钢琴:教学方式（精选12篇）
钢琴:教学方式 篇1
高校教育体制改革步伐的不断加快, 为素质教育实际影响范围的逐渐扩大带来了重要的推动力, 对高校不同专业教学方式的转变产生了深远的影响。作为高校音乐专业的重要组成部分, 钢琴教学方式的有效拓展, 有利于丰富课堂内容, 培养学生良好的学习兴趣。
有效地拓展高校钢琴教学方式, 有利于提升高校音乐专业的整体教学水平, 增强学生综合素质的有效培养, 从而为素质教育的不断推广提供重要的工作思路。综观现阶段我国高校钢琴教学的整体发展现状, 可知其中依然存在着一些突出的问题, 影响着钢琴课堂教学质量, 需要采取必要的措施及时地处理这些问题, 推动高校长期稳定地发展。
一、高校钢琴教学过程中存在的问题
1. 学生对钢琴演奏技巧掌握少。
受到各种客观因素的影响, 高校学生在学习钢琴的过程中对于钢琴演奏技巧掌握少, 致使钢琴学习的实际效果并不理想, 一定程度上影响了钢琴教学质量, 弱化了学习的自信心。一些高校在钢琴教学活动开展中缺乏有效的资源, 导致学生主动参加钢琴演奏的机会减少, 教材中要求的实践活动也无法顺利地开展, 各种重要的钢琴演奏技巧难以真正地掌握。部分高校钢琴教学活动开展中, 老师并没有真正地突出学生的主体地位, 充分地调动学生自觉学习钢琴演奏技巧的主动性和积极性, 影响课堂教学效率的同时也对钢琴教学中素质教育影响范围的扩大带来了一定的阻碍作用。
2. 缺乏有效的教学方式。
目前部分高校在钢琴教学计划的实施过程中, 由于一些教师自身的教学观念落后, 对于学生的实际需求了解过少, 致使钢琴教学活动开展中运用的教学方式无法达到预期的效果, 影响课堂教学质量的同时也阻碍了现代化高校钢琴教学体制改革步伐的加快, 忽视了做好钢琴实践教学对于未来学生全面发展的重要性。加上某些学生自身的钢琴基础知识差, 对于各种钢琴知识的掌握不充分, 一定程度上影响了高校课堂教学质量的提升。
3. 教学体系设置不合理。
在高校钢琴教学实际工作开展的过程中, 部分钢琴老师没有明确具体的钢琴教学目标, 在不同阶段的教学内容安排上缺乏合理性与针对性, 间接地影响了钢琴教学的实际效果。造成这种现象的主要原因与高校钢琴教学体系设置不合理有关, 没有根据当前市场经济发展对于人才各方面能力的具体要求而制定相关的教学规划, 完善钢琴教学体系, 导致老师在钢琴教学计划实施中没有充分地考虑人才培养计划的具体要求, 逐渐地影响了学生主动参与钢琴教学活动的积极性, 影响了高校钢琴教学质量的可靠性。钢琴教学体系设置不合理, 将会对高校未来教学目标的实现造成较大的影响。
二、高校钢琴教学方式拓展的思考与实践
1. 注重教学方式与艺术思维的有效结合。
合理地开展钢琴教学活动, 有利于强化学生的创新意识, 增强学生创造性思维锻炼的同时也会加强他们艺术思维的有效培养。高校钢琴教学中采用传统的五线谱教学方式, 不仅使学生无法真正地感受到学习钢琴的快乐, 也将弱化他们掌握钢琴演奏技巧的综合能力。为了改变这种不利的发展现状, 需要老师更好地规划钢琴教学内容, 逐渐提高学生钢琴学习过程中的能力, 促使他们能够拥有自己独特的艺术思维, 深入地理解钢琴学习要点。教学方式与艺术思维的有效结合, 是推动高校钢琴教学方式转变的重要举措。
2. 结合学生的实际需求, 选择合理的教学方式。
在素质教育的影响下, 高校钢琴教学活动开展中老师应注重学生的主体地位, 采用引导的方式让学生在实践的过程中掌握更多的钢琴演奏技巧, 从而为自身能力水平的不断提升提供可靠的保障。高校钢琴老师在培养学生掌握钢琴基础知识的过程中, 需要充分地考虑学生的实际需求, 选择合理的教学方式, 最大限度地提高高校钢琴教学的整体水平。比如, 针对钢琴知识点比较抽象的课堂内容, 老师可以合理地运用多媒体教学方式, 充分地调动学生主动学习钢琴知识的积极性, 提高课堂教学质量。
3. 健全钢琴教学体系。
为了使学生在钢琴教学中掌握更多的技能, 高校应结合自身的实际发展状况及市场对于钢琴专业人才的实际需求, 健全钢琴教学体系, 促使老师在实际的钢琴教学内容安排上更加具有针对性。在保证学生良好学习兴趣的基础上, 充实钢琴教学内容, 利用多样化的教学手段增强钢琴教学方式的选择合理性, 促使学生们在实际的学习中各方面的能力可以得到有效地锻炼, 满足素质教育的具体培养要求。比如, 高校可以根据每年音乐专业艺术人才的实际就业率, 合理地制定教学计划, 确保教学计划实施的合理性, 促进学生的全面发展。
采取必要的措施拓展高校钢琴教学方式, 有利于提高高校音乐教学的整体工作质量, 促进学生的全面发展。实现这样的发展目标, 不仅需要高校钢琴老师在课堂教学活动开展中要求学生掌握基本的钢琴知识, 也要使他们在实际的学习中掌握一定的钢琴技巧, 全面提升高校钢琴教学的整体水平。
钢琴:教学方式 篇2
关键词：体验式教学法；高校钢琴教学；应用分析
对于体验式教学方法来说，不仅能够解决传统教学模式中存在的问题，同时也可以提升学生的审美情趣。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，解决好现阶段中存在的问题。通过分析可以看出，如果高校钢琴教学中的问题得不到有效的解决，那么也就难以满足素质教育与美学教育等方面的要求，同时也会限制我国艺术的发展。所以在实际中就要及时更新教学理念，优化好教学方法，满足高校钢琴教学的需求。
一、体验式教学法
对于体验式教学法来说，就是在课堂教学中为学生创建出相应的教学情境，让学生通过亲身体验来加强对知识的理解，完善自身的知识结构，满足长远发展的需求。所以说，体验式教学法是满足学生认知规律以及特点的一种全新教学方法。随着教育改革的不断影响，一些高校中的钢琴教师也开始不断进行反思。在传统的教学模式中，教师一直注重教学的结果，而对于学生的学习过程等方面却并没有过多的关注，这样也就限制了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要认识到体验式教学法对课堂教学的影响，突出教学的重点，完善学生的知识结构[1]。就体验式教学方法来说，其特点主要包含了以下几个层面，第一，借助体验活动来帮助学生掌握好钢琴知识与技能，同时让学生在亲身体验的基础上来获取直观的感受，以此来完善对学习的认知，促进自身学习探析能力的发展。第二，通过平等合作的方法来重新定义好学生的学习角色关系。在体验式教学方法中，一直注重强调学生的主体性，所以学生在进行体验的过程中教师就要做好引导与辅助工作，加深学生的体验，与学生一起参与到体验学习活动中去。对于学生来说，通过彼此之间的相互合作与学习，可以实现整体的提高与协同的进步。第三，认识到进行自我评价与形成评价的重要性，对于体验式教学来说，评价有着极为重要的影响。加之对体验的认识，想要及时掌握到反馈的信息，就要从科学的层面上出发来做好及时的评价工作[2]。就评价的内容来说，其中也就包含了学生自身的感知以及理解等方面的能力。
二、体验式教学法的要素
对于体验式教学方法来说，已经受到了广大师生的认可。因此，在实际教学中教师就要运用好体验式教学方法，激发出学生的学习兴趣。1、教师要做好科学的指导工作对于体验式教学方法来说，是高校钢琴教学中的重要环节之一，可以有效提高学生的学习欲望，培养好学生的自主学习能力。因此，在实际教学中教师就要做好课前的铺垫工作，通过进行实际教导以及课后的训练等来帮助学生掌握好这些知识。且对于这种教学方法来说比传统的教学方法更加具有吸引力，同时也可以满足学生的学习欲望与需求[3]。2、让学生可以积极参与到其中教师在开展课堂教学的过程中通过案例来为学生创造出相应的情境，以此来让学生在亲身感受中体验到学习的乐趣。只有增强学生在学习钢琴知识过程中的感悟与方法，才能促进学生的思维发展，同时也可以帮助学生将钢琴知识结合在一起，从而完善自身的认知体系。3、教师要及时与学生进行交流对于传统的高校钢琴教学来说，在教学结束后学生难有与教师进行沟通的机会。但是在体验式教学中，就要充分的认识到教师与学生之间进行有效沟通的重要性，这样才能让学生在学习的过程中遇到难以解决的问题及时向教师求助，同时也可以让教师掌握好学生的学习情况，从而在课堂教学中实现因材施教。所以在高校钢琴教学中采用体验式教学方法不仅可以建立出民主友好的师生关系，同时也可以提高课堂教学的效果。对于教师来说，还要将自己对钢琴的理解与经验融入到教学中去，以此来提高学生的演奏技巧，帮助学生获取审美感受与体验[4]。
三、在高校钢琴教学中应用体验式教学的措施
1、转变传统的教学观念，激发出学生的学习兴趣教师在采用体验式教学方法的过程中，就要先明确高校钢琴教学的意义。因此，在实际教学中就要及时转变传统的教学理念，做好课程的设置工作，突出教学内容，同时还要做好体验式教学方法的融入工作。教师在设计教学内容的过程中要适当的扩大教学的范围，尽可能的选择更多的曲目来激发出学生的学习与让，从而让学生选择不同的演奏方法，以此来完善学生的演奏水平。在这种教学方法的影响下，可以有效的调动学生的学习积极性，让学生可以主动的参与到学习中去，从而更好的培养好学生的审美体验，实现教学的目标。因此，在实际教学中教师就要选择好不同的风格以及流派的乐曲，作为钢琴练习的备选曲目，借助同的音乐作品来丰富好高校中的钢琴教学内容[5]。教师在讲述钢琴基本知识的过程中，不仅要帮助学生掌握好最为基础与实质的演奏方法，同时还要帮助学生奠定后续学习的基础，这样才能促使学生实现更好学习。其次，教师在教学中还要做好理论教学工作，适当的给予学生一定的理论指导，激发出学生的学习兴趣，让学生在学习兴趣的影响下来掌握好钢琴知识。在这种教学中方法的影响下，可以充分发挥出学生的主体性，同时也可以积极参与到学习中去，在提高个人体验的同时，完善思维创新、提升情感体悟。2、积极创新教学方法，提高学生的综合素养对于体验式教学方法来说，在高校钢琴教学中的有效运用直接关系到了学生的学习与发展。因此，在实际教学中教师就要做好教学方法的改革与创新工作，解决传统教学方法给学生产生的负面影响。同时还要提高帮助学生树立起学习好钢琴知识的信心，以此来减轻学生的学习压力，提高钢琴的应用能力。只有提高学生的成功体验感，才能培养好学生的独立自主学习能力，而这也是在高校钢琴教学中运用体验式教学方法的重要目标之一[6]。想要转变好学生的学习方式，就要先创新好学生的思维方式。因此，对于高校钢琴教学来说，教师就要不断的鼓励学生，让学生进行独立思考，从而发挥出自身的主观能动性与自主探索意识。在这种教学方法的影响下，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提升学生学习体验[7]。因此，教师在开展体验式教学的过程中，就要尊重与肯定好学生的思维，让学生可以主动的参与到学习中去，以此来帮助学生完善自己的知识结构。教师也要充分的肯定与尊重学生的表现，这样才能有效的提高学生的学习效果，同时也可以提升血神的钢琴素养。3、构建出全新的课堂，提高学生的实际应用能力想要实现对钢琴教学进行有效的改革，就要求教师要做好教学课堂的重构工作，以此来提高学生的应用能力，增强课堂教学的效果。教师在开展教学工作的过程中还要做好作品的讲解工作，以此来培养好学生的审美体验。通过将弹奏训练作为提升学生乐感与听觉的重要途径，可以有效提高学生的演奏水平。所以在实际教学中教师就要重点培养好学生的钢琴乐感，增强学生的音乐审美感悟，提高演奏的水平。4、提高学生的体验随着教育的不断发展，教学中也有着一些有效的教学方法，如“说”、“弹”、以及“唱”等方法。“说”就是要求教师要正确的引导学生进行自主思考，以此来做好结论等工作，这样也就可以有效避免学生出现接受不良等现象。所以说，在这种教学方法的影响下可以让学生体验到知识结论产生的过程。“唱”就是要求学生在学习的过程中边唱边弹，以此来通过这种直观的方式来提高学生对音乐中情感的感悟。“弹”则主要是要求学生对乐曲知识产生出一定过得感悟后，从自身的经验以及感受上出发来进行自主的练习，或是可以通过自主创作等方法来提高对钢琴知识的感悟，在这种教学方法的影响下，可以有效的避免学生在长期机械弹奏下逐渐丧失学习的兴趣，同时也可以有效提高学生演奏的灵性[8]。
四、结语
大学钢琴教育教学方式探析 篇3
【摘要】大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的,为完成特定的大学钢琴教育教学目标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学活动方式。大学钢琴教育应按照一定的要求,以实事求是的态度完成教育教学,培养符合需求的合格的钢琴工作者。
【关键词】钢琴教育要求教学方法
一
大学音乐教育主要是面向教育部门、青少年宫、文化活动中介、电视台、音乐教师、音乐团体的表演人员、广播电视台等宣传部门从事宣传工作(毕业趋向大部分以中、小学音乐教师为主),具有一定表演能力、较强专业水准和组织管理、创作能力以及音乐教学、研究能力的高等职业应用型音乐人才。经过培养,应达到以下要求:
首先,应树立正确的世界观、人生观和价值观。具体说来,就是应具有良好的社会公德、文明习惯和职业道德,为人师表;具有较扎实的音乐理论知识和运用能力,其中包括良好的音乐听觉和视唱能力,基本的音乐基础和技术理论以及初步的创作技能(如歌曲创作、舞蹈曲创作、小型乐队的配器等),一定的音乐分析能力;掌握基本的中外音乐历史知识和一定数量的优秀中外作曲家与作品。
其次,具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力;初步掌握一件乐器的演奏方法;基本掌握小型乐队各乐器的基本性能;具有组织音乐课堂教学和课外音乐活动的能力;掌握音乐教育理论和知识,具有良好的教师技能,有较强的语言表达能力和学生管理能力。
最后,应了解音乐教育领域的发展趋势,了解相关学科的一般知识和基本理论;通过学科间的渗透,获得广泛的文化素养;具有健康的体魄和良好的心理素质;专业提倡一专多能,培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的应用型、复合型人才。
二
从多年来的钢琴教学和音乐教育专业毕业生演奏汇报可以发现,大学钢琴教学模式和教学方式难以适应音乐教育专业钢琴教学的发展。大部分音乐教育专业学生未曾接受过正规、系统的钢琴训练,手的自然条件也各异。他们不仅要学会钢琴的基本演奏法,也要学会歌曲伴奏能力,而且在四年的时间里要学习声乐、舞蹈、指挥等课程,练琴的时间相对受到一定的限制。因此,大学的钢琴教学应探索具有自身特色的教学内容和教学方法。既应遵循钢琴基础课的方法,也应体现音乐教育专业的鲜明的个性和特性;既应继承专业钢琴课的经验,也应适应音乐教育技能发展的特殊需要。因此,在大学钢琴教育教学中应注意以下方面的问题。
第一,不能强调以教师为中心采取“注入式”的教学法。这种方法忽略学生的主体作用而容易抑制学生的主动性和创造性。在教学过程中,应调动学生的主动性和积极性,引导学生主动探索、积极思维。教学中应有意给学生留“自我空间”,培养其主动查阅音乐文献资料的能力,应鼓励学生多听录音,多参加音乐会,以使其形成对作品的独立见解,此外,还应允许学生提出不同看法加以探讨。教师在这种民主教学气氛中所起的作用是引导学生,把解决问题的方法教给学生,培养其独立解决问题的能力。
第二,忽略成年学生的生理和心理特点,而一味强调技术训练,追求“高速度”、“高难度”的教学方法。大学生的钢琴弹奏能力总体上不强,又因年龄较大,要求技术上有高深的造诣是不太可能的。因此,在教学中应重视音乐感与分析能力的培养。成年人的特点是理性强于感性,为了提高学习效率,教师应发挥其分析归纳和类比思维能力强的特点,在教学中以心理活动推动生理活动,用理性带动感性,注意总结和归纳,使教学科学化、条理化。
第三,教师应针对学生的不同情况因材施教。在制定教学计划时应充分考虑不同班级和不同层次的特点及学生的差异性,采用合适的方案实施教学。由于学制限定,在选择曲目时应采取精弹与浏览相结合的原则。因材施教使教学难度增加,同时对教师素质培养提出了更高的要求。
三
在大学钢琴课既是一门基础课又是专业课。为提高音乐教育人才的素质,全面提高教育教学质量,对现有的教学方法与手段进行系统、科学的剖析和分析,找到符合大学钢琴教育的切实可行的教学模式,是一项具有理论意义和现实可操作意义的任务。
首先,应加强应用实践能力的培养,加强与钢琴教学有关的基础理论知识及应用实践能力的培养内容。大学钢琴教学的目标是培养音乐教育工作者,他们应该通过学习钢琴演奏提高自己的音乐修养,增加自身对钢琴艺术的思考和认识。与此同时,具备一定的教学能力和实践能力,为日后从事教学工作早作准备。应对音乐教育专业学生加强与钢琴教学有关的基础理论知识:钢琴教学法、中外钢琴艺术史、钢琴作品赏析以及正谱伴奏、即兴伴奏等培养实践能力的内容。钢琴教学法主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法,就此而言,钢琴教学法内容的引入将在多个层面上起到积极作用。
对于那些钢琴基础较差的学生来说,应引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容,并用以指导初级阶段的学习。这过程中应促使学生充分发挥出自己的主观能动性,以使学习更有成效,也更有乐趣。还有学生进校时已具备一定能力,对于这些学生来说,钢琴教学法一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素,使水平向更高层次迈进;另一方面钢琴教学法也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到重要作用。
其次,培养学生良好的钢琴伴奏能力。钢琴伴奏能力可以说是音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括正谱弹奏和即兴伴奏。音乐教育专业培养出来的应是教学型的人才,学生毕业后大部分将从事中小学音乐教学工作。因此,加强钢琴伴奏内容非常重要,而这又正是目前的教学内容中所缺少的。其实很多中外民歌、艺术歌曲的钢琴伴奏创作都十分优秀,可以从不同音乐风格、不同伴奏织体中选择一些比较有代表性的伴奏歌曲纳入教学内容,以丰富教学内容。钢琴教师在进行系统技能讲授的同时,又灵活穿插钢琴伴奏内容,这将是培养实用性人才不可缺少的一环。钢琴伴奏是一门融钢琴技巧与作曲理论为一体的交叉式学科,同时也是音乐教育专业学生走出校门之后较为实用的一项技术。无论学生钢琴程度深浅,教师在钢琴课上都应对学生进行键盘和声内容的系统训练,以使学生了解和熟悉不同调性在键盘上确定音位及和声连接的各种逻辑规范,这将为学生毕业后走向社会成为综合性的实用人才作好准备。
最后,从教师要求上看,要求教师在每学期伊始,针对每一名学生制定教学日历,并在授课过程中严格执行。学校及教研室负责人应定期检查教师的执行情况。当然,在实际的教学中,应有针对性地教学,对于不能按时完成计划的学生也应灵活应变、因材施教。大学钢琴教育应是基础教育、素质教育,既是音乐学习的工具,又是教学手段,是需要普及、推广的教育。在课程设置上,目前大学钢琴课只开两年,三年级分专业时,只有少数成绩好的学生还可继续学钢琴,成为主修生或方向生,他们的钢琴程度大多连299的水平都达不到。这就导致好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐,差的学生又不能适应中小学音乐教育工作的需要,这也使得教师的资源没有得到合理的分配。要改变目前的状况,就需设立一个标准,学生在毕业时均需达到299以上的程度,学制为4年,对于达标的学生可以提前拿到学分,对于还想继续提高的学生也给他们提供继续学习的机会和条件。应突出大学钢琴教育的特点,高标准要求,为中小学及整个社会所需的音乐教育培养合格人才。
【参考文献】
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[2]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器,2005(5)
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[4]吴国翥,高晓光,吴琼.钢琴艺术博览[M].北京:奥林匹克出版社,1997
[5]黄媚莹.论高师钢琴教学[J].人民音乐,1993(7)
【作者简介】解芳(1976-),女,山西人,甘肃联合大学讲师,研究方向:钢琴教学和现代流行音乐。
钢琴:教学方式 篇4
随着幼儿教育事业的高速发展, 高校也面临着学前教育学生大量扩招的情况, 就2010年至2012年的陕西省学前教育招生情况看各个开设学前教育专业的院系每年的招生人数都呈大幅度上升, 出现了师资配备严重不足的情况, 尤其是钢琴课这一类技术要求性, 针对性很强的学科, 传统的钢琴教学采用的是个别课与小组课的上课形式, 由于学生过多出现了老师忙于应付上课忽视学生综合能力的培养的现象, 长此以往学生的整体实力会有所下降, 在这种情况下我们进行了钢琴课的教学改革, 开设了钢琴集体课, 将原来的个别课、小组课作为辅助教学运用在教学上, 大大缓解了教师疲于上课, 学生应付上课的情况, 学生的整体实力有了明显提升。那么学前教育专业该如何上好钢琴集体课呢?
一、明确培养目标, 制定科学的教学进度
学前教育的培养目标是将学生培养成具有良好的教育素养, 具备从事学前教育的基本能力和学前教育研究等基本能力。因此开设钢琴课不是为了培养高级的专业的演奏人才而是为了培养能全面胜任幼儿教育的具有较高艺术修养的具有基本弹奏能力的幼儿教师, 而且学前教育学生入校时基本没有钢琴基础一切必须从头学起, 这些都为钢琴集体课的开展有利条件。在上集体课时进行统一的教材征订, 教材由浅入深, 五线谱与简谱同时开展。这样有助于学生在掌握钢琴的基本弹法的同时进行有趣生动的简易歌曲的练习, 增强了钢琴课的趣味性也为学生在以后学期开设的即兴伴奏打下良好的基础。教学进度不宜过快, 学生们没有音乐基础, 进度过快会影响学生练琴的信心, 我每周的练习曲目手指基础练习一条, 练习曲两条, 乐曲一首学生们掌握的很不错, 能够很有效的完成乐曲当中的音乐与技术要求, 收到了不错的教学效果。
二、设置科学的汇课方式
钢琴课检查作业是教师用来检验学生的掌握程度、督促学生认真练习的必要手段。针对集体课学生多, 一个一个检查既浪费时间又不能起到好的效果, 所以我上课时采用集体汇课、个别抽查以及小小演奏会的汇课形式。
集体汇课主要适用于乐曲简单, 节奏整齐的各类小型曲子, 学生进行集体弹奏, 教师走动检查, 既能看出学生的熟练程度又能看到学生的技术问题, 及时纠正及时解决;个别抽查是随机叫学生进行演奏或者有目的的叫问题比较典型的学生进行检查, 以督促学生尽快改正错误加强练习力度;小小演奏会则是让全班同学都参与其中, 每位同学既是听众又是演奏者, 在学生演奏时教师不做任何评价与辅导, 以增强音乐会的效果。但教师对每位同学的演奏都要进行评分和简短的评语, 指出学生的不足, 最后教师还要进行总结, 找出克服缺点的途径和方法, 通过检查作业更好的培养学生发现问题、分析问题、解决问题的方法。值得注意的是每次的抽查与小小音乐会都应该有评分, 这样是为了督促学生更刻苦的进行联系, 避免学生临时突击应付考试的现象出现。
三、聆听好的钢琴作品, 增强学生音乐审美能力
我们在注重钢琴技能技巧的同时, 每学期应有三次课 (每次100分钟) 让学生进行钢琴作品的聆听 (有条件的学校应在多媒体教室进行) , 教师介绍钢琴家并对所作品进行详细的、深层次的讲解, 但钢琴作品不宜过大过深, 作品由浅入深, 紧密联系学生的钢琴现状, 通过山西帮助学生更好地把握音乐作品, 即使学生不能完成赏析作品中的技术技巧, 但通过让学生了解各种典型的技术特点与基本奏法, 了解不同风格音乐的特点增强学生的练琴兴趣, 激励学生更好的进行钢琴练习并有效提升学生的音乐审美能力。
四、注重培养扎实、科学的基本功
尽管我们进行的是钢琴集体课, 但是钢琴的演奏技巧技术仍然不能忽视, 作为专业性很强的乐器必须培养学生扎实的基本功。上课时我主要是从以下方面对学生进行练习。
(一) 手指的独立性。
大学生的骨骼发育已经完成所以大多数学生手指偏僵硬, 手指与手臂、手腕的配合不协调, 力量不能贯穿手指, 严重影响乐曲弹奏, 因此通过先练习单音, 再过渡到双音、再到和弦逐渐加强手指独立性。
(二) 连续跑动的能力。
连续跑动是键盘很重要的一项技术, 通过对穿指、跨指以及上下音阶的专项练习与混合练习尽快使学生掌握连续跑动的手指能力。
(三) 其他技法的扎实练习。
钢琴弹奏的好坏与技术有着直接的关系, 我们通过各种触键方式的对比讲解与实际操作让学生了解更多的技法, 建立不同的指感, 获取不同色彩的音色, 通过大量实践强化学生的技术技巧, 是学生在钢琴的演奏能力上有较大提高, 为今后更好地进行音乐教育工作打下良好的基础。
五、及时总结, 利用好集体课最后的辅导答疑环节
每位同学的接受能力不相同, 所以集体课最后的辅导答疑环节我们充分的利用起来了。我有目的的对掌握较慢、实际弹奏问题较多的学生给与具体的指导帮助他们更好更快的完成规定的教学内容;也可以利用这个环节对掌握较好进步更快的学生提出更高的要求, 鼓励有潜力的学生向更高更好地演奏能力上提升。
通过教学实践我体会到了钢琴集体课在科学的教学过程中发挥出的出色的教学效果, 使同学们之间互相取长补短, 增强学生艺术实践的机会, 同时有增强了竞争意识, 对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的作用。但集体课不能完全代替个别课的教学特点, 在体现因材施教、讲授的充分和细致上不能和个别课相提并论, 因此我认为学前教育的钢琴教学要在上好集体课的同时按照年级、成都等等不同阶段适量加入小组课, , 是他们充分发挥各自优势, 取长补短, 既有助于提高钢琴课的教学效果, 更能很好的实现学前教育的培养目标。
参考文献
[1].郭世明钢琴集体课的教学实践与思考[A]全国音乐教育获奖论文精选[C].人民音乐出版社M2003年1月
[2].刘沛高校音乐教育专业的课程问题[J]中国音乐1997
钢琴:教学方式 篇5
科学研究表明，人的大脑是由左右两半球组成的，左半球（左脑）为语言脑，它具有语言、数字推理等功能，对应着人们的逻辑思维，右半球（右脑）是非语言脑，俗称“艺术脑”，它负责鉴赏音乐、图像、绘画，对应着人们的形象思维。只有左右脑协调平衡，才能更大的发挥人的潜能，而要想使其合理利用、和谐发展，必须要开发人脑的音乐潜能，钢琴教育正好满足这一点。
幼儿演奏钢琴时需要运用多种感觉器官的参与、配合。当幼儿弹奏一首乐曲时，既要看谱子上的音，又要听其弹奏的是否准确，音乐表达的是否赋予情感，无形中刺激了幼儿脑细胞的发育，从而提高了幼儿的观察力、听觉力、记忆力、想象力、节奏感、思维能力的发展。所以说钢琴的学习有利于幼儿身心健康的发展。
教师的选择是幼儿钢琴教育中最关键的一步。如果幼儿在钢琴启蒙时没有良好的弹奏姿势，不能正确的读谱，音乐常识匮乏，都会给以后的钢琴学习带来阻力。所以，孩子的钢琴启蒙教育阶段就要选择专业的钢琴教师，让孩子进行规范的学习。
下面，笔者就结合在幼儿钢琴教学过程中的经验对一些方式和方法进行剖析探讨。
一、正确的弹奏姿势
正确的弹奏姿势是幼儿掌握钢琴基本技能的前提。
1、身体要很端正的坐在琴凳的1/3或2/3处，腰、背直而略向前倾，肩部放松，身体的重心应在双脚与琴凳之间，全身呈积极的演奏状态。幼儿身体矮小，应在琴凳中央放一个适当高的小凳，以保证全身力量有控制的输送。另外，幼儿手臂短，在弹奏极高音区、极低音区时，脚容易离开垫凳，要尽量避免。
2、坐的距离要让双臂自然、双手舒适的放在键盘上，以小臂与键盘成同一水平线或小臂大臂大于等于90。直角为准。左右肘部自然的向外展开，膝盖与脚后跟等于或略大于90。直角为宜。
3、手型应呈半圆形，手指要自然的弯曲，用指尖前端触键。掌关节与指关节不要塌陷，自然的拱起，大指第一关节略向内弯，手腕略低于掌关节，与键盘平行。幼儿由于手指软弱，应注意手型的稳定，弹奏力量适中。
二、正确的读谱
严格准确的读谱是幼儿正确弹奏钢琴作品的前提，能使幼儿从小养成一丝不苟的学习态度，和对以后工作认真负责的态度。
幼儿读谱能力与弹奏能力相适应，能更快更好的促使幼儿钢琴的学习。由于幼儿年龄太小，心智发展尚未成熟，对理论的知识缺乏感性的认识，他们比较感兴趣于直观形象的事物。所以幼儿的读谱教育最好建立在幼儿兴趣的基础上。多采用颜色鲜明的色彩画与歌唱相结合的方式对幼儿进行钢琴读谱训练。
同时建议幼儿多弹奏钢琴的音阶、琶音，以便于对键盘有个整体的认识，对其组合有个完整的了解。
初学钢琴的儿童，在进行钢琴读谱训练时，要着重明确谱号、调号、节拍、指法等几个方面的问题。
1、谱号——是高低音谱表组合，还是两高音谱表组合，是否注意谱号的临时变换。
2、调号——有无升降号，是大调还是小调。
拍子的特点决定了音乐的特点，二拍：节奏较轻快、活泼。进行曲风格；三拍：华尔兹、圆舞曲风格；四拍：歌唱性旋律，叙事性风格；六拍：类似于三拍，快速舞曲风格”。
指法的运用是否合理，对演奏作品起着重要的作用。初学儿童务必要看乐谱上的指法，因为乐谱上标识的指法都是经过作曲家深思熟虑写出来的，其科学价值很高。此外还要注意速度、力度、休止符等要素。
三、培养幼儿音乐兴趣
“兴趣是最好的老师”，兴趣的培养可以使幼儿钢琴的学习更具有动力性和持久性。音乐是声音的艺术和听觉的艺术，是一种美好的享受，所以要经常引导幼儿观看符合幼儿心理特点的节目，给孩子听一些他们感兴趣的歌曲、钢琴曲，视听各种音乐影像碟片，如：《海上钢琴师》、柴柯夫斯基的《音乐剧》、每年一度的新年音乐会及幼儿钢琴电视大赛等等，给孩子听一些优美的中外名曲。
同时配合钢琴教师放一些钢琴示范曲，经常带幼儿观看音乐会，让孩子感受音乐会特殊的音乐气氛，开阔孩子们的视野，愉悦孩子们的耳朵，激发孩子学习钢琴的热情。
四、幼儿钢琴教材的选用
教材的选用是幼儿钢琴学习的条件之一。学龄前儿童应以“引导兴趣为主”，在技巧上逐步形成手指的落键、立键，规整手型，落滚，五指原位，左右手的上下找音，用非连奏断奏和简单的连音来完成。在教学内容上应注意到启发式教学，因材施教，循序渐进，做到由易到难，深入浅出的教学。选用内容少、重复多、形象生动，富于儿童乐趣的教材。
目前我国幼儿启蒙教学比较好的教材有《汤姆森教程》、《我和我的钢琴》、《幼儿钢琴启蒙教程》、《和爸爸妈妈一起学钢琴》。由于幼儿年龄小，注意力集中度较差，所以练琴时间不宜过长，最好每天练15分钟左右，每天2或3次，练琴时间也要尽量固定下来，这样可以使幼儿练琴规律化，使它成为孩子日常生活中不可缺少的一部分。
五、教学语言的运用
幼儿的心智处于初级阶段，心理发展水平较低，意志品性、理解力、控制力较弱，逻辑思维能力较差，他们很难理解钢琴教学中的某些专业术语。针对幼儿的生理年龄特点，教师应当选择良好的教学方法，用直观形象、生动幽默的语言，对幼儿实施钢琴教学。如：把句子间的呼吸标记比喻成人们谈话中的呼吸；把钢琴乐曲的感情色彩比喻成人们的喜怒哀乐。
钢琴:教学方式 篇6
关键词：钢琴审美；技巧；个性；敏感度
在如今的高校钢琴教学中经常可以听到教师抱怨钢琴教学中教学的目标和教学内容难以确立，面对纷繁复杂的教学内容难以下手。并且时常出现教师在淋漓尽致地弹完一首钢琴曲后学生却无动于衷，学生自己的弹奏也极其缺乏感染力的现象，这说明高校钢琴教学的方式需要改变。为了培养更具有创新精神和实践能力的钢琴人才，笔者基于自己的教学经历就钢琴教学方式方面的拓展和实践进行简要探究。
1 锻炼审美能力
曾经有音乐家认为体会音乐的音色、节拍、音律等是音乐最基础的美，这是对于学生最基础的要求。而下一阶段的要求则是让学生体会旋律、和声、织体、体裁的美，从而让学生获得进一步的审美体验。更进一步，如果想要在音乐方面达到更高的造诣，就必须能够体会音乐的意象塑形、情致心态、人格意境等方面的美，这与笔者的教学思路不谋而合。
笔者认为在教学中要以锻炼学生的审美能力为核心，一方面是教师在一旁进行适当的引导，帮助学生养成自主分析曲式结构和调性、和声的思维，另一方面则是锻炼学生对作曲家风格、创作意图的进一步探究，让学生对于作品的背景有更加深刻的了解，从而在表现方面有更加准确的把握，在学习中提高自己的演奏技巧。当然，对学生的审美能力的培养并不是在一两天内就能够做到的，审美能力的建立涉及多个学科的内容，不同的乐曲通常具有不同的人文背景，甚至有的曲子还带有宗教背景，如果没有涉猎其他学科的内容，在曲子的理解体会上很容易走进误区，耽误人与钢琴的进一步融合。
2 增强自身技艺
钢琴教师教学的最大魅力在于自身精湛的演奏技艺，能够以极强的感染力来表现音乐的内涵，让学生获得美的享受，同时让自己的技艺得到传承。从这一点上来讲，博采众长以不断增强自身的教学技艺是非常重要的。虽然不同时期的演奏观念并没有多大的改变，都是以揭示作曲家创作意图和艺术内涵为目的。但是教学的理论体系却是处在不断的丰富之中，现在的钢琴教学更多的应该是培养学生的自主管理能力，养成主动学习、主动思考的兴趣，如此才能为声乐之路奠定好基础。
素质教育要求教师应该最大程度上做到因材施教，主要是针对学生性格特征、学习程度、接受能力、创造性思维等特点对教材内容进行必要的选择。同时，制定出符合学生实际情况的教学方法，让学生能够跟得上教学的进度。须知钢琴教学是由易到难，若之前有一节课跟不上，后期再想进行弥补就非常困难。
3 注重个性发展
学生的演奏特点很大程度上是由其性格所决定的，今后能够在声乐这条路上走多远也是如此。受其性格特点的影响，学生在乐谱、技法、表现力等方面的发展往往呈现出不协调的情况，这就对教师的教学造成了很大的困难，也容易打击学生学习钢琴的兴趣。从如今教育界的发展趋势来看，教育自身已经带有了浓厚的个性化色彩，因而钢琴教学也需要从大众教学向个性化教学转变。
钢琴教学的目的很大程度上也是为了开拓学生的能力，并不是为了像工厂一样生产出成千上万件相似的产品，因此教学过程中尤其要注重对学生理解音乐能力和表现音乐能力的培养，同一首曲子在不同的演奏者心中有不同的意义，自然会弹奏出不同的感觉。教师的任务并不是去追求这种统一，恰恰是要培养这种差异，唯有学生弹奏的曲子带有了自己的个性化特征，学生才算是在钢琴演奏上走出了自己的一条道路，而不是随着前人的脚步亦步亦趋。
4 增强音乐敏感度
音乐带给人的是听觉上的享受，学生在听觉上的感知能力将直接影响学生在弹奏时对作品的整体把握，因此必须提高学生对于音乐的敏感度。我们在日常生活中可以发现盲人对于声音要比正常人敏感，这并不是因为盲人的听力要比正常人好得多，而是因为盲人只能够使用听觉来帮助自己感知，所以日益敏感。基于這一现象，笔者认为可以通过黑暗中的特殊训练来增强学生对于音乐的敏感程度。当然，黑暗训练对学生有一定的基础要求，学生对曲子的熟练程度必须比较高，这样才能在不看曲子的情况下进行弹奏。而一旦屏蔽了外界光源的干扰，听力就成了学生唯一的感知外界的途径，此时学生的声音就会尤为敏感，可以快速熟悉音符间音程关系，找到弹奏时的感觉。而在黑暗条件下，教师也更容易听出学生在弹奏时的表现，从而寻找日常教学中没有发现的纰漏。
5 注重过程体验
钢琴是乐器之王，演奏钢琴的学生的技巧和心理的要求都非常高。从这一角度来讲，注重过程体验对钢琴教学是非常重要的。无论是听大师弹奏还是听教师示范都只是别人在弹，仅仅依靠听他人的弹奏是难以对个人的技巧有什么提高的，更不用说不同的演奏者对同一首曲子的理解不同。因此，笔者认为学生应该更多地亲自动手进行实践，在自己实践的过程中再去深入的体验，最终达到技巧与理论的高度统一。
古语有云：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。过程体验既是一个实践的过程，又是学生全身心投入到音乐中的过程，在这个过程中学生更容易将自己的思想情感与音乐融合到一起，对曲子有更深刻的了解，获得更深一步的美的体验，最终达到的则是自己演奏表现力的提高。
6 提高个人修养
钢琴弹唱作为一门高雅的艺术，对弹奏者个人的修养要求极高，世界上著名的钢琴演奏家无一不是具有深厚的文化素养，这是理解作品和分析作品的重要基础。很多时候高校钢琴教学都是注重技艺上的传授，却忽视了文化素养对于一个人的影响，这样的学生是注定无法达到太高的水平的。笔者在教授贝多芬的曲子时，就曾要求学生课下阅读《贝多芬传》以增强对于贝多芬以及贝多芬所处时代的了解，从而加深对于贝多芬作品的认知。但是，这也只能够当作一种辅助的手段，最终还是要依靠学生自我学习的能力，能够通过不断学习来充实自己的理论基础，提高个人修养。
综上所述，高校钢琴教学方式的拓展需要教师和学生两方面的共同努力，教师在增强学生审美能力、演奏技巧以及音乐敏感度的同时也要传授给学生以自主管理的能力，能够主动去学习相关的知识和技巧，提升个人的修养。唯有如此，学生才能更好地理解乐曲、表现乐曲，让自己的钢琴弹奏赋予音乐以新的生命力，这才是钢琴教学的目的。
参考文献：
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钢琴:教学方式 篇7
一、激发学生的学习兴趣
(一) 理解音乐的本质, 掌握钢琴的艺术性
我国的音乐教育发展现状还不容乐观, 主要沿用的是传统的教学模式, 在教学中教师讲授音乐的乐理, 以歌唱或者演奏为主, 而忽略了对音乐本质及内涵的阐释。使得学生在情感上对音乐没有深刻的见解和认同, 学生的情感激发以及情感体验都没有很好地发掘出来, 无法从本质上理解音乐的真谛, 也没有学习音乐的自主兴趣, 进而也就不能发挥自主学习能力, 极大程度上限制了主动创造性和学习的积极性。著名音乐大师奥尔夫曾经提出过一种创新型的音乐教学法, 主要内容就是运用单个独创的音乐教学体系, 转变传统的教学观念和模式, 融会贯通于现代化音乐教学理念。这种创新型的教学模式已经逐渐被世界广泛采用, 并产生了重大影响。这套新型的教学模式对于高校的钢琴教学也有启迪作用。在新的教学理念中, 展示出钢琴教学的根本目的, 培养学生的个性化学习兴趣, 将人才培养目标放入音乐教学的课程目标中, 然后从学生的灵魂深处以及精神情感层面出发, 亲近自然, 从自然中感受到音乐的真谛。这也是这种新型教学理念区别于传统教学理念的最主要特点。在我国的高校钢琴教学中, 如果能够引入这种教学理念, 注重音乐教学的节奏概念, 通过音乐的模拟创造, 将各种富有生动性的和声体系融入其中, 在课堂上鼓励学生进行即兴演奏, 在学习钢琴的同时, 引入各种打击乐器的学习方法, 提高学生的学习兴趣。
例如, 在国外一家音乐学院的课堂上, 教师在讲授肖邦的钢琴曲时, 首先要将肖邦的生平以及创作背景讲给学生听, 有了背景资料的理解, 对这个乐曲本身的理解将会有情感上的升华。接下来, 教师在进行教学时就能够将这首乐曲所要表达的心境和情感充分传授给学生, 在演奏时便能够体会到作者的心情, 对音乐的理解能力更上了一个层次。学生的学习情趣也会得到充分的激发。练习音乐的节奏不能忽快忽慢, 要在理解音乐本质的基础上加强对和声的理解, 这样演奏出来的音乐才会有生命和灵魂
(二) 加强教学模式的创新, 提高艺术思维能力
在钢琴教学过程中, 教师要注重培养学生的创新思维, 并鼓励他们进行创新, 不能用打扮的五线谱束缚了学生的创造性思维。如果只能通过一张乐谱就让学生开始学习, 学生会觉得枯燥无味, 将很难达到优良的教学效果。在钢琴教学活动中, 教师需要进行二度甚至是三度的创作来展现音乐的情感本质, 通过艺术化的创作思维更新创造乐谱。使得学生能够通过自己的想象力为纸上的音乐符号创造属于自己的灵魂和生命, 成为自己独有的作品。演奏钢琴曲目的整个过程其实就是艺术思维理念的表现过程, 钢琴教学模式在一定程度上就是培养人才的教学实践活动, 要想提高教学的质量和效率, 就应该注重创新教学模式, 将钢琴演奏的过程作为起点, 提高学生的综合水平, 培养学生的健全人格。另外, 要将教学理论、艺术素质与教学规律相结合;将钢琴教学与理念创新相结合, 提高学生对音乐本质的理解能力, 并在学习过程中增加生活阅历, 使得学生在钢琴学习的过程中能够得到心灵的放松与愉悦, 这样学习的兴趣也会得到大幅度的提高。
(三) 拓展钢琴教学渠道, 丰富教学形式
在高校的音乐教学课堂中, 通过采取丰富多彩的教学活动是激发学生学习兴趣的主要方式, 能寓教于乐, 提高学生的创作热情, 充分提高教学效果。创新型的拓展活动可以分为三个主要课程, 第一是由教师策划组织学生进行钢琴教学的相关艺术活动;第二是在活动过程中培养学生的创造性思维能力;第三是鼓励学生进行自主创新活动的策划。
1.在钢琴教学课堂中, 教师要积极引导学生开展机型演奏或者创作活动, 以此来锻炼学生的记忆能力和思维能力, 在即兴的表演和创作过程中将学生的音乐灵感激发出来, 提高学生的创造性思维能力。在钢琴课堂上, 教师可以适当地开展一些即兴钢琴曲演奏比赛, 让不同的学生对同一曲子进行多种形式的即兴表演, 将个性、创新以及特色作为评分标准, 充分激发学生的创新性思维和敢于尝试的勇气。
2.多开展一些丰富多彩的课外活动, 不断创新活动的形式和内容。在活动中教师加强自身的协调作用, 帮助学生进行策划和组织, 激发每一位学生的参与热情和学习信心, 在活动中培养自身的创作灵感。在实践过程中, 可以利用一些小型音乐会或者讲座活动来让学生展示自身的才华, 在音乐会上学生可以即兴演奏, 也可以两人比赛, 充分激发演奏热情, 同时培养学生的主动性与创造性。
活动中让学生自己选择所要演奏的曲目和表演内容, 这样在增强对音乐的理解基础上, 就会演奏出曲子的生命力和感染力, 进而得到观众的共鸣和认可, 学生就能体会到成功的喜悦, 也会更加努力地学习钢琴创作, 更加有信心来创新曲目, 达到了改善教学效果的目的。
二、加强教师的引导作用
(一) 和谐的师生互动关系
在钢琴教学课堂中, 要想提高学生的创造性思维能力, 教师应该在进行言传身教的同时, 以传授钢琴基础知识为基础, 只有奠定了良好的学习基础, 才能在原有的知识理念上不断创新新的观念和方式。在此过程中, 需要不断结合现代化的新型教育理念, 采用启发式教学来加强学生在学习钢琴中的创造性思维能力。学生在学习到相关的文化理论知识后, 也会增加对生活的经验阅历, 进而加强自身的专业技能水平。学生对于音乐的领悟能力、丰富想象力以及创造力在此过程中会有极大程度的提高。教师要加强自身的引导作用, 鼓励学生进行钢琴的演奏创新。互动过程中, 教师应该先传授给学生基础知识, 让学生了解该曲目的音乐风格、表现形式以及创作背景, 让学生充分掌握钢琴艺术的风格, 增强自身音乐语言的表现力, 提高音色运用技巧。教师要随时进行启发教学, 让学生根据钢琴演奏家的演奏方式或者教师亲自进行示范, 解决钢琴演奏的主要难点, 学生通过自己的思考来找到技术上的困难, 加强对乐谱的理解能力。并通过自我思考与研究来丰富自身的音乐技能和实践能力, 形成自身的发散性思维能力, 在未来的钢琴艺术道路上能够进行独立的创作和思考。
(二) 引导学生正确的学习方法
在我国的钢琴教育体制中, 对法对各个肢体语言的综合运用, 这就使得钢琴教育的整体性教育环节严重缺失, 也限制了学生综合能力的提高。在国外, 很多音乐教学课堂都采用一种柯达伊教学法, 并取得了不错的教学效果。因此我们需要在我国的高校钢琴教学课堂中借鉴这种教学法, 来提高教学质量。
柯达伊教学模式是著名的音乐教育学家、伟大作曲家柯达伊提出来的一种有效教学理念。主要是倡导音乐学员们在学习时改善艺术的品质, 将音乐融入到自身的享受过程中, 而不是将其作为学习的报复, 提高自身追求艺术境界的渴望, 将音乐与生命融合, 在生命的长河中流淌着艺术的音符。此外这种教学模式重点关注的是对民族音乐的感悟和渗透, 民族文化能够在音乐得到学习与演奏中得到升华。这就要求教师必须要教学过程中以合作式教学为主, 调动每一个学生的学习热情, 将演奏与说唱结合, 充分利用自己的歌喉来提高学习的质量。
在我国的钢琴教学中, 要充分利用这种教学模式的优势, 教师要及时反思自身的教学理念与方法, 确保钢琴教学活动的可行性, 普及钢琴艺术教育。钢琴教学也算是音乐教学模式的一种, 而音乐教育的主要表现方式就是歌唱, 所以教师要加强对学生肢体语言调节能力的引导, 教导学生可以一边弹奏一边演唱。这样不但可以提高学生对音乐的理解能力也能提高弹奏能力, 使得学生对钢琴艺术有直观的理解与感悟, 将演奏的速度、乐感以及节奏完美地结合, 有效提高学生的综合运用能力。
(三) 提高学生探索研究能力
探究式的教学内容主要是根据学生的不同心理特征以及个性特征形成的新型教学模式。这种教学模式能够提高学生的学习积极性, 帮助他们顺利完成知识与技能的学习。探究性教学模式可以分为两种, 一种是探索性教学, 还有一种是研究性教学。
1.探索性教学模式
钢琴教学从一定程度上说就是一种听觉艺术教学, 钢琴的演奏过程主要通过改变音响条件来实现对声音本质的控制。如果要依靠听觉来获取想象力的空间就需要在平时的学习生活中加大听力以及赏析能力的训练。教师要及时解决学生在聆听演奏或自己演奏过程中的各种疑问与技术难点, 提高学生对弹奏的信心和兴趣, 引导学生主动对创作作品进行探索, 在探索过程中发现问题, 然后自己解决问题, 从而将自身的创新思维得到提高。另外, 教师在课堂上还应该多利用一些现代化的多媒体技术, 在课堂实践活动中让学生充分利用听觉、感觉以及触觉来锻炼钢琴学习的艺术思维能力, 提高他们的积极主动创造性。学生会在此学习中加强与教师的沟通和交流, 一起探索关于音乐风格的研究、创作家的演奏变现形式以及演奏技巧等内容。探索性的教学模式可以分成三个主要阶段。首先是对别人的创作作品加以模仿, 然后可以根据创作者的音乐和自己的想象力完成对音乐的创新, 最后将音乐的感悟融入到自身的创造性思维过程中, 将原作者的影响力消除, 通过对音乐的自我感受, 将自身的独创性演奏方式和音乐语言融入钢琴学习中。
2.研究性教学模式
研究性质的教学模式应用于钢琴教学的主要方式是教师建立专题性研究课程, 从而激发学生的主动创造性, 将学生的求知欲望以及学习兴趣激发出来, 学生就能够根据自身的感悟创造独特的学习框架结构以及自我研究方式。这种研究方式能够将学生的学习兴趣调动出来, 在课堂上学生通过自主性的学习和论文写作, 针对某个关于音乐教学的专业性课题来进行自我研究与分析。教师与学生一起研究学习成果, 互相交流和共享, 从而共同解决学习中的困难和弹奏上的难题。另外, 这种研究性的教学方式还能创造一个和谐的课堂气氛, 将学生的研究兴趣充分调动起来, 将更多的学生参与到这种互动的环境中, 气氛优良的学术研讨氛围能够提高教学质量。
(四) 培养专业人才
我国的钢琴教育缺乏对专业性人才的培养战略。所以必须要在钢琴教学中引入一种新的教学方式, 教师应该发现钢琴这种乐器的特点, 了解每一位学生的个性特征和对乐器、对音乐的天赋, 正视钢琴教育的专业化特点, 将学生的精神世界引导到正确的途径上, 制定不同的教学目标, 将学生的主体地位充分体现出来。使得学生能够充分激发学习兴趣, 对音乐的感悟和理解能力也会有所提高。培养富有个性和创新能力的钢琴演奏家作为每一个教师的使命, 在钢琴教学的课堂上要认识到自己肩上的责任, 注重学生的个性化培养, 从根本上改变传统教学模式, 培养学生的特色演奏技术。
三、结束语
综上所述, 我国高校的钢琴教学还存在许多不足之处和有待完善的地方。所以需要积极借鉴国外一些先进的科学化的音乐教学模式, 加强对课程模式的探索与研究, 将钢琴教学与科学化的教学模式相结合, 改革创新以往的教学模式, 将学生的主动创造性能力作为培养的重点, 教师鼓励学生主动参与到音乐教学中, 提高师生之间的互动, 重视学生的审美能力的培养, 为我国艺术界储备更多的专业人才。
摘要：随着我国的教学改革步伐逐渐加快, 一些创新型的教学理念逐渐应运而生。从目前的教育形式来看, 很多高校的教学模式还没有突破以往观念的束缚。在高校钢琴教学课程中, 传统的教学模式仍然大行其道, 在一定程度上影响了教学水平的提高, 不利于我国的人才培养计划。本文将重点针对高校的钢琴教学方式做深入的探讨研究, 使得钢琴教育逐渐迈向创新化、现代化和科学化, 为我国高校的钢琴教学提供经验与参考。
关键词：高等院校,钢琴教学,拓展模式,思考
参考文献
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钢琴:教学方式 篇8
关键词：高校,钢琴,教学方式,拓展
钢琴技术的高低作为一门高校评定学生音乐工作能力高低的主干且基础的课程,在各高校音乐专业课里是一门必修课程,因为它与其他音乐基础教学课堂直接相关。音乐本来就不是只具有艺术性,它还兼有技能性、实践性和知识性, 而钢琴恰恰容扩了这几种特性。钢琴能培养一个学生的音乐素养与各方面的素质,所以,学生的音乐素养与成长道路很大程度决定于高校的音乐教学方式与质量。
一、钢琴教学方式的创新与艺术思维的融合
钢琴教学里为了达到良好的效果,老师创新教学方式的同时,学生也要注重培养自己的音乐创新思维,例如老师不应该只是让学生练习那单调的五线谱,老师可以进行后期创作,做到能够淋漓尽致地表现出音乐的内涵;而学生要充分发挥自己对音乐的热爱和想象力,给没有生命的音符赋予上自己本身的意义与气息。因为钢琴的演奏能拓展艺术思维, 所以必须重视钢琴演奏过程。它是教学方式创新的着手点, 唯有这样才能更好地培养音乐人才,更好地提升学生的综合素质。此外,为了学生能尽情遨游在音乐的海洋里,高校音乐教育还应该结合和遵循教育理论和规律,在此基础上才能更好地创新钢琴教学方式,增加学生对音乐的热爱与理解。
二、教师在钢琴演奏教学中的作用
为了培养和提高学生的创新和探究思维,老师应该创新自己的传授方式,是因为音乐教学的传授方式最直接地影响学生创新思维的形成和钢琴基础的积累。任何事物的创新都需要一定基础的积累,所谓量的积累才有质的变化,音乐演奏也不例外,要想创新必须先有扎实的功底和对音乐透彻的领悟,当音乐的领悟力,感受力和创造力达到了一定的程度, 才有资格谈音乐的演奏创新。一开始,学生在老师的传授和教导下,能更加透彻地理解音乐的内涵、表象和艺术风格, 对音乐能有一个整体上更好地认知,丰富自身的音乐知识和修养。接着,更深一层的学习,为了学生能更准确地掌握学习中的难点和突破点并且解决其中的疑点,老师应该“以身作则”亲自演示或者让他人模仿,这样的教学方式能更好地培养学生对音乐的独立思考能力。
三、以探究为主要的教学方式
在很多课程教学中都少不了探究型学习,探究型学习是一种能提高学生的学习积极性和主动性的学习型,能让同学之间互相切磋交流,从而达到扩宽思维的作用。的确钢琴教学是听觉上的艺术,但如果单单进行听赏训练,那只是单纯的听觉上的欣赏,若想学生能在钢琴演奏时感受出音乐的内涵和充分发挥对音乐的想象,还必须进行心理训练,使学生能更细腻地感受音乐和进行创作。学生的自主学习也非常重要,在演奏中认真听赏的同时要解决遇到的问题,逐步改进, 这样才能激发学习钢琴的兴趣,从而更自主发现问题并解决问题,增强自身的音乐创新能力。此外,钢琴的学习不能孤立起来,问题需要分享,灵感需要收集,那学生就要积极和老师交流,对音乐的理解、欣赏或者批论,积极探索寻找创新的曙光。探索型的教学方式有三个层次,首先,对他人的作品进行模仿或者添加;其次根据作家作品的内涵进行想象和创作;最后形成自己的思考方式和风格后不受他人作品的影响,能根据对音乐进行独立的创作,融入个人的理解和创新风格。另外,学生要能够针对老师指定的专题进行各种形式的学习,从而摆脱枯燥的学习氛围相当重要,音乐其实可以与很多事物联系起来,例如静心地听车轮声,快速时是怎样,刹车时又是怎样,认真思考都能从中得到音乐的启发, 不是说整天在室内演奏就能达到很好的效果。还能进行自主讲课,跟同学老师分享讨论其中的成果也是一种学习方法, 多改变有效的学习形式,能提高教学效果。
四、拓展钢琴教学活动
为了活跃课堂气氛,可以拓展钢琴教学活动,把课堂从室内移到室外,情景结合使学生更容易投入到音乐的海洋里,从而灵感的源泉不断。初始阶段,老师可以先策划相关的钢琴教学活动,并鼓动学生积极投身到活动中去。其实形式的改变只希望能调节学生一贯的思维从而提高他们的创新能力;其次,学生要学会自主策划活动,例如就像吟诗作对一样,一个学生演奏完一段另外一个学生要能顺畅地衔接下去演奏,一个接着一个,培养即兴创作的能力;又或者以某一个事物为主题,通过演奏来表达对该物体的理解,并且要让学生互相点评和学习;多去听听名家的讲座或者音乐会陶冶情操,听升音乐的鉴赏能力。
五、结束语
拜厄钢琴练习曲的教学方式及运用 篇9
关键词：拜厄钢琴练习曲,演奏技术,教学方式
《拜厄钢琴基本教程》是专门为钢琴初学者而编写的一本浅显易懂的钢琴教材。
教材采用高音谱表入门法,从“右手触键练习”开始,采用一指入门,逐步扩展至二、三、四、五指。《拜厄》的第一部分是音乐入门知识。这一部分主要包括一些音程、音符、时值、拍子、拍号以及半音和休止符等基本乐理知识,并且在书中附有六个八度的钢琴键盘图,在介绍相关知识时,运用钢琴键盘图来说明,使学生在学习的过程中更为直观。给钢琴初学者识谱带来了很大的帮助。在讲到音符时值等方面,书用运用了图表,直观性很强,更为浅显易懂。
《拜厄》的第二部分主要是为触键做的准备练习,训练初学者的手指动作,训练每一个手指在演奏中要的独立性和果断性。这一部分中包括左手、右手的单手触键练习,双手的触键练习,还有与教师配合,分单手和双手共同演奏的变奏曲和练习曲。并且在这一部分的练习中加入了边弹作品边数拍子的方法,更好地培养了学生的韵律感和节奏感。在两首变奏曲中,还有加入连音线的乐句,训练学生在演奏时要注意连贯,学会在触键时体会重心的转移。要求每一个手指在触键时要高抬指,下一个音触键以及前一个音抬起时必须要同时进行。从作品的第三首开始,就注重引导学生双手配合,其中的第三首至第七首训练演奏时双手的平行进行,第八首至第十首开始训练左手弹奏固定低音,右手弹奏旋律。
《拜厄》的第三部分是双手的技巧性练习,从第十二首到第一百零九首,这一部分是教材最主要的部分。结构安排计进度上都有着非常强的逻辑性。从最开始将五个手指顺序的放在C——G音上,到逐渐转移到C——D音上,再后来转移到A——E音上。这样的安排方式也运用在双手的配合上,这种训练不仅可以拓展双手演奏的音乐,同时还能训练双手演奏的独立性。在作品中还运用了高八度的重复和音阶,这样使得五个手指的演奏得到了很自然的拓展。在学习全音时值方面,同样是运用循序渐进的原则,先学习全音乐、二分音乐,逐渐加入附点音符,再到八分音符和十六分音符。
在《拜厄》中,针对幼儿设定出了十一类循序渐进的技巧内容,第一类是在固定的位置进行弹奏,例如第十二首,练习时让身体保持正确坐姿,手臂自然放松,学生可以非常轻松地演奏,这样可使幼儿全身心的控制手型、手指以及作品的节奏。第二类是和弦伴奏音型的弹奏,第三类是双手平衡发展的练习,第四类是双手“落—提”训练,第五类是音阶式弹奏方法的训练,第六类是双音弹奏练习,第七类是变化音及装饰音的弹奏练习,第八类是音乐节奏练习,例如第八十八首,这首作品中,学生要掌握附点音符的时值及强弱,并且高中低音区的对位必须严谨,这样可以培养幼儿对节奏肢体的认知;第九类是半音阶的弹奏练习,第十类是流畅性的弹奏练习,第十一类是小乐曲弹奏练习。《拜厄》作为技巧性练习为主的教材,的确为初学者提供了比较系统的练习内容,作者在前言中也明确指出,“本书的对象是儿童,是钢琴学习的简易入门教材,因此,书中的课程安排也尽可能的循序渐进,但一无遗漏地解决钢琴弹奏上遇到的所有难题,不属本书的范畴。”1
钢琴:教学方式 篇10
一、提高音乐表现力的主要方式和手段
在中小学钢琴课程的教学中, 只有结合培养目标的需要, 将钢琴技巧的基本练习与对音乐形象的表现力结合起来, 才能充分地体现音乐感和对音乐的理解, 培养学生对音乐语言的感受能力, 真正使学生的音乐素质得到全面的发展。下面结合笔者的教学实践, 谈谈相关的方式策略:
二、丰富教师的课堂语言艺术
苏霍姆林斯基曾说;“教师的语言是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。教学语言艺术能够协助教师将知识信息正确有效地传递给学生, 使学生学习的主动性最大限度地调动起来。只有以多姿多彩的想象力和丰富的语言为基础, 学生才能在深刻细致的剖析下形成对音乐恰如其分的理解, 一步一步进入音乐的圣殿。为达到这样的教学效果, 需要教师对音乐有良好的悟性与敏锐的感觉, 在课堂上以丰富的语言和想象力、富于灵感的创造性引领学生领悟音乐并表述出来。这就需要教师从音乐的角度, 以真诚的发自内心的生动语言去激发学生的艺术想象。在这样的艺术氛围里, 通过长期的耳濡目染, 潜移默化其个人的修养, 学生的音乐直觉便会得到提升。如笔者的一名学生在弹奏作品时, 整体来看表现都不错, 唯一的瑕疵就是曲中的和弦缺少共鸣效果, 弹得不够好听。在老师示范后, 学生还是难以体会具体的要求, 此时笔者在做示范的同时向学生解说:“一定要把声音远远地扬出去, 想象一下你舒展自己的手臂, 把声音弹得远一些, 再远一些……”学生渐渐有所领悟, 弹出了理想的声音效果。再如在为低年级的小学生讲授最基本的弹奏方法时, 笔者也十分注重语言的表达, 结合儿童形象思维比较活跃的心理特征和语言特点, 尽量使自己的语言形象、简单易懂。在训练学生的弹奏手型时, 笔者将这样的手型喻为“搭房子”:“琴键上的双手就好像一间小小的房子, 掌关节就是屋顶, 一定要拢起来;手指是柱子, 一定要支结实;虎口是屋门, 一定要打开……”儿童的想象力可以在形象的语言中充分调动, 便于加强其音乐的表现力。
三、实践环节的有机补充
艺术实践的功能是使学生获得锻炼和演奏经验, 巩固课堂上学到的东西, 在艺术实践中使自己的演奏日益完美。
(1) 阶段性学习汇报与定期观摩
这种方式为学生带来充分的舞台实践机会, 还能让学生们在广泛交流中体会“苦尽甘来”的舞台表演成就感, 提高学生的学习兴趣, 也能促使学生在舞台表演过程的交流和反馈中提升自身的音乐表现力。汇报观摩结束后不仅要有同学之间的交流, 还要有教师总结。让学生们以自己的舞台表现来证明其演奏水平和音乐素质, 从而获得一种进取、踏实的生活方式。
(2) 举办钢琴教学实习
笔者在教学实践中, 将钢琴教学实习课从高校引入中小学, 学生在教师指导下开展教学实习活动, 让学生通过角色换位, 得到很好的锻炼。这是由于学生在音乐学习时往往依赖老师, 渐渐养成一定的惰性, 学生当上老师之后, 就会变得主动, 充分地调动起其聪明才智和积极性, 在实践中进一步巩固所学到的知识。
四、与其他艺术学科的融会贯通
音乐与其他艺术是相通的, 钢琴演奏只有从其他艺术中吸收营养, 才能更加芬芳动人, 耐人回味。笔者在具体教学中, 从感性与理性两方面出发。首先, 要鼓励和引导学生熟悉各类钢琴作品, 通过扩大曲目量, 使其视野和思维变得开阔, 让学生扩大浏览面, 开拓视野, 进行全面的音乐锻炼。在此基础上选择一些曲目进行重点“精弹”, 以产生认识上的飞跃。
其次, 笔者鼓励学生了解音乐史知识, 探究不同历史时期作品的时代背景, 以提升音乐修养, 进而拓展其音乐表现力。笔者在实际的教学中, 对于一部作品, 会将相关的知识, 诸如作曲家创作作品时的社会背景以及作曲家的生平阐述给学生。比如, 在教授学生演奏《C小调“悲怆”奏鸣曲》时, 笔者告诉学生作品是在欧洲社会发生急剧的变化, 贝多芬耳聋不断加剧的情况下创作的, 而戏剧性的处理融入了贝多芬激情愤慨的个性, 一个与厄运顽强斗争的形象就从乐曲中淙淙流出。在了解这一作品的精神内涵后, 学生便知道怎样提升其表现力了。
钢琴:教学方式 篇11
完善的技巧课评价方式,是保证教学顺利进行的保障。目前,大多高校钢琴专业评价技巧课最常用的方法是:依据表演者的总体演奏,通过各个考官给出的整体成绩相加,除以考官人数得出平均分。这种凭借经验印象给出一个笼统总分的评分方式,难免出现以偏概全的现象。如何建立一种科学的技巧课评价方式,将表演成果科学地拆分成可评价的具体内容,把原有的不可评价因素转化为各种可评价的因素?如何对演奏者的弹奏质量进行深入剖析并通过长期记录、跟踪演奏者的学习成果为他建立有效的学习档案?本文“评分表格制”钢琴技巧课评价方式的提出将对高师技巧课类课程的评分方式进行新的探索。
“评分表格制”就是利用表格的形式,把考试曲目的内容清晰地拆分成各个要素,其结果不但能得出总体分数,还可以为表演者弹奏的每个作品及每个具体细节要求打分,在对照评价标准中发现弹奏者所取得的进步和不足,总结经验和教训,为教师、学生、教学机构调整学习策略,从而达到优化教学、改进教学策略和方法的目的。
一、“评分表格制”的操作方法和内容
目前钢琴考试的内容一般为2—4个曲目不等,每个作品的成绩又是根据提前设定的各项要求决定的。如下表中:假设考试内容有四个作品,考试前根据教学要求每个作品有5项要求(见表格1)。
“评分表格制”可以体现以下几种成绩:
1.单个作品的完成成绩:如:曲目1的完成结果由5项弹奏要求的小分相加而成:横向相加(4+3+5+3+4)即可得出这个作品的弹奏成绩(19分)。
2.整个演奏的完成成绩:四个作品的单个曲目成绩相加即可得出最后考试成绩(81分)。
3.对某一项要求的完成成绩:纵向看表,如“要求1”的完成分数是4(曲目1)+3(曲目2)+5(曲目3)+5(曲目4)=17分。假设总分为20分,那么对17分则说明“要求1”的满意度约为80%。
以上为“评分表格制”的基本使用方法,相对于打“总体印象分”式的记分方式,这种成绩的获得更加精确和详细。
“评分表格制”的另一大特点是它的灵活性,使用时不是一成不变的,可根据考生具体情况和考察侧重点的不同,相应地将表格进行灵活动变。表格的制定可以在测试前的评价准备工作中通过商定,依据实际情况需要,在以下几个方面有所改变、调整:
1.考察曲目的数量
考察曲目的数量依据考试要求可多可少,少则仅对一首作品进行表格的制定,多则对一个学期的考察曲目进行计划,制定宏观考察表格。如表格2比表格1减少了两个考核曲目。
2.考察要求项目的数量
班级不同、专业不同都会影响到“要求”项目的数量,如果钢琴表演专业的学生相对于音乐教育专业钢琴课的要求更加严格,或者高年级的学生相对于低年级的学生考察项目更多,那么考察要求项目的数量都可以依据教学要求有所调整。如表格2与表格1相比,弹奏要求减少了一项。
3.单项分值比例及权数的确立也可以依据实际需要有所调整
“在统计计算中,用来衡量总体中各单位标志值在总体中作用大小的数值叫权数。权数决定指标的结构,权数如果变动,绝对指标值和平均数也会变动,所以权数是影响指标数值变动的一个重要因素。”①
在制定“评分表格”的准备工作过程中,应该首先根据教学大纲及实际情况做出标准,确定考察侧重内容和权重,主要考察曲目和重点考察项目的总体权数与个体分值应该提高,反之相应降低。同样是对某类乐曲进行考察,但是考察的侧重点不同,权数相应有所改变,如:表格2中钢琴考试侧重大型乐曲的考察,则大型乐曲的权数相应提高:总权重占60%、练习曲总权重占40%。同时,单个作品的考察重点不同,单项分值比例及权数的确立也可以变化,表格2中假设练习曲主要考察重点为演奏技巧的表现,则练习曲演奏技巧一项的权重为0.20,计20分,其他各项如整体艺术表现、完整性等所占权数就会相应降低,三项共占20分,权重为0.20。
二、“评分表格制”的意义
“评分表格制”这种方式有较好的适应性和灵活性,反映出评价指标体系的科学性原则。同时评价方法实用、可行,体现出评价指标体系的可操作性。不仅如此,科学严谨的评价体系对学生、教师、教学管理机构都有更多积极的意义。
1.对学生的意义
“评分表格制”与传统的钢琴考试中一分定结果的方式不同,传统的一个总分数只能使评价限于学生学习结果的诊断,是个笼统的终极结果,很难看出学生学习中的优势与劣势,有以偏概全之嫌。“评分表格制”的评分方法则是一种透过表面看本质的评价方式,由于把评价内容细致量化,把具体考试要求进行定量考察,清晰、细致地分析学生每项学习内容的完成情况,像在放大镜下看到了弹奏时的微观问题一样,使教学评价一目了然。可以说,“评分表格制”中所体现的真实性评价,可以帮助学生看到目前弹奏水平的实际情况,了解自己的学习状况,为学生提供改进的机会。
2.对教师的意义
“评分表格制”中反映的成绩不仅具有展示成绩的作用,还具有教学评价的“诊断功能”。它所获得的反馈成绩信息是调整教学过程的重要依据。教师可以通过“评分表格”中所展示的弹奏完成情况及时调整教学目的和内容,了解教学目标是否合理?所选择的曲目是太难了还是太容易了?所使用的教学手段是否有效?是否能解决学生的弹奏困难?还可以了解学生的学习状况和困难,发现各种影响教学效果的问题,从而“对症下药”,采取后续的补救措施,提高教学过程的有效性。
3.对教学管理机构的意义
“评分表格”的使用可以对每一项考试内容的判定有指导和规范作用,全面、细致、严格的评价标准,避免了由于评价者的主观随意性和片面性造成的误差,预防评价者光凭印象或感情用事评定考生,帮助教学管理者对课程的设计和实施更加科学、完善。同时,还可以对评价过程、结果及决策做简要的总结,存入教学档案备用,以便形成一个良好的周期。
《音乐课程标准》指出:音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展。(《音乐课程标准解读》P160)“评分表格制”就是对表演类课程评价体系的探索,它尽量避免过分关注教学结果、忽视对学习过程的评价方式,努力体现评价的教育功能、反馈功能、导向功能,以期待传统的技巧类课程音乐教学评价在方法、主体、内容、功能等方面从单一化向多元化的转变。
①《什么是权数?》,http://zhidao.baidu.com/question/84943656.html
蒋瑛 首都师范大学音乐学院副教授
钢琴:教学方式 篇12
一、高等钢琴教育理念的研究
进入到21世纪以后,网络化和信息化程度日益加深,这是一个多元化的时代,文化交流也更加深入和频繁,在这样时代背景下和社会环境下,高等艺术院校在钢琴的教学中也进行了改革和完善。只有与时俱进才能让人才的培养和社会发展相符合,才能让钢琴艺术水平得到有效的提升。高等钢琴教育主要是培养能够走上舞台进行深情演奏的高水平钢琴演奏人员以及教育人员。高水平的教育成就高水平的人才。高校在承担育人教育责任的过程中需要对教育理念进行创新。在这样的背景下要想真正的提升我国的钢琴教育水平就需要仅仅跟随时代的发展步伐,树立起时代意识和创新的教育理念,从改变教育教学方式开始,让钢琴教育过程中培养的人才更加符合时代的要求。
(一)培养学生的艺术个性
钢琴教学和其他学科不同,学生需要在演奏的过程中有自己的灵感和情感,对于一个艺术家来说,单纯的技术模仿是不光彩的,因此一定要有自己的风格和个性,教师在教学过程中需要注重理论和技巧教育的同时,让学生保留自己的演奏个性,让学生的钢琴演奏风格有自己独特的魅力,只有这样才能让观众更加信服,才能让钢琴演奏的效果更好。学生在钢琴的演奏过程中还需要有一定的身体语言去诠释钢琴作品中的风格和情感,全身心的投入其中,掌握好触键和音色之间的关系,缓解紧张的情绪
(二)培养学生对钢琴演奏美感的认知能力
在当前的很多钢琴演奏过程中,教学理念受到了国外一些学派在唯美性的教学影响,这种审美性的标准和审美理念对于钢琴演奏的动作和规范都有一定的影响,因此教师的教学理念应该对学生在钢琴中的审美能力和认知能力进行分析,掌握钢琴音符之间的音色质量,让每一曲钢琴都有自己的色彩,都有自己的情感和生命。单单用触键和音色去诠释钢琴的美感是不足的,还需要在曲目中展现出钢琴作品的情感,这样也才更加正确和合理
二、钢琴教育教学方式的创新
(一)钢琴教学模式的多样化
钢琴教学模式走向多样化能够对学生进行多方面的培养,并且让学生的审美能力和学生的学习兴趣得到提升。在进入到21世纪以后,伴随着高校的扩招,学生的数量也在增加,这样以往钢琴一对一的教学模式就和当前的发展情况不相适应,因此学生不管是在以后从事教育行业还是从事表演都需要有更好的钢琴演奏实践能力,因此教师针对这样的现象就可以组织学生进行小组教学,在小组中针对学生的具体情况给学生布置不同的学习任务,让学生有针对性的进行练习。学生对每一个部分的学习,每一个曲目都能够更加清晰的了解和分析,以此更加细致的进行理解和掌握,并且在这个教学了解基础上逐渐的增加曲目量。除了教学方式的创新,教师还需要在情感上和学生做好交流沟通,让学生能够对钢琴有更加全面和更多的了解,在实践的基础上掌握先进的钢琴演奏技术,以此实现学生钢琴水平的提升
(二)课外交流的教学模式
钢琴教学教师除了在课堂上对学生进行教育教导以外,还可以带领学生去参观一些音乐会或者是专业钢琴演奏会,这样学生才能将自己的演奏和别人的演奏对比分析,找出自己与专业演奏人员之间的差别,并且在后续的学习过程中进行完善和更改。另外,教师也可以选择一些优秀的钢琴演奏学生组织起课外的演奏活动,分小组进行,每一个小组的学生要进行比赛。针对比赛的结果对表现优异的小组提出表扬,学生在这样的课外教学中能够体验到作为真正的演奏者或者教育者的感受,并且课外教学的形式还能极大的调动起学生的学习兴趣和学习积极性,让学生不再拘泥于枯燥的课堂学习氛围中
三、结语
综上所述,本文对新时期背景下我国高等钢琴教育理念与教学方式的革新进行了分析和研究。第一部分从培养学生的艺术个性、培养学生对钢琴演奏美感的认知能力两个方面对我国高等钢琴教育理念进行了研究和分析。第二部分是对钢琴教育教学方式的创新研究,其中包含钢琴教学模式的多样化、课外交流的教学模式。我国的钢琴教育已经有了百年的历史,在此过程中也收获了一定的成绩,希望本文的分析对以后高等钢琴的教学能够起到一定的作用、建议和启示,实现更加全面有效的教学。
参考文献
[1]胡元峰.钢琴即兴伴奏课上的自主学习[J].北方音乐,2014,14(12):122.
[2]王秋弘.论新时期我国高等钢琴教育理念与教学方式的革新[J].沈阳大学学报(社会科学版),2016,18(2):209-212.
[3]洪涛.任务教学法在大学钢琴教学中的应用[J].黄河之声,2015,11(1):19.