少儿合唱教学计划（精选12篇）
少儿合唱教学计划 篇1
少儿合唱教学计划
一、指导思想：
为了丰富校园文化生活，激发学习音乐的兴趣、培养学生的音乐审美能力、提高学生素质的艺术修养、弘扬学生个性发展，使师生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。学校特成立学校合唱队。
二、学生基本情况分析：
本学期的.合唱队员主要是以一年级学生为主。大部分学生音准较好、音色较美、形象好的优势。可以说是在声乐发展方面很有潜力、有前途的学生。
三、教材基本内容分析：
1、声音的训练：呼吸、声音位置、直声训练
2、音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练，多声部合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施：胸音训练、头音训练。
4、合唱表现的四种手段：连唱、跳唱、强而有弹性、不连不跳
5、节奏训练：音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练：以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
四、教学的具体目标(含检测内容与方向)：
1、用科学的发声方法和规范的训练不走来训练师生的声音。通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、中外少儿合唱歌曲。通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、合唱姿势、舞台造型。进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
五、教学的主要措施及方法：
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的气场能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
少儿合唱教学计划 篇2
声乐是音乐艺术中的通俗形式,合唱又是声乐的一种表达方式。儿童从幼儿园就开始唱歌,他们是从声乐开始认知音乐的。在少儿合唱训练方面一直存在着不同的观点,因此,在这个领域进行一些探讨是很有意义的。
在训练少儿合唱时采用心理训练法是一种独特的方式。了解儿童的性情特点和他们对周围世界的态度,然后提供给孩子相应的形象。比如:长方形、三角形、正方形、圆形和曲线。成年人对这五个形象的认识早已形成且固定不变,但是孩子对该形象的认识约半年就会发生变化,让他们根据自己的理解将形象排列成串。当遇到三角形为主导形象的儿童时,针对这些孩子有领导才能、自信、坚强、不承认错误等特点,选择创作类作品,在训练时充分发挥他们的积极主导作用,允许他们修改歌曲的某些地方,发展他们的创造性思维。如果曲线占主导地位,那么这是一个有创造性的孩子,容易冲动,具有爆发性。对于这种孩子,可以选择经典作品,这种作品有和谐的语言和严格的形式,这样孩子们就不会产生冲动擅自发挥。如果占主导地位的是圆形,需要为这类孩子选择现代音乐,急剧的旋律,奏鸣曲的形式。这一类孩子敏感、温和,富有同情心, 让他们学会用音乐的语言去交流。长方形为主导形象的孩子比较复杂,可能家庭中或者与外界交往中存在问题。所以在这种情况下最好挑选充满热情的民族音乐。这类孩子并不多见。正方形是个非常稳固的形象。该图形占主导地位的孩子非常勤勉,渴望领导地位, 易于激动。这类孩子一般情况下学习起来得心应手,但不足之处是过于纠结细节。根据测试,在这种情况下最好分类,古典音乐、现代音乐、民族音乐以3:3:4的比例让孩子们感受体会。
二、少儿合唱的组织与排练
(一)选拔队员
在选拔儿童入合唱队时从以下两个方面入手:首先看孩子对音乐的兴趣:让孩子以自然的方式来展示音乐作品或与音乐对话。其次看孩子的音乐天赋:指挥尽可能多地演奏,找到自然的接近音乐的方式与队员进行交谈。这样才能让队员反应出天生的音乐素质。
(二)选定作品
合唱指挥要熟悉作品,在此过程中需要制定出演唱总方案, 分析演唱难点,让孩子们了解作品。熟悉作品的最好方式是聆听高水平合唱团的演唱,这样既可以帮助合唱者掌握作品的音乐表现风格,培养他们倾听和声的良好习惯,还能够促进儿童在音乐方面的成长,增加排练过程的生动性和感知性。合唱作品必须由所有合唱成员在了解作品音乐结构的基础上合力完成。
(三)视唱练耳
在少儿合唱团成立初期,学习掌握视唱练耳的技能十分重要。在视唱练耳的过程中,强调节奏、语调的准确性,同时也是在学习音乐理论基础,更能使孩子们脱离对新作品节奏特点的感性认识而去理性的演唱。当合唱团中的成员在读乐谱时表现出迟疑犹豫,或者基本不熟悉乐谱,这时就需要分声部来学习作品,即分别学习声部的结构、旋律、发声等,这是一种行之有效的方法。在使用这种方法时,合唱指挥最好了解每个孩子的水平与潜能。
(四)排练
训练少儿合唱必须要考虑到儿童的年龄和兴趣。对待少儿合唱团,指挥既要找到与孩子合理的交流方式,还要完成专业技术方面的任务,建立下一步工作的基础,使儿童保持兴趣、活力与情绪。儿童创作的乐趣是独一无二的、本质上是无可比及的。
排练作品时应该根据分好的声部进行训练,而且这些声部要按照乐曲和歌词的结构来划分,确保每个声部有一定的完整性。只有在完全掌握前一个部分的前提下,才能进行下一部分。如果该部分很难,可以暂时放过,继续往下练,在学完整个作品后再回过头来克服并掌握难点。总之,首先是分声部熟悉作品,然后是克服技术性难点并对作品进行艺术加工。
三、少儿合唱的教化意义
合唱,作为教化儿童、提高课程水平的手段,其意义在逐渐增长。成人在生活的经历中变得聪明,他们不仅靠感性接收艺术,还可以靠自己的生活经验来接受艺术。与成人有所不同的是,儿童在最早的年纪接触艺术,他们吸收美学观感的同时也接收着周围的世界。如果合唱队有明确的艺术表演任务,在这样良好的合唱队中参演的儿童在完成艺术表演任务的同时,更在完成对他们而言虽小但极其重要的“儿童的”生活任务。
合唱是一项集体的艺术,这项艺术规定了作品执行过程中的集体性。这意味着,在乐音和歌词中的感觉、理念不由单个人来表达,而是一群人。要让孩子们意识到,当他们齐心协力地演唱时, 唱出的效果是良好且优美的。要让每个孩子明白,他(或她)参与到整个的演出中,大家唱要比一个人单独唱更有表现力、更鲜明, 意识到集体演出的力量会使表演者本身受到极大的影响和感化。
摘要：合唱,作为教化儿童、提高课程水平的手段,其意义在逐渐增长。训练少儿合唱必须要考虑到儿童的年龄和兴趣。儿童心智的灵敏性使他们往往思想不集中、行为不可预知,所以排练儿童合唱必须善于“察言观色”,随机应变。对待少儿合唱团,指挥既要找到与孩子合理的交流方式,还要完成专业技术方面的任务,建立下一步工作的基础,使儿童保持兴趣、活力与情绪。
浅议少儿合唱艺术的训练 篇3
那么，应该从何处着手，才能使少儿们在短期内打好基础，掌握音乐的基本知识，使孩子们能够科学、正规地进入学习和训练演奏(唱)的状态和阶段，并以良好的开端、高涨的热情、旺盛的精力坚持不懈地学习和练习下去,最终实现预期的效果呢?一些家长和少儿会认为：我们又不从事音乐专业，只是课外业余学习，既然是“课外业余”，就不需要专业化。这是极为有害的误解，必须尽早消除。所谓“课外业余”，首先是指时间上，是在学校课堂教学之外的业余时间里学习乐器；其次是指职业上，不以演奏、演唱为主要职业。其实，学习演奏(唱)技法和基本素质训练，绝不能因为是在课外业余时间里进行而改变其性质，否则，无法掌握好这门技能。
一、基本音乐素质的训练
笔者以为，正规的基本音乐素质训练，应该从视唱练耳课入手，它使少儿正确地认识、了解和掌握最基本的音乐知识，使课外辅导教师和少儿及家长一开始就能进入一个良好的教与学的状态，使他们感到轻松、自然，从而将学习重点放在演奏(唱)的方法、技术及艺术表现和风格上。可以说，视唱练耳课是打开少儿音乐圣殿大门的金钥匙。下面，就视唱练耳课的内容、训练方法、宗旨和目的等做些探讨，以期对广大喜爱音乐艺术的少儿及家长有所帮助。
视唱练耳教学包括视唱、练耳两个部分，二者相互联系，相互补充，形成一个有机整体，以达到系统地提高和发展音乐记忆能力、听觉能力的目的。音乐以声音为媒体，是一门听觉艺术。提高和发展听觉能力，就能提高学习和理解音乐艺术的能力，使其积极地运用到表演实践当中去。
(一)视唱
视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐词汇和获得感性知识的主要来源，是积累音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先，要认识、了解和掌握乐谱，即认识音乐“文字”音符的高低、谱号、节拍、节奏的长短时值、调式等；其次，要注意培养少儿视谱即唱即奏的能力和正确的音准感、节奏感、调式感等。通过练习大量作品，使少儿增强音乐感觉，流畅地演唱各种风格的作品。
(二)练耳
练耳包括听写及听觉分析。通过模唱与听写大量音乐旋律，对音乐的音高、音域、和声、节奏、曲式、调式、调性进行分析、归纳、组合、再现，也就是将音乐的构成、特点、规律等变成清晰的听觉印象，再以乐谱的形式将其再现出来。
万丈高楼平地起，坚实的基础更重要。良好的音乐表现力和敏锐的音乐听觉能力是潜移默化、日积月累地逐步训练而成的。望有志于学习音乐的少儿和想培养孩子音乐特长的家长能够重视早期的音乐基础教育。
二、合唱艺术的训练
（一）音域的拓宽和音色的优化。一般未经训练的儿童的音域较窄，唱到歌曲高音部分时容易出现“喊唱”的可能性。虽然有些儿童会使用假声来唱高音，但因为真假声差异很大，容易使整个合唱效果参差不齐。训练童声合唱尽量使中、低音能在有“假声”的高位置产生融合感，而高音区又能尽量接近中音区的结实、饱满与明亮，使上下音区统一，这样的训练就可以使音域向上扩展，增加了演唱的曲目范围。
（二）演唱时对气息的正确把握。歌曲歌词的演唱往往要拖出比较长的时值来表现歌曲的内容和意境，有的歌曲在高声上有严格的要求，歌唱需要更长的气息支持，靠儿童浅弱的呼吸是不够的。针对这一情况，我常让学生通过“找感觉”来体会唱歌时发声肌体的运动状态，使学生明白声音虽然看不见、摸不着，但唱歌时的感觉却是每个人都体验过的，在练声时有意识地强化呼吸训练，并持之以恒，以达到延长气息的目的。需要经常让孩子们体会唱歌时的气息比讲话时要“深”得多，而且在使用上又要很“节约”，合理使用。就是努力将气息控制在腰部周围，这样会使气息持久，而且也会充分地放松肩膀、胸部以及脖子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。
（三）发挥童声演唱者的音乐艺术潜质。童声清亮、纯洁，没有其他声音可以相比拟。未经训练的童声常由于音域等限制而较难自如地歌唱。声乐训练就是经过科学的训练使这种童声由用于讲话的感觉转而用于歌唱，而绝不应通过训练来改造甚至抹杀童声的特点。
由于有些孩子模仿成人的演唱发声模式，使儿童发声器官的某个部位处在不自然、不正常的状态而发出了并不属于他们自己的声音，而这正是“美声”理论所不允许的。通过合唱这种艺术形式可以与其他门类的艺术触类旁通，有合唱艺术的美学基础，相信学起来比没有学过合唱艺术的同伴们接受得要快。
（四）加强团队精神，塑造良好性格习惯。群体所发出的声音集中而均衡，它对培养和提高学生的音乐素质起着重大的作用。合唱要“和谐统一”。“和谐统一”主要包括音色的统一、情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的。而声音的统一必须以气息的统一为基础。合唱艺术要求讲究共性，也就是权衡纵向的自
我旋律的把握和横向对整个团队声部的有机衔接和附和。合唱生于群体，依赖于群体，这个群体有着共同的创作目标和产生和谐之音的心理素质，每个演唱者对群体中的他人所发挥的声部支持作用产生由衷的感激和爱意。合唱最能体现协作精神，相互皆以他人声部的正确存在为自己存在之前提，只有别的声部音准好且表演适度，自己的声部才有正确的音高和平衡的可能。
三、童声合唱艺术的发展和对未来的展望
由于语言习惯的不同及宗教文化背景的不同，对于声音美劣的标准，东西方的观念存在差异。欧洲的合唱艺术来源于教堂的宗教艺术，声音中体现着虔诚、庄严与神圣。而我们国家的歌唱艺术更多地来源于民间的戏曲、民歌，有着悠扬、嘹亮、清丽等特点。改革开放以来，随着广大少年儿童精神生活和艺术情趣的活跃，以及对外文化交流的加强和美育、集体主义在教育教学中的迫切时代需要，童声合唱艺术在我国出现了空前蓬勃的发展。如何使合唱艺术更好地适应我们本民族的审美观，更好地为中国的少年儿童服务，也是我们在训练中应不断探索的一个问题。
合唱班教学计划 篇4
一、指导思想：
为了丰富广大学生的业余文化生活，提高广大同学的综合素质和艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设。
二、教学目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演出水平和演唱技巧。
2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式的演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣，活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
三、教学方法及过程：
训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。
四、合唱班成员：
1、凡我校三—六年级在校生自愿报名，均可参加合唱班。
2、经过一段时间的学习培训后，由指导老师进行考核并参考综合素质确定声部。
3、成员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导教师、积极、自觉、认真、准时参加合唱班的课程、排练与演出等各项集体活动。遵守纪律，有事有病要请假。
五、训练地点：四（3）班教室
六、训练计划与安排：
9月份：我校三、四、五、六年级学生进行选修课的选课，将合唱班人员确定。
10月份：开始训练，着重强调声音的训练（呼吸、声音位置、直声训练），并对合唱团人员进行进一步调整。正式训练，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到平衡统一。
11月份：分声部训练歌曲，在声部处理上做到分工细致，训练认真，加强声部之间的协和。
12月份：磨合歌曲，声音做相应的调整，加强最后的磨合训练。
本学期训练曲目：《少年、少年祖国的春天》、《青春舞曲》。
肖菁
少儿舞蹈教学计划 篇5
银河培训学校少儿舞蹈教学计划
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成
5、配合音乐，完成组合。
五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。
● 少儿舞蹈培训班级教学进度表
、、中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容 1）课前热身游戏 2）芭蕾舞基本功训练
3）音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤 1）第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2）第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3）第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4）第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。教学大纲
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、考级一：走步：大苹果 二：
1、手背位置、手背动作。
2、保护小羊，你说可笑不可笑 三：
1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
2、小钟，小脚 四：
1、正步位，小八字位，大八字位。
2、擦玻璃
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、小鸟的歌，伸手六：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
2、小白兔
篇二：幼儿舞蹈教学计划
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练
2、基本功训练
3、幼儿成品舞蹈编排
4、舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节 课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。
幼儿舞蹈教学计划
一、幼儿舞蹈教学计划
幼儿是祖国的花朵，是祖国的未来，全社会历来十分重视幼儿的教育，主张教育应从幼儿抓起其中幼儿舞蹈教学是幼儿教育的一个重要方面。
幼儿舞蹈是以幼儿身心健康为教育内容的，以培养正确的思想、情感、行为，传授最基本的知识、技能为目的，使其在学龄前接受教育的过程中，获得全面发展。
幼儿舞蹈是每个幼儿都能参加的大众化舞蹈，它是以增强体质、建立正确的身体姿势概念，把握基本舞蹈动作，塑造健美的形体，促进身体全面均衡地发育为努力方向的。幼儿舞蹈的教育方向明确后，舞蹈的教学内容也就比较轻易安排了。
幼儿舞蹈教学的总纲是：教给幼儿粗浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿的舞蹈爱好，发展幼儿对舞蹈的感受力、记忆力、想象力和表现能力。
幼儿舞蹈教学计划具体做法是：
(一)进行基本时间、空间、方位的练习
采用不同的方向、速度、高低的各种走、跑、跳的简单动作，使幼儿明确熟悉上下、左右后、斜方向和直线、弧线、曲折线、圆形、方形、三角形的路线以及树立快慢速度和是非时间低空间的概念，以达到培养幼儿判定力和反应能力的目的。
(二)形体 练习
形体练习主要是对幼儿的形体、姿态、腰腿的软开度、控制以及跳、转、翻等的最基本练习它基本来用把杆练习、把下姿态练习和垫上练习的力式。
(三)律动练习
律动练习实际也就是按照一定节奏规律进行的舞蹈小组合的练习。律动练习以各种简单的、典型性的舞蹈动作为手段，根据不同的音乐性质、节拍、速度等变化来做不同的律动性的练习，它既可以是单一动作的重复练习，也可以是几个关联的动作连接成的律动组合练习，这种律动组合，就是一个小舞蹈组合。由于幼儿处在生长发育阶段，心肺功能差，肌肉不发达，轻易疲惫，运动神经尚不健全等生理特点，所以，幼儿的律动组合不应过长、过于复杂，应以简单、有趣为主。另外，幼儿有着喜欢进行形象思维和爱模仿的特点。根据这一特点，可以形象生动地编排一些模拟动作的律动组合，如“燕子飞”、“开火车”、“摘果子”等具体的律动动作来体现事物的形象特征。
(四)歌伴舞
幼儿喜欢边歌边舞，在幼儿学习歌唱或表演歌唱当中，假如配上与歌词大意相符的简单、形象的舞蹈基本动作，就能使幼儿更快地学会歌唱。而窃冬幼儿在歌伴舞或舞伴歌当中，加深了对歌曲的理解，并能培养幼儿对歌曲内容和音乐的形象表达能力。此外，歌伴舞或舞伴歌，还能够培养幼儿舞蹈动作与音乐节奏的协调配合，加强幼儿对舞蹈动作的想象力和表现力。
(五)集体舞
篇三：少儿舞蹈(初级)教学计划于初级教程
少儿舞蹈（初级）教程
vs前三周（教学内容大致相同少数变动环节也一并予以列出）
篇四：幼儿舞蹈启蒙班教学计划
幼儿舞蹈启蒙班教学计划
教师：廖莎莎
一、教学目的启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练
3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合 a、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，b、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，c、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，d、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，e、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：
1、压腿、劈叉（正压、侧压）
2、柔手组合基训组合：
1、手位
2、扩指
3、转手腕
4、摆臂
5、波浪
6、弯腰、转腰
7、提腰、松腰
8、含胸、展胸
9、松肩
10、勾绷脚
11、吸伸腿
学习中国舞二级考级教材
学习一个成品舞
通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。篇五：幼儿舞蹈教学计划
2012下学期个人工作计划
新的学期已进入正轨，通过前几个月的学习，使我有了明确的工作目标，以至更清晰地朝着计划去实施。为了保质保量的做好各项教育教学工作，促进幼儿身心各方面的健康发展，根据幼儿园工作计划，结合各班的实际情况，这学期，我将从以下几个方面开展工作
一、教育教学方面
1、本学期着重进行舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
2、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，以后要特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我可以逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我会将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
3、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈时，我要注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我会先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我要注意训练的科学性——运动量和动作幅
度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我在不断的学习实践中去领会去创新。
二、保教教学方面:
1、继续深入学习大风车幼儿保教制度，不断提高自身素质和业务水平，培养完整儿童。
2、在教学中为幼儿创设轻松、愉快的舞蹈学习环境 ,结合主题加强环境与舞蹈教育的互动与结合。
3、按时完成本园的教学任务及其他工作安排,努力尝试其他教学,让幼儿在愉快游戏中学习,培养幼儿学习兴趣。
4、配合各班老师抓好幼儿日常生活常规工作,在各项环节中,培养幼儿良好的生活习惯及自立能力,让幼儿身心得到健康发展。
三、家园共育方面:
1、在园里有家长参与的活动时，热情接待家长，同时认真收集家长反馈意见，虚心采纳合理建议。
2、积极邀请家长参与教学活动及各类大型活动。
3、如遇特殊情况及时向各班老师汇报，同时向家长汇报或保持电话联系。
五、提高自身的教学素质方面：
1、多看一些幼儿舞蹈教育视频和文章，吸取舞蹈教育学科的新知识、新技能。
2、学习在教学中发现问题、反思自己，及时记录教育教学中的困难及相关资料的收集和反思。认真做好日志和摘抄笔记，积累自己一些学习或工作上的经验。
3、认真学习其他老师经验，切实提高备课和上课的质量。
合唱社团活动教学计划 篇6
包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。
二、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
三、参加对象：
在学校的所有学生中进行选拔，人数在15人左右。
四、活动时间：
活动的时间定于每周二、四下午第三节课。
五、活动地点：
学校音乐教室
提前五分钟到位做好准备工作。课前认真收集资料、钻研教法，并为学生复印好歌纸。
六、活动过程设计：
A、训练内容：
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿合唱歌曲。
3、中外合唱名曲。
4、合唱姿态、舞台造型。
B、训练方法及过程：
1、声音的训练
(1)、呼吸。
(2)、声音位置
(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。
合唱的音准训练较为复杂。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练
(2)、头音训练
4、合唱表现的四种手段。
(1)、连唱
(2)、跳唱
(3)、强而有弹性
(4)、不连不跳
5、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。
6、咬字与吐字的训练
以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
7、中外歌曲的学习
合唱指挥教学教案 篇7
《合唱与指挥》课程教学指导纲要
一、课程的性质与目标 ,一,课程性质
《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。,二,课程目标
1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
二、课程内容与教学 ,一,课程内容
1(课程内容选编的基本原则 ,1,思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。,2,经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。,3,与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。2(课程基本内容
主要包括合唱、指挥两方面的内容。,1,合唱
• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协 调、色调、音准、咬字吐字等 • 合唱团基础训练的手段与方法
• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱 • 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法 • 合唱作品分析与教学方案的设计 ,2,指挥
• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等
• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等
• 乐队指挥的基本常识 ,二,课程教学 1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。
2(通过对合唱作品的排练与艺术处理～引导学生对合唱美感的体验～培养学生艺术审美的能力～促进学生创造性思维能力的发展。3(学以致用～将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中～使学生在生动的实践过程中～掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。4(充分认识本课程的自身特点～加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系～合唱教学阶段的作品～应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。
5(从培养学生合唱教学能力出发～注意指导学生从教学的角度～体察教师教学中的教学组织过程与教学方法～为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。
6(加强课程的实践性环节 ,1,应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。,2,组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。,3,创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。,4,在小组课中～为每个学生提供均等的实践机会。7(鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点～课程应分别安排为集体课,约占总课时的2/3～人数一般在60以内为宜,与小组课,约占总课时的1/3～人数以8—12人为宜,两种授课形式。
三、课程实施与评价 ,一,学时、学分
本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容～成绩合格～可获6学分。全部学程为3学期～每学期2个学分。,二,教学基本条件
1(教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质～一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
2(教学设备 ,1,配备多媒体教学设备。,2,配备与教学内容相关的音像资料,图书、期刊,含纸质和电子等，教学课件、网络资源等。,3,配备适合合唱、指挥教学要求的教室,其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等,。,4,提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。,三,课程评价 1(形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合～注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人～因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重～以此作为平时成绩的重要依据。
合唱教学反思 篇8
平时对合唱教学感兴趣，因此特别关注。如今有了一些收获，与大家共享。
音准教学：（1）一般教材的合唱歌曲都分成两个乐句，学的合唱部分时可先学低声部。孩子有先入为主的习惯。两个声部的音准音量都统一了才会达到和谐的效果，上课老师要随时关注，切勿让低声部压过高声部，或哪个声部偏弱。（2）音准的练习，课前的发声可与教唱歌曲中提取骨干音作模唱或构唱练习。如：给“1”接着听旋律音程“1 3”，“3 5”再到难的给“1”——“3 5”（可视该班的接受情况定）。（3）遇到大跳或增四等一些音准较难的，要作好铺垫练习。（听，模唱，构唱等）句与句之间的衔接也还是需要铺垫的，因为是合唱歌曲，而且是上新课学生难免会找不准音。这时，老师敏锐的观察很重要，要随时关注学生，准了及时给予表扬，不准马上纠正。
合唱教学过程资料 篇9
指挥主要分为三类：合唱指挥、交响乐指挥、民乐指挥
合唱指挥主要是徒手指挥，用无声的语言，以手为主，配合面部表情、眼神、身体，启发大家分工合作地进行感人的集体演唱，这就是指挥艺术。
指挥的意义就是以手、眼、脸、体给予乐队不断的预示。（预示：指提前一拍预示。给予动作示范）主要动作：高、低、前、后、大、小、轻、重、软、硬、连、断、弯、直等。
总之，指挥以手势为主要表现手段，他的活动范围是立体的，而且是一刻不停的、富有表情的变动着。换句话说，指挥既是一位老师、又是一位演员，还是一位和全体各队成员协作的指挥员。（“指”由心生，“挥”洒真情）
二、简要介绍合唱队的分类，声部构成，队形排列
合唱是声乐的集体行为。合唱队的种类一共可分为两大类：一般由同类人声组成，称为同声合唱。同声合唱又可细分为“童声”、“女声”、“男声”。每种同声合唱都有两个基本声部，即高音声部和低音声部。
为了丰富和加强合唱的表现力，也常常将每个基本声部再分为两个分部或者三个分部；例：女高音声部（第一女高音分部、第二女高音分部、第三女高音分部）；女低音声部（第一女低音分部、第二女低音分部、第三女低音分部）。
男声合唱的分部情况与女声合唱相同。
童声合唱的情况比较复杂。儿童正处在生长发育阶段，生理变化差异很大。
一般来说，7岁至11岁可分为一个年龄段。这个时期的孩子音域窄，音色区别不大。11岁至15岁为一个年龄段。这个时期的孩子音域变宽，音色也有了较明显的区分。15岁以上为一个年龄段。这个时期的孩子大部分都已变声，音域显著变宽，音色有了明显的区别。因此，可按以上三个年龄段分别组织合唱团。7岁至11的适合齐唱或者二部合唱。11岁至15岁的可以唱二部和三部合唱。15岁以上的可以唱四部合唱。
混声的由男声和女声混合组成。混声合唱有四个基本声部，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。
不过，一般比较完整的合唱是采用八个声部的合唱组织。即将四个基本声部再分为八个分部：女高音（第一女高音、第二女高音）；女低音（第一女低音、第二女低音）男高音（第一男高音、第二男高音）男低音（第一男低音、第二男低音）
这种合唱组织的表现可塑性很强，一般的合唱作品都能负担。
为了方便起见，一般都以女高音（Soprano）女低音（Aito）男高音（Tener）男低音（Bass）的第一个字母作为各个声部的代号。以上声部组合往往用以下公式来表示：
（女高）S +（女低）A +（男高）T+（男低）B 在代号后面加上阿拉伯数字或罗马数字表示各个声部的分部，八部合唱的声部组合如下 S1 + S2 + A1 + A2 + T1 + T2 + B1 + B2
手势基础知识
身体与手的准备状态
良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美好的艺术之美。我们在这里所说的体态是指：排练时能使演奏员立即明确指挥意图的形体状态；演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。
(一)体态
站姿 — 姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。
通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要„
静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。
离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：
腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够灵活地做出任何动作。
关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。或者说：“右手节拍和速度，左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手略低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。
动：总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱晃。一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。
在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。
3.不论何种体态，最核心的部位是“ 歌唱状态 ”，即必须始终保持兴奋的面部表情，两眼时刻处于与合唱队员一起进行歌唱的心灵交流状态。拍子的结构
为了提示一个音乐集体的统一行为，每个指挥都有自己特定的信号;但有一点是基本的;那就是在一定速度下的发声点的提示动作;我们叫它做“击拍”。由于音乐家对音乐的感受不同, 用手挥出千千万万种不同的拍子.因此我们在讲授拍子的同时,一直贯穿着一个中心思想: 这就是所有的挥拍技术好坏,最终取决于你对音乐的研究和理解。
（一）拍子的组成：拍子的动作由3个部分完成 ：
1、起拍(图中用虚线表示)即口令预备－－“起”的“起”字。
2、击拍（图中用实线加圆点表示）发出声音的时间点。
3、反弹 : 下一个拍子的起拍, 见上图中a）与 b）。拍点
一般情况下，拍点打在与人体垂直的水平线上（指2/
4、3/
4、4/4拍的各个拍点），位置大概在你肚脐的高度。用手腕打拍点，手腕要低于手掌。向下打拍点时要加力加速，离开拍点时要减力减速。整个过程是一种富于弹性的跳跃动作。击拍的手势练习之一－－硬击拍与软击拍
由于音乐进行中的刚柔、速度等变化，指挥的手势也必须有软（连贯）和硬（颗粒）击拍的变化。如在乐谱中有 Staccato 记号时，常常使用清晰、短促有力的硬击拍；而有 Legato的记号时，往往使用有韧性、柔和的软击拍。
我们一是要注意练习自己手腕击拍时的刚柔区别；也不要忘记手势运行过程中与音乐的结合。因此平日要多听一些好的录音，感受指挥对作品刚柔的处理尺度，建立起自己的内心听觉；日积月累就会真正地掌握挥拍技术的内涵。
现在我们以十六分音符举例说明这两种拍点击拍时的比例并进行练习。（图示的线路以右手为例，练习时左手对称地做即可）
硬击拍以手腕为轴心，整个手掌不要软、散。象打乒乓球一样，很有爆发力地击拍，拍点锐而不散；刚而不僵；在四个十六分音符中，它的落拍点只占四分之一。
软击拍时，手掌象抚摸柔软的羽毛，击拍时作线条式向下到落点(a)图，占两个十六分音符时间，(b)图是向里击拍的线路。虚线表示反弹。
在练习这种拍点与行线的指挥技术时，我们先要求用手腕的刚(staccato)、柔(legato)动作体会两者的不同。
练习跟挥歌曲：
1.“茉莉花”示范（柔美的二拍子）： 2.“国歌”的前奏（刚健有力的二拍）： 击拍的手势练习之二－－虚拍和实拍
第一节拍子结构图例中“拍点”（b）部分是指起拍（a）部分动作后，手势运行至应发出声音的位置时的动作。由于发声点有时以前面一拍的延续面目出现，所以我们将拍子的运行线条分为表示无实际发声点的虚拍与有实际发声点的实拍两种。（图中用实虚两种线条表示）实拍击拍有实际、具体的拍点与自然的反弹，运行线路较长。
虚拍的击拍无实际的击拍动作，只用用微型手势或无拍点的短线运行提示应保持的时值，特别是演奏长音时，暗示拍子应有的时值；有时在起拍前为了给合唱队员明确的速度暗示，也需要多打一个虚拍作为预示。例如：（先定速度： q = 68, 80两种）
第一小节第一拍（实拍）打下去后，手并不反弹回来，而是用微小的手势虚晃后面的三拍加下一小节的第一拍。而第二拍则作为第三拍的起拍作大手势。
1.唱会“茉莉花”与“送别”两首作品。
2.尝试指挥“义勇军进行曲”— 国歌的前奏。注意站立的气质；面部表情；自己设定速度，用硬击拍指挥，身体保持直立。
3.用敲击桌面的方式感受 硬（刚）、软（柔）击拍；及虚（短线）、实（长线）运行拍子的不同。力度变化的手势
pp-非常弱。用手指表现。手位最低。p-弱。用手腕表现。手位稍高一点。mp中弱。手腕+小臂，手最高到胸前。Mf中强。手腕+小臂。手最高到肩部。F强。小臂+大臂。手最高在鼻子左右。Ff很强。大臂。手最高在额头位置。收拍
所有的对收拍手势的要求理论上同起拍的概念是一样的。用口令来表示只是将预备 — “起”后面紧接的开始演奏，改为：预备 —（起）— “收”！。手势的预备拍的动作同“起拍” 的程序一样，向上打一个虚拍，“收”的时候向下并加速地打一个小反弹拍子 即可。
收拍给预示的时间是在乐曲的最后一拍上。单拍子基本图示
学习正确按照图示打拍子是学习合唱指挥的基本功。图示中每一拍的路线都有确定的方向，都是先人总结音乐的节律与人类艺术感受关系后的产物。
我们说它是基本功，是因为世界上的音乐作品是无数的，不可能用一两个图示就能完成指挥的工作，必须在学习过程中不断地加强音乐技术理论的学习，掌握音乐作品的本质，将自己的手势融入音乐表现的激情之中，才能领导演奏集体准确地诠释作品。
二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈．它是基于母体内的心脏脉搏，人类共有的基础节奏．象有舒张压和收缩压一样，我们将两拍组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：
一、二。在图示上表现为“上拍”，“下拍”或者“外、里”之分。它同样地也分出硬击拍图示
和软击拍图示
练习1.分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。练习⒉ 指挥“保卫黄河”（硬击拍）
“ 茉莉花”（软击拍）
变化
1、改变第二拍位置。用于附点切分节奏。方法：第一拍在正常位置，第二拍上提击拍。
示范练习
变化
2、连音。用于歌曲抒情、慢速的位置。方法：手在胸前由内向外画椭圆的八字。拍点在椭圆的底部。变化
3、分拍。多用在结尾速度变慢延长的地方。方法：将一拍的路线演化成两次挥完。
变化
合唱教学反思 篇10
教学本节课从教师节活动导入:教师节时，我们每个年级都准备了一首歌送给老师，看看我们的淘气和笑笑他们也正在排练歌曲准备送给他们老师呢？大家顿时兴趣黯然，把目光都集中到了情境图上。接着，请大家说一说从图中你发现了什么数学信息？之后，抛出问题：合唱队人数比原来多了还是少了？其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要，因此我尽量让更多的学生说一说。紧接着提出数学问题，从中筛选：合唱队现在有多少人？大部分学生都会列式，重点引导为什么加，为什么减，让学生明白毕业了就是离开了要减掉，加入了就要加进去。由于前面已经计算了连加连减，大部分学生都懂得分两步计算，但个别学生前面喜欢三个数摞在一起加或减，这时就出现三个数摞在一起又加又减，重点拿出来与大家交流，让学生清楚加减混合不能三个数摞在一起算。
本节课主要是在解决问题过程中掌握加减混合运算，针对题目中有关键字如毕业，加入，借出，还回，卖出，运进.大家都能轻松写出加减混合算式，但针对叔叔：我比你大29岁，阿姨：我比叔叔小5岁，淘气今年8岁，阿姨今年几岁呢？这类型学生就有点糊涂了。主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，一步一步推算出我们的问题。
班级合唱活动计划 篇11
五年三班 朱春梅
为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在本班内成立小合唱队。为了使活动顺利高效的开展，现将本学期活动情况作一下安排：
一、活动主题：
包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等（由音乐老师在课上帮助完成）。使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。通过排练好每一首歌曲，培养学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质。也希望通过对歌曲的选材，能培养学生的爱国情怀，树立理想，并为此努力、奋斗！能通过一班一品的歌唱活动，不仅提高学生的音乐素养，也能对学生进行思想教育。
二、活动目标：
1． 通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2． 通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。3． 能通过一班一品的歌唱活动，不仅提高学生的音乐素养，也能对学生进行思想教育。
三、活动时间、地点和对象
每天利用第七节课，在本班对除了参加音、体、美活动的学生进行集中训练。
四、活动过程设计
本学期实际的活动时间大约是三个月，班级内唱歌较好的学生已经被选取音乐活动小组，要想按照专业标准进行训练，既没有老师，学生也会觉得辛苦。所以，我计划在歌曲选择和队形上下功夫。
（一）歌曲选择
计划将歌曲分为三大类，即依次为童声嘹亮、歌唱祖国、放飞梦想。
练习歌唱再加上练习队形，都要花费时间，所以基本上是平均一个月一个主题。
第一阶段——童声嘹亮，包含两首歌曲，《我们是春天》、《》。这两首歌曲充满着童真童趣，能歌唱出孩子们的阳光。小的时候都盼着快快长大，希望这两首歌曲能让他们意识到童年的美好，珍惜时间，珍惜绝无仅有的童年。
第二阶段——歌唱祖国，包含《大中国》和《歌唱祖国》，《大中国》作为流行歌曲唱起来稍微容易一些，但《歌唱祖国》需要选出一名领唱，这是在实际练习中很重要但又最困难的环节。可能会长得不好，但求能唱出感情，将对祖国的热爱融入其中即可。
第三阶段——放飞梦想，包括《最初的梦想》和《我的未来不是梦》。这个环节，旨在鼓励学生从小树立理想，不自卑、不轻言放弃，把握机会，珍惜时间，勇敢地去追逐自己的梦想，有一个美好的未来！
（二）队形设计
不同阶段，根据每阶段的主题设计不同的队形。
五、活动展演
好的活动要有好的展示平台，六一展演上，会根据练习的进度和效果，选出好的作品进行展演。
2015年合唱社团计划 篇12
一、指导思想：
弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，发展学校的合唱特色。构建人文校园、和谐校园。
二、训练内容：
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练学生的声音。
2、中外优秀合唱歌曲若干首。
3、合唱姿势、舞台造型。
三、训练措施：
1、基本功训练
教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。
2、学生艺术修养的培养
通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。
3、声部和谐训练
由于小学生的年龄比较小，声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。
4、扩大知识范围开阔眼界
定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。
5．成果展示：加强对活动内容和形式的研究，定期举行各种形式的展示评比活动（校园艺术节），通过这样的活动，不断创新内容和方法，使活动的水平得到进一步的提高。
四、活动目标：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
五、训练地点：校音乐教室
六、训练计划与安排：
9月份： 对我校二、三年级学生进行特长调查，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，对
原有合唱团人员进行重新调整。
10月份：开始训练，着重强调声音的训练（呼吸、声音位置、直声训练），并对合唱团人员进行进一步调整。确定元旦汇演曲目。
11月份：正式训练，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到平衡统一。为迎接十二月初区元旦文艺汇演。
12月份：强调咬字和吐字的训练，以字带声，以情带声。
1月份： 对合唱团成员进行年终考核，对表现优秀的成员给予表扬和奖励。
3月份：（1）重申合唱团的纪律，并着手开始训练。
（2）强调正确的演唱姿势和呼吸是学好歌唱的第一步，也是歌唱技能的基 础，解决学生在演唱中存在的错误的歌唱姿势，如翘下巴，挺肚子，嘴巴不张等。
4月份：（1）着重训练合唱团成员的声音，比如用母音“LU”作练习，逐渐扩大共鸣腔，解决自然声的局限。5月份：（1）和声训练，在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视 唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，再进行轮唱和简单的二部合唱歌曲训练。（2）选用两首优秀中外合唱歌曲进行教唱。