混搭风格室内设计论文

混搭风格室内设计论文（共9篇）

混搭风格室内设计论文 篇1

1.混搭的概述

但是实际混搭风格的应用中，也有着一定的限制，就是必须要保证混搭风格的合理性。不能够让并不合适的两种颜色出现在一起，也不能够让原有的合理性遭到打破。保证设计的合理性，保证设计能够因地制宜并且符合一定的特色需求。一定要让让感觉到舒适，一定要让人感觉到有冲击力并为之赞叹，只有这样的设计才是好的设计。这就是混搭能有效提高室内设计美感的重要因素。

2.混搭的不同风格应用

2.1传统和现代元素的混搭

混搭设计中，首要的就是传统与现代的冲击，传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。这样让不同时代风格的物件组合到一起，自然给人一种从古至今的新鲜感，并且也能够在这样的设计中表达出一种传承。

2.2不同材料之间的混搭

混搭中也能够利用不同材料进行混搭，比如现代的建筑材料有混凝土，砖材，钢材等等，而一些传统的装饰材料木材等就能够应用于混搭中。通过这样一些不同材料，体现出一定的不同质感，就能够让人感受到这样一种材料变化带来的美感。甚至能够利用不同材料的原色碰撞来创造一种质感与触感的新鲜感，让人能够对设计展现出更加的关注。

2.3色彩的混搭

混搭风格中最常见的一种混搭就是颜色的混搭，因为不同颜色能够展现的温度，感受必然是不一样的，通过不同颜色的碰撞也就能够提高人们的视觉冲击感，在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。通过色彩的混搭，就能够创造给人不同的环境感受，让室内的设计更加的符合人们的需求。

2.4不同功能的混搭

不仅仅是颜色可以混搭，不仅仅是传统与现代风格的混搭，不仅仅是建筑材料装饰材料的混搭，其中也有一些建筑功能的混搭，比如就有在高档包间的卫生间设计中，将舒适的沙发、厚重的天鹅绒布帘引入这个功能空间，设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间，满足商务客人的会谈需要。这样的功能碰撞不仅仅是给人新的感受，也让这样的空间设计给人带来了更多的实用性，让空间的功能更加的丰富。

3.混搭风格的未来发展

3.1人们的需求

未来人们对于混搭的风格的需求必然会不断地增加，尤其是现代人对于自我空间独特性的需求不断地增加，这就必须要利用混搭设计来满足，作为未来室内设计中混搭风格的应用必然越来越多。

3.2艺术设计的接受程度不断提高

由于现代网络的发达，现代传媒手段的发达，都让世界各地的文化传播到人们的眼中，这样很多现代化的设计思想必然会被越来越多的人接受。接受的人多了，需求也就不断地增多，相关的探索也就更加有动力。

4.结束语

室内装饰混搭风格的设计，虽然确实能够有效地提高室内的美感，也确实是在不断地受到更多人们的欢迎。但是毕竟室内设计还和建筑设计之间存在着一定的联系，尤其是很多现代材料的应用，不同材料的混搭过程中如何保证室内安全性，还有待更多的进行探讨和分析。同时，如何做好宣传，让社会中更多的人去接受室内设计的混搭设计，如何提高人们对室内混搭的接受程度也还需要更长时间的努力。

作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系

混搭风格室内设计论文 篇2

随着社会的进步和我国音乐文化的不断发展, 无论在西洋古典、民族还是流行音乐方面, 为了满足大众不同层次的欣赏需要, 在当今的舞台上越来越多各种各样的声乐表演形式涌现。“跨界”和“混搭”的占据了当今综艺舞台的一席之地, 而且还越来越受到大众的欢迎。为全国乃至国际声乐舞台提供优秀演唱人才的高等艺术院校, 也慢慢地意识到, 为了适应音乐文化和音乐市场发展而需要开启“唱法和作品‘混搭’”这种创新的教学模式的必要性和迫切性。

二、美声、民族与流行三种唱法与风格“混搭”的教学

1.三种唱法的含义与特点

所谓的“美声、民族、流行”三种唱法, 笔者认为主要指的是作品风格的明显区分以及为之所运用的声音。

首先, “美声唱法”一词出自意大利语“Belcanto”, 意思是“美妙的歌声或歌唱”, 是在17、18世纪意大利歌剧兴起而广泛流传的, 直至20世纪初传入我国。现在的“美声唱法”, 更多的是指演唱外国歌剧、艺术歌曲或者是运用这种演唱风格来演绎相似风格的中国歌剧和艺术歌曲。美声唱法注重声音的通畅, 将呼吸、共鸣、咬字技巧紧密结合, 充分发挥嗓音歌唱的生理技能, 声音华丽洪亮、集中而富有穿透力, 声音在延长过程中要有富有空间和适度的“颤音”。

其次, 因为中国民歌是由各民族在各自历史文化背景下发展起来的, 各有传承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 简单地说民族唱法就是如何演唱这些风格迥异作品的唱法。民族唱法含义较广, 通常包括有中国的戏曲唱腔、当代民族新唱法、说唱和原生态唱法等, 主要强调“以字行腔”“字正腔圆”“韵味风情”, 口咽腔的着力点比较靠前, 咬字要求清晰, 字和声融洽;声音色调明亮, 音色甜润, 这是我国民族声乐史上约定俗成的审美标准。随着时代的发展, 中西方音乐文化的交流和融合, 特别是西洋声乐发声方法的引进, 现代的民族声乐作品融入了很多美声唱法的元素, 大众对民族唱法的审美也有了一定的变化。

第三, 流行唱法, 是指现代社会对演唱流行歌曲的一种审美的统称。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。声音比较自然, 近似说话, 中声区使用真声, 使用混声和假声的声区要比美声和民族唱法要高许多。特别是中低声区较少使用共鸣, 故音量较小, 演唱时必须借助电声扩音器, 演出形式多样化, 独唱、二人或多人组合等, 常配以舞蹈动作。

20世纪80年代, 随着我国的改革开放, 文化上的禁锢被解除, 港台通俗音乐一拥而进, 形成热潮。由于音乐风格富有活力, 而且更多地展示人们的心声和人性的自由, 所以很快就风靡了全国。一大批通俗歌手不断涌现, 并且风格各异, 五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了人民以及音乐界的极大关注和重视。

2.创新教学的目的与重要性

如果把传统的美声、民族与流行唱法更好的融合在一起, “混搭”出更好的艺术表现形式, 让传统唱法也通俗。让更多的人可以欣赏高雅古典音乐和各民族不同风格韵味歌谣的同时, 也把流行音乐变得让那些喜爱传统唱法的人们也可以接受和喜欢, 让唱法与风格的“混搭”成为一种新的音乐时尚。

近年来, 越来越多的中外音乐文化交流活动, 许多优秀的外国声乐作品被介绍到我国, 而我们民族声乐也得以传播出去。其中, 唱法与风格的“混搭”是一种很好的方式, 它既可以让不同民族、风格的音乐得以交融, 又可以让大众更容易接受和理解不同风格的音乐。

另一方面, 高校声乐表演专业学生就业情况不容乐观, 能在一、二线歌剧院担任歌剧演员的是凤毛麟角, 余下的不少人签约演艺公司或当上了“自由人”演员的, 这部分学生如果能以不同唱法和风格演出, 定能更适应市场和增加其竞争力。

所以, 研究美声、民族与流行三种唱法与风格“混搭”的教学对于声乐专业来说是非常有必要的。

3.国内外研究现状和发展动态

在国外, 很早就有了这样大胆创新的表演形式, 比较成熟的例子有:世界著名的男高音歌唱家鲁契亚诺.帕瓦罗蒂曾举办“帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会”这次的演唱会不再是单纯的传统美声唱法, 而是更多美声唱法与通俗唱法的相结合, 受邀出场的来宾横跨流行、爵士、古典、摇滚、民谣等多个领域, 既有像瑞奇马丁、玛丽亚凯莉这样的流行乐坛大咖, 也有像B.B.KING这样的爵士泰斗, 更有像野人花园这样的音乐奇才, 他们之间的共同点:均是世界顶尖的艺人, 演唱风格各不相同, 各自拥有巨大的人气和影响力。这次音乐会大胆创新给全世界喜爱古典音乐带来了一阵全新感受的音乐风潮, 让传统的美声唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 让不同风格的簇拥者耳目一新。

现在, 我国不少音乐人也转向了“混搭”唱法的表演形式, 比如说2013年中央电视星光大道的总冠军美声四季组合, 他们是目前国内唯一的一支跨界组合。“美声四季”由4名成员组成, 全部来自中央音乐学院声乐歌剧系的美声高材生。因为接受过高水准的专业训练, 演唱功底深厚, 组合的声音也达到了和谐统一。他们改编演唱了世界名曲《我的太阳》和《今夜无人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演绎, 演唱风格上既融合了现代时尚的元素, 又不失古典风范的高贵, 在一首作品中同时用通俗唱法和美声唱法演唱, 转换自如, 让人感觉焕然一新。

4.创新教学模式的主要内容

如何让传统唱法与通俗唱法更好的融合混搭, 做到既“高雅”也“流行”是我们研究的主要内容。具体来说, 有以下三方面:

(1) 如何用美声唱法演唱流行歌曲并做一些适合美声演唱的改编。

(2) 如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些适合民族声乐演唱的改编。

(3) 如何用美声与民族、流行唱法三种唱法相融合共同演绎不同风格的经典作品。

研究的主要问题是关于以上三种唱法如何互相取长补短, 融合到一起, “混搭”出更新颖的歌唱表演效果;怎样把传统的美声民族唱法流行化, 让更多的大众人群特别是年轻人去接受和喜爱, 让传统唱法更好地在大众流行音乐文化中有更好地发展。另一方面, 就是怎样把大众容易接受的流行唱法通过古典或传统民族音乐的载体而变得高雅一些, 但是又不失去流行音乐的味道, 让一些喜欢传统唱法的人群也能喜欢上流行音乐。

总而言之就是让“传统”和“时尚”很好的结合在一起, 从而搭配别致雅趣的音乐效果。我们的宗旨就是让高雅音乐也通俗, 通俗音乐也高雅, 达到真正的互相融合, 让不同的欣赏人群都喜欢都热爱。

5.创新教学模式的教材选择

通过研究国内外关于跨界“混搭”的一些典型成功的案例, 分析他们表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根据自身声音、表演能力进行一些改编。比如用流行的唱法和音乐风格演绎广西民歌, 或者在流行音乐作品中加入广西本土的民族音乐元素, 甚至不同声部以不同的唱法同时出现一首民族或流行作品中。所以, 选出大家都喜爱的美声、民族和流行的作品改编和二度创作是创新教学模式能否成功的关键。

在教材的选用方面, 首先是传统的西方古典歌剧、艺术歌曲以及中国地方民歌曲集是教学选用的基础, 比如人民音乐出版社的《高等师范院校试用教材:声乐曲选集》。其次, 是中外音乐剧类教材, 有《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:独唱、合唱卷》 (上海音乐出版社) ;《中国音乐剧声乐教材 (套装共2册) 》 (知识产权出版社) 《流行音乐演唱教程:英语流行歌曲选 (女生篇) 》 (上海音乐出版社) ;第三, 《外国现代流行合唱精品集 (古典名曲新篇) 》《中国现代流行合唱9首》, 这两本曲集是根据欧洲古典作品、中国民歌、名歌、名曲改编的摇滚、爵士、现代流行合唱曲集音乐精髓的同时, 充分展示出爵士、摇滚现代流行合唱的和声特点与节奏韵律。第四, 本土音乐参考的教材推荐:《广西少数民族多声部民歌教材》 (广西艺术学院内部教材) 《广西民族音乐新作声乐篇》 (广西艺术学院内部教材) 《音乐语境融族域——傅磬声乐作品集》 (现代教育出版社) 。

6.舞台实践应用

舞台实践是检验教学模式改革是否有效的重要手段。学生通过小组课以及音乐会的形式来展示“混搭”唱法的舞台效果。小组课形式是把一个年级的演唱、流行专业的学生组合在一起, 先由学生选择曲目后再任课老师把关来确定课堂的联系曲目, 以小型汇报音乐会的形式检验舞台效果。

音乐会形式分两种, 一是在校内的大舞台上展演, 通过一个学年的小组课的磨练与沉淀, 两个专业的学生组合一起展现一台唱法、表演“混搭”形式的音乐会。二是挑选优秀节目在更大的舞台来展示, 现在的电视台节目、各类全国性的歌唱比赛等等越来越青睐这种“混搭”组合的表演形式。

三、小结

在音乐文化不断发展的今天, 如何把历史与创新, 传统与时尚融合在一起, 三种唱法“混搭”的歌唱表演形式无疑是很值得尝试与研究的。有较好演唱基础学生在这种创新的课程模式下即能提高演唱和表演的能力, 增加舞台表演经验, 更重要的是在为毕业后的就业做好了多方面的准备。

摘要：文章结合美声、民族与流行三种唱法的含义与特点, 从唱法和作品“混搭”的这种创新教学模式之目的与重要性入手, 阐述了高校声乐表演专业教学创新模式的课程设置、教材选择、课件设计、课堂教学内容更新到舞台实践应用等方面的情况, 以及专业教学的一些传统和现状, 分析了“混搭”教学创新模式的重要性以及可行性。

关键词：唱法与风格的“混搭”,高校声乐表演专业,创新教学思路与模式

参考文献

[1]亓文鹏著.浅析三种唱法的异、同与互融[J].大众文艺, 2012 (12) .

[2]梁珺著.浅谈声乐中"三种唱法"的早期起源——在中国当代发展状态[J].大观周刊, 2011 (9) .

混搭风格室内设计论文 篇3

关键词：室内设计；混搭风格；设计美学

一般来讲一个风格和流派形成的时候，一般都包括主观原因和客观原因，混搭风格产生也有其独特的社会原因，在中国具体表现为初期模仿国外作品，到逐步形成自身风格，后来又进行了融汇贯通[1]。就像地中海边上的国家摩洛哥一样，他受伊斯兰文化的影响，比如建筑装饰大面积的使用马赛克，把一部分伊斯兰教拼贴的装饰手法融入进去，但是建筑模式又融合着欧洲建筑的风格样式，比如说建筑的拱券，色彩上又由于地中海气候的影响，喜欢鲜艳色彩的建筑装饰色彩，这是一个混搭风格产生的历史实例，这个过程是建筑风格多样化的客观因素，和装饰自主选择的主观因素共同构成的。

首先分析混搭风格产生的客观原因。特别是现代建筑，为混搭风格的发展繁荣创造了客观条件，古典建筑，我们对古典建筑进行改良，设计师会或多或少保留传统样式和空间布局；室内陈设和家具的更新，正式由于室内家具家电的更新巨大，材质、造型、色彩繁杂多样，所以摆放到室内就会产生混搭样式和风格等。

1.建筑形式多样化。现代建筑在新材料新技术的支撑下可以设计建造难度很大的造型，例如现在的钢结构和玻璃，完全可以实现大跨度采光顶棚，而在古代显然是不可能的，过去做大跨度只能用石头做拱券，同时这样做又会产生较大的两侧应力，巴黎圣母院经典的飞扶壁就是对拱的支撑性结构，现代的钢、玻璃还有其他轻型结构，为混搭风格创造了客观条件。

2.古典建筑的改良。由于制造业和技术发展的不可逆性，客观条件决定了我们在进行老建筑改良设计时，不得不利用新材料和新建造技术，房子是古老的，在老房子的改造过程中，会很自然的把老的结构、家具、装饰等和后来改造的新结构、家具、装饰混搭在一起，这也是经济发展带动下的生活方式转变的物质体现，尤其是网络的发展和人对艺术鉴赏能力的提高，更希望把自己认为好的搬回家[1]。进行改造可能天花、地面是新的，但只要改造必然会有现代感觉，也就避免不了现代和古典的交融既混搭风格的出现。

3.科学技术进步背景下，制造能力的提升和新材料的出现。例如近代中国的门扇 、花格、 梁 、柱这些木结构，被欧洲的建筑构件所取代，更多的欧式建筑构件甚至用在了中式建筑里，比如当时的铁艺，在新艺术运动时期流行至极，都被用到了中式建筑和室内装饰构建中，中国人没有铁艺的扶手，但是在老上海滩的建筑里随处可见铁艺、铸铁或者扁铁做成的扶手，是大机器生产、技术进步背景下必然出现的局面，工业元素的铁艺和中国古典样式的木花格、扶手、栏杆就是一种混搭。

室内陈设与家具样式的更新。现代室内装饰品不断推陈出新，家具琳琅满目，比起古典时期明清家具家具有了翻天覆地的变化，小到收纳盒大到智能化衣柜等，也是混搭风格产生的客观因素之一。在地中海国家，以涂装为主要装饰的老房子里放置一套现代餐桌椅，或者在一个古典中式客厅里放置一对金属的官帽椅一样，这是一种混搭的方式。

现代化用品等的出现。现代人的居家生活方式离不开现代化的、先进的用品，常用的例如不同品牌电视机、咖啡机、电冰箱、空调等家电放在同一个房间里，室内设计空间风格样式很难控制，也很难在视觉上达到统一，这是混搭风格产生的另一个客观原因。

混搭设计在室内设计中形成的主观原因。舒适度问题、传统样式的审美老化问题，致使很多设计师都在试图寻找解决舒适度和审美更新的着手点，混搭风格愈来愈流行，设计师力图寻找好的结合点，这就是混搭风格的产生，这个过程中设计师群体追求创新，在创作创新的过程中顺利成章地要把旧的做变化，其中很大一部分是混搭的变化。

1.传统设计舒适度的提升、审美样式的更新。现在看来，中国老建筑实用功能欠佳，比如中式的祠堂中的家具座椅，只有在举行家族仪式或者商议重要事情的时候才会用，在这样的场合下坐着是很不舒服的，而且有的古典老建筑不太讲究光学原理，采光和室内照明都很差，从另一个方面看这又是祖先流传下来的设计基因，随着时间的迁移审美老化问题逐渐凸显，所以说这种设计方式方法需要更新，设计功能的舒适程度也需要更新，这是混搭风格产生的一个主观原因。

2.传统风格与现代风格的冲突。很多经典的混搭设计作品中经常可以看到，客厅里既有欧式的沙发，墙面确是中国的老砖墙，在中式的花格上摆放非洲的陶器等，这是传统风格与现代风格设计语言的碰撞。再例如欧式的壁炉，之前是为了取暖，现代居室设计壁炉完全是一种装饰，所以现在的壁炉多采用光电效果模拟火焰，本身也就成了纯装饰性的构件。在老建筑更新改造的时候最佳的方法是遵循文脉关系，如果盲目的不顾及原来的生活方式，所以说怀旧是文脉、念旧是修养这句话也不无道理，所以我们在极力的恢复中国的建筑遗产，就是要唤醒我们中国人之本，忘了本中国也就没有特色了，也就印证了那句“民族的才是世界的”，同时太因循守旧设计也会索然无味，这也是混搭风格产生的一个主管原因。

3.设计行业的创新意识。建筑师追求风格“混合”的脚步从未停歇，设计风格多元化的20世纪后期，美国建筑大师“少则乏味”的观点，更是直接的主张折衷注意[2]。解决好现代化电器产品，配出来这就是搭配问题是设计创意的着眼点，一个极简的玻璃扶手，搭配一个古老的中式窗花，这是新旧的搭配是繁杂与简化的搭配，雕刻镂空很复杂相反的玻璃却很简洁。

美学法则基础上的混搭风格，对比与统一是精髓，混搭不是无休止任意的添加，控制是基本条件，混搭风格协调的起码要求是有一种元素是统一的，这种元素或是颜色、或是材质。在现代居室空间越来越强调舒适性和个性的需求前提下，混搭风格之美体现的尤为明显，制造技术水平的提升、建筑形式的多样性等都是混搭风格产生的原因。

【参考文献】

[1]陈贝贝.软装饰的混搭在商业空间设计中的应用研究[D]，大连工业大学.2015.5

[2]李梅艳.推陈出新与混搭风格-现代居住空间室内陈设研究[D]，合肥工业大学，2013.4

[3]张书鸿.室内设计概论[M]，华中科技大学出版社，2009.2

[4]彭一刚.建筑空间组合论[M]，中国建筑工业出版社，2012.2

室内设计风格总结 篇4

现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简单的造型，纯洁的质地，惊喜的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多的服务于功能。2． 欧式古典风格

作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义风格继承了巴洛克风格中豪华，动感，多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美，律动的细节处理元素，受到社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉显露珍贵，典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。古典风格强调空间的独立性配线的选择要比新古典复杂的多。在材料选择，施工，配饰方面的投入较高，所以此风格更适合较大的别墅，宅院中运用。3． 田园乡村风格

田园风格力求表现悠闲，舒畅，自然的田园生活情趣。在田园风格里粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格用料崇尚自然，砖，陶，木石，藤，竹。。越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉，麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置使植物融于居室，创造出自然,简朴的氛围。4． 新古典风格

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈的感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。在适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格的同时，能否敏锐地把握客户需求实际上是对设计师们提出了更高的要求。高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色，金色，黄色，暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，是安色彩看起来明亮，大方，使整个空间给人以开放，宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。5． 新中式风格

新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会的到合适的体现。

风格特点：1）原始功能在现代生活中不断演变，在形式基础上进行舒适变化。这些变化都使传统家具的用途更具多样化。2）在家具布置上更加灵活随意。3）新中式家具一般颜色都较深，书卷味显得较浓。4）雕梁画栋不能滥用；色彩搭配要讲究得当 6． 新装饰艺术风格

新装饰艺术风格拥有纯粹而艳丽的色彩，自然的几何图案，金属原始的光辉及充满质感的材料。让人感觉高贵而神秘，张扬却不夸张，游走于古典与现代之间，处处流淌着新时代机械化生产所割舍不掉的贵族情结，符合现代人的生活方式和习惯的同时又极具古典韵味的气质。新装饰风格运用大量花卉，植物，昆虫幻化的曲线，突现“女性风格”特征的圆润，满足了有闲而小资的阶层所有猎奇的需要。7． 自然主义风格 在形式上强调藤，昆虫等自然造型。自然主义风格在现代简约基础上应用更多的自然材料如原木，石材，板岩，玻璃等，无论方式还是手段，无论材料还是技术，回归都是永远的主旋律。原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。随着生活节奏的加快，人们的生活快速而拥挤，渴望回归自然的心理日趋迫切，于是，自然主义成了人们心中 放松与回归的代名词。它自由清新的感觉，与环境融为一体的居室设计就好像把家轻轻放在大自然中，所有的疲惫和倦怠都烟消云散了。因此，在国外成为一些郊区和乡村别墅设计的不二之选。在国内，自然主义风格常常出现在郊外别墅及大户型公寓中，是追求自然享受自然的人士的最佳选择。色彩多以纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显，纯正的肌理纹路，木头多原木，应尽量少用木夹板和铁木皮。

8． 感官主义风格

感官主义风格是采用鲜艳的颜色对比与装饰团相结合，感官上有一种愉悦感。选用的装饰材料及家居产品的图案多为二维的，图案感情奔放，不含蓄具有强烈的形式上美感。

幸福的混搭 篇5

幸福是自在的花开。

幸福是春水的荡漾。

幸福是田园风光的无限。

幸福是蓝天铮亮白云悠悠的辽远。

幸福也许没有性状，没有温度，没有味道，没有色彩。幸福是可感可知而不能触摸把握的精灵，它附体于我们，又时不时与我们捉着迷藏。

幸福是有性状，有温度，有味道，有色彩。对幸福这样一些感知感受，它与所感知对象，即我们生命情感的灵敏度有关。

在生命进程的不同时段，即是同一个人，对幸福的把握、感受、认知是不同的。幸福与生存环境、生活经验、人生追求、价值取向紧密结合，谁也不能把幸福从中割裂开来。

有人把“温饱需要、安全需要、爱、尊严感、自我价值的体现”定义为“人类精神需要的金字塔”。对这一观点，我是持否定态度的。当然，我否定的不是这五种要素，而是对这五种要素的关联所划分的形式。我以为，这些人类物质与精神的总需求，它们不是呈机何阶梯形的递进关联，而是生命机体对生活、对世界、对宇宙的一种全面的反应与观照，它们是一个不可分的整体。如果硬要以此来区别，那只能说是机械的、教条主义的观念。

如果按上述观点，这个金字塔的最底层是“温饱需要”，最高层是“自我价值的体现”。我反对的理由是，它不是精神需要的金字塔，而更象是财富名望、贫富差别、阶级等级的“金字塔”，

资料

它更世俗也让人类的精神蒙羞。如果按这个观点，那么最底层的也就是说“温饱需要”的人们，可以不要安全、没有爱、也不需要尊严？这真是一个天大的笑话和谎话。至于“自我价值的实现”，这是社会的认同但更是生命自身的认同。从绝对的意义上来说，一个农夫与一个教授，那一个创造的`价值更大？当我们以超越俗世的目光去打量时，我们就会发现，他们的生命意义是相同的。我欣赏的一句话是：人类创造了世界。

不可置疑，幸福也是人类精神需求达到满足的一个重要层面。幸福很公平，它青睐于每一个人。它与贫与富、尊与卑、贵与贱这些俗世的是非判断标准无关。它是非功利的，是最靠近灵魂的一种愿望。由之我发现幸福的另外一种形态，是种混搭的状态、混合的效果。这个判断，既符合生命个程，也谙合生命群体。

幸福随时随地都生发着，在每一个人身上。也许它充满了理由，更多的时候无需理由。它是你的一个时刻，如同你喜欢的一双鞋子；它是你的某个人生阶段，如同你平时最喜欢的一身行头；它是你不同生命阶段中，时时渴望着的情感。你不能分清那一种或那一样幸福是你想要的。因为它们有区别却没有界限，让你难以分别。它们混搭在一起，与你的生活为伴，与你的生命为伴。

自然，在你生活的世界里，必然地要与群体 。你是家庭的成员，你是集体或集团中的一员，你是社会的一分子。你的幸福，会是家庭成员的幸福、会影响到集体其他成员；反之，你面对的幸福，它远比产生于你自身的要多得多。这是幸福混搭的另一境界。

的确，我们对幸福无法定义，它的层次十分丰富、内涵分外精彩；对于幸福，谁也无法把握，只有感受认知，因为我们永远都不知道幸福正在等着我们，在下一刻、在每时每刻：我们都不知道是我们眷顾幸福，还是幸福来钟情我们。

幸福是雨露的滋润。

幸福是清脆的鸟鸣。

幸福是……幸福是人一生对生命欢快情绪、生活自足、精神财富诸多精彩片段进行串联或联通的一根红丝线。

当前世界室内设计风格分类分析 篇6

二、田园风格--大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

三、地中海风格--它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。

四、中国古典风格--以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

五、古埃及风格--古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

六、希腊古典风格--神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

七、中东风格--它的特征是东西融合，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

八、意大利风格--意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

九、巴洛克风格--巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

十、洛可可风格--洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

十一、古罗马风格--古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

十二、哥特式风格--哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

十三、伊斯兰风格--伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

十四、新古典主义风格--新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并，以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

十五、和式风格--和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

十六、乡土风格--现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

十七、构成风格--构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。

十八、简约风格--简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

十九、后现代风格--后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。

二十、传统风格--传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。传统风格是历史的再现，也代表一定时期的经济、文化和意识。

课题名称：室内设计风格分类

系部：计算机技术与艺术设计系 班级： 姓名：范乐 学号：

10视觉传达班

1011408103

“再设计”产生的混搭效应 篇7

关键词：再设计混搭跨界跨界设计

Abstract:"crossover" is the result of "designagain" by mixed match, it contains of modern, art,business, science and comby with material, patternand art design. Art became the mixed-blood But artitself contains elements of crosscver , It also couldsay that when the art was born, the crossover wasborn . Nowadays we have put forward the word"crossover" formally, to proved its standard and status~ In nowadays the street art, three-dimensional worksand dynamic design have attacked the traditional artcontinuously. Following the speeded art business in oursociety, more and more request have turned towardsour designer, so they have to look for the new evolutionequation and new inspiration by crossover to survive.Various element by mixed match could increase ourcreation immensely. So we should quest and extendour field of view ceaselessly. Assembling medium andoriginality ,we could achieve new and important aim.Therefore "crossvoer design" is a challenge whichcontains the growth of design and evolution of design,it' s a unavoidable process in the world development.So, "crossover design" could really push forward thedevelopment of originality and make a new style byassembling merit from all kinds of designer.

Keywords： Redesign, Mix and Match, Crossover,Crossover design

引言

当下的设计多为深度的开发和整合设计，譬如一个知名卡通形象印在T恤上面，这在我们日常生活中是所见的平常得不能再平常的跨界例子了，它是设计与商业的结合，这就是一种再设计的结果。是“跨界设计”：没错，设计来源于生活却又高于生活，它在我们生活中起着指引和推导的作用，所以我们应该追寻产生它的根源，了解这个生活中不可缺的伴侣，继而发扬它。

一、“跨界设计”产生的背景

1957年，福特公司生产了一款设计灵感源自飞机的“跨界”品——埃德赛尔汽车。并在出厂当日创下了6500辆的销售数字。由此产生“跨界”概念。因此跨界这个词早在上个世纪六七十年代就在西方艺术界出现了，意为“穿越界限、交叉、融合”，而不是胡乱的组搭，用以形容原本毫不相干甚至矛盾、对立的元素从相互渗透到相互融汇。从而产生新的亮点。现在“跨界”概念已玩出了汽车界，且正蔓延到了生活的各个角落。

二、“跨界”与“再设计”“混搭”概念的阐释

我们最早听见“再设计”一词是来自于日本大师原研哉，我要在本文阐述的再设计不同于日本的再设计。原研哉的再设计提倡把日常生活中物品进行重新设计，所设计出来的作品与原有物品样态完全不同，使之陌生化，是对原有物品的再次改造。而且多数属于绿色设计，重视人文与生态的平扼而这里所说的再设计则是再一次进行设计，对设计进行重新的整合。它的直接结果就是产生混搭效应。“混措”可以理解为混合搭配，但绝对不是胡乱的组合。“混捂”可以看做是后现代设计的一种表现手法，首先把原有概念打散、解构，然后重新组合，成为一种新的样态。如本文上述，”“跨界”的概念是穿越界限、交叉、融合，英文是“crossover”，即本身带有穿越的意思，这不正是混搭的结果吗。所以说“再设计”、“混搭”、“跨界设计“它们是一脉相承的关系，是一种因果关系，即因为有了“再设计”混措的结果而产生了“跨界设计”这个词儿。

三、跨界设计的形式表现与其他设计领域的关联

跨界设计是设计领域中的潮流设计，研究特别对跨界设计的表现、形式、设计原则等方面、通过跨界设计的应用领域和相关的案例进行分析说明会帮助我们更加了解跨界设计。下面我们就几个图例来了解一下。如图1所示，2009年天王的逝去可谓给无数商家带来商机，天王的平面形象印在服饰、马克杯、胸章等上面，即表象出平面设计与商业的结合，这既是一种跨界设计。在我们缅怀天王的同时，也可以感受到跨界设计为我们带来的新潮体会。如图2所示，我们把软盘形象打散，做成胸章。软盘是

前人早已制造出来的东西，我们把它拿过来进行自我创意，既迎合了“跨界设计”的要求，同时也展现出当代设计的一个特点——叙事性设计。在如今高科技迅速发展的时候，人们为了追寻时髦的物质自然而然地忘却一些曾经出现过、陪伴过我们的事物，因此这个胸章的出现不仅给我们提供了更多的娱乐选择，同时带给我们怀旧的情怀。那么我们应该还要了解当下的许多后现代设计也属于跨界设计，如图3所示，通过对男女日常生活必需品的提炼。作为标识来使用，既有娱乐的味道同时也能够传达讯息。

通过上述的图例我们可以了解跨界设计与其他设计领域的关系，简言之是一种合作与继承的关系，你中有我，我中有你的关系，都是为了促进共同发展。

四、跨界设计的意义

如何看待跨界设计潮流々跨界设计的出现是否会使目前各个专业领域之间的分界逐步消融?是跨界设计的潮流引领大众的消费模式，还是跨界设计尽可能满足大众的需求，研究这些方面也就是在研究跨界设计的意义。

就我个人认为，各种元素的混合可以极大地丰富自己的创作，而这种混合的风险则为可能会损害一个项目独特的识别性，所以就要特别小心，时刻提醒自己创作的目的是什么，而且我认为跨界设计的出现不会使目前各个专业领域之间的分界逐步消融，因为跨界设计并不是无师自通就可以做到的，它需要设计师长期的对各个领域的专业性有必要的掌握，对各个领域的长处和短处有更深一层的了解，由此看来，跨界设计是需要相关人士对于专业创作环境有着更加专业的思考及理解，而这样的结果并不是使个专业的分界消融，而是更准确的去把握。

当然很多人提出疑问。是跨界设计引领大众的消费模式还是尽可能的满足大众要求?我个人觉得这是相互的，谁引领谁并不重要，重要的是看谁做得更有意义。设计本身是由于人的需要而产生的。起初可能是由于人的审美需求，这也自然而然地成了满足大众需要的一种表现。而设计的产生也必然要带动一定的消费群体，这也是它实实在在的价值体现。所以说只要我们用正确的态度来看待跨界设计潮流，我们就会自然而然地体会出它的真谛。

五、对跨界设计的未来展望

跨界设计是设计的发展，是进化过程中的一个挑战，是全球文化及历史发展进程中的一个不可避免的过程，我们可以把它看作是设计分支的源泉，它把设计进行深度的整合开发，它可以造就出不同寻常甚至是更为有意义的作品和潮流；跨界设计可以使我们找到更多更为丰富的合作机会，进而促进社会的和谐发展，因此可以肯定的是跨界设计的前途是光明的。

结语

混搭风格室内设计论文 篇8

【关键词】现代简约风格；住宅室内设计；探索

对于现代生活来说，随着社会生活节奏的加快，人们面临着逐渐加大的生活压力，而且由于生活、工作等环境的变化，室内工作与人们的联系更加紧密。办公室、家庭等的装修设计风格能起到减轻生活压力、放松心情的作用，因此，简约轻松、大气的现代设计风格得到人们的青睐。现代简约风格创造出的居住和工作环境能扩大人们的生活空间、从心理上减轻生活负担，所以，近年来该设计风格成为了社会群体欣赏的元素，通过精准、完美的设计传达所追求的简单状态，迎合现代人的价值追求。

1现代简约风格设计的内涵

简约风格的起源可以追溯到现代派的极简主义，他们倡导简单、大气，拒绝繁琐、多余，其用于装修设计上就是追求用最少的材料、色彩组成、照明，构造层次分明、简单大方的整体居住环境，通过对线条、空间装饰灯的利用，达到人们的居住理想效果。

1.1量的简约

所谓的量的简约，就是减少繁琐、重复的设计元素，通过单一、有规律的设计方式将空间以一种整体、简约的几何方式表现出来。这种表现方式仅仅是依靠统一的元素设计，在删减线条使用、平面使用的基础上做到整体规划，以达到简单又协调的设计效果。

1.2风格的简约

风格的简约就是要减少装饰品的使用，通过某些生活元素整体表现所要创建的空间，将空间的整体性以一种自然、流畅的轻松氛围表现出来。在室内设计的探索中，就是要通过这种简单的装饰品或者是设计材料的使用达到自然、空间层次性和整体性的视觉和使用感受。

1.3质的简约

所谓的质的简约，就是强调通过对室内装修设计的整体规划，通过使用整体、自然的元素，满足人们使用时的心理安慰。现代生活人们追求更加轻松舒适的生活环境，简单的单一设计、元素的规律有序排列，从视觉上达成完整、科学的享受，从而满足质的保障。

2现代简约风格在室内环境中的设计定位和具体分析

2.1客厅的设计要点

对于居民的日常生活来说，客厅是经常使用、并招待客人的地方，也是日常生活娱乐的休闲区，其能对人们的居住环境起到整体的性质定位功能。对于现在的年轻人来说，生活在信息化、数据化大时代的他们更加能适应快捷的生活方式，与此相对应的居住方式也倾向于简单、快捷。在客厅里，将装修颜色的选择变为更加简单、大方和统一的色系，去掉多余的款式和冗杂物，更加突出年轻化、简洁化的生活方式。同时，在装修的选择中，更加注重家具材质的选择，通过使用浅色系木制家具，增加客厅内的活力，使得客厅内多一些自然的氛围，让家人能够在这样的环境里放松心情，并增强生活的舒适度。客厅的墙壁上还可以装饰一些简单、大方的装饰画，通过从这些小细节入手，最大限度的提高人们对空间的满意度。

2.2餐厅的设计要点

对于家人而言，在餐厅吃饭是一天中最放松的时间，所以，餐厅的设计应当给人一种轻松的氛围。基于原有的房屋建筑结构考虑，可以通过一些家具、灯具等的使用给人营造一种大空间的感觉，同时这些家具、灯具等颜色的选择也应当符合家庭的整体布局，通过使用与整体氛围营造相符合的色系，给人一种整体、居家的生活享受。餐厅的地板也可以根据个人生活经验需要或者是从打扫卫生方面考虑，选择耐脏、材质更加易于打扫的设计，从而将各种干扰因素降低到最小。

2.3卧室的设计要点

首先，卧室的布局应当符合卧室功能的发挥，通过更加合理的、人性化的设计，方便人们的生活。对于整体的建筑结构，可以增加卧室占总住房面积的比重，扩大居住的空间，出于生活便利的角度考虑，还可以在卧室增加建造卫生间，方便人们的生活。对于居民来讲，卧室装修也至关重要，通过使用让人放松的颜色，以提高整体的舒适感。从墙壁颜色考虑，可以选择简单的浅色系，同时加入灯具的使用，在晚上人工照明中，与墙壁的颜色相结合，从而达到理想的效果。对于这些灯具的选择，应当避免设计风格奢侈、华丽的灯具，选择线条简单、使用几何图形组成、颜色简单的灯具。其次，墙壁装饰画的选择也至关重要，居民可以根据个人的喜好、结合卧室整体的装修氛围，通过选择清新、温暖、使人放松的治愈系作品，以达到良好的效果。同时，从卧室的舒适度考虑，应当选择在卧室中以地毯为装饰物，通过选择与整体装修氛围相符合的颜色，增强地面的舒适感，减少极度简约风格带来的冰冷感，由于地毯舒适的柔软感，在增加脚的触感的同时还能从一定程度上放松人的心情，减少工作、生活压力等带来的疲劳感。再次，卧室也应当有良好的采光效果，虽然建筑结构中窗户的面积已经形成，人们可以通过增加室内的灯光等的效果来达到好的视觉感受。此外，还要注意窗帘的选取，通过使用整体的建筑设计颜色来达到整体简约风格。

3结束语

总之，在现代室内装修设计中，不同的群体可能会有不一样的理解和选择，但是在生活节奏加快、社会竞争压力逐渐增大的情况下，信息化、数据划时代的人们更需要减轻生活压力，这种简约大气的设计符合现代人的心理需要，同时也符合现代生活方式和价值观念的养成。因此，通过室内设计装修使得人们发现生活中的乐趣，从而增强人们对美好生活的享受。

参考文献

软装饰及室内设计风格的营造论文 篇9

关键词：软装饰;室内设计;重要作用

1前言

随着中国市场经济的快速发展，对生活条件的需求越来越高。人们不再盲目追求豪华的装修风格，有更多的精神需求，把目光锁定在自己的健康、艺术、多样性和互动性的室内空间形式，着力打造家居室内设计的气氛。所以在我国室内设计中，越来越多的人提出：“轻装修，重装饰”的设计口号。

2软装饰中出现的问题

由于各种因素的影响，传统的装饰没有直接运用到现在，目前国内大多数装修设计是向西方学习的结果，看不到中国文化，没有结合中国的实际情况，只是复制和粘贴，没有反映出中国的独特文化的特点。大多数装饰设计都有同样的感受，同样的装饰设计，几乎都大同小异，很难判断在室内装修中的地位与风格。许多豪华装饰设计，但缺乏文化内涵，没有形成自己的风格，设计相同，很难脱颖而出。

3软装饰的主要风格

乡村风格的园林风格是优秀的自然风景，所以装饰材料的田园风格是天然的，如室内家具材料是甘蔗、竹子和木材；棉布，亚麻布和丝绸布；陶器，石材或砖墙，室内装修很质朴，进行园林风格的装修，在装修材料的选择上尽可能选择那些天然物品，这些物品通过以自己的自然特色，突出田园风格的主题。中国特色农村风貌主要体现在人文氛围中。此时，我们可以装饰一些昆虫和其他的风景和花卉，创造一个像花园的景观。欧式田园风格往往是用手工布制成的，风格独特的沙发，创意壁灯和壁炉。通过这些独特的配件，我们可以创造一个田园的感觉，给人一种舒适和温暖的感觉。

3.1新古典主义

新古典主义的亮点是浪漫主义的主要部分，主要材质有新古典风格的蕾丝、卷草图案、欧式风格的雕塑、人造水晶珠子系列、皮革、帆布，这些简单的装饰覆盖了对浪漫的追求、向往更好的生活。在新古典主义风格的装饰中，通常会带有艺术气息，古典风格的复古银饰、陶瓷餐具、老钟等，以表达怀旧感。与古典风格不同的是，新古典主义风格并不使用奢华的装饰设计主题，而是简单的装饰，而那些具有浓厚观赏植物的风格，营造出浪漫的气氛效果。

3.2地中海风格

地中海风格主要是蓝色或白色，而蓝色可以提醒人们的蓝天，阳光明媚的海滩、花田、海藻等。它可以让人感到轻松愉快，并感觉到人们正在无尽的海洋或美妙的花朵。地中海风格的室内装饰凸显了自然的宁静和简约。它不需要装饰太精致的饰物，更重要的是使装饰自然而自然。在建筑布料，家居地中海风格的装饰中，如窗帘、桌布、沙发、床上用品，这些材料都是高雅的天然棉麻面料的颜色，主要是设计和色彩，条纹简单。家具应采用原木制成，其形状应为圆形，家居饰品应以手工饰品为主，也应适当增加一些银饰品。此外，小石头和贝壳也可以用来装饰灯具。

4软装饰在室内设计中的作用

（1）装饰设计不仅是为了满足自身建筑的需要，也是为了满足顾客的审美需求。美丽的事物总是能让人感到快乐。审美需求分为三个层次，第一层次是满足感官的需要，装饰华丽的外观只能满足第一层次的需要，但不能让客人感受到深厚的文化内涵。满足第二层客人的需要,只有真正融入文化，客人才能感受到深厚的文化内涵，才能欣赏到文化达到第三个层次的需求。（2）中国是一个历史悠久、幅员辽阔、多民族融合的国家，它使中国文化丰富多彩，值得人们在日常生活中加以发扬。融入中国文化的装饰设计中非常重要的一项内容，中国文化可以帮助装饰设计形成自己的风格，展现自己的文化个性，在装饰设计中留下了很多优秀的内涵。在中国文化的不同地方，谁都不想在一个极具民族风情的地方看到一家西式的装修风格，根据自己的文化领域，以自己的风格来营造民俗会很受欢迎。（3）软装饰可以充分体现该系列的家庭室内设计。任何家居设计的主题，任何装饰个人都有自己的系列。如果我们忽略了它在室内设计中的固有规律，随机堆放必然会造成空间和视觉上的缺陷。如果我们能够准确把握艺术设计中软装序列化的内在规律，艺术手段将把所有系列统一起来，形成统一的风格，相互协调。

5结语

从以上讨论可以看出，软装饰在室内设计中起着非常重要的作用，其独特的质感、视觉美感和方便的生活效果不容忽视。特别是在当今室内环境的设计和装饰中，人们的环保意识、生态意识、品位和装饰在室内装修中发挥着重要作用，使居家生活更加美好。

参考文献：