钢琴音色与触键

钢琴音色与触键（精选7篇）

钢琴音色与触键 篇1

摘要：声音的掌握是钢琴演奏者应该解决的技术问题中最首要的。因为声音就是音乐素材的本身。使声音悦耳动听, 就可以把音乐的表现力大大提高。本文简要的探讨和研究了如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态使钢琴发出美丽的声音。

关键词：声音意识,发声原理,触键方式,触键表情

在钢琴艺术中, 美妙悦耳的声音与头脑中的声音意识、钢琴的发音技巧、手触键时所使用力量的来源、力度的支配和触键的方法, 以及钢琴演奏者在演奏时的触键表情有着最直接的关系, 以下我将针对这几个方面来阐述如何使钢琴的触键发出最适合乐曲的声音。

一、头脑中要有声音意识

声音意识是指头脑中对声音的想象, 这种想象来自听觉对钢琴音色的直接感受和对音乐的理解。如果离开了头脑中对声音的想象, 触键技巧就是无本之木, 也就是不能表现出所需要的声音来。著名作曲家贝多芬, 在失聪后所创作的音乐作品, 全然是凭靠内在的声音意识来完成的, 而他的每一部作品, 又都是那样有强烈的震撼力。我们在演奏音乐前, 在头脑中想象出一种与作品内容相符的音色, 然后通过手指演奏技巧来演奏出到这种音色, 其后保持住这种音色, 这就是感知觉与听觉融为一体地创造音乐, 从而增强音乐表现力。

二、钢琴的发声原理与手指触键的关系

钢琴发声原理最简单的解释就是, 手指触键是通过机械传到给琴槌击弦而发出的声音。拿一个简单的例子来解释钢琴发声原理, 可以把钢琴上的音槌与儿童玩的跷跷板相比较。当你在跷跷板一边坐下来, 另一边就会翘上去, 在钢琴上则是弹下琴键, 使得琴槌击响琴弦。所以, 手指触键运动时最大限度的向下到达琴键的底部, 就可以使琴槌击弦获得最大的力度和速度。假如手指只弹在琴键的中间而没有到达底部, 这就好像跷跷板依靠支点停留在半空中一样。根据这个原理, 我们在弹琴触键的瞬间, 想把好听的声音传出来, 就要让琴槌快速击中琴弦。因此, 钢琴演奏者的触键方式, 控制和影响着榔头的击弦速度, 声音的变化取决于琴槌击弦速度的变化。

三、手触键时的力量来源、力度支配和触键方法

从生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活动的部分, 正确运用力量是学习钢琴基本技能的关键, 力的运用是否合理, 直接决定着所弹作品的质量。

1、腰部。

腰部力量是钢琴弹奏的发力之源。在钢琴演奏中, 经常遇到乐谱所规定的力度记号, 如mp, f, ff, sf等。这些记号的弹奏, 虽然在不同作品中有不同的要求, 但这些弹奏力度必然要以腰部力量为发力点。肖邦《革命练习曲》的最后结束句由ff的一串下行音型直到fff的连续4个和弦构成, 气势有力, 宏伟雄壮, 特别是4个和弦, 若不是靠腰部发力, 仅靠手臂挥动无法达到作品所要求的爆发性音响。腰部力量不可能直接作用于琴键, 其是通过对背部、双肩、双臂、手腕、手指的瞬间传送和控制来完成弹奏的, 这种力量传送的是否协调是钢琴产生良好弹奏效果的关键。

2、手。

十个手指是钢琴演奏中最前端、最直接、最敏感的部位, 所以无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏, 还是歌唱性的弹奏, 都是手指和琴键相互作用的结果。手指的触键分为垂直触键和水平触键。两种触键的手指动作要领迥然不同:垂直触键要求手指的前三关节坚挺, 从第三关节发力, 掌心力量收放如意, 最重要的是必须将具有明显爆发力的发力点、击弦点与发生点三者合一, 才能使声音集中、明亮、具有穿透力。倘若在手指接触琴键键面时发力, 必然不能获得坚实清亮的声音, 因为钢琴的发声点不在琴键的表面, 而是在下键的底部。水平触键则要求手指的第一关节为动作主体, 在手指向前或向后的水平动作过程中使琴键在不知不觉中下到底, 使琴槌在不知不觉中击弦, 从而发出极轻柔却仍然具有集中凝聚的穿透力的柔美音色。

3、手掌。

手掌在弹奏过程中的状态决定发音的质量, 也关系到手指的灵活性, 无论是强奏还是弱奏, 都需要掌心的支撑。一个掌心时刻内拢, 手指保持下垂的手架子, 无论是对于单指触键, 还是和弦触键, 手指静态支撑保留音长还是动态抬起挥动发力, 既是一个前提, 更是一个保证。触键时, 不要过分下压手指和手掌。掌心的支撑是手指伸缩自如的条件。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时, 5个手指就会相互分开, 使内力蓄于掌心, 各个手指待发出击, 此时, 掌关节与手指便处于灵活、敏锐的状态。

4、手腕。

手腕是从手臂到手指之间承上启下的枢纽, 具有调节手臂与手的作用。赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中说, ‘手腕担负着发力的“中转站”和“调节器”的作用, 弹奏中肩、肘、臂乃至全身的力量都需通过手腕的支撑才能传递和到达指尖’。对于手腕在钢琴演奏中的作用, 常常会发生两方面的误解:有的以为手腕必须完全放松, 又有的以为手腕必须绝对坚挺。其实这两方面要达到协调统一才好, 手腕固然要松弛, 但不能软弱无力, 还必须坚挺;手腕坚挺不是僵硬呆滞, 还必须富有弹性。手腕的任何动作要达到阴中有阳, 柔里蓄刚。

5、肘部。

肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时, 如果双臂紧夹着身体, 就不能有效地随着手指的移动转移重心, 手臂的力量就无法通到各个手指, 而影响到乐句的连贯与音质。但肘部放松决不可下泄, 要保持积极地配合状态。

6、臂。

任何的手指动作, 都要与大臂的动作相适应。音与音之间的连接, 不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接, 而应当是臂的连接。人们经常误以为连音仅仅是手指之间的连贯, 这是不够的, 只有在领会到连贯是由大臂发动与控制的时候才能使音的连接达到新的层次。

其实, 钢琴演奏无一处不是“臂—腕—指”三点一线, 浑然一体, 合一而动的结果。以肩为肘, 臂的力量通过手腕而抵达指尖, 从大臂开始的整个一条手臂应被视为一体。

四、钢琴演奏者的触键表情

著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说:“你以为钢琴是一件乐器吗?不!钢琴是一百件乐器。”这充分说明了钢琴具有丰富绚丽的音响, 如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响, 应从钢琴的触键上下功夫, 使用不同的力度, 不同的用力方式, 来表现音乐的声部层次和不同的音乐风格。

1、声部层次。

钢琴可以同时奏出几个声部, 并常常需要模拟整个乐队的效果。因此, 要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当, 就应该利用不同的触键让各个声部在整体中形成一定的位置关系。突出主要声部, 把那些临时出现的次要因素放到从属的位置。

2、演奏风格。

演奏者弹奏的乐曲, 都是将作曲家的灵魂、情感、理念、心灵加以传递出来。所以处于不同时期的作品对触键和声音的要求会有所不同。例如巴洛克时期作品对声音的要求是非常清晰, 颗粒性极强并富有弹性。力度一般都限制在pp—m f的范围之内;而维也纳古典主义时期要求要有晶亮透明的音色, 生动活跃的节奏, 流畅悠扬的气息, 圆润优美的歌唱性, 来表现古典主义特有的典雅与高贵的气质。

我们在练习和演奏钢琴的时候, 不要把手指当成一个无生命无感觉的棍棒随处敲打, 要让心灵意向和肢体动向相结合, 音乐与技术统一, 互相协调, 互相促进, 才能用千变万化的触键演奏出美妙悦耳的声音。

参考文献

[1]郭洪涛.简析钢琴演奏中的几种触键方式[J].吕梁高等专科学校学报, 2001, (1) .

[2]马莉.用心灵去触键——浅析钢琴触键方法[J].乐器, 2007, (6) .

[3]江肖慧.谈钢琴的触键和发音[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 1995, (1) .

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司, 1997.

钢琴音色与触键 篇2

在钢琴的演绎中, 音色同样是弹奏者表达乐曲所包含的的感情的一个很重要的部分。音色的不同, 也彰显出其与众不同的特色与艺术造诣。比如《小夜曲》的舒缓、静谧。再比如《匈牙利狂想曲》的铿锵有力。不同的音色能够将不同情感表现的淋漓尽致。因此, 区分不同的音色, 才能够正确的把乐曲所表达的思想感情更好的还原

1 触键技术对钢琴音色的重要影响作用

上面我们说到, 在现实中, 钢琴的音色与触键技术有着实在关系。不同的触键技术能够产生不同的美妙音色。下面就具体说明不同的触键技术对音色有着何种重要影响。

1.1 触键弧度对钢琴音色的影响。

学习钢琴的朋友一定不会陌生G垂直触键。G垂直触键顾名思义就是指指尖与琴键保持自然垂直。一般来说, G垂直触键能够弹奏颗粒型较强的声音。但是光靠G垂直触键想要弹出美妙的音色, 是远远不够的。若想弹奏更为优美的音色, G圆弧触键是必不可少的。G圆弧触键因其自身的特点, 在弹奏过程中能够产生更多不同的音色。因为G圆弧触键不是用指尖触键, 而是用的指尖的肉触键, 能够很好的缓冲力量, 使声音更加柔和。

1.2 触键高度对钢琴音色的影响。

长期以来, 在触键技术上有两种不同的观点:a.认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重要条件;b.认为G高抬指是使手指干净利索的唯一方法。

强调高抬指的练习方法是有意义的, 因为适度的高抬指练习可以使手指第三节关节充分打开, 积极运动, 使手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若片面强调高抬指, 则会造成音与音之间缺乏联系, 音质粗糙, 漏音, 手指不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病, 还需要采用手指贴近键面的练习方法。

1.3 触键力度对钢琴音色的影响。

对钢琴学习者来说, 触键力度是个常识问题, 力量越大, 声音越响;力量越小, 声音越弱。然而, 弹奏钢琴究竟需要多大力量?重量是怎样转化为声音的?这些问题, 是钢琴触键技术的根本问题之一。所谓自然重量, 首先是指手臂的重量, 进而是指身体部分对重量的补充及与手臂的配合。在弹奏中如不会使用重量, 声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程, 首先是要学会能把手臂的重量全部放下去, 不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上, 根据音乐所需要的声音的强弱、厚薄而给予键盘以重量的变化。如果声音要强, 可补充以身体的力量;如果声音需很轻弱, 则可把重量控制到最小地步, 譬如仅一个手指的重量。但需要特别强调的是, 为了声音的通透, 重量必须通过指尖G送到键盘里去, 惟有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到很远的地方去。

从上文我们可以了解到, G需要的仅仅是自然的力量, 若是人为的进行力量控制, 那么弹出的音色是生硬的, 没有灵动美妙之感, 更不会包含情感在其中, 这需要广大的钢琴学习者多加重视并多加练习。这里所说的运用自然的力量, 其实就是指将自然的重力全部集中在手臂, 并通过自身的微妙控制, 将力量传达到指尖, 这样运用自然的力量进行弹奏, 弹出来的音色才是动听的。

2 不同触键方法对钢琴音色的影响

2.1 把手掌的架子作为力量的支撑点, 才能保证声音的质量。

弹强烈的声音时, 手掌架必须牢固;弹轻声时, 更需强调手掌架的牢固;哪怕是弹印象派的具朦胧声音特色的作品时, 手掌架依然不能松松垮垮, 而要保持有把握的控制。手掌架的训练应在入门时就开始, 在慢练时要尽量强调手形, 在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外形, 而是凭内在

的功夫和力量了。

2.2 触键的主要动作部位要积极起来。

如果是掌关节, 就要充分打开, 主动抬指, 并把琴键弹到底。在慢练时每个手指应该独立不倚地进行G快下放松的练习。所谓G快下, 就是指手指向下, 特别是触键动作要快, 要敏捷, 这样能使声音明亮。所谓G放松, 是指声音一旦发出, 手就不能再追加压力;在弹长时间的音时, 手可以在发音后自然保持在琴键上。

2.3 以手腕为主导调节好左右、上下的动作。

手腕有许多上下、左右的动作方式, 其中有些是手腕独立完成的, 有些是和手臂结合起来协调完成的综合动作。这些综合动作使得不论何种位置时, 手臂的重量 (或大或小>都能通过手指而全部送入琴键。关键是要注意把手调节到最佳位置, 使手指充分起到后方支援前方的作用, 使每个声音突出、自然、通畅。

2.4 触键点要有集中感。

在指端接近键面时, 手腕应在不知不觉间摆平, 以便于手指触键时借用更多的重量。演奏者还必须了解每一架钢琴从最深到最浅触键的不同层次, 触键浅并不意味着没有力量集中点。从这个意义上讲, G点比G底更重要, 因为G集中点的概念比G弹到底的概念更能说明钢琴声音的品质。G弹到点是一个触键的概念, 这是保证良好音质所必须强调的。

2.5 身体各部位要协调。

弹琴时, 从身体接触琴凳到手指接触键盘, 应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时, 声音必然会丰润宽厚, 使人听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时, 只要身体挺立, 用上腰骶的力量, 不需多大的动作和力气, 声音便可以很自然地弹出来。

2.6 发挥钢琴右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。

在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿方法, 同时要结合音乐中的渐强、渐弱及轻重缓急的处理, 安排好句头、句尾及乐句中的高点, 体会好乐句中的强调音、非强调音和语气, 掌握好乐句中节奏的伸缩变化, 设计好种种音色的变化与层次;另外, 用伴奏或其他声部进行烘托与陪衬, 来突出钢琴所独有的连奏性和歌唱性。

结束语

浅谈触键对钢琴演奏音色的影响 篇3

一、触键的力度

根据作品各部分表达的情感与音乐氛围的不同, 每首作品的力度表现也有很多的变化, 有非常轻柔的部分也有情绪或力量爆发的体现, 当我们在演奏轻柔的部分时, 通常的发力点集中在手腕或肘关节部分, 这样弹奏出的音乐音量较弱, 音色较为黯淡。当作品需要力度的体现与爆发时, 弹奏者发力点一般集中在大臂、肩关节或是腰部, 这样弹奏出的音乐音量较大, 音色浑厚宽广。多用于表现音乐恢弘的气势。

二、触键的深浅

每位演奏者都会有这样的发现, 当手指下键较深时, 也就是我们常说的“仿佛要将琴键看作是棉花堆, 使手指深深地陷进去”, 俗称推键。音色通常会变得较为深刻与肯定, 给音乐以引起思考感, 往往用于表现作曲家内心饱满的情绪, 这样的触键方式一般用于表现作品高潮时旋律部分的层层推进, 使乐曲的主题感更加鲜明。给音乐以深刻感。当手指下键较浅的时候, 音色会相对模糊清浅, 通常在乐曲描述朦胧或模糊的音乐氛围时采用此种触键方法, 可达到需要的音乐效果。

三、触键时的速度

触键速度是指手指从接触琴键到弹到键底的时间, 当手指接触琴键到键底的速度非常快时, 垂直触键会产生明亮、尖锐且坚定的音色, 触键力度的不同会产生从弱到强的不同层次的音响效果。快速触键中的垂直触键运用的范围非常广, 它不论是在表现轻快的跳音、快速跑动的音符等方面, 还用于表现激烈的单音、音程、和弦等。从指力触键到全臂触键, 此种方法不仅使音响有强弱的变化, 还会通过指触面积的细微变化发出从细小、清晰到坚定、刚毅乃至尖锐的音色变化。快速触键一般用于持续的音阶跑动及爆发力极强的大和弦, 此时手指应保持音色的干净与坚定感。当触键速度较为缓慢时, 一般力度较轻, 通常用于标有p或pp的单音或和弦, 力度较弱的和弦并不易弹奏, 在较弱的音色中体现和弦的和声感或是连贯柱式和弦的旋律感都是件较为困难的事, 需要反复多次的练习。

四、触键的角度

触键的角度是指演奏时指尖与琴键所形成的角度, 在钢琴的基础学习中, 我们通常被要求在弹奏时指关节突出, 指尖与琴键成九十度角, 这样是为了练习手指的力度与跑动能力, 当手指与琴键成九十度角时, 根据物理学原理, 以点接触面, 此时手指力度爆发性强、适合迅速的跑动与表现乐曲明亮、欢快、果敢的情绪。相反的, 当手指与琴键间形成的角度越小, 则指尖与琴键的接触面越大。这种触键方式惯用于表现流动的琶音或歌唱性较强的旋律, 使音色显得更加优美连贯。

五、触键的高度

手指触键前与琴键的高度值越大, 则敲击键盘所发出的声音越为清晰集中、速度较快力量较大, 音色明亮尖锐。反之, 当手指触键前与琴键的高度值越小, 下键速度就越慢。敲击键盘的力度较轻。弹奏出的音色也会模糊轻柔一些。

在钢琴演奏的过程中, 就触键方法来说以上五个方面是有紧密关联且相互影响相互制约的。在任何一个方面有些微的不同, 音色的差别都是千变万化的。例如当我们需要弹奏出轻柔优美的旋律时, 下键力度要弱、触键要浅、下键的速度也要慢一些、手指需要稍放平、也就是手指与琴键间的角度要小一些、自然触键的高度值也要小, 这样弹奏出的音色轻柔连贯, 优美且富有歌唱性。当需要弹奏有力度的爆发感或是营造气势雄伟的音乐氛围时, 下键力度要强、速度要快、指尖与琴键呈九十度角、若是弹奏大和弦就可加大手指与琴键的高度值, 这样弹奏出的音乐爆发力强、音色明亮集中、坚定且具有穿透力。所以我们在钢琴的弹奏过程中, 应结合作品的要求, 十分注意触键的方法与技巧, 力求演奏出更加情感细腻丰富、打动人心的音乐作品。

参考文献

[1][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋, 吴佩华译.人民音乐出版社.1984.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南教育出版社.1997.

钢琴演奏中触键对音色表现的影响 篇4

一、钢琴音色的重要性

钢琴的音色是钢琴演奏者演奏水平的直观反映, 好的钢琴音色会吸引钢琴欣赏者, 音色不同, 其渲染的意境、情绪和情感也就不同。例如柴可夫斯基的《如歌的行板》的音色渲染了一种幽静温暖的氛围, 而马克西姆的《克罗地亚狂想曲》营造出的是慷慨激昂的情感。这两个曲子音色不同, 所表达的曲风也就截然不同。因此, 钢琴音色是钢琴演奏的核心, 钢琴演奏者要熟练掌握钢琴触键技巧, 演奏出最美的钢琴音色。

二、触键技法对钢琴音色的影响

(一) 触键弧度对钢琴音色的影响

“垂直触键”的概念在钢琴教学中就已进行过详细教学, 学生对其早已耳熟能详。“垂直触键”是在进行钢琴演奏时, 弹奏的手指指尖垂直落于琴键, 因为“垂直触键”能够使弹奏出的音色带有强烈的颗粒性, 能够在很大程度上帮助学生掌握触键技巧。除此之外, 掌握“圆弧触键”是提升触键技巧的关键, 也是弹奏出美妙音色的重点。

“圆弧触键”是指在进行钢琴弹奏时, 其支撑点为手关节, 同时保持五指、手腕和手臂间力量的协调, 巧妙灵活使用指腹和指尖进行触键。“圆弧触键”不仅能够使演奏出的音色更加轻柔和美妙, 也能够减轻指腹直接敲打琴键的不和谐性。因为手指指腹有肉阻隔, 与琴键接触会产生一定的缓冲作用, 使演奏的音色能够展现多样化的韵律。

(二) 触键高度对钢琴音色的影响

触键高度具有高抬指和低指两种情况。高抬指是指充分打开手指关节, 积极进行触键, 使手指触键敏捷精准。但是, 高抬指需要适度, 过高会导致音节间断续, 衔接不和谐, 连贯性差, 甚至导致弹奏过程中漏音和走音等, 无法流畅进行力量的传输。这就要求练习者进行钢琴演奏时借助低指弹奏来弥补其高度过高问题。

低指演奏是指进行感情演奏时, 使手指关节与琴键贴近, 保证音节间的连贯性, 也能促使音色更加轻柔和谐。低指演奏能够更好进行力度的控制, 确保演奏过程中音色更加连贯精准。

(三) 触键力度对钢琴音色的影响

触键力度是一个难以控制的关键点, 触键力度大则音色响亮, 触键力度小则音色轻柔。在进行演奏的过程中触键力度大小的控制是是触键技术的重要体现, 音乐演奏过程中若力度过小, 会导致音色轻柔显得无力, 若力度过大, 会显得过于聒噪。钢琴演奏时力度重量要经过指尖输送到琴键中, 使弹奏时的音色轻柔有力, 能够使音色延伸到更远处。

三、不同触键技法对钢琴音色的影响

(一) 以手掌为支撑点

钢琴演奏中, 要始终以手掌为支撑点, 使音色质量地道。在进行慷慨激昂的乐曲的演奏时, 要是手掌心保持牢固, 而幽静轻柔的音乐则要使手掌心适度进行放轻松, 但是掌心的力量要始终保持不变。也就是说, 任何风格的乐曲在进行弹奏时都要使手掌始终保持牢固, 确保手指触键的有力。钢琴学习者在钢琴启蒙阶段时就要进行手掌牢固性的联系, 为后期钢琴技艺的学习打好基础。在进行钢琴演奏时, 较慢的乐曲的弹奏要通过手型表现出乐曲轻柔的感觉, 弹奏较快的乐曲则要始终保持手型不变, 但是要加大内在力量, 最终弹奏出的乐曲应给人欢快的感觉。

(二) 钢琴练习时活动部位积极有力

钢琴练习者在进行钢琴练习时, 要使触键活动部位具有力量, 而不能是松垮无力的样子。钢琴演奏练习时将掌关节充分打开, 始终保持抬指积极, 同时触键力度要适中, 触键要将琴键触到底部。在进行钢琴慢练时, 不要使五指并拢, 独立充分打开无助, 落键保持手指落键方向向下, 进行重音调练习时, 按键应适中快速敏捷, 确保最后发出的琴键音色明亮流畅, 进行轻音调练习时, 手指只需对琴键进行轻触, 让琴键能够发出声音, 不用大力进行触键, 进行长音调练习时, 将手指放在固定的一个琴键上保持不动, 直到演奏完长音调。

(三) 以手腕为主要发力部位

在进行触键练习时, 触键的发力部位必须为手腕, 同时保持指关节、五指和手腕间的动作协调, 运用综合性动作将力量通过手臂传送到手腕部位, 然后再通过手腕传输到五个手指中。除此之外, 钢琴练习者要重视在进行钢琴乐曲练习时始终使手关节保持在一个最佳的位置, 使力量能够得到充分有效的发挥, 保证每个触键动作的协调性, 才能最终发出最美妙的音色。钢琴演奏过程中, 手腕起着重要的桥梁作用, 通过手腕进行手指和手臂间的力量传输。手腕灵活性较强, 能够进行许多上上下下的动作, 一些动作能够由手腕独立完成, 另一些动作需要借助手臂共同协调完成。在进行演奏的过程中, 要使手腕平稳, 手腕不是直接进行弹奏的部位, 但是在进行弹奏的过程中, 需要通过手腕的上下压键来发出声音。例如:钢琴曲《二泉映月》的四十七节至七十二节六个章节是整个钢琴曲的高潮, 在进行钢琴演奏时要求八度和旋的旋律能够给人舒展和刚劲的感觉, 若弹奏者的手腕过于僵硬则会对手指产生压迫作用才能进行压键, 最终所弹奏出来的钢琴曲必然让人感到僵硬和死板, 无法获得饱满坚实的钢琴演奏效果, 而且会使演奏者的手腕和手臂感到疲劳。

(四) 保持身体协调

钢琴演奏时, 要使身体始终处于自然和积极的状态, 这样才能弹奏出丰润宽厚的音色, 欣赏者才会感到舒畅和顺展。为了保持身体的协调, 要充分调动腰的力量。弹奏的歌曲若响亮浑厚, 要使身体保持挺立, 使用腰的力量而不是使用大力气和大动作, 自然弹奏出声音。例如:在进行贝多芬的奏鸣曲《黎明》时, 其第一乐章的十六分音符是特强和谐, 在进行演奏时必须充分调动腰部力量, 确保弹奏的协调性。

(五) 运用踏板延音功能

在进行钢琴弹奏时, 若遇到重音调和长音调等, 能够运用演奏技巧弹奏出时强时弱以及渐近渐远的演奏效果, 同时流畅进行整个乐章间的力量传递, 使弹奏出的乐章连贯性好, 也能够在一定程度上加强音色的层次感, 将钢琴独有的音色特点突显出来。

四、结语

总的来说, 钢琴触键技法直接影响着钢琴演奏的音色, 能够彰显钢琴特点的同时促进音色的发展。钢琴触键技法影响的范围和内容都需要钢琴演奏者进一步深入研究, 熟悉掌握钢琴演奏触键技巧, 以手掌为支撑, 钢琴练习时活动部位积极有力, 以手腕为主要发力部位, 运用踏板延音功能, 在钢琴演奏中将美妙的音色完全表现出来。

摘要：音色是钢琴演奏最重要的因素之一, 音色的好坏会对钢琴演奏的表现效果产生直接的影响, 触键弧度、高度和力度都会在很大程度上影响着钢琴演奏的音色。作为钢琴表现影响的核心部分, 钢琴音色的掌握需要演奏者高超的技艺, 在熟练掌握钢琴演奏触键技法的基础上完美控制好力度, 同时要找准键位, 弹奏出最美妙的钢琴音色。本文主要从钢琴音色的重要性出发, 具体阐述了触键技法对钢琴音色的影响和不同触键技法对钢琴音色的影响。

关键词：钢琴演奏,触键,音色表现,影响

参考文献

[1]郑妍.试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响[J].齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) , 2010, 05:158-161.

[2]彭程.七杯茶让您成为优秀的琴童家长[M].人民音乐出版社, 2013.

[3]彭程.莫斯科和声学派及其传承关系[J].中国音乐学, 2014, 02:119-124.

[4]苏静芳.论钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响[D].湖南师范大学, 2013.

[5]库兹涅佐夫.斯克里亚宾的和声语言及其演进[J].中央音乐学院学报, 2014, 02:5-17.

[6]库兹涅佐夫.德彪西作品中的和声[J].人民音乐, 2015, 07:84-87.

钢琴演奏中触键与音色的关系探讨 篇5

音色是指演奏时发出的音节,钢琴演奏中将这些音节进行结合,就形成了旋律,而为了使钢琴演奏的旋律更有意境和渲染力,我们就必须通过不同的音色进行表达,而这也是正确评价一个钢琴演奏者能力优劣的直接指标。此外,钢琴本身也具有不同的音色,在制作之初,钢琴自身的音色就被确定,但同一架钢琴在不同演奏者的演奏下,其呈现的音色也不相同,这主要是由触键技巧和方法决定。例如,演奏肖邦的《夜曲》时,其音色应该是柔美、幽雅、生动的,而《月光》则是轻灵圆润,而要表达这样的音色,演奏者就必须充分掌握好触键技巧,这样才能运用触键方法去呈现想要呈现的音色。

二、触键与音色的关系

音乐都有着自身演奏的表达形式,音乐表达中演奏者水平和乐器是必不可少的,演奏者和乐器的完美结合,才能更好地表达音乐。在钢琴演奏中,手指与琴键的接触使得旋律得以生成,因此,触键成为钢琴演奏的关键部分,触键技巧的不同能够为演奏提供多样化的音色,与此同时,触键也有利于钢琴演奏者的情感表达。触键力度、速度以及角度是影响钢琴音色的三个主要因素。

三、触键对音色的影响

每个钢琴演奏者对乐谱都有着自己独特的理解,他们在演奏中将自身、钢琴、乐谱三者进行有机结合。钢琴演奏是手指与琴键的完美接触,钢琴演奏者的触键技巧不仅能影响音色,还能够将自身的情感淋漓尽致地表现出来。

(一)触键力度的影响。

钢琴演奏者在演奏中,其整个手臂的力量都集中在手指,这样才能控制手指与琴键的接触,保证产生音效。同时也方便演奏者改变手指与琴键的接触面积和接触力度,从而改变钢琴的音色。手指与琴键的接触面积和弹奏力度会使音色出现差异,钢琴者要想取得良好的演奏效果,就必须不断地进行触键练习。由于人与人之间存在差异,因此在钢琴演奏中,每个人使用的力度也有着较大差异。而钢琴学习者的基本功就是练习灵活使用手指的力量,灵活控制手指的力量,在钢琴演奏中才能奏出完美的音色。通过不断的手指力量练习,钢琴演奏者会感觉到手指触键时的轻松和舒服,手指也能根据演奏者想要的力度进行触键,保证在快节奏的乐谱演奏中,也会有好的音色。

(二)手指灵活性的影响。

钢琴演奏中需要演奏者灵活地调动手指,以此来完成快节奏乐谱的演奏。因此在初学时,手指快速反应训练尤其重要。因为它将直接影响整个演奏过程的效果。在日常钢琴训练中,应该加强对手指的练习,使它们的灵活性得到提高,通过高抬指慢速与快速触键有效结合,增加钢琴初学者手指弹奏的灵活性。钢琴日常训练中,手指灵活性训练是重要一部分,同时也是一个长期的过程,这就需要学习者具有足够的耐心和迎接刻苦训练的决心,通过长期的训练提升自己的手指灵活性。钢琴初学者通过长期的训练,手指灵活性提高,这也保证了演奏能够利用灵活的手指去弹奏出能表达自身情感的音乐,保证钢琴演奏的音色效果。

(三)手指稳定性的影响。

钢琴初学者在弹奏时,手指的稳定性不够,会出现很多多余的动作。其实钢琴演奏动作十分简单,就是手指与琴键接触,用手指控制琴键发出优美的音色,弹奏出动听的音乐。这就需要弹奏者手指具有稳定性,这能够保证演奏出的音色具有稳定性,如果在演奏过程中,演奏者手腕出现抖动情况会使音色出现不连贯的问题。因而演奏者需要在平时加强手腕稳定性的训练,即使在快节奏的乐谱演奏中,也能保证动作的平稳。快节奏乐谱的演奏,上一个音节结束后必须迅速演奏下一音节,手腕的稳定使手指稳定地传输力量。钢琴者在稳定性训练中,可以根据节奏进行有针对性的训练,保证手指在任何情况下都能灵活并有力地使用。

四、结语

综上所述,触键是影响音色的重要因素。手指的力度、速度,灵活性和稳定性的训练十分关键,这决定了演奏者的弹奏水平。在钢琴演奏中,演奏者为了更好地表达情感,他们需要学习触键技巧,利用不同的触键力度、速度和角度,演奏出好的音色,同时表达出自己丰富的情感。

摘要：一首曲子的旋律由音色决定,音色是旋律的构成基础。钢琴演奏时的主要元素也是音色,因为它的好坏对钢琴的表现力和演奏者能力有直接影响。在实际的钢琴演奏中,我们要考虑触键的技巧,因为触键方法决定了音色,不同的触键方法能够使音色有不同的变化,只有掌握好科学的触键方法,演奏者才能控制好钢琴音色,为听众带来美妙的音乐。本文对触键与音色的关系进行研究,分析触键方法和技巧对钢琴演奏音色的影响情况,以期为今后钢琴学习或相关工作提供参考建议。

关键词：钢琴演奏,触键,音色

参考文献

[1]孙颖,蔡云凌.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系[J].中国民族博览,2016(04).

[2]朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育,2015(05).

钢琴音色与触键 篇6

一、触键技巧

钢琴以声音为表现手段, 其所有的表现形式诸如节奏、旋律、结构等都是以音响的方式在时间空间中展现, 而灵活、有力的手指动作则是音响产生的关键, 即所谓的触键技巧。简单说, 钢琴触键技巧是创造许多不同声音的能力, 是钢琴音乐表现的直接手段, 也是提高音乐表现力的有力手段。例如, 想要弹出一段优美的旋律, 手指动作要连贯, 手臂重量运用要合理, 心里还要有歌唱感;一道亮丽音响色彩的塑造, 则需要敏捷细腻的指触和多层声部的完美融合。我们透过音乐感受到的风花雪月、花香鸟语、高山流水, 种种感受和想象都是通过触键技巧展现出来的, 所以说只有提高触键技巧, 钢琴弹奏者才能合理而巧妙度运用弹奏技术, 以技术手段为渠道弹奏出动听的音乐, 准确表达音乐作品内涵, 生动演绎出作品中蕴藏的情感。

二、音色效果

音色, 指的是音乐的感觉特性, 是音乐四要素之一。钢琴是一件表现力丰富和音色变幻无穷的乐器。世界上有无数钢琴曲, 有的气势磅礴, 有的优雅静谧, 有的如歌如泣, 有的缠缠绵绵, 有的哀婉泣怨……我们从一首首钢琴曲中得到种种感受, 得到心灵享受。钢琴之所以能让人产生不同感受, 除了弹奏者高超的演奏技巧, 还有赖于钢琴音乐的音色之美。音色之于钢琴, 犹如色彩之于绘画, 是钢琴表现力的一个重要因素。对于钢琴演奏者, 弹琴时最先考虑的不是技巧, 而是发出的声音, 说白了, 就是音色。弹奏者往往通过钢琴音色描绘意境、渲染情绪, 以此塑造钢琴曲目的音乐形象。

三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

从理论上讲, 钢琴的发音机制源于杠杆原理, 用击弦机带动弦褪击打琴弦来发音的, 这就决定了钢琴不可能像拉弦乐器和用手直接弹拨弦乐器那样, 直接通过弹奏技巧影响发音音色。虽然如此, 但是弹钢琴的人都有这样一种感受, 触键技巧是奏出高质量音色的关键, 所以才有那么多人孜孜不倦地追求触键技巧的提高。钢琴演奏中, 演奏者常常用不同的触键方式发出不同的音色, 不难看出触键技巧对音色效果的重要影响。触键方式的不同, 能引起音色、音量、速度、力度的变化, 从而影响音乐表现。简单地说, 就是不同触键方法的合理运用, 产生了丰富而美妙的音色, 将钢琴曲的思想内涵和情感生动表现出来, 所以触键技巧是是演奏技术的核心。

触键的速度、力度, 是影响音色表现的两个重要因素。在相同力度的条件下, 下键速度越快, 声音越明亮, 下键速度越慢, 声音越柔和。倘若触键力度出现强弱变化, 这种声音变化就会愈加明显。比如, 想要弹出一首优美、抒情的钢琴曲, 下键速度和离键速度就要缓慢一些。如果想奏出轻快的曲子, 速度就要快一些, 音色才会清亮。

此外, 手指触键面积的不同也能引起音色变化。人有十指, 长短不一、粗细不均, 即使触键的力度、速度相同, 触键的手指不同, 也会发出不同音色。之所以如此, 主要在于手指触键面积不同。触键面积越小, 声音越明亮、尖锐, 音头越明显, 触键面积越大, 声音越柔和, 音头越不明显。在不同的力度和下键速度的相互配合下, 音色产生了不同的变化, 奏出了不同音乐。对钢琴演奏者而言, 对力下键力度、速度的控制能力越强, 音乐表现的层次感越强。所以, 很多钢琴演奏者初学钢琴时都要先学会如何控制下键力度、速度, 以及如何进行细腻的情感处理。例如, 小指头最为瘦弱, 大拇指最为肥大, 触键面积大不相同, 如果不注意分工配合, 将直接影响到演奏的和谐、流畅, 破坏音色。

所以, 钢琴演奏中触键技巧对音色效果有着直接影响, 它是高质量音色形成的关键。钢琴演奏者需要掌握不用的触键方法, 合理运用触键技巧才能奏出高质量的音色, 奏出想要的音乐形象。

四、结语

自钢琴乐器出现以来, 钢琴演奏中的触键技巧和音色效果之间的关系一直都是研究与争论的核心问题。通过本文论述, 我们知道钢琴演奏中触键力度、速度的不同, 能引起音色的变化。另外, 触键面积的不同也会引起下键速度和力度的变化, 引起音色变化, 所以演奏者要学会触键方法的合理运用, 控制好触键的力度、速度, 注意十根手指之间的分工配合, 才能演奏出优美的钢琴曲。

摘要：本文基于大量文献资料扼要分析了钢琴演奏中的触键技巧和音色效果, 以探寻触键技巧对音色效果的影响, 为钢琴学习者演奏技巧和演奏水平的提高提供参考意见。

关键词：钢琴演奏,触键技巧,音色效果

参考文献

[1]沈叶.音色分析的前提与分析模型的建立—浅谈浪漫主义时期作品中的若干音色现象[D].上海音乐学院硕士学位论文, 2004.

[2]王晓坤.钢琴触键与音色表现刍议[J].河南师范大学学报, 2006, (4) .45.

钢琴音色与触键 篇7

关键词：钢琴演奏,音色表现,触键艺术,分类

音色表现是钢琴演奏的灵魂所在,音色的好坏直接关系着钢琴演奏的音乐表现力及对欣赏者的吸引力,甚至关系着钢琴演奏的成败。而在钢琴演奏中,触键是音色表现最直接、 最有效的方式,对音色表现的影响是微妙的、可观的、不容忽视的。科学把握触键技巧,增强演奏的音色表现力,以音色艺术演绎出不同风格、不同时代、不同主题的精品钢琴作品是每一位钢琴演奏者的毕生追求。

一、钢琴演奏音色表现的类型分析

(一)基于触键的基本音色。基本音色是钢琴演奏者通过触键促使钢琴发出的音乐声响,触键是钢琴音色表达的最基础、最直接的方式,因此由触键发出的音色便是基本音色。在钢琴演奏中,要想演奏出高品质、受人喜爱的基本音色,演奏者必须基于钢琴发音原理正确触键。钢琴发音原理如下:触键促使琴槌击弦后,音色在触键瞬间从键间溢出, 但会随着声音在空气中的传播逐渐消失。演奏者要严格遵守钢琴发音原理,采用不同力度、速度从不同角度进行触键, 通过调控琴槌的运动方式达到呈现多变音色的目的。

(二)基于情感表现的情感音色。情感音色与基本音色不同,它是在基本音色演绎的基础上,灵活运用基于触键艺术的不同演奏方法促使声音颜色的变化,即演奏者通过深刻把握音乐文本内涵、特色、情感等途径来催生情感音色。在演奏过程中自然会运用适合这种感情基调的各类演奏方式进行演绎,从而展现出不同的情感音色。很多情况下,高品质音色是基本音色与情感音色的巧妙结合,故演绎者要灵活把握。

二、钢琴演奏中触键对音色表现的影响

(一)触键力度对音色表现的影响。从广义上来说,钢琴演奏中的基本音色与情感音色都需要演奏者靠触键来完成,特别是基本音色对触键的要求更高。触键是一种技术, 更是一种艺术。首先,演奏者要把握好触键的力度,通过控制力度调节琴槌运动方式达到对钢琴音色的调控,增强音色的表现力。触键力度是指演奏者用身体部位引起的发力强度,主要有两种发力方式:一种是指力触键发力,另一种是手力触键发力。在节奏缓和、音乐旋律相对较弱的演奏气氛中,指力触键发力较为普遍。演奏者运用每个手指的前三个关节,从不同的角度、采用不同的方式可发出不同的音色。 手力触键是钢琴演奏的一项必备基本功,能够用于各种音符的多种音色演奏。手力触键包括手力垂直触键、手里水平触键等,不同手力触键方式要把握好触键力度。

(二)触键速度对音色表现的影响。在钢琴演奏过程中, 触键速度的快慢会对音色表现产生不同的影响,进而产生多样化的音色,增强钢琴作品的音色感染力。通过控制触键速度达到对音色的创造性调控是钢琴演奏的一种重要手段。毋庸置疑,触键速度较慢,所需触键力度相对较小,不需要整条手臂都参与演奏。在委婉含蓄的断奏或连奏演奏中,慢速触键更加有效,它能产生轻柔缓和但十分集中的音色效果。 基于此,慢速触键演奏更适合用于浪漫主义歌曲的演奏中, 如舒伯特的《美丽的磨坊女》《冬之旅》等,贝多芬的《蓝色多瑙河》《幻想交响曲》等,都可以运用慢速触键方式来完成。运用快速触键方法所呈现出的音色往往具有明朗、尖锐、轻快、宽广的特点。不同的角度展现出的音色有所不同, 垂直角度音色更雄浑,水平角度则更缓慢、轻柔。因此,演奏者为了达到不同的音色效果,应基于作品内容与主旨适当调节触键速度。

(三)触键角度对音色表现的影响。触键角度,即手指触到键盘时,手指与键盘所呈现的角度。根据触键角度的大小,可将触键方式分为水平与垂直两种,当角度小于五十度时,可采用“摸”的方式,五十度左右时可采取“抹”的方式,“摸”和“抹”都属于水平角度下的触键方式。采用垂直触键的方式,能展现出轻快、明亮、强集中的音色,当然, 垂直角度下快速和慢速的触键又将产生不同特点的音色。笔者认为,触键角度、触键力度与触键速度的合理搭配演奏才能更有效丰富音色表现力,增强音乐作品的感染力。

三、结语