钢琴比赛

钢琴比赛（共7篇）

钢琴比赛 篇1

一、前言

“琴童”热潮的出现, 使得国内外的钢琴比赛逐年增加, 与此同时, 比赛的竞争也越来越激烈。在比赛过程中, 由于场上情况复杂多变, 儿童时刻处于高度的紧张状态, 心理变化受到外界因素干扰的现象比较明显。所以首先应掌握学生比赛时的心理变化情况, 其次就是加强学生在心理方面的引导与训练。因此, 在日常学琴过程中, 教师应当对每一位学生进行有针对性的训练, 加强心理训练和抗干扰能力训练。

二、比赛过程与分析

本文以参加华人艺术大赛的四名学生作为调查研究对象, 并且所选研究对象的身体素质以及演奏能力比较稳定, 便于研究的顺利进行。

(一) 心理因素对比赛的影响。比赛时, 笔者提前到达比赛场地观看学生们的比赛, 发现a学生进入后场区后, 便围绕后场区走动, 演奏时, 个别节奏不稳, 没有表演动作;b学生进入后场区, 面部表情苍白, 演奏时, 节奏快的部分黑白键没有弹奏清楚, 有表演动作;c学生从进入后场区到比赛, 表现状况趋于稳定, 但乐曲情感不明显;d学生进入后场区时无特殊情况, 但在演奏过程中弹到一半时走到台前说:“我忘了”, 此举引发了台下观众的大笑, 但他马上又回到座椅上, 然后继续演奏。

(二) 音乐情绪与注意力对比赛的影响。音乐情绪是指个体在参加音乐活动时获得的一种生理体验, 受外界环境因素影响较大。注意力指的是人的心理活动指向以及集中于某种事物的能力。此次比赛项目属于肢体运动, 且受限于钢琴比赛规则, 受比赛场地与现场氛围等因素的影响, 儿童的心理变化较大, 主要表现在情绪和注意力两个方面, 这两点因素可以直接影响儿童的演奏和表演。由此看来, 演奏过程中心情的愉悦和注意力的稳定这两者之间的相关性较大。

(三) 自信心对比赛的影响。俗话说“自信是成功的一半”。在比赛过程中, 儿童一旦自信心不足、身体状况较差、身体自我控制能力不足, 就会导致演奏过程中心里慌乱、忘记乐曲甚至顾不上表演的状况, 最终导致比赛失利。

(四) 场外因素的影响。场外因素容易对儿童的心情与注意力造成干扰, 从而导致身体紧张, 演奏过程中出错、忘谱, 使儿童丧失自信心。

例如, 在比赛时个别家长就演奏情况不时地进行交流, 演奏现场较混乱, 需要管理人员多次维持秩序。还有个别演奏完的学生, 下台后不是马上离开考场, 而是继续留在现场, 使进行比赛的儿童受到严重干扰, 间接影响到他们的演奏。

(五) 提升心理素质水平与抗干扰能力的方法。1. 定期的模拟训练。根据比赛的要求, 营造出比赛的氛围, 能够提高儿童的表演能力。通过模拟训练不仅可以锻炼儿童的心理素质, 还能够提高儿童对比赛氛围的适应力。平时上课时也应尽量安排实战化, 不断地为儿童创造出真实比赛中可能出现的各种变化, 使其身临其境地进行训练。

2. 注意力的培养。心理专家指出, 儿童普遍存在注意力不集中的现象。因此, 教师对儿童注意力的培养, 有利于加强儿童注意力和情绪的调控能力。

3. 以鼓励教学为主。身为教师的我们, 要在平时的教学中发现学生的不足并给予鼓励, 培养他们的自信心。

四、结论与建议

(一) 在比赛过程中, 儿童根据自身的状况进行自我调节, 不仅能够稳定心态, 还能提高比赛的质量。 (二) 平时练琴的过程中, 多了解儿童的心理变化, 并进行针对的训练, 才能提高儿童的抗干扰能力, 取得预期的效果。 (三) 心理训练不是一个单一的过程, 应该紧紧地与课堂教学、模拟训练相结合, 从实战出发, 养成良好的习惯, 才能确保比赛的顺利进行。 (四) 儿童心理素质的适应性对比赛有直接的影响。教师应利用一切条件调整儿童的心理状态, 从而提升他们对比赛环境的抗干扰能力。 (五) 心理素质的好坏, 对儿童今后的成长具有举足轻重的作用。因此, 我们在教学的同时必须充分关注学生的心理素质。

参考文献

[1]张凯.音乐心理[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001.

[2] (俄) 根纳季·齐平.演奏者与技术[M].董茉莉, 焦东健译, 陈复君校订.北京:中央音乐学院出版社, 2005.

[3]许姗.钢琴教学理论与实践研究[M].北京:中国书籍出版社, 2014.

[4]侯莉敏.儿童生活与儿童教育[D].广西师范大学哲学学报 (哲学社会科学版) , 2006.

[5]李欣桐.浅谈高端与低端钢琴比赛阴暗面的对比[J].音乐时空, 2013 (11) .

钢琴比赛 篇2

昨天是钢琴比赛第一次初赛，考场是在音乐学院，有很多西安和外地的小朋友都来参加了，每个人都是抽号排队比赛，我抽到了31号，虽然我已经练得很熟练，但是我的心还是在砰砰的跳。当叫号的老师叫到31号吴卓娜时，我安静的走进了考场，鞠躬，上台，开始弹奏，我在努力的将每一个音符弹正确，很快我的两首曲子都顺利的弹完。终于，下午公布初赛结果，我被选进了复赛的名单，心里别提有多高兴了!

今天早上九点再次赶到了考场，看到电视台的叔叔阿姨在采访，小朋友们都弹得很认真，我的心情比昨天还要紧张，但是妈妈会陪我一起进去，我的心情能放松一点。今天进场我走的很稳，上台坐稳后才开始抬手演奏，我非常投入的去弹好每一个音符，比昨天发挥更好，完成了《小奏鸣曲》和《车尔尼849》的两首曲子，当我谢幕走出来时，看到妈妈笑眯眯的脸，我也非常高兴，我告诉妈妈：其实我当时脑子也是一片空白，但是我没有忘记谱子，没有错音，已经尽力了。奶奶，爷爷，爸爸，妈妈都夸我，鼓励我，我更加有信心去坚持练琴，不管每天多辛苦我都会坚持下去。

老年钢琴比赛角逐“金手指” 篇3

本次大赛吸引了数百名上海及外埠不同年龄层次的参赛者，最高年龄86岁，70岁以上年龄占30％，报名人数女性比例占了70％以上。从初赛到复赛始终洋溢着老有所乐、老有所学、老有所为、欢乐谐和的氛围。

从内蒙古赶来参赛的选手、56岁的李春林兴奋地说：“上海有条件举办这样的活动，为中老年人提供展示钢琴才艺的舞台”；原南市区教育局局长、今年83岁的胡文巧老人和央视“夕阳红”栏目曾报道过的上海79岁的严洁老人，她们都以精湛的表演进入了复赛；“七君子”沈钧儒的亲属、今年78岁的沈人锦老人，拄着拐杖在工作人员的搀扶下，演奏了一首肖邦的夜曲，同样以优异的成绩进入复赛，她的表演着实让评委感动；上海郊区农民第一钢琴手、今年66岁的钱婉英女士有生以来第一次进城，虽然弹得不怎么出色，但一首《快乐的农夫》表达了她快乐的心情；在静安区老龄大学就读的、今年已70岁的张大畏老人特为本次大赛作了一首题为《学琴多快乐》的钢琴曲，并委托学员刘雅珠到现场表演了这首曲子：“我们的双手多么灵巧，我们的眼睛多么明亮，我们的头脑多么灵敏，享受音乐感悟人生，我们健康又快乐。”歌词中唱出了所有中老年人学弹钢琴的共同心声。

四手联弹是本次比赛的特色项目，参赛者有母子、夫妻、祖孙、姐妹、同学、朋友拍档，而且水平颇高，竞争也相当激烈。

据承办此次大赛的上海琴童教育中心校长蔡福华先生介绍，为大赛提供的指定钢琴“海伦文德隆”也是前不久被维也纳金色大厅定为演出专用钢琴和维也纳国立音乐学院指定用琴。为了本次电视总决赛，制造商特意从宁波把钢琴空运到上海，并派出专业调律师到现场，保证比赛万无一失。

钢琴比赛 篇4

一、具有过硬的钢琴演奏的专业技能

好的钢琴教师应该是优秀的演奏家。苏联钢琴教育家涅高兹说:“钢琴教师完全不从表演方面来提高自己这是一个很大的错误, 一个严重的疏忽, 它会给教学工作带来损失。…能给自己的学生做出精彩的示范, 那怕是课上教到的那些小型乐曲。…那样一来, 不用讲总的教学水平会提高多少!“钢琴演奏是复杂的表演艺术, 是实践艺术, 钢琴音乐的意境太宽阔、丰富、多彩了, 纸上谈兵无法领略其中魅力。如:肖邦音乐的内涵极其丰富多元, “浪漫肖邦、天才肖邦、民族肖邦、爱国肖邦和悲情肖邦是解读肖邦风格的五个重点”《英雄波兰舞曲》中铮铮铁骨的英雄气概, 即使用再生动的语言也无法让学生感知那“钢琴诗人”的灵魂。

“以己昭昭, 方能使人昭昭”只有亲自演奏过的曲目才有切身体会, 才能深入理解作品的内涵、明确而详细知道如何帮助学生解决各种技术困难。教师示范时的触键、音色、分句、音乐的走向、踏板、呼吸、速度、力度、语气层次等音乐表现、能够使学生很快明确教师所要表达的信息和要求。教师精湛的演奏, 在琴键上说话、唱歌、流淌出来的真情实感, 使抽象的音乐作品变成鲜明生动的音乐形象, 给学生深切的感受、树立一个值得追求的目标, 这样的教学效果是其他教学方式所不能代替的。

钢琴教师要以“演奏为本”。不断拓展曲目, 积累各个时期作曲家的作品, 把握不同的音乐风格特点, 在演奏实践中获得更多知识, 为教学积累经验。只有把演奏融于教学、才能达到教学相长。

二、具有较高理论修养的专业知识

技术是表现音乐的手段与工具, 音乐是目的。把乐谱上所有的音符记号、各种乐理知识转化为引人入胜、激动人心, 使人神往的音乐, 不仅仅是技能训练, 涵盖了丰富的理论知识和艺术修养, 演奏者一切知识的最终结晶, 演奏者的学问修养都将凝聚在演奏中, 需要较高的理论修养。

音乐是活生生的语言, “音乐是艺术形态中最抽象的表现形态。要培养一个优秀音乐人才, 应有全面的文化背景。音乐作品中所反映的内涵包括了哲学、历史、神话、传说、宗教、文学、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画等一切文化范畴。”只有持续学习掌握广博的知识才能更加深刻和透彻地理解音乐作品。

钢琴教师要教技术, 更要教音乐。从宏观视角出发, 教师要积累学识、提升修养。研读钢琴演奏法、钢琴教学法、中外音乐史、钢琴发展史、中外钢琴文献导读等;从微观来看, 钢琴演奏的作品的创作年代涵盖三百年左右的时间, 巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、及近现代钢琴作品, 还有创作不到百年的中国钢琴作品, 真是风格迥异;从个体研究的角度来看, 对作曲家进行专题分析研究, 知晓每一位作曲家的生平、作品内容及作曲家通过那些形式和手段 (曲式、和声、旋律、织体、调性……等) 来表现作品, 并揭示音乐深层次的深刻的精神内涵, 将其融汇于钢琴演奏中, 需要老师正确指导。如:李斯特《奥伯曼山谷》是《旅行岁月第一集, 瑞士》中的第六首曲子, 不仅囊括辉煌复杂的技巧, 音乐内容非常深刻富有哲理, 不但要知道它的创作背景, 还须对作曲家整体风格把握透彻, 才能将高度饱满的浪漫主义情怀和无限的诗画意境淋漓尽致的溶入演奏中……, 如果老师是一知半解更无法使学生深刻理解音乐。以丰富的知识来“理解和领会”作曲家的意图, 把“无法溶化、无法言传、无法描绘”的音乐世界, 在钢琴演奏中再现出来。启发引领激发学生感受领悟音乐, 才能使学生内心的音乐和潜能获得生命。

三、具有较好的教育教学技能

钢琴教学是开启想象之门和解决实际问题的综合。培养学生自身的音乐理解力、音乐想象力、音乐创造力、解决自身技术及动力等方面的困难、问题, 是教学重心。钢琴演奏是集技巧训练和艺术陶冶于一体的教学活动, 要遵循一定的教育规律、原则、方法。

1.循序渐进搞好基础技术训练。技术是为音乐内容服务的, 表现一定音乐形象和思想感情。技巧基础训练是完成演奏曲目的保证。

不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法, 表现不同的内容和风格, 演奏出各个时代、各个作曲家、各种难度的作品, 需要掌握科学的弹奏方法、全面的技术。结合学生的实际采取不同方式和进度。首先要进行各种演奏技巧的全面系统训练, 如:按弹奏法分类;断奏、连奏等;按技术类型分类单音、双音、音阶琶音、八度、和弦…等。还要进行具体作品中的技术难点的强化训练。使学生真正具备实际演奏能力。如果缺乏高超技术、演奏不能得心应手, 完美表现音乐成了一句空话。

⒉培养学生音乐艺术表演的能力。“技术无上下。音乐有高低”。 (4) 音乐表现是作为技术训练的最终目的。

如何帮助学生找到音乐的内涵去表达, 培养学生内心的音乐感觉。首先, 对音乐表演中的重要因素;如乐句、结构、语气表达、力度层次、音乐特性、音乐对比、声音变化植入于基础教育。其次, 对音乐内在的倾向性、进行性、流动性、律动性、作透彻的分析和精湛示范。另外, 教学中除了“用得当的借喻、诗意的形象、与自然和生活中现象比拟来激发他们的智慧和想象力, 补充和解释作品的音乐语言”, 还可通过文学、美术、戏剧等艺术形式来启发学生、触类旁通。在轻松、谐谑、富于感染力的氛围中, 使学生深刻感悟和体会钢琴作品的情境, 把单纯的手指技巧变为优美动人、极具魅力的音乐。在学生身上灌注自己内心热烈的激情, 将自己精气、灵魂延伸到学生身上, 在学生的演奏中实现自己的音乐理想。使演奏和教学活动具有了真正的教育特征。

⒊灵活多样的教学形式。采用“一对一”传统的教学模式, 具有个性特征, 历来是中外钢琴教学的行之有效主要途径, 针对性强效果显著;上好小组集体课, 关注共性特征, 教师点评和学生互动, 互相交流切磋, 营造浓厚的学习环境和氛围。积极主动性增强;开好小音乐会, 上好公开课, 对比教学, 找不足差距, 鼓励, 鞭策, 激发学生的竞争意识和动力。学会聆听和鉴赏。观摩各种音乐会, 培养音乐修养潜移默化;听录音、看录像、下载曲目、各种手段为钢琴教学注入了新的活力。这些生动, 活泼、开放的形式, 拓宽了学生视野, 学生把最生动的感受和思考综合起来, 更自觉的挖掘自己的潜能。

⒋教书育人, 因材施教。孔子说过“有教无类”。教师的对象是学生, 要了解熟知学生各方面的情况, 要因人而异对每一个学生素质、才能作具体分析, 扬长避短。通过预见学生的个性, 并且在一开始就能对其制定合理的教育进程。不轻易否定学生, 不把学生看“扁”, “善待”尊重, 爱护每一个学生, 解决他们技术和音乐中的难题疑惑, 发掘学生潜能, 使他们在原有的基础上获得最大限度的提高。本着“严师出高徒”理念。严格要求每位学生, 精心引导, 精雕细刻, 教学生“学会”, 更要教学生“会学”, 技术与音乐完美结合, 化为美妙动人的洋溢着生命力的音乐。并导致他们主动探索, 倘若达到“自己教自己”, 教师也就完成了最崇高最重要的使命。

钢琴教育的普及发展, 使之成为钢琴事业并得以迅速崛起, 成为社会文化事业的一部分。它凝聚老一辈钢琴教育家毕生心血, 钢琴教师要以他们为楷模, 继承发扬优良传统薪火相传。通过勤勉与锲而不舍, 善于学习前沿的专业理论、先进的教学理念和方法, 以理论指导教学实践, 再将丰富的实践经验上升到新的理论高度。坚持不懈提高专业理论素质、提升教育教学能力。无私奉献为我国培养出一批批视野开阔, 文化素质优秀的一代新人, 使之成为适应未来社会发展的高素质音乐教育人才。

参考文献

[1]涅高兹.汪启璋, 吴佩华译.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社.

[2]但昭义.钢琴教育论文.上海音乐出版社, 2011, 10:227.

[3]应诗真.钢琴教学法.音乐出版社.

[4]赵晓生, 通向音乐的圣殿.上海音乐出版社.

[5]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.

钢琴比赛， 篇5

在比赛的前期，钢琴老师告诉了我这次要参加比赛的事，还精心为我在众多曲目中选择了一首《格里格圆舞曲》，曲调优美轻快又灵活，很适合我，我也很喜欢弹。在两个多月里，我每天都坚持练习，每天至少练一小时。

不知不觉我的曲子弹的越来越熟，离比赛的时间也越来越近。那天早上阳光明媚，好像是特意为比赛准备的。我早上又练了几遍，就穿好礼服去比赛现场。

到达比赛现场我登记之后就去候场了，到那儿一看我前面还有五位选手在等待，我心里忐忑不安，但看到有两个小朋友在开心地聊天，我也不那么紧张了，我想像着自己得到了优异的成绩，大家都夸我进步了，值得表扬。

转眼的功夫轮到我了，我走到舞台上行了个礼，就像往常一样坐到琴凳上开始弹奏，我尽情享受着音乐给我带来的无限快乐也在我的脑海里回想比赛前妈妈对我说的：“要稳扎稳打别急，你一定行，相信自己!”随着愉快的音乐声停止我长舒了一口气。

我们又在台上领了一个纪念奖。下台之后我说：“终于结束了。”“弹的很好!”姥姥说，妈妈也频频点头称赞。我们还去饭店美滋滋地吃了一顿大餐，为了纪念这次比赛。

钢琴比赛 篇6

天才肖邦

我们要谈的这位大音乐家，远在死之前，痛苦就把他折磨坏了。无论他的作品怎样受欢迎，我可以预言，25年或30年后，他的作品一定会获得比现在更加深刻的评价。将来的音乐史学家们一定会给这位在音乐中表现出稀有旋律的天才，给这位在节奏领域里做出奇迹般发明的人，给这位巧妙和卓绝地扩大和声织体的人以一定的地位。将来的音乐史学家们一定会公平地对待他的成绩，把他的成就看得比那些被管弦乐队所演奏、被歌剧首席女演员所演唱的许多大型作品都要重要得多。

肖邦的艺术天赋是相当深刻而崇高的，其天赋的丰富程度足以使他在管弦乐的广大领域中占据应有的地位，他乐思的伟大、完美、丰富的程度，足以填满豪华的管弦乐的任何环节。有些书呆子责备肖邦的音乐缺乏复调音乐的因素，但是我认为肖邦完全可以付之一笑。

证明一个艺术家是否是天才，不是看他是否使用了某些艺术效果。艺术家的天赋表现在他情不自禁歌唱的感情里，天才将情感和形式完全统一起来表现自己，情感和形式彼此不能分开，它们互为表里。肖邦最美妙、最卓绝的作品都很容易改编为管弦乐，这就充分证明了他可以不费力地把自己最美妙的充满灵感的构思用管弦乐表现出来。他对自己所采用的形式具有明确的用意，他所用的形式是最符合他的感情的。

肖邦不爱管弦乐的轰鸣巨响，他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。任何研究和分析肖邦创作的人，都会在其中发现最具高度的美感、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。他大胆的尝试都有所根据，丰富甚至过于丰富，并不会破坏乐曲的明晰，独特但不致流于古怪，修饰的细致是合乎法则的，而装饰的华丽也不会成为优美轮廓的累赘。

因为肖邦，我们学会了用比较宽广的形式安排和弦，学会了用精致的半音进行和等音，学会了运用小的装饰音群，这些装饰音群好像闪烁着虹彩的露珠，一滴一滴地落在旋律上。他常赋予这样的装饰以人声所不可能达到的多样性，而这种装饰以前都是刻板单调地把人声搬到钢琴上来。他发明了惊人的和声，这使得题材轻松、没什么重大意义的乐曲带上了严肃性。

肖邦国际钢琴大赛

一段音乐往事60年过去了，至今仍被爱乐者津津乐道，颇有寓意。

1955年2月21日，在战后一片废墟瓦砾上重建的波兰华沙，第五届肖邦国际钢琴大赛举行。比起5年前的第四届，当时的人们还没有从战争的阴影中完全走出来，那届比赛从评委、伴奏的乐团、小提琴，到所有参赛的各国选手，都显得更加隆重，比赛也更加激烈。

鉴于前几次比赛中取得的好成绩，苏联和波兰对肖邦钢琴大赛格外重视。最终来自世界各地的77名选手出现在华沙新建成的爱乐音乐大厅里，面对台下30余名由世界著名音乐家组成的评委团，其中包括玛格丽特·隆、米开朗杰利等世界著名的演奏家和作曲家。

除了作为西方音乐发源地

的传统欧洲国家，还有许多参赛者来自于亚洲、美洲和非洲，他们在比赛中也取得了不错的成绩，譬如中国的傅聪演奏的玛祖卡舞曲、日本的田中希代子演绎的夜曲，都给在场的观众和评委留下了深刻的印象。

比赛分为3个阶段，演奏肖邦的夜曲、练习曲、玛祖卡、波罗尼兹等内容，并且新增塔兰泰拉、摇篮曲等选择曲目。决赛时，参赛者必须与华沙爱乐乐团合作必演曲目《升c小调前奏曲》，难度与压力可想而知。

最后大赛结果是，波兰的亚当·哈拉谢维茨获得第一名，苏联的弗拉基米尔·阿什肯纳齐屈居亚军，中国的傅聪获得第三名和玛祖卡演奏特别奖，法国的伯纳德·瑞格森排名第四。

故事还未结束

比赛后，按照惯例，唱片公司会给优胜者录制唱片，优胜者还会进行世界性的巡回演出，继续在各种比赛中出现。

冠军哈拉谢维茨在1960年肖邦诞辰150周年时以及在纽约联合国会议大厅举办了个人演奏会。亚军阿什肯纳齐在比利时伊丽莎白女王钢琴比赛、苏联柴可夫斯基国际钢琴比赛等大赛中获奖，涉及各种曲目，他逐渐从一个优秀的比赛演奏者成长为大师级的钢琴家和指挥家，从LP 到CD时代留下了无数经典录音。而傅聪由于父亲傅雷在国内受到批判，不得不留在华沙和伦敦，在欧洲开展自己的演奏生涯，以自己对古典音乐的独特处理，同样受到西方音乐界的如潮赞誉，也把东方人对音乐的理解和感悟带到欧洲。第四名的瑞格森同其他优胜者一样，一直活跃在舞台和音乐教学领域上，与各大乐团合作录制肖邦、圣-桑等名家作品。

亚洲人从此开始在肖邦国际钢琴大赛上崭露头角，第六届的李名强（中国）、第八届的内田光子（日本）、第十届的冠军邓泰山（越南）等等，文化与传统的差异被这些勤奋的年轻人一一超越。2000年第十四届，李云迪的夺冠让国人大受鼓舞。

钢琴比赛 篇7

赛事情报

比赛类别：钢琴

比赛地点：意大利格罗塞托

比赛时间：2017年2月21日至26日（共计6天）

报名截止时间：2016年12月17日

参赛要求：比赛面向出生于1981年1月1日以后的钢琴独奏家开放，不限国籍。

注：近两年内跟随陪审员学习的钢琴演奏者不得报名参赛。

参赛曲目

初赛

自选曲目，其中包含一首斯克里亚宾的练习曲。

时长不超过20分钟。

这一轮比赛结束后，最多有12位选手晋级下一轮。

复赛

自选曲目，其中包括一首斯克利里亚宾的重要作品（奏鸣曲、幻想曲、完整的练习曲、完整的前奏曲）。

时长不超过45分钟，其中斯克里亚宾的曲目限定为8分钟左右。

这一轮比赛结束后，将有3位选手晋级决赛。

决赛

从以下作品中选择一首钢琴协奏曲，和格罗塞托交响乐队合作演出：

W. A. Mozart

Concerto K 466

Concerto K 467

L. V. Beethoven

Concerto Op. 15

Concerto Op. 37

Concerto Op. 58

Concerto Op. 73

F. Chopin

Concerto Op. 11

Concerto Op. 21

R. Schumann

Concerto Op. 54

F. Liszt

Concerto N. 1

Concerto N. 2

P. I. Ciaikovsky

Concerto Op. 23

S. Rachmaninoff

Concerto Op. 18

A. Scriabin

Concerto Op. 20

评委组成：

Antonio Di Cristofano（意大利）陪审团主席

Ilja Scheps （俄罗斯/德国）

Ratimir Martinovic （黑山）

Vahan Mardirossian （亚美尼亚/法国）

Vincenzo Balzani （意大利）

Anna Maria Stanczyk （波兰）

Chenxi Li （中国）

Mihai Ungureanu（罗马尼亚）

Siavush Gadjiev（俄罗斯/意大利）

注：

1.评审团由国际杰出的音乐家和音乐教授团队组成；

2.评审团的评审结果是最终的，不容置疑；

3.每位陪审员须签署一份与各选手身份关系的声明；

4.陪审员在各轮结束后通过表决“YES”或“NO”评审选手的比赛。

奖项设置

一等奖：6000 欧元+纪念匾+获奖证书+音乐会演出；

二等奖：3000 欧元+纪念匾+获奖证书；

三等奖：1500欧元+纪念匾+获奖证书；

“Giovanni Marini”特殊奖：1000欧元，授予斯克里亚宾曲目的最佳演绎者；

公共好评奖：500欧元，授予观众投票选拔的一名决赛选手。

注：

1.一等奖不可分割；

2.二三等奖可平均分割，授予多位选手。