做好少儿钢琴教学（精选7篇）
做好少儿钢琴教学 篇1
少儿钢琴教学是钢琴艺术发展与普及的基础环节, 所以这一教学过程将对学生专业水平的发展起着重要的影响作用。与其它乐器不同, 钢琴演奏者的培养是有很多要求与限制的, 而这其中的很多因素都是取决于少儿阶段的教学和培养。要想形成出色的钢琴演奏技术, 一定要在儿童时期打好基础, 也就是说具有扎实的“童子功”的演奏者才有可能有较好的发展, 而学琴相对较晚的学生在识谱能力、音高听觉等方面都会受到限制, 相对逊色于从小学琴的演奏者。所以少儿阶段的钢琴教学需要引起广大师生与家长的重视。那么应该如何做好少儿钢琴教学呢?通过多年的少儿钢琴教学工作经验, 笔者认为应从以下几方面做起:
一、密切师生关系, 消除少儿课堂上的紧张情绪
儿童初上钢琴课好奇心很大情绪也很紧张, 一位态度和蔼、语言亲切, 让儿童喜欢的教师, 会有利于儿童进入学习状态, 教师的爱心、童心、耐心非常重要。有爱心, 才能像父母一样爱孩子。有童心, 才能有孩子一样的心灵和儿童说得来、玩得来。有耐心, 才能严格指导孩子学琴。有爱心、童心、耐心的教师更容易走近孩子, 使孩子从内心里愿意接受教师的指导。
对于初学孩子, 如果是胆小的女孩儿, 教师可以主动地与她亲切拉手, 请她说出自己名字, 问她的喜好, 请她唱个歌, 称赞她的发夹漂亮、表扬她的勇敢等。对顽皮的男孩儿, 可以请他介绍喜欢看的动画片, 询问他经常玩什么样游戏, 适当地与他一起讨论其中内容。待孩子心情松弛下来后, 再把孩子的注意力吸引到钢琴教学上来。
随着孩子和教师之间距离缩小, 孩子会产生愉悦感。当听教师示范弹奏时, 孩子会对乐曲发生兴趣。当教师和孩子一起按着音乐节奏唱唱跳跳时, 孩子会觉得音乐使他快乐。孩子们在轻松愉快的情绪中进入学习状态, 会尊敬老师、听老师话、敢于提问题、接受指导。教师也能够对孩子逐渐了解, 根据孩子性格、爱好、智力条件和手指条件更有针对性进行教学。
二、因“趣”施教, 愉快教学
“好玩、好奇”是儿童的天性, 抓住了孩子的这个特点, 就能增强教学中的趣味性, 启发儿童学习钢琴的兴趣。心理学研究表明, 少年儿童天生具有好玩心和好奇心, 对未知世界有探索的欲望, 什么都想亲自尝试。对音乐也不例外。被动的接受, 干巴巴地说教只会扼杀儿童对学习钢琴的兴趣。钢琴教师应该重视儿童的心理需求, 给儿童一个广阔的探索空间, 用形象思维的方式来启发和教育儿童。儿童一般都喜欢听故事, 而“讲故事”是儿童早期教育的重要方式, 通过生动有趣的故事情节, 鲜明的形象, 无论是真实的或是虚构的都能充分激发儿童的想象力, 锻炼他们的思维能力。为了提高儿童学习钢琴的兴趣, 增强对钢琴学习的可接受性或适应性, 我们要把“讲故事”与钢琴教学结合起来, 即将故事情节融入到动态的钢琴教学中, 运用儿童化的语言与其对话, 做形象描述, 从而使儿童在内心产生共鸣和亲切, 增强学习兴趣。
三、加强识谱教学, 使少儿养成良好的识谱能力
识谱的重要性和汉语中的常用字教学一样, 如果不认识常用字, 想快速读懂一篇文章并理解其意义是不可能的。同样, 在少儿钢琴教学中, 识谱是教学的第一步, 只有培养良好的识谱能力, 才能为钢琴演奏铺平道路。
在识谱教学中, 首先要有固定音高的概念, 明确中央C在键盘和五线谱中的位置, 使孩子一眼就能认出和弹出该音。中央C音掌握以后, 要让孩子记住由此往上、往下推的各线、间的音。
在识谱教学中, 还得“划整为零”。根据孩子的接受能力, 按几小节或者几个乐句打着拍子唱, 等唱熟练以后再逐渐增加, 直到整首曲子都能熟练的唱出来。这时就可以采用左、右手分手练习, 到分手练习也很熟练以后, 就可以按小节、乐句、段进行合练, 直到能够熟练的弹奏整个乐曲。实践证明:“划整为零”的教学模式能有效的降低学习难度, 提高孩子学习钢琴的积极性, 能将呆板的识谱教学变得更加灵活、有趣味性。
四、加强演奏法的学习, 使少儿养成良好的演奏习惯
学生在能够完成乐曲的视奏之后面临着对于演奏法的学习与掌握。这部分的学习虽然不难, 却最容易被学生所忽视。钢琴演奏法包括跳音、顿音、连音、渐强、渐弱等内容, 是音乐表现的重要部分之一。如果没有这些内容音符是苍白无力、没有生命的, 和自然界中的一些偶然音响没有什么区别, 所以演奏者对于它的表现是至关重要的, 不可忽视。有很多学生认为音弹响了, 形成了曲调, 音乐就形成了, 其实远远不是这样的。
在教学中, 教师应教给学生钢琴的演奏法与音符是一体的, 就像每一个人都不是独立存在的, 有自己的背景和社会关系。音符也是这样的, 每一个音符都不是独立出现的, 它一定有自己的演奏定位:是什么样力度、速度, 是跳音、连音……教师应引导学生在弹每个音的同时即带出它的演奏法, 这样逐渐形成良好的演奏习惯, 学生不但可以较好、较准确的表现音乐内容, 还培养出了独立处理音乐的能力。教师的责任不止是辅导学生学琴, 而是培养学生的演奏能力, 让他们能够独立演奏, 而不是依赖任何人。所以培养学生正确、良好的演奏习惯是非常重要的。
五、科学学习方法的培养, 提高少儿的钢琴演奏水平
一般孩子学习钢琴是在五岁左右开始的, 在这个阶段养成科学的学习方法, 为日后学习其它课程打下基础。要培养科学的学习方法必须要培养孩子专注的习惯, 有的孩子学琴总是东张西望、不停的看表、喝水、上厕所……精力总是不能集中到学习中来。这种毛病应坚决纠正。可以尽量缩短学琴、练琴时间, 教学目标明确, 学琴就得精神高度集中, 完成目标就休息, 切忌搞得学不像学, 玩不像玩。
培养科学的学习方法还得培养孩子善于动脑、带着问题练琴的习惯。要仔细听、仔细看、仔细想。听弹的音是不是都对了, 看十个手指运动是不是都对, 第一关节是不是突出的, 音阶练习中是手指在发力, 还是手腕抖动发出来的声音。想还有那些地方做得不好或者不对, 应该怎样来改正, 只有积极的思维, 才会有好的练琴效果, 进步才会越来越快, 否则除了浪费时间之外将一无所获。
培养科学的学习方法还得有科学的练习方法。首先要慢练。慢练是解决技术问题的关键, 慢练能够让你来得及想, 来得及准备, 来得及调整改正错误, 其次, 分解练习。你可以将一个乐曲按几个小节进行分解来完成, 也可以分句、分段、分手联系, 在复调音乐中为了让各声部更加清楚, 还可以分声部练习, 这样可以分解学习难度, 使学习更轻松。再次, 难点突出训练。每个乐曲都会有一些最难弹的地方, 每次练琴时首先把这些地方抓出
合唱在构建和谐社会中的作用
沈小丽 (佛山市禅城区文化馆广东佛山528000)
合唱是声乐艺术表现的高级形式, 是一种集体审美活动。合唱是一种最直接可行、最能体现合作精神与共处意识、最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系的音乐活动。这种艺术形式极有益于个体与群体的交往、合作, 从而使人感受共处的乐趣。
一、合唱艺术所具有特殊的功能
合唱这种艺术形式, 是随着人类社会活动发展而产生和发展的, 在狩猎、劳作、祭祀、宗教等活动中都具有合唱特征的群众歌唱形式。匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为:“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快, 培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的”。合唱是最能使人受益的科目之一, 因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿。
合唱艺术是建立在配合意识及平等观念之上的, 每个合唱参与者有了融合在集体音乐中的素质, 再去追求完美的整体效果, 从而达到创造力和约束力的辩证统一。这种集体的学习和创造过程使参与者在领略音乐艺术的真、善、美的同时, 学会怎样与人相处。和谐、协调、平等、包容、互补、扶助、团结、关心等人际关系的准则, 均在合唱活动中得以充分体现。合唱艺术讲究整体音色的和谐、统一, 声部的均衡、协调, 旋律与和声进行中的纵横交错, 立体展示, 声音交替中的有序进行, 严密精致, 指挥与歌者之间的默契配合, 个体感知与群体感知的高度统一, 这些无不对人的素养、性格、情趣、意志、态度、思想产生积极的影响。
往往合唱活动比较活跃的国家和地区, 社会的和谐程度就比较高, 由于欧洲社会音乐教育比较发达, 群众性的合唱活动比较普及, 这同时也促进了合唱的发展。北欧国家, 社会风气非常的纯美和谐, 早在中世纪的宗教就发现合唱这种音乐活动, 能使人们从精神共享与情绪愉悦中产生强大的宗教凝聚力。
合唱可以培养人在整体中的独立意识和合作能力。这就好比一个人在集体中, 既要互相配合, 取长补短, 包容谦让, 又要互相监督, 立场坚定, 是非分明。经过长期合唱训练的人, 一般都具有良好的音乐整体感和独立的声部观念, 而且感觉敏锐, 分辨能力强。这对人的素质也是十分有益的。
二、合唱在构建和谐社会中的作用
1. 合唱能使众多人参与形成向心力。
合唱由于参与人数众多, 有利于普及音乐教育和国民音乐素质的提高。我曾与佛山的一些优秀合唱团的队员们聊天, 感受到队员为自已能加入到一支优秀的合唱团而感自豪, 为自己能成为集体中的一员十分荣耀。这种合作精神和荣誉感, 无形中增强了凝聚力和集体主义精神。
合唱与其他姊妹艺术一样都是服务于所处的时代、地域、国家和社会。如:歌颂宗教的《圣咏》, 哀悼逝者的《安魂曲》《弥撒》, 歌颂劳动者的山歌、号子, 歌颂爱情的《侗族大歌》, 歌颂爱国战争的《神圣的战争》《黄河大合唱》, 以及歌颂抗洪抢险, 抗震救灾的许多合唱歌曲等等。曾几何时, 在某一事件或运动到来之时, 人们以合唱这种形式凝聚在一齐共同来面对。它的功能, 是其它艺术形式所难以替代的。
2. 对人的品德行为有着规范性作用。
合唱能让参与者在健来, 多练几遍, 再合练。
以上是笔者对做好少儿钢琴教学工作的几点看法。少儿钢琴教学是一个充满童趣与爱心的授课过程, 只要我们每位从事少儿钢琴教学的工作者, 不断更新教学理念, 研究和完善新的教学方法, 就一定能够激发少儿的钢琴学习兴趣, 提高其演奏水平, 进而使少儿钢琴教学焕发出新的光彩。
康的文化娱乐氛围中, 以最放松身心的方式, 相互倾听、互助互敬、遵守纪律、紧密配合。合唱要求演唱者用科学发声的美声唱法, 收放自如、浑厚纯美, 具有感染力, 所有参与者往往会全身心的投入, 或无比虔诚、或无限深情、或气壮山河、情绪激昂而震撼心灵。在这种状态下, 参与者在陶冶情操的同时, 也会产生一种自然的心理暗示, 用高尚的品行来规范自己, 以近乎完美的准则处事, 言谈举止甚至会模仿高雅艺术必须具有的温文尔雅, 使自己在日常生活中、工作中尽量不去做有损艺术形象的事情。合唱教会人们用审美的态度来对待社会, 对待他人, 使他们养成一种宽容与慈爱的情怀, 从而成为高素质、文明的现代人。
3. 合唱能造就一个团结和谐的集体。
合唱团组成开始时, 团员们相互不曾相识, 心很难凝聚在一起, 这时的音色、音准、节奏杂乱无序、不和谐的声音此起彼伏。但经过一段时间的排练、演唱、磨合, 团员们学会了相互协作和整体协调, 使不同的音色、旋律, 不同的歌词, 不同的情绪交织成协调统一的多线条混合体, 产生了良好的团队合作和融洽的人际关系, 使大家成为朋友, 甚至有的还结为夫妻, 这正是合唱艺术的魅力所在。在合唱里, 没有“我”只有“我们”, 它生于群体, 依赖群体, 这个群体有着共同的创作目标和共同产生和谐之音的心灵素质。
每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意, 这是真正的团队精神, 团结协作才能成事。在合唱里, 队员们的首要就是倾听他人, 这不仅是声音的交流, 更是心灵的交汇, 通过歌唱达到圣洁和谐的群体效应, 最后形成一个相互扶持、相互关心的群众团体, 这就是合唱之美, 和谐之美。
4. 合唱可使参与者的心灵得以净化。
我通过组建合唱团了解到, 经过长期训练后, 他 (她) 们的诚信、尊重他人、协作精神、工作协调能力、组织能力等方面都有了明显改善, 多年的合唱活动还培养了他们良好的心理素质和涵养, 提高了欣赏、鉴赏水平。在从事组建合唱团训练工作中, 我了解到许多从小学就开始接受高雅艺术的熏陶, 参加合唱团训练的青少年, 在校学习期间大多数都有着健康的心理, 社会责任感, 承担着许多学生会干部工作, 步入社会又肩负重任, 成为优秀的成功人士。
5. 合唱可促进参与者的身心健康。
许多朋友告诉我, 参与了合唱活动后激发出自己的热情, 增强了自信心, 善于与人交往了。许多优秀的歌曲如:《让我们荡起双浆》《铃兰》《保卫黄河》《走进新时代》《在灿烂阳光下》等等, 唱着它, 不仅使人产生出恬静优雅, 积极向上, 尽善尽美之情, 还能使人精神焕发, 斗志昂扬, 生理和心理健康指数得到了大大地提高。
生活需要歌声, 人民需要歌唱。合唱这种最具有广泛性、兼具地域性的文化艺术形式, 正是表达美好情感最好的载体。合唱作为公益性群众文化活动蓬勃开展, 已日趋融国际性、民族性、经典性、群众性于一体。总而言之, 无论是传承民族文化还是吸收世界文化的精华, 广泛地组织群众合唱是能够起到发动群众, 积极参与健康文化活动的作用, 必然也是构建和谐社会的手段之一。
摘要：钢琴素有“乐器之王”的美称, 随着时代的发展, 社会的进步, 人们的物质生活水平也得到了不断提高, 钢琴学习已越来越多地被大多数家长和学生所选择。本文笔者结合近年来对少儿钢琴的认识及教学经验, 就如何做好少儿钢琴教学提出几点看法。
关键词：少儿钢琴教学,兴趣,识谱教学,演奏法
参考文献
[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].人民音乐出版社, 2004.
[2]胡晓娟.浅谈少儿钢琴教学[J].音乐天地, 2011 (10) .
[3]胡国强.提高少儿钢琴教学效率[J].教育艺术, 2009 (10) .
做好少儿钢琴教学 篇2
在钢琴学习中需要通过不断的积累与锻炼来提高自身的水平，同样学习钢琴也是一个较为辛苦的过程，其对钢琴教学产生了一定的影响。同时在少儿群体中，兴趣直接影响了其在钢琴学习中的积极性及主动性，为了保证钢琴教学的效果，教师需要从教学方法入手，应用恰当的方式提高少儿对钢琴的兴趣，使其愿意深入了解钢琴内容。
一、少儿钢琴教学的现状及影响
（一）少儿钢琴教学的现状
现今在钢琴教学中其教学方式都过于刻板，其主要是教师讲解及弹奏示范的方式进行教学，由学生进行模仿练习，受年龄因素的特点及课程内容的影响，一些少儿在实际中学习效果不佳，且在钢琴学习的过程中，少儿的兴趣受教师、教学法、教材、演奏等多方面因素的影响，因此难免会出现学习兴致不高的现象。
（二）少儿在钢琴学习中存在的影响因素
1.形象性。少儿在学习活动中受年龄的影响对形象化的东西更感兴趣，在接受外界所传递的信息时也更容易接受直观形象的内容，而在钢琴教学中，其内容具有一定的抽象性，尤其是在音乐演奏的内容、形式、特点上，无法让少儿产生固定的形象，影响其之后的学习兴趣。2.负面心理。少儿负面心理特质产生的因素主要是由于在钢琴学习中受自身演奏水平及技术水平的影响而出现的，少儿本身心理成长就不成熟，因此在面对挫折时更容易产生自卑及畏惧的心理，从而不愿意面对钢琴学习中的困难，长期下去将会使其丧失学习的兴趣，甚至产生放弃的负面情绪。3.依赖情绪。依赖性心理常见于少儿时期，此情绪在少儿钢琴学习中也同样适用，由于现今在钢琴教学中多数是通过“一对一”的形式进行教学，因此少儿对教师的依赖性较强，影响其学习的主观能动性及学习的积极性，不利于其兴趣及创造力的培养。
二、兴趣的培养与保持
在钢琴教学中培养少儿的兴趣是激发其主动学习的开端，而保持少儿的兴趣是促使其持续学习的条件，以此使其在学习的过程中形成自发的状态，而在如何进行少儿兴趣的培养上需要由教师进行引导，对此以下提出几点可采用的钢琴教学方法。
（一）教师的语言
钢琴教学内容主要是教师通过语言进行传授，因此语言的组织、使用决定了教师与少儿之间沟通的有效性。受少儿智力发展及理解能力的影响，太过晦涩难懂的语言词汇其无法理解，因此教师应选择简单易懂的语言进行沟通，并根据实际情况应用一些儿童语言，避免长篇大论，以免引起少儿的抵触心理。同时教师需要注意语言结构，保证语言条理清晰且富有趣味，在教学中教师还需要注意说话语速不要过快，语调要富有感染力，使少儿可以被教师的授课内容所吸引，从而参与到钢琴教学中，在提高其参与程度的同时吸引学生的注意，从而使其形成探索音乐内容的兴趣。
（二）形象直观的教学方法
此种教学方法主要是将钢琴曲中抽象的内容进行具象化，由于少儿无法自行对音乐中所描绘的情景进行想象，因此教师可以通过常见的事物或是教具的使用来帮助少儿形成一个想象画面，使其在演奏音乐时可以对音乐的内容有一个形象化的认识。本身少儿的年龄阶段就决定了其对形象化的东西兴趣更强，因此教师在将钢琴教学内容进行实物化后不只可以激发少儿的兴趣，还可以提高教师的教学效率。
（三）丰富多采的示范演奏
示范演奏是教学活动中的必需环节，在现场进行演奏对学生的引导效果更好，因此教师需要熟悉各类教学中需要应用的教学曲目，并在进行示范演奏时可选取一些活泼欢快的音乐及好听的儿童歌曲等。同时教师也需要注意在示范时对演奏中的难点进行反复演奏，从而为少儿带来启发。在音乐内涵、特点、情感等抽象难点的表述中，教师可以用边演奏音乐边进行讲解的方式对音乐内容进行描绘，使少儿可以根据音乐情景去感受教师讲解的内容，从而开拓其现象能力。
三、兴趣的重要性
有一部分学习有兴趣的孩子，在钢琴课上态度认真、主动、求知欲强，有充沛的精力。这部分孩子不需要家长的督促，也能自觉、认真的练琴，钢琴入门学习阶段显得比较顺利。然而对更多的小朋友来说，他们的学琴是在父母的安排下，不自觉或者半自觉的接受着。在他们的生活中增添了一项与其他小朋友不同的活动内容，一天天，一年年的不间断的练习，这不能说不是对他们生活中的一种不小的约束。因此，更要求注重对孩子学习的兴趣很情感的培养，否则，是很难把学习坚持下来的。诱发孩子学习的兴趣，逐渐使他们对学琴从被动到主动，变得不仅愿意学，还愿意练，还能越学越感兴趣，随着学习的逐步深入，就会自然而然的产生对钢琴的亲切感。一味的要求孩子学，要求孩子毫不理由的服从、接受是不错误的做法。同时对孩子应该多表扬、多鼓励！任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注，兴趣中蕴藏着求知、探索、发掘才智和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的志趣活动。
四、结语
在钢琴教学中，兴趣无疑是促使少儿自愿、自发进行学习的重要途径，对于少儿学习钢琴的兴趣可以通过引导、鼓励来进行培养。以上根据钢琴教学的特色从少儿的年龄特点的角度提出如何培养少儿兴趣，兴趣作为带动少儿学习的主导，其对少儿日后在钢琴学习中的作用有着极大的影响，使少儿可以形成一种主动学习、练习的理想状态。
[参考文献]
关注少儿钢琴教学中的综合素养 篇3
【关键词】少儿钢琴 钢琴教学 能力培养
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）27-0186-01
当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。
一、少儿钢琴教育的现状
在传统钢琴教学中，存在着重技术、轻美感的不足，在培养少儿对音乐美的感知能力方面，有意识的训练相对比较缺乏。教师在授课过程中，往往以要求学生弹奏技术动作规范与准确，以及通过反复训练以获得技能水平的不断提升为重点。少儿阶段的学生，大多生性活泼好动，不容易建立稳定的学习兴趣，如果教师不去有意识地引导他们去发现、感受音乐的美，只是一味强调技术训练，孩子们在面对日复一日反复枯燥的单纯技术性练习时，不但体会不到学琴的快乐，还很容易失去学习兴趣。随着钢琴教育在我国的普及，让来自不同家庭、不同兴趣，具备不同能力的学生都能够通过钢琴的学习获得艺术素质的提高，是越来越多家长追求的目标。在钢琴教学中，如果在技能训练基础上，教师能采用更为合理、有效的教学策略对学生进行审美能力的培养，相信可以帮助学生获得感知、体验、理解音乐美的能力，从而达到这一目标。
二、钢琴教学中应注重学生音乐综合能力的培养
（一）培养学生音乐素养
在钢琴教学中教师除了加强钢琴演奏专业技能的教学指导之外，同时还要注重对学生音乐综合素养的培养。因此在钢琴教学中教师应注重通过音乐魅力提高学生的自身修养，使学生意识到钢琴学习的重要意义。
首先，在钢琴教学中教师应使学生除了了解钢琴的特点和使用方法，同时还要使学生了解更多钢琴以外的乐器，使学生的学习不仅仅局限于对钢琴的学习。此外教师要使学生掌握钢琴弹奏中的音阶、旋律、和声等专业技能，同时使学生对钢琴音乐的基础知识，对钢琴的特点及钢琴的表演形式等具有深刻的了解，另外，还要对中国其他传统音乐文化进行一定的了解，使学生掌握更多的综合性音乐文化知识，提高学生的综合音乐素养。
其次，培养学生的音乐素养还要建立在提高学生文化知识素养基础之上，只有学生具备一定的文化知识素养，才能够使学生在钢琴学习中，对钢琴演奏各个环节进行深刻的理解，使学生充分掌握钢琴演奏技能。同时学生具有较高的文化知识素养还能够有效地提高学生的钢琴演奏鉴赏能力，使学生对钢琴的认识达到较高的境界，有利于培养学生学习钢琴的兴趣，使学生积极主动地参与教师的钢琴教学活动中来。如，教师应给学生创造更多的学习时间，使学生对更多的音乐艺术文化作品进行学习和了解，实现学生钢琴学习上的进步。
（二）锻炼学生心理素质
首先，由于钢琴知识较为复杂，在钢琴教学中，学生对繁杂的钢琴演奏及难度较高的钢琴演奏技巧的学习需要大量的实践并且要经过反复的练习，因此，要求学生要有良好的心理素质，对钢琴训练及钢琴基础知识的学习要有耐心，同时还要有持之以恒的信心，当在钢琴学习过程中遇到困难时能够以正确的心态面对。
其次，教师应培养学生过硬的舞台表演心理素质，使学生具有较高的心理素质面对各种舞台表演，在表演中发挥正常的钢琴表演能力。例如，在钢琴教学中，教师可以通过如下的途径锻炼学生的心理素质：教师给学生创设表演机会，将学生带到人群较大的公共场所进行钢琴演奏，激发了学生的表演欲望，培养了学生的心理素质。同时钢琴教师还可以给学生创造心理素质的锻炼机会，在学校的运动会和其他活动中为学生争取上台演奏的机会。此外教师还应指导学生在钢琴演奏时如何使自己的情绪不受台下观众影响，任何情况下都要保持临危不乱的演奏状态。
（三）培养学生审美能力
在钢琴教学过程中，教师应注重培养学生的审美能力。对钢琴的审美主要来自于心灵与演奏曲目的共鸣，同时培养学生审美能力还要求教师要指导学生在对曲目听的同时带着鉴赏的眼光评价，听的过程要对其中的音符和旋律所表达的意义进行理解，对钢琴演奏中的节奏感、音乐感、和声感等进行渗透。学生通过听力和心灵共同感受钢琴演奏的魅力，使学生在钢琴审美中开阔思维、丰富想象力，提高学生的理解能力，进而培养学生的审美能力。
例如，在进行《肖邦黑键练习曲》的弹奏中，教师可以要求学生从以下几个方面欣赏曲目：首先，体会钢琴演奏时的节奏感和与黑键练习曲的独特性，体会作者的心灵感受。其次体会钢琴曲目的旋律与和声，掌握钢琴曲的表达方式。最后，在听觉中试着感受脚踏的力度。学生在钢琴曲目的鉴赏中对钢琴曲目的弹奏技巧有了初步的了解，同时还指引了学生在音乐审美过程中要用心灵去感受钢琴演奏带来的感染力。
（四）增强学生合作意识
音乐最重要的特征就是其美感要通过合作来展现。钢琴演奏也不例外，在钢琴演奏中同样需要音乐群体使音乐更加完美。钢琴通常下作为舞台音乐的背景，用来为歌唱、舞蹈还有其他一些舞台剧的伴奏，因此钢琴在作为舞台的附属作用时要对舞台的主体起到更好的辅助作用，来辅助舞台的主体进行演奏，不能为了满足自己的表现欲望抢占了舞台主体的位置。
其次，在钢琴演奏自身作为舞台主体时，应注重突出自己的主体胜，充分发挥自身的主体作用，将钢琴知识与技能有效地运用到舞台表演中，在演奏过程中使观众通过对钢琴的欣赏达到与钢琴曲目的共鸣，以此提高钢琴的艺术价值。在教师的正确指导下学生意识到舞台合作的重要意义，只有在舞台表演中把握自己的角色，充分发挥角色任务，使音乐群体进行有效的合作配合才能够使舞台音乐达到引人人胜的效果。例如在培养学生合作意识时，教师可创设音乐合作环境，创设一个音乐合作场景，在音乐合作中有小提琴演奏、钢琴演奏，还有萨克斯演奏等。在演奏过程中，教师安引隙生不要顾及其他音乐小组的感受，随意发挥演奏。学生按照教师安排进行演奏，使整个音乐演奏效果差到极点。之后教师再使学生进行合作演奏，学生按照教师的指导进行有效的合作，结果令舞台演出效果达到最佳状态。教师将这两种合作效果用视频重播的方式展现给学生，通过两种合作效果的比较，学生充分认识到只有正確的认识合作的重要意义，才能使舞台表演达到最佳效果，实现共赢的局面。
钢琴教育是帮助学生建立音乐艺术、钢琴艺术的审美能力的过程。在钢琴教学的过程中，通过对全面综合的艺术修养的培养，使学生拥有更加完整、丰富的音乐素质，让孩子们对音乐的热爱伴随他们的成长。
参考文献：
少儿钢琴教学指南 篇4
学琴最需要的是练习。如果有条件, 学琴的孩子应该拥有一台属于自己的音色优美的钢琴。钢琴的挑选也有一些讲究。挑选音色是选购钢琴的重点, 应从高、中、低音三个声音区域进行对比试听。首先, 高、中、低各音区的声音要连贯, 过渡自然, 没有明显的层次差异。挑选时, 不能一味追求高音的亮, 而忽略对中音和低音的要求。其次, 无论弹奏单音还是和弦, 都应清澈、干净、声音饱满, 而不能刺耳和浑浊。触键感觉也是选琴的关键, 要挑选适合自己弹奏深度的琴键。如琴键深度“国标”的规定为9.5至11.5毫米, 其中有2毫米的可选范围, 而这2毫米的差距就会带来不同的弹奏感觉。一般初学者都应请专业人员或钢琴教师来挑选钢琴, 这是完全必要的。琴凳最好选用与琴相符、专业厂家生产的且可调高度的琴凳。因为孩子个子较矮, 合适高度的琴凳能让孩子弹奏时姿势正确, 做到肩、肘、手的放松。
二、树立正确的学习态度
学习钢琴并不是一件容易的事情。既需要动脑又需要动手, 要经过一段长时间严格甚至枯燥的基础训练, 需要长期不懈地练习, 切忌半途而废。学琴前应充分认识到这些困难, 并下决心花费一定的精力和物力去完成学习。当然, 也不能把学习钢琴看成是异常艰辛的事情, 一开始就产生畏难情绪, 使孩子失去对钢琴学习的兴趣。还应该提醒的是, 很多家长对于孩子学琴具有巨大的期望, 不管孩子兴趣、自身条件如何, 一学钢琴就希望使之成为孩子职业道路的选择。这样, 势必导致家长与孩子压力增大, 学习兴趣减弱, 这对于钢琴学习是很不利的。家长首先应树立正确的心态, 把钢琴学习看做是对孩子素质教育及智力开发、性格锤炼的一种方式, 让孩子轻松、正规地学琴。如果在今后的学习过程中, 确实发现孩子有向职业钢琴家发展的条件, 再有计划地培养。
三、学琴的最佳年龄
一般来说, 四五岁是开始学琴的最佳年龄, 太早了孩子理解能力有限, 也坐不住, 精力较难集中, 教和学都有困难。在这个年龄阶段学琴, 可选择一周学琴一到两次, 每天练琴至少保证半小时以上。
四、专业教师教学
现在, 想学琴的人比能教琴的人多得多, 找个好老师就更难。专业钢琴教师琴路对, 方法正, 并有一定教学经验。对于初学者来说, 找个正规的老师教学会使入门变得相对容易, 能帮助孩子少走弯路, 顺利踏上音乐之途。
五、教材的选用
钢琴作品浩如烟海, 对于一个钢琴初学者来说, 如何从这众多的作品中, 有针对性地进行选择, 循序渐进地学习那些必学的曲目, 这需要有经验的专业钢琴教师指导。选择教材应注重在训练技术、打好基础的同时, 也兼具培养音乐感。在以前的教学中, 教师大多选用拜厄钢琴基本教程作为入门教材。但在今天, 可供选择的优秀教材很多, 如《巴斯蒂安钢琴教程》《汤普森简易钢琴教程》《每日十二首钢琴技术练习》等等技术与音乐并重, 内容丰富且风格多样的教材, 在学习时都可以相互补充选用。
六、家长的辅导
孩子学琴在课堂的时间相对较少, 主要还是靠课堂下的苦练。年幼、初学的孩子自觉性、自制能力都较差, 特别是要让他们在钢琴上练一两个小时, 有时还是枯燥的基础练习, 如果没有教师和家长的监督和辅导, 孩子必然是“磨皮擦痒”、如坐“针毡”。因此, 课堂下的训练要靠家长的辅导配合。上课时家长应尽可能地陪伴学习, 帮助孩子记好笔记;孩子在家练习时, 家长应通过在上课时对老师教学的理解对孩子进行指导练习。如纠正孩子识谱中的错音、节奏、乐句处理等, 使孩子的练习成为有价值的有效劳动。在这个过程中, 还应注意培养孩子的主动性、积极性, 即:只是辅导, 不是代劳, 不要让孩子产生懒惰的依赖性, 自己不动脑子, 完全靠家长“嚼碎”了喂自己。另外, 家长的辅导工作很重要的一点是培养孩子对钢琴学习的兴趣。一些家长看到孩子弹得不好或练习不够认真时就责骂、甚至体罚孩子。这样会适得其反, 使孩子刚刚萌芽的对音乐、钢琴的兴趣被扼杀掉。虽然在父母的逼迫下练习, 但内心对钢琴学习产生了厌恶、恐惧心理, 对学习丧失信心。兴趣是学习的动力, 家长应有意识地培养孩子对音乐的兴趣, 如教孩子唱歌、欣赏音乐CD等, 帮助孩子在学习的过程中认识到音乐的美。当孩子练好一首乐曲时, 不管他弹得够不够好, 都应以鼓励为主, 让孩子愉快地学琴。
七、培养良好的练琴习惯
有效的学习方法可以提高学习效率, 培养孩子良好的练琴习惯才能使学习起到事半功倍的效果。
(1) 准确、严格地识谱。准确地识谱会使弹奏过程轻松许多, 对学习的进步起到很大的促进作用。识谱应注意以下几方面: (1) 音的辨认。a.谱号 (高音谱号、低音谱号) ;b.线、间的位置、关系;c.变音记号 (调号、临时升降记号) ;d.高、低八度记号;e.音符时值、休止符;f.分句。 (2) 指法。乐谱上的指法是建立在手指自然机能与键盘排列组合规律的基础上科学地、有根据地制定的。养成好的指法习惯, 能使手指舒适地跑动, 并便于记忆。但在教学中, 我们发现许多孩子都没有使用正确指法的习惯, 而是随意乱编指法, 按自己的方式弹奏, 从而造成技术困难。很多琴童都有这样的体会, 如果不照乐谱上的指法弹奏, 往往乐句就不能顺畅有序地连贯下去, 造成弹奏中断, 结结巴巴。特别是音阶与琶音的指法, 假如不严格要求, 弹奏将会十分困难。因此, 养成良好的指法习惯在初学琴阶段是非常有必要的。 (3) 节奏与节拍。所谓节奏是指组织起来的音的长短关系。音符时值有长有短, 有快有慢, 如何辩别弹奏各种节奏, 使之连续成为旋律, 这就需要初学琴者学会数拍子。上课时教师教授的节拍数法, 家长与孩子一定要掌握并能举一反三。练习时, 对于新课要边弹边坚持数拍子, 直至熟练。 (4) 弹奏标记、音乐术语。很多钢琴作品运用各种标记、符号、音乐术语来提示弹奏。如>重音记号、-保持音记号、||::||反复记号等等。弹奏时, 都应该注意按作品意图把它们体现出来。而音乐术语在初学阶段就应开始记忆, 如f:强、p:弱、rit渐慢……很多学琴者只知道把音符、节奏弹出来, 却不重视乐谱上标注的其他重要提示, 以致弹奏的音乐呆板、缺乏表情、没有内在情感的体现。
(2) 科学的练琴方法。很多家长都有过这样的疑问:“我的孩子每天练琴两三个小时, 很辛苦, 但进步却很慢, 为什么用功了却效果不理想呢?”其实, 这就是练琴方法不对。虽然在琴上弹了几个小时, 却不懂用脑、用方法去练习, 以致“瞎”弹。练琴也是有窍门和学问的。首先, 要学会慢练。初拿到一首曲子, 应按照谱面上的要求做到准确、严格地识谱。这个过程要慢, 不要马马虎虎地随便看一下就开始弹。速度快了, 脑子来不及反应、准备时间不充分、就会出现错音、节奏不稳、乐句不通顺、指法错误等种种问题。即使你认为全都准确无误了, 也还有个熟练过程。可以说, 慢练是克服一切技术障碍之本。应培养孩子养成慢速练习的习惯。其次, 学会克服难点。一首练习曲或乐曲里总会有一两个较难的技术课题。练习这些难点如果花的时间也和容易的部分一样多, 那结果必然是一弹到难点就“卡壳”, 就结巴。很多孩子不懂练习的方法, 总是机械地一遍又一遍地从头到尾反复练习, 花了很多时间重复很多遍, 效果却不尽如人意。这是因为练琴方法不正确。一首曲子里, 假如某小节、某个句子老弹不好, 就应把这个小节或句子抽出来单独慢练, 可分手、分句、分段练习, 还应动脑思考, 找到“症结”所在, 及时调整思路, 辅以方法, 困难自会迎刃而解。再次, 学会集中注意力。教学中常会遇到这样的例子:同样的曲子, 分别教授给两个学生, A学生相当认真, 能够随着老师的思路去学习, 很快就学会了, 回家练习后效果也很好, 回课时一次就顺利通过。而B学生在教师讲授时, 他思想总是走神, 明明在讲授这个乐段, 他眼睛却看着别的不相关的乐段, 且目光呆滞, 不知神游到什么地方去了。叫他弹时, 他抠头摸脑, 不知所措, 这就是注意力不集中的典型表现。在上课时都走神的学生, 回去自己练习就更别提了, 想都想得到结果一定是一塌糊涂。一个孩子如果能从小养成集中注意力干好某件事的习惯, 那这个习惯将在他今后的学习、生活中起到至关重要的作用, 使他终生受益。最后, 还要学会用耳朵聆听。音乐是听觉的艺术, 要养成聆听自己弹奏的习惯。很多小孩弹奏时精力完全集中在手指和乐谱上, 而忽视了耳朵的重要作用, 因此常常弹错了音和节奏却不自觉。最基本的聆听应做到仔细听自己弹奏的每一个音是否准确、和谐, 节奏、速度是否正确。学到一定程度, 更高的聆听要求是倾听音乐的变化, 音乐的流动起伏……
学琴, 是一个长期的、循序渐进的过程。以上是笔者在钢琴教学中的一些心得体会, 希望每一位琴童都能在音乐的旅途中愉快地成长。
参考文献
[1]吴元.学习钢琴的途径[M].北京:文化艺术出版社, 1990.
浅谈少儿钢琴教学 篇5
一、学钢琴的目的
不同的家长可能会有不同的想法。有的家长是为了使孩子早早考过较高的级别, 或是参加一个有影响力的比赛获得大奖, 在升学时多一块进入重点学校的敲门砖, 也可在亲友和邻里、同事间炫耀一下。基于这种思想, 就造成了家长只关心孩子怎样能考到高级别, 何时能参加艺术比赛, 而根本不闻不问孩子对乐理、
随着经济与科技的高度发展以及信息社会的形成, 多元文化与文化认同已成为当代的中心议题之一, 我国的美术教育面临着巨大的挑战和发展机遇。因此, 2001《基础教育课程改革纲要 (试行) 》把整合课程结构作为我国基础教育课程改革的具体目标。因此, 美术教育要超越课堂教学的界限, 走出校门, 充分利用当地的美术资源, 配合社会活动进行教育。另一方面, 美术馆、博物馆、社区也应该主动向学校开放, 配合学校美术教育活动的开展。
美术教育承担着培养全面健康发展的人、甚至推广全民艺术教育的责任, 美术教育界也提出了建立美术学科特性的开放的、符合社会发展的以及有利于终身学习的课程。钱初熹说:“世界先进国家都意识到, 美感教育是未来人才培养的必要之路, 这样的希望工程必须从小做起, 因此重新重视美感教育及艺术教育的价值、作用和在学校教育的定位已成为世界各国不约而同的追求。”美术馆公共教育与学校美术教育密切的关联性使我们不得不思考:在美术观念和方法多元趋向的背景之下, 美术学科与其他学科的深度交融使美术领域逐渐扩大, 因此, 美术教育学科建设也由此而带来前所未有的复杂性和挑战性, 与时代发展同步的弹奏技术等掌握得如何?是否培养了孩子对音乐的理解和欣赏能力?更有些老师, 为了迎合社会的这种需要, 只为考级而教。我认为, 这是一种错误的功利思想。不知家长们想过没有, 这样学习的效果会是怎样的?我们让孩子学钢琴底目的是什么?
在这种功利思想的作用下, 当然就会出现孩子学琴只学考级的曲子, 老师教课, 只教考级的曲子, 而不进行系统的教学。孩子呢, 只是为应付考级而机械地去记忆乐谱。因此就出现了考过了一定的级别不会识谱, 不会听音, 一弹奏曲子满是错音的怪现象, 提高音乐素养, 陶冶艺术情操更无从谈起。这样的教学, 简直把学钢琴变成了一个“考级通道”, 就像过去的“八股考试”。如果都这样, 学音乐还有什么意义呢?我认为, 要学钢琴, 必须通过各种乐曲和练习曲的学习, 循序渐进地掌握各种技术, 并逐渐了解和理解各种乐曲所表达的内在含义, 这样才达到了学习的目的。老师在安排课程时, 应该是教程或乐曲、练习曲和练指法的书都同时有。家长则应帮助孩子积极和老师配合, 按照老师的要求掌握弹奏技术, 按质按量完成作业。这样经过相当一段时期, 孩子有了较好的基础, 自然能够参加高级别的考核和各种钢琴比赛, 这叫做“水到渠成”。同时, 在孩子练琴时, 欣赏他的弹奏, 经常对他说:“爸爸妈妈很喜欢听你弹琴。”这样会使孩子感到:爸爸妈妈是非常喜欢音乐的。这些都会激发孩子对音乐的喜爱, 并不断使孩子得到高雅音乐的陶冶。
二、正确的学钢琴方法
正确的学钢琴方法应该是循序渐进地学, 全面打好基础。刚开始接触钢琴的孩子, 大多都五六岁。这个年龄段的儿童, 骨骼、体力、智力都在发育, 这段时期也是他们初步掌握钢琴弹奏方法与演奏技巧的关键阶段。因此, 一位好的钢琴老师, 不仅要有诸多音乐方面的知识, 还要有足够的耐心来把握好少儿钢琴教学的特殊性, 把提高孩子对音乐的兴趣从而进一步提高孩子对于练琴的兴趣作为教学的首要任务。有些家长认为既然是上课, 哪
美术教育方法和手段也亟需完善, 这是当前美术教育所面临和必须解决的问题。
参考文献:
[1]卡冈.卡冈美学教程[M].凌继尧等译.北京::北京大学出版社, 1990.[2]列维·史密斯.艺术教育:批评的必要性[M].王柯平译.成都:四川人民出版社, 1998:26.
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[5]霍华德·加德纳.多元智能新视野[M].沈致隆译.北京:中国人民大学出版社, 2008:17.
[6]钱初熹.美术教育的新源泉——美术教育的改革与课程资源的开发[J].中国美术教育2001 (6) :4.
孙彦, 男, 1969年生, 河南鹿邑人, 常熟理工学院艺术学院副教授, 博士。主要从事美术史与艺术教育研究。
怕是在学习音乐, 也希望教师在上课时对孩子严厉些, 特别是一些调皮的孩子。但事实上, 对于初学钢琴的孩子, 老师太过于严厉, 会适得其反的让孩子产生抵触情绪, 抵触老师再进一步抵触钢琴。因此对于初学钢琴的孩子, 教师认真教学的同时更应该让孩子喜欢自己。比如, 上课时的教师说话的语气对孩子的影响就很大。当孩子出错时, 教师应该耐心地讲解, 找出孩子犯错的原因并找到解决的方法, 而不是责备。这个时期学生的弹奏基础如何, 弹奏方法是否正确, 对孩子未来的钢琴演奏影响很大。因此, 有针对性地钢琴教学, 显得极其重要。
钢琴的弹奏方法是多种多样的, 根据乐曲的不同风格和技术需要采用不同的的奏法。在教授最基本的弹奏方法时, 教师一定要特别注意孩子的坐姿与手型正确与否。坐姿不正确, 容易让孩子疲劳, 并且很难让全身的力量集中在指尖。弹琴手型是否正确直接决定了孩子在将来能够演奏的作品的大小以及演奏曲目时触键的音色。要让孩子第一时间学会放松手掌关节、手腕还有小臂。
初学钢琴的学生, 他们大多仅仅是听过流行歌, 对音乐了解本就不多, 更谈不上弹奏钢琴了。教师需要耐心的从音高、音符时值以及简单的节奏节拍开始, 一点点教会孩子。刚开始教师可以通过一点点的示范让孩子来模仿, 包括坐姿、手型以及短暂的音符、节奏的组合。
等孩子能够正确掌握坐姿、手型、简单的识谱以及简单地模仿钢琴弹奏后, 教师就可以为孩子选择适当的钢琴教材了。钢琴教材的选用要遵循循序渐进的原则。虽然前期主要以识谱和练手为主, 但是还是要注意音乐内容的多样性和生动性, 尽量符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲, 将使孩子很快失去学习兴趣。现在的孩子经常接触的音乐绝大多数属于流行歌范畴, 几乎所有的孩子都有自己喜欢的流行歌曲, 因此为了能够让孩子有足够的兴趣, 以及对孩子有足够的吸引力, 教师可以在孩子弹琴累了休息的时间里, 演奏几首孩子喜欢的流行音乐, 并且告诉他, 只要好好练习钢琴, 就可以把流行音乐改成简版的教会他, 这样既能提高孩子对弹奏的兴趣又能锻炼孩子即兴伴奏的能力。
教师还要注意培养学生的节奏感与层次感。节奏感不是单纯的像节拍器那样的机械律动, 它不是用绝对准确的时值计算就能表现出来的, 节奏感是音乐感觉的主要部分, 这种节奏要靠心来感觉。在学生初学阶段, 一定要让他们注意演奏音符时值的准确、节奏的统一, 更要注意培养他们的节奏感, 让学生学会用耳朵听音乐, 用心灵感受音乐。
经过了初期对于学生钢琴基本功的练习以及节奏感的训练, 就要着手培养他们演奏的层次感了。什么是音乐的层次感?简单来说就是要把音乐的旋律和伴奏声部分清楚, 同时把单纯旋律的强弱分清楚;如果是复调音乐, 那就要把每个声部的主题分清楚。教师可以要求学生在演奏练习曲以及简单乐曲的时候, 合理控制两只手的力度, 对于主旋律必须要强于伴奏声部, 并且要求在演奏主旋律时, 根据音高节奏不同, 弹出小范围的强弱衔接。这种训练对学生左右手的协调能力、左右手的独立性以及左右脑的开发都有着积极的作用。演奏音乐时, 旋律声部必须要交代得清清楚楚, 使旋律突出出来, 要使各声部都有层次感具有独立的音乐表现力, 又要将各声部组织起来, 使它们合理的融为一体, 构成音乐的整体。
要培养学生独立练琴的兴趣和能力, 首先要给学生定一个让他觉得有兴趣并且经过一段时间努力练琴可以完成的目标。儿童初学钢琴, 陪练是必要的。儿童的注意力很难长时间集中在一点上, 有人陪练时, 孩子弹奏就会比较认真, 而且陪练者还可以及时地提醒孩子注意曲目的各种要求, 错音、错指等可以马上得到纠正。但在孩子能够独立完成新曲目的弹奏并且不出现大问题之后, 就不用再找陪练。不能因为陪练而使孩子产生依赖, 失去了学习的自觉性与主动性。所以, 孩子学琴, 必须用耳朵去倾听, 用心灵去感受, 任何人都代替不了学生, 学生练琴的自觉性、主动性和对学习的兴趣才是学好钢琴的关键所在。
经过一段时间的钢琴学习, 学生的钢琴水平不断提高, 对音乐的理解和欣赏水平也在不断提高, 这时, 教师就应让家长多给孩子听音乐, 多看各种音乐演出, 同时, 多介绍不同曲风的曲目让孩子练习。音乐欣赏的重要性是不言而喻的。钢琴曲目极其丰富, 各种音乐流派也层出不穷, 一个人一生所能够学习的作品是极其有限的, 但是音乐欣赏却可以弥补这一缺陷。钢琴弹奏和钢琴演奏是完全不同的两个概念, 钢琴弹奏只是简单地把一首曲目中的音弹完, 把音乐机械的堆下来, 而钢琴演奏则是在弹奏的基础上加入自己对音乐的了解, 使整首曲目音响效果更加丰满, 整曲更加好听。如果孩子接触的音乐种类太少, 听过的音乐作品太少, 那他肯定缺乏对音乐的认识和理解, 更谈不上对音乐的分析和欣赏能力, 自然也就弹不出好听音乐来。因此要加强孩子的音乐欣赏水平, 多听音乐、多听好的音乐, 让学生在欣赏音乐的同时, 了解大师对于不同风格的曲目以及强弱快慢的处理, 在今后自己演奏时模仿、学习形成自己独特的风格。
钢琴是相当长一个历史时期中多种乐器发展的结晶。要弹好钢琴, 需要掌握许多乐理知识和演奏技巧。钢琴的各个发展时期都造就了许多著名音乐家。所以, 可以说, 钢琴是一门很高贵的艺术, 要想学好, 必须下功夫。
现在, 随着国家经济水平的提高, 有条件学钢琴的家庭越来越多, 钢琴已成为一种深受广大民众喜爱的文化艺术形式。希望越来越多的家长和孩子不仅学钢琴, 而且喜欢音乐, 更会理解高雅音乐中深刻的内涵。
参考文献
[1]江影.论钢琴初学者应注意的几个问题[J].康定民族师范高等专科学校学报.2003年S1期.142-143。
[2]于青.浅谈高师钢琴课教学的几个问题[J].青岛大学师范学院学报.1996年02期.97-100。
少儿钢琴初级教学浅谈 篇6
一、学习钢琴兴趣的培养
少儿对学习钢琴的兴趣, 刚开始是很浓烈的。可是随着时间的增长, 原本高涨的兴趣与情绪“温度”就会陡然而下。那么, 在教学中我们怎样去培养孩子的兴趣呢?首先, 给孩子创造一个学习音乐的氛围, 要从孩子很小的时候开始, 家长可以经常播放一些节奏感很强且旋律优美的音乐及一些钢琴曲, 让孩子感受到音乐的美。有条件的家庭父母可以经常弹钢琴, 或边弹边唱, 让孩子感到这个大的“玩具”发出的声音那么美, 从而让孩子潜移默化地对将要学习的钢琴产生好奇心, 使其想学习钢琴的欲望更高。每个孩子学习钢琴一段时间后兴趣会慢慢降低, 但这时候家长和老师不能过于着急, 更不能打骂孩子, 而应慢慢引导。只有把钢琴当成一个大玩具来和孩子一起玩, 这样才能让他们将“玩”钢琴的兴趣延续下去。
所谓兴趣, 就是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。要培养这样伟大的精神力量, 需要做很多努力。最根本的就是应当使孩子们的注意力集中到音乐本身, 让我们认识到, 这是一种用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。现在, 许多父母往往迫不及待地教学龄前的幼儿能读会写, 可他们未必把认真听取别人说话的态度和正确说话的方法教给孩子。正因为如此, 从一开始, 就要教给学生一种正确的态度。端正的态度会使学习进行得更顺利。教师最好每一首乐曲, 甚至包括近期内学生未必会弹的乐曲, 都作有趣的示范, 使幼儿体验音乐的美, 并养成认真听的习惯。
如果见到孩子摇头晃脑唱歌的模样, 你就立刻明白, 唱歌在启发少儿无拘束地表达内心情绪方面有着何等奇妙的功效。在这个基础上让他们有兴趣地玩一条旋律, 让他们在琴上做各种变化, 在各个音区弹奏让他们从直觉上细腻地体验一个特定的音响符号在不同的时间和空间变化中所产生的奇妙效果, 从而领悟作为抽象艺术的音乐最基本的思维法则。
如果有可能, 甚至还可启发他们发明一些不同节奏音形, 让他们出主意制定变化组合的程序等。切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习, 这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的少儿是非常残酷的折磨, 就算是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍去做一件他既不明白有什么意义, 也不明白有什么要求的动作。
二、引导少儿练琴需讲技巧
练琴是练技巧、练脑子、而不是磨时间。有些家长每天硬逼着孩子练一、两个小时, 但效果并不显著。根据儿童注意力时间较短的特点, 在练琴时, 应先练他不喜欢的, 或是难度较大的, 最后再练容易的或他乐于练习的曲子。教师在课堂上运用语言时应尽量用孩子们觉得生动有趣的语言, 比如, 抬手时, 手腕像蝴蝶的翅膀一样飞起来, 上下扑动;弹琴时掌关节要抬起来, 像个小锤子, 抬起来再垂下去, 手臂放松的练习就像大象甩鼻子;手臂用力的练习, 就像小猴子荡秋千一样越摆越大, 越甩越高……这样的比喻更有助于少儿的理解。
在教材的选用上, 要充分利用教材谱面色彩辅助方法, 用丰富鲜艳的美术形象把视觉和听觉结合起来, 进而增加孩子弹琴的兴趣。此外, 要减少识谱、认键、用指三者相互配合的难度, 使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上。还可以把弹琴和少儿喜爱的歌唱活动结合起来, 先教他们唱会歌曲, 然后教他们把歌曲弹出来, 这样能增加他们的兴趣, 还可以把弹琴和适合少儿特点的节奏和律动绘画、朗读等结合起来, 充分体现少儿是在快乐和游戏中学习的教育理念, 标题音乐类少儿钢琴如:《汤普森浅易钢琴教程》, 《每日十二首钢琴技术练习》, 《儿童钢琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有图画, 很容易激发少儿的想象力, 加上其颜色鲜艳, 音符比较大, 使得阅读起来较容易, 少儿对这一类的教材都很喜欢。而少儿对所弹的曲子非常感兴趣的话, 学习也就事半功倍了。
三、对少儿音乐能力的培养
歌唱能力的培养。歌唱是音乐教育的主要手段, 歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式。热爱歌唱是儿童的天性, 歌唱是他们的身体和心灵共同的活动, 发出歌声的不是喉咙, 嗓子, 而是歌唱的孩子本人, 是他们的整个身心。只要少儿“有表情的歌唱”, 就能用声音表现音乐的能力。比如, 《我们的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合而形成的具有感染力的整体, 从而能够引导少儿从整体中探讨歌词的题材, 意境和意义、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度, 速度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等。
四、节奏能力的培养
节奏感的培养是少儿音乐教育的主要领域。节奏在音乐中具有重要的表现意义, 也是最容易引发少儿兴趣和感受音乐的音乐要素。少儿时期节奏感的培养应紧密结合歌唱语言和动作进行, 如培养少儿的稳定拍感、理解节拍与节奏、二拍子、三拍子、有声和无声 (休止符) 、锻炼节奏记忆、尝试最初始的两个声部的配合、教师和学生在钢琴上的配合等。以上这些方面都涉及知识概念和符号的认识与书写, 重在儿童的体验, 即通过游戏活动在歌唱和弹钢琴中配合动作, 加强儿童对节奏运动的感觉。
初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称概念的讲述, 而是通过音节的声音让儿童首先从感性上体验和识别, 可通过丰富多样的练习方式进行学习, 这样儿童不但不会觉得节奏练习枯燥乏味, 反而会极有兴趣, 进而在愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。我在教学中一般采用口读、拍手和在钢琴上弹奏等方法来进行教学。四分音符读作“ta”, 八分音符读作“ti ti”, 二分音符读作“ta—a”。用手拍击时, 常常采用双手合拢, 从左侧移动向右侧, 延长示音保持时值的方法。还可以根据我国的语言特点进行有创意的设计和选择, 如“走, 跑跑”或“咚咚, 锵”等。还可以让孩子念“苹果、梨、西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符及三连音。也可用游戏的方法等。
五、识谱能力的培养
少儿不必事先学好五线谱再学弹琴, 我们靠的是条件反射, 即使是认高音谱表和低音谱表, 也是先从认识高音谱表开始。教师可通过练习八度齐奏的哈农或什密特之类的手指练习, 让学生慢慢地把高音谱表熟悉起来。因为两手的运动是一样的, 不同谱表上的音符运动也会是一样的, 这就可以帮助学生熟悉谱面上高低谱表的距离与双手运动之间的关系, 也可通过已经会弹的左手, 反过来去教眼睛怎样熟悉低音谱表, 这样能够使学生在日后转入低音谱表时, 不至于有陌生感。此外, 还要培养学生养成这样的习惯:看到音符往上或往下运动, 手就往右或往左移动。音符在五线谱上的距离, 也应当立即换成钢琴上各键之间的距离。例如, 谱上印着“多”和“米”, 它们之间空了一间, 他们在琴上的距离就是空了一键。无论“间”或“线”。都会表示琴上的一个键。连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号在识谱视奏中不能忽视, 否则在基本熟悉了再去做纠正就很难了。另外, 教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识。要有手弹上一个小节时眼睛提前看下一小节的意识。从音型形状, 旋律走向选择弹奏动作的意识, 使弹奏尽力流畅和精确。采用动感的教学方式不但符合音响节奏的运动特点, 使孩子的体验先于符号, 而且适应了少儿好动的天性, 使少儿有兴趣主动去感知、发现、创造节奏、理解音乐的精髓并对提高识谱能力、激发音乐兴趣有很好的诱导作用。
六、总结
钢琴的教学中, 歌唱、节奏的教学, 应“顺带进行”识谱教学, 这种“顺带进行”必须是循序渐进的, 而不是蜻蜓点水似的顺带学习。无论是歌唱能力的培养和节奏能力的培养, 还是识谱能力的培养, 就如何培养他们对钢琴学习有“乐趣”的兴趣心理形成, 并非可依赖平时的某个一招一式, 也不可能三两天就可以达到。这需要教师在教学实践中要设计一些符合少儿心理需要的“有趣”的教学方法以及较科学的“对策”内容, 并要将其贯穿在少儿的钢琴的教学中。只有这样才能使少儿在轻松愉快的心态下学到东西, 从而达到我们的教学目的。
摘要：孩子在幼儿园里学习唱歌、舞蹈、游戏等活动, 一般都能产生浓烈的兴趣。这是少儿受到环境气氛和伙伴们的情绪影响, 激发了自己的学习兴趣。然而, 钢琴学习是孩子在家独自坐在钢琴前识谱、弹奏以及熟记乐谱和掌握各种技术要求的个体学习和训练过程。在这个过程中, 少儿需要有很大的毅力去完成。本文从如何培养少儿对钢琴的兴趣入手, 分析少儿钢琴教学的各个关键细节。
关键词：练琴,训练,兴趣,审美愉悦
参考文献
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做好少儿钢琴教学 篇7
一、四手联弹有利于激发少儿学习钢琴的兴趣
钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程, 其间会接触到大量机械性、技术性的手指训练, 这对于学习者特别是生性好动、爱玩的孩子来说, 是非常枯燥而难以认真坚持的, 处理不当的话, 易导致学生产生畏学情绪, 从而影响教学质量。而四手联弹本身所独具的弹奏形式, 给学生提供了一个合作训练与演奏的机会, 使课堂气氛变得轻松活跃, 更能使儿童感受到音乐的迷人魅力和合作的乐趣, 唤起他们学习的热情和积极性, 从被动练琴变为主动练琴, 并期待着与教师或其他小朋友合作以检验和欣赏自己的劳动成果。也许四手联弹所激发的学习兴趣是暂时性的, 但正是因为这一阶段的兴趣促使他们认真学习, 从而奠定了良好的弹奏基础, 随着曲目范围的扩大、难度的加深, 学习的进步, 其兴趣会变得越来越浓厚。
二、四手联弹有利于提高学生的弹奏质量
由于年龄、性格、熟练程度、注意力、识谱能力等问题, 小朋友们常常在弹奏时问题百出:或心不在焉, 把曲子弹得支离破碎, 缺乏连贯性和完整性;或不顾及强弱和奏法, 远离乐曲本身的风格情绪;或在节奏和速度方面随意性太强, 忽长忽短、忽快忽慢, 不注意休止符等等。对于这类问题, 适当增加一些四手联弹的训练, 就能在很大程度上克服他们的毛病, 因为四手联弹特有的弹奏方式限定了参与者必须把曲子弹得准确无误、熟练流畅才能让“联弹”正常进行, 这就促使孩子们必须要自觉克服在独奏时情绪懒散、不够积极的缺点, 专心致志地注意奏法、节奏、速度、力度、指法、乐句之间的衔接等问题, 把他们平时常犯的错误都纠正过来, 同时留意到以前容易忽视的东西, 逐渐养成良好的练琴习惯, 有效地提高了他们的弹奏质量。
三、四手联弹有利于培养儿童的音乐理解力和表现力
每一个学弹钢琴的学生, 在开始学习弹奏技巧的同时, 就应该重视对音乐表现能力的培养, 否则, 演奏就只能是音符的堆砌, 谈不上任何的艺术感染力。然而, 由于受到知识面、生活经历和理解力等方面的制约, 孩子们通常在音乐的表现力上有所欠缺, 但四手联弹往往能够让他们得到很多自己独立练习时无法体会和领悟到的东西, 若与教师合作“联弹”, 教师便能够通过力度的强弱、音色的明暗、速度的缓急、情绪的变化等手段用生动的弹奏来启发他们理解乐曲的内容和风格, 带动他们去感受音乐、表现音乐;若与小伙伴合作“联弹”, 乐感较好的一位也能感染另一位, 使其潜在的音乐感得到充分的发挥。
理解是表现的基础, 只有深刻地理解, 才能更好地表现。在四手联弹中, 旋律有时在高声部, 有时在低声部。但不管是哪一个人弹奏旋律, 只有从作品内容出发, 正确把握乐句的行进, 掌握好分寸与幅度, 才能使联弹达到完美的效果。如果双方在弹奏时有一方理解不当, 就会被立刻纠正, 这个纠正的过程, 正是提高音乐理解力和表现力的过程。
另外, 由于四手联弹乐曲在技巧上得到简化, 孩子们在单纯的声部练习中更容易掌握弹奏要领, 更注重在音乐表现力上所取得的效果。
四、四手联弹有利于增强学生对音乐整体与个体的感受力
四手联弹涉及到整体的、多层次的力度控制和音乐形象的完整, 在这个过程中, 必须时时注意四只手的音响比例、声音之间的平衡, 甚至在踏板的运用上, 也不只是为了某个声部来使用, 而应当考虑整体的音乐需要。学生要学会聆听他人的演奏, 并将自己的声部有机地融入到两人配合所创造的音乐形象和由此而产生的整体效果中。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的, 需要手指很好地控制各个声部的力量并且在各自的声部里得到均衡统一, 体现出各个声部不同力度的层次感以及不同音区各自不同的音色特点等, 这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡也将会有很大的帮助。
五、四手联弹有利于训练学生稳定的心理素质
四手联弹特有的弹奏形式决定了在舞台上主奏者所处的位置更加靠近观众, 而副奏者则在舞台内侧, 这样, 教师在安排观摩课时, 就可以让相对胆大的孩子担任主奏的角色, 而让相对胆小的孩子担任副奏的角色, 把孩子怯场的可能性降到最低, 使其心理的稳定性得到提高, 经过一阶段的训练后, 让胆小的孩子从副奏到主奏再到独奏, 逐渐适应, 稳定发挥, 从中获得认同感、自豪感, 增强自信心, 为获得良好的心理素质奠定了基础。
六、四手联弹能够帮助孩子们树立合作意识
四手联弹是由两个人共同完成的, 它不但需要运用大脑的协调能力来控制自己的左右手, 还需要与合作者保持充分的默契, 心领神会地去表达乐曲的意境, 孩子们“以自我为中心”的态度在这里是行不通的。共同合作时, 双方都必须同时做到神情专注、情绪积极, 使自己的弹奏跟别人的弹奏浑然一体, 形成相辅相成的密切关系。两人既要练习自己的声部, 又要熟悉另一个声部, 才能在合作的过程中注意到两人的主次互换, 呼应对答以及音量上的不同分配比例等等, 做到精雕细刻, 天衣无缝, 达到节奏速度一致, 风格和谐统一, 努力使“联弹”取得完美的效果。另外, 两人在合作时还应懂得淡化自我表现, 但这种淡化不是削弱的意思, 而是要更好地强调既独立又合作、个体服从整体的重要性, 掌握好音乐表现上的分寸。如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大, 就会喧宾夺主, 对旋律造成影响, 破坏音乐的整体表现力和美感。运用四手联弹合作演奏的优势, 既能树立学生的合作意识, 培养协作精神, 又能避免弹奏中的随意性, 使音乐严谨而富有表现力。
从音乐教育的长远目标来看, 教师在发展儿童音乐能力的过程中, 更应当重视和加强学生综合素质的培养, 四手联弹对提高合作能力、协调能力、平衡能力、音色的控制能力以及多声部思维能力等多个方面都起到了积极的促进作用, 值得在钢琴教学中大力推广。
摘要：四手联弹在国际上早已盛行, 但在中国的钢琴教学中却常常被忽略, 较少被教师采用, 针对四手联弹对钢琴教学特别是少儿钢琴教学的重要性, 本文从六个方面作出了简要的分析与论述。