浅谈童声合唱教学训练

浅谈童声合唱教学训练（精选8篇）

浅谈童声合唱教学训练 篇1

浅谈童声合唱教学训练

【摘 要】童声合唱教学在小学音乐教育中占有很重要的位子。和谐动听的合唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、引导学生步入丰富多彩的音响世界，而且在培养青少年学生对音乐的初步鉴赏能力、感受能力、表达能力、审美能力，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操等方面都具有重大意义。但是，如何搞好童声合唱？如何使童声合唱朝着一个正确的、科学的方向发展呢？笔者通过参加合唱培训、观摩合唱比赛、自身理论知识学习等举措，以笔者所辅导的合唱队为分析对象，从自身的教学实践经验出发，从以下几点来进行分析探讨。

【关键词】童声合唱教学

合唱需要许多人共同演绎一首歌曲，合唱效果的好坏不单单取决于个别合唱队员的演唱水平，而且需要集体的相互配合协作来共同完成，全体合唱团员、指挥、钢伴三者之间紧密联系。

合唱的训练从精细来讲涉及到方方面面，童声合唱也是如此，并且童声合唱更是要考虑合唱队音色的调配处理，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

此篇文章是本人对两个多月来合唱排练和比赛结果的总结分析，从组建合唱团和合唱训练两大部分进行分析探讨。在合唱训练这一重点部分又从气息训练、分声部训练、发声练习、和声训练、发声位置训练、发声及演唱的音量六方面进行总结分析。

一、组建合唱团

1、挑选队员

以学校为单位组建合唱队，其人数一般控制在30—60人之间比较适宜，我们学校合唱队应着本中小学生合唱节比赛的要求，需要招收四十名合唱队员，其中男生不少于8人。对于男生做出这样一个人数的规定我觉得不妥，且不论初中组、高中组或者成人组的男女比例问题，就小学生而言，男声和女声是没有什么区别的，8个男生的作用几乎可以忽略，又谈何人数上的限制呢？但就四十个人的规模，管理起来比较容易，合唱水平的提高也较容易些。

挑选前不觉得在整个学校里挑选四十名合唱队员会有什么难事，但对于本校学生的音乐基本素质而言，区区四十名队员的挑选确实存在着一定的困难，在挑选队员上我也足足花了两个星期的时间，原本希望招收到四十名优秀团员的愿望落空，对队员的要求也是一降再降。合唱队员的招收

1、招收的方法

①招收对象锁定在三年级到六年级的学生中。

②从以前的合唱队里挑选，淘汰了不少达不到条件的老队员，感叹原合唱队里竟然会存有鱼目混珠、甚至没有音高概念的学生。

③在音乐课上挑选，通过一个个抽查学生的歌唱。

④从期末考试对学生歌唱情况的记载中挑选。

⑤对于男生采取的是全校的排查方法。（男生确实难以挑选，大部分都是没有音高概念的，为了这个没有意义的规定，我也曾为此深深的担忧过。）

2、招收的要求

①音准：音准是招收合唱队员的首要条件。我通过两种方法进行考查：一是在钢琴上弹几个音或音程或旋律让学生模唱，并且把音域逐渐扩大；二是让学生唱一首自己熟悉的歌曲且是给予伴奏的。

②音色：小学生的声音大多甜美动听，但也有不少沙哑的音质，音色沙哑的学生不予录取。

由于本校学生的素质确实和想象中存在着一定的差距，所以在队员挑选的要求上也是一降再降，但最低的要求也是必须要通过前面的两条，通过两个星期时间的挑选终于结束。可喜的是这四十名合唱队员通过两个月的不懈努力，进步飞速，现都已是一名较为优秀的合唱队员了。在成队后的第一次比赛就告捷，这也让我非常欣慰。

2、安排队员声部

还是考虑到队员们本身的素质，所以选择歌曲的程度上也偏向简单，只选择了两声部的一首歌曲《春晓》。确定了两声部后接下来就是对合唱队声部的划分。合唱队声部的划分既要根据个体的音域、音质来确定每个队员演唱的声部，又要强调合唱队两声部之间的平衡，以及低声部和高声部之间的力量对比。我安排到低音部的声音是饱满一点、沉稳一点的，高声部的声音是清脆一点、明亮一点的，但事实在训练的过程中我又做了些许的调整，由于歌曲中有轮唱的部分，两个声部的音色马上出现了明显的差距，高声部的音色显得纯而亮，低声部的音色显得浑厚又暗淡，于是我给高低声部的人员作了小小的调动，力求两个声部既达到声部音色的要求，又显示两个声部之间的平衡。

二、合唱训练注意要素

1、气息训练

气息是歌唱的动力。我采取了以下几点来训练学生的气息：

一、学生感受，每一个人轮流把手搭在老师的腰上，通过自身的示范，让其知道气息是怎么一回事。感受老师的气息又通过两种不同的状态时的体验，一种是老师静止时的气息状态，一种是歌唱时的气息状态，其效果和目的是一样的，为的是让学生更加明白平时气息的锻炼和歌唱时气息的运用。

二、通过感受后请学生自己锻炼气息。同样是一个个的监督辅导。

三、加强气息的锻炼：闻花式吸气；五秒钟保持气息和五秒钟吐气，一点一点加长时间；手叉腰，嘴巴有力喊数字一二一二，感觉腰上振动的幅度；拿出一张纸，老师一边撕的同时要求学生一边慢慢的把气息向外“撕”出来，速度和节奏由老师控制，学生对于这个方法都比较感兴趣，能很好的配合锻炼。还有狗喘气等多种方法。实践证明，不可低估小学生的气息，只要坚持训练，她们的气息会进步飞快的。

气息不是一招一式就能够锻炼好的，由于我的意识不够到位，虽然通过了较多的方法训练，但却并没有很好的坚持下去，以至于我们的合唱队仍存在着较大的气息问题。在接下来的排练过程中，我应该引起高度的重视了。

2、分声部训练

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，因此，必须要进行分声部的训练，合唱不应该只追求纵向的和谐而忽视横向的和谐，纵向横向声部都应该达到共同的和谐。合久必分，分久必合在合唱训练中显得也是如此的重要。各声部合在一起可以感受和声的美妙和歌曲的完整性，分声部训练则可以抓重点、分期分批的解决存在的一两个问题，分声部训练也可先从声音入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

3、发声练习

姿势：不论坐和站，头部要保持正直，肩膀要自然放松，不耸肩，下巴不可伸长，腰部和后背要挺起来，有精神。

时间：一般控制在十到十五分钟。

内容：包含了闭口音、开口音、跳音等相关的练习。但我更喜欢用“呜”来发声，我觉得这样更容易找到共鸣。

发声练习是合唱训练的重要因素，每次合唱训练要做的第一件事就是发声练习，我所坚持的合唱理念是以“和”为主。发声练习时我不要求学生唱的有多响，更喜欢学生轻轻的唱，去找共鸣、找和谐的感觉。有时候学生会告诉我，在唱“呜”的时候耳边会有钟声回荡的感觉。

实践证明，发声练习确实不容忽视，在比赛的时候，我也看到有些合唱队可能就是因为在比赛之前没有练好声而失去胜算的筹码。发声练习状态的好坏会直接影响到合唱队歌唱时的状态，歌唱时的状态往往和发声练习有着密切的联系，好的发声练习的感觉会让合唱队找到歌唱的感觉。

4、和声训练

在唱歌曲之前，除了气息训练、发声练习，我还会对学生进行简单的和声训练。第一种方式是抽出歌曲中两个声部较长时间对峙的两个音，由易到难的进行和声训练。第二种方式就是用最简单的“do—mi—sol—do’”四个音进行两声部的接唱，要求各声部在唱下一个音之前始终保持着前一个音。这种简单的和声训练的目的在于，一找音准；

二、找和声、共鸣的感觉。

三、力求声音集中、靠拢、统一。这样的训练不但解决了歌曲的一个难点，还可以让学生体会合唱的理念。

其实合唱的魅力就在于和声关系上纵横线条的统一；音响上的协和；声部间的平衡。

5、发声位子训练

发声位子的训练我也运用了一个简单的方法：高位置、头声腔朗诵歌词，把头腔的点明显的亮出来。这也是我作为发声练习的另一种方法。在比赛前，混乱的场面无法给学生好好的进行发声训练，我唯一的方法就是让学生大声的用头声腔、高位置来朗诵几遍歌词。

我个人认为，在本次的合唱比赛中，我们学校的合唱队能够脱颖而出的重要原因在于我遵循了一条重要法则：在歌唱方法上运用的是头声腔高位置的发声原则；用轻声找假声的感觉，再以假声找头声腔，力求找声部之间的“和”，逐渐把音色统一起来。虽说这是合唱必知的重要法则，但在本市的合唱比赛中我看到的是不少指导老师并不清楚这一法则。甚至在浙江省的首届中小学生合唱节的比赛现场，也有这样的情况。可能这些指导老师们忽视的就是“和”和“统一”这三个字吧！

6、发声及演唱的音量

学习音乐从开始到现在，我以及学习音乐的朋友们肯定接触了不少的音乐符号，最多的应该就是强弱记号，如F FF FFF P PP PPP，分别是强、中强、特强和弱、中弱、很弱。那么它们的概念到底是怎样的呢？何为强何为弱？本人一直苦恼无法解读出个所以然来，而陈祥文老师的一语道破了天机。强，也就是F记号，其实就是我们每个人最舒服最放松时，在相对舒服的音高位置上以气息为标准自然哼唱出来的，然后以此标准找FF P PP等，FFF是不能用来合唱演唱的，最多吼一声，但很多合唱教师处理某些曲子的时候要求强强强，学生无法理解，几遍下来嗓子就哑了！达不到预期的教学目标。所以我在辅导学生音量变化的时候首先就是让她们先明白强弱的含义。

以上的几点并不是合唱队训练的全部，除此之外还有很多的工作、细节要做，在此就不再强调出任何一个细节问题。期间，除学生训练以外，我还给学生欣赏了不同童声合唱团的歌唱，有优秀的童声合唱团也有不够优秀的合唱团，比如在浙江省中小学生合唱节中脱颖而出的温州代表队，杭州的、也有我们台州的方城小学等，比如没有合唱声音概念、音准差、指挥不当的合唱团。让学生自己来听听优美与不优美的差别在哪里。其实，从别人的缺点中也能学习到很多东西，他们就像一面镜子，使你不去犯同样的错误。

姚思源教授说过一句话，中国合唱艺术的发展，作品是基础，指挥是关键。如何指挥好我的合唱队？如何让自己的指挥起到正的作用而不是负的作用呢？这让我感觉到了压力和紧张。于是对着镜子不断反复的揣摩指挥动作。也忽然想起来了一句大学时合唱与指挥课上老师的经典名言：心里有音乐，手上自然就会有动作。以前不能很好的理解这句话的含义，现在当我想方设法指挥好的同时我似乎明白了，我想我应该做的不是去想着指挥的动作有多优美，而应该是想着歌曲的意境，歌词的含义，至少当你百分百投入进合唱的时候，你的指挥自然而然就会到位了。

通过这两个多月的合唱排练，我学到了很多也感觉成熟了很多。合唱艺术是音乐素养的综合体现，合唱魅力的背后是指挥和团员们辛勤的汗水和孜孜不断的追求，它需要我们不断地实践、不断地学习、不断地思考；然后再实践、再学习、再思考。一句话说的很不错：合唱团水平提高的同时，就是你个人音乐修养的提高！我的四十位合唱队员在排练中得到了提高，在本市举行的合唱比赛中，一举成功，拿下了第一名的好成绩。当然，第一名并不能代表我们的合唱队就是最好的，我们的合唱队还存在着相当多的不足之处，需要我们不断的继续努力。但我们的合唱队只通过两个多月的训练取得这样的成绩确实是不容易的。这也是我工作一年来训练的第一个合唱队，我希望在我以后的第二个、第三个、乃至更多的合唱队中把合唱这条道路继续走下去，越走越宽！参考文献：

1.《童声合唱训练》 孟大鹏著 高等教育出版社

2.《童声合唱的训练与指挥》 钟维国著 人民音乐出版社

2012.6.20

王嘉旭

浅谈童声合唱教学训练 篇2

关键词：童声合唱,综合素质,身心发展,新课程标准,合唱教学功能,合唱训练方法

《中国教育改革和发展纲要》明确指出:“中小学教育要面向全体学生,全面提高学生思想道德、文化科学、劳动技能和生理、心理等方面的素质,使学生生动活泼地发展。”新课程标准也在“课程目标”中明确指出:“在生活经验和艺术经验的相互作用与转换中,获得用艺术的方式表现和美化生活的能力”合唱教学作为音乐教学的重要组成部分,就是用艺术的方式去表现和美化生活,同时它也肩负着素质教育的重任,对于培养学生的综合能力起着重要的作用。

一、合唱教学是培养学生综合素质的有效手段

(一)合唱教学能够提高学生的文化素养

合唱是一种创造性的活动。学生通过演唱体验,感受了歌曲旋律特征,体会了歌曲的情绪。每一部合唱作品都有其独特的艺术内涵,为了能够更好地表现歌曲,就必须对歌曲有更深的了解。有了需要,学生就会有意识地去探究,通过这一过程,培养了学生的探究意识,更重要的是通过对歌曲的了解,让学生认识到了音乐作品的背景和价值,以及各地人情风貌、生活习俗、合唱风格等,增进了文化修养,开阔了视野。另外,学生通过演唱、读念歌词,更潜移默化地提高了学生的文学鉴赏力。而歌词创作等活动的开展,更是学生进行创作的展示台,激发了学生的创造意识。

(二)合唱教学能够促进学生身心发展

合唱是一种美的艺术,学生在演唱的过程中,体会其艺术美,在心理上营造一种向上的精神状态,促进学生的心理发展。在演唱训练中,学生通过用气、呼吸,增强了肺活量,并锻炼了腹肌横膈膜的控制能力。而咬字吐词训练,则能让学生口齿清晰、表达流畅。这些都在一定程度上锻炼了学生的身体。而合唱作为一种特殊的演唱形式,它强调合作,学生在演唱中要学会相互协作,并从中品尝到合作的快感,从而提高其合作意识,消除“惟我独尊”的不良心理现象。对于一些平时胆小怯弱,不敢表现自己的学生,也可以让他们了解到每次合唱的成功都有自己的一份功劳,增强其自信心。

合唱过程中,根据演唱的需要,分为领唱、轮唱、齐唱、合唱等多种形式,需要学生注意力高度集中,因此它也可以提高学生的注意力。同时,在演唱不同的音乐作品时,它通过感觉作品内涵,教育他们热爱祖国、热爱生活,做有志少年等。总之,通过合唱教学可以促进学生身心的全面发展。

(三)合唱教学能够促进学生多项音乐素质的提高

合唱比一般的单声部齐唱表现力丰富得多。学生在合唱训练中,首先要掌握好正确的声乐演唱技巧,做到正确地发声,这是学生声乐能力的一个展现。再则,合唱过程离不开听,让学生多听优秀作品,感受其音乐魅力;多听和声效果,感受合唱艺术;多听旁声部音乐效果,做到和谐、统一;多听音准,把握自己旋律的准确性。这样,可大大提高音乐听辨能力和音乐感受力。合唱教学有其丰富的综合性美感,学生在听与唱的过程中,接触到更为丰富的音乐素材,让学生在音乐中自由遨游,扩大其视野。在长期有序的训练过程中,增强了学生对音乐的审美感受,并在不同的音乐表现中提高了鉴赏能力。作品合作出来后,演唱它就是对它的二度创作了。学生每唱一首作品,都是在对作品进行创造性的表现,演唱过程是学生对合唱作品创造力的展露。

二、运用科学有序的训练方法,循序渐进地培养学生的合唱能力

(一)科学训练,打好合唱基础

正确地发声,是合唱的基础。好的发声,表现力强,音质纯美,不仅能够保护学生正在发育的嗓子,还能给人以赏心悦目的感受。

1. 正确的姿势是发声的基础

发音时,首先要摆好姿势,姿势摆好了,才能更好地促进发声。教师在教学过程中要让学生了解正确姿势是演唱的基础,并要反复提醒他们。演唱姿势分为站姿和坐姿。站姿,要求身体直立,两脚自然并拢,眼下平视前方。坐姿,因为坐着,很多学生稍不注意,就会趴着或塌腰,这样人就会松懈,不能正常运用气息。教师要经常提醒学生立直上身,但不提气,两脚稍分开平放,头部端正,双眼平视,面部表情自然,并根据演唱需要变换表情。

2. 气息是发声的支柱和动力

训练学生运用气息,我一般采用以下做法:

(1)自然呼吸。让学生感受自然状态呼吸时的身体的运动。可让学生两手贴在肋下,然后向学生介绍歌唱呼吸的正确位置与方法,让学生再去体会。

(2)缓吸缓呼练习。充分发挥学生的想象力,让学生张嘴吸气,想象闻花香的感觉,将气沉下去。(这个过程可让学生闭目感受)值得注意的是,要提醒学生气息不能憋在胸腔,应沉下去。在吐气时,要求均匀平稳,慢慢吐出。(想象眼前有一支点燃的蜡烛,平稳不灭地吹动火苗)

(3)急吸缓呼。例如“抽泣练习”。它有助于学生快吸气,在演唱中抢气或“偷气”。气息的练习,还要注意它的控制性。可结合发声区练习进行训练。

3. 发声曲的演唱是学生练习正确发声,训练学生运用气息的实践性过程。

少年的声音器官尚未发育成熟,运用头声演唱,是关键性的原则,发声训练中要始终作为重要的训练目标。训练过程中,要让学生运用轻声演唱找头声感觉。逐渐扩大共鸣腔,达到表现自然的特征。如:运用轻声哼鸣练习,让学生口里如同“含着半口水”,口腔内打开,哼鸣中找头腔共鸣。此时也训练了学生的气息控制力。还有一些顿音练习,也能够有效地训练学生对气息的控制。还有半音阶的循环变调练习,也可开发学生的高音。

(二)有序练习,提高合唱能力

1. 激发学生学习合唱的兴趣

兴趣是学习的源泉,只要产生了兴趣,才会将自己的精力全身心地投入。在教学中,教师要通过合作性特征,激发学生合唱的积极性,开展合作性的音乐活动,激发学生合唱意识。如让学生合奏一段节奏短句,唱一段轮唱旋律等。

2. 由小及大,从基本的和声训练入手

一首合唱作品不是拿来就能唱的,要求学生能够和谐统一地表现各自的声部。这个过程需要从感受和声效果入手,在教唱一首合唱歌曲时,可将其中的部分音程摘选出来单独训练,再深入到歌曲中。这样,学生在练习中不仅能体验到合唱特点,也对歌曲旋律有了认识,起到事半功倍的作用。

3. 加强合唱歌曲的欣赏,提高鉴赏能力,从听中去学

音乐离不开声音。听是最好的老师。在教学中,我们要多选取一些合适的合唱作品让学生欣赏。一方面增加了学生的阅历,了解更多的合唱作品;另一方面让他们在欣赏中感受合唱的艺术魅力,体会合唱的艺术效果,从模仿体验中学习合唱的技巧。在这一过程中,教师作适当的讲解和引导,并适机进行和声训练,促使学生自然地接受音乐,提高合唱能力。

三、结语

合唱作为一个提高学生综合素质的重要手段,在素质教育中扮演着重要的角色。它能启迪少年儿童的智慧,陶冶他们的情操,提高他们欣赏和鉴赏美的能力,使他们的身心得到健康发展!为了这个角色更加出色的发挥其重要作用,我们在教学实践过程中还需要不断地去探索和努力!

参考文献

[1]福建省永春县呈祥中心小学黄振丰.《谈童声合唱教学训练》.

浅谈童声合唱训练法 篇3

这是一个很让人头疼的问题。学生们自然声区明亮、纯净、十分动听。可惜声区太窄，一般只有十度左右。窄小的音域，只能唱些简单的歌曲。高音很容易出现声音变紧，脸红脖子粗的“喊唱”。虽然有一些孩子会用假声来唱高音，但因真、假声结合不好，听起来有“两段”的感觉。作为合唱团的团员，不仅要演唱各种风格的作品，表达各种各样的感情，还必须有能力完成合唱作品及无伴奏合唱中的高难度技巧，靠十度的音域是不够的。如何这些问题呢？ 训练学生的时候，我让学生尽可能的轻声唱歌。轻声唱歌能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时的协调活动状况，能帮助儿童建立正确的声音观念。这对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声也是很好的方法。

我们应该明确，儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则。因此，在指导儿童歌唱发声的过程中，首先要考虑到的是训练儿童具有优美动听的音质，而不是音量。要求儿童轻声地、柔和地歌唱，便可获得优美动听的音质，从而才能解决音量、音域问题。

“换声”是扩展音域的唯一手段，因此我努力吸取我国许多优秀合唱团、合唱指挥的先进经验，那就是在训练中要强调以下原则：

音越高假声、头声的成份增多。

真声、胸声的成份越少。

音越低则真声、胸声的成份增多。

假声、头声的成份越少。

这些原则给孩子们说是非常枯燥的，只有用他们能听懂的话语来要求，他们才能做到。如：轻声歌唱、眉开眼笑、做微笑状来歌唱、声情并貌、以情带声等等。

音准不好是一个合唱团的大忌。我们去年选了一首无伴奏的合唱，就是因为音准问题而带来了遗憾。所以，在我们今年的次训练中，我比较注重孩子们的音准问题，用较长的一段时间训练学生的音准。具体的方法是：

从单音听辨→模唱

从音程听辨→模唱

从和弦听辨模唱，三个音、四个音，这样反复练习有两大好处，一是锻炼了学生有一对“音乐的耳朵”，二是达到了和声、声部上的均衡。把功夫放在平时训练上，到合唱团的孩子接触到合唱作品时，就能遇到问题迎刃而解了。

合唱是小学音课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的论证。

童声合唱教学心得 篇4

童声合唱教学心得1

首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。

以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。

童声合唱教学心得2

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。

在教学中我们首先要注重组织工作。

第一，需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得3

合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程，关于童声合唱教学心得。

在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习，教育论文《关于童声合唱教学心得》。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

我在进行《雪绒花》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准三拍子的旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来达到合唱的最佳效果。由于这首歌还有一遍是用英文演唱的，因此我在让学生掌握了中文基础上再来演唱英文，告诉学生一些英文的发音要领，学生学得也是蛮有热情的。合唱的效果也非常不错。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。

童声合唱教学心得4

新任校长办学理念比较前卫。接任后，首先从校容校貌和校园的精神文明入手。学校有三个楼层分别摆放了一架钢琴，下课了有才艺的学生可以展示自己。还委任我组建一支百人合唱团。虽然我很喜欢抓这项工作，但当时没有认识到儿童合唱的根本意义。不久校长因病离职，合唱团也解散了。新任局长特别重视校园文化，制定了各学校必须有校园百人合唱团并每年一届“小百灵“杯合唱大赛。到现在为止已经成功地举办了四届大赛了。一次比一次成熟。丰富了校园文化生活，锻炼了音乐教师，发展了学校的素质教育。

历时四年的合唱比赛活动中也凝聚了我们音乐教师和教研员的许多心血。教研员每年为音乐教师办合唱专业培训班；多次请进来带出去听专业合唱指挥讲座，让音乐教师不断学习、实践，在学习实践中成长，特别是今年的8月28日，带我们去观摩了中国松花江之旅中国少年广播合唱团合唱音乐会。听了著名国家一级指挥孟大鹏的合唱指挥训练讲座，让我眼前一亮豁然开阔了，我真正地感悟了------童声合唱的意义------它是真正的天籁之音啊！世界上最美的声音是童声，其中最动人的是童声合唱，最高境界是无伴奏混声合唱。合唱是提高少年儿童音乐素质的重要途径，合唱艺术在平衡、和谐的氛围中，使孩子们体会到美和快乐，能让他们学会欣赏别人的优点。当时我和同伴们都眼底噙着泪，心底荡着笑，闭目倾听着美妙的`天籁之音，她，给我们带来了绝美的听觉享受。

我校的合唱训练不是很成功，主要原因在指导教师身上，或多或少是技术和观念上的问题，说到底是训练的程度没有达到那种动听的境界。是啊，合唱训练工作是一个极其复杂而又艰辛的过程。，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。中央广播少年合唱团的团员的团令最多的有十几年了，这十几年还不包括初级和中级的基础培训。在技术上我们虽然比不过，可我们有一颗坚忍不拔心，善于总结，勇于探索研究。每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的。合唱也不例外。下面就把我学习和实践的体会写给大家，请予斧正。

一、选材是关键，根据我们小学合唱团的实际情况，没有基础培训，所以取材要精。一是和声要好听；二是复调对位要好；三是律动感要强。曲目选对了合唱就有了基本保障了。

二、声音训练，童声合唱的声音训练应该把握两个“基本”点，一是，童声训练的基本原则----根据儿童的生理特点，集中、扩大和美化其童声。二是童声合唱的声音基本要求――集中、统一、清澈、甜美。小学阶段儿童具有清脆、明亮的童声特色。

如何使众多的合唱队员的声音集中、靠拢、统一。变声期前的男孩、女孩其音色一样，主要是能否训练

童声合唱教学心得5

一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？

（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

三、探索合唱效果，培养协作精神。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

创办童声合唱团计划 篇5

创办人：任杰

一、创办动机

（一）童声合唱的魅力

世界上人与人沟通最好的语言是音乐，世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。而合唱正是一门训练人声的综合艺术，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。

（二）参加童声合唱团的好处

一、在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到人们的喜爱，它 对 于 孩 子 们 道 德 的 培 养，性 格 情 操 的 熏 陶，形 象 思 维 的 丰富，艺 术 修 养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。

二、参加合唱活动，对孩子的心理发展和艺术鉴赏力会产生一定的影响。与同龄人共同演唱，一起发出天籁之声，那纯净、甜美、和谐美妙的声音能使自己和他人都为之动情，这就是童声合唱超凡脱俗的艺术魅力。

三、参加合唱活动，给孩子提供了无限的表现的机会，容易紧张、胆小的孩子会逐渐增加当众表现的自信和勇气。

四、由于合唱活动又是一种很好的呼吸运动，会使人感到精力充沛，心情愉快。

五、孩子在活动中能够释放压力，精神得到很好的放松，特别是在表演过程中为自己和别人所带来的那份愉悦和感动，让孩子倍感快乐，身心都受到锻炼，心灵的境界也会伴随歌声一起得到升华。

二、创办概况

（一）合唱团名字：“小夜莺”童声合唱团

（二）合唱团的性质：一个新鲜的，天籁般纯净的，带着朝阳气息的，充满爱的儿童音乐团队

（三）合唱团的精神：团结，有爱，乐观

（四）合唱团规模：30——100人

（五）成员对象：西亚斯幼儿园中班，大班儿童，西亚斯商户餐厅人员的孩子（5岁-10岁），西亚斯小学三年级一下的学生。

（六）合唱团的预期作用

<1>可以参加各类文艺演出活动； <2>可以用来参加欢迎仪式的演出； <3>可以和交响乐团合作演出； <4>可以代表学校参加其他演出活动；

<5>为打造充满艺术氛围的西亚斯校园增添有力的色彩。

（七）合唱团费用说明

报名加入合唱团是不收费的，如果收费，那会是教材资料费，合唱团服装费，参加外地比赛演出等需要报名，交通，住宿，餐饮等以比赛演出的主办方的费用为主，以及经协商后的交通，住宿，餐饮等费用为主，公开透明化。

三、合唱团的训练时间和内容安排

（一）合唱团训练时间安排

周一至周四：晚上18:00——20:00

周六和周日：早上08:30——10:30

晚上18:00——21:00

（二）训练内容

训练应徐循渐进，由低级到高级，由分到合，由瑕疵到完美。

训练内容包括：基本乐理，音准训练，普通话（读词）训练，合唱知识讲解，舞台艺术等基本素养，歌曲分唱与合唱训练。

每次的训练为2个小时左右，前一个小时为基本素养训练，后一个小时为歌曲分与合训练，但要视情况而定。

训练曲目会包括：国内外经典曲目，也会有自己的创作曲目。

（三）训练老师安排

我们的合唱团会有：一名专业的声乐老师

一名美丽的语文老师

一名很棒的艺术指导

我们的合唱团需要: 一间专属的训练场所

一架钢琴

话筒，音响

放映设备

我们的合唱团更需要：各位领导，各界人士的支持与赞助！

四、我们会取得的成果

<1>下学期的迎新晚会，我们要初展天籁之音；

<2>明年春夏之季，我们会多次为大家献上天籁童声； <3>明年的毕业典礼，我们会用童声为毕业生送别； <4>明年的儿童节，我们会给大家举办专场；

总之，我们会是西亚斯乃至周边地区最棒，最有特色的，独一无二的“小夜莺”。

五、创办人介绍

任杰，英文名字

Jerry。来自河南省南阳市伏牛山脚下一座美丽的县城西峡。

1990年6月出生，母亲办过歌舞厅，从小就热爱音乐，并在歌舞厅的环境中熏陶音乐，会在歌舞厅点歌，并有过人天赋。因童年时期，父母外出打工，我的音乐才能没能得到及时的发掘个培养。直到2005年父母回到身边，初中时期的我，又开始在舞台上唱歌，在学校很有名气。

2006年夏天，开始到南阳市艺术高中学习音乐，自此正式打开自己的音乐之路。在艺术高中，一次一个同学在电子琴上用钢琴的音色弹了一小段音乐，我便着了魔似的爱上了钢琴。但因为家境并不富裕的我，并没有专门的学习钢琴，不过却得到了父母送给自己的一台数码钢琴，于是自己开始了钢琴的自学直路。我弹的曲目，是自己喜欢的音乐，听过一段时间，就能弹下来。并可以将以前听过的歌曲的旋律，加上即兴伴奏弹下来。

2006年秋季进入县城第三高中，接受了每天一节课的音乐特长课，主修声乐。但会利用教室里的数码钢琴来练习自己喜欢的音乐。高二，高三的元旦晚会上，均在舞台上独奏，并以全部节目最高分数，为班级获得一等奖。因法国钢琴家Richard·Clayderman的影响，在高中时期便有了“钢琴王子”称号。在学校会弹钢琴的，除了音乐老师外，就是我了。

2009年秋季，以声乐专业考入西亚斯国际学院音乐学院，在自己的坚持下，以零基础的钢琴水平破格转入钢琴专业。通过自己的钻研与刻苦练习，虽然不喜欢正统钢琴的套路，四年后的自己，钢琴技艺比入学之初得到了质的飞跃。在钢琴音乐上面，自己积极地学习，钻研作曲，电脑音乐制作，不断地发展完善自己独特的音乐风格，情感浓厚，意境悠远，努力地让自己在轻音乐和新世纪音乐的领域里不断进步。

在大学期间，举办过超过5场的独奏会，并创作了将近50首原创钢琴曲，在5sing中国原创音乐基地有MP3文件，在虫虫钢琴网上，有曲目对应的曲谱，发行过自己的首张原作钢琴曲专辑。并在咖啡厅，酒店等地胜任钢琴师，都得到店领导，顾客的肯定。

后参加过几次理事长的活动演奏，长期坚持在外教公寓演奏钢琴，现为理事长安排在外教公寓专职演奏。

因发现校园商户，餐厅人员的孩子经常缺少照顾，加上自己独特的音乐理念，因此引发了自己创办童声合唱团的想法，希望通过自己的努力和艺术奉献，能让“小夜莺”童声合唱团成为西亚斯一道最亮丽的名片，为西亚斯增添浓郁特有的艺术氛围。

六、感言

感谢西亚斯国际学院培养了我，给了我接触不同文化的机会，让我敢于去有自己的想法。希望各位领导，各界人士能够支持我，我也提前感谢愿意赞助我的领导，前辈们，我愿意把自己的才能充分的发挥出来，也恳请领导，前辈们多提宝贵意见，能够让我们更好地发展。再次感谢！

创

办

人 ： 任杰

童声训练中发声[范文] 篇6

在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：

场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……

场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……

场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱“咪吗咿呀”等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的交头接耳……

场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异……

上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：

一、精炼发声内容，把握发声练习的“量”。

如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的“热身”了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入“唱歌”的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握“热身”的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果, 放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。

发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点；而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。

三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。

音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。

1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。

2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……

3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。

四、从教学对象实际出发，严格设置练习内容。

童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等；而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性；在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡；在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且克服换声点的生理障碍；在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。

浅谈童声合唱训练的实践与思考 篇7

一、怎么组织合唱队

(一) 怎样合理挑选队员

根据“最短竹板”的理论, 一个合唱队的水平跟每一个队员息息相关, 如果想要合唱队整体水平卓著, 那么就需要每一个队员都水平卓越, 而且配合默契, 合唱不能只靠其中某一位学生的付出和努力, 而应该靠全体学生的共同努力。可以说, 其中的任何一位队员出了差错都会影响合唱队的水平。所以, 合唱队在挑选成员的时候, 要选择资质优秀的学生, 即音乐成绩优良, 有良好的乐感和宽阔的音域的学生。另外这些学生不但要对音乐有良好的悟性, 而且还要有合作意识和配合能力。只有这样才能让音乐作品得以完美地演绎。所以, 选择优秀的队员无疑是一项重要的任务。选择优秀的队员这一重要的任务需要担任过几年工作的音乐教师来负责, 这样才有利于挑选出水平优秀的学生。

(二) 划分声部的方法

世界上没有垃圾, 只有放错地方的资源。音乐人才也是同样如此, 只有让每个队员分到适合自己的歌唱音域里去, 才能让他们更加淋漓尽致地发挥自己的音乐才能, 让各个部分在合声的时候更加悦耳动听。低音部和高音部都有自己一定的特质, 不能进行盲目地分配, 分得好, 各部分就会相得益彰;分得不好, 就会乱了阵脚。通常而言, 发音坚实、宽厚的声音应该分到低音部, 而音色比较轻盈、甜美、高亢的声音应该分到高音区域。这样, 就会让“资源”得到合理的利用。另外, 两个部分的队员比例应该相当, 一般情况下的比例为六比四, 浮动不宜过大。

二、为学生打好歌唱基础, 培养他们的团结合作能力

(一) 锻炼学生的气息, 培养他们正确的发声方法

从人的生理结构来说, 如果想要把歌唱好, 气息尤其重要。只有学生能够正确地呼吸, 才能让学生发声优美、吐字清晰、获得良好的歌唱效果。想要锻炼出正确的发声呼吸的方法, 首先, 要让学生唱歌时保持站立的姿势, 双目直视前方, 双肩放松自然, 挺胸收腹, 然后再慢慢地吸一口气含在胸中, 再轻轻地吐出, 如此反复再三。其实, 在锻炼呼吸的时候, 我们可以充分运用自己的想象力, 比如, 在练习吸气的时候, 我们可以假设面前有一朵香气扑鼻的花朵, 满含陶醉地吸气;呼气的时候可以可以假设面前的桌子上落满了尘土, 要轻呼一口气把它吹干净。这样久而久之, 学生通过坚持不懈的锻炼, 就会稳固地学会正确的呼吸方法。

(二) 教给学生合作, 让优美的歌声合为一体

让学生正确地发声是基础, 掌握了这个发声技巧之后, 教师就应该再教给学生怎样群体合作, 以达到发出优美的和声的目的。合唱是一个集体的歌唱形式, 因此每个成员都应该以集体为重, 以怎么合作发出最美的和声为最终目的, 在一定意义上需要摒弃自己的特点, 让自己的音色符合集体的音色, 个人的发声应该和整体的发声融为一体, 达到全体人员的和谐统一, 让最后的声音能够和谐、美妙, 让听众欣赏到一首优美的歌曲。

三、加强学生对音乐欣赏的锻炼

音乐欣赏是进行音乐表达的一个重要步骤, 学生在进行合唱训练以前, 可以先学习借鉴其他知名合唱团的先进经验和特色, 以此来拓宽自己的音乐视野, 增加自己对合唱音乐的感受能力和鉴赏体验能力。通常学生会在一些高水平的音乐欣赏中获取一些精神上的愉悦感和满足感, 让自己感受到大自然中景色的迷人。所以, 教师在指导学生欣赏一个合唱音乐作品的时候应该不但要教给学生欣赏那优美的乐曲和动感分明的节奏, 更要在优美的词曲中获取美的享受, 燃起学生对美好音乐的向往和感受。另外, 教师在指导学生欣赏合唱作品的时候, 不但要欣赏作品的本身, 还要欣赏其创作的背景及音乐作品本身蕴含的自然美和思想美。教师应该教给学生了解音乐的思想感情, 让他们从合唱产生的和声美和乐器产生的震撼美中得到最美的音乐享受, 并把这种强烈的感情注入到自己演绎的歌曲中去。

四、合唱教学的进行

首先, 学生应该对歌词熟记于心, 并对旋律了然于胸。对歌曲的旋律的学习一定要有一个正确的学习过程, 一首歌有高声部分和低声部分, 一般来说, 高声部分都是歌曲的副歌部分, 唱起来朗朗上口, 所以容易记忆, 但是低声部分一般在歌曲的前半部分, 相对而言比较晦涩难记。所以, 我们要让学生先唱低声部, 再唱高声部, 先难后易, 事半功倍。合唱教学的学习一般都是采用视唱的方法, 我们要先让学生学习曲谱, 要求他们对歌曲的旋律熟练掌握, 让歌曲连贯、流畅地汩汩而出。等到学生将高声部和低声部两个部分的内容学习好之后, 再进行填词。在两个声部的练习中, 要注意有技巧地换气, 控制好音量, 准确地掌握歌曲的思想感情。

其次, 对歌曲进行艺术处理。如果想要一首合唱的歌曲铿锵有力、悦耳动听, 就绝对离不开艺术处理, 每首歌都有自己的基本旋律, 但是, 仅仅掌握这些旋律是远远不够的。一首合唱歌曲的整齐、悦耳, 不但来源于每个声部的整齐和完整, 更要领会到每个声部的地位和作用的不同, 然后对它们进行不同的处理。本着突出主旋律、弱化辅助旋律的作用, 对一首歌进行艺术加工。当然, 我们还要考虑到歌曲本身的思想内涵、时代背景以及曲风等。让队员充分感悟到这些音乐作品的内涵和外在之后, 按照最佳的速度以及表情来演绎歌曲。

浅谈童声合唱中的音色训练 篇8

一、树立正确的声音概念，克服胸声“喊唱”

童声训练的第一目标是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。解决了音质问题，音量自然产生。在合唱训练中，一些教师对儿童唱歌的发声方法认识不足甚至是错误的，盲目地认为唱歌就要唱得响亮，让学生用“带劲的”、“大声的”、“有力的”、“自然的”声音唱歌，于是学生全部用胸声来唱。这样就使声带慢性肥厚，或者在唱歌开始的瞬间就条件反射地使声带变得肥厚，这样对儿童的声音起了破坏的作用。

英国著名的音乐教育家哈蒂曾说：“儿童时期没有得到正确指导的歌唱，使许多将来也许能有良好嗓音的孩子，一辈子就这样被毁掉了。”要改变这种“谁唱得响就是唱得好”的错误观点，我们要设法培养学生只使用头声区唱歌的习惯。可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得有气息的“轻声”，用像蚊子叫那樣轻柔细弱的声音，使声带振动与共鸣相配合。并将用“胸声”与“头声”的方法唱歌相比较，让学生自己感受两种音色的不同，而后得出结论。“头声”要比“胸声”更动听，用“头声”唱歌要比用“胸声”唱歌轻松，嗓子决不会因长时间练习而发不出声音。特别是唱高音，“头声”可以不费力气地唱得很高，并且干净有光泽，而“胸声”则会声嘶力竭，发出刺耳的声音。这样，就可以让孩子无论在思想上还是行动上都彻底抛弃用胸声“喊唱”的方法。特别是低音区时，学生极易使用胸声演唱，要解决这个问题，必须不断地告诉学生“声音唱得越低，越要唱得像高音那样”，唱低音时——定要用“轻声”唱。可以把“头声”形象地比喻为“楼上的声音”，“胸声”为“楼下的声音”，让学生从中体会头声发声的要领。中小学音乐课堂都提倡“轻声”唱法，如果我们的音乐教师能在课堂上解决好“头声”、“轻声”的唱法，就已经为合唱队训练打下了一定的基础。

二、正确理解“轻声”唱法，克服“虚声”

未经过歌唱训练的人把音阶从下往上唱，用胸声一直往上唱，到了用胸声唱不上去的地方，突然变成另一种贫弱的声音，这就是从“本嗓子”一下子变成“假嗓子”。这种声音听起来统一，有一定的位置，但音色暗淡，不能发出强大的声音，且没有张力。经验不足的老师往往把这种声音当作是好的声音。如果说“喊唱”的克服比较简单，那“虚声”的克服就不那么容易了，往往有的合唱队学会唱轻声之后就怎么也亮不出来了。如何让学生在学会“轻声”后再把声音亮出来，也就是如何使头声富有充实感，确是个难题。但要想达到合唱的较高水平，就必须解决这一难题。

其实产生“虚声”的原因很明显，由于教师要求学生不许大声喊唱，那么学生就由过分用嗓变成不敢用嗓，音色也由太亮变成太暗，从一个极端走向另一极端。这两种方法的焦点是，教师必须搞清楚具有头声唱法的“轻声”唱法是在气息的支持下打开喉头的歌唱，而“虚声”是喉头上挤、漏气的歌唱，因为没有打开，没有呼吸支点，声音就没有充实感。这种发虚的声音，不仅没有歌唱效果，同样也会损坏声带。要解决这个问题，有两种方法：

1、充分运用所有的共鸣腔，进行喊唱练习。学生用“虚声”唱歌，但决不会用发虚的声音讲话。因此让学生用有气息支持的、高位置的声音来呼喊，可以尽快克服“虚声”。可以选择适当的母音来练习，如“啦、啊”等，呼喊时声音向远处送，先短后长，先弱后强，先低后高。嘴形不宜张得太大，唇、舌仍要放松。口形张好了就不要乱动，直到做完这个练习为止。

2、保持气息，把气息变成声音。生活中，人们开玩笑常喜欢吓唬人，如悄悄地在别人背后冷不防大喝一声“嘿”。这种声音既响亮却又不是大白声，它既有气息支持也有一定的位置，既有音量又有力度。从这个生活现象出发，启发学生用这种方法训练，孩子既感兴趣又容易接受。练习时先吸足气，作好准备再“嘿”，开始时一口气一声“嘿”，当找到感觉后，可连续“嘿”。不过每次要坚持一口气一声“嘿”，这时孩子的感觉肚子有点累，声音也出来了，而嗓子却不累，这就对了。

三、把握好童声合唱的音色，克服童声成人化的倾向

学过美声唱法的教师在指导童声合唱时，过分追求美声音色，往往会出现童声“成人化”的现象。这种方法无疑是科学的，但不能用在孩子身上。有的教师要求学生歌唱过分注重假声，声音发“空”，音色虚暗。有的教师要求学生撑大声音，喉头僵硬而出现僵硬的声音，从而失去了童声优美、纯净的特点。童声成人化的倾向是非常有害的，应该避免。

美好的童声在音色上应该是“既结实又明亮，既圆润又通畅，像银铃般清脆透明，歌声流畅自然”。有经验的教师应该知道合唱作品的风格不同，合唱音色的选择也有所不同。演唱外国作品，声音位置略靠后，音色较暗淡；演唱中国作品，特别是民歌改编的作品，则声音位置略靠前，音色稍亮。演唱抒情的作品，适合用暗淡的音色；演唱轻快活泼的作品，则适合用稍明亮的音色。

因此，要训练一支具有美好声音的童声合唱团，决不是一件简单、容易的事情。辅导老师不仅要掌握正确科学的训练方法，而且要有比较全面的修养，在多方面不断提高充实自己。这样才能在儿童歌唱训练方面获得成功，引领更多的孩子步入童声合唱的艺术殿堂。

【参考文献】

[1]孟大鹏.童声合唱训练：高等教育出版社