高中合唱教学(精选12篇)
高中合唱教学 篇1
著名的音乐教育家柯达伊说:“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快, 培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的。”他又说:“合唱是最使人受益的科目, 因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿。任何学校都有能使合唱达到符合教育的标准, 更进一步说, 它同样对大众具有深远的意义。”
通过查阅大量文献资料可以发现, 合唱教学在一些教育发达国家开展得很好, 如德国、美国、奥地利、英国。这些国家的合唱教学中有着不同的教学方法, 而这些方法也取得了很好的教学效果, 有很多是值得我们借鉴和学习的。我们今天学校的音乐课仍以歌唱为基础, 合唱将是歌唱教学的进一步提高, 也是美育教育得以顺利实施所不可或缺的重要途径。所以, 无论从完善音乐教育的角度还是从发展合唱艺术的角度来讲, 给予合唱艺术更多的关注十分必要。
今天, 我国的北京、上海、广州等城市的高中班级合唱团水平相对较高, 但一些经济落后的地区校外合唱教育还处在萌芽状态, 特别是在合唱事业的主阵地——农村高中学校, 班级合唱的发展面临着许多困难和问题, 各地区乃至同一地区的学校合唱发展水平都存在巨大的不平衡, 与世界发达国家相比, 合唱教育水平还有一定差距。
从目前高中合唱课程现状来看, 虽然新课程标准中规定明确, 但实际工作当中却与课标要求相距甚远。我国的音乐课程标准中没有体现出对合唱课程和教学的重视, 只是对各学段的学生提出了以下基本要求:例如, 3~6年级学生能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱;7~9年级学生能够积极参与齐唱、轮唱及合唱, 并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应;高中学生能够积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动, 能在合唱中注意倾听各声部的声音、保持声部间的和谐与均衡, 排练3~5首合唱曲目, 而没有提出对发展完善的合唱技能的具体要求。有调查显示, 中小学有钢琴、音响、舞蹈室等教学设施齐备的学校不到30%。也就是说, 我国仍有70%的学生无法获得较正规和系统的音乐教育, 从而严重阻碍了基础音乐教育的发展与提高。
一高中学生演唱水平和音乐素质不高的原因
1. 音乐基础差, 缺乏科学、有效的训练
学生演唱合唱作品存在技术上的困难, 进而影响到学生对合唱的喜爱和参与热情。据有关统计结果显示, 中学中有95%的学生不识简谱, 更谈不上认识五线谱。有20%的学生不看歌谱仅能背唱1~5首歌曲, 31%的学生能背唱5~10首, 17%的学生能背唱10~15首, 9%的学生能背唱15~20首, 8%的学生能背唱20~25首, 有的学生能背唱25首歌以上。歌唱教学尚且如此, 合唱教学当然更不容乐观。因为合唱是音准、节奏、声音、咬字吐字均要协调统一的声音艺术, 对合唱参加者的音准、节奏、声音等都有较高的要求, 而这些合唱技能的学习不是一朝一夕就能成功的, 这就要求音乐教师在平时的教学中不要因为某堂合唱课涉及节奏或音准才想到训练节奏、音准, 而应明确目标、循序渐进、分散难点, 有计划、有方法地进行教学。
2. 排练过程机械、排练手段单一, 很难激发学生们的兴趣
演唱作品有部分属于学生们不爱接受的“老古董”作品, 即便是新作品, 也因为没有贴近学生的生活, 没有反映出他们的心声, 而不受欢迎。在调查走访中, 不少高中学生反映, 他们不喜欢老师提供的合唱作品, 它们缺乏时尚元素、缺乏时代感等。所以我们在培养学生们对传统音乐作品的审美和鉴赏力的同时, 也应该考虑去倾听一下孩子们的心声, 了解一下他们的需要。
二合唱教师存在的问题
合唱教师是关键。从合唱教师的整体素质结构来看, 虽然绝大多教师都是非常优秀和敬业的, 他们为我国的合唱艺术辛勤耕耘, 不断努力, 也培养了一大批优秀的合唱队伍和优秀的人才, 但也确实存在一些问题, 集中体现在以下几个方面:
1. 不少合唱教师音乐专业能力单一
具体表现为能唱的不能弹, 能弹的不能唱, 有的只能打简单的拍子, 有的甚至缺乏组织能力, 部分教师不具备培养合唱队员的能力。
2. 有的合唱教师缺乏事业心和责任感
具体体现在有的学校不重视合唱, 教师认为做不出成绩, 尤其在当今的市场经济条件下, 难以安心从事教育教学工作。一些高中学校的合唱队往往不注意学生发声的特点, 不懂得怎样合理、科学地使用嗓音, 常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱, 这种歌唱方式缺少声调变化和层次感, 声音直白、不柔和, 使合唱缺乏协调性, 破坏了合唱优美、动人的美感。其中许多教师虽然很重视校级合唱队的训练, 为比赛和文艺表演做精心准备, 却忽视了课堂合唱教学的质量。他们认为合唱歌曲要求高、难度大, 在教唱上麻烦, 一般不对学生进行系统规范的合唱训练, 一首动听的合唱歌曲常常被改编为“齐唱”, 而合唱中和谐的声部、优秀的和声就杳然无踪了。
3. 有些合唱教师文化素质不高, 知识面窄, 缺乏应有的教育教学能力
当前我国高中的音乐教育仍面临许多硬件上的问题, 城市的高中学校有一些能基本满足音乐教学中的各种设施要求, 但农村的学校则难以实现。从师资来讲, 因为城市学校能很好地满足音乐教师的教学和发展要求, 所以大部分优秀的师资就自然而然地流入了城市。由于上述原因, 也就造成了占我国大多数人口的农村高中学校面临着音乐师资水平不高和严重缺乏的情况。
所以, 音乐教师应具有较全面的教学能力, 如课上指导学生赏析、演唱、演奏的能力;简单的音乐创作能力;课下组织、指导音乐社团活动的能力等。可以通过举办中小学音乐教师合唱专家讲座指导、技能培训和教师合唱团活动, 在教师进修教研活动中, 积极推出课堂合唱教学的示范课、研究课, 提高教师辅导合唱的专业技能, 为教师开展合唱教学、合唱指挥及合唱排练等创造条件。另外, 还可以结合教师基本功的考核, 提高教师合唱专业技能, 开展教师合唱团活动, 从而提高教师的合唱教学能力。
由此可见, 提高对合唱教学的认识, 加强合唱教学的力度, 提高从业教师的素质, 创作适宜学生演唱的合唱作品是非常重要且迫切需要的。认真、细致地了解高中合唱教育的现状, 了解孩子们对音乐教育的需求, 认真分析其中存在的问题, 积极寻求解决问题的办法, 使合唱这种人类最原始表情达意的方式能够成为引领孩子们进入音乐殿堂的路标, 是我们这些音乐教学工作者的根本任务。
参考文献
[1]马革顺著.合唱学新编[M].上海:上海音乐出版社, 2002[1]马革顺著.合唱学新编[M].上海:上海音乐出版社, 2002
[2]李薇.论中小学合唱教学的融合艺术[J].现代中小学教育, 2005 (5) [2]李薇.论中小学合唱教学的融合艺术[J].现代中小学教育, 2005 (5)
[3]秋里著.合唱指挥与合唱训练[M].北京:高等教育出版社, 1991[3]秋里著.合唱指挥与合唱训练[M].北京:高等教育出版社, 1991
[4]高师《合唱与指挥》教材编写组.合唱与指挥[M].北京:人民音乐出版社, 2001[4]高师《合唱与指挥》教材编写组.合唱与指挥[M].北京:人民音乐出版社, 2001
高中合唱教学 篇2
【课程简介】
一、专题讲座:指挥与合唱训练
在《课标》中,将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置,突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主,培养学生自觉的民族使命感和社会责任感,集体精神、合作意识和合作能力,益于人际间的情感沟通及合作交流,合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累,在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到:
(一)准确地理解作者的创作意图,理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值,理解音乐作品的艺术风格等。
(二)在音乐艺术表现上,要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境,处理好声部之间的和谐与均衡,恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此,要认真解决声部进行中的音准问题,也要认真解决音色上的融合问题,以及音量上的平衡问题,还要解决必需的歌唱技能技巧问题(如:歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等)。
(三)能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。
要做到以上要求,教师的“教”是首要问题,特别是对于指挥这项技能,绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过,因此,教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。
二、互动对话:教学评价
教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分,可以说,没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。
音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务,它是音乐教学实践活动的基本环节之一,从这个意义上讲,音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。
确立“立足过程,促进发展”的教学评价新理念,构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异,师生平等、和谐的教学环境中,倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制,发挥教学评价的激励与导向功能。
《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神,更新理念,设计新的教学评价的实施策略,使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。
特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节,以及“相关资源”内容中案例的介绍,以一个小专题的内容与老师们进行了交流。
【学习要求】
一、明确《课标》中,将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力,认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求,以及教学活动建议的提示。
二、聆听和学习专题讲座,提高教师自身的指挥技能,并在合唱教学中实践演练,在与学生同学习中,使多方面技能教学相长。
三、制定出合唱教学的具体措施和计划,特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。
四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像,或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演,检验成果。
五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神,更新理念,设计新的教学评价的实施策略,以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的,明确教学评价的出发点和归宿点,应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上,评价不仅需要关注结果,还需关注过程;对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标,还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用,有效促进歌唱教学的规范化,减少课堂教学的随意性,使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。
六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。
七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容,并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中,以丰富学生的知识,开阔学生的艺术视野。
专题讲座
高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练
李金祥(北京市海淀区教师进修学校音乐教研室,中学高级)
老师们好,今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部,三声部,四声部的混声合唱,我们应该怎么样去做?另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。
谈到这个歌唱与指挥的问题,在歌唱教学当中,是一个很重要的一个技术要求,为什么这样讲呢?就是说在我们进行歌唱教学过程当中,教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法,解决整体歌唱要做到统一、和谐,如果完成好这两个基本点,才能够进入到二声 部合唱,三声部合唱,到四声部的混声合唱,这是很重要的问题。
一、如何把歌曲唱好
在歌唱教学上,应该有一个基本统一的要求,就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学,以及教学效果。那么怎样来解决问题呢?首先,什么叫做科学的歌唱?大家知道,在这个声乐分类上,有美声,有民族,还有流行唱法,也就是说的通俗唱法,现在又出了原生态派等等,那么在我们歌唱教学当中,尤其是学校音乐课堂上,我们既不能偏于美声,或是偏于民歌,或者是其他,所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族,还是其他,这是学习之后的发展的问题,我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢?它的目标和目的又是什么呢?目的就是让学生掌握一个科学的方法,那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱,能做到字正腔圆,给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼,或者是感觉不舒服,这个基本技术掌握完了以后,他可以完整的演唱好一首歌曲,唱的要好听,这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求?
首先,我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法,一个是让学生们把嘴巴打开,这怎么打法?不能机械的要求他使劲去张嘴,也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先,指导学生自然的微笑,打开两个颧骨的笑颧肌,同时要把牙关打开,这两项是同时的,笑,张开牙关,然后进行呼吸,呼吸时,不要挺胸,自然放松,保持好歌唱状态。
第二步歌唱张口的口型,应该是这样:(做示范)这作为起点,一边唱一边嘴巴边向下走,向下垂,然后歌唱的基点最后到胃这个地方,怎么可以这样做到呢?如:
ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音,声音的位置要在一个点上,吐字、发音要圆润,字正腔圆,老师们可以在实践当中去试一试。
第三步就是声音要有共性,要统一,所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你,声音如何把它调到统一了,这个就是作为歌唱教学最初步的入门,在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中,解决这个基本发声问题了,紧接着就是呼吸,呼吸我刚才讲过了,一个要求学生们不要提胸,呼吸尽量气息向下走,呼吸要自然吸进去,就是刚才我讲那个,这三步统一了,就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后,经过练习,就可以达到初步入门的这个感觉。
那么,在练声的时候,有这么几个要注意的地方,大家运用开口的比较多。还有一种情况,发 u 或者是 lv 这样的字母,怎样把它唱好?比如说发 u,因为我们要强调一个音的位置问题,u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象,声音就自然而然的向前走了,形成了歌唱的整个状态全在嘴里,这样音发出来会发白,没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候,都用的是这个练习曲,听起来这个位置上老是感觉到不对劲,老是这样直着向下的走行,如果我们变换一种方法,很简单,我提示一下,你把它笑肌抬起,再唱这两个音就有区别了,这就是属于声音的走向,我们要求歌唱要统一,要寻找声音的共性,这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。
二、指挥的基本知识
(一)指挥的职责、要求与条件
指挥的要求:简单地讲,可用“省”、“准”、“美”三个字概括。
“省”是指指挥动作要节省,根据作品内容的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,5 既不能过分地夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。
“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法,要求干净、准确。
“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演,导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务,又扮演着演员的角色,所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明,姿势美与不美,关键在于内在与外在的统一,一切从音乐所要表达的内在感情出发,掌握好准确的指挥图式,将动作变为下意识的用心投入,它的感染力就强,用外在的手法去指挥,必然会产生许多弊病,不会有好的效果。
指挥应具备的条件,一是乐感特别是节奏感,二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织,音乐的发展变化,音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格,演唱、演奏的合作等方面的问题,都要通过听觉去发现和改进。所以,平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品,提高听辨水平,增强指挥的全面修养。
(二)指挥的基本动作与姿势
1.指挥的身体:站立挺拔、收腹挺胸,直立在合唱团员面前,要非常放松,自然、美观、大方。
2.指挥的脚和腿:一般左脚稍靠前,右脚稍靠后,身体的重心落在右脚上,开始指挥后,两脚随着演唱情绪的变化而变化,无论哪只脚在前(或在后),都要有个重心,支持全身的稳定。当身体向左摆动时,重心落在左脚,向右摆动落在右脚,正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿,更不能一起一躬上下摇动,破坏指挥的形象。
3.指挥的双手:指挥的手势,是指挥工作的核心,一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达,指挥主要靠手说话和演唱,因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的,双手的位置提在胸前,左手比右手稍微靠下。两手的基本分工:右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工又有密切合作,才能完整地指挥好一部作品。
4.指挥的手腕与小臂大臂的运用:手腕要灵活,一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现,速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分,根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。
5.指挥的眼睛与面部表情:指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。
有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性,挖掘队员的潜力,将他们最好的水平发挥出来。
(三)指挥的拍子与图式
集体唱歌时,歌声是否整齐,节奏是否准确,强、弱、慢、快是否一致,关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚,什么是单拍子、复拍子、混合拍子,它们之间的区别在哪里,什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时,常常由于起拍、收拍不准确,而造成了起拍进声不齐,收拍用声无力的现象。或者,由于对几种拍子概念区分不清楚,造成指挥图式的紊乱,影响演唱。为了达到正确的指挥,现将拍子的打法介绍如下:
指挥的拍子分三种:
1.单拍子,是指一拍子、二拍子、三拍子而言,它的特点是每小节只有一个重拍“>”。
2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的,如四拍子是两个二拍子组成,九拍子是从三拍子演变出来的。
3.混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下,除第一拍是重拍外,重拍还出现在第三拍或第四拍上,这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定,因为重拍不一样,图形当然也就有所不同。
当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍,以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来,起拍有三个连续动作,一是预备,二是呼吸,三是点。预备时将双手提起至胸前,目的是统一唱者的视线;呼吸是将手提起给唱者气口;“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出,引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作,随着音乐、节奏进行到结尾时,划出一个平面图式扩大动作,集中视线做出“收”的准备,然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。
如果歌曲是在正拍(强拍)进入,那么预备动作就要在弱拍上给气口,“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上,进声就要在强拍上给气口,“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如:其他强拍、弱拍,后半拍进入可按此图练习以次类推。
三、合唱的训练方法与手段
训练为了提高,提高为了表现;训练要有方法,提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区(提高的关键声区),解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,做到合唱声音上的谐调、平衡、统一,必须进行一些必要的集体训练,这个训练范围很广,内容很丰富,必须抓住重点,分期分批地突出一个中心,解决一两个问题,集训与平时短训相结合,先从声音训练入手,然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况:
例一
合唱训练先从各声部的中声区开始,打好基础再向高低两方扩展,益处是从中声区训练起,唱者自如,便于调整音质、音量及声音位置,要严格训练力求统一,并让大家体会到用声的共性和美感,为扩展音域做好准备,见例二。
训练时可根据同声(男声、女声、童声)、混声,不同合唱团、队的特点训练。
(一)声音方面的训练
作为合唱指挥,必须懂得声乐知识和用声方法,因为在声乐艺术中,独唱讲个性,合唱求共性。虽然发声原理是一致的,但在合唱的用声上要受多方面的制约,既要有男、女、高、低各声部的统一音色,又要有多声部音色组成的合唱整体;既要有规定的气口,又要有不减低音量为原则的循环呼吸;还要控制各种音量的各种变化,有时轻得扣人心弦,有时响得激动人心;以及群声吐字唱词的一致性,各种对比的默契感 ……。
所以说合唱训练的学问多,难度大,必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。
1.呼吸:呼吸是唱歌发声的基础和动力,人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部,再由肺部排出,这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动,说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然,必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小,做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸,这是极为重要的。
歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法:(1)整体一起呼吸;
(2)声部之间交错轮流呼吸;
(3)循环呼吸。排练前,指挥请大家起立,每人将手放在腰围的位置上,做一个深呼吸的动作,让全体一起吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出,指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀,从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张,进行纠正反复训练,由浅入深,逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。
2.声音位置:合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置,只有解决好各部位的共鸣位置,才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高,在合唱的用声上必须服从整体,才能达到谐调、平衡、统一的效果。
集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来,以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙,放松下巴,张开两指大的口形,抬高软腭,做半打哈欠的感觉进行发声训练。
训练一般从中声区开始,先解决好由咽喉产生的基本音,通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后,再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带很自然地放松,用“mo”的母音下行练习,就能逐渐找到胸声共鸣位置,再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大,因为声音愈高呼气压力愈大,容易造成声带和喉头紧张,此时必须打开喉咙,稳定喉结,抬高软腭,用半音向上的方法,和“lu”、“lo”、“lü”的母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。
3.直声训练:用直声训练比较容易产生共性,而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音,有多有少、有大有小、有快有慢,如果不加以控制,必然有损于合唱的协调,所以在训练时从直声入手打好基础,在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动,听起来既有共性又有活力,声音才能统一、舒展、流畅。
总之,气深、高位、直声,三者结合是产生共性的方法。
(二)关于变声期与变声后的训练
随着儿童的发育成长,在培育青少年唱歌方面,关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看,处在变声期的初中、高中青少年中,普遍缺少科学发声法的有关知识,由于从小唱歌用的是自然声,到了变声期唱歌就问题多、困难大,高音唱不上去就喊,男高音的毛病是“捏”,女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压,唱强音就“吼”,唱弱音就“虚”,有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。
在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处,要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术,要求无方,损伤声带造成不良的后果。
少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的,不同之处是成人的声音宽厚,音量大,音色分明,用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟,用声纤细,音量较小,音域较窄,但声音甜美、清脆、明亮,它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣,而且还有胸腔混合共鸣,从而具备了丰富的表现力。
少年儿童的声音变化规律分为三个阶段:
1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段,四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。
2.七至十一岁是童声的中期阶段,也是童声发育稳定的时期,可以说是童声最好的阶段,因为男孩、女孩的喉结相差无异,男、女孩的音色相同,声音干净漂亮,自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机,以轻声带假声,以假声找头声,扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,寻找共鸣位置,逐步扩大音域,为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确,不仅音域可以扩大到两个八度,还可以为变声期解脱方法上的困难。
高中合唱教育中的问题及对策 篇3
关键词: 高中 合唱教育 对策
合唱作为一门古老、高雅的音乐艺术形式,从原始为了生存而举行的敬天活动,到成为宗教音乐的一部分,不仅起到了赞美神灵佑护的作用,还具有陶冶人们内在精神世界的作用。合唱发展至今成为涵盖戏剧和语言,以及舞蹈等综合性合唱艺术。合唱艺术强调共性的音乐表现,合唱成员在情感和速度、力度和音色上的协调合作在合唱过程中体现团队协作的精神风貌。合唱教育则通过紧密结合音乐专业知识,达到普及音乐教育的目的。本文就高中合唱教育现状和存在问题等提出个人看法,同时就合唱教育中存在的问题采取积极措施及取得的作用进行阐述,以期供同行切磋、交流。
1.高中阶段合唱教育现状
1.1音乐课课时被占用
当前我国提倡加强学生素质教育方针,中学校园内合唱教育地位得到提升。由于仍需要从应试教育逐步转向素质教育,现实中小学音乐基础相对较弱,只有少数学校的合唱教育开展得较为顺利。因此高中阶段主科和副科占用课时在比例上严重失衡,存在主科经常占用副科课时等情况。
1.2音乐课教材不规范
由于音乐教材有的使用五线谱,有的使用简谱,而有的则是五线谱和简谱混合使用,使音乐教学内容混乱和目标不清晰[1]。当前不少学生对乐谱认识存在差距,造成合唱教育基础相对较弱。
1.3专业指导合唱教育的教师较少
虽然我国音乐教育不断发展并取得了较高成就,但在基层中学专业指挥合唱教育的教师相对还是比较匮乏,高中合唱团指导教师往往有些是来自非音乐专业的教师,有的音乐教师虽然是音乐专业的,但不具备指导合唱团的能力。所以,高中合唱教育有待不断完善和提高。
2.如何有效开展高中合唱教育
在应试教育逐渐转向素质教育的进程中,合唱教育被排到了素质教育的前列。在集体活动中增加合唱教育内容,能有效提升高中阶段学生整体素质。需要在高中阶段学生中开展合唱教育时,应合理设置好高中合唱教育课程,主要从基础乐理和视唱练耳,以及合唱作品欣赏、演唱合唱作品这四个方面合理设置课程[2]。
2.1安排合唱作品欣赏内容
合唱艺术中最本质的特征就是听觉,在音乐课上安排欣赏合唱作品环节时,教师应就合唱起源和历史,以及种类、形成和发展等,通过多媒体向学生简要地普及,并在课堂上播放合唱作品,之后教师指导学生欣赏刚播放的合唱作品的同时,开展小组讨论,让学生就听合唱作品时的感悟进行交流,这样学生通过交流人声带来的美感,逐渐建立对合唱的审美观念。
2.2指导学生学习基础乐理
基础乐理是进入音乐之门的基础知识,音乐课中教师应向学生讲解音的各种属性,然后向学生讲解五线谱记法和各种音乐记录符号,以及音乐节拍、节奏和调式等要素。教师指导学生正确认识五线谱,并培养学生具有一定音准和节奏感,从艺术特点上了解各种音乐体裁。让学生感受、理解音乐的同时表现音乐,并提高欣赏和演唱音乐作品的水平。
2.3指导学生视唱练耳
教师应在对高中学生进行合唱教育时,通过提高学生音乐听觉能力,对音高音准和节拍节奏,以及和弦音色和调式调性等开展练耳训练,在提高学生内心听觉能力的同时增强其音乐记忆力,经过训练后学生应达到一定视谱和唱谱能力,还能在丰富音乐语汇的同时,将良好的内心音乐听觉运用到合唱表演当中。
2.4指导学生演唱合唱作品
教师在课堂上开展合唱作品欣赏后,还可以组织学生演唱合唱作品。指导学生演唱合唱作品时的课程内容,可安排训练学生合唱发声技巧,或者训练学生多声部配合,以及对和弦进行听觉训练,并且可分别在多个课时内完成上述训练。通过教学结合视唱、和声,以及曲式等系统性教学,让学生在倾听中学会与人配合,通过感受音乐语言和体验音乐情感美,以及旋律美和声部间和谐的美感,并且对演唱时身体律动和音色美加强了解和体会。这样学生通过在课堂上演唱不同风格、类型,以及不同时期的合唱作品,不断提高自身演唱合唱作品的能力。
2.5将计算机技术融入合唱教育中
虽然可以利用音乐课时指导学生系统学习音乐基础知识,但由于客观存在的诸多限制因素,学生在课外接触钢琴等乐器的机会并不多,缺乏对音准和节奏,以及五线谱读法的正确认识和参照[3]。需要教师将计算机技术运用到教学实践中,让学生获得准确音高和节奏的同时,让学生随时通过专业音乐软件,使用五线谱输入和虚拟钢琴界面等功能,准确把握合唱作品的音准和节奏,既有助于学生视唱练耳能力提高,又有更多时间演唱中外合唱作品。
2.6完善专业合唱教育队伍建设
教师一般都会在合唱教育中担任指挥工作,好的合唱教育中的合唱指挥是非常重要的。合唱指挥作为合唱团的组织和领导者,担负着合唱艺术指导和实践任务。需要指挥者具备专业合唱指导技能的同时,提高艺术学和哲学,以及心理学、美学和教育学素养,在提高自身社会人文学知识的同时,注重提高自身思想修养。同时指挥还应对合唱团成员怀有真挚的爱意,只有建立和合唱团成员良好的合作关系,才能成功完成作为指挥的二次创作。另外,还应认识到指挥不仅是打拍子的人。
3.合唱教育对学生合唱能力的提高作用
3.1让学生掌握合唱学习的基本要素
在提倡素质教育的当下,首先应转换观念正确认识合唱教育的作用。合唱团不仅是多人大合唱,或只是部分喜欢唱歌的同学的集体哼唱。高中阶段学生在音乐课堂通过音乐基础知识学习,演唱合唱作品不仅是学唱新歌的模唱方式,还应该运用所学乐理知识,如音符和节奏,以及节拍和和弦等内容,让学生在长期学习合唱中培养音准概念。
3.2学生合唱时协调配合能力增强
合唱教育的关键在于通过有效训练方法,指导合唱团成员互相倾听各个声部,达到演唱时气息、音准,以及音色、音量和情感等的协调统一。需要合唱时注意如何在音准和收声方面做到和谐,教师指导学生练声时,不仅要求他们用正确的唱歌姿势,还要求学生应用轻声演唱的发声方法,达到合唱艺术中需要的正确声音效果。
3.3理解歌唱内容及作品内涵
合唱艺术是通过科学发声方法,用优美歌声表达人们内心愿望,使文学语言实现音乐化。这就需要演唱者把作品内在情感表达出来,让听众进入角色产生共鸣。演唱合唱作品时合唱团成员是在进行二度创作,只有将语言、情感用优美歌声表达出来,才能准确生动地传达合唱作品的意境,对音乐形象塑造和思想感情表达有积极作用。另外,合唱过程中,通过各具功能的和弦音在各声部中的协振作用,让整个合唱音产生饱满而立体的和声效果。
综上,教师通过合唱教育教学引导学生建立内心听觉,在训练学生演唱合唱作品的同时,增强对合唱作品真实美的领悟,并且在演唱合唱作品的过程中增强团队精神,获得对音乐艺术美的体验。
参考文献:
[1]蒲宝玲.浅谈新课程理念下的高中合唱教学[J].音乐天地,2011,5(11):78-79.
[2]江贤根.让学生在和谐的声音中体验美——中小学合唱教学之探索[J].大众文艺,2012,6(4):231-232.
高中合唱教学 篇4
合唱是高中音乐教学中的一个重要内容, 学生对合唱并不陌生, 但它因为涉及了合唱群体对歌曲意境、背景和感情的理解, 也关注对学生演唱技巧和表达的锻炼, 因而在实际教学中颇有难度。以下将结合实际教学总结加以论述。
一、合唱教学过程中出现的问题概述
合唱教学对学生的要求比较高, 重点在因材施教进而将学生彼此协调统一, 可见其除基础技巧外还担负了一定的德育教学目标, 因此会出现以下问题:
(一) 歌唱感情难准确表达和有效统一
高中音乐教材相对复杂多样, 对学生的要求也增加, 因此所选用的歌曲囊括国内外、民间艺术等教材, 也要求在演唱时学会欣赏与协调各种伴奏乐器。而部分教材的内容如红歌、国外歌曲等, 与学生之间形成了一定的代沟, 无法联系到生活原型, 进而影响到学生对歌曲的理解和表现, 隔离了“声”与“情”, 失去了合唱的魅力。
(二) 合唱技巧掌握单薄导致演唱的质量下降
因为客观上对合唱技巧掌握的缺失, 学生会在合唱技巧上出现不熟悉节奏感的抢唱失误, 或是合唱部分声音显得突出另类等问题, 还会发生站姿不协调与面部表情僵硬等感染力降低的现象, 而这些需要老师都敏锐的观察力并逐一进行调整。
(三) 应试教育背景下德育目标难有效实现
众所周知, 虽然目前的教育提倡素质教育, 然而应试教育的重要性还是会影响着实际的教学策略。高中学生的学习紧张压力大, 因而没有兴趣去学习枯燥的理论知识和技巧, 也不会有时间和耐心进行消除摩擦进行团队的协作, 他们关注的是音乐的减压和愉悦作用。此外很多高校的音乐课课时少还存在被占用的情况, 这些都对音乐逐步培养学生的审美能力和情趣产生了消极的影响。
(四) 错误的前概念对教学难度的增加
高中生的独立思维和知识体系已经有了稳固的框架, 因而对于音乐合唱教学, 学生由于非专业的课外积累形成的错误前概念, 给教学矫正带来了很大难度。如部分学生学习《马赛曲》等外国歌曲时用汉化的歌词记忆, 会出现节拍或轻重音判断错误的现象, 而在合唱的演奏形式中老师很难在浑厚地和声中发现这些细小的错误。
(五) 教学课型单一影响教学效果
很多老师认为合唱教学简单, 却忽视了学生对教学形式的多样变化性和创新趣味性等需求。部分学生表现欲强, 因而在合唱难以得到个人价值的展现;而部分学生对合唱抱有“插科打诨”的心态, 因而很难认真掌握到合唱技巧。这些都会影响教学的实际效果。
二、应对合唱教学中问题的解决对策
以学生为中心的趣味、完整和多变的课程是我结合新课改对新时代高中合唱教学精髓的总结, 对解决上述问题提出以下策略:
(一) 课外链接, 阐述歌曲内涵
“晓之以理、动之以情”便是我消除学生对音乐情感的冷漠和隔阂的对策, 适当在课堂上播放相关影片、视频, 加深学生对歌曲情感的理解和艺术熏陶, 促使学生联系生活感受其内涵。如歌曲《过雪山草地》反映的是长征的背景, 老师既可引用毛泽东的诗词, 也可借纪录片的片段, 进而让学生感受歌曲的意义, 有助于合唱歌曲感情的表达。
(二) 任务分层, 促使团队合作
为避免教师一言堂式的讲解模式给学生带来疲惫感, 因此我会根据教学需要进行分组布置简单的任务, 给学生提供合作机会进而培养合作意识和强化合作技巧。
(三) 趣味技巧, 提升合唱表现力
高中的教学仍旧要重视趣味性, 进而在轻松的环境中激发学生的创造力和想象力。在教学技巧方面我会使用生活化的例子, 如练习换气, 我让学生课外在水盆中憋气或尝试提升自己的肺活量;在合唱指挥环节, 我还进行“指挥官轮流当”或自制伴奏乐器进行互动去让学生感受歌曲节奏;偶尔也会让学生看视谱和视唱来提升技巧。
(四) 丰富课型, 提升音乐实用性
合唱有领唱、伴唱和分唱等多种形式, 老师也可以将歌曲的示范与欣赏穿插其中, 有效避免教学的枯燥与单调。如为了让学生感受“领唱+合唱”配合默契达到的效果, 我播放了《放牛班的春天》中的合唱片段, 让学生被合唱的美妙和魅力所感动所震撼。
结语
音乐合唱教学是一个认知艺术作品并准确且丰富地表达艺术情感的过程, 老师要善于引导和感染学生, 通过完整的设计激发学生的表现力并教授多样的技巧, 让学生在实践体验的过程中愉快学习和健康成才。
摘要:高中音乐教学除了应试外, 还对丰富学生的学习生活和培养生活情趣都有重要作用。而合唱作为生活常见的歌唱形式, 却在教学中不能吸引学生, 因此本文结合课改对教学的要求, 将详细分析合唱教学中出现的突出问题, 并给出对应的策略。
关键词:高中音乐,合唱教学,问题与策略
参考文献
[1]潘攀.新课标理念下的高中合唱课教学探究[J].东北师范大学, 2006.
非常“合唱”教学 篇5
----试论赞科夫新教学原则在合唱教学中的应用 象山中学 严海亚 315700 TEL:*** 【内容提要】
本文针对当前普通高中合唱教学现状,探索寻求“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”的过程中,依据赞科夫新教学原则的基础上提出“非常合唱教学”说法,并对赞科夫的新教学原则在“非常”合唱教学中的可操作性的进行了探究解说。【关键词】
非常 合唱 最理想 教学效果 赞科夫新教学原则
【背景介绍】
2010年11月我校合唱团参加了宁波市教育系统第十届艺术节中学生合唱比赛,比赛结束后有幸聆听了中国合唱协会副理事长、童声合唱委员会主任孟大鹏老师的现场点评。孟老师的点评形象生动、精彩独到,让我受益匪浅。孟老师在点评中谈到的一个现象不由让我深思:在25支参赛队伍中,真正能做到常年坚持排练的只有极少数几支队伍,而大多数队则是像我们一样为了应付比赛而临时凑合起来的。由于基础性的训练不够,致使音准,声音的表现力,声部之间的均衡等都难以达到较高的水平,这是制约我们合唱队水平提升的最大原因之一。作为高中音乐教师的我无数次遇到这样的情况,某个同学又中途退出合唱团了,在他们写给我的信中我可以看见其的心里有多么的矛盾:“老师,请原谅我的退却,虽然我很喜欢唱歌,也非常想在您的指导下提高我的歌唱技巧,但是最近考试成绩退步,班主任任课教师和家长都不同意我继续呆在合唱团„„。”一方面是被感动于留下来的学生们顶着紧张的学习压力来参加临时的排练,另一方面又焦虑于凭自己的能力根本无法改变这一现状,以便让学生能够真正享受合唱艺术的魅力。多年来我一直积极思考,希望能找到一种类似于美国外交政策的“巧实力”般的教学方法:“以最好的教学效果来达到学生最理想的发展水平”(赞科夫《论教学与发展》)。什么是“最好”?“最好”是“最理想的选择,最大的希望”。诚然,能达到或接近“最好”“最理想”的效果和发展水平是 皆大欢喜的双赢结局。
一、“非常合唱教学”的产生的理论依据
我们都知道,通常一个合唱团的成长必须要经过一个科学系统的教学过程才能达到“最理想”的结果,这是“常道”。但是如今由于现状的不得已只能走“非常道”:在尽可能短的时间内产生“最好的教学效果”并达到“学生最理想的发展水平”,依据前苏联著名教育家、教育学家和心理学家赞科夫的“非常实验”理论和他新教学原则,我大胆提出了“非常合唱教学”一说:1.以高难度进行合唱学;2.以高速度进行合唱教学;3.使学生理解合唱学习的过程;4.使所有学生都得到一样发展,共同进步。二、“非常合唱教学”的可操作性的实践与探究
1、“以高难度进行合唱教学的原则”的可操作性的探究
合唱的教学首先是声音的训练,这是一个“弄虚作假”“无中生有”的过程。所谓“无中生有”就是学生刚来的时候全是本嗓,没有我要的声音,我要通过我的教学,训练学生唱出我想要的能够表现歌曲内容意境的声音。而“弄虚作假”就是改变学生的歌唱习惯,好比一个身体健康的人,他(她)肯定都有一个科学的生活习惯,改变大本嗓的喊叫,往真声里掺进假声,从虚开始,逐渐结实、响亮。随着“弄虚作假”的成功,一个合唱团也在“无中生有”中成长起来了。
在普通高中实施专业化的合唱训练,很多人会望而却步,觉得教学很难实施或学生根本学不会他们想要的声音。确实,在一个没有基础的群体里进行专业的合唱训练,是属于高难度的行为。但是,只要我们教师又得当的方法手段,找到一条以高难度进行合唱教学的途径也不是没有可能的。
我给我们的新团员排练男声三部合唱《欢乐的那达慕》之初,我给团员们提出我们的声音要求也要像曹丁老师指挥的中央乐团男声合唱团演唱的版本靠拢,几乎每个学生都惊呼这样高难度的声音我们怎么唱的了?!这个时候我们教师要做的最重要的事情就是运用科学的训练手段,让学生接受专业的声乐技巧训练,以明显高于现实状况的教学目标来指导教学,指明教学的目标所向。我认为对于学生而言,老师有多少能力,他们就可能得到多少的发展。所以有明确的目标,再加上教师的有效手段的辅导,高难度的教学与训练其实绝对不是浮云。教师尽管对学生(哪怕是一张白纸一样的学生)进行你认为的高难度的专业性的训练教 2 学,到时候你看到的效果就会让你明白学生的可塑性有多强。反过来说,唯有教师预设尽可能“高”的教学难度,才会出现学生“最理想”的教学效果。
很多教师都知道“跳一跳,摘苹果”的例子,教学生怎么“跳”是教学方法,学生能够“跳”多高是教学过程,摘到什么样的“苹果”则是实施教学后的学生的发展结果。“高难度”教学就是通过尽可能是最有效的教学方法让学生“跳”得比别人高,最后能“摘”到比别人更大更甜的“苹果”。中央电视台有句脍炙人口的广告词:“心有多大,舞台就有多大”。都说教师是教学活动中的主导者,合唱指挥更是合唱团的灵魂,教师的“心”决定了学生合唱舞台的大小。
2.“以高速度进行教学的原则”的可操作性的探究
“非常合唱教学”探究的前提就是因为常规合唱教学的时间得不到保证,所以这个原则的实践更加具有必要。合唱的训练更多时候在声音训练上打持久战,而声音是听觉的艺术,眼睛是看不见的,学生不能直观地察觉声音,教师对专业知识的讲解就要精确,方法要得当,减少无谓的反复,让学生尽快掌握科学歌唱的技巧方法,因为“最有价值的知识是关于方法的知识”(达尔文语)。多运用直观有效的教学方法,尽可能让学生明白所以然还要知道其之所以然的道理。我用教学生夸张地打哈欠的方法顺利地解决口腔打开的问题和呼吸浅的问题,连带也解决了可能会因为口腔没打开造成的声音“挤”“紧”和呼吸“浅”会造成音不准的现象。多用比较法对学生进行有效的教学。除了训练好学生歌唱的能力,训练学生对声音的听辨能力也是必须的。我常常先让学生比较分辨好听与难听的声音,再告诉他为什么,这样久而久之,他们就会从不自觉到自觉地去关注自己发声的气息、位置、状态、音色,从而提高他们对声音的审美能力,缩短训练的时间。听到逐渐好听的声音从自己的嘴里唱出,学生们更是有了歌唱的自信心,这样良性循环,合唱团就朝着好的方向前进了,学生达到“最理想”的发展前景也就有了可能。
在排练中,采用将音乐作品“化整为零”,逐一消化解决可以演唱艺术上的技术能力问题。这里仅以《欢乐的那达慕》作品为例,这首歌曲要求学生的声音明亮饱满,有一定的颗粒性以表现力量感,我在练声环节就加强了这些方面的训练。比如直接把念歌词与气息训练和声音训练结合起来,要求学生们在打哈欠的状态下念歌词,先是一个哈欠一个字,然后一个哈欠一个词,再加上旋律练习:
例
一、1 23 4 5 6 7 89 101112131415 1617 2 3 45 6 7 8 9 1011121314***
例
二、2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 2728 29(备注:数字表示打哈欠的数量)
在例一中,我们用36个快速的小哈欠就解决了演唱这个片段所需的饱满颗粒的声音技巧,在例二中则用了29个长哈欠解决了连贯圆滑的声音技能要求,经过一个星期训练,学生基本能达到演唱的要求,这确实不得不算是高速度的训练。当然,我们也可以另有其他的有效手段对学生演唱的技能进行练习。不同的作品对于声音演唱能力的要求也不同,我们在合唱排练中就会因此产生出许许多 多各型各色的教学手段。但是所有的手段的应用的目的均指向如何快速有效率地完成教学目标,达到成功的意图。
3.“使学生理解学习过程的原则”可操作性的探究
人说成功的路是由目标铺出来的。我对我们的合唱团在训练初期就提出了明确的大大小小的各种目标:具体在多长的时间内要唱出怎么样的声音,每次的训练要以怎么样的速度进步,最后要获得怎么样的成绩,使学生明确每个教学环节的阶段性目标,这使教学不会失去方向,学生的发展也会更有目标。
4.“使所有学生都得到一般发展的原则”可操作性的探究
从理论上说,参加合唱团的学生应该经过选拔。但是囿于普通高中的特殊情况,况且学生是自由的个体,我们无法强求某个艺术素养好的学生必须来参加我们的合唱团,也不能拒绝一个艺术素养不怎么样的学生来参加我们的合唱活动,所以往往很有可能有某个合唱团员的音准和音色将会影响整体的水平。教师出来要对这样的学生付出更多的耐心与时间,努力提升自己的教学艺术和业务指导能力,让每一个学生在合唱教学的熏陶下尽其可能地得到“最大理想”的发展。这个时候,比赛获奖的初衷反而显得有点狭隘了。
三 “非常合唱教学”的实践意义
不了解我们的音乐教师在观摩我校合唱团的比赛后都会问:你们的合唱团是在长期训练的吗?这个时候我们每一个合唱团员都会觉得非常的骄傲。因为他们也是这个“非常”合唱教学的实践者,更是这个案例成功实施的见证。更具意义的是,通过这个“非常”合唱教学,培养了学生学习和对自身发展的自信心,如果聪明的他们把这个“非常”学习之道移植到其他学科的学习上,那意义更是“非常”了。“道可道,非常道”,不走寻常路往往有其迫不得已的缘由。“天下万物生于有,有生于无”(老子)。事物的出现必须要经历“无中生有”的规律。但是,教学本身就是一个不断在发展的过程,规律也会成长变化。我们音乐教师要不断解放自己的思想,大胆创新,努力实践,积极探究,最终达成“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”。
【参考文献】
小学音乐合唱教学探究 篇6
【关键词】小学音乐 合唱教学 探究
【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2015)09-0210-01一、小学生合唱教学简介
合唱不同于普通歌唱,它是是一种多声部、表现力强的集体歌唱方式,一种由两个(或以上)声部的人声相互配合、烘托进行演唱的艺术表现形式,具有较强的艺术性、集体性和科学性。小学音乐合唱教学是音乐教学的重要组成部分。通过小学音乐教学可以让小学生感受到音乐的美好、情感的满足和美的享受与震撼。
二、小学音乐合唱教学现状
目前,合唱在小学高年级的音乐教学中占有着较大份额,合唱因其风格多样、题材广泛的独特的艺术性被广泛纳入小学音乐教材中,深受天真浪漫的小学生的喜爱。但在实际教学过程中,尽管新课标对小学音乐教学提出了明确要求,要求教师要通过合唱艺术的普及来强化学生的团队意识和合作能力,由于诸多原因,存在诸如:学校重视度不高,教师综合素质低,学生的合唱基础薄弱,教学方式和教学内容单一以及学生学习积极性不高等等问题,使得小学音乐合唱教学的效果不尽如人意。为此,科学有效的开展合唱教学是十分必要的。
(一)学校重视度不高
由于很多中小学学校仅仅把合唱当作教学内容的一小部分,而不是将其放在培养学生团队意识和合作能力的教学战略中去,为此,普遍存在忽视合唱教学的重要性,尤其是师资力量本身就比较薄弱的小学。小学的管理层和老师队伍的综合素质普遍会比中高级或者高等学府的领导低,对合唱教学的认识不足,音乐认知也不足,为此,耽误了小学生音乐合唱教学的发展。
(二)教师的音乐素养不足
目前,由于薪资待遇和发展待遇等原因影响,很多小学老师的教师都是大专和本科的应届毕业生,本身的音乐素养就不全面,音乐认知稍显不足,再加上自我要求低,使得其在畏难排斥心理作用下,对二声部合唱教学缺少有效方法的情况下,还疲于进行正确方法和正确音准演唱技巧的指导,常常选择将其转换成一声部齐唱或者干脆跳过不教,严重影响了小学音乐合唱教学的教学效果,也不利于小学生感受合唱的美,不利于其综合素质的提升。
(三)学生的合唱基础薄弱
小学生音乐教学的对象是好动、注意力时间短、事物理解能力和接受力都比较弱的一个群体,其本身的合唱基础就比较薄弱,再加上长期接触初级的合唱音乐教学,使得其合唱基础十分薄弱,很难满足合唱对其所提出的艺术性、集体性和科学性要求,这一点在很大程度上也制约着小学合唱音乐教学的教学效果。
三、小学音乐合唱教学探究的对策探讨
经过上述的论述,我们可以清楚的看出教育局对小学生合唱音乐教学的重视,以及小学音乐合唱实际教学过程中存在的种种问题,为此,为了切实提高小学生的音乐素养、团队意识和合作精神,必须进行教学措施的改革。
(一)提高管理层和教师的重视度
針对目前小学校领导和教师对合唱音乐教学的重视度不够的问题,校方必须转变管理观念,对管理层和教师进行沟通与指导,让其明白合唱音乐教学对小学生发展的重要性,积极投身到合唱音乐教学的管理和创新中去,实现预期发展目标。另外,还要加大对合唱音乐教学的支持力度,投入等比的财力、物力和人力,提高小学合唱音乐教学的基础设施建设和制度保障。
(二)提高师资队伍的综合素养
作为知识传递的途径之一,教师在整个教育体系中扮演着桥梁和枢纽的重要作用,为此,其师资队伍的综合素养的高低在很大程度上影响了其教学效果和人才培养的结果。为此,必须提高师资队伍的综合素质,对其进行定期和不定期的音乐培训与指导,提高其专业素养的同时,也提高其教学能力,从而对合唱教学的方式和内容进行深入的研究与创新,提高小学合唱音乐教学的效果。
(三)因材施教
小学合唱音乐教学对象是一群性格各异、学习能力参差不齐、团队意识不等的小学生群体,每个学生都具有独特性,却又必须实现与合唱群体的磨合与共同发展,为此,教学过程中要十分注重对学生特性的借助与问题防范,进行“因材施教”,扬长避短,让每一位学生都对合唱音乐产生兴趣,并积极投入到其中去。
参考文献:
[1]陈丽.童声合唱入门“小绝招”——浅探农村小学音乐课堂合唱教学之法[J].课堂内外,2013(4):58.
高中合唱教学 篇7
关键词:高中合唱教学,审美能力,培养
从审美的角度去看待音乐的合唱教学,它是音乐的一种独特的色彩,而音乐它说独具的光芒有很大程度就来自于音乐的审美情趣,不过这知识音乐文化中的一小部分,也是合唱教学的重要体现方式之一。
一、高中合唱的审美功能
高中是学生人生的一个重大改变的时期,学生会慢慢的成长许多的思维模式也会慢慢的走向成熟,合唱是学校音乐教学的重要组成部分,所以它对学生的人格培养以及思维模式都起到了很大的影响, 在合唱教学中学生不仅会学到专业知识,这只是最基础的部分,深层次的学生会在这一过程中学到如何用美的眼睛欣赏这个世界,并有自己独特的看法,所以合唱教学是帮助学生成长的重要课程。
高中时期的合唱教学一般学生的积极性都不会高,因为这种音乐方式是比较传统和古老的,而学生比较喜欢接触新鲜的事物,对于这种音乐学习方式往往有排斥的心理,提不起兴趣。一般的参与到合唱教学中的学生都是由于对音乐这门课程的热爱才来学习的, 很少是真的喜爱合唱教学来学习的,而学生在合唱方面专业功底往往很低甚至没有,所以学习起来压力自然也大。高中学习的压力本来就很大,需要面临许多学科的考试复习等等,学习合唱教学的时间就少之又少,学生没有足够的时间学习自然学习的质量也没办法提高。对于合唱教学高中时期并没有作为应试学科的项目,所以许多家长甚至学生都不会引起足够的重视。合唱的主要内容学生一般都会觉得枯燥乏味,一般高中时期学习的合唱多以混声合唱为主, 高中时期的学生很少能够正确的把握好这个合唱的声音,这也是学习上的一大难题。
二、培养高中学生合唱审美能力的举措
(一)培养集体责任感和团队协作精神,提高学生的音乐审美情趣
合唱不是一个人的表演与学习,是需要大家共同的力量,合唱队高中学生的要求也很多,学生不仅要在节奏上以及音色上保持一致,甚至和声上也要协调,所以教师需要让学生建立起强烈的责任意识,认为自己就是合唱中的重要组成部分,为了集体的力量而努力。在平时的练习中学生之间也会相互的合作,并且为了集体的表现更好而相互的保持协调性,这也是学生合作的方式之一。许多教师很早就给学生灌输这种思想,让学生在集体中去学习,这样长期下来学生才会建立起一种集体意识,认为自己是其中的一员,从而奋斗努力。一般合唱团刚刚组成的时候学生还没有这种集体意识团队意识,学生认为团队中那么多人总是忽视自己在群体中的重要性,有的学生甚至会缺席合唱活动,但是长期以往学生会慢慢的融入这个合唱的大集体,相互学习共同进步,这样不仅合唱的水平有所提高, 学生在这其中还会学到许多成长的真谛,更好的融入这个集体。
(二)互动合唱教学,提高学生的音乐审美情趣
一般高中学校会根据学生的兴趣爱好给学生提供选修的科目, 这样许多学生除了音乐课程之外还会选择许多的与音乐有关的选修课,包括对音乐乐器的选修课程以及对音乐舞蹈的选修课程, 其中有声乐课程供学生选择,学生可以不分性别不分音乐水平踊跃报名参加,这也导致选修课的学生的实际音乐学习情况不一,所以教师在教学时应当从最基础的基本知识教授开始,在课堂上多以轻松地方式教授学生知识,让学生不畏惧课程的学习。教师在合唱教学时要充分做到让学生踊跃参与活跃课堂,所以不仅要让学生认真的听讲这是最基础的,还需要调动学生的积极性,让学生主动地参与,带有激情的去学习,感官充分调动起来,眼睛看耳朵听甚至嘴巴唱。这样才能便于学生的理解,身临其境的去感受音乐合唱的内涵。这对学生的合唱审美也是有一定促进作用的。
(三)开展合唱作品鉴赏,提高学生的音乐审美情趣
要想学好合唱知识,首先需要对合唱知识有个正确的认识和了解,所以初期应当多去接触合唱作品欣赏作品,在对合唱作品的欣赏过程中,也能提高学生的合唱水平同时增加学生对合唱作品的审美能力,经过教师多年的教学总结,如果要想让学生更好的对音乐合唱作品进行欣赏应当给学生创造适当的情境氛围,这样在欣赏作品时才更加感受到所讲的内容以及表达的情感,一般如果创造的氛围比较生动形象的话学生会不自主的投入到其中,教师创造好的情境氛围通常可以给学生简单的讲解作品的背景以及有关的知识,这样学生也比较容易对作品产生共识。
三、结语
对高中合唱课教学的几点思考 篇8
一、深刻认识歌唱与唱歌的区别
一般来说,会唱歌并不代表真正意义上的歌唱,要想真正会歌唱,必需充分认识歌唱与唱歌的区别,这也是上好合唱课的前提。因此,只要提高歌唱的认识,理清唱歌的思路,爱好歌唱的每位学生都将会少走弯路, 尽快掌握歌唱技能,积极投身于歌唱练习中。
二、潜移默化地培养学生的合唱意识
1.寻找适度恰当的切入点
音乐中旋律的横向发展能拓宽遐想的空间,而和声与织体的纵向表现,更加丰富音乐的美感。在课堂教学中,我常常用时下最受欢迎的娱乐节目《梦想合唱团》、 《中国好声音》为突破口,这些节目中有颇受学生喜爱的流行音乐《隐形的翅膀》、《神话》等,把这些流行音乐作为切入点,往往能起到事半功倍的效果。在音乐中都有多声部合唱的加入,将每个声部进行单个强化训练,并不间断地加入另一个声部,锻炼学生的抗干扰能力,保持声部的稳定与和谐,同时,借助多媒体教学设备,久而久之,在浓厚的兴趣指引下,学生就会积极主动地参与到合唱课的实践中来。
2.用同一音乐的不同体裁形式进行比较教学
在合唱教学中,要想让学生很好地掌握歌唱技巧, 富于表现地把握歌曲内涵,这对于长期不被学生重视的音乐课来说,无疑是重大难题。鉴于这种情况,采用同一音乐的不同体裁形式进行比较性教学,会收到颇为理想的课堂效果。如,《牧歌》无伴奏合唱、男声独唱、交响乐演奏三种不同体裁形式,逐一让学生聆听,让学生对三种音乐声响进行深入的探讨,比较人声和器乐的差别,混声合唱与独唱的区别,引导学生感受多种人声营造的无限遐想的空间,体味各声部间平衡和谐的相互补充、相互映衬,感悟、提炼、升华多声部音乐所表达的思想、艺术内涵,在潜移默化中教会学生对多声部音乐作品的理解和认识,提升学生的思想境界。
三、充分调动学生实践参与的积极性
对于没有声乐基础,基本乐理、视唱练耳几乎为零的高中生来说,面对结构复杂,声部交错的合唱谱,会一时无从下手,针对学生的困惑,可以从以下几个方面入手。
1.循序渐进,由易到难
在教会学生基本发声的前提下,先进行两个声部的简单练习,待两个声部的练习逐渐成熟,逐步增加三个,四个声部,循序渐进,一步一步树立学生合唱的自信心,为将来学生能独立排练合唱打下基础。这样的教学打消了学生认为学习合唱很难的疑虑,学生很愿意学习。
为了让学生感受和声的魅力,检验歌唱效果,不仅在课堂上让学生相互倾听,判断演唱的准确性,还要让学生走出教室,聆听其他同学演唱的歌唱效果,并在课堂上做出中肯的评价。这样可以使学生在不断地找出缺点中提高自己的合唱水平,同时,也充分体验了在合唱中的乐趣,享受团体协作的成果,增进同学之间相互融洽的交流。
2.因材施教,角色转换
我们通常理解的因材施教是针对学习的人的志趣、能力等具体情况进行不同的教育。这种教育是把学生当作是受教育的人,在合唱课的教学中,应该把部分有能力的学生看做是教育人的人。给学习过键盘乐、音乐感觉敏锐、组织能力强的学生一个实践平台。在排练的过程中,将合唱伴奏教与学生,将指挥训练的技巧教与学生,各声部选一个声部长,教师只起到引导作用。有能力的学生组织各声部的协调排练,教师可以帮助较弱的声部一起合唱,纠正音准、节奏、力度、速度等问题,使学生信心倍增,积极参与合唱训练。通过这样教学,可以充分发挥学生的组织和管理能力,促使学生在较短时间内获得排练合唱水平和演唱水平很大幅度的提高。
3.提倡民主、尊重与平等
高中合唱教学 篇9
关键词:新课程理念,高中合唱教学,多元化
作为高中阶段的艺术教学活动,合唱以其独特的魅力获得了学生和教学的认可。这项教学内容有助于培养专业的、全面性的人才。但高中阶段的合唱教学尚存在一定的问题,教师对合唱教学的认识不深,制约了音乐合唱教学效率的提高。基于新课程理念对高中合唱教学的要求,在此分析合唱的相关技巧,并针对现阶段高中合唱教学存在的问题分析了新课程理念下高中合唱多元化教学方式的实现。
一、新课程理念下的高中合唱教学
新课程理念本着以学生为核心的教学思想,致力于在教学中实现以人为本。高中阶段,音乐教学对学生综合素养的提高具有积极意义。新课程理念下,高中合唱教学应朝着多元化的方向。合唱作为一种集体性的声乐艺术,具有较强的表现力和较为丰富的内涵。合唱的表演形式多以综合性和多样性为主。在合唱过程中,演唱方式、伴奏形式和演出样式的确定十分重要。
首先:合唱的演唱方式通俗讲就是其具体唱法。合唱唱法包括通俗唱法、民族唱法、美声唱法和原生态唱法。高中阶段,学生的音乐知识较少,多数未经过专业的训练。因此,在这一阶段,合唱教学应以培养学生的演唱状态,提高其演唱能力以及激发其对合唱的兴趣为主。
其次:高中阶段,钢琴是合唱的主要伴奏形式。合唱过程要与伴奏在节奏上保持一致。随着音乐形式多元化发展目标在高中合唱教学中的应用,小型乐器单独伴奏或小型乐器与钢琴共同伴奏成为合唱的伴奏形式之一。
二、新课程理念下高中合唱教学存在的问题
随着教育理念的转变,培养综合性人才成为高中阶段教学的主要目标。音乐作为一种能够培养学生艺术能力的教学内容,成为了高中阶段的重要课程。在高考这一教学任务的压迫下,高中合唱教学存在一定的问题,重点表现为以下几个方面:
(一)合唱教学方法单一且简单
合唱作为高中阶段的选修课,教师对其重视程度不够,加之教学时间有限,导致合唱教学内容过于简单化,并且多以教师的教学为主,学生的练习时间较少。新课程理念将合唱列入常规教学内容之一,但受基础教学的影响,教师并没有意识到合唱教学的重要性。而是将合唱教学视为一种任务,导致学生合唱基础水平较差,更缺乏专业性。
(二)合唱教师队伍的专业能力不强
由于现阶段高中教学依然以文化课教学为主,合唱教师的专业水平不高。无法在合唱教学中起到良好的指挥作用,且多数教师自身并未经过专业的训练,无法理解歌曲的内涵,甚至将合唱教学与声乐教学混淆,导致学生对合唱出现错误的理解,合唱水平无法提高。
(三)缺少好的合唱曲目
高中阶段,由于教师音乐素养不高及对教学重视不足等问题导致其在曲目选择上缺乏专业性,不能满足合唱教学的根本目标。如何正确选曲已经成为高中阶段合唱教学最重要的问题。在我国教育体系中,音乐的培养趋于专业性和定向性。即在高中教学中,往往缺少音乐课程教学,这使得高中生的音乐素养较低,多数音乐曲目无法被高中生理解。同时,学生的课外生活单调、匮乏,很少接触到优秀的音乐作品,使得高中阶段的合唱选曲具有极大困难。
三、新课程理念下高中合唱多元化教学方式的实现
(一)注重曲目的选择,有效进行合唱教学
基于合唱在选曲上的要求,高中阶段合唱应采用统一选曲、统一排练的方式。曲目选择是合唱教学的基础,选择合理的曲目能够提高教学的效果。新课标下,合唱教学目标不仅要求在选曲上从多个角度出发,还应符合每个学生的能力范围。高中阶段合唱教学还应以培养学生的艺术情操为主,提高演唱技能为辅。音乐具有人格培养的重要作用,因此在合唱曲目的选择上,要选择适合高中生年龄段的曲目,并且曲目以乐观向上的内容为主。同时,为实现合唱教学的多元化,教师应充分发挥具有音乐特长学生的优势,根据其掌握的音乐特长,可令其做合唱指挥、或者乐器伴奏,以促进其个性发挥。
(二)丰富教学内容,提升学生的舞台形象
合唱教学的内容需要很强的实践性,多元化的教学内容是培养学生审美和音乐表现力的关键。舞台形象主要包括合唱队员的队形和舞台服装,其设计的质量将直接影响合唱队员的精神面貌和士气,良好的舞台形象是合唱团美的另一种体现。合唱队形和舞台服装的完美配合,可提高合唱团的舞台形象,同时提高合唱队员的自信心和表现力。合唱过程中,并不是每个学生都从开始一直唱到结束,其中有些同学需要负责穿插和声和轮唱。为了提高合唱团中指挥、领唱和合唱之间的完美结合,教师就要对合唱队形进行合理编排。
(三)提升音乐教师的综合素质
高中阶段,学生面临巨大的文化课学习压力,对合唱教学的关注度不高。传统单一的教学方式即不能满足合唱教学的需求,也无法激发学生的积极性。因此,在高中阶段合唱教学中,应注意两个问题。第一:应提高教师的综合素质,确保教师具有一定的实践经验。第二,采用多样化的教学手段提高学生对合唱的兴趣,实现合唱教学培养学生艺术素养的目标。在这个过程中,高中学校应在招聘上重视教师的实践能力和创新能力,并且对本校教师进行必要的技能培训。音乐教师在教学中要以身作则,强调合唱教学中学生对美的领悟能力的提高。同时,教师应不断提高自身的音乐鉴赏和体验能力,从而促进其合唱指挥水平的提高。
四、结语
高中合唱教学 篇10
一、班级合唱比赛意义分析
笔者发现很多学校之所以非常重视合唱比赛, 主要是由于此活动具有非常重要的意义:能够活跃中学生校园文化生活, 提高学生艺术素养与基本技能, 增强学生的集体荣誉感和班级凝聚力。其实, 笔者觉得班级合唱比赛的重要意义不仅仅在此, 其可以让学生能够留下青春的美好记忆, 使学生们体验到音乐的魅力, 发自内心的乐意参与合唱比赛。每次指导任教班级的合唱比赛, 笔者总是非常珍惜这样的机会, 积极准备, 认真研究, 尽自己最大可能为班级参加比赛能够获得比较理想的成绩作贡献, 让学生觉得他们的音乐老师对此事十分重视, 学生也能感受到音乐老师对班级的深厚感情, 参与比赛的积极性也会得到提高。
二、班级合唱比赛指导思考
在多次对班级合唱比赛活动进行指导的过程中, 笔者也曾反复思考, 一有机会就主动和同事交流, 并将所得再次实践, 逐渐摸索出具有很好操作性的方法和技巧。
(一) 做好比赛动员, 明确参赛宗旨
其实, 比赛重在参与的道理每一名学生均清楚, 班主任是否重视很大程度影响比赛的结果。只要班级每一名学生能够积极配合教师的建议, 比赛一定能取得比较理想的成绩。教师在指导学生时一定要对大家多加鼓励, 让他们相信自己所在的班级是最棒的, 只要积极参与了, 能够体验到融入集体的乐趣, 比赛结果并不重要, 在比赛结果出来后应做到尊重评委, 取得了好的成绩诚然值得庆贺, 相对落后也不要气馁, 因为今后还有很多机会可以展示本班的特色。在比赛指导前, 尽量选择优秀合唱曲目视频, 帮助学生对合唱比赛有一个初步了解。
(二) 确定参赛曲目, 展现班级特点
在选择参赛曲目时, 往往容易出现众口难调的现象, 笔者觉得曲目的选择绝不能随意, 应关注演唱比赛的主题, 需要尽量避免班级之间出现重复现象也应考虑到学生的兴趣爱好, 更要关注所选曲目能否更好的展现班级风采。选择难易适中的合唱作品, 不可过于追求高深, 结果高不成低不就, 反而起不到理想的效果。2009年我指导某班级参赛时, 班级文艺委员征求学生们的意见选择的曲目和合唱比赛主题不一致, 笔者建议他们调整曲目, 在大家的共同努力下, 最终取得了比较理想的成绩;其次, 所选曲目应符合当代高中生的特点, 积极向上, 适合合唱, 依据班级学生特点, 如国庆节歌咏比赛选择《祖国不会忘记》、《我们走在大路上》等歌曲, 既能够激发学生的爱国热情, 更能展示铿锵有力的群体合唱效果;五四青年歌咏比赛可以选择《奔跑》、《让世界充满爱》等能展现青年学生阳光、积极向上的精神面貌的曲目。
(三) 强化技术指导, 使演唱完美
在合唱训练时, 正确、统一的姿势容易使合唱队的音准、音量、音色等方面做到平衡与协调, 一般要求头部略微向后, 面部表情跟演唱的内容相符, 双眼平视前方, 给人积极阳光的感觉。对形的变化、动作的设计要考虑到舞台尺寸和话筒摆放的位置。正确的歌唱呼吸是有一定控制能力的呼吸, 不同于平时自然的呼气与吐气, 要根据歌曲的需要不断调节, 使合唱队员保持统一。要使演唱有感染力, 必须让学生学会准确的吐字、咬字, 做到字正腔圆。合唱中往往用音色与音量的变化去表现作品, 优美、统一、和谐的音色能够打动听众, 富有感染力。
(四) 富有创意演唱, 为比赛加分
即使再传统的歌曲, 经历了多年的传唱, 如果演出富有创意, 同样能令评委耳目一新, 获得高分。依据演唱曲目还可以选择比较恰当的道具, 如在演唱《祖国不会忘记》时, 可以每位学生准备一双白手套和一只小红旗, 适时按一定的方向和层次挥舞小红旗, 还可以让两位高个子男生挥动准备好的大红旗, 渲染演唱的氛围, 为比赛增色、加分。
在选择指挥时还应做好指挥者的培训, 配备好指挥的服装, 强化表演前后的礼仪指导, 确保演唱和指挥之间的完美契合。所策划的展示方式应进行多次演练, 确保每一位学生明确自身在演唱中的职责, 在演唱过程中及时记载存在的问题, 引导学生纠正所发现的遗憾, 避免硬伤导致较大的失分。
(五) 适时彩排, 让学生体会现场感
合唱比赛对每一位学生的情绪调动非常关键, 在比赛场地提前一天进行彩排。告知学生每一环节注意点, 做到心中有数, 避免因歌词没记住、分工不清楚、情绪激发时机不当等降低演唱效果。想取得理想成绩, 必须每一个环节尽可能做到完美无缺, 彩排给学生们最佳的心理暗示:这是正式比赛, 为了班集体的荣誉, 必须竭尽全力。彩排中发现的问题指导教师不能过度紧张, 尽可能注意方式, 以鼓励为主。彩排后及时和班主任交流需要注意的环节, 由班主任再次提醒和强调。
实际上, 合唱比赛的指导工作只要指导教师能够加强研究, 主动思考, 不断完善每一个环节, 就一定能取得预期的成功。
摘要:以班级为单位参加合唱比赛需要音乐教师悉心指导, 依据笔者多年教学经验得出一些思考, 在比赛动员、曲目选择、表演形式设计等方面的有益尝试, 可以增强班级凝聚力、提升学生艺术素养、繁荣学校文化。
幼师合唱教学问题研究 篇11
【关键词】幼师;合唱;教学;有效性
一、在教学目标的制定上,注意其可操作性
幼师合唱课的教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧,还要培养学生的多种意识和品质,包括合作、尊重、平等、分享、自信、责任等,这就要求在教学目标的制定上要有阶段性和可操作性。幼师一年级学生由于刚进校,尚未接受过严格系统的训练,对多声部音乐还很陌生,所以这个阶段的教学目标是建立多声部概念,培养多声部听觉。
在二年级进行以班级为单位的合唱教学研究,重点研究二部合唱的教学方法与手段。在教学中,打破传统合唱教学的内容安排,以学生听懂、有趣、学会为目标;以不同拍子的合唱作品为单元,将内容分为二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。在每一个单元中始终贯穿着节奏、音高、发声方法等技能的训练。到幼师三年级,教学目标则定位于多声部歌曲的教材处理和学生实践活动的机会创设上。多声部教学追求的是整齐柔美的音色、清晰丰满的和声、优美感人的意境,与齐唱、独唱、对唱等演唱形式相比更富于艺术的表现力,其艺术内涵较为丰富。在课堂教学中,重点要引导学生学会对合唱作品的分析与处理,并尽可能地为学生创设艺术实践的机会与氛围,从而提高他们的艺术修养、文化素质和群体协作水平。
二、在教材内容的选择上,注意其审美性
在合唱教学中,面对琳琅满目的合唱教材,面对浩如烟海的合唱作品,指挥教师选择什么样的内容将直接影响着所教学生的审美情趣与审美品位。从这个意义上说,一个合格的合唱教师不仅要有渊博的知识、扎实的专业基本功,更要有良好的艺术修养和高雅的艺术品位。教师除了将教材中经典合唱歌曲作为基础训练的曲目外,还可以根据学生的年龄特点、专业特点、接受能力等,在教材之外选取一些情趣高雅、风格鲜明的作品作为教材的有益补充。在选材的难度上,要遵循“跳一跳摘桃子”的原则进行合唱曲目的选择。
三、在教学环节的设计上,注意其层次性
多声部演唱一直是幼师声乐教学中的难题,刚开始接触合唱的学生,即使是简单的二部合唱,也往往是高低声部互串,更谈不上相互的配合。此时如不厌其烦地、机械地练习,学生往往失去兴趣,教学效果也不理想,这就要求教师在教学环节的设计上应有层次性。比如,考虑到一年级学生的基础和兴趣,在课堂教学中,教师可以从学生喜欢的由通俗歌曲改编的合唱入手,通过聆听、欣赏培养学生的听觉,体会和声的美感。教学中,通过对同一首歌曲的齐唱与合唱录音的对比,让学生找出其中的不同,启发学生从音色、音量、音响的丰满程度和表现力度等方面去对比,从而为课堂合唱教学打好基础。在合唱教学中,可以根据学生的演唱能力做合唱的加减法。对于一些较为简单的合唱作品,可以做加法练习,如转调、变奏、关系大小调之间的转换等。例如,可以把儿歌《闪烁的小星》在不同的调上让学生分组同时演唱,先从两组唱五度音开始,再慢慢过渡到三组,每组都是三度音演唱,让学生体会不同的调性造成的声部立体感等。而对于一些节奏较为复杂的作品,同样也可以做减法练习,这样教学效果将事半功倍。
四、在教学方法的选择上,注意其趣味性
兴趣是最好的老师,在感兴趣的事物面前,学生无不表现得兴奋、投入、思维敏捷……教师应抓住这一心理特征,让学生爱学、乐学、勤学,让课堂活起来。在正式演唱合唱作品之前,教师可以用一些简单的儿歌进行二部、三部、四部的轮唱或轮说练习。在这一练习中,教师唱一声部,学生唱二声部,在反复记号部分,教师可以即兴添加歌词,但每一遍反复的歌词不能重复。在此基础上,教师还可以将其拓展为三部、四部的模唱练习。这个练习不仅训练了学生的反应能力,而且将合唱中的轮唱技巧巧妙地融了进来;同时,由于师生互动,并且加进了即兴的成分,所以它既融洽了师生的关系,又紧紧抓住了学生的注意力。再如,在跳音练习时,可以让学生把自己想象成一把伞,告诉他们身体的丹田部位好比按钮,“按钮”的压力越大,伞就撑得越大、越圆。
五、在教学实施的过程中,注意教学技巧的艺术性和教学效果的有效性
教育的本质是文化与人的双向建构。匈牙利音乐教育家柯达伊说:“艺术的精髓并不是技术而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍地由表达,便能创造出完美的音乐效果。”如在排练《春雨蒙蒙地下》之前,可以进行一些辅助性的节奏练习,如风声×- - -、雨声××××××××、水滴声××××,学生分组模仿;再创设情境:起风了,接着天空下起了雨,屋檐下传来了水滴声,引导学生将三个声部节奏合起来。通过语言描述,让学生轻松感受和声美。同时,可再加上适当的力度、速度的变化,丰富歌曲的表现力。如在二部合唱《滴哩,滴哩》中,可以把第一声部想象为轻盈的小鸟,而第二声部则可以设想成温柔的春风,在演唱中要仔细体会第一声部的跳跃和第二声部的舒展。合唱教学过程中,教师正确的身体语言和恰当的手势运用往往起到很重要的暗示作用。教师应尽可能地用眼神、表情、手势与学生交流,引导他们去表现音乐,这样才能达到心灵上的默契,这种非语言的交流也正是合唱艺术的魅力所在。启发学生学会处理、表现歌曲的情感,在理解的基础上,把歌曲的情感化为自己的心声,使他们在潜移默化中享受到美的愉悦,被音乐的情感所感动,与音乐浑然一体。如演唱《摇篮曲》时,可以让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情;演唱《美丽的村庄》时,可以让他们体会热情欢快的情绪。有了对歌曲情绪的理解和情感的和声共鸣,学生才会明白,合唱作品就犹如一块色彩斑斓的纱,每一个声音都是构成这块纱的丝,只有横的不行,只有纵的也不行,只有带有情感的一根根丝线和谐统一交织在一起,才能编织出绚丽的图案。
六、在评价方式的选择上,注意其合理性
已故知名合唱指挥家、中国合唱学会理事长聂中明先生说过,“艺术和竞技体育不一样,它的精神是给人带来幸福和美的感受,而不是紧张的情绪,更不是锱铢必较……”在课堂合唱教学中,笔者认为,应给学生更多的信任、时间、空间,让他们真正成为教学的主体,成为学习过程的主人。我们要在合唱教学中善于运用“评价”这一教学手段,要对学生的合唱能力持信任态度,而不要以音乐权威自居,尽可能地寻找学生的优点。美国心理学家詹姆斯说过,“人最本质的需要是渴望被肯定”,特别是对于个性较强的高年级学生来说,鼓励是对学生的一种态度评价,也是一种反馈。但“鼓励”并不代表完全赞同,教师在肯定的基础上对学生提出一些建设性意见是很有必要的。此外,使评价方式更加多元。如录音评价、小组互评、自我评价等,这些评价方式深受学生的喜爱,学生在教师的指导下进行多次录音、聆听、比较,有意在评价中解决问题,提升学生的合唱能力。多声部音乐与齐唱、独唱、对唱等演唱形式相比更富于艺术的表现力。在课堂教学中,加强学生的多声部教学,能充分启迪学生的音乐思维,培养学生的音乐情感,发展学生的音乐兴趣,并通过音乐实践培养学生的艺术实践创新能力,把参与、听辨、鉴赏和创造音乐融合于歌唱实践过程中,从而提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力,让他们运用到将来的工作中,编创出更多、更好的合作活动、合唱活动。
高中合唱教学 篇12
高师合唱欣赏审美活动所包含的诸多基本要素主要是教师、审美场所、审美主体以及审美客体。其中,审美心理活动当中的直接行为者是审美主体,而教师、审美场所及审美客体则间接或者直接的影响着审美主体的审美心理。我国高师学生审美所包括的基本内容为声音美、作品美以及指挥美。高师合唱审美主要的心理过程是审美期待阶段、审美展开阶段和审美回味阶段。通过分析高师课堂教学的形式可知,高师合唱欣赏审美大体上的心理过程有准备、起步、加深、反馈与立美等几个阶段。可以说,高师合唱欣赏审美主体所产生的心理活动是相互抑制、相互交叉和相互联系的心理结构动力力场,该力场是一种能够引起审美想象、审美需要、审美情感及意志、性格、兴趣、动机、世界观、理想、气质及理想等心理结构与审美机能变化的力量源集合。
二、高师合唱教学中欣赏审美的诸多基本要素分析
从总体上来看,构成音乐欣赏审美的基本要素主要有审美场所、审美主体和审美客体,除了这些基本要素以外,同时还包括合唱欣赏的中介——教师。
1. 教师
高师合唱教学合唱欣赏当中必不可少的要素就是教师。作为合唱欣赏必要的传播中介,教师与剧院合唱欣赏当中的解说员是不同的,并且与一般意义上的传播中介也是不同的。(1)教师可以对乐章的取舍、作品顺序的安排和欣赏实践的长短进行合理的控制,能够充分将审美主体所具有的审美主动性加以体现;(2)在合唱欣赏中,教师能够起到心理导向及知识准备的良好作用;(3)教师基本上都经过专业和正规的音乐训练,比较了解表演团队的特色、合唱作品的风格以及创作背景,可以加深及影响学生理解合唱作品,从而使学生审美心理活动能够尽快的进入状态。
2. 审美场所
通常高师合唱教学的合唱欣赏审美地点限定在课堂。由于剧院音乐会的欣赏场所有着其自身独特的灯光、舞台和气氛效果,以及优质的音响设施,便表演者和欣赏者可以当面接触,进而给合唱欣赏创设了良好的环境,使音乐欣赏者的感知能够更为实在和全面,欣赏者的情感交流也变得更加自然。而在高师课堂欣赏场所,往往学生无法对表演者的表演进行直接的感知,也就难以真实且全面的感受到演出的氛围。所以,在我国高师合唱教学中的合唱欣赏课程中,往往审美心理会受到不同程度上的外界因素影响及抑制。
3. 审美主体
高师合唱教学中的合唱欣赏审美主体也就是合唱欣赏活动当中不可或缺的行为者。审美过程具体指的是审美主体对审美对象中所蕴含音乐信息的反馈。在合唱欣赏过程当中,审美主体通常具备着较好的创造性,主要表现在修改和创造合唱作品方面,通过审美想象、审美知觉及审美感觉等心理活动来滋润自身对美的享受,进而获得美的价值,升华内在的精神和内心的情感。合唱作品欣赏与审美主体的行为息息相关,并且由于审美主体的心理结构存在一定的差异,该差异能够促使审美主体获得对同一合唱作品的不同体验及感受,也就是审美主体有着一定的创造性,高师合唱欣赏当中的审美主体,也就是高师院校的音乐专业学生,同样也具备较好的创造性。
4. 审美客体
具体而言,高师合唱欣赏审美客体便是合唱作品。就合唱欣赏审美实践活动方面来说,合唱活动实际上是“接受活动”。审美客体与合唱创作不同,审美客体即合唱作品的物质形态并非能够被改变。人们一般习惯把决定合唱作品的唱词与音响结构决定于作词者及作曲者使合唱作品的创作者根据自身的意图确定合唱作品的歌词及音响结构。高师合唱教学中的审美客体主要为合唱作品的创作形态,并且在合唱欣赏过程中合唱作品形态不会被改变。
三、高师合唱教学中合唱欣赏审美心理分析
大体上来说,合唱欣赏审美主要有审美期待、审美展开及审美回味等三个阶段。(1)审美期待。实质上审美期待是一种“临美心理”状态。由于审美期待处在最初的审美阶段,是广大听众在不断反映外界信息的经验基础上,或者是在人们行为内在力量需求推动的基础上而形成对审美客体的预测及动机,也就是合唱歌曲的态度和欲望。所以,审美期待属于审美态度,具体指的是审美主体在审美动机以及审美经验的前提下,对确定合唱歌曲的准备就绪阶段或者精神准备阶段;(2)审美展开。所谓审美心理展开阶段也就是审美主体的理解、情感、感知及想象与合唱曲目相互交融及随着合唱曲目发展的阶段。就高师合唱欣赏审美过程而言,可将审美展开大致分为审美理解与审美体验两大阶段。合唱欣赏审美过程中重要的核心环节就是合唱审美体验,在高师学生审美感知合唱曲目的前提下,对合唱曲目加以联想、感觉及想象,使自身丰富的情感加以激发,把合唱音乐和学生自身相互融合,实现物我交融,得到精神上的审美乐趣。在合唱欣赏审美的体验阶段,学生开始由被动转变为主动,并且同时又能够与审美客体相互作用,展现出积极的再创造审美活动。在审美体验阶段,高师学生最初的心理活动便是感知合唱欣赏曲目。在实际的合唱欣赏教学过程当中,高师学生通常会借助于视觉来对合唱指挥的优美姿态加以感知,或者借助于听觉来对曲目的声音、韵调及节奏加以感觉,在不知不觉当中学生则把漂亮的声音、优美的旋律和优美的智慧姿势有机的结合起来,进而获取对整体合唱曲目的形象,同时感受到相应的情感及意向;(3)审美回味。在高师合唱教学中的合唱欣赏当中,审美回味指的是学生审美创造完成后或者鉴赏合唱作品后,其审美心理能够得到一定的满足,进而产生对审美经验的沉淀与积聚,同时,玩味和寻索审美情境,提升及充实审美理想。
在构成要素方面,因为高师合唱欣赏审美与一般形式的音乐审美不同,因而高师合唱欣赏审美的心理过程同样也有着其自身不同的特点:(1)不同的目的性。高师合唱欣赏审美属于审美教学的一种形式,高师合唱欣赏审美的目的为以德育为基础,促进欣赏者音乐能力和音乐审美能力的不断提高;(2)不同的组织程度。高师合唱欣赏审美是根据教学计划,在规范的教学组织形式下,有步骤、有目的的进行审美活动,而绝大多数其他形式的音乐审美基本上属于自发性及随机性的活动;(3)审美客体的差异。我国高师合唱欣赏审美客体以规范化的教学曲目为主,但是其他音乐审美形式当中的审美客体是凭审美主体喜好或者随机出现的合唱作品。
结束语
总而言之,作为综合性艺术的合唱艺术,其涵盖着声乐、视唱练耳、乐理知识等技巧技能,以及培养学生对音乐作品的表现能力、理解能力及欣赏能力。所以,高师合唱教学不仅应当对技能性的表现与传授提起高度的重视,还应当重点对合唱教学的规范性加以强调,更重要的是要深入的探究合唱欣赏审美心理。只有这样,才能够促使学生掌握良好的音乐技能,才能够使学生在音乐欣赏中获得美的享受和美的升华,最终形成良好的音乐素养。
摘要:音乐欣赏是非常广泛的一种音乐活动行为,而合唱欣赏则是音乐欣赏中不可或缺的组成部分。合唱欣赏并非仅仅是简单的一种音乐欣赏行为,而是与音乐教育教学紧密结合的音乐活动。作为音乐行为的一个独特形式,合唱欣赏势必会呈现出多样化的特征,并且也能够给音乐审美主体带来多样化的审美心理。本文针对我国高师合唱教学的现状,深入的对高师合唱教学中的合唱欣赏审美心理进行了探析,希望能够对今后的高师合唱教学产生积极的影响。
关键词:高师合唱教学,合唱欣赏,音乐,审美心理
参考文献
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