艺术字体设计

艺术字体设计（精选9篇）

艺术字体设计 篇1

艺术字体设计教程

大家先看看成本效果图：

大家看了最终的效果，如果有兴趣 觉得不错•那就继续往下看吧。

第一步：首先在纸上画好方格，写出“字体中国”4个字，我们写的是卡通的字，所以保持圆润的设计风格。写得也比较流畅。

第二步：勾画出字体的轮廓，主题是圆润。特别要求注意中国二字，中字的笔画较少，所以笔画要粗一点。国字要注意那一点。大体形状出来了，继续修改细节。

第三步：在字的处理上加强了识别度，还有体字，视乎变形过头了一点。继续处理。

第四步：把字体笔画做连接，修改一些小细节。

第五步：细节完成，勾出轮廓。

第六步：涂黑，成型。可以扫描了。

第七步：用CorelDRAW 9 这个软件的贝塞尔工具勾出字体中国四个字，让这四个字变成矢

量文件，方便上色处

理。

第八步：打上域名 结合字体，并且给字体中国四个字上色。红色到黄色渐变。使用贝塞尔

工具描边。英文上色蓝色到白色。

第九步：加入云彩元素。并且字体中国四个字在一次使用渐变效果。整体成型。

第十步： Photoshop 加入两个效果，一个是投影，一个是浮雕。OK 大功搞成。

PS一下：喜欢教程的朋友可以我们网站上，更多更新的教程，期待发布，这是第一期，还会有很多的。

艺术字体设计 篇2

艺术心理学又称心理学美学。主要是研究艺术创作和艺术欣赏过程中的心理现象及其规律的心理学分支学科。其研究的内容也非常地广泛, 不仅包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想象和审美思维, 还有艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。所谓艺术心理的基本特征, 就是各门课程所共有的特征, 顾名思义, 字体设计也不例外。而艺术心理的基本特征能给字体设计带来很大的影响, 对完整的字体设计作品有很大的帮助, 它从另一个角度把字体设计的特征诠释地很完美。

艺术心理学有六个方面的基本特征, 这六个方面都不同程度地影响着字体设计, 并且他们之间相辅相成, 有着密切的联系。

一、意象性

意象是在艺术创作和艺术欣赏的过程中, 以表象为材料, 在

如果展示的商品非常的贵重, 还是会引起不法分子产生犯罪动机的, 这样商品就会存在一定的安全性。而且, 直接把产品投入在橱窗中, 由于产品材质的问题, 在长时间灯光的照射, 也会对产品造成损害, 影响产品的展示效果。使用3D技术, 就能应用3D投影技术把实物呈现出来, 以虚假的视觉图像代替真实的物品, 这样就能保证贵重物品的安全了, 变相地降低了营运成本了。

互动性, 这是当代橱窗, 最值得考虑的问题。现代的橱窗展示, 都是设计师设计好的固定样式, 传达给顾客。商品和道具的造型总是死死地固定在那里, 缺乏运动感。有的商品和道具也是会动的, 但是还是不能和顾客产生互动的关系, 让顾客产生强烈的兴趣和好奇心, 希望更深入的了解商品信息等。只有让产品和消费者产生互动, 更好的了解产品的功能和产品的价值, 才能产生兴趣和产生购买的想法, 最终实施消费行为。

4.总结

随着生活条件的不断提升, 人们对奢侈饰品的需求不断加大, 但是有些的品牌的公司在国外的分店还是不能满足消费者的需求, 这就使得需要者只能出国购买、或者是朋友其他人代购, 这无疑就给消费增加的成本。并且有些物品如:衣物、饰品, 带塑造或欣赏一定艺术形象为目标的前提下, 经过艺术思维加工, 特别是经过艺术思维中的艺术想象而形成的意中之象。字体设计中, 这种意象不仅与记忆表象不同, 而且与想象也有所区别。意象是通过设计思维, 特别是设计思维中得艺术想象而创造出比较稳定的腹稿, 是可能把其物化成设计作品或艺术形式的腹中艺术胎儿。我国古代文学作品中常提到的“意在笔先”和“胸有成竹”, 说的亦是这个道理。由此可见, 在字体设计师中首先形成艺术意象是十分重要的, 它指导着艺术设计的创作方向和风格。

字体设计创作中的每个效果又反过来影响意象的特征和方向。意象性是艺术心理最基本的特征, 是设计工作者经过多年的艰苦努力在设计实践中遵循一定的艺术思维基本规律, 而逐步形成的深刻又丰富的思维方式。在字体设计中, 意象性的特征非常明显, 类似于象征性和形象性一样, 以表明字体设计的方向, 亦成为字体设计时追求的主要目的之一。意象是设计师进行设计所考虑的根本, 经过意象加工的字体, 也因此更加具有趣味性。

二、指示性

指示性是艺术暗含的倾向性。主要指艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、艺术观和艺术旨趣等内容。根据指示的内容, 主要可以分为三大类:第一类是直接反应一定政治背景以及政治思想倾向;第二类是反应一定社会历史倾向和历史发展趋势;第三类为了一定的艺术追求, 陶冶个人情操反应一定的性情和娱乐。仔细审查, 在任何一个完整的字体设计当中, 包括之前提到的设计意象, 都毫不例外地包含以上三种类型的倾向性。尤其是第三种类型, 是设计师设计创意的主要追求内容。

如果说设计意象是艺术心理特征中最基本的特点, 那么倾向性便是艺术心理的思想主题。无论是意识的作用, 还是潜意识的作用, 还是意识和潜意识结合作用, 在设计构思和设计创作过程中都包含一定的思想倾向性, 都有一定的审美意象。一定的倾向性是设计构思中的核心, 一切的构思和想象都是围绕这个核心展开的。反之, 就不能达到理想的设计效果, 其设计的意象性也变得苍白无力、杂乱无章。实际上任何设计师在构思过程中都会体现个人的心理的特征。将字体设计的意象和倾向注入作品中, 使字体的方向和思想一目了然。根据其字体设计的目的不同, 其倾

回来也不知道适不适合自己。只有我们及时试装了, 才能知道自己适不适合, 这时就需要一套这样的设备, 商家就能把自己家的商店开到千家万户中去, 消费者也能把自己的体形扫描传输, 经过电脑处理, 把自己穿戴的样子以3D全景回馈, 知道自己穿戴后的样子。完全做到身在家中, 购物在全球的快感。如今, 英国专卖为皇室制衣的老牌公司, 随着社会经济的不景气, 已经决定在网上通过视频等技术, 给顾客量身, 制作成衣。这样的话, 就能把公司的展示开到世界各地, 每个需求者的家中, 给公司带来利润, 给消费者带来方便, 起到双赢的效果, 这也是设计所应该有的功能。

应用3D技术, 能把一个比较沉静的展示, 变得更加活泼起来, 把消费者带入到一个全新的视觉体验中去。高科技的应用不仅能给商家带来了更多的商机和利润, 也能给消费者带来方便, 使之买到心满意足的商品, 内心产生幸福感。设计, 就应该是以满足客户需求为主, 并且给人们带来方便的。技术的发展, 给设计带来了更多的发展空间, 也会使橱窗展示设计更具有创意性、奇幻性, 更受大众的喜爱。

向性也各有所异, 导致倾向性不同的原因也是多方面的。设计的专业素养程度、社会环境的干扰、设计作品本身的需求、设计的理念等。

三、创新性

创新是设计的灵魂, 是点睛之处, 是最能体现设计作品个性的地方。创新主要依据的艺术想象, 是设计师以平时积累和储存为基础, 围绕一定的意象为目标, 经过对表象分析、修改、夸张、虚构、强调、拼接等一系列的加工, 最终在意识中创造出新的艺术作品的过程。想象是建立在客观现实世界基础上的, 而最终又突破现实的一种创作过程。任何作品的创作都离不开现实。正所谓艺术来源于生活, 又高于生活, 设计亦是如此。

字体设计的想象过程也是突出字体独特的特征的过程。它的表现形式一般有三种:第一种是联想。联想是设计师通过一件事物把相关的事物联系起来, 根据成熟的思维判断能力, 形成一定的设计意向, 这种联想一般不会脱离实际事物, 和现实基本相似。第二种是推想。推想是通过对事物的已有的认知而对未来的发展趋势和方向等进行合理的推测, 是现实将要发生的事情, 也因此有可能是现在并不存在但是可以被接受的事物。第三种是幻想。幻想是创造性的艺术思维, 是设计师通过对已知事物的幻想而创造出来的全新的形象, 它是现实根本不存在的事物。字体设计通过这三种形式和方法, 在实践中逐步发展。其中联想是最常用也是最常见的一种方法, 也是最能发挥设计工作者想象力的一种方法。只有大胆而又出其不意的联想创意, 才能体现设计作品的独一无二, 才能创造出耳目一新的作品。

设计想象力越丰富, 设计作品的视觉效果就越有冲击力。想象性是设计师最能发挥才能和智慧的一个特点, 在字体设计过程中, 设计师根据自己的喜好、审美层次等, 可以进行自由而大胆的创新, 从而创造出风格迥异的各种类型作品。尤其是中国汉字的字体设计创作, 因为它本来就具备象形、会意、转注、假借等特征, 从而多方面为汉字字体的设计提供了设计元素。因此, 汉字的字体设计呈现出多元化发展的趋势, 其设计亦出现异彩纷呈的景象。其中国风的设计风格也令世界刮目相看。

四、艺术性、审美性

艺术性是设计师进行设计的最高目标。审美是艺术心理的核心和天性, 是一个创造美, 欣赏美的过程, 是人用理智结合情感, 主观结合客观认识世界、追求世界一个过程。审美贯穿在艺术心理的每一个过程, 艺术心理本身也是一个追求美的过程。审美观和审美趣味影响艺术思维的每一个环节。设计师在进行字体设计时, 首先要从各种生活中汲取设计素材, 用敏锐而独特的眼光来感知字体的规律和魅力。

每个设计师的审美都不是与生俱来的, 而是通过长期的努力学习和不停地设计实践活动积累出来的经验。只有经过长期的专业训练和专业实践, 才能形成一套成熟而又有见地的审美观。当然, 审美不是一成不变的, 而是根据每个设计师的阅历、时代等的不同而有所变化的。因为审美具有一定的时代特征, 这也是历史上出现不同的艺术流派的原因。例如英国发起的手工艺美术运动和后来兴起的后现代主义就是恰到好处的实例, 其风格和主张的观点截然不同, 但是却都涌现了一批优秀的艺术家和设计师。艺术心理的审美性在字体设计思维中起到理想化的作用, 能够体现设计的美。美既是艺术的核心, 也是设计的核心。美有不同的形式, 含义美、几何美、秩序美、自然美等。这些美按照一定的规律被生动地创造出来。审美是现代字体设计的主要目标, 也是现代人普遍的需求。字体设计因此必须遵循一定的设计规律和原则。比如字体设计一定要符合一定的历史发展趋势的原则, 凡是违背历史发展规律的, 都不可能有卓越的作品。

虽然不同的设计工作者由于阅历和历史经历不同, 其代表的风格流派不同, 但是由于审美又有许多的共性, 他们之间又存在密切的联系, 这就是为什么时代不同, 但是各个著名设计师的作品却能得到不同时代同行的赞赏, 只要能够诠释美, 具有一定程度的审美趣味的作品, 都可堪称优秀的作品。每个设计师都期待自己的作品成为最生动、最具有创意的作品。正是这种期待, 推进了字体设计的飞速发展。一副好的设计作品, 一定是符合审美规律的。

五、思想性

思想性, 即情感性。艺术心理的情感性是设计师对客观世界的一种客观反映形式和评价形式, 是设计师对客观事物是否符合自己的艺术需求所持的态度和情绪。设计师的这种态度是和自己对客观事物的设计需求紧密联系在一起的。设计师的经历越是丰富, 其对设计的情感就越强烈, 体会也就越深刻。在进行字体设计时, 设计师必然对字体设计的意象充满了相应的设计情感, 从而将构思的设计通过一定的艺术形式表现出来。设计情感也是植根于设计师对生活、认识、审美等情感上的, 从来没有凭空制造的艺术情感。在一定程度上没有一定的设计情感, 就没有完善的设计思维。

情感的产生以客观事物为前提, 再加上多种主观元素综合作用的结果。其过程分为感情和情绪, 其产生需要一个很长的过程。设计师必须先对设计对象先产生一定的感情, 感情的进一步的积累, 就会导致产生一定的情绪, 这种情绪直接转化为设计思维的冲动, 并且通过一定的形式表现出来。事实上, 任何一个设计师在进行设计创造之前, 都对与之相关事物产生了非常的感情, 之后这种感情积累到一定程度, 便爆发出一种情绪, 从而创造中真是而富有生命的作品。例如, 国际著名设计师靳棣强正是由于对中国书法的情感, 才创造出诸多与之相关的很多优秀字体设计作品。与此同时, 字体设计又强烈鲜明体现设计师的艺术审美等。字体设计之所以有生命, 就是因为设计师为之付出了诸多的设计情感。

六、个性心理

所谓艺术的个性心理就是艺术家个人的价值观、审美、倾向、性格、气质、兴趣、能力、情感等特点。也就是一个设计师的艺术整体修养和素质的水平。每个成熟的设计师都表现出不同的审美情趣、喜好和独特的艺术感知力等。艺术的个性心理, 是区分作品的独特性的最佳方法。设计师的这种个性心理越鲜明突出, 其创造出的设计作品也就随之越成熟, 这是设计师必须具备的素质。

设计师的个性心理受很多方面的影响, 如生理条件、特定的生活环境、特定的艺术实践活动、不同的教育程度、个人主观努力程度等。精明的设计师灵活使用这些心理活动, 使其有机结合, 不断地设计出令世人赞叹的作品。不断扩大个人的见识, 多方面的学习是设计师必须养成的良好的习惯。正是由于每个设计师的这种独特的心理, 才能有不同的设计风格的体现。不同设计师设计出字体设计的作品肯定是有所不同的。比如同样是运用中国元素书法进行字体设计, 著名设计师靳棣强和陈汉民设计的风格绝对是不一样的, 但是我们都可从中看到设计的精髓。

总而言之, 艺术心理具有的六大基本特征, 在字体设计中体现地淋漓尽致, 也对字体设计产生了深远的影响。这几个特征既有区别, 又密切联系在一起。一个优秀字体设计作品, 可以结合几种特征进行创作。在进行具体字体设计过程中, 恰到好处地使用这些特征, 并且完美地结合, 才能最终完成优秀创意独特的字体设计作品。字体设计正在以稳健的步伐向前发展, 中国汉字正在被更多的国际友人使用, 不少国际大师掀起了一股中国风, 尤其是亚洲国家的设计师, 结合中国书法的魅力, 创造出更多的作品, 字体设计也因此正在迈向国际, 呈现不断完善的趋势。

参考文献

[1]倪伟, 朱国勤, 陈江.字体设计[J].上海:上海人民美术出版社.2001.

[2]蒋尚文, .字体设计[M].湖南:湖南大学出版社.2005.

[3]林国胜陈江.字体设计教程[M].浙江:浙江人民美术出版社.2006.

谈数字艺术中的字体创新设计 篇3

摘 要：字体在当今数字艺术设计中发挥着至关重要的作用。在审美日益细腻的今天，运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、结构、排列组合乃至色彩纹理等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现，准确有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的数字传达效果，是很有必要的。

关键词：数字艺术；字体；设计

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0232-03

文字是人们沟通交流的重要工具，它在数字艺术设计中的影响力是不容置疑的。虚拟的时间、空间、关系是数字时代的显著标志。实践证明数字时代人们对艺术和个性化的需求比任何时代都要全面和彻底，设计的艺术化、个性化是数字时代对设计的基本要求，文字作为现代设计重要元素之一，具有的传达的综合性，做出符合时代需求的设计已成每个艺术设计师必须具备的基本能力。

一、字体在数字艺术设计领域的发展状况

（一）个性化发展

人类情感交流的载体和信息传达的主要内容都是通过文字完成的，其形状特性是视觉设计的重点与核心，它总随着时代的变迁而变化。当今社会人的天性得到了空前的舒展，字体设计的趣味性、风格性被高度重视。人们要求所有的设计必须具备一定的文化品味和个性特征。这表明了当代社会设计正朝着艺术化、个性化和多元化的方向发展。随着数字技术逐渐渗透到人们生活的各个层面，我们对于文字信息的需求也在发生着根本的变化，目前已经呈现出三大明显趋势。

（二）多元化特征

在数字以前的时代由于技术条件有限，用户需求较为单一。但在当前社会，几乎任何一种信息都能够使用数字技术进行大容量的储存和快速的传输。这些大容量数字信息不仅具有了无限的上升空间，同时也具备了有效的传载基础，这样一来，社会生活中的综合化需求就得到了有效的激发，随之而来的就是人们对于通过一站式服务去获取尽可能多的信息产品的渴望。所以，全面整体的信息传播正迅速发展成今日传播的主流。

二、字体在数字艺术设计中的发展创新

对于字体来说，不论是何种字体，何种文字，其基本构成的要素都是字体形状和笔画形状。现在出来的所有的新潮的字体的基本要素也是上述两点。这两个要素中最为重要的一个要素就是笔画的形状。任何一种字体的构成风格，完全由字体基本的具有笔形规范化特征的字体笔调决定，正是由于字体的笔调构成了字体基本笔形的特定风格，形象风格才从字体的笔画中渗透出来。另外，创造一种新的字体风格还需有字体的结构特性，字体的结构特性就包含了每个字中各部分的位置组合，字体间的位置组合。由此可见，二者是字体创意中的根本源点。任何一种的字体创新，其开发过程均是以此二者为基础进行开发的，而字体构架的本质属性就成为其新形象性创造根源。字体通用设计是指所设计的字体要能被共同文字背景的人群快速认可和识别。

（一）字体风格的塑造

首先，笔形的变化。

笔画的使用程度技巧是在设计字体时要特别考虑的要素。其中笔形是字体中变化万千的塑性元素，由不同基调、风格的笔形所构成的字体也一定是笔形风格的综合表现。当人们要想进行新型字体的创作的时候，笔形的塑造就成为最核心的要素。在文字的笔画当中，最为基础的形象就是笔形，在进行笔形的创作时，不仅要有想象和创造的勇气，还要善于总结和思考。同时，字体在形式上的创新过程基本上全是由比较繁杂的灵感构想提取出较为简易的字体造型。无论笔形的风格如何，所构成的字体一定是笔形风格的综合体现。设计笔形成为创作新型字体的核心所在。汉字字体以及拉丁字体中每一种字体，它的笔形特征和个性都是通过其字体的形象表现出来的。在如今还在使用的字体当中，如果将其中两种字体之间以线段连接并以这两种字体的笔形为基础，再通过重新组合的步骤，那么其形成的字体是否具有不同的风格呢？以这个理论为基础去观察每种字体之后再把它们做为发展基础，就能衍生出许多种具有不同风格的字体。

由上所述，我们在创造一种新字体时，就可以用以下方法：在笔画上进行组合叠加、变化笔画方向、变化整体字体方向或者用新的事物代替比划中的一部分等，字形与物体相互衬托进行过渡变化。如图1所示为“尚谷”食品的标志设计，就是对笔画的方向进行变化以改变它的形式感，增加生动性。另外上面的点的结构采用叶子的形象代替，表现它的纯天然和绿色环保，更加深化了主题。另外如2010年上海世博会的标志设计，就巧妙的运用了上述方法，取世博会中的第一个字与年份2010进行十分巧妙的组合，汉字的字形笔画设计特别巧妙，它的笔画形状与人体外形十分相像，整个标志简洁但涵义丰富。

其次，结构的变化。

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，突破字体的外形就是要敢于打破常规，一般来说字体发展到一定程度后， 规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代字体创意的一种必要的手段，在进行字体设计时，最为关键的地方就是要设计字体的结构，字体要有特色和独特风格，设计好字体的结构是关键。当进行实际的新字体设计时，设计字体结构的通常的方法都是将其结构进行变更调换或者突破原来的外形进行重组变形处理。还可以有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，或者根据具体表现主题的需要将字体变化成各种偶然形态。在进行变更改动时，不能够凭空的变更，还是要依据现有的一些字体构成的基本法则，在这基础上进行创新，这样创造出来的新字体才更有生命力。通过变更调换字体结构的方式，在展现一些文字时，就显得十分新颖。而突破原来外形的字体，则会因为夸张的形式变得生动有趣。

如图2所示“中华老字号”标志中，设计师将图形外轮廓依据中国传统印章造型进行深化，副形巧妙的连接成两个汉字的组合，“字号”图形贴切的表达出中华老字号的意义。“字”、“号”是紧密结合，自成一体，显示出中华文化的博大精深，也预示着传统文化的魅力在现代社会的旺盛活力。用金石篆刻的手法也显示出老字号的历史感，突出其久远悠长的韵味和时间积淀。“字号”图形上下融会贯通，体现出了商业流通与老字号之间相互共同影响发展的美好前景。endprint

一种独特的字体，其结构有比较规范统一的属性，具体说来，这种特性指的是笔形、笔画、字体各部分偏旁相对统一规范，整体上是一致的。现在的这个快速发展的社会中，社会大众对于数字艺术设计有了新的需求，为了使设计的字体能够更好的符合社会大众的需求，更加现代化，因此就要在字体的结构上进行积极的改变。

具体说来，在进行字体结构设计创新时，首先是不采用原来字体构成的规则，要根据审美形象要求来改造，改造的着手点可从字体中各字的偏旁、细节部分着手，可以选择一个字中的某几个笔画来进行突破，方式可以为连接、外展、内缩等方式，笔画间的组合方式也可按照特定规则改变，在改变整体字形时，就可以结合到一些主题风格要求来进行，将字体的形态改变。如北京奥运会中将字形与人形完美结合，从而产生了十分理想的效果。其实不仅仅是汉文字体可用这个方法，拉丁文字体亦可采用。通过上述的方式打破原本字体的构成方式，从而设计出的新的字体更具活力动态及美感。比如，我国通信行业中的龙头企业移动公司，由于其要发展我国自主的3G技术，同时也为了提升品牌形象，所以在开始起步发展3G市场时，就花了很大的心思品牌的标志设计上，设计师利用中国独有的文化艺术，加入了毛笔字、印章等中国元素，改变了原来的字体构成，设计的标志简洁明快，涵义丰富。首先采用毛笔写的G这个符号，还有印章印的数字3，象征着这项技术是我国自主开发掌握的，同时G这个文字的字形走势也十分具有动感，象征着沟通联系。由于标志的字体结构设计十分美感，并特别契合主题思想，因而本标志的设计是相当成功的。

第三，形象叠加手法的运用。

众所周知，很多国家的文字都是从象形文字开始，直接通过用物体的外在形象符号来代表这些物体的含义。我国的汉字起源也是象形文字，目前一些字还有象形文字的影子。人们在识字认字的过程中都有这样的体会，字体只要有点变化，人的感受就会发生变化。因此，在进行字体设计时，就可以结合到外在形象来进行设计。形象叠加法就是一种十分有效的方法，这种方法的内容主要是将笔画以某种形象进行衬托叠加、转借、互依。许多知名设计师在设计海报时，把字母进行叠加能够形成识别性和整体性都比较强的符号性海报。

（二）空间效果的体现

1.矛盾空间与深度空间表现。矛盾空间也被称为错位空间。总的来说，矛盾空间即是运用反结构、反透视等方法创作出反常规的新型空间关系。这样在增加了图形创意的趣味性的同时，还扩宽了图形创意的表现形式。在这方面，著名的荷兰艺术家Escher在进行作品创作时，就充分利用了矛盾空间原理，使得它的作品具有很高的艺术价值，后来很多艺术工作者都积极学习他。如图3所示东大装饰的标志就是用矛盾空间的手法实现的，给人无限的想象空间。深度空间是指在平面空间中使用某些创作符号的组合带来的第三维错觉即深度。在加强艺术作品这方面的表现，可以采用如下的一些方式：直线透视法、加强素材内部轮廓质感表现、重叠等。对于其中第二种方法，一些专家做过比较深入的研究，很多学者都认为，人们对空间进行感知时，最关键的依赖凭据就是物质的质感密度。

2.正负空间与虚拟空间表现。这种表现手法指的是变换图形的前后位置，比如将图形背景进行对调。这种空间表现方法，最为著名的便是《鲁宾之杯》，两个面对面的人，他们侧脸之间隐藏着一个杯子。正空间与负空间的结合使原有画面变得更加深奥。虚拟空间其狭义上的概念，就是虚拟的、不符合现实的一种空间表现形式。而进一步的含义就是表现出一类莫名的潜意识、叛逆的精神和奇幻的魅力。这种表现形式通常运用逆向的思维方式，即把互不相干的事物结合在一起。

（三）静态与动态表现方式的结合

随着电脑和网络技术的不断更新和多媒体手段的日益发展，数字媒体已然成为当代设计界主流的发展趋势。借助于多媒体数字技术，将动画信息、视频信息、图形信息、文本信息、声音信息汇入字体的设计当中，并通过移动变化、拼贴透叠、结构成组、影像合成等手段构成一个三维甚至是更高维的版面空间，这已经不仅仅是单纯的、平面的构成关系，而是更进一步的形成了矛盾性空间层次的，多视点的立体化。比如网页编排、影视片头以及通过LED和高端多媒体技术3G调光膜、3G影膜进行广告展示推广，其视、听效果非常完美等。如图4所示2000年汉诺威世博会标志，它是一个能根据不同场合改变色彩与结构的波纹图形，在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态，给人变幻多端的视觉效果，难以捕捉又充满神秘感。再如凤凰卫视中文台就非常重视台标及各节目的片头动画，应用多媒体技术的形式对字体进行由静态到动态变化，根据不同的栏目内容来组织不同的版面，形成了自身的风格特点。

数字时代的字体设计空间已从平面走向互动，设计者与用户的关系发生了根本的变化。字体的通用性设计不是字体设计的唯一标准，从视觉传达的角度来讲，在一定范围内的字体的变化并不影响意义的理解，却影响传达的效果。因此，在审美日益细腻的今天，运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、结构、排列组合乃至色彩纹理等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现，准确有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的数字传达效果，是很有必要的。

参考文献：

〔1〕汤娜.数字艺术和虚拟广告在产品推广中的应用[J].包装工程，2009，（4）.

〔2〕张耕云.数字复制与数字艺术的创作困境[J].装饰，2009，（2）.

〔3〕陈原川.字体设计基础.上海人民美术出版社，2006.

〔4〕代福平.字体创意.江西美术出版社，2006.

〔5〕魏洁，王枫.图形·空间·艺术.东南大学出版社，2003.

书法艺术欣赏之多变的字体教案 篇4

课程名称：书法篆刻课程教学研究

班

级：09美术教育2班

姓

名：梁小米

学

号：20094106146

指导教师：李雷莉

中国书法艺术欣赏

------------多变的字体

课程名称：中国书法艺术之多变的字体 课程类型：欣赏、评析 学生年级：高一年级 授 课 人：梁小米 课

时：1课时

一、教学目标

1、欣赏多样的书法字体，主要认识篆书、隶书、楷书、草书、行书这五种基本的书法字体；识别这五种基本字体，让学生开始重视文字的书写方式；

视频、图片、实际作品的欣赏与评述，了解其特点。提高学生的认知与审美能力，培养学生对书法的兴趣与爱好。

通过评述、对比，总结的课堂活动，让学生体验中国书法文化的多变与深远，培养学生发扬热爱祖国优秀艺术文化的思想情操。

2、3、二、教学重点

1、通过篆书、隶书、楷书、草书、行书、五种基本字体的图片展示，实际作品展示，讲述特点，比较不同，让学生初步了解中国的基本字体形式；识别篆、隶、楷、草、行、五大就基本字体；

学生评价、教师引述、并且小组总结的方式，引导学生对五种字体的认识，产生对书法艺术的兴趣并进行研究；

引导学生开始重视自己的文字书写方式，发扬热爱学习、善于研究我国艺术美学文化的优良传统，提高学生一定的欣赏和评析能力。

2、3、三、教学难点

1、通过图片，作品的欣赏，讲述课程内容，灵活多变的进行五大基本字体的欣赏与比较，提高课堂的趣味性；避免课堂枯燥无味，调动积极

2、性，让学生更好的吸收课堂知识。

引导学生的自主欣赏与评析能力，让学生做为课堂的主体，发挥自主的意见，活跃思维，提高学习兴趣；接受与消化这五种基本字体的形式，特点和基本的历史文化。

四、教具准备1、2、3、4、五种书法字体的实际作品各一幅； 多媒体； 课件；

字帖。书籍。

五、教学过程

组织教学，师生问好。

导入新课

-------------------------3分钟（1）、教师问题；同学们，今天我们在上课之前老师想给大家先播放一个音乐视频作品，这个音乐作品里有几句歌词是跟我们今天的课程有关的，我们看看那位同学能猜出来？

（2）播放音乐视频-------《龙文》

（板书：写出关于书法文化的两句歌词

一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一撇鹊桥上，一勾游江南，一点茉莉香！

1分钟）

（3）今天的课程内容是：中国书法艺术欣赏之多变的书法字体！（板书题目）

3、讲授新课

（1）、讲授------------------------------（3分钟分钟）

问：同学们，我们几百年前甚至是几千年前的祖先们都用什么 来写字呀？他们有钢笔吗？有水性笔、圆珠笔吗？

述：那个时候没有我们现在这么多先进的书写工具，他们大多都是利用石板的雕刻、毛笔、竹简、宣纸等书写工具。但是在历史的长河中，就是这些简单的书写工具却创造出我了我们中华民族形式多变、特色突出、具有非常高的美学价值的书法文化！他们讲究用笔的疾驰、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡干湿等等，以创造美的章法以及结构形式，借以表达书法家的文化修养，品格情操。

问：同学们认识的字体都有哪一种呢？能不能让老师也了解了解呢？

答：中国的在数千年的演化过程中形成了很多种字体。比如有大篆，小篆，楷书，隶书，狂草，行书呀等等，那今天我们就一起来简单认识其中的五种基本字体：篆书，隶书，楷书，草书，行书吧！----（板书）

（2）课程活动：---（15分钟）

1、播放五种字体的作品图片（问：同学认识这几种字体吗？

那么我们就先带着这样的疑问一起来来看看之前给大家布置的小组任务作业完成得怎么样了。随后老师再找同学来识别这些字体）

2、课前小组活动任务：同学分为五个小组，每个小组选一种字1、2、体，通过图片，书籍资料的观看收集以及作品的讨论研究，总结出本小组对研究的字体的特点是什么，是否喜欢，并讲出原因。（3）、小结并引导知识。----------------------------（10分钟）

我们首先来看看第一种字体：问：第一小组欣赏这副篆书作品，说出了它的特点，非常棒！

A、篆书

解说：篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。特点：其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美

B、隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称

字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾

C、楷书

楷书，又称正楷、楷体、正书或者真书。是汉字书法中常见的字体，其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形特点：方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，D、草书

汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

E、行书

行书在楷书的基础上产生，是介于楷书和草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫“行草“。其特点：书写简易，流畅。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。

在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。

4、课堂总结----------（5分钟）

A、让每一组的同学各派一名代表把本组收集到的对应的书法作品拿到讲台上展示，让学生辨认各种字体。以达到教学的基本目的。

字体设计心得 篇5

本学期开设了字体设计的课程，在没上这个课程之前我也多多少少对字体设计有了点了解。看过很多的宣传折页和宣传海报，以为字体设计没什么好学的，但是在开始上李洁老师上的字体设计课程之后我才发现字体设计有这么大的学问。

很小的时候就喜欢中国的文字，尤其是延续至今的毛笔字。多种字体的碰撞与发展，是中华民族文化的一部分，汉字的设计也就有了多种样式和一些独有的韵味，因为就单单是一个汉字，它就是一种设计。我们应该理性的去对待字体设计，虽然设计是一个人对待事物的独有的看法和情感的表达，但是也要按照一定的设计概念和固定的程序。中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。

人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。

文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。

字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。

字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，从某种意义上来说，文字既可单独作为一种标识记号，又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号，它是利用其形体、通过其语音来表达意义的，所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。而作为图形设计的一种需要，它又可以成为版式设计中的表现元素。

相对与地球更为流通的英文，在字体的表现形式上明显感觉停滞或非常缓慢的挪行，不是中国设计师没思想没理想，而是相对于只有二十六个笔画简易的英文字母来说上万个方块字常用字对于汉字设计师来说确实没有那么得心应手，况且它有这根深蒂固的文化底蕴。因此，面对国际的潮流，中国平面设计将如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，如何在“融”上处理好中西方文字特点的结合点，设计师如何进行更深刻的去挖掘理解贯通东西历史文化，取其精华，去其糟粕，将中国的字体设计推到一个新的领域，是一个值得每一位设计师去深思的问题。

字体设计课后反思 篇6

岳璇

艺术源于生活而高于生活。美术字在我们的生活中随处可见，所以我设计本节课《字体设计》，目的在于锻炼学生们的观察能力与创新能力。

本节课的教学目标是学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；并初步感知变体美术字的创意方法。利用变体美术字的方法设计自己的名字。首先，我采取直观展示法，并配合多媒体，从图片中获取大量的美术字资料。在头脑中形成一种量的积累。明确这些美术字体的名称，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体笔画造型特征。让学生更直接，更清晰，更快捷，更全面的了解制作的每一个环节，把复杂的简单化，激发学生兴趣。

美术教学过程主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验美术的过程，没有学的主动参与，就没有真正的美术教学。在美术教学过程中，学生参与活动程度的高低，将直接影响到整个美术教学的质量。在这堂课中，我是如何遵循参与性原则进行教学的呢？ 1.把教学过程设计成有利于学生积极主动地全身心地参与的活动过程，同时巧妙地将教学目标融入其中。例如导入使用关于名字的谜语，让同学对之后的创作——设计自己的名字产生创作欲望。

2．善于给学生的参与提供更多的机会、时间、空间，创造更好的条件，给学生的即兴创造制造一种气氛和提供感性经验，创造优良的物质环境。教学中，通过师生互动、交流、讨论，寻找班训讨论是哪种字体，从而促使学生明白美术字充满在我们生活的各个地方，无处不见。

3．美术是人类情感符号的创造，美术教学就是让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型，因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，促使学生全身心地参与到教学活动中去，并且能围绕教学任务来展开，学生主动参与教师促动参与相结合，才能使学生得到美术审美体验。

本课的学习过程实际也是学生参与的过程。通过多媒体课件的展示，他们骤然发现原来我们是生活在美术字的世界环绕中，各种食品袋、包装袋上的美术字异彩纷呈。他们想模仿、借鉴，还想创新。他们跃跃欲试，动手动脑，并让他们在办壁报、手抄报中一展身手这何乐而不为呢？同时，这也注重了参与活动的结果，凸现了参与活动的过程，达到了培养同学之间相互团结，密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐这一目标、期间欣赏美术字作品进行的稍快，应有轻重之分的对所欣赏作品进行讲解。学生创作时应轮番播放欣赏作品，以对他们的创造有所启发。

字体设计的创意探索 篇7

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)

字体设计研究 篇8

中华文化上下五千年历史悠久博大精深，汉语言文字是中华文化的集中体现，是古老的中华文明乃至当今一切文明的载体。现代汉语对名词有一种分类，即专有名词和普通名词。专有名词表达的是一个特定的时间与空间之中所具有的独一无二的事物名称。通常情况下专有名词的固定性较强，例如：人名（老子、孔子、孙中山等等）、地名（西藏、安徽、香格里拉等等）、物名、国家名称以及专有机构团体名称等等，它能体现出特殊不二的人物、事物、地理等等的名称。而普通名词指的是很多人物或者很多事物所共同具有的某种一定共性的名称，例如：儿童、青年、妇女、老人、家庭、剧院等等。专有名词一般来说有两种或两种以上的形式来构成的。一种是由单音词汇所构成的专有名词，例如北京、上海、香港等等；另一种是由多音词汇所构成的专有名词，例如：中山公园、中华人民共和国（其中中华、人民、共和国都是普通名词，然而，他们一旦组合在起就形成了个特定的专有名词了）。

西方的文字表达很早就拉丁化了，可以说所有的文字都采用了拼音的方法。而中国的文字虽经过几千年的沧桑演变，有了很大的发展和变化，但是，它的发展与变化始终脱离不了象形文字的影响，中国古代汉语和中国现代汉语与象形文字脉相传，结下了炎黄子孙千古情节的不解之缘。

中西方文化正是因为所用途径不同，所以东方与西方的哲人们在遇到与语言相关的问题方面有着很大的差别。亚里士多德与他所爱的导师柏拉图的一个重要争论就是——特殊名词所代表的对象是可感知的，是现实存在的，而普通名词则相反，它是不可感知的，只存在于理念之中。由于西方采用拼音文字，这个存在于理念之中的名词是可以“写出来的”，而中国的象形文字要求却复杂得多，这需要一个具体的形象来表达这个现实中不存在的东西。

在古文字早期，先民创造了很多图画式的文字，如：

在先人创造的甲骨文中，普通名词象形字多为独体图形，后人称之为独体字，然而这些图形文字的辩证思维性造就了汉字的发展有着更大范围的无穷延伸，在普通名词的基础之上衍生出了形声字、会意字、指事字等。普通名词象象形字（如：人、口、手、山、水、田）、普通名词形声字（如：妈、江、机、奶、城、旗）、普通名词会意字（如：众、森、晶、品、炎、武）、普通名词指事字（如：才、之、丰、生、甲、荣）等各种汉字图形。中国汉字绘神绘意、形声具备，强烈地影响着当今视觉传达的艺术设计，显示出中国汉字在视觉读图文明之中的巨大而深远的意义。

字体设计教学大纲 篇9

一、课程简介：

课程性质：本课程是广告设计、艺术设计专业专业必修课。

课程要求：本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行编排设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握编排设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习编排设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。课程学时分配： 字体设计

二、课程教学目标：

通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。编排设计是对形态、色彩、肌理、空间等设计要素进行研究，对其排列组合表现的可能性进行深入学习和探索。通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习，掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧，触类旁通，从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。

三、课程教学要求

（一）知识要求： 1了解画到字体的演变 2了解东方文字的发展历史 3了解 西方文字的发展历史 4了解文字创意设计的原则 5了解中西文字的表征 6了解编排设计的基本概念 7了解编排设计的源流与发展 8了解编排设计的发展趋势 9了解最佳视域

10了解系列化和整体编排设计 11了解企业形象的编排设计 12了解样本的编排设计 13了解招贴广告的编排设计 14了解包装的编排设计 15了解书籍的编排设计 16了解网页设计的编排设计 17了解其他各种设计中的编排设计

（二）能力要求：

1通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。

2掌握现代文字创意构思方法与表现方法

3把握字体的正确设计定位，把握字体在包装、招贴、书籍装帧、标志、广告、展位设计中的运用。

4通过本章学习使学生了解点、线、面与黑、白、灰的编排关系，以及色彩的编排方法。5通过本章学习使学生了解编排设计的各种原则。

6通过本章学习使学生了解编排设计的形式原理，并融会贯通于实际应用中。7通过本章学习使学生了解编排的视觉流程，掌握编排设计的基本方法。8通过本章学习使学生掌握图片版式编排的基本方法。9通过本章学习使学生掌握编排设计在各种平面媒介上的运用，四、教材与学习资源

《字体设计》张爱民 周赞 中国青年出版社

《字体设计》董小龙 东方出版中心

《现代创意字体设计》 庄子平黑龙江美术出版社

《编排设计》朱国勤 倪伟 王文霞 上海人民美术出版社

五、基本内容与教学要求：

字体设计

内容一 文字概述

【教学内容】

一、文字设计总述

二、字体设计的地位与功能

三、文字设计的历史与发展

四、文字设计的历史与发展-象形文字

【教学重点】字体设计的地位与功能

中文字的发展史 【教学难点】中文字的发展史 【教学时数】6 内容二 文字演进及特点

【教学内容】

一、汉字的演进及个阶段的特点

二、汉字的构字及组字方法

三、老百姓创作的文字

四、拉丁文字的演进及各个阶段特点 【教学重点】字体设计方法 【教学难点】字体设计的原则 【教学时数】12 内容三 文字设计原则与要求

【教学内容】

一、文字设计的基本原则

二、汉字 设计的基本要求

三、拉丁文字设计的基本要求

【教学重点】掌握汉字、拉丁字母、数字的笔画结构、特征以及设计规律，为设计所用对笔画的形态和笔形的结构进行富有个性化的设计

根据文字的内涵拓展其含义，再进行形象化联想的设计，以获取最佳的传达效果 【教学难点】运用文字设计原理、汉字与拉丁字母与数字的组合设计原理设计出内容与形式统一的文字

在理解字体固有的结构基础上，对文字做相应的视觉化设计，这就要求学生必须兼顾到识别性和美观性的双重要求，同时，克服单纯追求字体美化和脱离实际的做法。【教学时数】10 内容四 文字形态创意设计

【教学内容】

一、笔形变异

二、删繁就简

三、因形共用

四、移花接木

五、虚实相宜

六、空间追求

七、装饰美化

八、真材实料

九、恣意挥洒

十、创意无条码

【教学重点】通过各种手段的练习与实验，深入理解现代设计理念对文字设计的影响以及审美修养的提高。

【教学难点】各种创意手法的灵活运用 【教学时数】10 内容五 文字意向表现

【教学内容】

一、“意象”的理解

二、文字本意表现

三、文化意象表现

四、行业属性表现

五、个人意趣表现

六、符号意象表现 【教学重点】 汉字意象的理解与表现 意与形的融合。【教学难点】意与形的融合 【教学时数】10 内容五 文字设计应用与赏析

【教学内容】

一、文字设计流程

二、标示文字设计

三、包装文字设计

四、海报文字设计

五、书籍文字设计 【教学重点】

文字图形对内容、行业属性的准确表达，以及对各领域特点的体现。【教学难点】文字对各领域特点的体现。【教学时数】4

六、教学形式及教法学法建议

教学形式：讲授、实训、实践，采用课堂教学与学生练习并行，注意培养学生的思维创新能力，注意锻炼学生的实践技能。

教学方法建议：本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的字体造型能力和字体图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

七、目标考核表与评价表

1.考试要求：命题考试，结合平时作业与课堂表现来进行评定。课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。2.评分标准：

字体设计表现明确，生动、贴近生活、具有美感（15％）字体设计表达清晰、主题性强（30％）字体在创意上能体现好文化气息（15％）字体设计有个性、有风格，思巧妙（25％）字体设计色彩应用恰当，视觉感强（15％）

八、教学说明

1.本大纲适用于我校字体设计与编排专业。

2.本大纲为进行《字体设计》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。

3.为达到本课程的基本要求，课内总学时为80学时。

（一）作业量和对自学的要求

字体创意设计4张，字体设计应用训练4张，编排练习4张，编排综合练习2张