空间与其他要素相比应优先考虑空间, 对它的忽视会导致视觉上的混乱。

三、字体设计与图形结合的空间艺术效果

空间的表现形式有很多, 我就用一下几种空间模式研究:

矛盾空间

矛盾空间也称之为错位空间。概括的说, 矛盾空间就是运用反透视、反结构等手法创作出新的反常规的空间关系。这样扩宽了图形创意的表现形式, 增加了图形创意的趣味性。在矛盾空间的鼻祖绘画大师埃舍尔将矛盾空间的原理体现的淋漓尽致。

深度空间

在平面的空间里用些创作符号带来第三维的错觉——深度。这种深度空间可以用以下几种常见的方法来表现:重叠 (最常用的表现手法) 、素材的质感 (指轮廓内部单位形体刺激我们视觉感官而产生的映象。心理学家J·J基普森氏研究结果得出, 材质的密度是视觉上感知三维空间重要的依据。) 、线性透视法 (表现深度空间的最便利的方法) 等。

双重意向空间

也称为正负空间。即根据视点不同把图形的正负关系相互转换, 背景向前成为图形或者是图像向后成为背景。这种空间表现方式, 最为有名的是《鲁宾之杯》, 两个面对着的人的侧脸的间隙中隐藏着一个杯子。正负形的表现提升了画面的趣味性、神秘性。

超现实空间

狭义的理解, 即不符合现实的、虚拟的一种表现空间的形式。而深层理解即是表达一种梦幻的魅力、反叛的精神和莫名其妙的潜意识。这种表现形式常常运用反向的思维方式, 将互不相干的事物联系在一起。

总结

文字的空间设计, 揭露视觉传达设计中二维、三维空间的巧妙转化, 及矛盾诙谐的构成形式。把文字经过“繁化”的设计, 化平面为立体、错落有致, 在细节上别出心裁、多而不乱、繁中见简, 创造出文字的新语言。

四、寻求新的空间与字体设计的表达语言

通过这一系列的实验, 找到空间与字体设计的表达语言。空间的视觉效果与字体设计相结合, 丰富了字体设计的表现形式。增强了字体设计的视觉冲击力、趣味性, 刺激人们的审美, 打破以往的视觉习惯, 给人一种全新的体验。从空间的趣味中继续挖掘它无限的潜在的表现形式, 是设计师的职能所在, 也是我们追求的目标。

参考文献

[1].陈原川.《字体设计基础》.上海人民美术出版社.2006年11月.

[2].代福平.《字体创意》.江西美术出版社.2006年8月.