字体应用

字体应用（共12篇）

字体应用 篇1

在现代的产品设计中的, 可以经常看到字体设计的影子。而字体在产品设计中的应用, 一般体现在两个方面, 一方面体现在产品其形态表现纹饰化, 我们可以称之为“皮纹法”;另一方面体现在对产品其结构形状字体化, 也称之“骨形法”。

依附于产品表面, 将其表面纹饰化, 大多是以图形化装饰化为目的进行视觉传达或品牌推广, 它不仅具有与其它图形同样的审美性, 还具备一定的信息导航的功能性, 为产品树立品牌形象, 这种单纯的文字形象在产品品牌上的直接体现更能突出主题, 使信息传播更加准确。

以瑞典巴利 (Bally) 的产品为例, 90年代, 巴利急需革新产品以重新树立品牌形象。于是聘请了一名叫鲍里斯.本西克的设计师为其打造新的产品形象, 鲍里斯.本西克是一位非常热衷于画“B”的设计师, 这是因为他的名字的姓与名的首写字母都是“B”, 巧合的是Bally公司的名称首字母也是“B”, 他便将平面图形上的“B”转移到女包, 皮带等产品设计上, 改变原来的字体, 再把它解构成片段重新组合, 还利用字母B的负形, 加上瑞士十字的几何造型, 就成了巴利后来所有产品的标志性形象。

将产品其结构形状字体化, 以字体或其变体做产品造型的情况并不多见, 但是总有一些执着于字体设计的设计师们在进行积极探索, 如日本字体设计大师五十岚威畅。他对具有商业空间感的建筑字母的三维空间运用, 是他的字体设计最主要特点。这种特点体现在:字体设计不再局限于二维空间的简单构成变化上, 而是将字体扩展到三维空间中, 把原本平淡无奇的字母立体化, 当作建筑去设计, 让字母不仅在空间上有了体量感, 而且大大地增强了视觉冲击力。他所设计的立体字不再局限于“跃然纸上”, 而是从平面走向三维的产品实物, 并与企业形象紧密结合运用于商业生产。由他设计的“日本CS设计奖”的奖杯, 由两个立体字母“C”和一个底座构成, 并采用黄铜镀金的材料、字母“C”的两层的下侧边缘固定, 可以展开, 展开后原来的字母“C”的两层交错排列变成了字母“S”, 大大地增加了奖杯和获奖者之间的动态互动。这便是充分利用了体块文字的优势, 通过叠加、分离的方法进行设计, 不仅表现出CS设计奖的主题, 而且具有很大的趣味性和变化感。除此之外, 由他设计的日本鹿岛建设企业150周年数字纪念雕塑, 以及日本YOKYU百货公司成立55周年的纪念木雕, 都充分体现了他利用字体作为产品造型设计的深刻探索和研究, 展现了产品本身的内涵和艺术美感。

陈幼坚的作品具有传统神韵又不失时尚品味的优雅。而他对字体设计的研究和应用, 也体现在部分产品设计上。他设计的手表, 表盘里的呈现的不是普通的1-12这些数字, 而是东南西北四个汉字和3, 6, 9, 12四个阿拉伯数字巧妙的结合体。作品既表达了数字所传达的时间概念, 又传达了类似于中国指南针一般的方向信息。可谓是集功能性, 趣味性和审美性于一体。他设计的另一款挂钟, 也利用了字体元素充当产品视觉焦点的设计。钟的12个时间点用中国书法体汉字表达, 但是抽去了一到十二这12个字里的一个笔画, 形成了让秒针去填补这个笔画的神奇的实验性效果。

那么, 字体应该如何突破平面, 建立有效的视觉传达?首先要树立人性化、信息化、系统化的设计理念, 再者应注重空间原理与图形原理的互动, 以及其内在的艺术表现可能性, 在设计中不仅从表现形式上有所创新, 拓展视觉空间, 向多角度、多层次发展。还应该扩展其内涵, 并考虑并运用不同的材料, 且与特定的环境相呼应, 设计出非限制的带有实验性的效果。最后还应该强化场所意识与文脉精神。就笔者的初步研究, 对字体与空间的关系, 总结出如下三种表达方式:

1. 作为图形化表达, 以二维的初始形态, 与三维空间和体积有机结合

字体图形化设计对空间的探索, 通过对客观环境的认知来进行对原有图式的应用设计, 创造其设计的空间结构。字体的二维图形化设计与三维空间和体积有机结合, 是打破陈旧的设计传统, 将图形化的文字以二维的初始形态, 依附于椅子, 广场或陈列场所等我们生活的环境中, 不重复以往习惯性的条条框框, 在司空见惯的形式中创造新意, 掀起一场以平面走向立体的全新革命。

2003年, 在芬兰举办的AGI年会, 组织者邀请所有AGI会员参与了一场“椅子纹身”的设计活动, 即用各种平时只在平面上展示的创意图形或字体转移椅子上。这是一场革命性的字体设计视觉盛宴。

《Frost Design》上曾经刊登过一张国外理发店的室内照片。理发店室内狭长的特定空间给装修带来的不便, 但是设计师运用该店的名称字体为装饰元素, 结合三维空间界线的转折与变化, 巧妙地将二维初始形态的字体, 与三维空间和体积有机结合, 赋于字体不一样的非平面的视觉观感, 同时也为该空间提供了扩展视觉效果的功能性装饰。

2. 利用自身形态特征, 结合不同的材料, 构建强烈的三维体积

利用字体自身形态特征, 再结合不同材料, 构建强烈的三维体积为设计主题服务, 也是实现字体三维化表达的另一种方式。其中对材料的选择非常关键, 材料的肌理和质感可以通过“视觉触摸”或者实际触摸获得对字体的感觉经验, 这个设计过程是需要对肌理、质感的敏锐的观察力和表现力。

日本设计大师五十岚威畅和福田繁雄的文字雕塑作品, 运用不同的材质进行“形”和“体”的形式探索。如五十岚威畅在80年代早期设计的镜面字体雕塑, 他采用了镜面反射的原理, 选取具有对称性质的字母“W”和字母“C”作为设计元素, 利用镜字这个特殊材料, 他做出字母对称轴的一侧部分, 然后将其固定在一面镜子上, 利用镜子产生的虚像和实体共同“完形”字母的整体形象, 让人们在视觉传递中恍然大悟, 体味这种对称的美感, 加上作者对作品本身色彩和材质的保留, 更增加了作品的新奇感受。

3. 与特定环境相呼应, 形成有趣的三维空间

古人研究兵法讲究“天时地利人和”, 同样设计也需要强化场所意识与文脉精神。好的设计能够根据主题需要, 与特定环境相结合, 便可胜上一筹。而字体作为设计的元素之一, 同样适用这个原理。

五十岚威畅的A字镜面大型户外雕塑, 巧妙地利用镜面反射的方式, 采用虚实关系, 把作品置于优美的海边环境中, 使得字母、大海, 实像、虚像紧密地结合并巧妙地融为一体, 使人陶醉于海天的虚实交替变化的自然环境之中。

文字最初的功能是用来传递信息的, 是一种特殊的信息承载物, 随着社会的进步和读图时代的来临, 不仅需要通过文字的意义把信息传递给受众, 而且需要通过对其加工美化装饰处理, 作为特定的文字图形展现它的魅力。而当下或者未来的文字设计, 如果仍然用固有的思维认知去判断, 永远都无法认清文字的多维性发展趋向, 必须要从文字内涵来上理清其发展脉络。文字在今天已不仅仅是一种传承和交流思想的符号, 把它纳入平面设计符号就是对其内涵的一种扩展, 而在公共艺术, 展示设计和产品设计中的应用, 无疑会使其向多维纵深拓展。文字设计在非平面领域的多维化应用的大量事例告诉我们, 恰当的字体设计创新越来越显得重要。只有超越平面表达的层面, 不断拓展文字的表达外延, 才是文字设计前行的未来之路。

摘要：现代社会的发展和科技的进步, 以及各种新传媒和新材料的发明运用, 促使字体设计的载体不只停留在平面的版式之中, 而是被广泛运用到产品、环境和空间等非平面设计领域中, 突破了字体作为传递信息的符号记录和传统的装饰作用, 显现出强大的非平面艺术的视觉传达功能。本文笔者将从字体在产品设计中的应用谈起, 谈谈字体应该如何突破平面, 从而找到更加多维的表达方式。

关键词：字体设计,非平面,立体字体,产品

参考文献

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[2]丁峰等.日本设计大师五十岚威畅字体设计探析[J].艺术探索, 2010, 24 (3) :108.

[3]赵倩.字体的视觉表达与创新[J].河南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2008, 35 (5) :253.

[4]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社, 2006年

[5]任仲泉.展示设计[M].南京:江苏美术出版社, 2001

[6]沈卓娅.字体与版式设计实训[M].东方出版中心, 2008

字体应用 篇2

知识目标：

1、了解并熟练掌握文字视觉形象元素在的招贴设计中的关系和作用。

2、能够很好的运用文字要素协调图形、色彩、创意等招贴设计各要素之间的关系，完成良好的诉求目的和视觉效果。能力目标: 通过对招贴设计中文字视觉要素的学习和了解，使学生熟练掌握和运用这种二维设计语言，提高学生的设计思维能力和动手能力，能够更好的应用招贴设计中去。学习任务：

1、根据创意构思，小组讨论并确定招贴中的标题、正文、广告语和随文。

2、根据画面中的图形和设计主题，小组设计以文字为主体的招贴设计

教学方法： 1.多媒体教学法 2.因材施教法 3.作业展示法

4.课堂讲授与作业点评教学法 教学材料： 1.历届学生优秀作品 2.《赵宇敏宣传画获奖作品集》 3.图像处理软件 4.网上优秀作品 使用工具： 1.电脑 2.铅笔 3.绘图纸 4.彩色颜料等

学生知识与能力准备： 1.有一定的素描造型能力 2.有一定的色彩造型能力 3.有一定的艺术审美能力 4.熟练掌握基本的图形设计软件 评价内容：

1.基本知识能力水平评价 2.创意设计能力评价 3.任务完成情况评价 4.学习态度评价 5.学习效果评价 评价方式： 1.小组内部互评 2.小组之间互评 3.教师评价 参考学时：5学时 教学过程： 招贴中常用的文字

一、招贴中常用的字体

二、招贴设计中的图形字体

三、招贴设计中的文案

四、招贴设计中字体的排列形式 招贴中常用的字体

1、书法字

篆书、隶书、楷书、行书、草书

2、印刷体

包括汉字中的黑体、宋体，英文中的古罗马体和现代罗马体。

3、装饰体

装饰体是在印刷体的基础上，根据设计时的某些需求，结合一些装饰表现手法而演变成的新型字形。目前，这种字体已纳入了创意字体范畴，即根据文字表形、表音、表意的特点和设计者的意图，把字体作较大的变化，并融入大量的创意意识，使其展示出当代的审美需求。例如：图形与文字的重组，印刷体不同笔画的配置，书法体和印刷体的结合，字的某一部分的叠压、添加、出血、镜像、衔接、共用、嵌入等，装饰体在字形上五花八门，变化无穷。

二、招贴设计中的图形字体

1、字体为主的招贴设计

书法为中国文字提供了丰富的素材，从甲骨文、篆书、隶书到草书、楷书、行书都是具有相当高的运用价值的字体。运用不同的书法均可表达不同的招贴内容，给人以不同的视觉感受。

2、图形为主字体配合的招贴设计

三、招贴的文案

直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。

1、招贴文案的界定 招贴的文案包括两层含义：

一是指实施制作前，用文字撰写的策划、设计方案。其中包括社会调研的有关背景材料，设计目标针对的基本概况，设计主题的分析、判断和确定，设计的目的和预期效果，设计者的创意思想，设计形式的选择，如何实施制作等等。这些内容虽然不直接与拴着见面，但却为设计的开展和进行奠定了基础，明确了思路，规划了方向。二是指出现在招贴中的所有文字元素。其中包括标题、广告语和必要的说明文字。这一切都要面对观众，是招贴中不可缺少的重要组成部分。因此需要仔细斟酌、刻意撰写，甚至还要精心设计，苦心经营。

2、招贴文案的内容 A、标题 B、广告语

主意式：用恰当的语言直接点明产品的特点和活动的内容。劝导式：以规劝的口吻向观众做善意的介绍或解释。

催促式：主要用于廉价或时尚产品，给予号召人们参与的活动也多用这种语式，体现迫切感和时效性。

提问式：设计者向观众发问，有观众根据自身的理解做出准确地判断，以调动观众的欲望和参与意识。

口语式：运用大众化的语言作广告语，通俗易懂，平易近人。情感式：充满感情的广告语最能打动观众的心

诙谐式：幽默诙谐给观众以乐趣，是设计作品增加趣味性，易于被人接受。

对仗式：利用严格的语法对仗使广告语易读易记，方便流传。

3、内文

以下几种内文的表现形式可供参考

A、具体说明产品特色或活动内容。这种形式可繁可简，尤其对观众比较陌生的主题应尽量多说几句，以增强了解。

B、用对比的方法增强说服力。但比照物一定要具备可比性，而且要注意不能借此贬彼，抬高自己。

C、用事实和数据深化主题。事实是最有说服力的，它看得见摸得着；数据是理性化的易于取信人。

D、用观众的感受作主题内容的印证，这样做更有力度。

四、招贴设计中文字的排列形式

1、对称式

2、对角线式

3、散点式

商品包装设计中的字体应用 篇3

包装工业科学基本分为包装自然科学和包装社会科学，而包装社会科学又分为包装设计学、包装经济学、包装管理学等学科。包装设计学是一个综合系统，与其他学科相互交织。包装设计作为平面设计的一种，其视觉表达要素主要有文字、图形、色彩、肌理、造型等；而文字作为最主要的视觉表达要素之一，不仅负有传达信息的重任，而且其视觉形象也展现了商品的个性与特征。

包装上的文字主要有标识文字、基本文字、广告文字以及说明文字等。包装上的文字具有明确的传达作用，是对商品的说明。而包装上的字体设计则是运用不同的字体形象及字体与字体之间的相互关系来加强对文字内容的传达，强调商品特征。包装上字体设计的独创性和多样性要服从不同内容的功能要求，从包装设计的整体来考虑，既要保证视觉形象的统一性，又要有丰富变化以吸引消费者。因此，包装文字的应用要符合以下几个要求。

首先，商品包装的标识文字要符合商品厂家企业形象的整体要求。可以采用该厂家已生产的同类商品已有的标识字体或形式，也可在原有基础上进行改动，但保留基本元素，力争风格统一。因为品牌效应在今天的市场环境中越来越受到人们重视，因此在商品包装上树立企业形象有时比建立某一款独立的商品的形象还要重要，这就要求标识文字不能轻易改变，并且不能过小或容易被遮盖。标识文字一般要置于商品包装正面的正上方或左上方—这里是人的视觉流程的起始点，无论设计的文字是从左往右读还是从上往下读，商品的这个部位都是最先被看到的。甚至当某种商品的包装造型被人们熟识后，商品的表面图像与标识文字可以代替基本文字，成为消费者最先认出的特征，故成为商品包装上最重要的设计内容。

其次，包装设计的基本文字要醒目、清晰、识别性强，并且要有一定的风格。包装上的基本文字一般都是由商品名称和企业名称等组成，这就要求设计效果能让消费者瞬间识别，而不是模糊不清或不易读懂。基本文字在字体上要符合商品特性，甚至要符合商品的文化内涵。基本文字的应用方法有以下几种。

1.中国传统书法艺术。中国文字历史悠久，五千年来创造了许多书体，如甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书（包括魏碑）、行书、草书等；这些字体各有不同的间架结构和笔画形式，每种字体也有不同的审美习惯，表达不同的美感。中国古代书法家不胜枚举，灿若星河，每一位书法家都有一种或多种书写风格，擅长某几种书体。在古代，人们对于书体风格的喜爱以及对于书法家的崇拜远胜过今天，因此出现了流传至今的欧、颜、柳、赵四种楷书体式；出现了王羲之、王献之的行书体式；出现了张旭、怀素的草书体式，等等。这些书法的风格样式带有明显的个性，并且由于书法家自身的修养也带有明显的文化性和艺术性。

当这些字体运用在商品包装的基本文字上时，商品名称就具有强烈的独特性和感染力，与我们生活中常见的宋体字、黑体字区分明显，给人留下深刻印象。但这种书法字体的使用要适度。一是它仅适合于中国特色商品的包装，如白酒、茶叶或某地区的传统特色食品的包装等。尤其用在百年老字号出品的商品包装上，中国书法可以烘托其悠久的历史性和文化性，彰显商品的文化背景。二是在使用书法字体时，一定要注意其识别性。中国古代文字与今天的简化汉字有很大差别，我国的简化字是建立在方正的楷体基础之上，而篆、隶、行、草等书体都有各自独特的书写程序，因此在使用中要避免直接使用大众难以辨认的书法字体；如不可避免，就要在书法字体附近用楷体或宋体简化字重复注明，这样既能保持原有设计的艺术性，又能让普通消费者轻易识别。

2.变化丰富的现代字体。在电脑普及的当代社会，电脑可以制作的美术字体越来越丰富，已在原有的黑体、宋体、仿宋体的基础上不断变化。电脑软件为我们提供了很多便捷的设计工具，使字体变化更加随心所欲，为设计者提供了无限的想象空间。我们近年来常用的平面设计软件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等，这些软件在处理文字造型上功能十分强大，可在字形、空间、质感和组合几个方面任意变化，使字体不再只是平面化的产物，而是立体的有空间感的、有触感、有动感的仿佛有了生命的东西。

字体设计者除了使用中国元素外，还与西方元素相结合，创造了大量的新字体。但这些字体的选择也要根据商品的特性，要与商品的气质吻合，男性消费者的商品字体要粗犷、大器一些，女性消费者的商品字体要纤细、小巧一些；办公用品的字体应方正、肃穆一些，家庭用品的字体应柔美、温馨一些等等。字体是有性格的表现手段，我们要把握它的不同美感。

（1）字形的变化

中国汉字可分为笔画和结构两个部分，我们常说的笔画是以楷体字为基础的八种笔画，常说的结构也是以楷体字为基础的正方形结构。笔画和结构的连接方式是笔顺，按照一定的顺序书写笔画，排列结构。虽然按照笔顺写字不一定都能写出美感，但这种约定俗成的秩序，却产生了共有的美感，使人们对字体结构达成了共识，形成规律。而在现代字体设计中，打破陈规旧律变得十分容易；为了吸引消费者的视线，文字的形式美、趣味性常常高于文字本身的意义，因此笔顺的规律变得无足轻重，对文字的设计在保留基本轮廓的前提下大胆从结构和笔画两方面出发，寻找文字演变的各种可能性，以发现文字特有的生命力。正所谓 “不学羲之，学仓颉”，创造性和差异性才是根本目的。

从笔画设计来说，笔画的头尾两端是最重要的、最富有设计价值的部位，中间的线条则强调韵律与变化。笔画交接处和转折处也可作为装饰的重点。从结构设计来说，通常容易改变形状的是文字中部分封闭式结构如：口、日、目、田、皿等，或半封闭式结构如：月、贝、习、雨、亡等。这些结构轮廓在传统字体中一般设计为方形或梯形，在现代字体设计中可用圆形、三角形、心形、星形等代替，其内部笔画也可随之省略或夸张；这些文字作为抽象概念本身就像是封闭的几何图形，因此设计起来很容易具有现代感。现代字体设计还经常极力夸张文字的某一部分，拉长压扁，打破原有的均衡规律。这些字形变化的方法，通常可在Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等电脑软件中以黑体、圆体等字体为基础，用路径工具调整形状，达到设计理想的最佳效果。

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（2）空间的变化

商品包装上的文字本身是平面的，不存在三维空间；但是在平面设计中，空间关系是视觉不可缺少的重要因素，因此空间感也是文字表现手法之一。文字空间感的体现有以下几种方法：一是强调文字笔画的体块形状，给文字一种体积感，同时也就有了空间感。通过Adobe Photoshop图层样式中的斜面与浮雕工具可以使其形成立体感，或者在Adobe Illustrator直接使用效果中的3D工具，也可达到这种效果。二是增加投影或是倒影，影子的产生离不开光线和距离，如果在画面中出现了影子，也就喻示这里有了空间距离。利用Adobe Photoshop图层样式中的投影工具可做出各种投影效果，利用复制、渐变、镜像工具可作出各种倒影效果。三是文字之间的叠加和虚实变化也可产生空间感。

（3）质感变化

商品包装上印刷的文字原本的的质感是由各种印刷油墨与各种承载物叠加产生的效果；而利用Adobe Photoshop等软件，字体的质感就又有了许多种变化方式，如毛皮质感、玻璃质感、金属质感、水晶质感等等。这些质感都是经过不同颜色的像素处理，模拟物体对光线反射、折射的不同效果，最终达到不同质感。

（4）文字组合变化

商品包装上的文字除了能够从左到右、由上至下地排列以外，还能够综合排列形成文字组合。在组字时，应按照词义进行分组，可以使用多种字体和字号，有大有小，有强有弱，形成节奏感；其中还可以用笔画串接或添加图案方式作装饰点缀，把平淡无奇的文字变得富有情趣。文字组合最大的好处是整体性强，文字之间彼此契合，使人们的注意力迅速集中到文字上面，并且印象深刻，这种方法是现代字体设计的主要趋势。

再次，商品包装上的广告文字要活泼醒目。广告语一般都要尽量口语化，要突出商品特征或突出商品优势以吸引人们购买，总之，广告语既有提示性又有煽动性，因此一般都采用活泼新颖、具有亲和力的字体。设计者常常使用接近手写体的形式或者使用电脑软件制作特效，就是为了给人们的视觉上带来新鲜感。

还有，商品包装上的说明文字要求规则清晰。说明文字一般介绍商品性能、使用方法、规格重量、制作单位等重要信息，是商品的身份证明。另外，因为这类文字内容多而空间小，故字号随之变小。因此我们通常使用宋体字、楷体字，因为这两种字体笔画粗细分明，结构清晰规范，识别性在各种字体中为最强；当然我们也可使用黑体字、细黑或线体字，这几种字体也比较适合做说明文字。在排列方式上，说明文字一般采用横排或直排，不能过于随意，否则容易产生歧义，影响消费者对说明理解的准确性。

综上所述，文字设计是商品包装设计中的重要环节，它的应用方法影响着商品的使用与销售。在不同的文字部分我们要有不同的设计意识，这样才能达到美观与功效的结合。中国是文明古国，文字艺术源远流长，传承至今。我们应在今天的新时代、新领域中将其继续发扬光大，这不仅仅是为体现商品自身的价值，也将体现整个中华民族工业文明的价值。

（张文鹏/天津现代职业技术学院）

美术字体在标志设计中的应用 篇4

一、字体标志的设计原则

标志作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份, 是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。好的字体标志不仅具有完美的视觉传达效果和可识性, 而且还具有美的视觉感受和富有个性等, 更使作品符合主题且具有内涵。

(一) 易于识别、具有系统性

为了在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息, 给人以清晰的印象, 设计时应避免繁锁。不论字形变化多么具有美感, 如果没有识别性, 那将会成为败笔。作为视觉符号, 必须使人容易辨别、读懂, 有效传达设计的主题和意图。视觉识别主体的标志一旦确定, 随之展开标志的精致化作业, 其中包括标志与其他基本设计要素的组合规定。目的是对未来标志的应用进行规划, 达到系统化、规范化、标准化的科学管理, 从而提高设计作业的效率, 保持一定的设计水平。此外, 当视觉系统结构走向多样化的时候, 可以采用统一标志不同色彩、统一外形不同图案或统一标志图案不同结构方式, 来强化视觉识别主体的系统化精神。

(二) 适应时代特征、具有美的视觉感受

标志是视觉识别系统的核心, 亦是视觉识别各元素统一化的象征。视觉识别主体不仅面对发展迅速的社会、日新月异的生活和意识形态, 还要面对不断变化的市场竞争形势, 所以, 其标志形态必须具有鲜明的时代特征。特别是许多老企业, 有必要对现有标志形象进行检讨和改进, 在保留旧有形象的基础上, 采取清新简洁, 明晰易记的设计形式, 这样不仅使企业的标志具有鲜明的时代特征, 而且还代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神。文字作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能, 因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的感受。字型设计良好, 组合巧妙的文字能使人感到愉快, 留下美好的印象, 从而获得良好的心理反应。

(三) 富于创造性、延展性

根据视觉识别主体的要求, 突出字体标志的个性, 设计出独具风格的字体, 可以给人留下深刻的印象, 利于增加人的记忆和识别。设计时, 应从字的形态特征与组合上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造出富有个性的文字字型, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。视觉识别主体的标志应用比较广泛, 是出现频率最高的视觉传达要素, 必须在各种传播媒体上广泛应用。字体标志图形要针对印刷方式, 制作工艺技术, 材料质地和应用项目的不同, 采用多种对应性和延展性的变体设计, 以产生切合、适宜的效果与表现。

二、字体标志的造型方法

在任何种视觉媒体中, 文字和图片都是其两大构成要素。文字造型设计的好坏, 直接影响标志视觉传达效果。因此, 文字造型设计是增强标志视觉传达效果, 提高标志的诉求力, 赋予标志审美价值的一种重要构成技术。字体类标志设计中的造型方法有以下几类。

(一) 笔画连接是一种常见的手法, 是指字的笔画之间的相连, 从而构成字与字的紧凑关系, 以加强密度和整体感, 在连接的过程中避免生拉硬扯, 连接的部分不能影响人的识别, 看上去应该流畅和连贯。

(二) 字形简化。根据字体特点, 利用视觉错觉合理地简化字体部分笔画的形式。

(三) 局部突变, 是指在一和谐的整体中, 结合字体特征, 通过局部的突变或者运用波浪、卷曲等线条形式来吸引视线, 从而增加字体的变化特点, 这种手法多用于整体笔形的突然变异。

(四) 附加组合。在文字的笔画上添加形象, 使文字与内容具有连接性, 增强文字的形象表达, 在形象的选择上一定要与字意自然吻合。

(五) 字体形象化。改变文字的笔画形象, 将字体的笔画进行象征性演变 (图1) (图2) , 产生新的具有特定形象的标志视觉效果。

(六) 在笔画的外围用线条、图案、风景、字母等进行装饰 (图3) , 使字体标志得到陪衬和烘托, 用于制造环境和渲染气氛, 给字体标志增添诗情画意般的美感。

(七) 立体效果。立体效果 (图4) 是在平面字体笔画内用线或面构成凹凸笔画, 以显示立体, 从而加强字体标志的分量。一般多借用透视的原理, 以虚形烘托实形。

(八) 动态效果, 数字技术衍生出许多极富信息时代特征的动态标志造型语言, 增加了标志的时间性、综合性和互动性, 使得字体标志的应用出现了丰富的变化和拓展。这些动态造型语言的共同特征是依赖信息传播, 复杂程度高, 信息容量大, 隐喻维度多。数字技术还可以使标志将各种动态的信息传播形式 (如语言、声音、图像、影像等) 有机融合在一起, 这种综合型设计也使字体标志的表现方式得到了极大的扩展。

三、字体标志的风格表现

每一种字体, 都有它自身的表象效果。如黑体有醒目严肃的感觉, 老宋、楷书有端庄刚直的的气质;仿宋、行书有清秀自由的意趣;而篆书则有华贵古朴的风貌;又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆, 具有华贵古朴之感;印刷体则相当于老宋楷书, 具有端庄明快的感觉。手写体则相当于仿宋、行、草, 有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字标志之基调时, 应该按视觉识别主体自身的特点和文化理念而定, 这样才能表里一致, 发挥出字体标志感染力的最大功能。至于变化形式, 可不拘一格, 凡笔划之长短、肥瘦、曲直等均可自由规范, 只要根据文字固有结构变化就行, 甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等手法, 加强其装饰意义, 使之具有一定的风格特征, 经过美化给人留下强烈的视觉印象。

(一) 自然、成熟

在字体标志设计中, 自然、成熟的标志大多可以通过手绘的表现方式体现出来。电脑的普及, 为设计师提供了更为便利的工作条件和资源共享, 现在的文字越来越趋于统一, 缺乏个性化的设计从而引起手绘美术字体的重新回归。手绘字体具有丰富的情感和个性特点, 还具有不可模仿的随意性和特殊的视觉效果。作为应用字体, 它同样要符合字体标志设计的造型法则和视觉规律, 使其可以引用到各种不同类型的视觉识别设计应用中去, 来突出所要表现的主题。手绘形式的字体标志能唤起丰富的视觉人情味, 加强设计与人之间的亲和力, 达到赏心悦目、轻松宜人的效果。在日益数字化的设计环境中, 它将成为字体标志创意设计强而有效的重要手段。

(二) 厚重、深邃

为了表现字体标志的厚重和深邃, 往往需要提取民族传统的元素, 来表现视觉主体文化的博大精深和源远流长。比如, 篆刻具有独特的刀痕肌理美, 阴中有阳、阳中有阴, 方、圆、深、浅、起、伏、粗细等刀痕随着笔画互为平衡, “违而不犯、和而不同”。毛笔的柔, 刻刀的刚, 在方寸之间呈现着和谐的对立统一。点画变化丰富、刀痕变化多端, 线条错落有致, 虚实相间, 不平滑的印面和断断续续的线条赋予篆刻的另一种沧桑、厚重的历史感, 再加上浑然古朴的篆刻, 作为中国独特的文字艺术, 常常被应用到标志设计中, 尤其是强调文化历史悠久的、民族的企业标识上。

(三) 幽默、滑稽

幽默、滑稽给人以轻松、愉快之感, 也有思索的回味之感, 它是形成愉快心境的情境之一。很多幽默设计作品, 其形象都存在着这样相互矛盾的两方面:一方面是那个具有自身特质的事物, 另一方面是这一事物具有的同其特质 (内在规定性) 相矛盾的成分。正是因此, 形象才有可能具有幽默特点。在字体标志设计中, 当形成了视觉的逻辑错位, 于是幽默就有可能产生了。

(四) 稳重、大方

字体形状变化较少, 多采用立体效果, 使得标识独具个性, 创意推陈出新, 通常在品牌标志字体中运用较多。

(五) 速度、激情

通过形成字体图形点、线、面的渐变、扩散或者重心的不平衡等方式, 表现字体标志的运动感觉。动态字体标志的设计是一种非常新的风格, 随着不断进步的电脑技术和多媒体的广泛使用, 标识不再是只能静止不动的, 而是可以运动的、有音乐的、甚至是可以产生互动的。这样的标识更让人耳目一新、具有强烈的时代感。

参考文献

[1]柳林、汤晓颖、孙霖.字体设计与创意[M].武汉:武汉大学出版社, 2003

字体应用 篇5

一般情况下，正文内容最好采用缺省字体，如宋体等比较常用的字体，不要出现生僻字体，能够最大限度地防止用户因没安装对应字体造成显示错误。在网页中Arial就是一种字体的名称，默认的浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文timesnewRoma字体。如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，这两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。对于页面中需要强调的主标题或小标题字体的选择就不能够使用太过平常的字体，有关它的内容请阅读标题字体的设计部分。

二、字体的大小与编排

网页中字体大小不要乱设置，最好以系统默认为宜，一般是12磅，在页面中需要安排的内容较多时可采用字体大小为9磅。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。

网页里的文字部分是由许多单个文字经过编排成行、成段的群体，必须要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。文字在网页编排的四种基本形式有两端均齐、居中排列、左对齐或右对齐、绕图排列。两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群方方正正，显得端正、严谨、美观。

居中排列：无论每行字有多少字数，始终有一条中心线作为这组文字的轴线在进行排列，这种编排方式使文字更加突出，会产生对称的形式美感，给人安静、古典之美。左对齐或右对齐：这种方式使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然;右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用。绕图排列：将文字绕着图形的边缘进行排列，让人产生融洽、自然之美。

三、标题字体的设计

假如网页中正文文字我们已经遵循了选择宋体等比较常用的字体的方法，那么标题字体的设计就是我们能够利用它显现出自己独特个性的利器。必须注意的是，如果需要利用具有艺术特色的字体设计来体现网页风格，那么它最好以图片的方式置入网页。需要用这种字体的地方用图片代替，也就是说将文字制成图像，然后插入页面中使用，以保证所有人看到的页面是同一效果。如何才能够设计出既符合主题，又独具个性的网页标题字体呢?首先我们要通过将有明确意义的文字用各种空间组合形式进行合理组合，然后用整体的表现方法及色彩来反映表现对象。

文字之间不是简单的堆积组合，而是要通过整体的形象风格来反映表现对象的内容。因此，文字组合时首先要考虑的就是，文字设计对象的内容与形式是否能有紧密结合的可能，文字的组合是否能够有一个明确的含义和象征意义。我们必须将文字作为图形来对待，利用文字的结构和含义进行处理。对文字进行添加、删节、连笔、重叠、共用等手法，使各种构成因素成为点、线、面的有机结合体。还要注意的是，字体的外形特征，不同的字体具有不同的视觉动向。例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，

斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。

比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。无论是什么样的字体进行组合，如果按照字与字具体的空间组合方式，都可以归纳为以下四种：字与字分开。

这样的组合形式字与字之间有一定的距离，但是却有着一定的呼应和关联。字与字结合：这样的组合形式必须要要仔细观察字与字的外形，以及笔画之间的关系，才能够做到巧妙地结合。字与字重叠：运用字与字的外形以及笔画之间的关系进行重叠，来相互融合。字与字同构：字体之间的同构是一种最特殊的组合形式，这样的组合在一定程度上借用了图形设计的手法，必须把几个文字或者是文字和图形共同组成一个完整的形，每个构成因素之间相互穿插，呈现出一种和谐的形式。字体之间的结构把握好之后，就必须要学会如何对它们进行进一步的表现了，具体表现方法：将所有文字或主要文字进行大小、旋转、倾斜等变化，在二维的空间上产生三维的空间效果。通过对文字局部笔画粗细、长度、方向、笔端形态的处理。用几何形或者线条对文字进行衬托。将不同的文字用不同的色彩或图形进行填充。利用不同的透明度进行文字的重叠、渐变等。运用肌理底纹填充于文字中，或在文字的边缘进行处理。采用拼贴的方式对文字进行组合，产生游戏般的视觉效果，这种表现形式也是年轻一代设计者喜爱的手法之一。在书法字典或书法字帖中寻找一些书法大师的书法作品，或者是运用自己手写文字与比较规整的印刷字体进行组合，既具有对比强烈的视觉效果，同时又充满了浓郁的中国传统韵味。将民间的艺术形式运用到文字组合当中，使文字具有浓浓的中国情。

四、字体的色彩

人的视觉对色彩十分敏感。网页字体运用的色彩如果选择正确，可以呼应主题，达到事半功倍的效果。在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。应该注意的是，对于文字的颜色的选择，不要使用过多，因为什么都想强调，其实是什么都没有强调。网页字体色彩使用总的原则就是“整体协调，局部对比”。也就是网页整体色彩效果应该是和谐的，如：大部分使用同类色，只有局部使用一些对比强烈的色彩。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。网页的背景色应该柔和一些，这些不仅对文字的可读性发生作用，同时可以缓解浏览者的视觉疲劳。

更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。在使用色彩的时候要充分了解每种色彩的象征性，激奋的红色，它刺激，能使人产生冲动、愤怒、热情、活力的感觉。宁静的绿色，健康与安全的代表。如将它与金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛。

欢欣的橙色，轻快而热烈，温馨而时尚。快乐、希望、智慧的代表。清新的蓝色，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛。纯真的白色，洁白而明快，给人清洁、安静的感受。神秘的黑色，它深沉且寂静，注意大面积使用会带来压抑的感受。高雅的灰色，虽然平凡，但却温和而谦让，是种良好的中和色。色彩还具有明显的心理暗示作用，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族差异性。

五、总结

探讨字体设计在平面设计中的应用 篇6

前言

现今在平面设计发展中，人们对于其所包含的艺术美感要求标准越发提升，要求其均集艺术性、创作性、市场性于一身。在此类设计中，色彩、图案以及字体均是不可或缺的一部分，其中字体设计质量的优劣与否将会对整个平面设计的成败造成直接性的影响。

平面设计中字体设计的主要应用

1. 字体设计在广告设计中的应用

在平面广告设计中，字体设计的应用较为广泛，主要涉及的内容有标题、正文及具体的广告语。在广告设计中，字体形象的转换，能够帮助有效增强视觉的感染力，实现广告主题的明确表达，为观众更好的理解广告内容提供助力。如在靳埭强的互动招贴设计中，便实现了汉字笔画、图像、结构等的有机结合，并在此基础上进行了极为新颖化的字体设计创作，从而使得整个广告作品主题得以突显，画面简洁，艺术美感及感染力极强。

2.字体设计在标志设计中的应用

在一些企业进行形象设计时，标志设计占据了极为重要的位置。在此类设计中，字体设计也开始频繁出现，并运用重叠、空心、分割等多种表现形式，促使字体发生部分变化，实现了其特点及艺术美感的充分展现。从而使得人们在看见标志设计图时便能够对相关企业的形象展开联想。如我国一些银行的标志设计，便是在充分结合了汉字形体及标志设计国际观念的基础上展开的字体设计，充分彰显出了标志所具有的文化内涵。

3.字体设计在包装设计中的应用

在商场之中，如果生产企业想要自己的产品独一无二，迅速吸引到消费者的目光，除却需确保产品具有高质量之外，精美特别的包装也是必不可少的。在包装设计中，字体设计的重要性不容小觑。在包装字体设计中，如果是针对奢侈类的产品，那么字体则会趋向高贵、大气，以此帮助充分展现整个产品的格调。而在老年人用品的字体设计中，则会将目光放置在字体的大小及清晰度之上尽可能的使得字体趋于简洁化，无需添加过多装饰，以此帮助使得老年人能够清楚辨别产品，依照需求选择。

平面设计中字体设计的科学应用策略

1.文字选取中逐渐增强其表现力

在字体设计中，对于文字的处理方式较为多样化。针对平面设计所需表达内容的差异，文字形式的选取也会有所不同。在字体设计中，应注意加强对其表现力的重视，从而使得字体种类、大小、繁简度均能够做到满足整个设计需求，信息明确。如在一张传单设计中，其字体设计中的重点应放置在感觉之上，而非是其带给观者的视觉冲击。总体化而言，真正称得上优秀的字体设计，应做到个性特点及艺术美感的两相结合，力求在平面设计中展现出字体的独特魅力。所以，在字体设计中，为了更好的突出字体表现力，需注意在积极分析字体结构及其与其它汉字组合、排列特点的基础上，积极设计出极具特色的字体。

2. 字体图形均需与主题相符

在平面设计中，除却字体设计之外，图形设计也是极为重要的一部分。在平面设计中，应注意对字体、图形两者之间关系的和谐度予以全面、充分的考量，从而使得文字、图形设计能够与整个设计作品的主题相符。现今字体设计的重要作用越发突显，但并不代表其发展中是一个独立化的个体，而是与其它设计要素相融合的。在字体设计中，积极增强其与其它设计要素的关联性，确保其设计、组合符合主题需求，才能够帮助更好的构建出设计的基调。将文字、图形之间的关系科学处理，在确保其符合设计主题的基础前提之下，对其表面形式做调整、变化处理，才能够帮助激发起人们的情感体验，最终达到传递获取设计信息及艺术效果的目的。另外，字体的设计组合还应注意与整个设计主题风格相符。

3. 注意加强字体编排视觉传达效果的获取

文字设计中的排列组合将会对整个设计的视觉效果产生直接性的影响。因此，在字体组合设计中，应注意在确保设计主题信息得以充分传达的同时，积极采用一种极富视觉韵律感及美感的字体编排方式，给予受众一种视觉及心灵上的冲击。字体设计的优劣与否，主要是考量因素为其生命力及感染力。一个好的字体设计作品会带给整个平面作品极佳的视觉亮点，并起到画龙点睛的作用。在字体设计中，相关设计人员在对字体充分分析探究的基础上，加强针对文字、图像双方面处理的重视，将字体作为平面设计中极为基础的一部分，在其设计中积极融入历史、时间、个人情感，才能够真正设计出极具魅力的作品。

结语

在平面设计中，字体设计的重要性不容小觑。在字体设计中，能够将平面设计中各个要素之间的关系做协调化处理，促使整体设计作品尽可能的趋于和谐化。字体设计还能够在充分展现平面设计作品主题信息的同时，展现出整个设计作品的美感及艺术特点。为了设计出真正称得上精品的字体设计作品，设计者需注意从字体编排、字体图形融合、表现力增强三大方面入手，运用一个科学、灵活且合理的方式进行字体设计，充分增强其表现力，在确保艺术美感得以体现的同时激发消费者的消费兴趣，促进社会商业经济的良好发展。

字体创意在平面设计中的应用 篇7

一、字体创意性设计在平面中的重要性

人类迈入文明进程最重要的一个标志, 是文字的出现。21世纪虽是信息化时代, 文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲, 文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计, 因为文字是最为简单的设计元素, 却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力, 这些设计品内涵丰富, 结构完美, 用途广泛, 影响深远。在平面设计加速发展的当今, 我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的, 这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后, 再加上自己的想法进行创新后, 把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。

二、字体创意在平面中的具体应用

(一) 字体创意在招贴设计中的体现

1. 字体在招贴广告中的运用

招贴广告与其他的广告媒体一样, 在现代经济生活中对加速商品的流通, 引导消费观念, 活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组, 或以书体形式, 或以满版局部形式, 总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。

2. 设计师对字体创意性设计的运用

招贴设计史上, 以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利·纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括:“字体设计的材料, 其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷, 信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。

(二) 字体创意在包装中的体现

包装是伴随商品流通出现的产物, 作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命, 现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器, 更代表的是一种引导消费的手段, 一种生活方式, 一种文化价值的取向。现代生活节奏的加快, 改变了商品的市场营销策略, 如除何提高消费者对商品的购买欲, 强化商品的品牌意识, 已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外, 包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明, 又是商品的广告。

(三) 字体创意在书籍设计中的体现

书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分, 在我们日常生活中, 好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息, 同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段, 其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式, 它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字, 也就是在这里提到的字体创意;也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名, 当标题。书名是书的灵魂, 也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力, 书名很重要, 书名的字体设计亦是重要。

(四) 字体创意在POP广告中的体现

POP是point of purchase的字母缩写, 意为“售点广告”。在广告媒介中, 它的历史较为短暂。为了促进商品更快流通、为了适应市场变化, 使消费者有更多的自由与空间选择商品, POP广告由此应运而生。

优秀的POP设计能使人耳目一新, 能够吸引收费者的眼球, 积极推动消费者的购买行为。POP广告受自身条件的制约, 如面积不能使用太大;消费者对其只有短暂的注意时间等。因此, POP广告的设计需要谨慎处理, 字体设计是POP广告的核心内容, 要求简明扼要、色彩强烈, 这样才能起到广告的作用。字体的形式要有创意, 这样才能引起消费者的注意, 才能推动商品的消费。POP的制作要把握好:一是要突出品牌;二是要突出产品特色, 制造卖点;三是力求新颖别致。

结语

在平面设计中, 设计师在文字上所花的心思和功夫最多, 因为文字能直观地表达设计师所有的理念。在文字上的创造设计, 直接反映出平面作品的主题。发掘字体中蕴含的深层文化积淀, 在现代设计中的应用有着广泛的前途。每个时代的发展, 每种文明的进步以及每种设计潮流的出现, 都会推动字体在形式、风格及审美方面上的变化, 这同样需要我们从观念上对文字的再创造和应用进行无止境的探索, 设计出具有时代特点和美感的字体。我们始终相信, 只要有生命存在, 文字的发展便是无限的, 它与人类并存, 记录着人类社会在历史长河中的创造与发展的痕迹。

参考文献

[1]黄岩, 纪晓燕, 李炯.字体设计, 上海人民美术出版社, 2007年1月

字体应用 篇8

洪水调度系统正逐渐从传统的图形向计算机图形与数据库为一体的GIS发展,目前GIS组件与面向对象可视化编程语言集成二次开发模式,正成为GIS二次开发的主流[1]。本文以Map X控件为图形平台建立洪水调度系统,在其动态演示中需要水流箭头符号沿着河道流动,此时箭头方向是不断变化的,即Map X能支持点符号的旋转。在Map X的所有点符号中,M a p X能调用字体文件中的True Type字体符号,并且支持True Type点符号的旋转,但安装的True Type字体文件是有限的,需要根据实际情况进行扩充。

文献[2]针对Map X点符号库的不足,在分析Map X内部数据结构和True Type字体符号的调用机制基础上,结合True Type字体文件的结构,提出了一种扩充M a p X中True Type字体符号库的方法,但该方法需要熟练掌握True Type字体格式,对一般的用户而言有一定难度,因此本文应用True Type字体软件Font Lab Studio5制作True Type箭头符号,并给出在洞庭湖洪水调度系统动态演示中的应用。

1、制作True Type符号

True Type是由Apple公司和Microsoft公司联合提出的一种新型数学字形描述技术。它用数学函数描述字体轮廓外形,含有字形构造、颜色填充、数字描述函数、流程条件控制、栅格处理控制、附加提示控制等指令。True Type采用几何学中二次B样条曲线及直线来描述字体的外形轮廓,其特点是:True Type既可以作打印字体,又可以用作屏幕显示;由于它是由指令对字形进行描述,因此它与分辨率无关,输出时总是按照打印机的分辨率输出。无论放大或缩小,字符总是光滑的,不会有锯齿出现。

当Mapinfo和Map X安装后,会安装如下True Type字体文件:Map Symbols、Map Info Arrows、Map Info Cartographic、Map Info Miscellaneous、Map Info Oil&Gas、Map Info Real Estate、Map Info Shields、Map Info Symbols、Map Info Transportation和Map Info Weather。Map X可以调用这些字体文件中的True Type字体符号,并且Map X支持True Type点符号的旋转。

现有的符号不能满足符号的发展要求,本文利用软件FontLab Studio5制作True Type符号,为了减少字体的数量,只在现有的字体文件里添加一个True Type符号。

(1)将C:WINDOWSFonts下字体Map Info Oil&Gas(True Type),复制到任一目录,实际文件名为Ttmiog__.ttf,通过属性对话框去掉只读属性。

(2)用Font Lab Studio5软件打开Ttmiog__.ttf文件,如图1所示。

(3)双击F034单元格,即可进入符号的绘制视图,在该视图里利用绘制工具条里的Drawing工具,即可绘制一个箭头。

如图2绘制新的True Type符号。

(4)关闭该视图,返回单元格界面,可以看到在F034单元格已有新建的符号,通过File->Generate Font…,保存为Ttmiog__.ttf。

如图3新的True Type符号显示在字体中。

(5)将C:WINDOWSFonts下字体Map Info Oil&Gas(True Type)删除,将修改后的字体T T M I O G__.t t f拷贝进C:WINDOWSFonts,系统自动安装。

2、洞庭湖洪水调度系统中动态演示的应用

洞庭湖洪水调度系统采用V C为前台应用程序,Access为后台数据库,使用Map X来显示、管理、查询和统计分析空间和属性信息,采用ADO编程接口访问属性数据,在Map X中动态演示洪水演进过程,动,在On Timer事件中改变箭头方向来表示水流沿着河道轴中心线流动。程序演示时,可以很好的反映水流流动过程(如图4),达到了预期的效果。

4、总结

本文在基于Map X的洪水调度系统中,使用专业软件制作True Type字体,并给出在洞庭湖洪水调度系统动态显示中的调用实例,效果良好,而且本文的方法对很多领域(需要显示方向和大小发生变化的图元)具有很好的借鉴作用。

摘要：在基于MapX开发的洪水调度系统中,针对MapX点符号库的不足,使用专业软件制作TrueType字体,并给出在洞庭湖洪水调度系统中的调用实例。调用结果表明:制作的箭头符号能沿着河道轴中心线运动,很好地模拟了水流运动,达到了预期的目标。

关键词：MapX,洪水调度,TrueType字体

参考文献

[1]刘云,李义天.基于VB和MapX的河网洪水调度系统的开发[J].中国农村水利水电.2005,(3):37-39

字体应用 篇9

1.1、可“忧”的现状

目前对于植物纹样与字体设计的结合应用仍缺乏大量的理论支持和成功案例的分析。当代字体设计中所使用的文字大多是美术字体, 从而出现了字体设计过分倚重美术字的现状。如何将植物纹样与字体设计的审美要求完美的结合起来, 是当代字体设计面临的一个问题。

1.2、可“喜”的现状

随着经济发展和科学技术的不断进步, 生产力水平大幅提高, 有关的设计软件、设计材料、设计水平、印刷技术也都有较大的进步和提高。平面设计在逐渐走向成熟, 越来越多的设计师开始把目光投入到自然与传统中。设计师开始回归自然, 从自然植物纹样中寻找设计创意的灵感。

二.植物纹样在字体设计中的应用价值

2.1、植物纹样题材丰富

植物种类繁多, 形式多样, 是生物界中的一大类, 它对人类和动物的生存起着主导性作用。在我国上古时期“天人合一”的思想下, 古人对于植物等自然资源的认识与利用更为深刻, 植物纹样也随之丰富多样, 出现了缠枝纹、荷花纹、忍冬纹、宝相花纹、卷草纹等众多纹样。丰富的植物纹样为字体设计提供了丰硕的财富资源和广阔的创新空间。

2.2、植物纹样造型优美

植物纹样来源于与人类密切相关的大自然, 植物纹样优美而又符合自然规律的造型深深打动着我们人类。植物纹样作为中国传统纹样的一种, 经历了从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。在近现代设计中, 植物纹样亲近自然的形态令人轻松愉悦, 设计师也更多地追求和亲近自然纹样美。因而植物纹样优美的造型得到更多人的认同与喜爱。

2.3、植物纹样表情达意

正如法国著名文学家、思想家罗曼·罗兰所说:“自然常会孕育美好的心灵”。山水、动植物、日月风雨所组成的大自然孕育和陶冶着人类的心灵。从审美的角度讲, 植物纹样所承载的审美思想体现了人与自然和谐的观念。人类对于植物纹样的美好情愫体现出人们对于世外桃源的向往, 承载了人们对美好生活的追求和对吉祥如意的祈望。

三.植物纹样在字体设计中的创新探索

3.1、形式上的借鉴与提取

传统植物纹样的造型在手法上主要受古代文明的影响, 在外形上讲究圆满与装饰的效果, 在结构上较注重内部的穿插、借用和呼应。正如莫里斯所言:“美就是价值, 就是功能。”文字作为画面的形象要素之一, 具有传达情感的功能。因而它必须具有视觉上的美感, 能够给人以美的享受。在对于传统形式的借鉴基础上, 设计者还应该注重发掘植物纹样的形式美, 创造出具有高度设计美感的功能性字体设计

3.2、含义上的沿用和拓展

在华夏文明中植物纹样作为一杯清纯的老酒, 在岁月中历久弥新。人们对于生活的热情和对美好事物的追求在很多植物纹样里都有所体现。在艺术字体设计中我们往往也会运用蕴含着吉祥意义的植物纹样, 并把它融入到艺术字体设计中。运用植物纹样时设计师除了含义上沿用纹样的寓意外, 还应将其进行商业化与实用化拓展。例如郁金香寓意华丽, 设计师在化妆品品牌的字体设计中可以积极进行思考、对郁金香进行探索与研究, 沿用郁金香与化妆品产业相通的含义, 将郁金香植物纹样元素融入其中, 创作出造型优美的字体设计。

四、结束语

在形式与观念多元化的当代艺术设计中, 设计者更不能被现有的形式与内容所束缚, 要运用一切可以改良植物花卉纹样的技术、艺术手段, 勇于进行探索与实践, 并通过植物纹样所特有的内涵与意蕴以及它所表现出来的艺术特色将其运用于字体设计中, 创造出具有时代美感且适合于当下应用的“时代字体”, 从而更好地显示出当下字体设计的时代风貌。

参考文献

[1] .章柏青, 吴明, 蒋文光:《艺术词典》[M].北京:学苑出版社, 1999

[2] .谢天宇:《中国瓷器收藏与鉴赏全书·下卷》[M].天津:天津古籍出版社, 2004

[3] .邢海涛, 田原:《论植物纹样在室内装饰设计中的创新应用》[M].《艺术教育》, 2011年第12期

字体应用 篇10

在今天,愈发智能的图形软件和算法已能自动并娴熟地辅助设计师完成许多设计过程中简单、琐碎的步骤,而设计师则逐渐习得另一种展示自身设计才华的方式——即从更高、更抽象的宏观视角出发去制定设计规则和美学,通过编写代码及脚本来配置、引导软件的自主设计,并以一种美学裁判的姿态对软件生产的设计结果进行筛选和迭代,从而实现设计意图。工具及理念的革新,特别是网页设计领域的进步,亦造就了新的美学观念及审美趣味。当今绝大多数平面设计师所接受的、扎根于传统美术如绘画、雕塑、及建筑的课程及训练模式,已无法应对数码时代新的美学理念和审美需求。那些从核心上模拟“前数码时代”设计范式的软件如Photoshop和Illustrator及工具如手绘板等,与数码时代真正的奠基工具—代码及根植于代码式思维的人机界面,形成了强烈对比。仅以静态-动态这一组范畴而论,传统平面设计遵循从静态出发的原则,视桌面排版为首要设计对象,却忽视了当下网页设计的主流乃动态内容这一普遍现实。当遇到设计纯动态内容的挑战时,囿于传统的平面设计师充其量只能设计静态的原型,再交由软件工程师将静态图形转化为动态。这种做法存在着不少弊端,增加了设计的不连贯性及设计师与工程师沟通、协调上的难度不说,而且使得设计师必须大费周折方能实现原本的设计构想。当设计对象转移至方兴未艾的交互设计时,其视觉元素全由动态构成,所蕴含的设计原则更是与不少保守的主流平面设计的设计理念大相径庭。

数码时代的蓬勃发展必然催生出更加先进的设计理念。与传统平面设计手法形成鲜明对比的,是可称为“元设计”的二十一世纪的新型设计方式。“元设计”这一标签,既从宏观的角度了点出了这是通过对设计理论、设计对象和设计美学的后设观照、反思和延伸而获得的一种更高层次的设计实践,又明确指涉了在这一设计实践中,设计对象从原本的设计产品向设计系统的转移。在传统的设计实践中,设计师是设计产品的直接生产者,设计产品是设计师设计过程的直接产物。不管是标识、网页、还是字体,一切的设计产品一旦离开了设计师和设计师的主观意志便无法诞生。而“元设计”的直接产物并非设计产品本身,而是一种独特的“算法设计系统”(又名“算法生成系统”,以下简称“设计系统”或“生成系统”),多以电脑程式为其表现形式。此类算法设计系统将遵循设计师厘定的设计规则——不管是抽象的、以自然语言描述的算法,还是具体的、执行底层的图形运算和几何生成的代码——“自动”地生产出符合设计师设计意图和美学标准的图形。换言之,设计师并不参与绘制这些图形,只需设计出有能力自行绘制图形的电脑程式。绘制出的图形或是完全静止的,或是在二维或三维空间中持续不断变化着的连续实体。通过对算法中各项参数的调整,从设计系统中诞生的设计多样性是无穷的。作为最终设计产品的图形可看作是对这无限变化着的连续实体的“采样”。某一个设计系统可在不同的设计背景下被反覆应用,创造出微观上缤纷迥异却又从宏观上一脉相承的设计产品。在文章的第二部分,我们将简单介绍设计生成系统的主流程式语言和软件平台。

二、设计/生成系统将成为新时代的重要设计手段

设计系统并非一夜之间萌生的数码设计新范式,实在是在电脑开源软件风行、图形处理器运算能力日趋强大、代码技术及思维高度普及、数码屏幕及电脑屏幕审美趋向数码化/算法化的背景下,由时代催生的渐进产物。设计系统已成为许多年经设计师熟练实用和信赖的设计范式,象征着平面设计的最前沿。其原因可概括为如下几点:

1. 设计产品正趋向动态化,而这恰恰是基于静态原型的设计范式难以企及的。

计范式难以企及的。就设计一个动态系统的原型而论,使用代码方为最自然、最合理的起草方式。即便最简单基础的数据可视化项目也时常意味着设计师需要耗费数小时的时间编写相应的电脑程式(最常用的有C++,Python或Java Script等程式语言),以实现从抽象的数据到直观的视觉产品的转换。当设计所欲表现的内容为抽象的数据时,Photoshop一类的软件在原型设计阶段毫无用武之地。若探究“设计”一词的真正内涵,则不难看到,此类软件置设计美化于设计脉络之先,皆或多或少违背了设计这一美学实践的初衷,掩盖了表现内容的本质。现代设计产品的一项重要特质是其日益增加的对时序逻辑的需求:在不同模态间转换的复杂状态取代了传统的线性叙事。以设计的一个重要范畴—应用程式和游戏—为例,许多设计内容要求在数百种状态间动态切换,而这是静态的设计工具和软件几乎无法胜任的。同样的,在现代电脑游戏中,大量的程式化生成视觉元素也已远非手绘设计所能应付。越来越多的设计师开始将代码与视觉元素联系在一起;换句话说,视觉思考越来越多地在编写代码中铺开。如前所述,当设计产品日渐动态化,视觉(逻辑)设计与其动态化呈现已成为不可分割的整体。

2. 新一代设计师正逐渐占据重要的设计职位。

对这一类设计师来说,编程是最自然的行使她们创造意图和满足设计产品要求的工具,而她们的创造过程常常建立在非常系统化的设计手段上。她们既有视觉上的天赋,又有技术上的娴熟,并且视技术进步为创造力的助推器,同时也是将她们从传统设计软件加诸于她们的设计程序中解放出来的途径。这类设计师面对传统设计行业的分工时常表现出强烈的不适应感。

3. 持续拓展的算法设计工具降低了许多自学程式设计的设计师的学习门槛。

现今主流的算法设计平台有:基于Java程式语言的Processing,基于C++的open Frameworks和Cinder,再加上基于Java Script的p5js等。这些平台负责记录设计师编写的代码,通过近乎实时地执行代码生成相应的视觉产物,其数量看似有限,背后却有着数以百计的衍生代码库的支持。同时我们也目睹了传授视觉化思维窍门的教学材料的激增。光是针对Processing平台的近期出版物便包括教科书、视频教学、教学网站和交互式学习环境等,其中的大多数材料都可在互联网上免费获取。

4. 值得指出的是,设计系统一直是设计行业历史发展的重要组成环节。

平面设计史上充满了运用规则和设计系统的例子。在电脑进入千家万户之前,卡尔-格斯那的《设计程式》一书便勾勒了许多与软件设计系统如出一辙的想法。由此看来,设计师学会使用设计系统来表达自己的意图是极为关键的能力,尤其当历史已清楚表明设计系统具备高超的表现力和创造力,并持续挑战着因袭自传统设计劳作的观念。此外,这些理论在今天已远不止是对手动设计流程的一种理论指导。我们已经有能力编写出能创造设计产品的算法设计系统,而理解并运用这些系统已成为未来的设计师的义务。

三、设计/生成系统原理简介

在此作者认为有必要厘清“设计系统”的定义和“设计系统创造的设计产品”这一概念的内涵。从定义上说,设计系统是由设计师设计、以或简单或复杂的、严格的指令和规则所构成、具有相当程度的过程管理能力和生成设计产品能力的系统。设计系统生成设计产品的过程是一个自主的、独立于设计系统设计师个人意志的过程。在设计过程中,设计师选定系统各组成环节的复杂度和相互次序、设计初始参数和系统所有可能存在的状态。在这套语汇中,“系统”既指代了设计产品的所有可能的呈现方式的集合,又指代了一系列掌控着设计产品的演化的复杂规则的集合。在普遍实践中,设计系统通常具有一定程度的随机性,确保生成过程的每次执行都能产生出独特的、难以复制的结果。我们由此能获得一定数量的具有相同视觉逻辑的设计,视其为隶属于同一系列设计中的迥异个体,依据不同应用场合择而用之。

此处必须一提的关键词是”生成“,主要用以刻画设计产品的创造过程的特质。“生成”的内涵既囊括了设计师对设计系统的生成逻辑的策造,也包含了独立于设计师主观意志的生成过程本身。整个过程止于设计师对系统输出的全部设计产品的最终筛选,而在设计实践中部分前期筛选通常由算法中设定好的规则完成。

设计系统的生成过程和设计哲学不可避免地在设计产品中得以体现,甚至可说是设计产品的意蕴和旨趣的重要构成部分。设计系统的特质决定了其偏向于借鉴电脑科学和信息学领域的理论和技术,但这并不意味着许多传统学科的成熟思想和技术方案不能被设计系统采纳。总的来说,设计系统的设计与自然科学(尤其是物理学和生物学)、数学和前沿科技有着密不可分的联系。虽然新的系统和算法不时诞生,下列几种最为核心的框架/技术是多数设计系统最为普遍的出发点:Voronoi diagrams,L-系统,细胞自动机,分型和基因算法。

生成系统的设计必须通过一套明晰、清晰和准确的语言来表达。这也体现出电脑程式语言为何在目前是最自然的生成系统设计工具:一份注释详细、符合良好程式编写规范的程式档案本身便是对其所设计的系统的最详细指南和索引。在起草阶段,设计师可以抛弃传统的纸笔及其相应的数码产物(如数码绘图板),而通过编写简单的核心代码、或对已有的设计系统代码进行简单修改,来测试新的概念和想法的可行性。许多复杂的几何元素、视觉逻辑的变化,仅仅需要修改几行代码便可。

四、设计/生成系统实例分析

接下来,作者将分析一件实例,进一步阐明设计系统的设计原则。

此设计系统的设计要求是:

1,设计师(或其他用户)需提供某平面设计的矢量图形,作为设计系统的数据输入;

2,系统以细胞自动机原理为出发点,以尺寸、透明度皆在固定范围内随机变化的球形为”细胞“,使“细胞”根据设定的规则产生和消亡,并沿着矢量图的线条为路径运动;

3,此外,已经生成的“细胞”尺寸会随着运动距离不断增大、直到消亡的时刻,给人带来一种有生命、有韵律的视觉美感。

所运用到的生成设计手段有:

1. 利用Processing平台所使用的Java语言的特性,构建出“圆形”和“踪迹”两种主要物件。

其中,“圆形”物件是设计图像的最基本组成元素,每一个个体都有与自身相关数据的记忆,如所处位置、运动速度、尺寸、扩大速度、透明度、以及是否“死亡”的条件判断等等。每个“踪迹”物件控制着一定数量的“圆形”,并负责这些物件的生长和消亡。

2. 利用电脑程式语言生成随机数的能力,可以实现在一定范围内随机选取“圆形”物件的扩大倍数、“踪迹”物件的产生频率、起始位置、每一“踪迹”内包含“圆形”的数量、以及“圆形”物件的运动速度等。

这一技巧使得生成的图形具有丰富的视觉变化且永不重复,也是设计系统设计的重要特征。

3. 利用Processing平台程式库control P5提供的图形用户界面元素,我们可以在图形前端植入各种参数的控制组件,如滑杆、按钮、切换键、旋钮、及复选框等等。

字体应用 篇11

1、POP字体

POP是英文point of purchase的缩写，仅就涵义而言是指在手绘POP广告中出现的字体，是商品进入到流通领域后的最后一种形式，所以也称之为“终点广告”。而发展至今，涉及到吃，穿，住，用，行等各个方面；从广义上主要是指在商业空间里所出现的能有效，有趣传递商业信息，以手绘为主的，讲究夸张结构变化的，以及色彩亮丽，具有丰富载体的可读性字体，图形构成；其次，还包括在社会领域应用于抒发个人情感，表现个性的一些手绘字体。作为未来的幼教老师，必须有扎实的美术功底，并且知道怎么样去引起孩子学习美术的兴趣，一幅美丽的图画或者一副活泼生趣的美术字都能引来孩子们敬佩的目光和由衷的赞叹，而这些出自老师们心灵手巧的作品更能引起和孩子们情感上的共鸣，让他们得到美的艺术熏陶。所以作为幼教专业的学生来说必须掌握并熟练运用POP这项技能，并在以后成为幼儿教师的时候能够学以致用教给孩子们新颖，生动，舒展易懂的POP字体。

2、POP字体的重要性

对于中职院校来说，培养学生的专业技能尤为重要。当他们掌握了专业技能后，便可以在日后幼儿院的教育教学活动中进行运用。而美术字体是幼儿教育学生必须掌握的专业技能之一。一名幼教老师的技能掌握的程度在一定程度上体现了老师对待学生的教学态度和自我综合素质的程度。但是目前，学校并未开设专门的美术字体课程，所以作为幼儿教育专业的美术老师，就更应该将POP字体融会贯通到日常的教学中。我们应该加强幼儿教育专业学生的审美能力和实际动手操作能力，首先要做的是提高学生学习美术字体的兴趣。POP字体是在黑体基础上的变体字，通过一段时间的字体训练，对书写技巧的掌握就比较容易。而从教学实践中，由于POP字体自身的美感特征，活泼生趣，学生们一开始接触POP字体就非常感兴趣，所以兴趣这一部分没有问题。由于教学课程有限，所以课前必须做好充分的准备，在课堂教学中更是要灵活运用，这对教学目标的达成至关重要。在教学中如何保持学生学习POP字体的兴趣，如何让学生得到有关POP字体的专业信息，如何教会学生手绘POP字体，这些都是老师应该思考并且授予学生的技能。以下谈谈我从多年的美术教学中总结出的一些教学的策略。

3、POP字体教学的策略

在前面，我已经谈到了学生对POP字体非常感兴趣，而接下去要做的就是如何保持住学生这种兴趣。在教学中可以改变传统的老师教学生学的模式，可以将学生分组，每组有自己的轮流组长，首先给学生介绍一些优秀的手绘POP作品，然后让他们临摹联系，组内互相讨论学习。通过一段时间的学习之后，让学生进入市场进实践，选择一个自己感兴趣并且在实际生活中可以运用的海报进行手绘创作。当一个小组内需要完成一幅作品，必须大家都来出点子，发挥每个学生的优势，但是也让他们明白团队合作的重要。当作品完成后每组要选个人进行表述，向其他小组的同学表述自己小组的创作思想和创作过程，同时小组之间要打分，小组内部要各自给成员打分，这样保证每个成员都参与进来，而小组与小组之前因为存在竞争也会非常努力去完成作品，这样教学与实践相结合，充分发挥自己个性的方式，一定可以保持住学生们对POP字体的兴趣。而在这种教学方式中，教师自己必须做好充分的课前准备，在教学开始之前要找好合适的教材，现在市面上的POP教材内容比较分散，没有完整的制作和讲解过程。所以教师自己应该尽量自己编写上课教材，针对性的将制作过程，书写技巧，实用性等详细的讲解，是其更适合幼儿教育专业的学生学习。还有就是教学形式和教具的准备。在21世纪，我们教师更应该与时俱进，将多媒体教学模式运用到日常教学中。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。通过多媒体教学手段讲解POP的理论知识，书写技巧，观看大量的优秀的POP字体作品。并且可以在POP版面设计学习中，更好的运用电脑进行字体，色彩和插图的排版，是主题内容与表现形式更加符合给各类海报的要求，同时体现手绘POP海报的美感。

在教学中，抓住学生的兴趣，再结合POP海报上的具体内容，有针对性地讲解单字的写法，中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎完美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩，变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类，粗细，大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字为（半角）至一个字为最易阅读，而手绘字体由于字体较大，每行的字数也比较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的篇排亦须顾到它的“动线”及“导线”。手绘pop的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多的说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：

（1）先用铅笔画底线，，再来描绘字，才会整齐美观。

（2）字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

4、总结

在POP字体的教学过程中，主要是要抓住学生的兴趣并保持学生学习的兴趣，这样教学就可以事半功倍，达到教学的目标。

字体设计的创意探索 篇12

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)