经典字体设计欣赏（60个）

经典字体设计欣赏（60个）（精选6篇）

经典字体设计欣赏（60个） 篇1

曾风靡不同时期，罗列了60个在各个时期中，非常受欢迎的字体设计效果图，这些字体设计大多用于标志、海报中，起到画龙点睛的作用，希望这些字体设计作品可以激发你创作的灵感，

经典字体设计欣赏(60个)

。对于PS高手也可以自己动手，看看能否实现这样的效果，或许您能做得更好呢。

Designed by Chinad0ll

图1

Designed by Islam Zayed

图2

Designed by Anderson Maschio

图3

Designed by Loica

图4

Designed by Designed by ingermonkey

图5

Designed by Lee25

图6

经典字体设计欣赏（60个） 篇2

1.肯尼迪总统图书馆

这座为了纪念已故的美国总统约翰·肯尼迪的图书馆建造了15年之久,于1979年落成。图书馆倚海矗立,是一套由一个圆台形建筑,一个似长方形又似三角形的竖体建筑和一个横长条体建筑组成的建筑群。建筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙,镶嵌在全白建筑正面上,整座建筑造型独特简洁,反差分明。由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动,被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是“贝聿铭年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

2.玻璃金字塔

贝聿铭在设计中借用古埃及的金字塔造型,并采用了玻璃材料,金字塔不仅表面积小,可以反映巴黎不断变化的天空,还能为地下设施提供良好的采光,创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题,取得了极大成功,享誉世界。这一建筑正如贝聿铭所称:“它预示将来,从而使卢浮宫达到完美”。另外值得称赞的是,金字塔的塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨,支架的负荷超过了它自身的重量,因此业内人士认为,这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。

3.华盛顿国家美术馆东馆

贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大,是等腰三角形,底边朝西馆,以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形,为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙,两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别,但整个建筑又不失为一个整体。当时的美国总统卡特在东馆的开幕仪式上称,“它不仅是华盛顿市和谐而周全的一部分,而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征”,称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

4.日本美秀美术馆

美术馆的每一部分分均体现了设计师打破传统的创新风格,由外形崭新的铝质框架及玻璃天幕,配上Magny Dori石灰石及专门开发的染色混凝土等暖色物料,充分表现出贝聿铭匠心独运的智慧。贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面:一座山,一个谷,还有躲在云雾中的建筑。许多中国古代的文学和绘画作品,都围绕着一个主题:走过一条长长的、弯弯的小路,到达一个山间的草堂,它隐在幽静中,只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。

5.香山饭店

在香山饭店的设计中,贝聿铭用简洁朴素、具有亲和力的江南民居作为外部造型,将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。整座饭店凭借山势,高低错落、蜿蜒曲折,院落相间,内有十八景观,山石、湖水、花草、树木,与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣,饭店大厅面积八百余平方米,阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内,明媚而舒适。“一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华”,贝聿铭曾经这样介绍香山饭店的设计理念。香山饭店的建筑设计在1984年获得美国建筑学会荣誉奖。

6.美国国家大气研究中心办公楼

设计位于科罗拉多州落基山脉之中的美国国家大气研究中心,对贝聿铭来说是个挑战,因为常规设计的建筑放在群山之间如同玩偶。为了获得灵感,贝聿铭走出事务所,在山野之中日夜宿营,体验崇山峻岭和灿烂星河。他甚至深入岩穴生活的印地安人遗址,发现以山岩砌筑的塔形建筑物丝毫没有在群山面前的渺小感,并由此有感而作,就地取材,最终建成美国国家大气研究中心办公楼。其色彩、质感与辽阔的大山背景浑然一体。委托方负责人赖特赞誉:“我们从不建造一座位于山上的建筑,而是建造一个属于一座山的建筑。”

7.香港中银大厦

仔细观察中银大厦,会发现许多贝氏作品惯用的设计手法。以平面为例,中银大厦是一个正方形平面,对角划成4组三角形,每组三角形的高度不同,使得各个立面在严谨的几何规范内变化。结构上,整座建筑物的拐角由四根加强混凝土柱支撑,由三角形框架将建筑的压力转移到四根柱子上。中银大厦外形像竹子般“节节高升”,象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神;基座的麻石外墙象征长城,代表中国。楼高70层的中银大厦以一种挺拔俊逸的态势直指蓝天,成为当今香港的象征。

8.德国历史博物馆

浅析字体设计的笔画属性 篇3

人类文明的每一次进步，都离不开文字。汉字是汉文化的符号表现和传播工具，也是中华民族的“文化品牌”。汉字混色机就是把兼“实用”与“艺术”于一身的、规范化、符号化的汉字转变成为视觉传达的图形语言。这些汉字图形内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。

一、汉字

（一）汉字的诠释

汉字是汉语书写的最基本单元，其使用最晚始于商代，历经甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书诸般书体变化。直到秦始皇统一中国后，李斯整理小篆，“书同文”的历史从此开始。尽管汉语方言发音差异很大，但是因书写系统的统一从而减少了方言差异造成的交流障碍。

东汉许慎在《说文解字》中将汉字构造规律概括为“六书”：象形、指事、会意、形声、转注、假借。其中，象形、指事、会意、形声四项为造字原理，是“造字法”;而转注、假借则为用字规律，是“用字法”。

汉字，是记录汉语的文字系统，并仍然或曾经在日语和朝鲜语、越南语中使用。汉字是世界上最古老的文字之一，拥有4500年以上的历史。狭义地说，它是汉族的文字;广义地言，它是汉字文化圈共同的文字。

汉字是承载文化的重要工具，目前留有大量用汉字书写而成的典籍。不同的方言都使用汉字作为共同的书写体系，因而汉字在历史上对中华文明的传播起到了重要作用，并成为东南亚文化圈形成的内在纽带。在汉字发展的过程中，留下了大量对联(如图1)、诗词(如图2)等文化，并形成了独特的汉字书法艺术。

（二）汉字笔画的流变

中国的文字从出现至今，已历经了早期的图画文字，由商周的甲骨文发展到春秋时期西周的金文，再发展到秦国前期使用的大篆，发展到秦始皇用来统一全国文字的小篆，直到汉代的隶书、魏晋之后盛行的楷书以及印刷术发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。其中，甲骨文字被人们看作是中国最早的定型文字。

汉字的演变过程是汉字字形、字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来了。隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形。楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来了;由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现后，汉字的方块化就定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。

二、字体设计

（一）字体设计的诠释

任何一个平面设计作品，都是通过字体与色彩、图形，经构图的编排，形成一个完整的画面。因此，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。而字体设计的主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。

在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。

（二）字体设计的原理及准则

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响到字体本身的美感，而且也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。而要想取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，就能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

三、汉字笔画属性

一般来说，人们对于艺术字体的两大功能——实用性和艺术性似乎都比较熟悉和了解，这二者是互为作用，相辅相成的。但是，对于笔画的基本属性，一般都缺少认识。即使是一些平面设计行家也往往是凭个人的喜好选用字体，缺乏从更深的层次上去挖掘字体所具备的艺术内涵。真正成功的设计，必须是形式与内容完美结合的设计，因此在选用字体的时候，不能忽视字体的属性，要使所用字体与所要表达的内容具备必然的内在联系。笔画的属性大体可以包括以下几个方面：

（一）民族属性

汉字是中华民族的伟大发明，是全人类最宝贵的非物质文化遗产之一。五千年前，仓颉察鸟兽之迹，体类象形而制字，终结了人类结绳记事的历史，开创了华夏文明的新纪元。五千年后的今天，汉字仍然是人类历史上生命力最强的文字，也是使用人数最多的语言文字之一。汉字的发明不仅为人类的思维发展、文化繁荣、信息传递、文明演进立下了丰功伟绩，而且也积淀了深厚的中国文化，承载了中华民族五千年的文明发展史，至今仍然是维系国家统一和民族团结的强大纽带!正如当代汉学大师饶宗颐教授所说：“汉字笔画是中华民族的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子。”“造成中华文化核心的是汉字，而且成为中国精神文明的旗帜。汉字笔画的象形性不受到历史淘汰，必有它的特殊原因，其中道理很值得我们去探索。”

可以认为，没有汉字就没有中华民族;失去汉字，中华民族将失去自己的文化主体。汉字和中华民族一起，具有无比强大的生命力。

（二）艺术属性

现代设计中，汉字使用独特的艺术表现形式体现了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美的全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出了一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

（三）文化属性

“汉字文化”是汉民族文化所属各种文化中的一种。“汉字文化”既不等于汉字，也不等于汉语，它是指汉字的文化内涵和意义。“汉字文化”是指：由汉字直接和间接产生的中华民族物质财富和精神财富的总和。

例如图3、4、5三张海报是用笔画拼成茶杯、酒碗、筷子的形状。三者与笔画之间最明显的共性就是有很深厚的文化属性，而且历史悠久。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国时期，茶叶已有了一定的规模。中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化，犹如汉字是承载文化的重要工具一样。

（四）视觉属性

字体的色彩、笔画的粗细、字形结构的不同，带给人的视觉感受也大不相同，它会给人们的阅读带来不同的效果，所以汉字的视觉属性应该引起重视。

汉字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象。如北京大学的校徽，它是我国著名的文学家鲁迅先生设计的。它用篆字“北大”二字组合在一起，用中国印章的格式构图，使“北大”二字嵌在圆形中。这里的篆字“北大”已经过加工变化，字的笔划安排均匀合理，排列整齐统一，减少了书法中篆书用笔的随意性(如图6)。整个造型结构紧凑、明快有力、朴素大方，透出浓厚的书卷气和文人风格。

某张海报中(如图7)，也体现了这一属性，在海报中将汉字的笔画打散，不规则的排列，粗细相间，海报中间是一个竖形黑色块，为了不显得突兀，在其后面加了一个羽化的灰色块，整个海报的色彩以黑白灰为主，在视觉上具有很强的冲击力。

（五）行业属性

汉字被广泛地运用在各行各业，如产品海报、包装、书籍、标志等。运用字体设计，使得汉字的识别性和艺术性大大提高。不仅能更好地促进行业的发展，也凸显了字体设计的价值。在商品包装设计中使用汉字，设计者必须用丰富的想象力创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调能唤起人们的审美愉悦感受，最终将汉字潜在的内涵发挥得淋漓尽致。又如汉字在今天的标志设计中也被大量地运用。

四、总结

当代的艺术设计, 需要创造性地运用艺术的手段, 表达艺术家对社会、人、自然和艺术的看法。因此, 对事物有独特的理解和思维是必须的。以材料为中心的研究, 不失为一个有效的方法, 因为每个人对材料的选择、把握完全是自由的。个性、个人的爱好有着足够的容纳空间。某海报作品中采用了图钉进行制作，金属给人以硬朗，威风凛凛的感觉，能很好地体现宋体笔画棱角分明的特点(如图8)。而其中恰到好处的材质表现能给人产生强烈的视觉印象, 这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。另外, 要保证艺术设计作品的完美艺术效果, 也必须深入研究材料的材质特性, 高层次地展示和发掘材质, 并与材料的创新相结合, 这样才能在艺术设计中提供更广阔的选材空间, 更合理地运用材质, 创造出理想的艺术设计作品。因此深入研究材质, 掌握如何合理地运用材质, 对于艺术设计工作的效率和质量有着至关重要的影响。

以上概述了汉字笔画的几个属性问题，学习了汉字的起源以及汉字笔画的流变，进一步掌握了字体设计的原理和准则，加强了对汉字笔画属性的认知。在理论的基础上，以材料为中心进行海报实物制作，将理论运用于实践。在信息快速发展的今天，作为传导思想感情的媒体——汉字笔画的美化，将随着人类文明的进步而成为人们研究的重要课题。因此，文字设计者只有通过不断提高自身的文化修养才能设计出令人满意的、成功的字体。

参考文献

[1]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1989

[2]张同.字体创意与表现[M].武汉:湖北美术出版社, 1999

[3]日本GRAPHIC DESIGNER协会教育委员会.字体设计标志符号[M].日本六耀社出版, 1997

[4]余秉南.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2005

[5]沈卓亚、王汀.字体与版式设计实训[M].上海:东方出版中心, 2008

[6]倪伟、朱国勤、陈虹.字体设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2001

字体设计教学中临摹方法探析 篇4

一、字体设计教学临摹指的是探究性临摹, 即带着发现问题、 解决问题的目的进行的有重点的临摹

探究性临摹首先是默临, 所谓“默临”就是在临摹字体之前, 要求学生首先要观察临摹对象的构成方式, 推敲临摹步骤, 体会字体设计作品的形式美感。是边欣赏边解构的过程, 这样能掌握更多的作品信息, 对设计元素进行化繁为简的视觉处理, 为未来字体设计奠定创意基础。

其次是制定阶段性临摹目的, 避免盲目性临摹。如阶段性临摹目的是要掌握结构、理解设计构成、提取创意还是体验新的设计风格等, 这样有的放矢地临摹其效果往往会事半功倍, 否则临摹训练收获很有可能出现广种薄收的结果。通常最初的临摹会专注于字的间架结构, 接着是对笔划处理产生兴趣并进行学习研究, 再进一步就是字体设计的整体构成的学习分析。事实上临摹者应该从字体设计的定位、创意、骨架、笔划、材料、气韵、风格、效果等各个方面体会字体设计作品, 甚至在特定阶段训练过程中感同身受地体会和理解字体设计所说的“具象“”意象“”装饰” 等等, 只有针对性地理解和有目的的训练, 才能从观念和方法的角度去揣摩经典字体作品设计的定位或者设计师的创意本源。

探究性临摹是明确重点的临摹, 带着重点要解决的问题进行临摹。学生在初步接触字体设计专业的阶段, 如果既要掌握字体骨架、字体设计原则及字体设计技法同时还要兼顾创意和素材搜集, 在职教类设计院校学生有些不切实际。因此, 让学生带着对字体设计的种种问题从临摹入手, 如为什么这幅字体作品选用这种字体?笔划用这种处理方法?创意体现在哪些方面?图形是如何融入字体?这样带着疑问, 直接地进入技能和设计审美的临摹学习, 让学生站在巨人的臂膀上, 找到字体设计的自信。

探究性临摹是完整性临摹, 不是片断式或碎片化的临摹。常规临摹的步骤是先临摹美术字, 如黑体字、宋体字, 圆体字等。如果临摹黑体字, 要求学生收集由黑体骨架基础上深化而来的字体设计作品并按音形意分析归纳, 再从黑白空间分析骨架并临摹, 临摹作业要求提交收集在这种字体基础上演化而成的设计作品, 并在能回答出做什么样的字体设计?为什么要这样设计? 有什么意义?什么时候完成?在什么地方制作?应用在哪里?由谁设计完成的?有没有更好的方法?这种研究性字体骨架临摹将文字创意和应用潜移默化地渗入学习中, 使学生对设计职业有切身感受, 为就业奠定了良好的职业基础, 在专业课程教学中, 在解决问题的思想指导下, 学生主动通过各种途径寻找解决之道, 这样学生主动去探究, 在解决问题的同时找到成功的喜悦, 激活了原本机械的临摹课堂教学。

二、字体设计教学临摹指的是选择性地临摹, 即选择设计大师的字体设计作品临摹

选择性临摹首先是选择经典字体设计作品, 即临摹的作品要经得起时间推敲。优秀的字体设计作品具备以下特点:语言形式美、风格独特性、创意新颖、识别性强、易于传达, 蕴含独特文化魅力。通过临摹, 能体会到设计师设计时的思路历程, 因此选择高水准的字体作品或设计大师之作, 或是能代表某个时代、某种风格的字体作品, 或是国内国际权威字体设计赛事的大奖作品, 如方正字体大赛或东京TDC大赛字体作品。总之, 选择有临摹价值经典的字体设计范本, 是临摹的基本准则。教师应协助学生选择合适的字体作品, 这样有效地避免学生因专业视野与素养的局限性选择字体作品不具代表性的问题, 当然, 在临摹之前教师还应充分的解读与分析字体作品的创作时代、设计风格、创作背景、设计手法等, 便于学生充分理解字体作品, 从而启发他们的设计思维。

选择性临摹其次是渐进式临摹, 即临摹的主题要体现专业渐深。字体临摹专题必须是循序渐进式, 即在知识点上有专业深度的体现, 从基本的临摹学习字库字体开始, 这个阶段主要解决的是形像的问题, 研究字体的间架结构问题, 建立字体骨架概念, 也是临摹的初级任务;其次是对经典字体作品的临摹, 这个阶段主要是解决形与神的问题, 研究字体笔划构成及字体设计的定位问题, 建立字体新颖性概念, 也是临摹的任务之一;接着是字体作品意境的临摹, 这个阶段主要是解决字体设计的内涵的问题, 研究设计的创意概念问题, 建立字体独创性概念, 也是临摹的重要任务;最后是作品设计拓展的临摹, 这个阶段主要是解决字体设计的构成问题, 研究设计的技法和设计本源问题, 建立字体多维度、多材质等综合表现的概念, 为未来实际应用奠定基础, 这也是临摹的终极任务;

三、字体设计教学临摹指的是注重实效的临创转换式

临摹到创作的转换主要取决于专题临摹后拓展训练的专题设置的训练, 下面从四个方面论述具体的转换过程:

1) 从临摹的字体作品的形似到字体创作的形似的转换, 这个过程着重解构字体构成的骨架, 如借用书法作品的字体骨架, 利用字体的笔划代替书法笔划来设计字体, 或者利用经典作品字型及笔划, 重新设计字体, 这是最初的模仿训练, 也是字体设计入门的初体验。

2) 从临摹的神似到创作的神似的转换, 主要学习字体设计的定位, 如临摹香港著名设计师刘小康的字体作品“周生生”, 无论用色还是字体重心上移的设计手法无不体现珠光宝气的气质, 彰显高挑、时尚的精气神, 因此学生在临摹后的拓展转换时要传神, 才能体现到作品的韵味。

3) 从临摹意境到创作意境的转换, 如徽派建筑的意境与字体笔划的融合。

4) 从临摹的技法到创作的技法的转换, 通过对大师陈幼坚的作品临摹, 可深刻体会到如图形在文字中的设计应用的转换技法等, 通过临摹少数民族文字, 可巧妙将笔划精髓融入汉字设计。

总之, 临摹要求大胆地对作品案例中文字的字型、笔划、结构等进行变形, 打散、重构, 用自己的理解和分析, 重新归整设计信息, 借助抽象或具象图形进行巧妙再设计。

参考文献

[1]丁海涵蔡可群.油画临摹的价值与教学改革思考.美术教育研究, 2001 (8) .

艺术心理特征对字体设计的影响 篇5

艺术心理学又称心理学美学。主要是研究艺术创作和艺术欣赏过程中的心理现象及其规律的心理学分支学科。其研究的内容也非常地广泛, 不仅包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想象和审美思维, 还有艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。所谓艺术心理的基本特征, 就是各门课程所共有的特征, 顾名思义, 字体设计也不例外。而艺术心理的基本特征能给字体设计带来很大的影响, 对完整的字体设计作品有很大的帮助, 它从另一个角度把字体设计的特征诠释地很完美。

艺术心理学有六个方面的基本特征, 这六个方面都不同程度地影响着字体设计, 并且他们之间相辅相成, 有着密切的联系。

一、意象性

意象是在艺术创作和艺术欣赏的过程中, 以表象为材料, 在

如果展示的商品非常的贵重, 还是会引起不法分子产生犯罪动机的, 这样商品就会存在一定的安全性。而且, 直接把产品投入在橱窗中, 由于产品材质的问题, 在长时间灯光的照射, 也会对产品造成损害, 影响产品的展示效果。使用3D技术, 就能应用3D投影技术把实物呈现出来, 以虚假的视觉图像代替真实的物品, 这样就能保证贵重物品的安全了, 变相地降低了营运成本了。

互动性, 这是当代橱窗, 最值得考虑的问题。现代的橱窗展示, 都是设计师设计好的固定样式, 传达给顾客。商品和道具的造型总是死死地固定在那里, 缺乏运动感。有的商品和道具也是会动的, 但是还是不能和顾客产生互动的关系, 让顾客产生强烈的兴趣和好奇心, 希望更深入的了解商品信息等。只有让产品和消费者产生互动, 更好的了解产品的功能和产品的价值, 才能产生兴趣和产生购买的想法, 最终实施消费行为。

4.总结

随着生活条件的不断提升, 人们对奢侈饰品的需求不断加大, 但是有些的品牌的公司在国外的分店还是不能满足消费者的需求, 这就使得需要者只能出国购买、或者是朋友其他人代购, 这无疑就给消费增加的成本。并且有些物品如:衣物、饰品, 带塑造或欣赏一定艺术形象为目标的前提下, 经过艺术思维加工, 特别是经过艺术思维中的艺术想象而形成的意中之象。字体设计中, 这种意象不仅与记忆表象不同, 而且与想象也有所区别。意象是通过设计思维, 特别是设计思维中得艺术想象而创造出比较稳定的腹稿, 是可能把其物化成设计作品或艺术形式的腹中艺术胎儿。我国古代文学作品中常提到的“意在笔先”和“胸有成竹”, 说的亦是这个道理。由此可见, 在字体设计师中首先形成艺术意象是十分重要的, 它指导着艺术设计的创作方向和风格。

字体设计创作中的每个效果又反过来影响意象的特征和方向。意象性是艺术心理最基本的特征, 是设计工作者经过多年的艰苦努力在设计实践中遵循一定的艺术思维基本规律, 而逐步形成的深刻又丰富的思维方式。在字体设计中, 意象性的特征非常明显, 类似于象征性和形象性一样, 以表明字体设计的方向, 亦成为字体设计时追求的主要目的之一。意象是设计师进行设计所考虑的根本, 经过意象加工的字体, 也因此更加具有趣味性。

二、指示性

指示性是艺术暗含的倾向性。主要指艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、艺术观和艺术旨趣等内容。根据指示的内容, 主要可以分为三大类:第一类是直接反应一定政治背景以及政治思想倾向;第二类是反应一定社会历史倾向和历史发展趋势;第三类为了一定的艺术追求, 陶冶个人情操反应一定的性情和娱乐。仔细审查, 在任何一个完整的字体设计当中, 包括之前提到的设计意象, 都毫不例外地包含以上三种类型的倾向性。尤其是第三种类型, 是设计师设计创意的主要追求内容。

如果说设计意象是艺术心理特征中最基本的特点, 那么倾向性便是艺术心理的思想主题。无论是意识的作用, 还是潜意识的作用, 还是意识和潜意识结合作用, 在设计构思和设计创作过程中都包含一定的思想倾向性, 都有一定的审美意象。一定的倾向性是设计构思中的核心, 一切的构思和想象都是围绕这个核心展开的。反之, 就不能达到理想的设计效果, 其设计的意象性也变得苍白无力、杂乱无章。实际上任何设计师在构思过程中都会体现个人的心理的特征。将字体设计的意象和倾向注入作品中, 使字体的方向和思想一目了然。根据其字体设计的目的不同, 其倾

回来也不知道适不适合自己。只有我们及时试装了, 才能知道自己适不适合, 这时就需要一套这样的设备, 商家就能把自己家的商店开到千家万户中去, 消费者也能把自己的体形扫描传输, 经过电脑处理, 把自己穿戴的样子以3D全景回馈, 知道自己穿戴后的样子。完全做到身在家中, 购物在全球的快感。如今, 英国专卖为皇室制衣的老牌公司, 随着社会经济的不景气, 已经决定在网上通过视频等技术, 给顾客量身, 制作成衣。这样的话, 就能把公司的展示开到世界各地, 每个需求者的家中, 给公司带来利润, 给消费者带来方便, 起到双赢的效果, 这也是设计所应该有的功能。

应用3D技术, 能把一个比较沉静的展示, 变得更加活泼起来, 把消费者带入到一个全新的视觉体验中去。高科技的应用不仅能给商家带来了更多的商机和利润, 也能给消费者带来方便, 使之买到心满意足的商品, 内心产生幸福感。设计, 就应该是以满足客户需求为主, 并且给人们带来方便的。技术的发展, 给设计带来了更多的发展空间, 也会使橱窗展示设计更具有创意性、奇幻性, 更受大众的喜爱。

向性也各有所异, 导致倾向性不同的原因也是多方面的。设计的专业素养程度、社会环境的干扰、设计作品本身的需求、设计的理念等。

三、创新性

创新是设计的灵魂, 是点睛之处, 是最能体现设计作品个性的地方。创新主要依据的艺术想象, 是设计师以平时积累和储存为基础, 围绕一定的意象为目标, 经过对表象分析、修改、夸张、虚构、强调、拼接等一系列的加工, 最终在意识中创造出新的艺术作品的过程。想象是建立在客观现实世界基础上的, 而最终又突破现实的一种创作过程。任何作品的创作都离不开现实。正所谓艺术来源于生活, 又高于生活, 设计亦是如此。

字体设计的想象过程也是突出字体独特的特征的过程。它的表现形式一般有三种:第一种是联想。联想是设计师通过一件事物把相关的事物联系起来, 根据成熟的思维判断能力, 形成一定的设计意向, 这种联想一般不会脱离实际事物, 和现实基本相似。第二种是推想。推想是通过对事物的已有的认知而对未来的发展趋势和方向等进行合理的推测, 是现实将要发生的事情, 也因此有可能是现在并不存在但是可以被接受的事物。第三种是幻想。幻想是创造性的艺术思维, 是设计师通过对已知事物的幻想而创造出来的全新的形象, 它是现实根本不存在的事物。字体设计通过这三种形式和方法, 在实践中逐步发展。其中联想是最常用也是最常见的一种方法, 也是最能发挥设计工作者想象力的一种方法。只有大胆而又出其不意的联想创意, 才能体现设计作品的独一无二, 才能创造出耳目一新的作品。

设计想象力越丰富, 设计作品的视觉效果就越有冲击力。想象性是设计师最能发挥才能和智慧的一个特点, 在字体设计过程中, 设计师根据自己的喜好、审美层次等, 可以进行自由而大胆的创新, 从而创造出风格迥异的各种类型作品。尤其是中国汉字的字体设计创作, 因为它本来就具备象形、会意、转注、假借等特征, 从而多方面为汉字字体的设计提供了设计元素。因此, 汉字的字体设计呈现出多元化发展的趋势, 其设计亦出现异彩纷呈的景象。其中国风的设计风格也令世界刮目相看。

四、艺术性、审美性

艺术性是设计师进行设计的最高目标。审美是艺术心理的核心和天性, 是一个创造美, 欣赏美的过程, 是人用理智结合情感, 主观结合客观认识世界、追求世界一个过程。审美贯穿在艺术心理的每一个过程, 艺术心理本身也是一个追求美的过程。审美观和审美趣味影响艺术思维的每一个环节。设计师在进行字体设计时, 首先要从各种生活中汲取设计素材, 用敏锐而独特的眼光来感知字体的规律和魅力。

每个设计师的审美都不是与生俱来的, 而是通过长期的努力学习和不停地设计实践活动积累出来的经验。只有经过长期的专业训练和专业实践, 才能形成一套成熟而又有见地的审美观。当然, 审美不是一成不变的, 而是根据每个设计师的阅历、时代等的不同而有所变化的。因为审美具有一定的时代特征, 这也是历史上出现不同的艺术流派的原因。例如英国发起的手工艺美术运动和后来兴起的后现代主义就是恰到好处的实例, 其风格和主张的观点截然不同, 但是却都涌现了一批优秀的艺术家和设计师。艺术心理的审美性在字体设计思维中起到理想化的作用, 能够体现设计的美。美既是艺术的核心, 也是设计的核心。美有不同的形式, 含义美、几何美、秩序美、自然美等。这些美按照一定的规律被生动地创造出来。审美是现代字体设计的主要目标, 也是现代人普遍的需求。字体设计因此必须遵循一定的设计规律和原则。比如字体设计一定要符合一定的历史发展趋势的原则, 凡是违背历史发展规律的, 都不可能有卓越的作品。

虽然不同的设计工作者由于阅历和历史经历不同, 其代表的风格流派不同, 但是由于审美又有许多的共性, 他们之间又存在密切的联系, 这就是为什么时代不同, 但是各个著名设计师的作品却能得到不同时代同行的赞赏, 只要能够诠释美, 具有一定程度的审美趣味的作品, 都可堪称优秀的作品。每个设计师都期待自己的作品成为最生动、最具有创意的作品。正是这种期待, 推进了字体设计的飞速发展。一副好的设计作品, 一定是符合审美规律的。

五、思想性

思想性, 即情感性。艺术心理的情感性是设计师对客观世界的一种客观反映形式和评价形式, 是设计师对客观事物是否符合自己的艺术需求所持的态度和情绪。设计师的这种态度是和自己对客观事物的设计需求紧密联系在一起的。设计师的经历越是丰富, 其对设计的情感就越强烈, 体会也就越深刻。在进行字体设计时, 设计师必然对字体设计的意象充满了相应的设计情感, 从而将构思的设计通过一定的艺术形式表现出来。设计情感也是植根于设计师对生活、认识、审美等情感上的, 从来没有凭空制造的艺术情感。在一定程度上没有一定的设计情感, 就没有完善的设计思维。

情感的产生以客观事物为前提, 再加上多种主观元素综合作用的结果。其过程分为感情和情绪, 其产生需要一个很长的过程。设计师必须先对设计对象先产生一定的感情, 感情的进一步的积累, 就会导致产生一定的情绪, 这种情绪直接转化为设计思维的冲动, 并且通过一定的形式表现出来。事实上, 任何一个设计师在进行设计创造之前, 都对与之相关事物产生了非常的感情, 之后这种感情积累到一定程度, 便爆发出一种情绪, 从而创造中真是而富有生命的作品。例如, 国际著名设计师靳棣强正是由于对中国书法的情感, 才创造出诸多与之相关的很多优秀字体设计作品。与此同时, 字体设计又强烈鲜明体现设计师的艺术审美等。字体设计之所以有生命, 就是因为设计师为之付出了诸多的设计情感。

六、个性心理

所谓艺术的个性心理就是艺术家个人的价值观、审美、倾向、性格、气质、兴趣、能力、情感等特点。也就是一个设计师的艺术整体修养和素质的水平。每个成熟的设计师都表现出不同的审美情趣、喜好和独特的艺术感知力等。艺术的个性心理, 是区分作品的独特性的最佳方法。设计师的这种个性心理越鲜明突出, 其创造出的设计作品也就随之越成熟, 这是设计师必须具备的素质。

设计师的个性心理受很多方面的影响, 如生理条件、特定的生活环境、特定的艺术实践活动、不同的教育程度、个人主观努力程度等。精明的设计师灵活使用这些心理活动, 使其有机结合, 不断地设计出令世人赞叹的作品。不断扩大个人的见识, 多方面的学习是设计师必须养成的良好的习惯。正是由于每个设计师的这种独特的心理, 才能有不同的设计风格的体现。不同设计师设计出字体设计的作品肯定是有所不同的。比如同样是运用中国元素书法进行字体设计, 著名设计师靳棣强和陈汉民设计的风格绝对是不一样的, 但是我们都可从中看到设计的精髓。

总而言之, 艺术心理具有的六大基本特征, 在字体设计中体现地淋漓尽致, 也对字体设计产生了深远的影响。这几个特征既有区别, 又密切联系在一起。一个优秀字体设计作品, 可以结合几种特征进行创作。在进行具体字体设计过程中, 恰到好处地使用这些特征, 并且完美地结合, 才能最终完成优秀创意独特的字体设计作品。字体设计正在以稳健的步伐向前发展, 中国汉字正在被更多的国际友人使用, 不少国际大师掀起了一股中国风, 尤其是亚洲国家的设计师, 结合中国书法的魅力, 创造出更多的作品, 字体设计也因此正在迈向国际, 呈现不断完善的趋势。

参考文献

[1]倪伟, 朱国勤, 陈江.字体设计[J].上海:上海人民美术出版社.2001.

[2]蒋尚文, .字体设计[M].湖南:湖南大学出版社.2005.

[3]林国胜陈江.字体设计教程[M].浙江:浙江人民美术出版社.2006.

浅议平面设计中字体设计的重要性 篇6

关键词：平面设计,字体设计,重要性

文字是一种重要的信息传播符号, 在现代被广泛运用到平面设计中, 同时它还衍生出了很多重要的功能, 这是文字在发明之初所不曾预料到的。平面设计的设计师可以在技术允许的范围内, 充分发挥自己的想象力, 使文字只能承担信息载体的作用得以弱化, 尤其是设计师们按视觉规律进行创造性的安排与加工后, 文字设计出现的效果在作品当中有至关重要的作用。

一、文字本身的巅峰创意

文字本身是人们在日常生活中经常看见的视觉元素, 汉字作为一种美妙的象形文字, 它不仅仅是在单纯反映着自然的造型, 并且有着意味隽永的含义, 汉字本身就是一种完美的艺术品。平面设计过程中, 文字有着无可取代的作用, 它能够带给观众强烈的视觉冲击以及心灵上的高度震撼, 这种独特的作用有利于增强平面设计的视觉效果。当今社会科技的发展日新月异, 技术的变革与更新增强了人们改造自然的物质基础, 在新的技术条件下, 曾经很多不能实现的事情变成现实。平面设计可以更好的运用文字来达到表现的目的, 设计目的实现需要在先进技术的基础上运用良好的创意, 字体设计就是在此前提下从平面设计之中独立出来的, 可见它的重要性。字体设计的出现给平面设计增添了活力, 它在平面设计领域所扮演的角色也越来越重要。

二、字体设计源于文字的诞生

从文字的结构方面来说, 字体设计是伴随着文字的产生而产生的, 汉字在开始出现的时候字体设计也随着相应而生, 尽管在当时的历史条件下, 它并没有分离出来成为一门独立的艺术, 没有属于自己的相关概念。可以这样说, 文字本身就是人类文明史上最耀眼的一个设计作品。每一个象形文字犹如集合了最佳创意, 糅合了创新精神的作品, 它有着丰富的内涵, 在每一个时代奏出人类文明的美妙乐章。文字对人类社会的文明传承和发展有着巨大的影响, 这些精心构架的字体之间又有着千丝万缕的联系, 经过组合之后所展现出的奇幻魔力, 历经社会不断变迁发展, 仍然具有无限亲和性以及顽强的适应性、融合性。其实, 设计的本质意义也在于此, 自从人类社会开始出现文字, 并将文字作为文明承载的工具, 它的记录表现作用一直不断得到加强。

三、字体设计的发展

文字出现之后, 有一个很重要的问题需要解决, 那就是需要可以记录文字的媒介, 一直到印刷技术发明这个障碍终于被突破, 自从人类文明进入到网络时代之后, 文字的应用再一次出现了革命性变化, 事物不断变化发展的客观规律是推动文字出现变革的原动力, 社会发展的需求决定了字体的变化。印刷术使得平面媒体可以向更加广泛的社会大众辐射开来, 人们可以借助文字更好的传播优秀的文明成果, 为艺术创造与科学研究的美好结合制造了基础。逐渐的, 符合视觉感官的数比法则和强调色彩、形态以及质感的字体设计出现了。随着工业革命的蓬勃开展, 字体设计得到了前所未有的发展, 。网络时代的到来终于导致了字体设计以独立的面貌出现在世人面前。

四、平面设计种字体设计的原则

(一) 保证文字的可读性

文字在设计作品中的排列放置一定要符合美学规律, 不能凌乱, 要有使人一见难忘的效果, 须知文字设计仍然是一种信息传播, 只不过突出了它的表达功能, 将重点放在表达的主题与构思的意念上, 在遣词造句上狠下功夫。

(二) 画面的和谐性

文字是构成设计作品一个不可缺少的因素, 文字设计应该考虑到作品整体的布局, 不能影响观感, 造成视觉上的冲突。具体来说就是要在画面上分好主次, 形成良好的视觉顺序, 使观众第一眼看上去之后感觉浑然一体, 一种信息传递的张力扑面而来, 很好的彰显设计效果。

(三) 作品的视觉美感

设计作品完成之后, 需要向社会传播, 让受众更加准确的接收到所需传递的信息, 也最大限度的享受设计创作乐趣之所在。字体设计就是在这样的基础上不断发展进步, 文字是画面最重要的补充, 它可以更好的凸显画面的美感, 给人以美好的视觉享受。

(四) 创造性

在充分实现作品设计目的前提下, 文字设计者要更好的突出个性和独特性的风格, 创造别具一格的字体设计, 达到别开生面的效果, 从而为有利于表现作者设计意图服务, 创造性是一个优秀的设计师所应该具备的基本素质。

(五) 更广义的运用

平面设计的运用范围非常广泛, 在有些领域, 字体设计技术并不能很好的满足平面设计的需要。科学技术的不断进步, 设计领域自身经验的积累等都很好的促进了字体设计向前发展。字体设计将会在深度与广度上得到不断的深化与拓展, 更好地发挥自身作用, 设计师们应该不断进行创新促进字体设计更快更好发展。

五、字体设计对于平面设计的重要性和意义

随着生产力水平的提高, 社会科学技术不断发展进步, 人类无限的创造能力被激发出来。由于大众文化素质水平整体提升, 审美能力与认知水平也在不断加强, 平面设计应该有更高层次的追求才会满足人们需求的多样性。字体设计主要通过视觉传达完成设计, 同时作品又能够准确的表现出设计理念, 使观众在面对作品时候可以充分享受到设计美感。每一个字的编排, 包括字体大小、粗细、颜色、位置布局等相关的设计技术, 是加强设计作品的视觉传递效果, 提高作品内在诉求力, 彰显版面审美价值, 让作品艺术魅力得到充分绽放的重要方法, 这对于最终能向观众传递什么样的信息有着决定作用。为了增强信息传递的效果, 字体设计不仅要很好的实现信息传播功能, 同时也应该塑造良好的意像, 字体设计手段的充分运用是实现文字功能表达多样化的良好途径。

总之, 字体设计是平面设计中不可或缺的一部分, 它的重要作用体现在很多地方, 但是他的很多功能依然没有被充分挖掘和重视, 字体设计应有的承载作用并没有得到发挥, 在汉字平面设计的相关领域内, 字体设计技术的运用与功效效果并不理想, 要实现完美化的设计, 设计师们依然有一段很长的路要走。随着社会的发展进步, 字体设计依然有可以发展的广阔空间, 实现这一目的需要更多优秀的优秀的设计人才加入进来, 通过不懈的努力, 提高字体设计的水平。

参考文献