钢琴教学教材（共11篇）
钢琴教学教材 篇1
钢琴文献浩如烟海, 博大精深, 钢琴教材取之不尽, 用之不竭。面对如此丰富多彩, 如此巨大的艺术宝库, 学习者未免会有些不知所措, 不知如何取舍。本文综合有关专家的意见并参考相关资料, 就合理搭配钢琴教材的重要性及如何搭配使用不同类型教材等问题谈谈我的学习体会和建议, 供初学钢琴的学生和青年教师参考。
一、钢琴教材搭配使用的重要性
钢琴学习者通过一段入门训练 (如演奏姿势、重量的体会、重量的转移等) , 基本学会了断奏 (non legato非连音) 和连奏 (legato) 两种基本方法之后, 应按以下五条线索继续进行系统的学习, 即:基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲 (奏鸣曲、变奏曲等) 、中外乐曲。这五项内容构成了钢琴教材完整而科学的学习体系, 这个学习体系是我国老一辈钢琴教育家们根据国内外的教学情况和多年的教学经验总结而成, 凝聚着他们的集体智慧。钢琴学习应全面兼顾, 齐头并进, 不能偏废某一项。
钢琴教育家凌远曾这样说过:教材搭配“就像营养学家根据一个孩子成长时所需要的维生素、碳水化合物等营养制定的食谱, 包括了从不同角度训练学生掌握钢琴的各种表现手法 (包括各种表现技巧) , 培养学生的音乐修养 (包括对音乐的理解、表现) , 锻炼学生的思维能力, 提高在演奏时的结构均衡感等” (引自凌远《关于教材——如何制定教学计划和选择教材》) 。我们常常可以看到在钢琴学习中“营养不良”的学生, 他们的练习曲或许已弹到2 9 9、7 4 0 (质量可想而知) , 但却连基础的音阶琶音也弹不好, 复调作品从未接触过, 这样严重畸形的学习自然是没什么前途可言。
二、钢琴教材的主要分类、特点及作用
1. 基本练习
即基本功练习, 常包括音阶、琶音、和弦、八度、一般或特殊的手指练习等, 这些练习都有规范的弹法和相对固定的指法, 它们是数百年演奏经验的结晶, 直接服务于后面四个内容的演奏。
基本练习的教材种类较多, 如哈农、皮什那、施密特等人所编写的手指练习, 但最具代表性和使用最多的仍是《哈农钢琴练指法》。坚持不懈地弹奏基本练习, 可以使我们提高手指能力、熟悉钢琴键盘、尽快掌握钢琴的基本技术, 甚至可以说弹奏基本练习是学习钢琴的捷径, 对成人和钢琴共同课的学生来讲更为重要。俄国著名钢琴家列文曾说:“音阶练习最大的实用价值是, 训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶。这种练习可以使学习者在后期学习上节省大量时间。这种音阶练习同时还可以大大地加强学习者的视奏能力;因为不用思索, 手就会本能地选用最合逻辑的指法去弹奏。无论你练习音阶多么多都会嫌不够的, 任何时候都不会太多” (自列文《钢琴弹奏的基本法则》) 。
我们常常发现初学者并不重视音阶琶音等基本练习, 认为太过枯燥而冷落它们, 这是学习钢琴的极大误区。现行的钢琴考级教材中各个级别的基本练习都有详细的内容和具体要求 (包括速度要求) , 学习者应逐条认真练习并达到相关要求。
2. 练习曲
练习曲中的大多数属于主调音乐范畴, 一般是一只手弹主旋律, 另一只手弹伴奏音型, 是学生入门后掌握基本演奏技术、提高演奏水平最合适的学习材料, 特别应该指出的是:将来为歌曲弹即兴伴奏时绝大多数用的都是主调音乐手法, 因此通过学习大量的练习曲还能帮我们积累丰富的和声语汇和伴奏音型。练习曲的训练课题集中, 又具一定的音乐性, 是解决多种技术问题的重要途径。
传统的钢琴教学以车尔尼的作品为代表, 他把需要解决的多种技术课题如音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等巧妙地编写成一首首动听的乐曲, 加以丰富有趣的发展变化, 是学生的首选教材。车尔尼的练习曲自成体系, 数量庞大, 由浅入深循序渐进, 至今仍是钢琴练习曲的主线, 其中作品599、849、299、740等更是必弹教材, 使用最为广泛。而作品139、231、636、718 (左手练习) 、821、337、5 5 3 (八度练习) 等也可选择使用。
但车尔尼的作品也有一定的局限性, 如左手的技术含量相对低、旋律性、形象性稍弱、表情处理、速度变化相对少等等, 因此也可以同时搭配使用杜威诺阿和莱蒙的练习曲, 接到5 9 9和8 4 9之间用作过渡。莱蒙的练习曲结构完整、音乐形象鲜明生动, 速度表情处理独具特色, 可在一定程度上弥补车尔尼练习曲的不足之处, 也应列在基础训练的必学教材之中。值得一提的还有布格缪勒的标题性练习曲 (如《钢琴进阶2 5曲》) , 它们个个生动有趣, 形象鲜明, 曲调优美, 处理细腻, 可作为初级训练的重要补充教材。
到了2 9 9后期程度时, 可加入克拉莫和克莱门蒂的练习曲, 这些练习曲要求指尖更规范严谨, 更合乎古典风格的要求。而门德尔松、里亚多夫、莫什科夫斯基等人的练习曲则是进一步提高演奏技术和音乐感的好材料, 可为演奏肖邦、李斯特等浪漫派钢琴家、作曲家的作品打下基础。
3. 复调作品
顾名思义, 复调作品属于复调音乐的范畴, 复调音乐最大的特点是具有相对独立性的两个或两个以上的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。除了钢琴之外, 很少有别的乐器能自如地演奏复调作品, 这正是“乐器之王”的魅力所在。钢琴学习中, 复调作品具有不可替代的重要性, 因为它对于了解巴洛克时代的音乐风格、提高音乐的立体层次感、培养锻炼学生的逻辑思维能力、训练手指的独立运动能力、提高视奏水平等等都极为有益。作为对钢琴演奏家的功力测试, 在绝大多数的国际钢琴比赛中, 复调作品都是选手的规定曲目。
钢琴的主要复调教材是巴赫和斯卡拉蒂等人的作品, 巴赫作为巴洛克时期音乐的代表性人物, 其作品圣洁庄重, 规范严谨, 有组织、有深度且自成体系。从由浅入深的排序来说, 依次有:《巴赫初级钢琴曲集》 (俗称小巴赫) 、《小前奏曲与赋格》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》 (被誉为音乐的“旧约全书”) 。另外, 巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》也是很好的复调教材。斯卡拉蒂的许多作品近年来也逐步受到重视, 社会钢琴考级教材从六、七级开始便加入斯卡拉蒂的复调作品。其他作曲家如亨德尔、泰勒曼 (德国作曲家、管风琴家, 擅长对位, 当时与巴赫齐名甚至不分伯仲) 的作品也有不少可作为很好的复调教材。不过从整体上看, 目前使用的复调作品还是巴赫的作品占据了绝大多数。
4. 大型乐曲
所谓大型乐曲, 这里主要指奏鸣曲 (包括小奏鸣曲) 、变奏曲等具有较大曲式结构、多乐章的无标题音乐。艺术学中有一句话说:建筑是凝固的音乐, 音乐是流动的建筑。建筑有直观、固定的结构美, 而音乐有流动的、声音的结构美。学生学琴学到一定程度之后, 需要培养对乐曲的“结构感觉”和“结构美感”, 我想这正是学习大型作品的意义之所在。通过学习此类作品, 学生可以锻炼把握复杂的曲式结构、表达不同的音乐形象的能力。
作曲家把音阶、琶音、和弦、八度、歌唱性的旋律、快速跑动的走句等钢琴的基本技术非常巧妙地用一定的曲式结构组织起来, 使各种技术“物尽所用”, 妙不可言。如奏鸣曲式中的引子、呈示、主副题、发展、再现、尾声宛如一部戏剧, 主题、副题恰似剧中的不同人物, 如此大型的多乐章曲式结构, 又好像风格迥异的建筑群呈现在我们面前, 它们虽无标题, 但仔细想象, 却具有鲜活的音乐形象和无限的情趣。
钢琴文献中的奏鸣曲数不胜数, 程度由浅至深, 应有尽有, 给不同程度的钢琴学习者提供了丰富翔实的学习材料。代表性的小奏鸣曲的作曲家有:克列门蒂、库劳、杜舍克等, 中级以上的奏鸣曲更加丰富多彩:海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家给我们留下了一座堪称叹为观止的奏鸣曲宝库。通过学习这些优秀的大型作品, 将会使学生获得驾驭大型曲式结构的能力, 进一步提高表达、演绎、诠释演绎作品的能力, 长此以往, 必然受益匪浅。
5. 中外乐曲
中外乐曲包括一切有标题的乐曲, 标题提示了作品的核心内容, 涵盖文学性、戏剧性或故事性等主要形象特征。乐曲的创作手法比较自由, 作曲家可根据表现的需要, 灵活使用各种手法和曲式, 调动种种不同的手段, 不受限制, 因此, 乐曲类型、规模、形式变化丰富多彩、无穷无尽, 小可以几个乐句, 大可以数个乐章。弹奏中外乐曲, 既可提高学习兴趣, 使学到的弹奏技术与音乐表现有机结合, 又能广泛了解不同时代中外作曲家的不同风格特点, 可以说是真正意义上的学以致用。
需要指出的是, 中国风格的钢琴作品经过几代作曲家的不懈努力, 也已具有一定的规模并形成了初步体系, 涌现出不少优秀的钢琴作曲家和作品。其中贺绿汀的代表作《牧童短笛》、老志诚的《牧童》、丁善德的《欢乐的节日组曲》、陈培勋的《平湖秋月》、《卖杂货》、刘庄的《变奏曲》、王建中的《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》、储望华的《翻身的日子》、黎英海的《夕阳箫鼓》、汪立三的《兰花花》、吴祖强、杜鸣心的《水草舞》、《婚礼场面舞》、殷承宗等人的钢琴协奏曲《黄河》、崔世光的《山泉》、谭盾的《忆》等等都是各个历史时期的经典之作。几代音乐家、作曲家们的创造性努力, 把民族音乐元素融合在钢琴音乐中, 为创造、发展、普及中国钢琴音乐等方面做出了不可磨灭的历史性贡献, 同时为广大钢琴学习者提供了上乘的钢琴学习材料和中国风格的高品质精神食粮。
结语:以上钢琴教材的分类法形成与上世纪9 0年代, 是我国钢琴教学界经过多年探索后所达成的共识。如前所述, 基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外乐曲这五项内容构成了现代钢琴教材完整而科学的学习体系, 凝聚着老一辈钢琴教育家们的集体智慧与心血, 由于他们的探索与先行, 为今天的我们指出了一条正确的学琴之路, 令钢琴学习者感到幸运和欣慰, 我们应继承和认真学习这些宝贵的教学经验, 为新时期钢琴教育事业的发展努力工作, 培养更好更多的钢琴人才, 共同创造中国钢琴音乐更加美好的未来。
参考文献
[1]《钢琴弹奏的基本法则》约瑟夫·列文缪天瑞译, 人民音乐出版社, 1981年
[2]《学习钢琴的途径》吴元等文化艺术出版社1990年
[3]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年
[4]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年
[5]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌华乐出版社1996年
[6]《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年
[7]《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》魏廷格人民音乐出版社1997年
[8]《钢琴学习系列弹》李恒林《教学笔记》山西大同大学艺术学院内部资料
钢琴教学教材 篇2
(2010-06-08 09:23:35)近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？
20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。
钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。
我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。
目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》
一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。
李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连 学生学完《小汤》
一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。
《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。
应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。
钢琴初学者适用教材出版探究 篇3
一钢琴初学者适用教材的出版现状
近年来，我国钢琴教师、出版社、专家学者们在教材建设、教材出版方面做了大量工作。现在，初学钢琴不同年龄段的学习者，都能在图书市场上买到国内自编、自著、自版的钢琴教材。这些教材有适合少年儿童的，也有为成年人、老年人，甚至为师范专业钢琴副科学生和业余音乐爱好者编写的。这些教材基本上适应国内实际需要，满足了钢琴初学者的愿望。为此，教材著者、编者和出版者进行大量研究工作，参考国外经验教训，吸收各国成功的特点，创造了适合国内的教材体系，并具有技术训练科学性、教材内容多样性、民族性、兼顾年龄特点和增加教材趣味性等特点。国内出版的教程有：李斐岚和董刚锐编著、人民音乐出版社出版的《幼儿钢琴教程》，此教材出版于1983年，到2002年已再版十次，发行量达91370册。该教材以年幼的初学者为主要使用对象，深受小朋友们欢迎。应诗真编著、人民音乐出版社出版的《中国儿童钢琴教程》，力求以我为主，洋为中用，兼容并蓄，把科学性和民族性有机地结合起来，适合我国儿童学习。张式谷编著、人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》(一)，是系特为渴望学习钢琴演奏但缺乏音乐基础知识的成年人编写的教材。编者试图用浓缩的方法把基本乐理知识和钢琴弹奏入门知识融合在一起，还把音乐史知识给融在钢琴教学中。孙树人主编的《钢琴基础课教程》是为电化教学而设计，在内容上把训练提高学生的弹奏技巧和即兴伴奏及演奏风格融为一体。黄佩莹编著、人民音乐出版社出版的《趣味钢琴曲选》，是专门献给老年朋友的，以满足老年人学琴愿望。鲍蕙荞主编、上海音乐出版社出版的《新思路钢琴系列教程》，内容丰富，风格多样，各个年龄、各种程度、业余及专业钢琴演奏者均可选用。但昭义和王雁编著、四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》，采用当前国内外公认的教学方法，为广大钢琴爱好者自学给马予规范和科学指导，且适用性强，小孩和成年人均可用，并能学到全面的弹奏技术和音乐知识。
尽管国内钢琴教材建设和出版取得不俗成绩，但适合初学、入门范围的常见教材仍然以国外著者和作品为主。比如，上海音乐出版社2000年出版的费迪南德·拜厄(Ferdinand Bey-er)的《钢琴基本教程》，人们简称其为“拜厄”；北京环球音像出版社出版的约翰·汤普森(John Thompson)的《现代钢琴教程》，人们简称其为“汤普森”，其中又有“大汤普森1—5册”与“小汤普森1—5册”两种。另外，还有卡尔·车尔尼(Carl Czemy)的《钢琴初步教程》599，人们简称其“599”；哈农(C.L.Hanon)的《钢琴练指法》，简称为“哈农”；巴赫(J.S.Bach)的《初级钢琴曲集》(简称“小巴赫”)和布格缪勒(F.Burgmuller)的《钢琴进阶25曲》(简称“布格缪勒”)，虽然作为入门教材有点深，但也是初级范围内的教材。上述乐谱是目前我国流传最广，使用最多的初级教材。流传没那么广，使用没那么多的还有好多，如《趣味钢琴技巧》(D·赫尔契伯格)的前几册，《每日十二首钢琴技术练习》(埃德纳一梅一伯楠)的“入门”部分，《小宇宙》(巴尔托克)的前几册等等。
相对于今天中国作为一个“钢琴大国”的现状，在钢琴教材建设、教材出版等环节，尤其是针对初学领域的教材研究一直处于滞后的状态。一个突出的表现就是，虽然近年来不断有新的教材出版面世，除了近年来业余考级必弹的专用教材之外，一般很难撼动已沿用多年的“拜厄”、“汤普森”、“车尔尼”这“老三样”的权威地位，这也使多年来一直呼吁的“快乐学琴”的构想难以达成。尤其是前两样，作为初学者学琴的入门教材，教育理念、教学方法上的陈旧，已经远不能适应今天以提高初学者全面音乐素质为目的的教学要求。
一直以来，在钢琴教材的编写上，国内外的钢琴教育家们从未停止过尝试。比如20世纪80年代有上海音乐出版社出版的一套4册《钢琴基础教程》，因其综合选取各个类别的优秀曲目，特别是收录了大量的中国优秀钢琴作品而备受欢迎，时至今日已重新编定并再版多次，仍畅销不衰。遗憾的是，这部针对成人(师范音乐专业)编写的教材，并不适合初学者，尤其是初学儿童的学琴需要。在初学者钢琴入门教材的编写上，国外已经有一些成功作品，如国外流行的《Alfred’sBa—sicPianoLibrary》；另一个就是最早由上海远东出版社引进国内的《巴斯蒂安钢琴基础教程》(BastienPianoBasics)。尽管后者引进国内已有些年头，但其对于初学者音乐综合素质培养的价值却未得到充分地认识、挖掘。目前，国内钢琴教材种类比较繁多，但由于各种原因，许多教材品质均不能得到保证，有的甚至严重影响初学者的学习。除了在对欧美钢琴研究之外，对本民族音乐的进一步研究也是丰富民族文化音乐教育的一个重要部分。就钢琴领域而言，在已出版的教材中，中国钢琴曲并没有占到令人满意的比例，民族、民间的音乐矿藏还没有被充分开发，20世纪90年代以后创作的具有中国特色的钢琴曲为数不多，钢琴习者的演奏曲目仍以20世纪30—80年代的作品为主，这必将有碍于我国现代民族乐派的创建和发展。国内目前过于侧重欧美钢琴教材及教法，究其原因主要有以下两点：1.只满足于对已知作曲家及作品的了解，而不再去学习新的钢琴音乐文化；2.只重视欧美钢琴音乐，对非欧美钢琴音乐不屑一顾。
二关于如何编写出版好适合钢琴初学者教材的建议
钢琴教材体现了特定的教育观念、教学目的和教学内容，因而对中外各种钢琴教材进行深入细致的分析，去粗存精，去伪存真，对于确立钢琴教学的规范化、系统化和科学化具有重要的理论意义和实用价值。在教材的编写中，除了注重演奏技巧的训练之外，还要充分考虑初学者的生理和心理特点，倡导一种对音乐学习者综合音乐素质的全面培养。为此，需要把握以下几个方面——
(一)降低门槛，引导初学者尽快
进入音乐世界
“万事开头难”，在如何将钢琴初学者，尤其是幼童吸引到琴凳上，需要做精心设计。初学者的第一节钢琴课大多是从认识高音谱号和五线谱学起，掌握之后才会在钢琴上奏响第一个音(多半是中央C)。在该学习过程中，其学习重心已由通过钢琴弹奏感受音乐转向理论知识学习。
为尽快吸引初学者进入音乐世界，就应使用更为简单、直观的图形谱。初学者经过简单的手指编号、键盘认知的讲解之后，就可根据一目了然的图形谱在钢琴上演奏。这种教学方法尽可能地缩短了初学者们在认知上与钢琴的距离，很快就体会到了在钢琴上演奏出动听曲调的乐趣。对于年龄偏小的儿童应选用较系统全面又带有生动形象的插图和标题的钢琴教材，使孩子在短时期内学习多种内容，始终保持学习的兴趣；多选用经典世界名曲并配合讲解作曲家的故事与作品内容；选择一些根据儿童歌曲改编的钢琴曲和动画片插曲提高他们的学习积极性。其实针对识谱训练对初学者感受音乐所带来的干扰，国外曾经出现过更为极端的入门方法——学琴之初，学生完全不看乐谱，先由老师弹奏曲调，而后学生在钢琴上模仿。这种摒弃乐谱的教学模式，由于对学生的自身素质和教师的能力都有较高的要求，因而很难推广。这种降低门槛的模式对于文本依赖的程度降到了最低，将初学者的兴趣点最大可能地直接引导至关注音乐本身，从而为其日后的音乐学习打下兴趣基础。
(二)打破限制，给予初学者积极的心理暗示
在以往的钢琴学习过程中，由于编写者知识点安排上的不合理，往往不自觉地人为设置很多学习障碍，为初学者日后的学习埋下隐患。比如说，启蒙教材《拜厄》，一开始只要求学生在高音谱号的演奏，直到第50课后才开始引入低音谱号。也就是说在初学的几个月中，初学者仅接受高音谱号的认知训练，已经习惯于这种读谱方式，之后低音谱号的引入会为其刚刚形成的识谱习惯带来困惑。“小汤”虽是高、低音谱号同时引入，但在演奏习惯上是以中央C为中心，逐渐向两边扩展，前期完全演奏白键且手位基本保持不变，直到第二册中才开始引入升降号(黑键)的演奏(《拜厄》则是在第69条开始学习弹奏黑键)。这种教学环节的安排，无形中给了学生低音谱号难、黑键难的心理暗示。相信很多教师都遇见过在学习“小汤”第二册《噢，苏珊娜》一曲时，许多授者和习者由于大指从中央c挪到D后而感到不知所措。因为经过第一册和第二册前半部的学习，很多人已经形成了大指只能弹中央c的心理定势。
初学者像一张白纸，依靠授者画出美丽的图画。这种模式的教材设计充分避免这些人为的干扰，初学者可根据图形谱可以在琴的任何位置上演奏，而且上来就演奏黑键，因此对初学者来说，不会形成“恐惧黑键”的心理障碍，88个琴键就是任由其驰骋的音乐天地。以钢琴即兴伴奏练习曲教材出版为例，它的编写首先要注意练习曲的体裁与风格，综合西洋大小调式，中国民族调式优点，并把民族优秀音乐加入教材中。另外，还要注意弹奏技巧难易程度，注意伴奏训练的学习，考虑调式调性的合理安排、科学运用传统和声语汇。为了提高学生学习的积极性，还应该把他们喜欢的流行音乐和声语汇加进教材，提高学生的学习兴趣，包括调式的和声语汇、多样化的节奏型、多层次的伴奏织体等。
(三)技术理论密切结合，寓理于教
既然作为教材，那么就应该包括“技巧”、“演奏”、“视奏”和“乐理”等内容，在编排上要遵循由浅入深，由易到难的逻辑顺序，使初学者的音乐感受力和演奏技能得到全方位的提高。其中，最有特色也最能影响初学者的当属“乐理”，具备相应的乐理知识可使学生能够从更深的层次认识和理解音乐。如今“乐理”在业余音乐教学中的重要地位已得到充分认识，以钢琴为代表的业余考级过程中，均要求学生具有一定的音乐基本能力的测试。与普通的专门讲授知识的乐理课不同，“乐理”学习要紧紧围绕着学琴者的钢琴演奏进度展开，学习中遇到新知识点，“乐理”中都应安排专门章节进行讲解和练习。这种安排优势显而易见，学琴者学的不再是枯燥的知识，而是“从理论到书写、到演奏、再到灵活运用”的从理论到实践的完整过程。将生硬的乐理变成可以演奏的乐理，将书本知识转化为生动的音响，这种以钢琴演奏为线索的乐理教学思路，不仅节约了教学时间，而且效果显著。
(四)创新文化传媒和教材营销手段
一套适合初学者的钢琴教材，除了练习钢琴演奏技巧、掌握音乐基础知识的过程外，更是学童了解世界文化的一个重要的窗口。在教材教程的曲目设计上，除了大量针对性的演奏技巧训练、乐理知识学习而编写的循序渐进的曲目之外，还要把大量流行音乐、电影音乐以及世界各个地方代表性的曲调都纳入进来，使初学者可以全方位地了解多元的世界音乐文化。此外，在音乐周边环境设计上，也尽可能扩大知识的容量，在练习和弦转位的演奏技巧的同时，还可用插图让人联想场景。从这个角度来讲，这种教材应尽可能利用其内容上特有的拓展空间，可根据不同初学者兴趣、进度，对初学者进行多种知识的传授，而不能简单地将其视为一个仅仅教授演奏技巧的范本。比如利用教程中为乐曲所做的插图，让学生对音乐的内容发挥直观的想象，调动学生的想象力，从而全方位地提高他们的艺术感受力。
三 结语
初学者使用的钢琴教材出版之后，如何让广大初学者了解教材，如何让教材到达初学者手中，教材服务与营销是关键的环节。可以这样说：“教材销售的好坏，一半在于选题策划，一半在于服务与营销。”钢琴教材出版社首先要在营销人员心目中树立客户第一的理念，营销人员须要以为客户解决问题的态度去工作；其次要对营销人员开展专业培训，提供完善的相关课程，保证营销人员具备足够的专业素质和工作技能，再次要有合理的奖惩措施。
盐城钢琴教学中的教材曲目探究 篇4
一、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用概况
目前, 盐城的钢琴教学中所选用的教材曲目主要有《哈农钢琴练指法》、《拜厄钢琴基础教程》、《约翰.汤普森简易钢琴教程》、《车尔尼599钢琴初级教程》、《车尔尼849钢琴流畅练习曲》、《车尔尼299钢琴快速练习曲》、《巴赫初级钢琴曲集》、《钢琴基础教程》、以及各类钢琴考级教材用书等等。从钢琴教学的教材曲目选用情况来看, 一方面, 盐城的钢琴教学目前主要处于针对钢琴基础类学习阶段, 而高级阶段的高程度的钢琴教学涉及的很是有限, 钢琴教学中可以选用的曲目数量具有一定的局限性。另一方面, 以钢琴考级作为钢琴教学的目标也使得很多教师放弃了许多钢琴作品, 而单一的选择考级教材中的钢琴作品作为教学的主要曲目。
二、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用问题
(一) 在盐城的钢琴教学中, 上述的各类有限的钢琴教材曲目往
往得不到很好的应用, 不能充分发挥作用, 其教学也得不到理想的效果, 主要原因是对于钢琴教材曲目的认识不足。例如《巴赫初级钢琴曲集》中的作品是巴赫为他的孩子谱写的钢琴练习, 从作品本身来看, 蕴含了巴赫的复调音乐创作手法, 风格鲜明, 清新自然, 旋律亲切, 气质优雅;从弹奏技巧上来看, 篇幅短小的钢琴作品中融合了系统有序的指法规律, 丰富华丽的装饰音以及极富特点的顿音演奏技法和层叠有致的乐句乐段结构。通过对巴赫作品的系统学习, 可以更好地训练演奏者左右手的独立与协调, 锻炼思维, 开发智力。但是, 如此有价值的钢琴曲集在盐城的钢琴教学中并没有得到足够的重视, 很多钢琴学生只有在为钢琴考级准备曲目的时候弹过一两首巴赫的作品。
(二) 在盐城, 中高级程度的钢琴教材曲目不多, 教学中涉猎的曲目不够丰富。
以车尔尼的练习曲为例, 车尔尼练习曲根据不同程度和不同训练目的有很多不同作品号的曲集可供选择, 比如作品139、261、821、599、849、718、553等等。盐城的钢琴学生基本上学习过599、849以后, 299弹的人就很少了, 到740就更少了, 其他的如718、553等特定训练的练习曲集选用的也很少。复调作品就单单是《巴赫初级钢琴曲集》学习的人就不多, 其他如创意曲集、英法组曲、前奏曲与赋格至钢琴十二平均律基本就是星星点点。然而为钢琴创作的各类钢琴作品和曲集实在是太多了, 对于钢琴教学中的教材曲目的选择完全可以也应该尽可能地拓宽视野。
三、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用建议
盐城的钢琴教学在教材曲目的选用方面, 应以钢琴教师为主导, 全面提高对于钢琴教材和各类钢琴音乐作品的认知程度, 开拓视野, 拓宽教材应用的选择范围, 丰富教材曲目的种类, 应将不同程度、不同类型、不同风格或不同时期的钢琴作品科学系统的运用到钢琴教学中去。例如在钢琴初级学习阶段, 《巴斯蒂安钢琴教程》就是一套很好的钢琴教学选择方案。应该广泛采用不同时期的钢琴作品, 比如近现代时期的拉威尔、科普兰、勋伯格、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、卡巴列夫斯基、谢德林、巴托克等音乐家的作品, 浪漫主义时期的福雷、古诺、圣桑、柏辽兹、陶西格、安东.鲁宾斯坦、门德尔松、韦伯等音乐家的作品, 古典主义时期的胡梅尔、克莱门蒂等音乐家的作品等等。对于不同国家不同民族风格的钢琴作品也应有选择地涉猎。这些钢琴作品内容丰富, 风格体裁特点鲜明, 如能善加运用对于钢琴教学必将起到很大的帮助作用。不能只是将视野限制在贝多芬、莫扎特、肖邦等个别音乐家的范围内, 那将会很大程度的禁锢我们的钢琴教学。
综上所述, 盐城的钢琴音乐教育发展到今天, 其钢琴教学的教材曲目选用范围表现出的局限性是非常值得注意和重视的, 只有突破原来固有的教学教材套路, 才能更好地促进盐城钢琴教学的发展进步。■
参考文献
[1]《钢琴基础教程》.上海音乐出版社.
[2]《车尔尼钢琴练习曲50首》.作品740, 人民音乐出版社.
[3]《车尔尼钢琴快速练习曲》.作品299, 人民音乐出版社.
儿童钢琴初级教材 篇5
文章摘要：本文通过对钢琴初级几套钢琴初级教材优缺点的简要分析，对入门学琴的教学提出一些看法。
关键词：初级 教材 分析
80年代末科技与经济迅猛发展，人民的物质生活水平日益提升，钢琴热逐渐产生。钢琴热的出现产生了一种新的潮流—“学琴潮”。学琴潮的这一现象从很大的程度上表明，越来越多的家长能够认识到学习钢琴对于孩子音乐素养和智力水平的提高起着一定的促进作用。
钢琴教学是融艺术性，技术性，科学性为一体的课程。对于初学钢琴的孩子，需要解决的问题总结起来就是：弹什么和怎么弹。21世纪以来，各种钢琴教材如雨后春笋涌现，面对琳琅满目的初级教材，我们需要对教材进行分析了解，选择适合孩子的特点的教材进行教学。本文对几种初级教材进行分析比较，对孩子应该弹什么说说自己的看法。
一、《汤普森简易钢琴教程》
美国钢琴家汤普森编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《小汤》）是我国较早开始使用的初级教材。1995年上海音乐出版社引进出版至今，已成为钢琴初学者的首选。《小汤》分为1-8册，此教材非常适合初学的儿童进行练习。本教材将音乐的名作进行简易的改编，使得孩子能够对这些短小生动旋律产生浓厚的兴趣，激发孩子对音乐的喜爱。同时在每首作品中配有各种趣味的插图，让孩子们在愉快的氛围中进行学习，引发弹奏的欲望。每课中都配有教师的伴奏，丰富了乐曲的表现力，使得孩子在视觉和听觉上都能得到更好的音乐熏陶。《小汤》第一册从五线谱的中央C开始学习，循序渐进，每一课都会在学习新的音符的基础上巩固以前学习过的音。《小汤》第1、2册没有加入连线，运用断奏的弹奏方法，要求在弹奏每个音的过程中要做到手腕，手臂，肩膀的放松，在触键的时候要注意手型和手指的站立。这些的基本要求看起来很多，但是对于孩子养成良好的学琴习惯起着至关重要的作用。当然，每套教材都会有其不足之处。《小汤》的课程中从中央C开始，扩展学习C附近的音。由于教材中doe运用大指，re 用二指mi用三指以此类推的学习，会使得孩子在学习的过程中产生一种定势思维，大指弹doe,二指弹re,往往更深刻的记忆指法而忘记了音高的位置。另外，《小汤》在前两册都没有加入连奏的联系，使得孩子对于音乐流畅性的认识相对较少。面对存在的这两个缺陷，教师在教学的过程中应有针对性的选择其他同步的教材作为辅助学习的材料。
二、《拜厄钢琴基本教程》
《拜厄钢琴基本教程》（以下简称《拜厄》）作于19世纪50年代的德国，它产生于浪漫主义时期的德国，距今已有一百五十多年的历史。本教材的侧重点是技术练习，大部分的作品都是运用旋律加伴奏的音乐形式，通过简单的音符训练训练孩子的手指的灵活性。教材按照五指的顺序，从C音开始至G音，逐渐从G音转向D音的顺序向上发展。在左右手学习新音符的过程中加入了双手合奏的练习，使得孩子在入门时期就能逐渐学会双手之间的配合，使得孩子的听觉上有一定的和声概念。在音符的时值安排上，从全音符开始到二分音符，逐渐发展到四分音符，八分音符„„学习的内容由易到难，孩子能够学会从谱表上认识到各种不同时值的音符并学会弹奏。
由于《拜厄》是一部技术性较强的教材，它的旋律相对单调，不容易引起孩子们的兴趣。该教材从开始学习的时候就一直是在高音谱号上进行弹奏的，直至第50首才开始学习低音谱号。长时间高音谱号的学习，孩子已经习惯了各种音高在高音谱表上的位置，容易混淆高低音谱表中各音的位置。《拜厄》从一开始就坚持用连奏（Legato）去练习，缺少断奏的练习，容易使得孩子的手陷入僵硬的状况，手腕手臂不会放松，手型得不到很好的固定。
三、《巴斯蒂安钢琴教程》 《巴斯蒂安钢琴教程》（一下简称《巴斯蒂安》）的作者詹姆斯·巴斯帝安(James Bastien，1934—2006)是一位出色钢琴家，在美国得克萨斯的南卫理公会大学先后获得学士、硕士。《巴斯蒂安》是根据儿童的生理，心理的特点进行设计编排，倡导孩子能够快乐的学习。内容丰富多样，运用了各种色彩明丽，形象生动的插图，让孩子像翻看漫画书一样的快乐学习钢琴。这套教材注重音乐的基本理论和基本能力的培养，使孩子的音乐素质得到很大的提高。全书共分为5集，每集都由《基础》《乐理》《技巧》《演奏》《视奏》五册组成。《基础》是《巴斯蒂安》的核心部分，选择了各国古典，现代的名曲，激起了孩子的学习乐趣。《乐理》是对《基础》的补充，把各种简单易懂的乐理知识融入到小乐曲中，使得孩子们能够更好的记忆这些知识。《演奏》包含了各阶段应该掌握的技巧，将音乐与技巧性相结合，提高孩子的音乐表达能力。《巴斯蒂安》从熟悉键盘开始学习，把节奏训练的要点之一，使得孩子能够减少单独学习音符的单调感觉，对提高孩子的韵律感打下了重要的基础。
《巴斯蒂安》从学习音名开始，这对于像我国这样母语不是英语的孩子来说，有一定的难度。同时，教材中涉及到的乐理知识虽然很全面，但是对于年龄较小的孩子来说，理解上有一定的难度。这些问题就需要老师在教学的过程中，根据孩子的不同特点，有针对性的进行改进与补充教学。参考文献
[1]刘毅《儿童钢琴启蒙教学的规范之路》钢琴艺术00年第1期
钢琴教学教材 篇6
一、成人钢琴教学有其自身特点
进行成人钢琴学习的老人很多，大多是出于爱好音乐，退休后圆一个钢琴梦。也有一些年轻的女性，工作压力不大或在家做全职太太，希望通过学习钢琴提高自身修养，或是自娱自乐，能够弹些自己喜欢的歌曲。但不管是何种情况，成人钢琴学习都有一些共同特点：第一，成人钢琴学习带有比较明确的目的，都希望尽快能够弹奏一些想弹的音乐。因此，钢琴教学与儿童略有不同，技术训练不能作为重点，而要突出实用性与娱乐性。第二，成人理解力强，喜欢多了解一些知识，比较善于自学，对钢琴和音乐的学习抱有很高的热情和积极性。我教的成人学生有些买了很多与音乐相关的书籍，经常在钢琴课上与我进行探讨，请教一些问题。还有一些人的五线谱知识在初来学习时已经靠自学有所积累。这些为钢琴教学提供了方便之处，教师教学相对省心一些。第三，大多数成人认识简谱，并且认为自己有一定的音乐功底，在学习过程中比较自信。第四，练琴时间有限。虽然他们能够拿出一定的时间来练琴，但所准备的时间往往不够进行较系统的专业训练。再加上成人左右手的机能协调性已经远远不能与儿童相比，因此练琴的效率也会打很多折扣。这就要求成人的弹奏练习要有较高的效率和针对性，尽量减少不必要的重复练习。
以上这些特点使成人钢琴教学体系要与平时的钢琴教学有所区别，既要有一定的技术训练以达到进行弹奏的基本技术水平，又不能够过于偏重技术训练，还要注重弹奏的趣味性，满足成人学习者的兴趣取向。
现在普遍使用的传统钢琴教程，如，车尔尼系列练习曲、巴赫系列复调教程以及小奏鸣曲和奏鸣曲等，都适用于系统的专业钢琴弹奏训练，不强调所针对的人群。近些年来所出版的具有较强人群特征的钢琴教程，儿童方面的比较多，例如《汤普森》系列教程，巴托克的《小宇宙》系列等等，都充分考虑了儿童钢琴学习的特点，有较好的系统性和趣味性，基本能够满足儿童钢琴教学的需求。近些年专门针对成人的钢琴教程也有一些，都在曲目选择的趣味性、技术训练的系统性上下了不少功夫，但大多数曲目都来自于其他钢琴教程或曲集，新编创的曲目不多，并且难成系统性。总体来说，在成人钢琴教学初级阶段的教程还不够丰富，曲目也较为有限。
二、《成年人简易钢琴教程》直接针对成人钢琴学习特点进行编著，曲目上有很大创新与丰富，在知识性、趣
味性、系统性方面都做得比较完善。
（一）做到以上这些，编著者在曲目的编写上下了很大功夫。首先，在曲目的选择上，编著者充分注意到趣味性，选用的曲目有本土流行歌曲，如《射雕英雄传》、《龙的传人》、《风中有朵雨做的云》等；有耳熟能详的民歌、儿歌，如《小白菜》、《北风吹》、《小红帽》、《两只老虎》等；有外国名歌、名曲，如《爱的罗曼史》、《莫斯科郊外的晚上》、《阿里郎》、《友谊地久天长》、《渴望春天》等。对一些歌曲，编著者不仅结合程度进行了编配，还附上歌词，加强了曲目的娱乐功能，提高了学琴者的兴趣。
其次，在曲目的编配中，编著者对乐理问题、弹奏技巧、左右手分工与协调等方面都进行了系统的安排，使本教程形成了非常系统和完整的教学体系，基本涵盖了钢琴学习初级程度的所有内容。为了做到教程的科学性与系统性，编著者进行了大量的曲目编配，使每首乐曲都能够较好地体现某个教学侧重点。各曲目分工明确而又注重整体的有机结合，这是本教程较为突出的优点。例如，第三课中的乐曲《月朦胧，鸟朦胧》，编著者将这首歌曲单旋律的弹奏运用于乐理知识——3/4拍、二分附点、延音线等后面，使学习者学完本课的乐理知识，马上就能够得到实践。而乐曲本身g-g1的音区，编著者按左右手围绕中央C的基础音区将它分配给左右手进行交替弹奏，即熟悉了基本音区，又练习了双手的协调与合作能力。再如，第52首乐曲《Do-Re-Mi》，弹奏技术主要是跳音奏法。在编配上，编著者使左手大部分保持跳音，右手在音阶式进行的乐句中使用跳音，既增加了音乐的趣味性，又有彈奏技术的针对性。
再次，教程中的曲目虽然都具有鲜明的旋律，编配上必然采用旋律加伴奏的形式，但编著者很少使用《拜厄》等钢琴教程中常见的左手分解和弦式纯伴奏织体形式，而是借鉴了《汤普森》系列教程和《小宇宙》等教程中左手编配的方式，较注重左手线条的优美与伴奏的趣味性，使学习者能够更多地体会到音乐的美感和韵味。（未完待续）
钢琴教学教材 篇7
一、现有教材状况分析
双排键教材最为突出的特点就是教材包括曲目与曲目配套音源两个部分。而其中配套音源这部分, 不同品牌的双排键相互不兼容, 必须使用其品牌配套的教材。国内目前主要是两大品牌吟飞和雅马哈。在基础教学阶段, 分别有吟飞双排键小组课系列教材、吟飞双排键乐曲系列教材、吟飞双排键考级教材等吟飞教材体系;雅马哈YETC四册双排键教程、九册双排键基础曲集、日本雅马哈原版曲集若干等雅马哈教材体系。虽然, 两大体系的教材音源无法通用, 但是乐器的演奏方式、触键方法、音乐表达等是一致的。那么, 除了上述教材外, 在具体的实际教学中, 其实和钢琴等传统专业一样, 老师需要根据学生的差异, 增加选择一些补充教材, 并且是可以不受乐器品牌限制的。利用钢琴教材改编而成的双排键补充教材就可以很好的担任这一角色。
二、钢琴教材的改编和具体使用
双排键可以看作是单排键的一个高级延伸, 但是还是有些本质的区别。我们知道单排键的教材在初级主要是右手的各种旋律左手各个单指多指和弦训练, 甚至进行到中高级左手的音乐表达任务也是远远少于右手, 还是以演奏和弦为主的。但是双排键在这点上更像钢琴, 双手的音乐表达任务没有太大的差距, 因而对于左手的要求要远高于单排键。尤其学生进行到高级程度, 很多时候音乐对于双手乃至脚的要求都很高。所以, 我认为, 在双排键学习初级阶段, 我们还应该在钢琴的教材基础上经过改编, 筛选找出适合我们的教材。
1.基本练习。雅马哈吟飞都先后出版了专项的脚贝司基础练习。考级教材中也有专门关于音阶琶音的专项练习。雅马哈日本原版教材中虽然有名为“哈农”的教材, 但是基本是带伴奏的乐句奏法练习。我们还可以利用钢琴版哈农。双手音符不变, 脚贝司声部根据学生的具体情况分别改编为二分音符、四分音符、八分音符使用。手脚的协调性训练以及不同音程的贝斯低音练习。为了给未来流行风格的作品演奏编曲做准备, 可以增加爵士哈农、拉丁哈农教材的使用, 增加对各种流行调式的了解和掌握。
2.练习曲。朱磊老师编的《双排键练习曲集》就是挑选车尔尼钢琴练习曲作品599、849、299、740当中的部分曲目进行了改编。除此以外, 初级阶段《拜厄》也可以挑选使用。这本中国琴童最耳熟能详的书, 主要是训练手指的独立性, 但是跳跃性很大, 前半部分作为双排键初期无脚的双手训练可以使用, 后半部分可与599同步进行。进行到中级, 我推荐车尔尼作品821的八小节练习曲, 可以改编使用。这本曲集短小, 每首只有八小节, 对于学生改编来说乐思相对单一比较好把握, 而且因为短小可以让学生用不同的音色练习各种触键奏法而不会使学生感到练习疲劳, 同时也缩短了回课时间, 适合集体课教学;技术练习目标明确, 有利于专项技术训练。
3.复调。这部分, 我们的教材比较充分。有大量的管风琴作品以及专项练习教材。巴托科的《小宇宙》其中也不乏一些可以使用的材料。尤其是前一二三册相对简单, 大量二声部的曲子我们可以使用在初期练习复调, 先从双手开始, 其中独立性明显的两个声部我们还可以让学生运用不同的音色练习同一时间两种不同奏法的结合。书中为双钢琴而作的, 为小提琴与钢琴而作的曲目对我们双排键集体课来说可用性更强。集体课上复调的练习, 教师可以让学生分声部用不同的音色表现, 有利于复调听觉的培养, 同时也是练习复调的必须方法。
4.乐曲。这是最能激发学生乐感与音乐学习兴趣的部分。教材方面, 主要是缺乏最初级的教材以及简单乐曲改编的教材。我推荐两本书《500首钢琴初级教材集成》但昭义, 郭幼容编。该书选录了十本钢琴初级教程的乐曲, 并且按照练习的技术进阶而排序。其中也包含了复调和练习曲, 但是更多的还是小乐曲, 尤其适合从零开始学习双排键的学生。由于该书主要是针对手指的基础训练, 所以老师在使用时要注意教学的重点是最基础的手指训练, 是可以原样演奏不加贝司声部的。另外一本书是一个叫Maxwell Eckstain编的《Piano Pieces for Children》, 里面将最经典的名曲进行了改编非常简单, 难度不会超过四级, 但是非常好听。这本书可以最为学生改编乐曲的基础教材, 织体单一, 旋律优美风格多样, 教学中特别受小朋友的喜爱, 也比较容易激发学生对于声音的想象力。教师也可以把其中的乐曲改编成双排键重奏丰富教学内容。
三、结语
钢琴教学教材 篇8
关键词：高等师范学院,钢琴教材,改革
我国著名钢琴教育家周广仁先生曾指出:“教学质量的高低, 在某种意义上, 首先取决于教材质量的优劣。”如何在浩瀚如海的钢琴教材中选用最适合学生实际情况的作品, 以提升师范类钢琴表演专业学生的学习方法和效率, 使其在本科四年的学习中可以迅速摆脱基础薄弱、技巧单一的局限, 掌握更好的学习方法和演奏技能是本文探讨的核心问题。教学内容改革的探索之路是漫长而曲折的, 需要通过不断地总结问题、积累经验, 在理论和实践两方面并驾齐驱, 才能得到较为全面和准确的理论依据和实践结果。
笔者在研究中发现, 教学内容改革这个范畴涵盖多方面的不同内容, 而教材的合理选择和使用作为研究的第一步是最重要的, 需要得到特别的重视。回顾近几十年的音乐教育历程, 每次变革之后都会有新的高师教材问世。从1952年我国自行编订的第一本成人及师范院校学生的钢琴教材《成人钢琴教材》, 到近期笔者参与编订并出版的《数码钢琴集体课教程》, 不论从广度、深度, 还是适应性上都取得了巨大的飞跃。近几十年来, 高师钢琴教材的编写结构、内容、形式、程度等方面从初始阶段经过逐步改善进入逐渐完善并得到了多元化发展, 将民间音乐的改编和近现代音乐风格等充分引入, 考虑到了当代师范生对音乐的审美取向及兴趣爱好, 起到关注其欣赏性、启发思维、培养音乐品味的作用。
笔者在调研中发现, 在逐步完善的过程中仍存在一些不足之处, 如过于强化应试功能, 为了取得好的考试成绩, 重复选择效果恢宏、气势磅礴的作品, 而偏重于音色的多样性控制及音乐的风格较精致柔美的作品则很少选用;教材的选择过于狭窄, 不利于丰富学生的钢琴音乐知识及提高其艺术修养和素质, 学生不能全面掌握所需的理论知识及演奏技巧;学习的方法单一, 基本为老师讲、学生听, 以学生模仿教师居多, 鲜少有学生通过自己的研究和老师讨论、阐述自己的见解, 从而找到学习的方法和乐趣, 使学生走入社会后无论作为音乐教师, 还是专业领域的工作者, 很难迅速调整自己, 做到及时适应不同形势下社会需要的综合性人才这一角色。
作为音乐学院体系下培养起来的教师, 笔者在音乐学院附中、本科及硕士长达12年的专业学习中, 积累了一定的钢琴演奏方面的知识和技巧, 毕业后进入师范大学的音乐系任教已四年有余, 在教学中发现高师的学生普遍存在的问题是基础薄弱, 学生们几乎来自各地的普通高中及艺术学校, 没有经过系统的演奏技巧方面的训练, 在如何合理运用技巧来表达音乐方面可以说是一窍不通。钢琴表演中“童子功”是学生将来能够达到何种高度的一项决定性因素, 而严重欠缺这一方面的学生们在短短四年的本科学习中, 不仅要尽量补上这一课, 还需要尽量扩充诸如视唱、和声、曲式、复调、中西方音乐史等学科的知识, 用以辅助钢琴演奏专业的学习和研究。这样毕业时, 才能达到前文所述的, 能适应不同形势下社会需要的综合性人才这一角色。
笔者在调研时, 基本思路分为两部分, 第一部分为教材的选择和搜集, 第二部分为教学实践及总结。第一部分中, 将音乐学院体系培养钢琴表演专业学生的教学普遍经验与高师钢琴教学特点相结合, 在选择教材及作品时, 将从巴洛克时期至近现代派的各个时期的涵盖各类演奏技巧的练习曲、复调作品、奏鸣曲及乐曲, 以及歌剧、交响乐、舞剧、歌曲改编曲等作品全部纳入选择范围, 使学生在练习中既得到系统的技术训练, 又能培养演奏及教学能力、训练良好的伴奏能力、兼顾其艺术修养的培养。在第二部分中, 要先对入学的学生进行基本能力的测评, 其中包括演奏、视奏能力、音乐知识、作品分析等方面的综合测评。针对不同程度的学生, 挑选出不同风格、类型的作品, 以适应其已有的专业基础水平及未来可以进步的方向。为学生制订长期的教学计划, 改变以往按照考试需要安排曲目的瓶颈, 由浅至深地为学生安排不同程度的各类作品, 使学生掌握全面的演奏技巧及音乐表现能力, 并对不同时期、风格的作品具有初步的认知与把握。
按学生入学时的专业考核成绩分为A、B、C三类, A类为入学考试成绩85分以上, B类为75~85分, C类为75分以下。每类学生的学习重点不同:A类为基础较好, 有一定的音乐表现能力, 可以独立完成8分钟左右的作品;B类为基础和音乐表现能力一般, 可以独立完成5分钟左右的作品;C类为基础较差, 音乐表现力较弱, 适宜演奏简单的3分钟之内的作品。按照教学大纲要求规划出学生从1~4年级需要学习的所有曲目, 并按比重分类。其中70%为教学大纲规定的考试要求曲目, 30%为自主学习曲目。自主学习曲目主要为学生自己选择的作品, 不限曲目、风格、时间 (建议针对自身薄弱方面选择学习作品) 以及为声乐、器乐等其他表演形式担任伴奏。
在教学大纲中要求学生在本科1~4年级, 共演奏练习曲6~8首, 复调作品不少于4首, 奏鸣曲不少于4首, 大中型乐曲不少于6首, 以上作品皆包括自选作品。钢琴表演专业每学期为18教学周, 每周两节专业课, 时间为90分钟。在本科一年级新生入学时需系统安排新的学习曲目:A、B、C三类学生都需要演奏6首练习曲、4首复调作品、4首奏鸣曲及若干乐曲, 但需要通过不同程度的作品难度为学生选择适合自身水平的作品。作品难度大致分为高、中、低三等, 高等难度的练习曲包括肖邦、李斯特等浪漫派作曲家作品及德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等近现代作曲家作品, 使学生在原有基础上重点强调训练技术层面, 从而为音乐表现力服务的曲目;中等难度练习曲包括莫什科夫斯基、克列门蒂、克拉默等, 视学生演奏进度酌情添加高等难度的部分作品;低等难度作品主要以车尔尼系列练习曲为主, 酌情加入中等或高等难度作品。
复调作品、奏鸣曲及乐曲的难度划分并无鲜明界限, 这三类作品的学习目的和研究方向都是以如何更完善地表现作品的音乐性为目的, 音乐的表达能力是一种综合能力和水平的体现, 需要学生在多方面学习和研究的基础上获到自身的体会, 从而通过演奏表现出来。如复调类作品基本以巴赫系列作品为主, 不同难度的巴赫作品有多声部层次划分为依据, 越高难度的作品篇幅及层次越饱满丰富, 需要学生从简单层次的复调作品开始练习, 逐渐增加难度。奏鸣曲的难度划分以作品的创作时期为依据, 早期技巧体现及情感表达较为单一的作品划分为低等难度作品, 中后期技巧难度及情感表达较为复杂的作品为中高等难度作品。乐曲则以曲目的篇幅及时间作为难度划分依据, 其中中国作品、浪漫派作品、近现代作品三类基本涵盖所有难度要求, 这些作品将酌情为学生选择。在自主学习曲目中, 鼓励学生多学习艺术指导学科, 广泛参与声乐、器乐项目的伴奏, 已参加考试及音乐会为成果检验形式, 从而借鉴及吸收其他艺术表现形式的优点加以总结和运用。
本文以教材的选择和运用为侧重点, 在对高师钢琴教学内容改革这一领域的研究中总结了一些心得, 教材的选择和运用是改革内容中较为重要的一部分, 但不能以偏概全, 这一领域还有很多研究方向需要我们去不断挖掘。教学内容改革这一研究领域是随着时代的进步而不断变化发展的, 作为第一线的教育工作者, 需要密切关注艺术教育的发展方向, 从而把握好艺术教育不断更新的脉搏, 以培养学生成为能适应不同形势下社会需要的综合性人才为努力方向及最终目标。
参考文献
[1]梁宝忠.普通高校音乐教育专业钢琴教学改革论文综述[J].辽宁行政学院学报, 2007 (9)
[2]张慧.高师钢琴教学改革的设想[J].中国音乐教育, 1989 (6)
浅析儿童钢琴启蒙教材之整合 篇9
钢琴启蒙阶段的学习, 直接影响着儿童对于音乐的第一印象, 并为其今后的学习打下深刻的烙印。所以, 在这样一个重要的学习阶段, 针对儿童的具体情况, “选择何种钢琴教材”“怎样使用钢琴教材”“如何评估钢琴教材”, 这些都是值得仔细思考的问题。此外, 就钢琴教材本身而言, 一本教材体现着编写年代的文化背景, 承载着编者的教育理念及教育思想, 这些需要钢琴教师深入了解、不断挖掘。在教授知识、技能的同时, 如能将文化、价值观等隐藏在教材背后的内在精华巧妙地运用于教学, 那必将提升教师的教学水平, 进而推动儿童学习质量的提高。
一、使用概况
钢琴作品文献数量浩瀚如海, 为儿童钢琴启蒙阶段而创作的教材也数量众多。随着我国钢琴教学的发展和普及, 在由国外引进和国内自编相结合的教材市场上, 钢琴启蒙教材的种类越来越丰富, 从最初的《约翰·汤姆森简易钢琴教程》 (美国) 、《拜厄钢琴基础教程》 (德国) , 到近年引进的《小宇宙钢琴教程》 (匈牙利) 、《巴斯蒂安钢琴教程》 (美国) 等教材, 它们以各自独特的编写理念、鲜明的时代特点成为具有代表性的现代钢琴启蒙教材。
德国作曲家拜厄创作于19世纪的经典钢琴教材《拜厄钢琴基础教程》, 从20世纪50年代开始在我国流传, 至今它仍然是钢琴教师的首选教材之一。改革开放以后, 我国逐渐引进了更多的钢琴教材, 其中最具有代表性的就是1936年出版的美国作曲家约翰?汤普森的《约翰·汤普森简易钢琴教程》。虽然它比《拜厄钢琴基础教程》引入时间晚, 但是较之前者, 它更具有时代进步性、儿童趣味性, 因此很快受到教师与学生的欢迎。多少年来, 《约翰·汤普森简易钢琴教程》一直是我国使用率最高的钢琴启蒙教程。
《巴斯蒂安钢琴教程》出版于1963年, 它是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、重趣味并且附有引导性详解的钢琴基础教程。这套教程以提高儿童学习兴趣、引导儿童获得主观体验、培养儿童发展全面素质为教学目标, 教程分为不同的阶段, 每个阶段由基础—乐理—技巧—演奏四个核心课程组成。2006年引入我国以来, 《巴斯蒂安钢琴教程》已成为近年来较受欢迎的教材。
在我国钢琴教育不断发展的进程中, 我国钢琴教育家在不断的实践中也创编出许多儿童启蒙教程, 如李斐岚编著的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编著的《儿童钢琴初步教程》和曹理等编著的《七彩音符幼儿钢琴入门》等, 但是较之那些欧美教材, 它们还未被广泛地使用。
二、现实问题
1.教材选择单一, 涉及范围局限
作曲家创编不同的儿童钢琴教材, 不仅为教师提供了更多样的选择, 促进了现代儿童钢琴教育的发展, 同时这本身也体现了钢琴教学的不断进步。但是, 教材种类的不断丰富并没有打破教材使用的固有模式, 教师普遍使用的教材仍然是上个世纪引入的《拜厄钢琴基础教程》和《约翰?汤姆森简易钢琴教程》。著名钢琴教育家但昭义先生曾说过:“从钢琴普及教育这个层面上看, 我们在教材选用的科学性方面, 还存在非常不平衡的现象。一方面, 是缺乏对现代钢琴入门基础的认识, 没有注意去寻求新教材;另一方面, 由于受教育的局限或某种因循守旧的束缚不愿尝试新的元素。”
2.教材内容陈旧, 理念有待改变
儿童钢琴启蒙教材直接影响着儿童学习钢琴的兴趣和基础, 换言之, 在钢琴启蒙教学中, 选择合适的教材对引发儿童学习兴趣极为重要。
著名钢琴教育家但昭义先生在一篇文章中曾提到过:“在我国久负盛名的《拜厄钢琴基础教程》, 它是一本典型的、注重培养指法基础的教材, 在钢琴初级教程发展历史中具有重要的时代意义。但是, 在现代钢琴教育理念盛行的21世纪, 这本创作于19世纪的经典钢琴教材, 已经明显地暴露了其局限性。”现代钢琴教材应是满足新时代学习需求、旨在培养儿童钢琴学习兴趣及丰富儿童音乐感受能力的教材。现在欧美国家广泛出版并使用的教材皆注重儿童音乐兴趣的培养, 强调学习过程的趣味性和体验性, 满足儿童对于音乐知识学习的需求和音乐审美活动的需要。
三、整合建议
(一) 儿童钢琴启蒙教学的培养目标
今日的艺术教育本质是审美教育, 其教育目标是通过音乐走向教育, 所以当代的钢琴教材绝不仅仅是为了儿童学会弹钢琴或是成为未来国际钢琴比赛的获奖者, 而是要通过钢琴进行音乐教育, 在习得音乐基础知识、音乐基本技能的基础上, 使儿童成为有文化素养、品格健全的人。那么, 钢琴启蒙教学就应该按照以上的教育理念设定培养目标, 具体细分为:
1. 培养良好的练习习惯;
2. 培养扎实的学习能力;
3. 培养正确的演奏技能;
4. 培养持久的音乐兴趣;
5. 培养敏锐的听觉意识。
(二) 儿童钢琴启蒙教学的培养方式
当代, 人们对于儿童教育有一个普遍认同并关注的话题:如何激发儿童的学习兴趣。“兴趣, 是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向, 是引起和维持注意, 参与及认识的一个重要的内在因素, 是推动人们探索新事物, 研究新问题, 从而形成一种创新意识与能力的精神力量。”因此, 对于从没有接触、了解过音乐的儿童来说, 他们需要通过音乐学习过程中所获得的愉悦体验, 激发他们内心渴望已久的学习兴趣与愿望。
在当代广泛使用的教材中, 我们也可以发现, 所有编者注重培养儿童扎实的音乐基础知识和技能, 同时更加强调儿童学习过程中的趣味性、体验性。我们在教学中应该摒弃枯燥和生涩的练习形式, 将易理解的、游戏般轻松的学习方法与音乐理论相结合;有计划地分解素材, 从容易入手, 通过许多细小步骤, 逐渐加长、加难, 犹如从平地开始架起层层阶梯, 让孩子们从容自如地学到知识, 感到快乐, 从头至尾都不感到枯燥, 实际已登上了音乐艺术的某种高度, 最终引导儿童走向音乐学习的长久之路。
(三) 儿童钢琴启蒙教材的选择与使用
不同时代的教材, 都有其自身不可替代的历史发展特点与教育理念。在选择与使用教材的过程中, 不必完全排斥、舍弃哪本教材, 而应该了解分析教材的编写理念与练习目的, 根据个人教学目标, 搭配使用多本教材。
1. 教材内容应注重趣味性
对于年龄4、5岁左右的儿童而言, 音乐是一个很难理解的陌生概念, 钢琴就好像是一个会发出很多声音的大玩具。在这个重要的入门起步阶段, 教材就像一个向导, 与教师共同帮助儿童了解钢琴、喜欢钢琴, 与它成为好朋友。采用图文并茂方式的教材, 如《巴斯蒂安钢琴教程》, 通过绘制出钢琴键盘、演奏姿态和触键把位等大量图片, 可以迅速让儿童熟悉钢琴演奏的基础性知识。德国作曲家Hans-Günter Heumann创作的教材《钢琴娃娃》中, 更是用漫画的形式向儿童们娓娓道来钢琴的发展演变历史。这些优秀教材在第一课中都更关注音乐历史、音乐文化和钢琴本身与儿童的联系, 帮助儿童在钢琴学习道路上迈好扎实的第一步。
2. 教材结构应注重综合性
校外儿童钢琴教学作为普及性音乐教育, 其首要任务并不是为了培养演奏家, 而是要培养出真正热爱音乐的人。在追求教学结构科学性、系统性的基础上, 也要突出其综合性。所以, 钢琴教师应该不断地完善钢琴教学内容、开阔教学思路。在启蒙教材的选择与使用上, 对传统教材有所取舍, 摒弃只注重手指基础训练的传统观念, 而应融入乐理、音乐文化、音乐欣赏等教学内容, 实施全面多样的综合性教学。
3. 教材曲目应注重民族性
在全球一体化的发展趋势之下, 我们越来越清楚地认识到建立本民族文化意识的重要性。鲁迅先生曾说过:“愈是民族的, 愈是世界的”。钢琴是西洋乐器, 幼儿学习钢琴, 必然长期接触西方音乐作品, 因此熟悉西方音乐的理论体系和阐释模式, 逐渐地, 西方音乐精神与模式将成为新一代中国人在音乐观念上的共识, 并形成新的思维与价值取向。所以, 在钢琴教学中应该适当地选择中国音乐作品作为教学素材, 通过钢琴演奏艺术, 传播中国音乐的旋律。更重要的是, 从小培养儿童对于本民族音乐的热爱与了解, 建立民族音乐文化意识。曹理等人编著的《七彩音符幼儿钢琴入门》是近年来出版的一套较有特色的本土教材, 曲目选用由我国幼儿熟悉的民歌、儿歌改编的钢琴曲, 教师可以将此教材与国外教材搭配使用。
4. 音乐形式应注重多元性
在全球化音乐教育的视角下, 我们在建立本民族的音乐文化意识的同时, 也要在曲目选择中注重音乐内容形式的多元性。儿童钢琴启蒙教学中可以以西方古典音乐为主要曲目, 同时选择不同文化背景及地域特点的曲目, 丰富儿童的音乐听觉感受, 引导儿童了解各国不同音乐风格。例如, 《约翰·汤姆森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》, 教材中的一些音乐就是流行于美国的黑人音乐、爵士音乐旋律。再如, 德国作曲家HansGünter Heumann创作的《钢琴娃娃》教程中, 更是搜集了源自各个音乐领域的、极具吸引力和时代气息的音乐作品, 其中涉及民谣、童谣、民间创作乐曲、古典乐曲和流行歌曲等领域。教师在教授儿童学音识谱的同时, 可以把这些乐曲的背景知识用讲故事的方式讲给儿童听, 开拓他们的视野, 激发他们对于音乐的想象力。
四、结束语
本文的关注点不在于哪个教材好或是不好, 每个被世人广泛接受并使用的教材体系因其编写时代的不同、编写理念的不同, 而具有其鲜明的特点。一本编排精良的教材是否可以发挥有效的教学作用, 最终还要看教师如何实施。教师首先要理解每本教材的精华所在, 然后根据每个孩子的特点, 充分利用教材资源, 搭配运用多本教材, 为每个学生设计适当、可行和系统的教学计划, 这样才能发挥出每套教材独特的艺术魅力。
摘要：不局限于国内所使用的传统教材范围, 选取当今欧美广泛使用的优秀钢琴教材为研究对象, 在借鉴现有教材分析的文献基础之上, 侧重于阐释每本教材所蕴含的教育理念和教育方法, 并结合个人的教学经验, 探讨多种教材的合理搭配运用, 为钢琴教师的教学提供更系统的理论依据, 更重要的是, 为儿童学习钢琴打下坚固的音乐基础, 让他们的从艺之路变得更加长远, 更加宽阔。
关键词：钢琴,启蒙教材,整合
参考文献
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[7]宋阳.儿童初级钢琴教学中教材选择与运用研究[D].长春:东北师范大学, 2007.
[8]郑晓丹.几种儿童钢琴启蒙教材的比较研究[J].新西部, 2010, (8) :143.
钢琴启蒙教材的浅析与比较 篇10
一、有关钢琴启蒙教材
1、钢琴启蒙教材的含义
从“启蒙”这二字就可以看出, 钢琴启蒙教材的教学对象一般为学龄前儿童, 因此, 目前各种钢琴启蒙教材, 大多是从音乐心理学与儿童心理及生理的特点出发, 以教授钢琴初级演奏知识、技能和基本乐理为目的, 追求寓教于乐, 提高儿童兴趣而编写的书籍。
2、钢琴启蒙教材的功能及作用
钢琴启蒙教材作为入门阶段所使用的教材, 其功能作用大致可以分为:
第一, 具有引导儿童学习基础演奏知识、掌握弹奏技能和基本乐理的功能。启蒙教材不仅仅包含演奏技能的讲解与训练, 同时教材的选曲也有带有鲜明的各国音乐风格特点, 是儿童了解不同音乐风格的最初媒介。
第二, 具有课外练习和辅导功能。钢琴教学不仅仅只是课堂的技能教学, 也需要学生进行课堂内容的预习和复习, 因此钢琴启蒙教材必须要符合现阶段学习者的生理和心理特点。
第三, 具有推进素质教育的功能。钢琴启蒙教育作为儿童全面的音乐能力培养的重要基础, 儿童美育的重要组成部分, 给钢琴启蒙教材素质教育的功能提出了一项重要研究课题。其中包括注重创造力、全面音乐素养及审美德育等。
二、启蒙教材的内容与介绍
1、《约翰·汤普森简易钢琴教程》
《约翰·汤普森简易钢琴教程》是至今使用最广泛、影响最大的钢琴启蒙教材。这套教材是传入我国较早的一部儿童钢琴启蒙, 该教材共分8册, 每册代表一个级别。编者将音乐理论知识贯穿于整部教材中, 以中央C入门法来进行五线谱的入门教学, 教材每课配以插图、书写练习和练习曲, 使教材生动活泼并且在五线谱入门过程中就开始基本的触键练习。乐曲曲目有标题, 有的还附有插图和歌词, 技术难点、乐理、教师伴奏及欣赏指导都用了文字说明。作为一套美国音乐教育成熟时期的上层教材, 具有“社会性、趣味性、现代性”的美国式钢琴教育特征。
2、《巴斯蒂安钢琴基础教程》
这套由詹姆斯·巴斯蒂安编写, 由美国著名Neil A.kjos音乐出版公司出版, 多年来在美国被广泛使用。整套教材分五辑共24册, 它的思路在于将钢琴学习过程的每一阶段拓宽学习视野, 提高学习兴趣, 强化直观体验, 培养全面素质。“学得轻松、学得有趣、学得扎实”是该教程的编写特点。由于整套教材是根据儿童的心理、生理特点而编写的, 因此配有大量生动活泼的彩色插图, 以节奏入门, 强调音符的时值。采用了大量的传统儿歌作为曲目的旋律, 并融入了很多西方传统节日、宗教故事等文化知识作为曲目题材。整套教材强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的能力, 使学生在学习钢琴的同时接受全面的音乐素质教育。
三、两套儿童启蒙教材特征比较
1、教学内容与进度安排
《约翰·汤普森简易钢琴教程》的每一册都有着自身的完整性, 每个单元都有配套的乐理、书写、和复习曲目。第一册最为基础, 通过音乐辅助图示, 要求学生熟读白键 (自然音) 的音名, 在理解音乐的基础上学习弹奏, 重视感受音乐和音乐基础知识的引入。课程的划分是通过对学生一次课能够理解多少的了解, 由老师来决定课程进度, 显得十分“自由”。除了重视学生的学习之外, 本教材也十分重视老师、家长和学生的互动学习。由于学生在初学阶段能力有限, 在教材的一、二册的很多曲目中都配有供老师和家长参考的伴奏谱。通过双方的互动, 能够潜移默化地培养学生对节奏和和声的感性认识。
《巴斯蒂安钢琴基础教程》这套教材从入门开始就显得“与众不同”。在引入五线谱之前先让学生在黑键上弹奏。这样, 一方面黑键的五指位置更符合手生理上的自然弧度, 有利于儿童建立自然放松的手形;另一方面, 让儿童尽早接触黑键有利于克服对黑键的恐惧心理, 也为日后接触不同的调性打下一定的基础。另外, 本教材采用了循序渐进的多调性教学法。在学习了调式调性后, 为了让学生能够熟练的掌握和应用键盘, 教材中编排了大量移调的训练, 并提出了首调概念, 这为将来即兴伴奏与即兴演奏方面的学习打下了坚实的基础。
2、教材设置上的比较
从根本理念上, 《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴基础教程》基本相同, 都是为了培养学生的演奏技能和音乐感觉, 但前者将相关各种内容融合在一起, 从而有很多内容就顾及不到, 比如乐理、和声等, 仅仅是点到为止。而后者将每项内容分册, 这样, 各方面内容都能够展开讲述。但由于前者在同一页面, 较容易找到关内容;而后者却散落在分册中, 这就需要教师对这套教材有更深入的了解与把握, 从而做到横向和纵向都能兼顾到。总之, 配套教材要充分利用, 纵横交错, 面面俱到。
3、选曲的音乐性与趣味性比较
《约翰·汤普森简易钢琴教程》的选曲基本是以主调音乐为主, 节奏鲜明, 多种多样。从取材风格上来看, 尽管大多数乐曲是采用改编曲的形式, 但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。此外, 一部分乐曲均附有歌词和活泼可爱的插图, 对于初学者来说增添了不少兴趣。《巴斯蒂安钢琴基础教程》大多数乐曲来自美国民谣、作者编写的儿童乐曲、节选和改编的古典音乐作品的主题片段, 以及具有美国风格的爵士、流行音乐等。因为此教程分册, 从这个角度来看, 老师应该充分利用教材的拓展空间, 调动学生的想象力, 从而全方位地提高他们的艺术感受力。
作为两者的共同点, 这两套教材大部分乐曲中都配上了歌词, 可以让儿童边弹边唱。这既刺激了儿童学习的兴趣, 给予了他们更多的学习鼓励, 也在无形中增强了对音准、节奏以及注意力的多方位训练。
四、结语及建议
一部看似简单的儿童钢琴启蒙教材, 实际上却蕴含了很多先进的教学理念、丰富的心理学知识和教学经验。不仅如此, 由于钢琴教学的全方位性, 强调音乐综合素质与技能的并进, 从儿童音乐整体素质培养的高度的先进教学思路来设计和编写教材, 已经成为当今钢琴教育的时代要求。因此, 教师在选择启蒙教材时应当在众多教材中根据学生的性格特征、技术缺陷、风格掌握程度等情况, 进行慎重选择。
摘要：随着近年来我国钢琴启蒙教学的发展, 新教材的编写与引进也越来越多, 面对正经历着钢琴启蒙学习关键时期的孩子, 如何选择教材并合理分析与使用, 成为了钢琴教师面临的重要课题。本文就是在针对这些问题, 对目前钢琴启蒙教学中常见的《约翰·汤普森简易钢琴教程》和《巴斯蒂安钢琴教程》这两套教材加以分析, 对各教材的特点作以阐述, 在钢琴启蒙教材的选择和使用方面提出自己的观点。
关键词：启蒙,钢琴教材,比较
参考文献
[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社, 2007.
钢琴教学教材 篇11
钢琴课是学前教育专业的一门必修课, 在学前教育专业里面占有重要的地位, 学生通过钢琴课的学习, 能够掌握基本的钢琴知识, 毕业后能胜任幼儿园音乐活动的开设, 并能为儿歌进行伴奏。而钢琴的学习一般离不开一本好的教材, 笔者通过多年的教学发现, 目前学前教育专业所用的教材五花八门, 但大多以音乐学院钢琴专业学生的教材为主, 这样选择教材, 从一定程度上忽视了学前教育专业学生的特色, 有很多弊端。
1. 忽视学生的学习基础
目前, 很多本科院校学前教育专业的学生在刚进入大学时, 钢琴弹奏技巧为零, 甚至有的学生连五线谱都不认识。然而很多学前教育专业的钢琴教师, 在给学生选择教材时, 总是以音乐学院的专业钢琴教材为主, 选择这样的教材完全忽视了学前教育专业学生的接受能力。学前教育专业学生每当看到密密麻麻像小蝌蚪一样的钢琴教材, 往往望而生畏, 在刚开始学钢琴时就充满了恐惧心理。
2. 教材在内容编排上过于烦琐艰深
目前, 学前教育专业的钢琴教材内容过于繁多过于艰深。《拜厄钢琴基础教程》相对简单一些, 但其他两门教材内容烦琐艰深, 学前教育专业的学生只有最多三个学期的钢琴课程学习时间, 如果在这三个学期内, 要学习以上的三本教材, 以笔者多年的经验, 对于零基础的他们来说, 根本学不会。
3. 教材内容缺乏趣味性
上述三类教材所选曲目过于呆板, 内容缺乏趣味性, 很多曲子都是学生以前很少接触或很少听过的, 学生本来基础就差, 如果教材所选的曲子过于平淡或生疏, 很难提起学生的兴趣。
4. 教材知识结构凌乱没有体系
《钢琴基础教程》的编排很凌乱, 给人杂乱无章的感觉。章节与章节之间也没有必然的联系, 学生看到教材, 只是漫无目的地弹奏教材上的曲子, 整个学期结束时, 留在学生脑海里的仅仅是几首熟练的曲子, 对于到底学到什么弹奏技巧, 什么技法, 学生一无所知。
5. 教材知识面狭窄
学前教育专业的培养目标与专业音乐学院的钢琴培养目标是不同的, 学前教育专业的培养目标是让学生能够掌握钢琴弹奏的基本技巧, 毕业后能够胜任幼儿园的音乐教学活动, 并能为儿歌进行伴奏。而上述三类教材, 都是偏重于学生钢琴弹奏技巧的练习, 却忽视了儿歌即兴伴奏, 教材知识面覆盖太狭窄。
二选择本科学前教育专业教材的原则
由于学前教育专业学生底子薄基础差, 因此选择合适的教材显得尤为重要, 笔者根据几年的教学经验认为, 对于学前教育而言, 不能选择和钢琴专业一样的统一教材, 选择教材应遵循以下几条原则:
1. 起点低
学前专业学生基本是零起点, 因此, 教材要从零起点开始编写。教材的第一章要重点介绍钢琴的类型、五线谱对应的键盘、钢琴弹奏的正确姿势等。有很多学前专业学生临近毕业时, 都不知道钢琴下面那三个踏板是做什么用的, 甚至不知道其名字叫踏板。因此, 要选择那些起点低, 内容详尽的教材, 尤其是入门的知识, 要详尽具体。
2. 趣味性强
兴趣是最好的老师, 学前教育专业的钢琴课程只有三个学期, 要想在一年半的时间里学会多种演奏技巧及知识, 实属不易。因此, 钢琴教材的选择一定要突出趣味性, 一定要以选择优美、动听的曲子为主。
3. 循序渐进
教材在安排时不仅要考虑到学生起点低, 还要在学生起点低的基础上有意地拔高。当学生在前几章节打好基础时, 教材要适当增加难度, 使学生能系统地掌握知识。在教材的后半部分可以适当增加一些能容纳各种奏法比较难的曲子。这些曲目既动听, 又有一定的难度, 可以放到第二个学期来教学生弹奏。
4. 知识点要全面
不能因为学生基础差, 就放低要求, 教材的选择要尽量囊括钢琴弹奏技巧的所有知识点, 除此之外, 钢琴即兴伴奏必须涉及幼儿歌曲即兴伴奏, 为学生进入幼儿园胜任音乐活动打好基础。对于钢琴各种技法的弹奏, 很多教程都有涉及, 但却缺乏即兴伴奏知识的介绍。幼儿歌曲钢琴即兴伴奏并不是特别复杂, 因此, 在为学前教育专业的学生选择教材时, 一定要选择有即兴伴奏的教材, 这样才全面, 才能使学生真正学到其必须掌握的知识点。
5. 目的要明确