风格化设计（精选12篇）
风格化设计 篇1
现阶段,人们在制作影片的过程中,要想促使其体现出各种各样的风格,不仅可以通过民族文化、地域及时代等特征入手,还可以通过对声音的有效设计来体现出其独特的风格化特点。现阶段,语言、音响及音乐三种因素,它们之间互相作用,共同构建了电影的独特风格魅力,促使每一部电影都能够给人们留下深刻的印象。现阶段,作为重要的文化传播方式,电影受到人们的广泛关注,因此,加强对电影声音设计风格化特点的分析具有重要意义。
1 时空塑造
光波和声波是荧幕与电影之间最主要的媒介,它是呈现真实立体空间的主要手段,但是电影中相关幻觉空间主要是声音和光来创造的。影视构图中存在两种含义,分别用于对封闭和开放空间的构建,这样就需要两种声音的设计来满足不同空间的风格[1]。
首先,封闭空间需要的是封闭性声音的设计,在进行声音表现的时候以技术主义为主。如《地心引力》这部电影,它获得了2014年最佳混音奖,其中应用的声音设计就是封闭性的。故事内容围绕太空进行,封闭性声音在描述太空声音的过程中非常得体,这是因为,在现实世界中,人们是无法感知太空声音的,电影中对声音的展现就充分应用了封闭式声音,体现出了设计者重要的设计理念。太空中,没有介质,声音的传递失去可能,声音只有接触物体,才会发出声响,例如,影片中,当太空服同其他物体发生接触时就会产生振动,人们就会听到这一声音。当两位主角坠入太空深处以后,由于静配合促使接触音效放大,这一声音的设计促使观众深刻地体会到主角的无助,由此可以看出封闭性声音能够给观众带来更强的感受。
其次,开放性声音,该声音在设计中同封闭性声音产生的效果完全相反,它最大的作用就是分散观众的注意力,促使其忽略银幕中空间的转变。因此,自然主义是该声音在设计过程中的主要理念,能够将真实而自然的声音进行充分的展示。该设计方法在使用过程中是极其考验设计师的掌握能力的,设计过程中需要充分考虑多方面因素,对各种各样的声音进行一定程度的取舍才能够充分发挥该声音的效果,并释放出独特的魅力。在商业电影当中,为了促使观众更完全地沉浸在电影当中,因此很少使用开放性空间镜头,因此,对开放性声音的使用也较少,这种声音设计通常在独特的电影中出现。如电影《小武》,由贾樟柯进行拍摄,是对小人物生活困苦进行的描述,因此整部影片多数是小武在嘈杂的背景中活动。在这种情况下使用开放性声音,能够凸显出主人公的无助。
2 真实感知
电影当中,声音的设计是否具有较高的清晰度对于电影具有重要的影响,一旦电影当中声音不够清晰,将导致观众失去对这部电影的喜爱。而清晰度和真实度,就需要加强对还音的研究,也就是在录音过程中是否拥有较高的清晰度,它包括声音高低及频率等多种因素。现阶段在高频增益的状况下,电影中的声音设计出现了更高的清晰度,多种高频音节得以展现。
观众在观看电影的过程中,对声音清晰度的追求主要体现在对细节的追求,影片中的声音同人们日常生活中各种声音不同,这是因为日常生活中不同的声音是无法引起人们的注意的,这就体现了电影环境的重要性,它促使人们对各种声音产生深刻的认知。
例如,在影片《乡音》的制作过程中,在后期制作声音时,由于时间上的限制,导致很多晚上发生的戏只能在白天进行拍摄,而乡村中夜晚是非常宁静的,如果无法在指定的时间进行拍摄,就会将白天各种昆虫的声音过多的带入戏中,这就需要制作单位在后期对电影进行制作的过程中,将不适合出现的声音抹除,应用得最主要的手段就是频率采样,然而这一方法会同时导致将主人公高频对话删除,最后只能在主人公讲话过程中不进行声音抹除,但是这样一来,整部影片的质量都会下降。
3 结论
在人类社会不断进步的背景下,电影成为人们日常放松身心的重要娱乐活动。在这种情况下,电影在制作过程中,其画面、声音等多种角度的要求也越来越高,在充分体现电影与众不同的风格化特点过程中,不同的声音设计具有重要的功能和作用。不论是在时空塑造还是真实感知的过程中,不同的声音设计都能够给观众带来更加深刻的体会,在提升电影制作质量方面也具有重要作用,因此,现阶段加强对电影声音设计风格化特点的分析具有重要意义。
摘要：人类最早的电影是没有声音的,自从有声影片产生以来,视听艺术才能够在电影中得到充分的展现。随着电影制作技术和科学技术的不断进步,现阶段人们能够通过各种工具和手段设计出不同风格的声音,在电影中给人们带来不同的感受。观众在对电影进行观看的过程中,由于受到环境及影片画面的影响,其声音的效果会更加引起观众的关注,因此,本文从电影声音设计风格化特点的重要因素入手,对声音设计在电影风格化中的应用进行了阐述。
关键词：电影声音,声音设计,风格化
参考文献
[1]赵婷婷.王丹戎电影作品中声音设计的研究[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2012.
风格化设计 篇2
当下家居装修中的八大风格
1、现代前卫风格演绎另类生活
比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单
一、居住理念单
一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。
专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。
2、崇尚时尚的现代简约风格
对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。
专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。
3、雅致风格 再现优雅与温馨
“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚；如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。
专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。
4、新中式风格 勾起怀旧思绪
新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身” 的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。
室内设计风格 篇3
【关键词】室内设计风格；成因和影响；风格类型
室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以与相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M？金兹伯格曾说过，"'风格'这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格"。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探讨，文章后述风格名称及分类，也不作为定论，有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
2.室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
2.1传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2.2现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"。"建筑没有终极，只有不断的变革"。"在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象"。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
2.3后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
2.4自然风格
自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格"，也称"灰色派"。
2.5混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
略谈动画美术设计的“风格化” 篇4
因此, 本文接下来分析两部美术风格比较独特、新颖, 有别于一般设计风格的日本“风格化”动画, 这些作品都是因与时下量产的大量形色近似的动画作品在角色和色彩上迥异而最终在竞争远比我国更加激烈的日本商业动画界脱颖而出。它们体现了商业动画美术设计的无穷的、丰富的艺术表现形式, 希望此分析能为读者带来一些启发。
1.怪-化猫
这是一部带有浓郁日本神怪风味的动画作品。它的美术设计全部采用深具日本民族特色浮世绘的艺术风格, 大量“和色”与浮世绘平面分割的画面形式感被运用到了动画上。角色用色上采用低纯度的“和色”色彩并全部去掉人物阴影和投影, 抛弃了以光的变化形成条件色的色彩观念, 抛弃了目前大部分动画作品普遍采用的动画写实美术风格设计, 为追求浮世绘般的平面装饰美术风格甚至抛弃了空间感与景深。整体美术风格强调平面装饰美:背景大量采用各式优美的日式纹样与浮世绘屏风。角色造型设计上, 日本歌舞伎的眼线绛唇等元素得到了大量应用, 角色造型强烈鲜明特点突出。除抛弃制造空间感的光影效果外还放弃了对群众角色的五官描绘取而代之在脸部缀以纹样, 将其与背景统归到一个层面上, 进一步削减空间感。镜头构图上为配合浮世绘般的平面分割画面大量采用稳定的人物正面拍摄和侧面拍摄, 整部动画很少出现人物四分之三侧面拍摄镜头。最后, 动画画面被统一处理成一种皱纸揉搓效果, 画面纸纹的强调削弱了现代商业电脑动画普遍的勾线填充平涂的工业制造感而代之以手工绘画感。总而言之, 从色彩到人物造型设计, 从背景到画面最终合成效果都最大限度渲染出手工绘画感与浮世绘风味。用这样一种美术风格来诠释日式神怪故事, 表现方式适宜贴切:作品的华丽神秘氛围得到了强力的烘托, 形式与内容得到了完美的结合。这部风格极其强烈的作品独树一帜, 在当年的日本众多电视动画作品中广受赞誉并一直享誉至今, 从中不难窥见观众对于风格化的、耳目一新的动画美术风格的认可。
2.空中秋千
这部动画以极其颠覆的美术风格广受关注。动画主要讲述一个精神科的心理医生和其助手护士小姐每天诊疗出现心理障碍的各色病患, 以此来反映日本快节奏生活下都市人群因压抑躁郁而患上的各类“都市病”和日本诸多社会问题。整部动画采用了将实拍景物素材经处理后再与二维动画结合的方式, 更少见的将真人演员直接加入到动画中进行表演。病人角色设计上直接根据为该角色配音的演员们的形象进行线描速写风格的设计, 同时, 也直接让配音演员们以真人形态经过色调处理后加入动画表演自己配音的角色, 让平面二维的动画角色与真人演员穿插表演, 给观众带来强烈的视觉新体验。用色上极其大胆强烈鲜明。高纯度的各色圆形斑点被广泛应用到实拍场景素材的后期处理和3D建模背景的贴图材质上。动画背景时常充斥着各色眼花缭乱的原形斑点, 颇有向“精神病艺术家”草间弥生致敬的意味。依托这样的角色、场景设计和色彩, 整部动画都向观众传递着一种跃动不安、疯狂、神经质的心理感觉, 与故事情节基调完满地契合起来。该片凭借以往日本动画中未曾有的崭新影像获得日本电影电视技术协会主办的第9回 (2009年度) 影像技术赏中的影像技术奖励赏。
这些优秀的国外电视动画都大胆地颠覆既有的普遍的动画美术风格, 独辟蹊径地从本国传统艺术及前卫艺术中汲取精华加以重新诠释, 最终创造出了独具艺术感染力的视觉新锐动画, 不得不让人佩服创作人员的匠心与大胆果决。
当前, 一方面观众在当今网络媒体发展的大环境下有机会接触到大量国外新锐动画作品, 艺术审美要求不断提高, 另一方面我国目前商业动画的美术设计风格基本上还受限于市场上的既有风格, 难以见到令人耳目一新的美术风格设计, 这当中创新与否的结果是不言而喻的。
我国老一辈的动画美术设计人员从我国悠久的历史文化宝库中获取灵感, 曾经创造出许多在现今看来美术设计十分“风格化”的艺术动画影片:汉代砖刻艺术形式的《南郭先生》、拉毛工艺的《猴子捞月》、北方民间年画风格的《抬驴》、敦煌艺术形式的《九色鹿》等。现今动画生产技术快速发展并日趋成熟, 技术的发展为我们提供了前提条件。在今天高效的制作技术支持下, 当年这些工序繁杂的动画影片将能更高效率的被制作出品。在某些时候适时适宜地打破艺术动画与商业动画的美术设计风格界限, 定能为我国动画美术设计上注入更多新鲜血液。相信今后脱胎于我国传统艺术形式并反映时代前沿的新锐美术风格动画会在我国动画美术设计领域崭露头角。民族传统艺术形式能真正意义上被运用到我国动画美术设计中, 而不再是简单的嫁接一个传统纹样、一种颜色的“民族特色”。以此为发展方向, 期待我国动画产业能早日形成新锐美术风格——“风格化”动画大量涌现的良好形势。
参考文献
[1]王宁.李罡.赵婷:《畅想影视动画新风格》, 《新闻爱好者》, 载08年4月上半月
[2]陈晓俊:《浅谈国产动画电影的民族美术风格》, 《电影文学》, 载2007年5月下半期
[3]胡荣春:《我国动画片的美术风格》, 《电影文学》, 载2008年第11期
景观设计风格分类 篇5
景观设计风格分类图兰雅 TOLANYA 景观国内房地产业的迅猛发展，带动了许多行业，景观设计就是其中之一。一个楼盘的品质如何，其中的景观设计成为决定性的因 素。居住区的景观风格定位，取决于该区域建筑的风格，能否把景观设计做好，设计师应对建筑风格的解读有一定的把握。更重要 的是，景观设计是为人服务，应更多地考虑环境的可持续性、经济性、实用性以及合理性，把设计风格真正融入实际景观中。 从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不 能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与景观互相分离，不能自然的融合在一起。本期专题结合大量的、具有代表性的居 住区景观设计案例，为大家解读我们常见的一些景观设计风格。 关键词：欧式居住区 现代居住区 居住区风格 景观设计风格传统欧陆 ◆风格特征 ：主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、 贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的 一种风格。 ◆一般元素：廊柱、复杂的雕刻、整形绿篱、雕塑、花坛、喷泉水景、欧式单体建筑。 现代欧陆 ◆风格特征：其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那 些繁复的线条适当简化， 融入一些现代简约美的气息， 设计特点是保留为主、 创新为辅， 目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。 ◆一般元素：那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，代替它们的是现代雕 塑、整形植物、喷泉水景、欧式铺装。【更多】
欧罗巴风格居住区新古典主义居住区加州风情居住区西班牙风格居住区英伦风情居住区英式小镇风情居住区托斯卡纳风格居住区欧陆新古典风格居住区北欧风情居住区 从建筑到园林景观连成一体，以创造一种横 向纵向一体化的立体自然空间，把北欧的元 素包容于整个园林环境中，着重体现景观的 生态化、自然化、个性化。让您步入其中仿 若漫步于神秘的“异国风情”之中，享受着 “香居雅舍”的生态环境。让业主“回家旅 游”。【更多】 欧式园林居住区 设计以人为本，和谐为纲，以写真的手法， 巧用地形、种植与小区地理环境，将中国的 传统文化精髓、生态健康理念、建筑特色、 雕塑小品等元素融入园林，以突显传统与现 代的和谐统一，意在创造一个具有中国传统 文化底蕴的健康生态人居环境。【更多】欧式风格居住区 设计师采用现代自然的设计手法，以当地乡 土树种及优雅欧式风格小品为主，多种设计 元素互相搭配体现自然欧式风情景观设计。 在整体设计中，除了对居住总体艺术景观的 把握，还在各空间的设计上坚持自然、典雅 相结合的原则，利用自然曲线与现代直线相 结合的手法，尽显高档景观住宅的个性特色。 【更多】 简欧风格居住区 在设计中，运用简欧设计风格，以蜿蜒的自 然式水体为主体，体现动态水美，静谧绿美。 协调文化、水、植物与建筑的相互关纱，强 调一种高雅、时尚、尊贵的生活品质，营造 简欧风情园林，并在最大限度的满足社区生 活的功能需求。【更多】现代简约 ◆风格特征 ：在现代主义的基础上简约化处理，更突出现代主义中少就是多的理论，也称极简主义、几何式的直线条构成，以硬 景为主，多用树阵点缀其中，形成人流活动空间，突出交接节点的局部处理，色彩对比强烈，以突出新鲜和时尚的超前感对施工工 艺要求高、材料一般都是经过精心选择的高品质材料，适用于市政广场、滨河带、商业广场及青年人为主的现代公寓住宅项目。 ◆一般元素：以简单的点、线、面为基本构图元素，以抽象雕塑品、艺术花盆、石块、鹅卵石、木板、竹子、不锈钢为一般的造景 元素，取材上更趋于不拘一格。 现代自然 ◆风格特征：现代主义的.硬景塑造形式与景观的自然化处理相结合，线条流畅，注重微地形空间和成型软景配合，材料上多运用 自然石材，木头等，适用于无大面积地库顶板地形条件的项目。 ◆一般元素：通过现代的手法组织景观元素，运用硬质景观（如铺装、构筑物、雕塑小品等）结合故事情景，营造视觉焦点，运用 自然的草坡、绿化，结合丰富的空间组织，凸显现代园林与自然生态的完美结合。【更多】
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浅析现代中式风格设计 篇6
关键词：现代中式风格；包容性；融合；审美
一、现代中式风格研究的目的及意义
1.现代中式风格研究的目的
现代中式风格是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。区别于传统中式风格，新中式家具既符合现代家具的时代气息，又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形，又饱含着中国传统文化的风韵，反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征中国的建筑布局，装饰内涵无不是以“人”为中心的。说道装修风格，当要从明清说起，所谓的中式风格就是字明清以来逐渐形成的一种装修风格。这种装修风格沿习以往的家具风范，承继传统的审美情趣，中式风格的建材往往是取材于大自然，例如木头、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。不过，简中式风格的材料选用应结合实际需要，其实只要发挥各个建材的适当性，也就是说只要在适当的地方用适当的方法，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式风格。
2、现代中式风格研究的意义
现代中式风格是中式风格的一种；也被称作新中式风格。它是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆 砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不知觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调、……等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品。
二、现代中式风格元素的现代与传统
1.现代中式风格与现代元素的融合
现代中式风格演变于中式风格，也被称作新中式风格。是对于我国的博大文化在现世社会的理解及演艺，是一种融汇古今传承文化的现代设计。“新中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对古老文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美视角来打造富有传统韵致的事物，让传统艺术的内涵一直延续下去。
我们生活的当下是一个多元的社会，没有太多的礼教束缚，人们的思想解放想法各异，可以按照自己的方式去展现自我，装点生活。于是，现在的人们极尽的展示自己，个性表露无遗，各种时尚混迹于我们的生活之中。
以前的中式风格在设计上还是存在一定的缺陷的，它不适用于现今人们的生活方式不能满足当下人们的需求。原有的中式风格过于繁琐，功能上也有很多不足，新中式风格在保持其韵味的同时对其缺陷加以改造。现代中式风格是以现代的社会经济以及人们的生活需求为准则，把原有的传统元素与当下的时尚加以结合重新锻造，并认真推敲其在功能、文化、美观等多个方面的协调性。其对对材料、结构、工艺进行再创造赋予中式风格一种全新的面貌，以一种成熟大气的风格跃然于人们眼前，它不再是对过往的拼凑或是演艺，它是一个全新的成熟的作品，一个独立的整体。
要把握一种风格首先要具有一种品质，设计师的品质与设计作品的风格密不可分。设计者本身的文化修养和设计功底是需要多方位的知识累积的，其需要对中国传统文化的了解及对当代社会时尚元素的敏锐感有效结合在一起，使其二者水乳交融相互贯通并达到融合统一。现代中式风格的出现，反映的是对一种生活方式的选择，是一种生活态度的选择。现代中式风格设计，是当代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老最渊博民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道闪亮的不可或缺的风景。
2、运用传统符号作为装饰元素
现代中式的打造可以从多个角度进行创新，可以从材料、结构、装饰、形态上创新，可以从生活方式和文化理念上创新，也可以是几种手法的搭配与综合。新中式风格更是一种动态的风格，追求推陈出新，并非一成不变，会随着时代的发展、生活方式的变化而变化。几百年后再看今天，何尝不是一种经典呢！因此，我们创新的视野和概念，可以更宽泛，唯独不变的是作为“家具人”赶超世界、引领中式家具的追求。
新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，做出分隔的功能性空间，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”进行间隔，通过这种新的分隔方式，单元式住宅展现出中式家居的层次之美，冉添加一些简约的中式元素造型，如甲骨文、中式窗棂、方格造型等，使整体空间感觉更加丰富，大而不空，厚而不重，有格调又不显压抑。实际应用过程中，应把空间与装修陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，将装修陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空问的灵活组合来完成对空间布局、立面造型及家具陈设的艺术处理。
三.结论
民族的才是世界的，尽管人们大都居住在西式的高楼大厦里，但历史悠远的中式家居风格必将获得很多人青睐。由于现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，人们非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾。将现代元素和传统元素结合在一起表现新中式风格，将中式意境与现代元素有机结合，呈现出古韵绵绵的别样居室氛围。随着时代的发展，不仅在国内而且国际设计界也开始越来越重视中式元素和符号的使用。
总之，通过这次毕业设计使我学到了很多书本上没有的知识，让我了解到只有将理论和实际相结合才能将学到的知识消化为自己的，同时也让我认识到了我自身的不足。毕业设计留给我的经验对我以后的工作学习都是受益匪浅，它给我留下的经验也足以让我在今后的学习工作中学习参考。
参考文献：
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小议设计的风格理念 篇7
地域、人文、自然条件影响风格，文化、艺术、社会发展限制形式。室内设计风格表现形式，但不等同于形式。从早期的浪漫主义到维多利亚设计再到绿色设计，都是不同的时代要求通过构思和表现形式，发展成具有当代代表性的设计风格。这种典型风格表现形式是和当代人文自然条件因素紧密结合的，它兼合相应时期的造型、绘画以至文学、音乐的创作构思。
早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过：“风格这个词充满了模糊性……我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。”室内设计的语言不断变化，新的观念和现象需要新的文字和新的风格。虽然室内设计的语言不像服装设计、产品设计等变得那么快，但是我们明显地感觉到它的演变周期越来越短，几十年就出现一种风格，几年就有形成一种时尚。
一、神秘的地中海风格
古老而遥远、宁静而深邃的地中海风格，一直蒙着一层神秘的面纱。它富有浪漫主义，不失文化品位，再加上极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。在喧嚣的都市中，神秘的地中海风格是现代都市人返璞归真的最好港湾。
二、休闲的美式乡村风格
美式乡村风格强调了“回归自然”。这种风格摒弃了繁琐和奢华，将不同风格中的元素汇集融合。美式乡村风格主题是舒适和自由，不论是感觉怀旧的家具，还是老旧的配饰，都在告诉人们这一点。墙面色彩自然、怀旧，散发着浓郁的泥土芬芳，这就是美式乡村风格的典型特征。
三、华丽的欧式古典风格
奢华、典雅、高贵、矜持是欧式古典风格所表达的含义。古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。深沉里显露尊贵、典雅里浸透豪华的设计哲学，是社会上层人士享受快乐、享受生活的一种写照。
四、高贵的新古典风格
新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格，新古典风格保留了材质的本色，摒弃了复杂的条理和装饰，从而简化了线条。新古典主义的灯具是通过欧式古典风格简化过来的，它与现代的材质结合，简约而不简单。这种设计风格将人们怀古的浪漫情怀与现代人的生活需求相结合，兼容了华贵典雅与时尚现代，反映出了后工业时代个性化的美学观念与文化品位。
五、怀旧的新中式风格
中式风格对空间的布局和家具的摆设非常讲究，它们是中式风格的重要组成部分。中式风格空间布局层次感非常强，根据功能和私密性作出分割的空间，在一些隔绝视线的地方还要使用中式的屏风或窗棂，展现出了中式家具的层次之美。室内摆设的字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、博古架和在装饰细节上的花鸟、鱼虫等都精雕细琢，这充分体现出中国文化崇尚自然情趣的传统美学精神。
六、温馨的雅致风格
雅致风格是注重品位，强调舒适和生活的温馨，但又相对简洁的设计风格。雅致主义风格的空间布局接近现代风格，却没有伪简约的呆板和单调;在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典风格，但没有古典风格中繁琐和严肃。它让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义注重品位、强调舒适、融古通今的特点，体现出主人的独特情调、消费观成熟，以及对生活品质的追求。
七、时尚的现代简约风格
现代青年人由于事业的压力、繁琐的应酬，需要有可以停靠的港湾。简约装饰将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内设计中，力求创造出适应现代都市的时代精神。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们的生活，能以最小的代价最大化地提高生活质量，并达到最大的艺术效果。
八、另类的现代前卫生活
比简约更加张扬个性、突出自我的就是现代前卫风格。无常规的空间结构，夸张强烈的色彩布置，以及形式多样的选材搭配，让人在茫然中寻求到一种妥协，而这种妥协无疑也是对人们广泛审美、居住、生活方式的最有力的抨击。另类的前卫生活方式会在以后更加推陈出新，在内容和形式上更加让人瞠目结舌。
九、结语
人类社会发展的物质技术、精神文化都具有历史的延续性，期间一种风格或流派一旦形成，它就能积极或消极地影响文化、艺术，以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近代建筑和室内设计呈现多元化兼容并蓄的状况，室内布置趋于现代实用吸取传统特征，在装潢与陈设中展现中西一体融合。19世纪末至20世纪初在欧洲复古主义、折衷主义盛行之际，哈尔滨出现了新艺术派运动的各类建筑，标志着摆脱旧传统束缚创造新形式的新建筑开始兴起。但经历了历史的沧桑，当时有“东方莫斯科”、“东方小巴黎”美誉的哈尔滨也逐渐沉寂了。
论设计风格的误区 篇8
一、风格的概念
“风格”一词源于希腊文“στ”, 本义为“一个长度大于宽度的固定的直线体”。“风格”在罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中演化为“书体、文体”之意, 表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的style和德语的stil皆由此而来。汉语的“风格”一词在晋人的著作里就已出现, 其意指人的风度品格;在南朝刘勰的《文心雕龙》中, 意指文章的风范格局。到唐代的绘画史论著作中, “风格”就被用作对绘画艺术的品评用语。近现代以来, “风格”被广泛地应用在美学、文学、艺术、设计等领域。
艺术风格常常反映所属时代社会文化的特征, 也能体现艺术家个人的创作爱好和境界品味。艺术风格不是艺术作品所具有的特色或创造性, 而是在时代、地域、民族影响下逐渐形成的有典型特征的艺术形式。艺术风格是某种艺术形式趋向成熟或已经成熟的标志。
二、设计风格的实质
(一) 设计风格的形成
设计风格既是设计师对作品的个人表达, 也是使用者对作品欣赏和体会的反馈。因而设计风格的产生是由创造者和使用者共同完成的。设计风格是由作为设计主体的设计师个人创作与设计作品的内容、形式以及时代社会环境等条件相统一而形成的。
设计风格的形成有主观原因和客观原因。在主观上, 设计师们不同的生活经历、学术背景、性格特征、审美追求, 必然会在设计中流露出来, 形成自己的创作个性。黑格尔曾指出, 通过创作的表现方式和笔调曲折等方面可以完全见出艺术家的人格特点。在客观上, 设计风格的形成必然受到时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而设计作品的类型、技术等限制, 对于风格的形成也具有内在的制约作用。
具体来说, 风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性, 对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性, 也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力, 从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
(二) 设计风格的特征
首先, 设计风格具有多样性与同一性的特征。设计风格的多样化是客观世界的多样性和设计师创作个性的多样性, 以及使用者的多样化需求共同促成的。同一个设计师的作品也可能具有不同的风格。著名建筑师中就有几位以风格多变著称, 比如让·努维尔、矶崎新等。但是, 由于受到时代、民族、阶层的审美和历史规律的制约, 无论是同一设计师所具有的多样风格, 还是不同设计师的不同风格, 仍会表现出整体风格特征的一致性。
其次, 设计风格具有稳定性和发展性的特征。由于设计师的个性追求较为稳定, 一般设计风格一旦形成就基本贯穿他创作的整个阶段。此外, 国家、地域、文化传统的制约, 也是影响风格稳定性的因素。风格的发展性指设计师设计风格的形成往往有一个发展过程。而已形成的设计风格也会随设计对象的不同, 以及时代变迁、社会变革, 显出层级递进的发展趋势。
再次, 设计风格具有统一性和差异性的特征。统一性体现在无论设计师处于什么阶段, 其设计风格都会具有一定的内在联系, 设计风格都统一体现出作者的精神追求和表达方式等。设计风格的差异性则是因为设计对象的不同, 所处时代的不同, 或者设计使用范围、使用地区不同。设计风格的统一, 是具有细微差异性的统一;而差异, 是统一中的差异。
三、设计风格的理解误区
设计风格, 就是众多设计作品共有的特点。通俗地讲, 人们为了方便, 把具有同样特点的事物归为某种风格。笔者认为, 这只是一种权宜之策, 目的在于浓缩信息, 便于理解、记忆和归纳。
但是, 简单的总结和归纳容易让人失去独立的思考和判断, 以为某种风格就是此类事物的本质。因为定义风格的评论者可能会删减他主观认为不重要的东西, 大多数人可能会忽视设计作品本身的复杂性和矛盾性。对任何风格都不能简单粗暴地妄下定义。设计形式类似不代表产生的思想相同。设计评论家以个人主观的角度评论设计作品, 而设计师的创作思想与评论家以为的意图之间必有间隙, 这间隙有深有浅, 有宽有窄, 但当一道道鸿沟叠加在一起, 就会使表象与真相的距离越来越远。对于任何标签和定义, 都不能盲目地学习, 而应秉着研究求真的态度辨别取舍。
“设计风格”在国内的盛行是设计师、教师以及外行的“福音”。无论在设计公司, 还是教学课堂, 都能听到这样的话语:“我设计的作品是简约风格”;“这建筑是解构主义风格”;“我的作品是后现代风格”。每个“设计风格”的使用者都自以为了解这些华丽而简单的词汇。实际上, 笔者通过调查发现, 他们对这些“设计风格”的了解就是脑中的几张图片和几种模糊的设计形式。这模糊的图片和形式就成了他们所谓的“设计风格”。
以建筑设计中的解构主义风格为例, “解构主义风格”在一些设计理论书中是这样被定义的:解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承, 运用现代主义的语汇, 却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系, 从逻辑上否定传统的基本设计原则 (美学、力学、功能) , 由此产生新的意义。用分解的观念, 强调打碎、叠加、重组, 重视个体、部件本身, 反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。
可以看出, 这个“解构主义”定义完全是在论述形式和手法, 这只是它的表象。但即使这样, 其表达也还是漏洞百出。从这个定义本身的观点思考, 任何后出现的设计方法都是对之前设计原则的批判, 根本就不存在所谓的“基本设计原则”。设计原则应该是以时代来划分的, 不同的时代有不同的设计原则。我们现在的设计原则和20年前的不同, 和100年前的更完全不同。现在国内设计行业常讲的“以人为本”应该算是现在的一个设计原则, 而20年前很少有人提到这一点。
“用分解的观念, 强调打碎、叠加、重组, 重视个体、部件本身, 反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。”——任何新的设计想法的产生都是对旧有观念的一点点修正, 改进已有的部分形式, 或者利用已有形式重新组合, 形成新形式。“打碎”、“叠加”、“重组”、“重视个体”, 这些只是设计手法, 如果以设计手法来定义该风格的话, 以上的设计手法在其它的设计风格中都可以找到。“反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感”, 这只是主观感受, 而任何严肃设计师的优秀设计都不会是真的支离破碎, 没有整体感。登峰造极的艺术都同样趋向完美, 无论表面看起来如何破碎和不合逻辑, 实际上都是一个完整的整体。“不确定”的感觉也是靠不住的, 当你逐渐熟悉一个事物之后, 它最初给你的不确定感就会消失。库哈斯的“央视大楼”最初给大众的感觉非常震撼, 而现在人们对它的存在已经熟悉, 不确定感已经消失, 这个建筑已融入到当地人们的意识之中。逐渐适应新事物这是人的天性。
如果要给“解构主义风格”下一个定义, 恰恰应该是陈述种种手法和形式背后所暗含的思想。解构主义设计的代表人物伯纳德·屈米曾经指出:“建筑的乐趣在于空间的概念和经验意想不到的巧合, 在于建筑碎片在愉悦中碰撞和融合, 在于建筑文化被无休止地分解和建筑规则被超越。这里没有比喻的天堂, 只有不舒服和期望的不平衡。这样的建筑对学科性 (一般性的) 的假设提出质疑, 打乱了已经获得的品位和受人欢迎的建筑记忆。象征、比喻、空间压缩、逻辑建构——所有这些都消失了。这样的建筑是任性的, 因为它的真正意义不是效用或用途, 甚至最终的目的也没必要给予人们快乐。”[1]屈米从建筑存在的根源上给了人们非常规的回答, 这也是对解构主义风格的贴切描述。
四、结语
综上所述, 设计师和教育工作者不能盲从专家和权威, 不能盲目地使用“设计风格”一词, 应该独立思考、谨慎分析, 才能真正了解什么是设计风格, 才能在工作中恰当地运用设计风格, 才能走出人云亦云、以讹传讹的“设计风格”的理解误区。
参考文献
室内设计风格浅析 篇9
关键词：设计风格,室内
室内设计是人类本身个性的一种表现, 它与人类生存、生活最为密切, 从原始社会时期的黄河流域一代的“仰韶文化”的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”就不难发现, 即使最简单的建筑形式, 也在努力求得其内容空间的设计在室内设计中舒服、合理性强、安全度高, 使室内环境与人之间的关系更加和谐、实用性高。人在建筑与室内设计中是跳动的音符, 它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中, 用活动的艺术思维和凝固的技术手段, 把它表现出来, 构成了一个充满生机活力的空间。
室内设计可分为八大风格, 分别是演绎另类生活的现代前卫风格、崇尚时尚的现代简约风格、再现优雅与温馨的雅致风格、勾起怀旧思绪的新中式风格、“形散神聚”是新古典风格、营造华丽的欧式古典风格、表达休闲态度的美式乡村风格、披着神秘面纱的地中海风格。对于现代前卫风格, 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。现代室内设计的风格倾向, 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求, 这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷, 已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中, 渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间, 无常规的空间解构, 大胆鲜明对比强烈的色彩布置, 以及刚柔并济的选材搭配, 无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡, 而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。该风格强调个人的个性和喜好, 但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯, 但切勿华而不实。在现代简约风格方便对于不少青年人来说, 事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚, 让自由不受承重墙的限制, 是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。对于雅致风格而言, “如果你喜欢欧式古典的浪漫, 却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练, 但又认为它不够典雅, 缺少温馨, 那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式, 特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。空间布局接近现代风格, 而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。对于新中式风格, 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华, 将其中的经典元素提炼并加以丰富, 同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想, 给传统家居文化注入了新的气息。没有刻板却不失庄重, 注重品质但免去了不必要的苛刻, 这些构成了新中式风格的独特魅力。加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点, 被越来越多的人所接受。多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多, 颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大, 更讲究空间的借鉴和渗透。新古典风格体现高贵。“形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时, 用现代的手法和材质还原古典气质, 新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果, 完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。对于欧式古典风格, 作为欧洲文艺复兴时期的产物, 古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果, 也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素, 受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中, 深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学, 也成为这些成功人士享受快乐, 理念生活的一种写照。古典风格在设计时强调空间的独立性, 配线的选择要比新古典复杂得多。在材料选择、施工、配饰方面上的投入比较高, 多为同一档次其他风格的多倍, 所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用, 而不适合较小户型。对于美式乡村风格, 一路拼搏之后的那份释然, 让人们对大自然产生无限向往。回归与眷恋、淳朴与真诚, 也正因为这种对生活的感悟, 美式乡村风格给了我们享受另一种生活的可能。美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华, 并将不同风格中的优秀元素汇集融合, 以舒适机能为导向, 强调“回归自然”, 使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由, 不论是感觉笨重的家具, 还是带有岁月沧桑的配饰, 都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上, 自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。美式乡村风格的色彩以自然色调为主, 绿色、土褐色最为常见;壁纸多为纯纸浆质地;家具颜色多仿旧漆, 式样厚重;设计中多有地中海样式的拱。对于地中海风格, 地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远, 宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位, 以其极具亲和力的田园风情, 很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市, 习惯了喧嚣的现代都市人而言, 地中海风格给人们以返璞归真的感受, 同时体现了对于更高生活质量的要求。色彩选择很重要, 色彩多为蓝、白色调的纯正天然的色彩, 如矿物质的色彩。材料的质地较粗, 并有明显、纯正的肌理纹路, 木头多原木, 应尽量少用木夹板和贴木皮。
纵观世界的设计风格, 欧式的居室有的不只是豪华大气, 更多的是惬意和浪漫, 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲, 强调线形流动的变化, 色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础, 装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯, 精致的法国壁挂, 整个风格豪华、富丽, 充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格, 其爱用轻快纤细的曲线装饰, 效果典雅、亲切, 欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。现代设计风格要求尽量不去描摹古典的设计风格, 它强调原创和自然。但由于装饰材料及家居用品的限制, 后现代设计风格还没有完全脱离经典的影子。现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰, 设计简朴、通俗、清新, 更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成, 如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等, 体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。田园风格里大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用, 自然物、自然情趣的直接切入, 室内环境的“原始化”, “返璞归真”的心态和氛围, 体现了乡土风格的自然特征。地中海风格, 它的创作蓝本是海洋风情生活体验空间。给人天地辽阔的空灵感觉, 无限接近自然。享受阳光。蓝与白, 黄、蓝紫和绿, 土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。中国古典风格。它是以宫廷建筑为代表, 气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌, 造型讲究对称, 色彩讲究对比, 装饰材料以木材为主, 图案多龙、凤、龟、狮等。古埃及风格。简约、雄浑, 以石材为主, 柱式是其风格之标志, 柱头如绽开的纸草花, 柱身挺拔, 中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等, 下面有柱础盘。现在居室文化墙一般以此为准。希腊古典风格。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式, 也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。三种柱式常用于客厅的隔断中。中东风格。它的特征是东西融合, 室内色彩跳跃、对比、华丽, 其表面装饰突出粉画, 彩色玻璃面砖镶嵌, 门窗用雕花、透雕的板材作栏板, 还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是中东风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌, 可用于玄关或家中的隔断上。意大利风格。意大利风格充分发挥柱式体系优势, 将柱式与穹隆、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊, 优美的拱券, 笔直的线脚, 以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室, 使其具有强烈的透视感和雕塑感。巴洛克风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感, 强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性, 突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。洛可可风格。洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细, 不对称, 频繁地使用形态方向多变的如“C”、“S”或涡旋形曲线、弧线, 并常用大镜面作装饰, 大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
从世界历史发展来看, 室内设计在某段特定时期、特定地域都会出现一类非常有代表意义的设计风格。这些风格都被部分应用在了现代中国居室设计中, 中国的室内设计风格是中国传统的建筑和室内设计, 一般来讲是以木结构为主, 其特点是梁柱承重, 墙体起到围护的作用, 室内空间较大, 运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分, 采用天花藻井, 雕梁当柱, 斗拱加以美化, 并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀, 创造出一种含蓄而高雅的氛围, 特别是经历了千百年的发展完善, 形成了中国建筑室内固有的传统风格样式, 其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今, 中国传统室内设计, 通常还表现为室内对称的空间形式, 在多数的宫殿和厅堂中, 梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中, 均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。室内除了固定的隔断外, 还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合, 对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。一般民居则较简朴、自由。
中国室内设计的分各个流派以新古典主义、新地方主义、新少数民族风格、中国现代主义、后现代风格为主, 新古典主义采用民族传统的装饰手法, 在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰, 同时采用陈设艺术手法来进行分割空间, 装饰空间的设计, 使中国传统的室内样式具有明显的时代特征, 文化风格为基调的空间形象, 都是运用新形式
了这几个人物不同的时代命运。库科茨基和他的朋友戈尔德伯格同样都是俄国知识分子阶级的代表, 他们受到社会的不公平待遇, 而其他几位女性形象如塔尼娅、叶莲娜、瓦西丽萨等都遇到了情感、家庭、婚姻、事业的不同变故, 以及在她们不同的处理方式之下, 几位女性不同的人生境遇。然而在家庭方面, 库科茨基和叶莲娜的生活却并不和谐。这部作品围绕着这几位人物而展开, 将人性、社会、宗教、感情交杂在一起, 给读者呈现了一个令人沉思的局面。
在这部小说中, 乌利茨卡娅充分利用了自己在生物学和文学上的知识, 把小说中的人物从生理学和医学的角度, 来分析人物的心理, 特别是一些关于生理学的描写、关于性爱方面的委婉表达等, 如小说中关于精子与卵子的结合、性心理的产生等方面的阐释更是为小说增加了色彩。此外小说还运用了现实主义的创作手法, 以叶莲娜出现的幻觉为出发点, 表达了叶莲娜对人生、世界和价值观的不同诠释。这正是《美狄亚和她的孩子们》、《索涅奇卡》这两部作品没有得到布克奖, 而《库科茨基医生的病案》这部作品得到了布克奖的重要因素所在。这部作品在俄罗斯的文学界, 被认为是一作家庭伦理的著作, 更是一部震慑人心灵的灵魂之作, 当然, 在这部作品中, 不可泯灭的是她女性主义的和古典风格结合的新古典主义作品。新地方主义, 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上, 进行大胆的创新设计, 使原有的地方色彩带有明显的时代特征, 使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。新少数民族风格, 在现代建筑的内部空间中, 象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式, 并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案, 或以其图案所做的立题性标志, 保持其民族色彩、家具饰品等特征, 并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛, 具有明显的少数民族风格特色, 同时又具有现代文明特征, 这一类设计风格被称为新少数民族风格。中国现代主义现代风格的设计起始于19世纪下半期, 经过一百多年的发展, 现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式, 现代客厅特别强调它的实用功能, 一般只需要沙发、茶几和组合电器装置, 不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格, 它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能, 强调室内布置应按功能区分的原则进行, 家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰, 使室内景观显得简洁、明快, 完美地反映出“少就是多”这一设计概念。从目前我国建筑室内设计方案中, 在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格, 同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法, 其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上, 由于在设计时充分考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等, 因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色, 故为中国现代主义。后现代派的设计者们主张兼容并蓄, 凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计, 空间组合十分复杂, 突破完整的立方体、长方体的组合, 且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感, 使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙, 形成空间层次的不尽感和深远感。他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状, 形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
从历史的角度出发分析, 任何一种设计风格的形成都是当时社会政治、经济、文化以及社会心理、人们的生活水平的直接反映。在室内设计发展进程中, 一方面是传统室内设计风格的延续与发展, 另一方面是世界室内设计思想的传播与影响, 这两种趋势相互作用、相互融合, 构成了发展的室内设计流向与风格新潮。
文学创作方面, 这也曾引起了西方女性主义评论界和俄罗斯女性作品文学的大为关注。
总而言之, 乌利茨卡娅在俄罗斯是一位极其受欢迎的女性作家, 她虽然在五十多岁时, 才在文学界取得了相应的成就, 但是年龄问题根本没有让她在文学的路上受到限制, 她却用自己人生丰富的阅历和知识, 在文学发展的路上越走越宽, 最终登上俄罗斯文学界的最高领奖台。在上述的几部作品之外, 她还有很多短篇小说, 如《燕麦穗》、《布哈拉的女儿》、《幸福的人们》、《别人的孩子》、《漫长的生活》等, 在这些作品中, 她也将中篇小说的创作手法运用了进去, 虽然是是短篇小说, 但乌利茨卡娅仍旧把她的创作风格体现了出来, 即对生活、人际交往、家庭的淋漓尽致的描写出来。乌利茨卡娅是那个时代不平凡的作家, 也是后代作家以引为榜样的作家, 她是值得赞扬的。
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风格化设计 篇10
本届慈善舞会的主题为“中国:镜花水月”, 来自美国好莱坞和中国的众多一线女星身着中式风格晚礼服盛装出席, 140余件各大服装品牌具有中式元素设计的高级定制服装和成衣也同时在博物馆展出, 再次让世人领略了中国文化和中式设计的魅力。这也是中国文化和中式设计在全世界范围得到认可的证明。
本期专题, 我们精心挑选出一组具有代表性的中式风格空间设计项目, 向中国文化致敬, 向中式设计致敬。
论坛主题:中式风格空间设计论坛嘉宾:
郭明:北京悦界堂装饰设计有限公司设计总监
潘冉:南京名谷设计机构创办人
李擎:紫禁尚品国际装饰有限公司首席设计师
赵睿:大连纬图建筑设计装饰工程有限公司CEO、设计总监
◎请谈谈您理解中的中式元素, 以及中式元素在空间设计中的应用。
郭明:中式元素设计风格的兴起大概是上个世纪九十年代, 以陈幼坚为代表的香港设计师率先开始利用中国元素进行现代设计。并成功设计出一批具有中国传统艺术特色的现代作品。在我的设计中, 我也在不断尝试突破传统设计观念, 重塑中国设计形象。随着中国社会及市场经济的不断发展, 尤其是在中国申办奥运成功之后, 以中国符号树立本土视觉设计美学的趋势越来越明显。中式元素成为表现中国本土文化的符号和设计诉求主题。
中式元素在空间的运用及表现形式是多样性的, 有时是纯粹的中式风格, 有时则是将符号进行转化并用现代的材料来表现。无论是怎样的演绎手法, 最终都是为了达到中式的神韵与和谐。
潘冉:中式元素可以被理解为中式设计思辨的载体, 中国风格设计语言的表达媒介。其扎根于传统哲学思想、宗教文化, 作用于现代环境并展现出积极的引导作用及民族历史意义。应根据项目所处的环境现状及使用要求因地制宜, 客观、灵活地运用。
李擎:中式元素要从两个方面去理解, 一是从“本体”上去理解, 也就是“无与有”的关系, 无是本, 是空, 是虚;有是体, 是表象, 是实。二是从阴与阳、柔与刚及二元对立又统一上去理解;任何事物都相辅相成, 你中有我, 我中有你。
在空间设计中运用中式元素, 不能仅凭几个中式图案就代表中式元素, 而是运用图案背后所承载的中国精神, 如儒家的中庸和谐, 道家的顺其自然, 释家的超凡脱俗。
赵睿:事实上, 我对具体的中式元素不会抱有太大的兴趣, 我对看不见的中国文化或者是东方式的思维状态比较感兴趣。因为它跟地域、文化、人紧密地联系在一起。这些本源性的问题若是想清楚了, 所谓具体元素的应用, 也不再是个棘手的问题, 那只是后续的操作层面。
◎“中庸”是中国人所崇尚的生活哲理, 体现在空间设计中便是一种适度与平衡的设计, 在今天的室内空间设计中, “中庸”是否依然适用?具体体现在哪里?
郭明:当然适用, 在我个人理解的儒家思想中, 中庸代表不走极端的一种态度。我认为在设计中要掌握一个“度”, 任何事情都要恰到好处。
潘冉:中者, 天下之正道。庸者, 天下之定理。中庸之道的理论基础是天人合一。至诚、至善以达到“致中和, 天地位焉, 万物育焉”。“中庸”所追求的不是无所为, 而是凡事“适当、恰好”。相比于西方对于外部表现力的推崇, “中庸”强调的强大内力营造的动态平衡为更高一层的境界。室内空间设计中, “中庸”无论何时都是解决问题的大智慧。李擎:上面我刚提到有“中庸”, 中庸是儒家思想给我们人类最大的贡献, 是维持人与人, 人与社会, 人与自然和谐统一的必要途径。当然在我们室内空间设计中也尤为重要, 室内空间设计其根本就是建立和创造我们合理的生存方式、生产方式、生活方式的行为活动空间, 同时更协调人与环境, 人与空间, 人与事物、人与人的互动关系。
赵睿:我理解的中庸是设计师对于项目整体的掌控能力, 从甲方要求到场地客观条件到整体预算, 最后才到具体的设计策略。我认为平衡和适度的设计是基于各方面条件的, 而不但指狭隘的设计形式问题。就我而言, 不管项目大小, 哪怕是一个装置设计, 我都会付出百分百的努力和强烈的掌控欲望。
◎当我们尝试把传统中式元素应用于空间设计中时, 如何做到传统与现代的平衡?
郭明:我认为传统与现代是一个传承的关系, 在设计中现代主义也称为功能主义, 就是说在现代设计中人们非常注重设计功能的展示, 造型比较简洁而且不需要太多多余的装饰, 所以要达到这样的一个平衡那我们就必须使设计既具备传统特点, 使用一些可以展现传统的元素, 再巧妙地将所有元素简明合理地展现在空间中。
潘冉:研习文化传统, 理解中式空间, 了解这些元素的产生渊源, 谨慎选择, 和谐运用;避免简单堆砌元素, 过犹不及, 适得其反。李擎:我们的所有行为及空间都是从传统上一点一点演绎过来的, 不能摆脱和抛弃, 否则我们就无法认识这个世界, 也无法超越自己。
中式元素更多地代表了我们中国的传统文化, 其内在的意境神韵与现代文化的简约婉约是相通的。
赵睿:我所理解的传统与现代元素没有大家认为的那么有倾向性。我认为一个元素就是一个客观素材, 像菜市场里的菜, 我不会试图去给他们归类。我觉得重要的是一个人的逻辑和组织能力, 设计师像是厨师, 功力在脑中, 而不在于客观可见之物。所以我在工作中, 从来不会去留意这个问题。
◎西方设计界有一种说法, “没有中式元素, 就没有贵气”, 您如何理解这一说法?
郭明:的确, 在我看来中式风格在任何时代都让人可以感觉到磅礴的贵族之气, 我们的国家是一个拥有五千年文明历史的国家, 而中式元素则代表着这五千年来文化内涵的沉淀, 并且中国的传统文化是中国特有的, 在世界上其他国家的文化中是没有的, 中国的封建社会时期皇室贵族的喜好一般都会成为民间时尚的风向标, 所以贵族之风是中式元素的一个特点。不过中式元素并不单单只有贵气这个特点, 在中式设计风格日趋成熟的今天, 我们更多地在原有的传统基础上进行了创新, 所以现在也有新中式风格这个理念, 你也可以在中式风格中看到东方禅意之美和内敛素雅之美。所以说, 中式元素其实可以带来很多种效果的。
潘冉:华夏文化是世界上历史最悠久, 影响地域最广, 生命力最强的文化之一。西方对于中式元素的偏爱, 可能更多是出于对于华夏文化的认同和重视, 这和中国近年来国力强盛、国际地位的提升是息息相关的。第一次听闻这种观点, 虽无从考证, 但仍能激发起澎湃的民族自豪感, 希望中国设计能对世界舞台造成更大的影响力。中国元素不见得展现的就是贵气, 清癯高雅的文人意境是我本人很偏爱的片段。
李擎:这句话, 我非常认可。大多的中式元素表达了我们中国文化的以“人”为核心价值观, 这很符合我们现在所崇尚“以人为本”的社会形态!中式元素不仅能表达人爱人、人爱社会、人爱自然、人更爱宇宙的伟大情怀, 还体现中国人内在的高尚品质。而西方在很长时期里一直受宗教的影响和压制, 重神不重人, 认为人是上帝造的, 是偷吃禁果后投到人间赎罪的, 人是低贱的, 哪有尊贵可言!
◎本刊记者曾看到, 一把扇子、一副字画都可能成为设计师完成空间设计的灵感起源。当您在做设计时, 通常会如何以一种中式元素为起点, 完成一个空间设计?
郭明:这需要看这个项目想表达的是什么内容, 以觅唐餐厅为例, 主要是想展现年轻白领对生活的一种态度, 现在很多年轻人对我们国家的传统文化都很陌生, 所以在这个项目里我们使用了宣纸、瓷片还有中国风的椅子这些元素, 用来点缀整个空间。
潘冉:设计会存在主题, 有可能是一种情境, 亦有可能是一个故事。除非是专题展示空间的特殊需求, 正常情况下都以空间架构完整、和谐作为出发点, 按照从框架到细节, 从整体到局部的顺序深入设计, 再按照具体情况选择元素植入。
李擎:中国文化博大精深, 无论从天、地、人还是自然、事、物等, 中式元素都异彩纷呈, 包罗万象。所谓的灵感只是一个理由, 如果不能究其原因, 灵感会一直沉睡不出。我在空间设计里首先寻找空间与人、空间与环境之间最和谐的关系, 然后会采取相应的方式来表达内在的精神诉求, 最后才寻找能够表现我的灵感的元素。
赵睿:我的工作方式或者灵感来源可能不是所谓的一个元素, 每一个项目, 不同的条件导致我会选择不同的设计策略去应对。在具体设计时, 我的思绪是很散的, 什么元素都可能用, 可是我的个人思维能力可以有力地控制住这种散的状态。
◎时下很流行的一种家居风格, 便是以西方的装饰风格和家具为主, 混合一两件中式家具, 往往产生极美的效果。您认同这种做法吗?为什么?
郭明:我同意, 中式家具的确可以起到点睛之笔的作用, 达到一个极美的效果。很多设计并不只单单只用一种风格, 混搭其实可以得到很好的效果。如果投资人喜欢很多种风格又想展现在同一个空间里, 那如何搭配达到最好的效果就是设计师需要考虑的最重要的事情, 也是给设计师的最大的难题。这就需要考验设计师对美的概念了。
潘冉:如果是家居类的私人空间, 鼓励业主进行多方面的尝试, 一切以个人感受作为衡量标准。要说极美, 一百个人有一百种态度。甲之蜜糖, 乙之砒霜, 自己享受就好。
李擎:我不太认可, 混合一两件中式家具就认为是一种极美, 这是对中国文化及中式元素的盲目浮夸。中式家具由于它的时代特征, 有些的确适合现代人的生活起居和审美特点, 有些却未必;我们中国文化弘扬的是一种“以人为本”的精神, 元素不是死的, 不能照搬照抄。
赵睿:没有刻意想过, 多样性的东西存在没什么不好, 我也在不停地改变。
◎经过数千年的大浪淘沙, 目前依然能看到的传统中式家具俱已是经典之作, 您最喜欢在空间设计中使用哪些中式家具?为什么?
郭明:座椅, 我们公司主要做的是餐饮方面的设计, 座椅我认为在整体空间中是很重要的一个环节。客人在就餐中对座椅的要求应该是很高的, 可以想一下, 一家餐厅, 有美食、美酒和得体的服务, 但是座椅不舒服, 会让人产生反感的。尤其对于中国人来说就餐并不仅仅是吃, 更多的是与亲友的沟通, 中国人更喜欢在餐厅中进行沟通。如果座椅不舒服, 谁还愿意在在餐厅中多停留呢。
潘冉:因地因时制宜, 空间设计是一门科学, 必须尊重空间逻辑, 客观理性地选择。家具的选择由项目决定, 不能太听任个人主观偏好。
李擎:喜欢条案、屏风、隔扇等装饰性的家具, 我认为空间设计在满足空间功能的同时, 设计表达的更是一种气质和境界。
赵睿:这说不准, 我每一次的新工作都要根据新的条件再创作。每个项目的条件都不一样, 所以设计最终的走向和结果也不尽相同, 我不太习惯一直用一系列被认为的经典家俱, 换句话说, 我对经典这个词并无好感。而事实上, 我一直在变。
◎中式元素在空间设计中的应用已愈发流行, 您认为重新回归中式元素对我们而言有何重大意义?
郭明:其实在设计界不管是服装设计, 珠宝设计, 流行的元素都会有一个轮回。我们做餐厅设计主要还是看投资人喜欢哪种风格, 当然回归中式元素, 弘扬中国传统文化, 是每一个中国人都希望看到的事情, 可以想一下。当你在国外, 看到很多中国传统的事物, 是不是会产生一种骄傲自豪的感觉?我觉得每一个中国人都会希望自己的文化被传播, 被认可。
潘冉:让我们揭下面具, 真正认识到自己是谁, 去思索该做些什么。
李擎:意义当然重大, 我们中式元素既在建构和谐社会, 又在解构个性世界, 还在重构理想世界。
赵睿:起码会让设计师在关注各种流行趋势的同时, 不会盲目跟风, 适当停一下去想想关于自身的东西, 自己周边真实的环境, 自己从哪里来。我觉得与其去想中式元素的运用, 不如试图去捕捉传统沿袭下来的精神性的东西, 包括东方人与自然的关系, 对物的理解等等。
◎在您为本次专题提供的项目中, 您最想向读者介绍的一个亮点是什么?
郭明:觅唐餐厅我们采用的就是中西风格的结合, 希望读者可以感受协调的, 独特的美。潘冉:中式元素不仅仅局限于某一种符号, 或者某一种造型。只有结合功能需求, 掌握“度”的概念, 将千百年提炼出的中式元素倾注于设计中, 从中国式的逻辑出发, 落实于中式的型制, 塑造意境, 引发共鸣, 才能形成真正中国特色的空间。追寻的道路坎坷曲折, 期待自己中不偏, 庸不易, 与大家共勉。
李擎:一、文化长廊, 文艺雅致, 古朴大气。二、小桥流水, 它有着诗情画意, 我将它赋予了文化和灵魂, 让大家仿佛置身“吹彻瑶笙鹤未还, 小桥流水碧潺潺”的世界。三、屏风, 本该古香古色、极具古韵, 却以整体形状为现代的白色波浪, 由静态转化为动态, 不拘泥于传统形式, 多元素结合, 给人时尚的感觉。
中式设计风格的现代演绎 篇11
九龙城位于郑州市中原区，本套样板房建筑面积141.6平米，业主是一对中年夫妇，均为都市高级白领。男主人重视对中国传统文化的传承，且热衷于茶文化；女主人时尚、优雅。针对业主的要求，本套方案的设计需要提炼传统家居的设计元素，并融合现代设计语言于室内空间中，其设计重点放在以下几个方面。
使用功能布局合理
合理的功能布局是家居空间装饰和美化的前提，在空间设计方面据业主的要求，室内空间尽量开敞、通透，并要求设计一间茶室，另外在就餐方面需要有便餐台，适合他们较快的生活节奏。为满足这些功能要求，本设计首先在建筑结构上做出了一些墙体改造工程，靠近客厅的一间卧室拆除两面墙体，作为开敞式茶室兼书房；厨房内隔断墙打掉，把原来的储藏间扩展为厨房空间，并在此处设计便餐台，方便业主进行简易就餐；在主卧卫生间也采用通透式设计，将部分墙体拆除，用钢化玻璃代替，并加设木制格栅与室内空间的整体风格相协调。
风格造型统盘构思
室内设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，是整体方案设计的“灵魂”，需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。室内设计的任务就是用艺术手段和技术手段，为人们的生活创造理想条件。所以设计师在动手设计之前，需要从总体上根据家庭的人口组成、职业特点、兴趣爱好、经济条件及家中业余活动的主要内容作统盘考虑，即所谓“意在笔先。”
本套方案设计根据业主的条件与要求，设计风格上强调时代感与历史文脉并重，提炼传统家居的设计精华，并融合现代设计语言进行演绎。
入户花园作为门厅，是由室外进入室内空间的一个过渡。一进门，对面大面积的落地玻璃窗把室外的一片竹林引入室内，清新自然。室内的青砖、绿石与窗下的鹅卵石与墙角的盆景、水幕相映成趣，加上原木的格栅吊顶上盘绕的藤本植物散落其间，一派中式田园景象扑面而来。侧边两扇横条线格栅门将人的视线自然的导向客、餐厅。
餐厅的设计沉稳、大气，一组简洁、低调的实木餐桌椅，在时尚的餐吊灯下略显奢华，米白色桌旗上放置一束马蹄莲，清新自然；餐厅背景大面积的暗红色壁纸让整个空间庄重起来，其间的玻璃装饰格架起到调节气氛的作用，让餐厅里透出一点灵气。厨房采用开敝式设计，垭口上装饰原木线条，让中式元素简化的轻松、自然。厨房内的厨具设施一应俱全，且在顺着橱柜的一边延续出一套原木质的便餐台，配以简洁时尚的餐凳，颇有格调，受到生活节奏较快的业主夫妇的青睐。
客厅是室内共享空间的重点区域，在空间设计和室内家具、陈设的搭配上更加考究。原来拆除的与茶室相连的一面墙用原木线条排列重组为一面隔断墙，同时也形成独特的电视背景墙，将传统中式的隔断演绎的颇具现代感。通向阳台的大垭口也装饰原木饰线条，且隔断门采用和人户花园类同的一组横条线格栅门，在格栅门不经意的开合间显露出中式屏风的味道。沙发背景铺贴大面积的麻灰色壁纸，墙面上选择干净的黑白调装饰画，使客厅空间显得静谧、安详。家具是整个客厅的视觉焦点，占据了室内空间的主要的位置。客厅家具选择了一组三人休闲沙发和现代中式风格的四把座椅，按照传统布局方式对称摆放，将原木方形茶几围合到中心位置。沙发边上一台宫灯造型的落地灯静静伫立着，活像一位小丫鬟低头静候，待听主人发落，给客厅空间带来一些生趣。
茶室作为业主的兴趣所在，自然成为期待值最高的地方。茶文化大约始于我国唐代，历史悠久、文化深厚，所以茶室承载着更多的中国独有的文化符号，与客厅的风格相协调，故本套设计中茶室采用开放式设计。茶室的装饰风格以素雅为主，采用木质装修；茶室内中陈设品的点缀更加可以体现主人的品味，所以做了整面墙的博古架，以备业主展示一些瓷瓶、茶具或古玩、奇石等。
主卧室延续了客厅的装饰风格，将中式元素应用具有现代感的装饰木线和木格来体现，更为现代人所喜爱。四柱床和现代中式的座椅依旧是业主所喜爱的物件，它们在卧室中显得大方得体，怡然自得。
色彩，材质协调和谐
色彩是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。在室内设计中，一般设计风格确定的同时，室内环境主色调即可基本选定，接下来在设计的过程中再慢慢协调主色调与装饰物件之间的色彩关系。与色彩相关的还有材质因素，室内各界面装饰材料以及家具、陈设的材质选用，与室内装饰风格密不可分，是直接关系到实用效果和经济效益的重要环节，同时具有满足人们使用功能和视觉心理感受两方面的要求。
本套设计风格强调时代感与历史文脉并重，所以应该在中国传统家居元素中提炼其色彩与材质，并结合现代的设计理念与表现手法，将其融合统一，最终满足业主的审美需求。
中式设计风格以暖色调为主，材质上多采用木装修。所以本套方案设计选用的色彩有麻灰、暗红、土黄等。关于材质的选择，墙面装饰除了墙面乳胶漆外，主要延承中国传统的木质装修，选用了樱桃木饰面，做了大量的墙面和门窗装饰；另外为了体现素雅的装饰风格，在客厅、餐厅及卧室的主要背景墙面上也采用了质感比较细腻的壁纸。地面装饰比较丰富，入户花园采用了大理石和鹅卵石作为地面材料，营造出一派中式田园景象；客餐厅用地板砖，但颜色和材质有所区分，餐厅用米黄色玻化砖，干净、整洁、好清理，客厅和走廊铺贴了灰色仿古砖，使整个空间显得高雅、静谧；茶室选用木质地台，使茶室空间舒适、美观，风格统一；卧室均选用木地板，提高舒适度。关于顶面装修，入户花园采用木格栅吊顶，营造中式田园氛围，厨房、卫生间为满足功能要求，选用铝扣板吊顶；其他空间均采用轻钢龙骨石膏板吊顶，使室内空间显得整洁有序。
突出重点、利用空间
住宅的室内空间尽管不大，但从功能合理、使用方便、视觉愉悦及节省投资等几方面考虑，仍然需要突出装饰和投资的重点。
入户花园是本套居室给人的第一印象，青砖、绿石及室内的水幕小景和绿化作为这个独立空间的主题，将浓厚的中式田园气息传递给进入室内的每个人。进入客厅后，一套舒适的现代中式家具显然成为整个空间的中心，它们以中轴对称的布局形式摆放在客厅中央，散发着中国古典文化的韵味。与客厅相连的开放式茶室是本套设计的重点之一，纯木质装修让人倍感亲切，整面墙的通体博古架及陈设品让茶室的品味有了提升的空间，为整个室内空间增加了浓厚的文化色彩。进入主卧室，四柱床显然成为整个空间的视觉焦点，木床典雅厚实的造型会空间的感觉稳重、大气，床品选择白色床单，干净整洁，中国红的靠枕上饰以金黄色的花卉图案，处处彰显着中国传统文化之美。
风格化设计 篇12
关键词：系列服装,设计形式,设计风格
在服装设计中, 服装的造型、色彩和面料构成服装的三大要素。这三者之间是一个综合处理运用关系, 包括造型与色彩、造型与材料、材料与色彩等进行相互转换的运用, 而每一种服装都包含这三方面的特点, 设计师正是利用这三种特点去贯穿不同的设计风格, 完成设计任务的。
1 系列服装的设计形式
服装的造型、色彩、面料是一个不可分割的整体, 在系列的服装设计过程中, 根据不同内容, 以不同形式去表现。所谓系列服装设计应该是至少有两套或两套以上的服装设计。当然, 有些服装为了提升表现的气势, 增加强烈的视觉效果, 有多达二十套或更多套系列服装设计。系列服装对人们形成的审美冲击力的效果, 是单套服装无法达到的。一般来说系列服装的设计有如下几个表现。
1.1 造型系列是服装外在特点的重要表现形式
造型系列形式所表现的是服装的外在造型特点基本相同, 并突出表现同样的风格和特点, 使几套服装款式有着共同的特点。这样可以塑造的特点是一致的系列服装设计, 这一系列的服装可以改变服装的局部结构, 如高、低领口, 口袋的大小, 袖长, 门襟等。处理改变外形设计, 虽然与服装的外形一致, 但局部结构的变化是不同的, 因此, 在保持一贯的特点时仍然有丰富的变化, 并能增加服装的表现范围。对于特色风格相同的系列服装, 也可使用丰富的色彩变化的手段来表现, 这个不用考虑颜色是不是成系列, 也没有必要考虑是否是属于同一种面料, 而是要注意在服装的造型上必须有较强的特性, 不会出现杂乱无章的效果, 而影响形成系列。当造型系列呈现时, 同时还应注重外形的完整性, 因为整个服装明显的特点表现在外形, 内部和外部的局部变化结构不影响服装外部的形状。如果要突出系列感, 在色彩表现和面料的选择上可以是一致的, 以更好地实现统一的效果。
1.2 色彩系列是表现服装魅力的方式
色彩系列的表现形式, 是根据不同级别的功能性服装的设计而决定的, 与整体的配色方案, 以及服装系列的色彩纯度, 明度, 冷暖的使用有着非常重要的关系。系列服装的特色可以不同, 但色彩表现都具有相同的魅力, 同时可以影响改变服装形状, 从而使每个造型以不同特征出现。色彩系列的服装设计, 可以使几套服装形成交替的颜色变化。如淡绿色的大衣服装和白色的下装;而另一套服装可以是上衣白色, 裤装是浅绿色;第三套可以是上装白色和浅绿色相拼使用, 下装浅绿色或白色, 这样就可以使色彩更丰富, 更具表现魅力, 而不影响整个系列的效果。
1.3 面料系列是服装设计中重要的因素
服装设计中面料的选择是一个很重要的表现因素, 选择合适的面料对于表现设计来说是非常重要的。因为服装造型的特点和颜色的运用都依赖于面料的特点来表现。面料系列服装的形式是通过面料的织物特点或是一系列形式的组合作为其表现形式, 所以面料的特点必须比服装的形状和颜色的强度更强。因为在系列服装中的表现形式, 造型特征可以不受到任何限制, 色彩也可以自由地运用, 因此只有全部依靠面料的视觉特点, 以突出其系列形式;如果面料没有很突出的特点, 没有强烈的个性和风格, 那么这一系列难以成立。如一些面料有较强的风格, 通过改变服装形状, 色彩表现性能, 则更能增加其出色的个性和风格。在服装中使用的面料, 无论是什么样的形状和颜色特征形成都不会影响其材料特性的存在。
1.4 装饰系列是服装设计常用的手段
在服装设计中, 装饰使用是表达的常用手段, 它不仅可以搭配服装, 为服装的有机结合增添魅力, 同时也丰富了服装的表现性。装饰手段是多种多样的, 有的通过在面料上的的原始加工和点缀, 使面料更加丰富多彩, 并以其特殊效果增加服装的表现力。这意味着在系列服装的表现中, 一定要注意内容的表现, 让内容与表现的形式达到统一。有些通过某种形式的装饰作为主要的表现手段, 并与内容结合成一体, 因此服装通过这些饰品的表现形成服装的系列形式。当然, 要做到以装饰手段完成的系列服装, 一定要注意装饰在服装上的使用, 作为主要形式, 才会使整件服装的视觉点形成一个装饰的力度;如果经过服装造型的配合和色彩的表现, 不能使系列服装达到装饰的效果, 只是以点缀的形式出现在服装上, 那么就不能完全形成明显的装饰效果, 也就失去了装饰所需要表达的意义。
1.5 主体系列是使服装成系列感的重点
主题是服饰设计的重要因素, 主要表现在系列的服装设计中, 使用形状, 颜色和其他性能因素来完成的主题内容, 从而使主题内容被突出呈现。这方面, 特别需要注意的是, 不管什么样的造型和色彩特性, 都应该树立一个目的, 那就是主题所需要表达的内容。否则, 系列服装的造型和色彩的搭配就算是表现得再突出, 如果不能考虑到主题意义的存在, 就会使系列服装的设计变得缺乏主题设计感而毫无设计意义。
2 系列服装的设计风格
不论哪一种设计形式都离不开风格与流派的表现。其风格是指作者在作品中表现出来的艺术特色和创作个性。一方面是作者的艺术追求, 另一方面是时代、民族、文化乃至作品的载体对创作的规定性。服装设计中的风格是指所选用的设计手段, 充分体现出着装者的服装审美趣味和个性特征, 并具有比较鲜明的时代特征。因此在系列服装设计中, 更能突出设计的形式风格, 这样才能使服装设计显得个性更突出, 手段更丰富。设计风格主要有以下几种类型。
2.1 宏观设计
宏观设计是属于体现设计倾向性、趋势性和指导性的整体主动设计。目前国内外著名设计师所进行的时装设计, 基本属于这类设计形式。如每年的流行趋势都是来自这些设计师之手, 他们推出的具有强烈特点的服装造型和着装效果去引导人们, 并代表着这一时期的服装时尚, 很快传遍世界各地。在宏观设计中所采用的表现手法是多种多样的, 大致可分为流派设计、抽象设计、写意设计、即兴设计、怀古设计、主题设计和表演设计。
2.2 微观设计
微观设计是在宏观设计指导之下, 或依照宏观设计的意图去作局部设计或单独设计的一种表现形式。它遵循宏观设计的模式, 对局部加以修饰和个性的变更, 去补充宏观设计的不足, 这也是日常生活中常用的一种具体设计方式, 有较强的实用意义。在设计日常生活服装时往往采用这种方式, 并在某些方面有新的创举, 使人们乐于接受, 又不出现过于强烈的视觉效果。这种方法常表现在单独设计、适应设计、复合设计、借鉴设计和配套设计这几个方面。
2.3 服装设计的时代感
在当今的时尚服装设计多样性和艺术性的发展时期中, 服装设计师以服装作为一种语言来表达自己的思想, 人们以个性化作为着装的风格已经成为一种趋势, 其目的是表现视觉情绪, 展现形象, 以这个来影响旁观者。当然, 服装作为一种社会文化现象, 尤其是在现代服装的设计, 继续接受新的思想, 新的观念和冲击的新流派, 使传统的服装意识和原来存在的社会功能不断地添加新的内容, 与时代的特点紧密地结合在一起, 形成一个新的设计意识。值得一提的是, 在现代设计中, 表现时代特征的因素, 仍然离不开造型、色彩、材料等方面的整体运用。在这三方面的因素中, 每一项都必须与时代感相互一致。要做到每一项因素都表达出时代的语言, 使服装真正成为时代的窗口。
3 结语
现代生活方式的多样化带来了服装发展, 给服装的设计和开发提供了无限的可能性, 同时也为个性化的服装和多样化提供了前提条件。服装设计的风貌也不再被任何权威界定在固定的形式和手法之内。在众多的消费心理上更多地由被动变为主动, 而服装在设计是以系列服装的表现形式更能给消费者带来审美的震撼, 能更好地带动和提升消费者的购买欲望, 也能将设计师的设计理念呈现得更加完整。
参考文献
[1]于国瑞.服装延伸设计[M].北京:中国纺织出版社, 2011.
[2]刘晓刚.服装设计概论[M].上海:东华大学出版社, 2008.