字体研究（共12篇）
字体研究 篇1
汉字研究可以分为字形结构和字体风格两方面, 字体风格也称为字体。字形结构是汉字研究的主流, 字体风格研究还比较薄弱。究其原因:其一, 传统看法认为字体风格是书写艺术的问题, 属于书法学研究领域。其二, 传统汉字学研究是围绕“六书”展开的, 而“六书”是对汉字结构的分析, 汉字学研究中长期以来也是汉字结构。其三, “字形结构是外部形式问题, 眼睛可以观察, 分析容易操作, 描述可以具体;字体风格却是内在的问题, 目治未能竭尽, 很多因素的把握要凭心治——所谓心领神会, 描述起来, 也难以具体。”[1]26因此, 简帛早期隶书的字体研究对汉字字体学的发展有重要的理论意义。
汉字经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的字体演变, 同时还伴随着草书、行书等变异字体的发展。不同历史时期的汉字表现出不同的形制, 结构变化具有相对稳定性, 汉字结构发展到了春秋战国之际, 已基本形成了稳定的义符和音符组合系统, “汉字发展的客观任务和内在要求, 便从发展数量和建立偏旁符号系统为主, 转向以改进符号便于书写为主的阶段。”[2]7书写方式的变化在字体演变过程中表现得愈加明显。早期隶书源于战国晚期, 字体变化是这一时期汉字演变的一个重要方面。字体演变具有渐变性, 两种主流字体的交替必然有一个过渡带, “原先的字体随着字形结构和书写方式两方面的变化, 渐渐地向另一种字体过渡, 直至新的字体诞生。表层的量变与深层的质变的转化、互动, 是新旧字体更替的一般规律。”[3]5
汉字发展分为古文字、今文字两大阶段, 一般认为古文字阶段从殷商时代的甲骨文到秦代的小篆。20世纪70年代以来, 随着大量秦汉简帛材料的出土, 人们看到西汉初年的隶书尚带有篆意, “为了跟成熟的隶书相区别, 可以把秦和西汉早期的隶书合称为早期隶书。”[4]70简帛早期隶书即是从战国晚期至西汉早期 (汉武帝初年以前) 的隶书, 又称为篆隶、古隶、草篆等。
早期隶书正处于隶变时期, 隶变主要表现在字形结构和书写方式两方面, 以往隶变研究更注重字形结构分析, 其实隶变最初是书写方式的变化, 笔画变化影响到汉字的构造变化, 继而逐渐引起了深刻的结构变革。王宁等诸位学者对汉字各个历史层面的构形作了系统研究, 全面整理并比较了战国秦系、楚系和东方六国的出土文字, 指出“六国文字与秦文字由于政治分裂而引起的差异, 首先是不同地域字体风格的差异、进而波及到字形结构的。”[1]26隶变是一个渐变的过程, 具有明显的连续性和阶段性, 从隶变整个过程来看, 它是对汉字书写性能的改革。“隶变也是书写体式之变, 笔画形态之变, 大于字符结构之变。在汉字系统中, 字符结构的各种类型在隶变之前和隶变之后比例有所不同、结构方式有所不同、结构成分有所不同, 而这又都跟书写体式的变化密切相关。”[3]2早期隶书作为隶变的初期阶段, 在字体、字形结构上都表现出了过渡性特征, 早期隶书的字体研究可以深化我们对隶变过程的认识, 也可以弥补以往隶变结构研究的不足。
一、简帛是记录古文字的主要材料
汉字的书写材料可分为竹、木、帛、纸和石、陶、金、甲两个系统, 无论是甲骨文还是金文, 都不能叫做‘书’, 因为甲骨文只是占卜的记录, 金文只是青铜器的铭文, 它们都是附属于有固定用途的器物的。”[5]53甲骨文、金文等都是文字, 但它们是题铭文字并非用于书写, 作为铭刻文字类型, 它们缺少书写文字的笔墨形态, 不一定能准确反映文字的本来面貌。青铜器、石刻等毕竟是特殊的书写材料, 而且还受书写用途的影响, 简牍则不同, 它不受书写内容和书写目地制约, 是普遍的书写材料。王国维说:“书契之用, 自刻画始, 金石也, 甲骨也, 竹木也, 三者不知孰为后先, 而以竹木之用为最广。”
简牍曾是我国古代长期使用的书写材料。已出土的简帛书籍按照年代可分为四组:战国、秦、西汉早期、西汉中晚期至东汉。近代出土的简牍中, 汉代简牍数量最多, 从字体上看, 简牍文字几乎涵盖了篆、隶、楷、行、草五种基本字体, 而以隶书和草书最为突出。简帛的源头应在战国之前, 《尚书·多士》中记载:“唯殷先人, 有典有册, 殷革夏命。”甲骨文“册”字像用绳子将简编册之形, 这说明商代已有简册, 尽管由于保存条件等因素, 目前还没有发现商代、西周和春秋的竹简, 但是它们的存在是毋庸置疑的。甲骨文、金文具有特殊的用途, 并非当时日常书写的文字, 之所以能流传下来, 不是因为其常用而是适于保存的缘故。作为记录语言的交际工具, 殷商时期不可能仅仅依靠难得的龟甲和昂贵的青铜, 一定存在更易取得的书写材料。从甲骨文中“典”、“册”二字的高频使用推测, 殷商时期简牍已经广泛使用。
春秋时期, 除了竹书之外, 还有帛书, 《晏子春秋·外篇第七》:著之于帛, 申之以策。”“策”是“册”的通假字, 《国语·越语》:“越王以册书帛。”说明春秋时期已经使用帛书, 简、帛并行, 缣帛比竹、木简轻便但是贵重且不易保存, 古代帛书一直很少发现。东汉时期纸虽已发明, 但受技术限制, 仍以竹木简牍为主要书写材料。王国维说:“盖简牍时代, 肇于缣素之先, 而尚延于谷网等纸之后, 至南北朝之终, 始全废矣。”[6]75“在两汉时期, 简仍是主要的书写材料, 牍也使用得相当普遍。东汉中期蔡伦改进造纸方法之后, 纸开始成为书写材料。不过一直等到南北朝时代, 纸才比较彻底地把简牍排挤掉。在晋代, 虽然纸已经使用得很普遍, 政府的文书簿籍却往往仍然使用简牍。”[4]75在纸张广泛应用之前, 简帛是最重要的书写载体。可以说简帛文字是古文字的主体, 简牍文字也是秦系文字的大宗, 西汉初期的隶书材料主要是简帛。要了解早期隶书的字体, 主要通过战国时期秦简牍和西汉初期的简牍帛书。
二、简帛文字更能反映汉字的实际使用状况
“简帛文字与其他类型的古文字相比, 最主要的特点就是能够体现笔墨的书写形态。从简帛文字中不难看到, 简帛文字笔画由圆转变为方折, 字体由俗体变为正体, 构形由随意趋于固定, 文字由简单趋于复杂。其过程与汉字的发展史是一致的。”[7]271简帛文字遵循了汉字的自然演化序列, 每一个时代都不止有一种字体, 因用途、工具、方法、地区、写者、刻者的不同, 汉字的构造或风格也各有区别。隶书是在战国时期秦文字俗体基础上形成的, 秦朝统一后施行书同文政策, 在全国推行小篆, 常见于歌功颂德的石刻, 民间实际通行的是秦隶。
王宁认为以文本形式存在的使用中的汉字, 呈现出三种不同情况:一是民间书写文本中的汉字, 书写者为一般民众, 文本的社会意义较小, 流传范围不大;二是社会通行文本中的汉字, 这些文本或是官方正式文告, 或是流传于社会的典籍钞本, 或是名人诗文;三是权威规范汉字, 官方运用政权, 通过教育与考试制度, 规定在某些场合必须使用的汉字, 或是经书法家写于碑匾, 权威字书予以收录作为示范的汉字。前两种, 尤其是第一种遵循着约定俗成的规律、随着各种社会因素的变化而自发存在的, 这些字符群随时都在进行着内部元素与内部关系的建构与破坏[8]6。小篆与秦隶并行的同时, 二者用途不同, 简牍是日常书写文字的载体, 社会上通用字体是秦隶, 因此简帛文字更能反映汉字实际使用状况。
三、简帛文字隶变速度快于其他书写载体的文字
西汉石刻文字和铜器铭文较少, 其隶变程度也远远落后于简牍帛书文字。“从秦汉简牍中可看出 (隶书) 西汉中后期已经趋于成熟, 波势明显且普遍使用, 成为一种书写习尚。然而与西汉石刻文字相对照, 石刻文字基本上还停留在古隶阶段。”[9]18自汉武帝之后, 简牍文字已进入隶书的成熟期, 而金石文字基本上还处于古隶阶段, 或是篆隶并用、篆隶杂糅。简牍文字是日常书写的俗体, 受法度约束较少, 西汉时期, 篆书并没有立刻被隶书所取代, 而是篆隶并行使用, 在严肃隆重的场合用篆书, 同时隶书已开始广泛使用并迅速发展。简牍文字隶变速度也快, “从古代的文字载体看, 金石文字铸造和凿刻而成, 为传之久远, 因此多用当时的正体。在文字演变过程中, 日常应用的俗体发展速度快于金石正体文字也是文字发展的一般规律。”[9]108每个时代的字体都至少有三部分:当时通行的正体字、前代各种古体字、新兴的字体或称为俗体字。隶书作为俗体字脱胎于秦隶, 经两汉广泛应用, 依照约定俗成的规律, 在汉字发展演变中逐渐成为主流字体。
早期隶书处于隶变时期, 正是古文字向今文字的过渡阶段, 字形结构和字体风格都发生了重大变化, 字体的微观变化更为生动具体。在记录古文字的众多书写材料中, 简牍帛书无论在时间跨度, 还是地域分布上都是主要的书写材料, 简帛所反映的字体变化又比其他材料更为敏感迅速, 因此, 简帛早期隶书的字体研究对丰富汉字学理论和字体演变的细致研究都有重要的意义。
摘要：早期隶书处于隶变时期, 字体变化细致而微。简帛早期隶书字体的研究有助于加深我们对隶变的认识, 对丰富汉字学理论也具有重要意义。
关键词：简帛,早期隶书,字体研究
参考文献
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字体研究 篇2
1.笔形的变换
构成字体的风格必然会体现在笔形的千变万化上，笔形的瞬息万变就决定了其形成的风格。毋庸置疑，创建一种新的字体，设计创造笔形是其形成风格的关键。字体结构是有一定的法则，用怎样的法则来重建字体，在重建中用什么元素去构成的字体的个性特征，只有打破固有的结构来重新组合再造。
2.结构的叠加
在汉字字体文化传承的喜与忧中提到：文字是人类传情达意的抽象符号系统，是文化的载体，蕴含世人之精神。在新的内容、媒介种类呈指数级增长的今天，使文字的风貌反映技术、文化、人心的变化显得越来越重要。
3.形态的统一
字体经过长期的演化和社会应用的需求下，已形成了特定的规范形式。虽然如今是一个突显个性彰显活力的新时代，还要在遵循原有字体结构的法则上建立新的形式。
二、“意”与“形”结合的地域风格
随着各国间经贸、文化等方面的不断交流与合作，使得字体设计的地域风格展现的越来越明显也越来越多样，这种地域化风格的设计成为将本民族特色文化推出国门走向世界的载体，成为彼此牵引沟通的纽带。
1.中国风———靳在强
在《汉字艺术设计的图象化景观》文中说：“在对人为视觉图形图像态度中，具有得天独厚文化积淀并早已深入人心的汉字艺术，对它的选择，在大多数情况下使人的视觉心理产生一种内在的亲切感。”由此看出，字体设计的“意”与“形”相互影响，而将这种微妙的关系通过设计而表现出来的，是设计师们选择字体设计的原因，赫赫有名的靳在强先生，将东方文化很好的与西方的设计元素融合，把这些散发着东方韵味的设计推向世界。在《汉字》系列招贴设计中，将中国水墨的飘逸灵动演绎的淋漓尽致，浓情墨意交织在现代设计之中。该设计用水墨形式的汉字“山”“水”“风”“云”为创作元素，运用行如流水粗犷有力般的墨线，像画一样的书写出一番别样的世外桃源，让人们去慢慢领悟细细品味，形中有意，意现其形，融会贯通，展现出中国风设计的无穷魅力。
2.韩风———安尚秀
字体设计教学思路与模式研究 篇3
关键词：字体设计 教学 思路 模式
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0144-01
字体作为一种应用广泛的信息传达手段，在当下传媒高度发展中具有相当重要的作用，通过日常流通的招贴设计、包装设计、标志设计和型录设计等，可窥见一斑。创意字体以其简洁新颖的文字设计形式，所传达的高度准确化、趣味性信息以及富有一定装饰性，深受广大受众的喜爱，字体设计作为信息社会传达设计的重要工具，具有广泛的应用前景，高校作为培养设计人才的重要渠道，应当首当其冲，切实从基础抓起从学校抓起，那么如何切实在教学中提升字体设计应用方面的实践性，应值得我们在教学中不断尝试与创新。
1 分析不同文字的发展演变规律，掌握基本构成原理
在字体设计实践中，不论是拉丁字母、阿拉伯数字还是汉字，首要应把握设计信息准确的识别性。拉丁字母以英文为中心，其二十六个字母有大写与小写的区别，不同于我们汉字的拼音，因为汉字有其独立性，而拉丁字母构成的英语，因其经过不同排列组合形成的单字字义大有不同，又因其字母的特殊性，字距无法等分，因此设计上要依靠上位线、下位线、基线和肩线四条线来控制。
汉字有象形、表意等特殊性，通过形、音、义结合的汉字，总的归纳为“象形、指事、会意、形声、转注、假借”六种形式，也即通常所说的“六书”。又因汉字多样的构成形式，使得汉字在外形上呈现长方形、三角形、菱形等形态特征，通过分析研究这些汉字的基本规律性，有助于启发创意的思维形成。同时在研究汉字组织构成上，我们常常通过“永”字八法来实现，即“点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折”的基本笔画构成，这是学习写汉字和传统书法学习的基本功，也是决定字体美感的具体因素。在教学中注重导入这些知识背景了解，配合相关字体的临摹，可以从根本上培养学生对字体的探究兴趣，并抓住重点，才能在设计中把握好特征，形成特色。通过强化不同文字的了解与分析，可以使学生自发形成感受力，判断力；通过手工绘制辅助电脑设计的实践方法，从而提高对创造力和美感的把握。
2 掌握基本信息特色，强化字体识别性
随着国际间交流的频繁，以及中国文化的影响力进一步宽泛，中国传统文化和汉字受到越来越多不同国界的人的喜爱与关注。随处可见的英文、汉字书法等元素应用的设计形式，成为设计界普及性的手法，然而在字体设计中，好的汉字设计却有着相当大的难度。在现代设计中，标准的印刷字体、富有意蕴的书法字体，成为最常见的应用形式。中国书法具有浓郁的哲学以及儒、道文化内涵，以及高度的审美意识。外国人可能不知道具体的汉语意思，但深受蜿转流变的线条，以及浓淡的色彩变化而着迷。如王羲之的“兰亭序”等作品，在实践中我们应当学会把握中西方审美的异同性，求同存异设计表现信息要点，充分思考为谁设计、设计为谁看的问题，使得文化特征鲜明。
品牌文字、招贴设计、型录设计等项目应用中，文字在体现美感的同时，更应注重把握识别性，在实际设计实践中，图形与文字结合、变化字体笔画成图形等手法比较常见，如可口可乐、心相印等设计。汉字受其笔画影响，如果不改变笔画结构，单纯的添加图形、进行组合，只会适得其反。要知道任何时候文字设计都注重思想情感的传递，要使得文字设计个性强烈，视觉效果冲击力突出，不但要从信息上进行联想，还要从心理上进行暗示。在设计实践中通过多种思维方法的草图分析，激发创造性思维，让学生获取最佳方案，不仅能培养学生研究性的学习习惯，还能强化对字义字形方面的理解，不断拓宽设计创意思路。
3 强化文字文化修养，做到设计个性鲜明
对待不同的文字，在设计时应充分考虑其文化蕴含性。东西方人在文化地域上的不同，所产生的趣味以及禁忌也有所差异，在设计实践训练时教师应注重导入这方面的知识普及。把文化底蕴融入到字体设计中，不仅能使字体有“言有尽而意无穷”的效果，并且使得字体的个性十分鲜明。如装饰杂志的“装饰”两个字的设计，古典含蓄又有现代美感，陈幼坚设计的以文字为主的个人作品集封面设计，作品利用拉丁字母的形态结构，巧妙的设计组合成他的自画像，ALAN是他的名，胡须的文字CHAN则是他的姓，配合金絲眼镜出现，真是活灵活现。中国文化深受儒家、道家、释家三家文化长期影响，骨子里有含蓄的东方古典美学思想基础，这也成为人们为人做事的关键，试想人都做不好，设计的东西谁会欣赏，设计能好到哪去？
中国古典文献思想受到国外热捧并不是偶然，而是说明其中的人文教育价值正被更多的人所认可，然而，这却正是当下在校学生所缺失的东西，因为社会炒作出“嘲笑爱国者，崇拜权势和金钱，鄙夷理想和志气”的怪相。著名设计师陈绍华、靳埭强等人的成功，最大的优势在于对传统文化的理解。鲁迅也曾说过“越是民族的就越是世界的”这句话对所有国家的学生都受用，可见只有加强扩大学生文化修养，并逐渐理解文化的精髓，才可做到设计上的原汁原味，以及设计的个性鲜明。
当下电脑辅助设计给设计工作带来很大便利，同时也促进了一些学生惰性思想的形成，电脑特效字体虽然快捷，但缺乏个性，简单的电脑滤镜特效操作，只能博得一时视觉上的快感，并不能做到个性内涵的回味无穷。手写字体抒发感情、情绪特征，手写文字具有强烈的个性，以及不可重复性和亲和力。只有合理利用快捷的网络资源，以及各种渠道获得设计工作的更多信息，通过收集整理和分析，才能确定若干方案并选出最佳方案，在教学中应坚持手工绘制与电脑辅助相结合的课堂实践操作方式，即培养了学生的创造性思维，也加强了学生动手动脑能力，并赋予了作品中更多的人情味。
4 结语
字体设计必须传达一种特定的视觉信息，在教学以及实践中对文字信息准确性以及形态结构美感把握，重要性在于对文字语义与形态之间意义关联把握。在当下众多的广告设计理念中，随着应用范围的不同，对于设计人员提出了更高的要求，通过在校学习不仅要培养学生对文字语言的领悟能力，以及对设计信息的感受与判断力，更需要养成创新意识，培养对客观事物的观察能力，学会思考并尝试利用任何媒介、手法进行创作，摆脱模式化的设计形式，在做到文字有高度识别性及信息准确性传达同时，以文字意义的感召力和震撼力，激发视觉扩张力，使得设计更加富有个性化韵味。
参考文献
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002，9.
[2]吴飞飞.品牌文字构成与应用[M].上海：上海人民美术出版社，2005，8.
字体研究 篇4
如今信息技术飞速发展, 中文字库中除了录有中国传统经典的字体外, 还有专业厂商制作的字库。近几年, 较大规模的西文字体识别与检索已有成效, 而识别中文字体的网站却很少。据不完全统计, 目前可以下载的中文字体大概有15000多种, 而字体网站只提供字体的预览和下载功能, 目标性不强[1,2]。
当今智能手机已经相当普及, 全球两大类智能手机iphone和Android, 其中安卓在中国市场占有率为89.9%, 因此开发基于安卓的字体识别软件, 将极大地满足市场尤其是广大字体爱好者的应用需求。
1 技术原理
1.1 客户端技术
为了减轻客户端的运行压力, 大部分的系统操作都将放在服务器端进行, 而客户端只需进行简单提交图片、提交文字等操作。然后通过http方式实现与服务器数据传输。
1.2 服务器端技术
当用户上传图片到达服务器端后, 服务器端通过后台程序, 将图片存储到某一特定文件夹下, 程序自动查找到与之相匹配的文字, 并将这些文字生成一个固定大小的图片, 形成RGB矩阵, 再将这些矩阵进行比较, 得到相应的匹配率。按照匹配率, 对字体格式进行排序, 并将排好的数组, 返回给客户端, 完成一次数据交互。因此, 对于服务器端, 我们要用到serverlet技术和javabean技术, 将操作写入javabean中, 用serverlet将用户页面与后台逻辑操作连接起来。
1.3 相关算法介绍
1.3.1 常用的识别技术
图像处理通常需要将图像划分为若干不相交的区域, 图像分割是图像处理的基础。常用的有阈值与图像分割技术、梯度与图像分割技术, 通过阈值来对图像进行二值化能让计算机处理的数据量大大减少[3]。
分割后的图像需要对盐粒噪音和毛刺噪音进行消除, 通常采用滤波的方法, 根据噪音产生机理的不同设计不同的滤波方法, 为减少脉冲干扰, 可采用中值滤波法[4]。
匹配算法主要有:基于边缘、基于像素点等比较算法[5]。
1.3.2 字体识别技术
1) 阈值分割技术
本程序因手机内存限制, 不能通过拖动控制条来实时改变阈值, 但是如果灰度均值偏小或者灰度均值过大时, 仅用单一的阈值算法将很难得到合适的结果, 所以通常采用两种阈值:最佳阈值法和大津法, 两者相结合自动寻找合适的阈值[6]。
设:最佳阈值法计算的阈值N, 大津法计算的阈值M, 平均灰度值aver, 则:
2) 降噪算法
由于不同型号手机摄像头性能各异, 加之拍摄手法不同, 程序获取的图片源质量不高, 二值化后容易出现噪点现象, 影响后期匹配算法, 因此借助比较常见的降噪算法:中值滤波、均值滤波、对称近邻均值滤波法, 在处理细小噪点的算法中, 均值滤波算法效率较高但容易降低图片的锐度和细节, 综合效果中值滤波法更适合。
2 字体识别软件开发
本手机字体识别系统主要包括如下功能:
截图功能、二值化处理功能、查找文字边界、生成字库图片、统计排序功能、手机端“扫一扫”功能。通过手机摄像头取图并处理, 将处理后的图片和相应的文字发送到服务器端进行处理, 服务器将查询结果再返回给客户端。
3 结论
经测试, 本软件可以实现字体图片获取、上传、识别并返回结果等相关功能。手机Android客户端操作简单明了, 产生的结果能满足用户的需求。识别字体的方法位于服务器端, 方便日常的维护升级。软件基本达到预期目的。下一步的研究工作将致力于历史记录、字体收藏、下载、替换等后续功能的开发, 并对算法做进一步的改进, 以提高对于字体的识别能力, 加快字体处理速度。
摘要：本文给出了一个基于Android平台的字体识别系统的研究及实现过程。文章首先提出软件的总体框架与相关的字体识别算法, 从技术的角度为软件的实现提供可能。进而从需求分析, 系统框架, 功能描述等方面, 逐一叙述了该软件的开发过程。
关键词：Android应用,字体识别,图像处理,图像识别算法
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字体颜色对比以及字体对比总结 篇5
字体颜色的对比在所有字体对比中占重要地位，不单单是这样，颜色在我们的生活中也占有非常重要的地位。
在上节课讲的所有字体对比中。我相信显而易见的，最深刻的就是方向的对比。类似于方向，颜色的对比也是显而易见的。
那么关于如何使用颜色，我只想声明一点。要记住。
暖色（红色，橙色）是前进型的，会引起我们的注意。我们的眼睛易受到暖色的吸引，所以只需要很少的一点红色就可以产生对比。
另一方面，冷色（蓝色，绿色）则是远离型的，总是在我们的视线中后退。即使更大的区域内都是冷色你也未必能注意到。
实际上，需要更多的冷色才能产生有效的对比
那么我们来看一下简单的实例。
尽管商业设计要小得多，但它还是最醒目的，原因就在于它是暖色。
现在，较大的文字采用暖色，它盖过了较小的文字。通常希望避免这种情况---或是利用这和效果。让你的目的更突出。
把商业设计改为淡蓝色，它几乎快消失了。
要有效地进行冷色的对比，通常需要使用更多的冷色。
现在，我们脱离真正的颜色。
很多专业排版人员称页面上的黑白文字有颜色。而且“多姿多彩”还很容易产生对比。那么对于黑白文本，要看出并利用它的颜色对比，则需要更敏锐的眼睛。
正如我们以前的作业技巧与提示课中所讲的，新闻简报中所提到的灰版中的颜色。
而且这些颜色来源于哪里？我们讲过，粗细，间距，行距，等。上节课，我们也看到了。
眯起你的眼睛，看这段文字。要习惯于把文字不同程度的黑色理解为“颜色”。同时，很细，很薄的字体中字母间间距和行间距较大，这会创建一处非常淡的颜色（和材质）。紧紧压缩在一起的粗体，则会创建一种深色（有不同的材质）。
对于没有图片但包含大量文本的页面来说，这是一种非常有用的对比。
如果一个页面中只有文本，看上去一片灰色，会显得很乏味，让人不想去读。这还会带来混乱。（材质属于页面的感觉，虽然它的假的。烫金等就是真材质。）
同我们上节课的粗细对比例子讲的一样，单一的灰色无法吸引你的眼睛，实在没有什么能引起人的兴趣去深入地阅读。
如果对标题等使用一种更粗的字体来增加一些“颜色”，或者将一个引用文字，段落或小故事设置为显然不同的另一种“颜色”，读者将更有可能在这一页上停下来，真正阅读它的内容。这正是我们想要达到的目的。
除了让页面更吸引人，颜色的改变还有助于组织信息。比如我们上节课所看到的目录
同样的布局，我们加上了“颜色”，它明显的有了视觉感。而且通过这种“颜色”，我们很明显的知道这个页面上有两大内容。
我们只需要用到字体这些技巧，不需要任何额外的处理就可以改变字体的自然“颜色”和材质，让页面丰富。
大多数编排精良的好书都会利用大块文本显示丰富的字体，使你能在页面上感受到“颜色”和材质。
结合多种对比
不要保守，大多数有效的字体布局都会充分利用多种对比。要得到更多的例子和想法，我相信你家里有很多杂志之类，注意每一个有意思的字体布局都会依赖于对比。
尽量明确地说出你看到了什么。如果可以用语说清楚这种关系的变化，说明你确实已经掌握。看到一种让你不舒服的字体组合时（你下意识地感觉这些字体不能很好的结合），也要用文字明确地分析问题出在哪里。
试图找出一个更好的解决方案之前，必须发现问题所以。要找出问题，必须努力寻找
相似性，而不是差异性。
彼此竞争的两个字体有什么相似之处，正是这种相似处才让它们产生了冲突。想想截线，强调线，缓和过渡等。还有结构呢，粗细呢，大小呢，是不是正确且有效的。
那么我们作下总结，从你进课堂到现在，这些知识都对你有用吗，或许你看上去觉得太简单了。
甚至不必考虑采用什么方式来形成对比，你也能自动地找出合适的字体，这不会花费很长的时间。也就是说，如果你的计算机里有合适的字体，你就能轻松地找出应该使用什么字体，来达到你的目的。有了合适的字体，你就能很好的进行你的设计。
做一个设计或者重新设计时，先从哪里开始呢？ 从中心点开始（还明白中心点吗），确定希望读者最先看到什么。
除非你已经决定要建立一个非常协调的设计，否则就应该创建一个有强烈对比的中心点。将信息分组（你应该明白）
按逻辑进行分组，确定这些组之间的关系。通过组之间的靠近与否（亲密性）来显示这些关系。
在页面上组织文本和图片时，要建立并维护明确的对齐。如果能看到一个明显的边界，如照片边界或垂直线条，可以通过其他文本或对象的对齐来加强这个边界，使人产生一种尖锐有力的感觉。不至于让人感觉到你的设计很草率无力。
创建重复（最常见的了），找出可以重复的项。为建立重复，可以使用粗字体，线，装饰符号或者某种空间布局。看看哪些元素已经自然地重复，再看看是否适合加大重复的力度。
那么再次强调，除非你已经决定创建一种协调的设计，否则一定要建立 强烈的对比，这样会吸引读者的视线。。同时要记住，建立有效的对比不要太保守。如果页面上的所有一切都又大又粗和相似，很华丽，那么根本不存在任何对比！不论通过更大更粗来建立对比，还是通过更小更细形成对比，关键是：要有所不同，这样才能引人注目。
最后，我要提示的是的：不要去做纯好人，也不要去做纯坏人，相信这个道理大家都懂。相似，我们做设计，也不能去做纯设计，借鉴与临幕是你的方法，你需要某种方式去寻找更多的灵感。
我们做商业，也不要纯商业，当你设计的很好的一个作品时，没有任何理念的客户又在考虑着他的设计，你完全可以通过某种手段来破坏他的设计，你要知道你才是专业的，让他真正感觉你设计的才是好的。
有些考试是封闭的，有些考试是允许学生开卷，畅所欲言的，学生们可以打开他们的笔记，翻开他们的书，可以互相讨论，还可以与老师讨论。
为什么，因为我们把正确的信息写下来将更容易记住，而不是先乱猜再写下错误的答案。考虑时得到正确答案的过程会让你很有收获。所以我们的作品需要讨论，需要交流，我们分享知识，分享经验，能过理论知识--睁开眼睛，提高视觉敏锐度，你将成为视觉领域的高手。
听障生字体设计课教学创新研究 篇6
[关键词]听障生；字体设计；创新策略
传统的教学方法是临摹宋体字和黑体字，而忽视艺术设计元素在教学中的应用，忽视文字创意的功能和实效。为听障学生进行教学改革，不断创新研究有效的设计方略，真正培养学生的学习兴趣，强化他们的创造性思维能力和艺术创造能力。
一、结合学生生理发育实际，采用更为直观的教学方式
听障学生不同于其他特殊教育的学生，更有别于普通学生，他们的失去了最为重要的信息输入通道，抽象思维能力发展受到严重限制，视觉通道成为他们最为主要的信息通道。这就要决定了教学必须从他们的实际出发，为学生提供的学习信息应该充分体现视觉效果，能够让听障学生迅速接受，快速输入，作用于他们的大腦，产生较为深刻的印象，出发他们的敏感神经，诱发他们大脑皮层的兴奋，以此不断培养他们的学习兴趣。兴趣是引导学生接受知识、持久参与实践的最好内在驱动力，也是培养学生良好学习习惯、促进学生持久进步的重要动力源泉。要想保障听障色灰姑娘字体课教学的实效，让学生能够接受更多的知识，培养他们的基本思维能力，必须结合他们的生理实际，采用最为直观的教学方法，激发他们的学习兴趣和热情。有所失必然有所得，劣势和优势一般存在一定的互补，虽然听障学生在听力方面存在的一定的障碍，但也决定了他们的视角更为独特，他们有着更为敏锐的观察力，教学中能够针对他们的实际，创造性的教学字体课程设计，一定会让学生兴趣大增，他们也能够在设计方面得到更大的启发和促进，也会在设计领域有更多的突破和创新。
由于听障学生一直在形象思维方面存在很大的优势，通过字体设计课教学的持续强化以及辅之以艺术绘画等方面的教学，学生的抽象思维能力也会慢慢得到锻炼，逐步提升。他们对字体和图像也就会有着常人无法达到的反应能力和表现能力，从而在这方面让特殊学生成为特长生。在做好传统的临摹文字教学的基础上，大胆引入更为直观的教学方式，更多地应用现代信息技术，尤其是幻灯片和视频教学，带给学生更为强烈的视觉冲击力，展现更具吸引力的作品设计。通过直观的方式展示字体的构架和设计，不断强化学生对字体的感知能力。呈现字体设计的过程以及表现出来的效果，通过形象生动的案例分析，让学生能够更为直观地感知字体设计的艺术效果，不断激发他们的学习兴趣，强化他们的形象思维和艺术表现能力。诱发他们的创造思想，引导学生对熟悉的文字进行自我解构和理解，对其笔画、结构、形体等方面进行大胆的想象和重构，以字构图，以图创字，将字体向与实物材质、机理、维度空间等相结合，感知文字设计的思想和艺术魅力，逐步提升听障生的认知能力和创造能力。
二、积极采用启发式教学，培养听障生创造性思维
听障生有着非常特殊的家庭成长和社会环境，每个听障生都会受到父母更为特别的照顾，他们得到了家庭更多的关爱，所有成员都对其各方面的呵护。这样的成长环境使他们产生了强烈的依赖心理，缺乏自主分析和解决问题的能力，实践活动和创造性实践相对较少。由于不能完全融入社会，他们与同龄人和认识的人存在很大的沟通障碍，对各种事物和现象的分析角度和认知程度存在一定的特殊性和滞后性，听障生在这种特殊的社会环境中总是相对于普通学生显得较为急躁，他们都希望自己能够快速解决问题，而又不能找到更为快捷的方式，缺乏必要的耐心。这就要对听障生进行字体设计课教学一定要注重引导和启发，让学生慢慢学会认知，逐步培养他们的基本思维能力和表现能力。通过启发式教学让学生逐步打开思路，慢慢感知字体的形体结构、表意特点和构建方式，融入融入更多的创造性思维训练，逐步打破他们的定线、定式思维，引导他们逐步突破自己的思维模式，重组已有的知识经验，找出更多的创造性解决问题的方案。
例如，通过播放幻灯片的方式展示更多的优秀字体创意设计图，让学生感知文字的笔画和结构，带给他们更多的设计作品，让学生能够建立更好的认识基础。从感性上强化他们的字体设计思维。通过一字多变的形式，打破学生的认知和思维定势，运用形象法、装饰法以及意象法等，让学生感知字体设计的方式，启发学生突破和创新，学会运用具象图形或者抽象线条来创新字体，并将字体由二维向三维延伸，掌握基本的创意设计技巧，提升他们的创造能力。
三、注重教学形式的多元化，促进学生艺术创造能力提升
听障学生字体设计课教学需要充分考虑学生的基础，需要不断创新教学模式和手段，注重教学形式的多元化，让学生得到更为全面的综合锻炼，以此不断提升他们的艺术创造能力。教学组织过程中通过反复引导，逐步强化的方式，打好他们的基本功。坚持由浅入深、由简到繁的方式，从感性模仿到逐步创新，慢慢引导他们的上路。首先训练他们的常规字体结构认识和表现，让学生掌握基础和基本能力。接着对学生进行简单的变体字练习训练，从分笔画、析字形、变结构等进行逐步训练。最后再对学生进行应用训练，由掌握基本的认识和表现方式，再到创造性表现。不同的阶段运用不同的引导方式，开始阶段尽量让学术用笔记来记录一般的设计方式，并辅之以必要的量化练习，然后再让学生进行创造性展示实践。教学内容也应做到多元化，有基础性训练，也要体现实用性和综合性以及时代性创新，不仅让学生掌握进步的默写能力，更应重视他们的创意练习。做好常规字体设计练习，在从风格、潮流以及创意技能等方面进行综合指导和强化，让听障生能够真正借助文字的符号元素进行表现和创意展示，提升他们的艺术创造能力。
总之，听障生是我国特殊教育的重要对象，他们缺少最为重要的听觉信息通道，其抽象思维和逻辑思维能力相对于普通学生落后，在一定程度上影响着教学效果，也迫使教师必须创新教学方法和策略。现在的听障生教学不能从学生的实际出发，不能兼顾他们的接受能力较弱的现实，教学上缺乏适宜的创意，导致现在很多的学生仅仅会临摹，而不会创新，学习兴趣大减，教学效果不明显。需要不断进行课程教学设计创新，从学生实际出发，创造性教学改革和创新，让学生能够得到更好锻炼和提升。
参考文献
[1]岳春艳. 听障生的“世界”知多少[J]. 北京教育（普教版）. 2016（08）.
[2]米静霞. 论字体设计课程改革与创新[J]. 美术教育研究. 2016（15）.
作者简介： 肖自钦， 长沙职业技术学院。
本文系 湖南省特殊教育省级示范性特色专业建设成果，湖南省教育科学特殊教育研究基地成果
字体研究 篇7
司法实践中对计算机字体字库法律属性认定的不一致, 激发了学者对计算机字体字库的法律属性是什么、能否获得著作权的保护的深入思考。计算机字体字库的相关问题引起了学者的讨论, 过去研究主要集中在对字体字库的一概而论, “一刀切”地认定其受著作权法保护或者不受著作权法保护。将字体字库进行分类, 具体问题具体分析, 在研究著作权法保护同时, 结合其他相关法律进行保护的模式探讨的文章却数量很少。笔者以目前关于计算机字体字库法律问题的研究成果为基础, 了解学术界对字体字库概念, 对字体字库法律属性的定义进行评述。
一、计算机字体字库法律属性的认定
(一) 计算机字体法律属性的认定
1.计算机字体是否是美术作品。
第一, 肯定说。
计算机字体中以独特的线条组成, 造型外观优美, 具体特定审美意义的字体, 属于美术作品, 受到著作权法保护。白林胜、张玉瑞等认为, 对单字字体进行外形上的艺术处理, 具有独创性和一定的审美意义, 即可视为美术作品, 理应成为著作权法保护的对象。
张平认为, 专业的字体设计师依字形创意的汉字风格、笔形特点和结构特点, 制做出视觉效果良好的汉字字型, 这是一种体现作者的独创性的制作过程, 这样的字体符合美术作品的条件, 应获得尊重和保护。
陶鑫良、潘娟娟指出, 字体单字之形应视为美术作品, “表形不表意, 是画不是”。字库中的字体单字或者单字的部件外观优美, 可能具有独创性, 则可以成为《著作权》法中的美术作品。
在北大方正诉暴雪公司一审中, 北京市高级人民法院在判决中指出, 涉案方正兰亭字库中的字体, 在制作过程中具有独创性, 这种造型别致, 给人以美感的书法艺术作品, 是受著作权法的保护美术作品。
第二, 否定说。
汉字的书写方式是固有的, 无论如何改变都不足以构成创作, 不具有独创性。过分强调计算机字体的著作权保护, 容易导致著作权人将公有领域内的财产占为己有, 危害社会公共利益, 阻碍公众信息的交流和限制其思想的表达
刘春田认为, 计算机字体生成过程, 自始至终都是劳动, 没有创造行为, 不是作品, 不应受著作权法的保护。
许超认为, 字体字形设计具有传播语言文字的功能。尽管字形设计有可能反映美学思想, 但改变不了其工业产品的性质, 因此不受著作权法保护, 可以作为工艺品外观设计专利加以保护。
吴伟光认为, 根据著作权法的规定, 美术作品的原件或者复制件的所有人有公开展览权。计算机字体的目的是吸引用户在出版和印刷中使用的, 将计算机字体认定为美术作品, 赋予字体权利人展览权, 这样会给字体制作者和用户增加额外的交易成本和法律风险, 因此不应视为美术作品。
第三, 折中说。
芮松艳认为, 如果字库中每个单字并非按照一定标准设计而成, 且其字形的表现具有“显著的特点”并“明显不同于已有字形”, 则可认定其可以作品。如果字库中的每个单字并非由书写者逐一写而成, 而是先由书写者书写部分例字, 再由库制作者对例字的笔画、部首、位置关系及书风格等予以分析以确定标准, 并在此标准指导, 设计字库中的全部单字, 则此类字库中的单字不具有独创性, 不构成著作权法中所说的作品。
刘梦飞认为, 只有符合美术作品的高度独创性和杰出审美性特征, 独树一帜, 具有特色的字体可以纳入著作权法的保护。一般情形下, 公用领域内的计算机字体不受著作权法保护。
胡冰青指出, 计算机字体应当在具有高度独创性时才可以受到著作权法的保护。首先, 在利用公有领域的资源基础上进行开发的字体, 原则上不受著作权法的保护, 但经过一定的创造性劳动所产生特殊的字体, 则在保护范围之内。其次, 完全由设计者独立创作的字体具有高度的独创性, 应该受到著作权的保护。最后, 对于字形过于简单, 无论如何都不可能达到著作权保护要求的独创性的单字, 则不应该作为著作权保护的对象。
2.计算机字体是实用艺术作品。
某些实用品除了有实用功能之外, 还具有一定的艺术美感, 被称为实用艺术品。实用艺术作品的实用功能和艺术美感必须能够相互独立是实用艺术作品要获得著作权保护的首要前提, 也就是说实用艺术作品要具有“可分离性”, 即实用艺术品种的美感能够与实用功能在物理或者观念上分离, 从而可以独立存在, 才可以获得著作权法的保护。
张今认为, 计算机艺术字体是能够满足“可分离性”的。首先, 在现今使用的计算机字体中既有公有领域中的楷体、宋体、黑体等公用字体, 也有反映现代美学观念, 体现制作者个性的新型艺术字体, 如方正静蕾简体、华康圆体等。其次, 造型优美、别致的字体, 能够发挥汉字以形表意, 以形取胜的功能, 产生外观吸引力。由此可得, 计算机艺术字体字义的实用功能和字形的艺术美感是可以分离的, 具有独创性的艺术字体可构成独立作品, 作为实用艺术作品受保护。
卢亮认为, 对于计算机艺术字体来讲, 只要它的形式上与通用字体明显区别, 并且为字体使用者接受和喜爱, 它的审美意义就该得到承认。无论从观念上、物理上还有经济价值上, 汉字的艺术表达可以和字形、字义相分离。艺术字体是符合实用艺术作品保护条件的, 可以获得著作权保护。
吴伟光认为, 一方面, 我国在著作权法上将字体视为实用艺术作品, 从法律理论和产业政策上看都更为适合。另一方面, 中文字体获得保护, 不仅仅局限于著作权法的保护, 还可以获得外观设计专利保护。
综观以上观点, 现在学术界基本都认为计算机字体是美术作品。笔者认为, 计算机字体应该根据特征区别对待, 首先, 如果一种字体实质体现了其工具价值、使用价值, 并不能产生明显的艺术美感, 体现汉字工具作用的字体, 不应由著作权法保护。其次, 根据设计师的设计理念和风格设计具有最低限度的创造性高度, 体现作者的个性的字体应该给予著作权保护。最后, 我国著作权法 (送审稿) 第五条已将实用艺术作品纳入到著作权法的保护体系中, 在计算机字体达到较高水准的艺术创作高度, 具有“可分离性”时, 计算机字体可以作为实用艺术作品获得著作权法的保护, 同时还可以获得外观设计专利权的保护。遗憾的是, 在我国的著作权法中并未将计算机字体明确列为保护对象, 这也成为司法实践中裁判结果不统一的根源所在。
(二) 计算机字库法律属性认定
1.计算机字库是否美术作品。
第一, 肯定说。
白林胜认为:从单字设计到字库形成都凝聚着创作者的劳动和智力成果, 且因其外观造型优雅、柔美, 极具审美价值和保护价值。无论是字库单字及还是字库整体, 都理应成为受著作权法保护的“美术作品”。
张玉瑞认为, 计算机字库制成后, 字库中的整套汉字具有同一性, 其整体化的表现风格和数字化的表现形式, 会给字库产生整体的显著性和识别力, 达到著作权法上的独创性高度。
司法实践中, 北大方正诉广州宝洁字体版权一审中, 北京市海淀区人民法院指出, 字库软件是由统一风格和笔形规范构成的, 具有一定独创性的文字数字化表现形式的集合, 符合我国著作权法规定的美术作品的特征, 应受到著作权法保护。
第二, 否定说。
陶鑫良, 潘娟娟指出, 仅仅作为字体单字简单、机械地组合而成的计算机字库, 不具有独创性, 不是著作权法中的美术作品。
2.计算机字库是否计算机软件。
第一, 肯定说。
在北大方正公司诉暴雪娱乐公司二审判决中, 最高人民法院认为, 计算机字库中, 字体文件的功能和内容, 是其经特定软件处理后所运行的结果, 其性质属于计算机系统软件, 应当认定其属于计算机软件保护条例中规定的计算机程序, 属于著作权法意义上的作品。
第二, 否定说。
王迁认为, 具有艺术美感的字体, 通过数字化手段的处理, 制作成为字库软件, 字体所具有的美术作品性质是不会改变的。如果其他软件公司未经许可将字库复制到其软件中, 供用户安装、适用, 将构成对美术作品的侵权, 而不是对软件作品的侵权。
在北大方正诉潍坊文星案、北大方正诉暴雪案中, 法院都指出, 字库中的坐标数据和函数算法是对字型笔画所进行的客观描述。字库中对数据坐标和函数算法的描述并非计算机程序所指的指令, 并且字库只能通过特定软件对其进行调用, 本身并不能运行并产生某种结果, 因此, 字库不属于计算机软件保护条例所规定的程序, 也不是程序的文档。
第三, 折中说。
石必胜认为, 计算机字库的计算机语言分为轮廓指令序列和显示控制指令序列。轮廓指令序列由字形客观决定, 基本不体现工程师的个性, 没有独创性。显示控制指令序列体现工程师独特的个性, 具有独创性。因此只有包含显示控制指令序列的单字计算机程序, 才构成著作权法保护的计算机软件作品。
陈永林、蒋玉宏、贾无志等认为, 对于计算机字库应对整体和部分进行分别保护。对于计算机数据库整体, 应当视为计算机软件受著作权法的保护;对于其中的数据库部分, 可通过《反不正当竞争法》第2条获得保护。
由于字库制作环节的烦琐以及字库运行的复杂性, 学者们大多认为计算机字库是计算机软件, 只是在保护模式上产生了分歧。笔者认为, 计算机字库根据其制作过程以及运行模式, 以软件的方式呈现且具有独创性, 满足著作权法作品特征, 是著作权的客体, 其著作权受到保护。计算机字库应该根据不同部分所具有的不同属性, 运用著作权法、《计算机软件保护条例》《反不正当竞争法》对计算机字库进行全方位的保护。
三、结语
字体研究 篇8
法国史学家勒内·格鲁塞的《草原帝国》罗列了西伯利亚草原梳形陶器 (饰有平行直线纹的陶器) 对甘肃齐家坪的原始陶器的影响, 饰有螺旋纹的优质陶器 (最初形成于基辅附近的特里波利耶) , 可能是经过西伯利亚、乌克兰传入中国, 在河南仰韶村重新蓬勃发展起来, 以后又在甘肃的半山地区发扬光大。
从远古时代开始, 人类就在相互共享彼此的文明和智慧。文化的冲撞与交融, 不只是近现代的专利。随着国际经济的日益融合, 传播空间的巨大变化, 艺术文化的交流与互动, 人们越来越需求精神世界的多元感性满足, 海报艺术中的文字组合设计作为信息传播的交流媒介, 碰撞着人们的生活和精神领域, 成为最具精神浸透力的传媒之一。
乌克兰和汉语文字的“组合字体”, 就是把某种字体的中文字和乌克兰文字组合起来, 形成一种新的文字的组合。乌克兰语与俄语是近亲, 和中国的文字同样是起源于象形文字, 发展到现在的二维文字 (汉字) 和一维文字 (乌语) , 它们之间的组合编排将会是两国设计艺术共同发展的奇葩。
一维文字及二维文字可以理解为一种新的视觉图形, 如何解读“读图时代”海报中新图形符号, 如何诠释中国文化, 包容海外文化, 如何吸引更多的关注和选择, 只有“设计先行”。全球经济文化的一体化趋势, 各类文化的整合, 会越来越体现在文字版式设计中, 并赋予海报更深层次的内涵, 为不同文化背景的人们所共同理解欣赏并接受, 为经济和文化的交流起到至关重要的作用。
汉字起源于图画, 由一个或以上的字根以二维方式在特定的空间、配置在一个正方块内而组成, 形成方块字, 以表意为主, 是独一无二的文字, 它独特的笔画魅力, 是我们每个人的精神家园和艺术天堂。乌克兰是斯拉夫字母式语言, 是一种由一定种类和数目的字母排列而成的符号, 两者的版式组合在海报中视觉对比强烈, 风格别致。在设计理念共通共融的基础上有全新的研究方向和很好的运用前景。它们的组合让阅读和解读方式都有本质的改变和耳目一新的视觉效果, 极具时代创新感, 并可以引起美妙而大胆的联想, 给我们以美的享受。
乌克兰的字母彼此独立, 按一定顺序, 从左到右向一个方向排列构成的。这种排列除了左或右两个方向外, 不会将字母摆排在其他方位或忽左忽右。从平面上讲, 是一种构成和的单向性有序排列的线状文字。而用笔划构成汉字的方式则要复杂得多, 完全可以打破这种规律, 将后一个字书写在前一个字的上面或右下面等地方都可以。汉字笔画不是从左到右呈线状排列, 可能是从上到下, 可能是从左到右, 也可能是混合的。其次, 构成某一汉字的各笔画之间可能互相相交, 而不是互相独立。如果两种文字并置组合, 能够产生富有变化的秩序感, 而且还不乏一些时尚的设计意识, 版面会轻松灵动, 品味和层次更有提高, 形象更富张力, 更加吸引眼球。
乌克兰文字是不断重复使用的基本形或线, 它们的形状、大小、方向都是相同的。有强烈的安定、整齐、规律之感。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化, 故此, 我们在版面中可安排一些交错与笔画重叠的汉字来和它组合, 会打破版面这种格局, 形成一种律动的个性化的构成形式, 增强版面的感染力, 开阔艺术的表现力。
中乌文字结合排版其实是两种不同的字体符号的并化的排列, 会产生稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静之感, 同时也有差异性表现。异样性质的文字组合, 产生出的强弱、疏密、动静、轻重的对比, 极具统一变化的效果。
中乌文字排版比例是形的数量结合的关系, 是一种几何语言, 也是一种带有抽象气质的艺术形式。良好的比例关系可以制造出最大的和谐。它们的组合中带点变异, 带点有规律的突破, 在整体效果中的局部突变之异, 往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点, 其涵义也在当中无限延伸。
乌克兰字单方向进行, 而汉字需要根据具体结构, 来决定起始处和各个笔画的顺序, 笔画是空间上两个部件的叠加, 彰显的是平面和立体的结合, 甚至可能是多向的。汉字笔画也是两个方向横向和纵向及多方向摆排, 笔画相交可能会出现三维的布局。乌克兰文的字元是左右分布 (排除字母的形体书写方向) , 因此只是一维的布局。一维和三维的字体组合本身就是一种绝好的创意, 它所呈现的视觉效果所产生的秩序感, 结构感甚至空间感可以集中视线, 其科学性和条理性构建出多种层次感, 让版面有一种活动的跳跃效果, 这正是设计智慧的完美结合及体现。
文字是文明的表征符号, 有鲜明特征。乌克兰文字是以西方文明为实体的字母文字, 中文字是以华夏文明为载体的表意文字, 有明显的文化差异。两种文字体系的组合显现了不同文明间的思想内涵的碰撞与交融, 开辟了一个由不同字体组合延伸出来的可调和的字体组合设计状态。
汉字有很强的生命力和独特的风格。是文字的艺术品, 有巨大的美感。斯拉夫人早期使用象形文字, 在文字的形成过程中, 受到了希腊字符和拉丁字符的直接影响。乌克兰文字有独特的沉稳、忧郁、坚忍不拔的性格。这两种字体的性格差别很大, 字体大小构成区分鲜明, 明显的对比就使得这种组合视觉上颇为丰富。这种根本不同的甚至是对立的文字并置却显得很统一, 它所体现的简朴现代, 坚固雅致、方正优美中, 所包含的信息容量很大, 恰如它所代表的“文字文化是人民之间心灵沟通最好的桥梁”的精神。正是这种精神产生了这种文字组合, 而这种文字组合反过来升华了这种精神。
另外, 字体组合的表现方式变化多样, 视觉上更有力量, 有一种活力之感。表现形式新奇特别, 表达的主题会很明确。当然设计中的字体最好不要超过二种或是三种。
中乌文字体组合设计的成功与否, 不仅在于字体自身的书写, 同时也在于其运用的排列组合是否合理恰当。如果海报作品中的文字组合排列不当, 拥挤杂乱, 缺乏视线流动的顺序, 不仅会影响字体本身的美感, 也不利于观众进行有效的阅读, 难以产生良好的视觉传达效果, 和对作品的诉求力, 也不利于有效地传达作者的意图, 和表达设计的概念和构想。文字的设计要服从于作品的整体风格特征, 具有传达感情的功能, 也有传递美的感受的功能。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 知识是有限的, 而想象概括了世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进步的源泉”。有了想象才有现实。而如何提高中乌字体整体设计思维能力、创意能力是设计师在设计中应该思考的问题, 也是强调创造性设计并树立创造设计的一种观念;以更高的目光、更全面的能力引领中国的设计向国际化迈进, 引领国外的设计走入中国, 是我们当代设计人重大的机遇和时代赋予的重任。
在信息化、网络化和经济全球化时代, 我国和乌克兰一样面临着外语 (主要是英语) 的冲击, 报刊、网络、影视屏幕、广告中大量使用外语词和外文字母词, 我们应密切关注这类热点问题, 加强中文和乌语的应用研究, 做增强两国人民心与心的沟通, 进一步加强相互了解, 推动睦邻友好合作关系发展的先驱者。
字体美学刍议 篇9
一、实用
字体首先是一种审美中介, 其美学价值更多地和生活实用功能相联系并以此得到发挥。和音乐、诗歌、绘画等艺术相比, 字体缺乏独立的精神世界。它受到自身传播职能的制约:必须具有有效传达特定信息的能力。特定的传播需求必然催生特定的字体。
以汉字世界里最早产生的印刷字体——宋体为例:宋代以前, 书籍文字主要是靠人工誊写, 耗时冗长且价格不菲, 不易流传。北宋时, 由于文化传播的需求不断上升, 刻本取代了手抄本, 手抄本的主流体例——楷书也逐渐衍化为横细竖粗、笔画末端带有“三角形”特点的样式, 即“宋体”原型。其大小一致, 易于识别, 更便于刻版、复制, 因此广为流传, 成为此后汉字字体设计的主要参照。
西文中最早的字体当推“罗马体”。其成因是随着古罗马帝国版图扩大, 处处要修建纪念性的建筑, 上标铭文, 彪炳其赫赫战绩, 文字于是出现了标准化的要求:在帝国各地均能快捷刻印, 便于公众阅读和识别, 使整篇文章具有一个统一的面貌。于是, 从古希腊时期演化而来的拉丁文字的结构、间距、笔画等等关系都经过认真的衡量和推敲, 文字开始变得独立而完整。
“所有问题只有放到特定环境的条件下来加以考察, 才能避免空洞抽象的概括。”1上述历史告诉我们:字体的产生源于文明的传播。“信息传播、规范文字”是字体共同的基础性要求——字体艺术正是实用和表现有机统一的产物, 它从一开始便具有强烈的实用属性。
古希腊哲学家苏格拉底讲过:“任何一件东西, 如果它很好地实现它的功能方面的目的, 它就是善的和美的, 否则它就是恶的和丑的。”2美必然具有目地性。我们设计和欣赏一款字体, 也不应将字体抽离出具体的环境和用途, 而应结合可读性、可交流性、可欣赏性等多项与其实用相关指标对之加以综合评价, 立足于所需满足的传达要求。形式感再强, 在信息的传播上百弊丛生, 也无法称之为美的字体。
字体天生便担负着显明文字、传播文化的重任, 非仅是艺术家的突发奇想或个性表现。即便在后现代主义风行的当代, 只要文字没有脱离信息传播的功能, 那么实用要求始终将伴随着字体设计和赏析全程, 这是我们在探讨字体美学特性时首先予以确定的前提。
二、抽象
字体的抽象性渗透于两个方面:一方面渗透于单个文字;另一方面渗透于段落的整体性之中。前者体现在明确的可视中, 后者贯穿于潜在的意蕴里。
字体艺术的基础——文字就是一种抽象化的产物。字体设计师为了传达一定的信息内涵, 调整文字既有的造型, 挖掘文字潜在的形态表现空间, 加强表述相关精神、意象的能力。字体设计即是对文字抽象内涵的再诠释。故而衡量字体美感的另一重要指标, 在于其抽象性内容的感染力。优秀的字体应当具有突出的精神内核、并能将之统一、有力地传达。
文字各方面的元素都将影响到字体的抽象效果:笔画是粗是细, 衬线或无衬线, 文字形态是宽是长, 体现出的精神取向将大相径庭。如西文字体中的“意大利体”与“赫尔维提卡”字体, 一者注重传统优雅气息的渲染, 一者着力现代主义的张扬。又如矮胖的透视体和圆形、三角形或者方形常规字体给人的感受必然不同。空白也常是字体抽象内涵表现的手段, 它不仅能衬托文字的主体, 也会扩充文字的意境, 传达出实体之外的意涵。
字体的抽象美感不仅体现在某一个字的造型, 还在于让整体文字统一呈现出特定的面貌和意蕴。优秀的字体不应只使得段落文字呈现出一个方块连接一个方块的形态重复, 而更应体现出视觉流动中所应体现的某种节奏与韵律, 它是一种形式美感和情感的体现。
文字多变的形态为段落文字形式美的排列与组合提供了良好的基础。它主要体现在单词组合的长短以及单词之间间隔有序的空间, 行距的宽疏变化, 和文字之间方圆、刚柔、曲直、粗细等对比变化中。当我们的视线在单词组合链中移动时, 随着单词的组合变化, 文字间的闪烁律动, 跌宕起伏的秩序节奏带给我们丰富的精神体验。
正如德国著名设计家格特·冯德里希所理解的那样:“字体与人类文化同样古老, 它的形象具有魔术般的力量, 人们的视线无法避开那伟大的杰作。在满足它的使用功能的同时, 能够赋予其最崇高的审美需要。”这种崇高的审美需要就落实在字体的抽象美中。由于抽象的内在性, 人们或许不易觉察和理解其存在。然而, 当它结合某种形式表现出来时, 便可成为可感的实在。抽象因素是我们在字体审美整体中予以衡量其美学特性的重要依据。这种美学特性无疑促使设计者从设计思维意识的最深层思考字体具体的形态。
三、创意
尽管字体是基于文字创制的, 表现空间有限, 但人们由于对文字的熟悉, 对字体造型的感受要比一般图形的感觉细腻得多。这一特点促使字体设计师对文字做出各种创意表现, 满足人们不断滋长的猎奇心理。现当代字体纷纷渗入各种元素, 如时间的维度、空间的维度, 综合各种造型手法以及材料的运用等, 通过多样化的方式, 赋予文字新的视角。
创意字体设计的目标即在于以创意为先导, 创造新的构成规则, 获得不同的视觉美感。字体设计在点线面的不同创意表现中都可显现出不同的审美价值, 使人对字体留下深刻印象, 也就产生了字体独特的艺术魅力, 具有广阔的艺术创作空间。如吴林叶的《星光体》中出现的星光造型, 在文字结构设计的基础上结合了具体的物象特征, 让人们可以直接地感受到文字表述对象的存在形态。尽管它们带有星光的外在特征, 但并非意指某一方位的星光。这就是字体在形态表现上的抽象效果, 产生了丰富新颖的形式美感。又如一九九五年方正公司出品的《水柱体》, 在字体的实体化中, 进行流水纹路的遐想, 配以对线条的加减异构重组的构成意念, 寻觅另一种虚拟的字体空间, 建构立体幻觉实体化字。
字体设计是在突破常规、寻找差异、发现差异、创造差异, 以求异的方式达到求同这一过程中实现自身意义的。天马行空的尝试探求、不断修改、反复琢磨是创造出富有个性字体的基础。而突出字体设计的独特生命, 有利于表现作者的设计意图, 使字体的外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体的创意设计突出地反映了人在理性的规范下主观想象力的广阔发挥的可能性, 以及突出的创造才能。其全部意义就在于将人对美的视觉创造通过一定的形式显现到有关的文字信息传播之中, 实用的约束终久使它自成一体, 形成了字体所独有的造型特征。
四、总结
综上所述, 字体是实用、抽象、创意三种美的“复合体”, 是一种富有独特美感的视觉传达设计的基础元素。随着时代的更新, 人类审美观的改变, 字体的表现形式及手段必将呈现出日益多元的风貌, 产生出新的美学价值。然而, 字体的“复合”美学特性将不会因各时代、各民族文字特点的不同而改变, 而将始终贯穿于一切字体结构之中, 它们是字体产生、形成并能够不断完善的基础。
摘要：本文从美学角度讨论和阐释字体设计的基本特点, 通过理论分析和案例引申, 归纳字体的“复合”美学特性。
关键词：实用,复合
参考文献
字体设计的创意探索 篇10
一、设计创意学
（一）设计创意学概念
设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。
（二）设计创意学方法
1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。
二、字体设计
（一）字体设计
文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。
（二）字体设计原则
1. 文字的可读性
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。
2. 文字的个性化
文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。
3. 在视觉上应给人以美感
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。
4. 创意性
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。
三、创意学理论在字体设计中的应用
（一）设计师在“字体设计”中的创意
随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。
设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。
（二）字体设计创意的方法原则
1. 塑造笔形
笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
2. 变换结构
结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。
3. 重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。
4. 结构中的形象叠加
我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。
5. 变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。
6. 突破字体的外形
字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
7. 结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
四、成功案例分析
喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。
中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。
五、结语
运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。
摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。
参考文献
[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)
[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)
字体研究 篇11
关键词：包装设计；字体设计；设计方法；设计原则
产品包装主展示面的品牌名与产品名的字体设计至关重要，因为它是负责引导消费者识别产品品牌，传达产品信息以及吸引销售者眼球的重要区域。为此，本文笔者将着重探讨该区域的字体设计。
1 包装的字体选择与设计法则
我国作为一个多民族的国家，文字的种类除了汉字以外，还包括藏文、朝鲜文、东巴文等等。在包装正视面的字体中，常用的字体大致以基本字体和创新字体两大类为主。其中，常规的基本字体（如图）包括了古文字时代的（甲骨文、金文、石鼓文、小篆），以及今文字时代的（隶书、楷书以简体字）。创新字体则是在基本体的基础上，通过在笔画、结构以及组合方式的变化，构成新的字体风格。
1.1 基本字体设计
包装字体常用的基本字体，主要以宋体和黑体为主。这两种字体的性格特征分别是：宋体横细竖粗，棱角分明，结构严谨，笔画与笔画连接处有钝角。黑体字在吸收宋体结构严谨的优点，形成横竖笔画一致的特点。随着字体的发展与演变，这两种字体开始在的基础形态、笔画上又发生了变化。例如，在宋體的基础上，还出现了老宋、细宋体、仿宋体等。在黑体的基础上则出现了粗黑体、长黑体等。这两种字体由于其给消费者呈现的视觉张力不同，因此，在包装字体的应用方式也有所不同。例如，黑体横线和竖线的笔画宽度一致，给人粗实有力，朴素大方的感觉。所以常是品牌名称和产品名称的首选，以帮助消费者快速对品牌的快速识别。而宋体秀丽清晰，阅读醒目，常是字体较小的说明性文字的优选，因其宋体的视觉传递力度弱于黑体，更适合仔细阅读。
基本字体的设计法则主要分为三个部分：第一，先主后次。在包装字体设计中，要注意单个基本字体结构，如左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构等。这些字体结构，所占据的比例位置需讲究，并注意好各部分之间的主次、虚实关系的变化，如偏旁部首所占比例，左右的轻重关系等，只有注意这些细节，才能让字体的设计不会显得死板，能帮助读者在视觉上产生阅读的节奏感。第二，穿插呼应。包装中各部分的字体设计，需要注意其各个部分结构之间的交叉关系，使文字的结构比例协调，空间分割的合理。第三，协调统一。中国的文字以方形为主，而且字体的大小、笔画的关系，以及视觉平衡稳定的问题，不能采用物理的尺寸进行衡量，而是需要用视觉去调整，整体文字群区域的视觉平衡。
1.2 创意字体设计
创意字体在包装中的应用，一般使用于时尚产品，休闲产品的包装中，其年轻时尚的字体风格，能带给消费者生动活泼，独具特色的视觉感受。
下面我们来具体探讨下创意字体设计的法则：第一，注意外形的变化。与常规的汉字外形的方块不同，创意字体的外形变化较为丰富，通常分为正方形，长方形，扁方形和斜方形四种。但应注意，包装的字体设计主要以传递信息为主，整个外形发生变化时，不能影响文字的识别性。第二，注意笔画变化。笔画变化是指对文字的部分笔画，如点、撇、捺、挑、勾等副笔画，进行变化。一般情况下，变化的主要对象在主笔画横、竖的变化比较少。但是笔画的变化要按照一定的规律，不可过分繁杂或形态太多，不然会给人一种难以阅读，而失去文字设计的意义。同时，创意字体的笔画常采用连笔的手法，以打破方块字的约束，让字体更加活泼，或者采用留白的手法，通过简化笔画，增大间距的留白，以改变字的特质。此外，字体设计还有断笔，虚笔、在字脚处添加装饰线条等多种手法。第三，注意结构变化。结构变化是指通过对字体的部分笔画进行夸大、缩小或者移动位置，改变重心，使字体的结构发生变化。把握明白字的结构，才能明白某些结构的变化，而不影响视觉的阅读。
2 包装字体的设计原则
2.1 针对不同产品的调性，选择不同的字体
不同的字体由于字的结构、笔画等不同，所呈现出不同的字体调性。这种调性是针对给人的某种视觉感受而言的，它们呈现给人的视觉感受或幽默或权威或趣味等等。为此，在包装的字体设计中，要准确把握不同的产品的属性，不同客户人群的心理需求与喜好。例如，手工类的产品包装，在包装字体的字体选择上，我们会选择书法类的字体，以表达其手工的调性。针对女性的礼品类包装可以选择带有装饰性字脚的华丽字体，以体现其优雅、浪漫的感觉。
2.2 注重文字的是识别度
在包装文字群的字体设计中，文字的识别度是放在首位的，帮助我们只能在有限的时间、空间范围内，以及最短的时间里，将产品包装的信息快速传递给受众，所以包装设计需要讲究其识别度。识别度包括文字的易读性和可读性。所谓易读性是指在一定空间距离内，能够保证对文字内容的看清程度；可读性是指近距离对文字阅读的流畅程度。所以，只有在把握文字的这两种特性，才能帮助与引导用户购买，同时第一时间的接受信息。但是，过分地依赖并讲究的字体识别度，会限制字体设计的发展与创新，为此，笔者认为，我们应该讲究字体设计中“度”的问题，做到艺术形式与文字内容相统一，使文字更加具有感染力。
2.3 字体群的信息读取的视觉流程及层次
包装字体群的视觉流程设计，需要根据产品的定位，与消费者需求，来突出字体的信息。它们或突出产品名，或突出品牌名，或者相关的产品广告语，以及说明性文字。清晰的视觉流程，是快速购买商品的第一保障。
2.4 字体群的字体选择不宜过多
由于包装展示面的面积有限，为此，在设计过程中，我们不能过多的应用字体，这样或给人凌乱的视觉感受。通常字体的选择以三种即可，同时这些不同的字体的选择应该注意其字体性格间的相互联系，并且相互烘托，保持重点的突出。
参考文献：
浅析字体设计的笔画属性 篇12
人类文明的每一次进步，都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”。汉字混色机就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。
一、汉字
（一）汉字的诠释
汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书诸般书体变化。直到秦始皇统一中国后，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是因书写系统的统一从而减少了方言差异造成的交流障碍。
东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是“造字法”;而转注、假借则为用字规律，是“用字法”。
汉字，是记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字;广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。
汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写而成的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同的书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展的过程中，留下了大量对联(如图1)、诗词(如图2)等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。
（二）汉字笔画的流变
中国的文字从出现至今，已历经了早期的图画文字，由商周的甲骨文发展到春秋时期西周的金文，再发展到秦国前期使用的大篆，发展到秦始皇用来统一全国文字的小篆，直到汉代的隶书、魏晋之后盛行的楷书以及印刷术发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。其中，甲骨文字被人们看作是中国最早的定型文字。
汉字的演变过程是汉字字形、字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来了。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来了;由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现后，汉字的方块化就定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。
二、字体设计
（一）字体设计的诠释
任何一个平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。而字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。
在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。
（二）字体设计的原理及准则
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响到字体本身的美感，而且也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。而要想取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，就能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。
三、汉字笔画属性
一般来说，人们对于艺术字体的两大功能——实用性和艺术性似乎都比较熟悉和了解，这二者是互为作用，相辅相成的。但是，对于笔画的基本属性，一般都缺少认识。即使是一些平面设计行家也往往是凭个人的喜好选用字体，缺乏从更深的层次上去挖掘字体所具备的艺术内涵。真正成功的设计，必须是形式与内容完美结合的设计，因此在选用字体的时候，不能忽视字体的属性，要使所用字体与所要表达的内容具备必然的内在联系。笔画的属性大体可以包括以下几个方面：
（一）民族属性
汉字是中华民族的伟大发明，是全人类最宝贵的非物质文化遗产之一。五千年前，仓颉察鸟兽之迹，体类象形而制字，终结了人类结绳记事的历史，开创了华夏文明的新纪元。五千年后的今天，汉字仍然是人类历史上生命力最强的文字，也是使用人数最多的语言文字之一。汉字的发明不仅为人类的思维发展、文化繁荣、信息传递、文明演进立下了丰功伟绩，而且也积淀了深厚的中国文化，承载了中华民族五千年的文明发展史，至今仍然是维系国家统一和民族团结的强大纽带!正如当代汉学大师饶宗颐教授所说：“汉字笔画是中华民族的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子。”“造成中华文化核心的是汉字，而且成为中国精神文明的旗帜。汉字笔画的象形性不受到历史淘汰，必有它的特殊原因，其中道理很值得我们去探索。”
可以认为，没有汉字就没有中华民族;失去汉字，中华民族将失去自己的文化主体。汉字和中华民族一起，具有无比强大的生命力。
（二）艺术属性
现代设计中，汉字使用独特的艺术表现形式体现了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美的全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出了一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。
（三）文化属性
“汉字文化”是汉民族文化所属各种文化中的一种。“汉字文化”既不等于汉字，也不等于汉语，它是指汉字的文化内涵和意义。“汉字文化”是指：由汉字直接和间接产生的中华民族物质财富和精神财富的总和。
例如图3、4、5三张海报是用笔画拼成茶杯、酒碗、筷子的形状。三者与笔画之间最明显的共性就是有很深厚的文化属性，而且历史悠久。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国时期，茶叶已有了一定的规模。中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化，犹如汉字是承载文化的重要工具一样。
（四）视觉属性
字体的色彩、笔画的粗细、字形结构的不同，带给人的视觉感受也大不相同，它会给人们的阅读带来不同的效果，所以汉字的视觉属性应该引起重视。
汉字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象。如北京大学的校徽，它是我国著名的文学家鲁迅先生设计的。它用篆字“北大”二字组合在一起，用中国印章的格式构图，使“北大”二字嵌在圆形中。这里的篆字“北大”已经过加工变化，字的笔划安排均匀合理，排列整齐统一，减少了书法中篆书用笔的随意性(如图6)。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。
某张海报中(如图7)，也体现了这一属性，在海报中将汉字的笔画打散，不规则的排列，粗细相间，海报中间是一个竖形黑色块，为了不显得突兀，在其后面加了一个羽化的灰色块，整个海报的色彩以黑白灰为主，在视觉上具有很强的冲击力。
（五）行业属性
汉字被广泛地运用在各行各业，如产品海报、包装、书籍、标志等。运用字体设计，使得汉字的识别性和艺术性大大提高。不仅能更好地促进行业的发展，也凸显了字体设计的价值。在商品包装设计中使用汉字，设计者必须用丰富的想象力创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤起人们的审美愉悦感受，最终将汉字潜在的内涵发挥得淋漓尽致。又如汉字在今天的标志设计中也被大量地运用。
四、总结
当代的艺术设计, 需要创造性地运用艺术的手段, 表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法。因此, 对事物有独特的理解和思维是必须的。以材料为中心的研究, 不失为一个有效的方法, 因为每个人对材料的选择、把握完全是自由的。个性、个人的爱好有着足够的容纳空间。某海报作品中采用了图钉进行制作，金属给人以硬朗，威风凛凛的感觉，能很好地体现宋体笔画棱角分明的特点(如图8)。而其中恰到好处的材质表现能给人产生强烈的视觉印象, 这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。另外, 要保证艺术设计作品的完美艺术效果, 也必须深入研究材料的材质特性, 高层次地展示和发掘材质, 并与材料的创新相结合, 这样才能在艺术设计中提供更广阔的选材空间, 更合理地运用材质, 创造出理想的艺术设计作品。因此深入研究材质, 掌握如何合理地运用材质, 对于艺术设计工作的效率和质量有着至关重要的影响。
以上概述了汉字笔画的几个属性问题，学习了汉字的起源以及汉字笔画的流变，进一步掌握了字体设计的原理和准则，加强了对汉字笔画属性的认知。在理论的基础上，以材料为中心进行海报实物制作，将理论运用于实践。在信息快速发展的今天，作为传导思想感情的媒体——汉字笔画的美化，将随着人类文明的进步而成为人们研究的重要课题。因此，文字设计者只有通过不断提高自身的文化修养才能设计出令人满意的、成功的字体。
参考文献
[1]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1989
[2]张同.字体创意与表现[M].武汉:湖北美术出版社, 1999
[3]日本GRAPHIC DESIGNER协会教育委员会.字体设计标志符号[M].日本六耀社出版, 1997
[4]余秉南.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2005
[5]沈卓亚、王汀.字体与版式设计实训[M].上海:东方出版中心, 2008
[6]倪伟、朱国勤、陈虹.字体设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001