高校合唱团的训练方法

高校合唱团的训练方法（共9篇）

高校合唱团的训练方法 篇1

一、校合唱团的组建与组织

合唱艺术在构建和谐社会的进程中,具有其他艺术形式难以替代的作用。当下有很多学校都有自己的合唱团,一个学校参加或举行重大活动及校庆庆典等,不但展示了学校整体的精神面貌,也丰富了学生的校园文化生活。

(一)因地取材精心选拔队员。在选拔队员时,根据学生自愿报名的方法,再通过目测,视唱及发声,选拔音准、 形象相对较好,性格活泼开朗,集体荣誉感强的,热爱唱歌, 有一定的音高感,节奏感及较灵敏听觉的学生。

(二)严格管理形成制度。学校合唱团是一个众人合作的团体,无论在规模、范围上都尤为重要,可推选2-4名教师在一线负责指导、管理,也可推选其中有较强责任心和业务能力及组织能力相对较强的学生担任队长(主要负责队员的考勤、组织和教会男女高、中低声部的识谱练习)严格管理,服从指挥,确定训练及演出等方面的纪律,确定训练内容,制定训练时间、计划及排练进度等,严格考勤和登记,定期总结汇报,建立每个队员的学习和训练档案,每期进行一次“评优”活动。

二、校合唱团的训练

(一)队列训练。要求所选队员具有良好的集体观、纪律性及吃苦训练的精神。加强学生仪表训练及站、立、行、 发声的训练。可通过长跑提高肺活量,有了良好的呼吸方法和气息的运用能为合唱打下好的基础。训练应井然有序,无论从形式到内容,都会对学生的毅力、团队协作精神和集体荣誉感等良好品质的形成起到一定的作用。

(二)重视识谱、理论知识的训练。合唱团在进行新曲排练时,分成男高、男低、女高、女低四个声部进行训练, 做到节奏准确、音符到位,在合排时,要求中途不停顿,通过指挥者对作品进行速度、力度、演唱情绪等方面的处理, 使学生的演唱能更好地表达作品的思想内容,让合唱形式有更强的表现力。这就要求队员有较强的识谱与一定的协作能力,因而训练前指导老师要进行乐理知识的讲授及训练。学生对作品有了整体感受及合唱的整体意识,就能清醒地认识到自己在合唱中的作用。

(三)重视协调在合唱中的训练。协调的原意是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系所产生的音响效果。这种效果具体属于音量、音色、音准三种因素。这三种因素在合唱协调中同等重要,缺一不可。协调的要求与合唱指挥者和演唱者的听觉和内在感觉有着密切的关系。合唱队员必须具备产生各种声音的能力,不仅要对歌唱器官的状态有着灵活掌握的本领,能使自己的声音随合唱音响的要求及作品内容的变化,产生出及丰富的表现力,还要正确处理作品的内容从而产生不同的感情和情绪,由此引发的歌唱生理状态,以此丰富音色的表现力。

三、合唱团在校园生活中的作用

(一)可以陶冶学生的高尚情操。校合唱团选取的歌曲大都是歌唱伟大的祖国,赞美生活的。对祖国的美、大自然的美、生活的美,通过旋律、和声、复调等表现的完美极致。 每当唱起《黄河大合唱》时,那种与国家共存亡的澎湃心情就会立刻涌现,会强烈感受到中华民族坚强勇敢的民族精神。学生通过演唱这些富有特点的歌曲,感受到祖国的一切是多么崇高、美好。

(二)增强学生思维能力提高学习效率。在合唱训练中, 不仅要求做到口唱、眼看、耳听,声音状态、以及声音的强弱、口型以及吸、呼、起、收都要尽量求得一致,才能做到声音的统一、和谐。而且还要求学生深刻理解、分析作品, 使歌曲所描绘的情景、人物形象反映到大脑中加以思索,做到感情、形象和声音的完美统一。通过合唱这种特殊的训练, 调动了学生的形象思维和创造思维,从单一思维逐渐走向全面的思维,丰富了想象力,促进思维与记忆,提高学习效率。

(三)学习合唱提升学生素质的平台。合唱能抒发人内心的情感,对人的精神生活具有潜移默化的影响。合唱团是一个集体,具有严格的纪律,在排练和演唱活动中,同学们互相帮助和协作,培养了团队意识,相互帮助和相互信任, 时时关心集体的利益,为了共同的合唱艺术而相互团结,共同营造良好的艺术氛围,提高自己的艺术修养。

通过排练、演出比赛等活动,增强了集体荣誉感,提高了演唱水平,也体验到集体排练的乐趣和合唱艺术的魅力, 他们中的大多数已由爱好者转化为合唱迷,已感受到合唱的艺术美,提高了审美的情趣和能力,以充满青春动感的歌声, 表现当代大学生积极向上,追求真善美的精神风貌。

摘要：在高校建立几支高水平的合唱团,可演唱各种风格的乐曲,用于校庆及各大型活动场面及庆典等活动,深受大家的喜爱。学校合唱团既为社会训练和培养了一批合唱人才,又丰富了校园生活,展示了学校的精神风貌,同时也是一所学校素质教育中的艺术教育的主要体现。

关键词：合唱艺术,组建,训练,作用

中小学学生合唱的训练方法 篇2

关键词：合唱 训练 方法

合唱是中小学音乐教学的重要内容，它对于激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重要意义。在合唱教学中，兴趣是最好的老师，也是学生积极学习的强大动力。只有对合唱产生了兴趣，学生才会有参与的热情，认真领悟歌曲的内涵，注意各声部的协调，努力体现合唱作品的艺术魅力。在平时的合唱训练中，笔者经常让学生欣赏一些优秀的专业合唱作品，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平，培养学生的艺术气质，使学生在优美和谐的天籁之音中受到感染，让学生成为欣赏的主体。同时，笔者还鼓励学生寻找自己喜欢的合唱作品，与其他同学一起欣赏、交流，让学生介绍自己喜欢的合唱团和合唱作品，变被动学习为主动学习，让学生感受到分享知识的乐趣，同时也进一步激发了他们对合唱的探究欲。当然，合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学训练，才能达到声音的统一、平衡与和谐。那么，如何进行合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈了合唱的训练方法。

一、歌唱姿势与呼吸的训练

1.姿势训练

在合唱教学中，歌唱姿势非常重要，它能影响歌唱时呼吸是否顺畅、发声位置是否正确。歌唱姿势主要分为站姿和坐姿，站立发声时，学生的头部必须摆正，双眼平视前方，身体自然直立，挺胸，两脚分开与肩同宽，双手自然下垂或轻松地放在背后，支撑点落在前脚掌上，两脚可以轮换支撑重心，以避免疲劳；坐着发声时，上身姿势与站立时相同，始终保持一种呼之欲出的感觉，演唱者只坐凳子的前三分之一，并保持富有活力的歌唱状态。

2.呼吸训练

“善歌者，必先调其气”，这句话说出了呼吸训练在歌唱教学中的重要性。呼吸是歌唱的原动力，正确的歌唱姿势与呼吸状态、发声器官的协调配合，决定着合唱的艺术效果。

在进行训练前，教师首先要求合唱队员保持自然的呼吸状态，双手叉腰，做自然的吸气、吐气，调节好状态。

歌唱呼吸训练的主要方法有：①缓吸——缓呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；②缓吸——急呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成吹蜡烛；③急吸——缓呼。把吸气想象成吓一跳的感觉，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；④急吸——急呼。想象成夏天小狗喘气的呼吸方式。

二、发声训练

好的歌声源于正确的发声方法，养成良好的发声习惯是唱好合唱的必要前提。在合唱队中，大多数学生没有接受过正规的发声训练，所以在歌唱时经常发“白声”，即声音不能集中，音质浮散。这种声音不润泽、不优美，多半是由于发声位置不对，所以在进行声音训练时，教师要教会学生正确地使用头腔共鸣。主要方法有：①头声练习。教师可以让学生找找打哈欠、吓一跳、吃一惊的感觉，然后发U的长音练习；②哼鸣练习。教师必须集中注意力，帮助学生找到声音的高位置，细心聆听学生发出的声音。正确的声音是通过鼻腔往头腔走，产生高位置的头腔共鸣，而不是停留在鼻腔，更不能把鼻音当做高位置的声音；③声音听辨练习。教师示范正确和错误的声音，让学生听辨，帮助学生找到统一的高位置音色。

三、音准和节奏训练

合唱是集体的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。

1.音准训练

童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，步骤为音阶——音程——旋律，在唱准音高的同时再加入划拍子和识谱练习。如在和声练习中，教师应要求学生在唱准本声部的同时，还要能听到另一个声部的音高及和声效果；又如在简单的二声部合唱中，教师可以先将二声部分开练习，作为单声部试唱，并要求学生划拍练习。熟练之后，先由教师担任第二声部，学生担任第一声部进行合作。然后，再由教师带领第二声部的学生轻声哼唱，当学生掌握了这一基本技巧后，再让学生合作演唱二声部。

2.节奏训练

在学唱歌曲时，教师要注意培养学生的节奏感。我们生活在声音的世界里，教师可以让学生寻找一些有特点的节奏，然后引导学生进行学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响“嘀嗒、嘀嗒”，就是×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，就是×××× ××××|的节奏型等。这些形象化的节奏训练，能很好地调动学生学习的积极性，把枯燥、单调的音乐节奏教学变得生动有趣。

四、合唱的艺术处理

一首好的合唱作品除了本身所蕴含的感情之外，还必须加入演唱者对它的理解，进行二度创作。但由于学生年龄较小，对作品的体会不深，所以在学习合唱歌曲之前，教师应先讲述歌曲的创作背景，帮助学生理解作品的内在情感。如在分声部视唱时，教师可以让学生自由讨论，确定歌曲的整体情绪，如抒情、雄伟、活泼等；又如在处理歌曲的强弱快慢时，教师可以让学生发挥想象力，自由发言，并标注好表情记号，培养学生的艺术处理能力，最后通过教师的身体语言和指挥手势，用童声合唱的形式生动、准确地表达合唱作品的情感。

在合唱时，每个声部都应该默契配合，在歌唱状态、音准、节拍、情感上力求一致，使声音和谐动听，达到最好的合唱效果。

合唱是一门严谨的艺术，是集体智慧的结晶，它的成败取决于合唱队员的良好素质、和谐的声音、高度配合的意识以及集体的凝聚力。因此，教师必须科学地指导学生进行全方位的训练，它是保证合唱质量的前提。前面的路还很长，笔者将在这条艺术之路上不断地学习、探索和研究下去。

参考文献：

[1]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2008.

浅谈高校业余合唱团的管理与训练 篇3

全国各省市各种规模、各种形式的艺术节或合唱比赛风起云涌,而且有愈演愈烈的趋势,更多的音乐爱好者参与到合唱活动中来,并从中感受合唱艺术的美,体会团结合作的精神,在推进素质教育的同时,也在很大程度上推动了合唱事业的发展,与此同时也出现了一些问题和现象值得关注、反思和总结,其中很重要的一点就是合唱团的管理与训练。

基本上每一个院校都有自己的学生合唱团,有的是专业合唱团,有的则是业余的,有的是长期坚持训练,有的则是为了参加比赛而临时组建的。合唱团的管理与训练在很大程度上决定了合唱团的演唱水平,对于合唱团的管理与训练存在的问题每个学校都有自己的实际情况,有的是因为音乐老师不够用心、有的是音乐老师能力达不到,有的就没有专门的音乐老师,还有的就是学校的重视程度等等。基于笔者多年从事合唱教育,参与了很多比赛和演出,也辅导过很多业余合唱团,在合唱团的管理与训练方面有深刻的心得体会,下面就谈一谈我的经验。

首先,要制定科学合理的合唱团管理制度。管理制度包括合唱团的组织机构、责任分工、考勤制度、选拔制度、离退制度、奖罚制度等,一定要把合唱团的管理做到精细化、人性化,让每一个团员都能按规矩办事,让每一件事都有章可循,没有一个环节都有人负责,打造一个团结向上有凝聚力的团队。合唱团不同于其他的组织,团员们都是喜欢唱歌的孩子,他们的积极性和热情一定要用人性化的管理充分调动起来,让团员们开开心心的唱歌,快快乐乐的进步,这对于所有的管理者来说都是一个课题,需要不断研究、反思和总结,以制定出更适合本学校、本合唱团实际情况的管理制度。

其次,要有一个好的指挥。指挥是合唱团的灵魂,指挥的艺术造诣决定着合唱团的发展,指挥的训练能力决定着合唱团的水平。一个好的指挥不但要有扎实的艺术造诣,更要有对合唱事业的执着追求和对孩子们的无限关爱,这些都是一个合唱团和一个指挥不可或缺的,这些因素将决定着合唱团的发展。有些指挥是理论能力很强,但是实践能力差一些;有些则是对合唱非常热爱,但是缺乏理论指导;有些则是既没技术、也没态度,只是为了应付学校交给的任务,这不但不会取得好的成绩,更可怕的是会耽误一批喜爱音乐、将来可能在音乐事业上有所作为的艺术苗子。所以,一个好的指挥是一个好的合唱团的关键所在。

再次,要制定切实可行的科学合理的排练计划。排练计划包括声音训练、音准训练、节奏训练、和声训练、作品排练计划等等。制定排练计划是辅导老师最重要的能力体现,因为排练是一环扣一环的,声音训练做不好音准训练就没法进行,和声训练没解决好作品就难以进行,所以制定科学合理的排练计划非常有必要。计划周密更重要的是可行性强,方法得当。

据合唱专家说尽管中国现在的合唱水平比之前有很大程度的提高,但是距离欧美高水平还有一定的差距,这个差距用时间来计算估计是50年。为什么会有如此的差距?首先就在于合唱声音的概念上落后,我们的声音要么“大白嗓”声音位置低、泛音效果差,要么虚声一片,张力不足,而国际上的声音要求是高位假声,强而不炸、弱而不虚;其次是音乐素养的落后,我们天生的民族调式,再加上以简朴训练为主,和声感比起欧美的固定调有一定差距;再次是指挥水平的良莠不齐,指挥水平决定着合唱团的水平,我们的指挥很多并不是专业学习指挥,没有系统的指挥知识,缺乏排练技巧,这就很大程度上决定了我国合唱事业的整体水品。

最后,要选择合适的作品。合唱队的水平最后要通过演唱作品来展示,如何选择适合自己合唱团演唱的曲目显得尤为重要。现实生活中不乏因为作品选得好演出大获成功的例子,也有很多因为作品选择不当而演唱大失水准的事实,每一次比赛和演出都要面临这个问题,指挥一定要根据活动的主题、合唱团的特点等综合考虑来选择合适的曲目。切不可盲目跟风,急功近利,追求高难度作品,弄巧成拙,适合的才是最好的。

高等院校业余合唱团的管理与训练是一个系统工程,好的团队来自好的管理、好的指挥才能有好的训练。合唱事业的发展需要更多的热爱合唱艺术的同志们前赴后继的、脚踏实地的去奉献自己的青春和激情,需要更多的人去关注和支持高校业余合唱事业,中国的合唱事业迎来了前所未有的发展机遇,在政策的支持下、只要我们齐心协力,一定会为高等院校的合唱艺术做出积极的贡献,也必将会把中国的合唱事业推向一个新的高度。

摘要：音乐是我国美育教育的重要学科,而合唱是音乐学科最生动、最普及的项目,重视高校业余合唱团的管理与训练,是普及音乐教育、落实素质教育的重要环节,它将在促进音乐教育和素质教育的发展中起到关键的作用。

高校合唱团的训练方法 篇4

【关键词】音乐风格 音乐教学法 演唱的要求 循序渐进逐步提高

众所周知合唱是一门综合性的艺术，合唱艺术发展普及的程度和深度，是一个国家和民族精神文明和物质文明发展的优越性的一种体现。所以，借鉴合唱团训练方法结合我们常态课音乐教学法来提高学生音乐学习能力这种方法，按照现在的一句流行词语来形容就是：“高、大、上”了。

现阶段，我校大部分学生对一首作品的理解，基本停留在对歌曲的节拍、情绪、歌词内容以及歌曲的段落划分等等这一初级阶段上。这种学习能力完全只能帮助学生处理一些简单的作品，一旦遇到稍微复杂一点的作品时就很吃力，兴趣就会下降，从而直接影响到学生的学习状态，有的学生甚至连“聆听”——音乐学习和欣赏中最重要的环节都不能认真完成。

那么怎么才能借鉴合唱训练方法提高学生的音乐学习能力呢？我们需要做到以下几点：（1）聆听大量不同类型的音乐（合唱）作品、分析作品，扩充学生音乐知识储备。（2）灵活运用科尔文手势和柯达伊等教学法掌握歌曲。（3）学唱歌曲（或者有歌词的地方）注意发音、气息和咬字，掌握不同国家和地区的语言（或者方言），准确地掌握住歌曲的味道。（4）从简单到复杂，学会先思考再实践、在实践中思考，逐步提高。

一、聆听大量不同类型的音乐（合唱）作品、分析作品，扩充学生音乐知识储备

首先，我们要通过聆听知道一首歌曲所表达的艺术形象，其次，根据自己以前所学过的知识进行初步的判断，比如：合唱的音乐风格有很多大致分为这几种类型：

1.文艺复兴时期作品：《O Vos Omnes》、《O magnum Mysterium》；

2.浪漫主义时期作：《Calme des Nuits》、《Les Djinns》；

3.现代作品：《Sanctus》、《Cantus gloriosus》；

4.黑人灵歌作品：《My soul's been anchored in the Lord》；

5.爵士乐：《Tea for two》、《In the mood》；

6.民歌作品：《草原夜色美》、《牧歌》、《美丽的草原我的家》；

7.校园：《雨中即景》……

当然，还有很多类型，我就不一一列举了。这几种类型的作品一对比，风格就非常明显地体现出来了，比如：文艺复兴时期的作品，谱例虽然比较简单，但是需要表现给人一种西方大教堂式的庄重感。再比如说：黑人灵歌，这是我们平时基本上不接触的，一听就会立刻发现其特点：声音很粗犷、高音时会有幅度较大的抖动，给人一种很大的冲击力，灵歌的呼号也是黑人灵歌的又一重大特点……只要不断地、大量地、仔细地聆听，就能把握住不同歌曲的音乐风格。

二、灵活运用科尔文手势和柯达伊等音乐教学法掌握歌曲

音乐教学法有很多，成功的案例数不胜数，我仅仅举一个例子：科尔文手势的运用，是学生了解音名、音高的重要方式之一。除了可以用于认识音高和唱谱外，科尔文用处还有很多：用于转调（同音不同名的方式）；双手合作了解音程之间的关系等等。而柯达伊教学法中的节奏训练很有特点，他给每个音符标注上一个特殊的代号，比如：四分音符读作：ta，八分音符读作ti，四个十六分音符读作：ti li ti li，等等。学生唱熟以后可以带入到歌谱中去读一读、拍一拍，完成了这一阶段后，我们就可以带学生在合唱谱中完成几个小组的合作节奏练习，帮助学生理清自己声部与别的声部之间的节奏关系；在敲击节奏的时候，可以结合沃尔夫教学法，让学生用自己的身体为乐器，做好强弱对比；为下一步准确的演唱打好基础。

三、学唱歌曲（或者有歌词的地方）注意发音、气息和咬字，掌握不同国家和地区的语言（或者方言），准确地掌握住歌曲的味道

学唱歌曲是小学阶段学习音乐的重要环节之一，所以要求学生能够准确地做到歌曲演唱的这五点要求：（1）音准；（2）音色；（3）节奏；（4）情绪；（5）速度。

前面我们已经用科尔文手势和柯达伊的教学法解决了音准、节奏的问题。那么，这里我们说一说音色问题，每个人的声带是不一样的，所以想在音色做的比较融合，需加强控制气息和咬字：

在一般相对专业合唱团，会有一些辅音练习“气息的下沉”、元音练习训练“高位置”。在训练咬字的时候尤为关键，由于我校学生大部分出生于安徽中部的合肥地区，方言比较重，具体体现在：（1）说话n、l不分；（2）前后鼻音不分；（3）平翘舌不分；（4）唱歌时口腔状态不够积极主动。

针对这种情况，我们需要加强普通话的练习。除此之外，我们需要学习一些西方国家的作品，比如：《Les Djinns》（魔灵）这首合唱作品是法国作品，在教师带领学生一起学读法语的时候，学生的积极性非常高，很迅速地掌握住了《Les Djinns》的发音，还给这首歌曲编了个代号《来劲》，每当要求学生演唱时，学生都会高呼：“来劲了啊！”场面非常热闹，学生的兴趣很浓，这要求我们老师必须加强外语的学习。

四、学会先思考再实践、在实践中思考，逐步提高

加入了合唱训练后，等同于加强了学生的自主学习能力，在学习的过程中做到思想走在行动的前面，有了实践的方法还需我们不断地实践，所以，只有慢慢坚持，才能不断地提高学生的音乐素养从而提高学生的音乐学习能力。

高校合唱团的训练方法 篇5

一、建章立制, 凝心聚力

高校合唱团面对的永远是新面孔, 每年都有老队员离队, 新队员加入。这样一支团队如果缺乏科学的管理体制作为保障, 则将如一盘散沙。

1) 建立健全大学生合唱团工作制度、管理办法、内部章程及奖励机制。没有规矩, 不成方圆, 只有通过健全、合理的团内章程才能使每一个队员得到自己应该得到的收获及成果, 才能提高排练、演出等一切活动的效率, 也才能保证合唱团稳定的发展及进步。

2) 正确选择合唱团艺术指导及管理队伍的人员配置。众所周知, 指挥是合唱团的核心、是合唱团的灵魂。一个优秀的合唱指挥必须具备较高的思想修养及较强的工作能力, 较高的艺术审美水平及对生活的体验, 应掌握全面的音乐知识技能, 正确的发声方法和声乐技巧, 具备良好的听觉能力及音乐记忆力及娴熟的指挥技术。其次, 要在团中充分挖掘认真负责, 工作、业务能力强的队员担任团长、声部长等职;协助老师, 共同管理。

3) 打造温馨友爱、团结合作的和谐气氛。合唱是一门和谐的声音艺术, 在大学生合唱团这个集体中只有队员们和老师之间充满信任、包容、团结以及对合唱艺术共有的执著追求, 才有可能在演唱的过程中不断地取得进步。让每位队员把合唱团的排练看作是自己学习生活中必不可少的组成部分, 对合唱团这个除班集体之外的“第二团体”有着强烈归属感及荣誉感。这个过程是一个普通大学生合唱团发展过程中最重要的, 并且也是最具挑战性的一步。亲情形成凝聚力, 凝聚力催生战斗力。

二、适当遴选队员, 正确把握合唱团定位

遴选队员是建设合唱团的最根本基础。首先是对歌唱有“兴趣”, 其次是唱法、音色、乐感。普通高校的大学生合唱团大多面临这样的问题, 队员们来自全校各院系, 在选择时要注意学院的、专业的、年级的分布, 在可能的前提下尽量挑选出条件好的生源。这些同学在进入合唱团之前大多没有任何基本功, 有人甚至连识谱都困难。他们加入的理由就是因为“喜欢”合唱艺术, 但正是因为这“喜欢”而转化为他们日后坚持不懈学习的动力。面对这样的群体, 教师的任务就是:要在有限的时间内使学生的业务能力有较大的提高, 使他们能尽快地参与演出实践。同时, 大学生合唱团作为一个非专业的学生合唱团, 不能简单地等同于一般性质的自娱自乐群众性团体, 仅仅只是为了活跃学校文化氛围。它应该具备传播、引导学校主流文化的作用, 必须具备专业性、艺术性。合唱团的学生们在艺术团必须接受较为系统的专业训练和课程教学, 这种定位的转变是一种质的飞跃, 是现代教育大潮流的需要。

三、加强和规范合唱团的日常教学管理

在教学中要采用灵活、多样、有效、实用的教学手段, 从最基础的训练做起, 全面提高学生们的素质。这需要在授课中从乐理知识、发声方法、合唱概念、作品介绍等方面入手, 以基础声音训练以及和声概念培养为主。多选择一些优秀的、可听性较强的合唱音乐作品给团员听, 潜移默化地培养他们对合唱的感知、热爱, 从而树立起正确的合唱理念。坚持每周集体排练二次, 每次2~3小时, 每次排练人数超过总人数的4/5。由于普通高校合唱团员普遍音乐基础较差, 不具备音乐基本常识与发声基础, 这对排练工作造成了很大的困难。对此, 要加强分声部指导和全队合排等内容的基训, 循序渐进地在增强音乐理论认识的基础上逐步展开排练工作。此外, 着重培养合唱团骨干力量, 对个别声音条件突出的同学采取小课授课方式, 以点带面, 形成合唱团积极讨论唱法、探讨曲目, 互相促进的良好学习氛围。

四、准确把握学生的声音特点, 正确选择演唱作品

大学生合唱团的培养模式就是要在相当短的周期内使学生达到合作演出的能力, 同时应该考虑到大学生所处的青春期的嗓音条件又决定着他们的用声必须符合他们的年龄特点;因此, 所涉及的合唱作品类型又决定了所采用的教学方式必须是多样化的。教师必须对自己的学生有比较准确的把握, 采用适应学生特点的、科学的教学方式, 不可简单的让所有的学生去套同一种模式。合唱是集体音乐表演, 是多声部音乐, 强调的是和谐、共性。运用积极而有控制的轻声训练, 采用“半开”的状态, 声音平直, 柔和, 不要抖动, 突出年轻漂亮的音色。在作品的选择上, 应选用一些抒情性强, 适合学生声音特点的演唱作品。对用声力度大的作品要慎重, 避免喉咙开得太大、太撑。

五、培养业务骨干, 发挥“小老师”的功能

长期的艺术实践证明, 许多具有较高水准的经典合唱作品仅仅依靠群众性的普及层面, 而缺少提高层面的支持, 是难以拓展其艺术空间的。“尖子”生的培养生迫在眉睫, 而全国的大多数高校都没有招收艺术特长生的指标。在合唱团的教学中, 我坚持对选拔出来的一批声音条件突出的同学开设声乐小课进行专业化培训, 根据不同学生的声音特点因材施教。他们当中的大多数同学承担了校内外演出的独唱、领唱的任务, 同时在合唱团的许多工作中他们发挥着“小老师”的业务骨干作用。正是有了这批业务骨干的支撑, 合唱团的艺术水平才能在群众性的基础上有所提高。“尖子”生的培训为合唱团形成了一批业务核心, 体现了在普及的基础上提高这样一种立体的培养思路, 为合唱团整体水平的提高提供了保障。

十多年的教学经验证明, 正确把握好以上几个问题, 大学生合唱团就能朝着稳定、提高和发展的目标迈进。

参考文献

[1]钟家明.艺术需要激情, 激情源自热爱[J].广播歌选, 2007.

童声合唱训练的有效方法 篇6

一、比一比谁的姿势最美

在观看合唱比赛或者演出时, 我们首先注意的就是孩子们的站姿和精神面貌, 如果站得好, 歌唱气息也会顺畅, 发音也会更加清晰。因此, 我们在训练孩子们合唱时, 首先要关注他们的姿势, 要让他们身体自然挺直, 全身要保持松弛, 站立时两脚要自然分开, 与双肩持平行状态, 两手也要自然地下垂, 头部要自然平稳, 眼睛平视前方, 胸部稍微向前挺起, 腹部微收。面部的表情要柔和、自然, 保持微笑, 身体重心略向前倾。组成合唱队的孩子们年龄都非常小, 他们注意力保持的时间会很短, 所以在训练时, 要经常提醒他们注意姿势, 让他们渐渐地习惯这种站姿。

我发现, 在孩子们歌唱时会出现这样那样的小毛病, 究其原因多数是由站姿不正确而造成的。有的孩子喜欢挺着小肚子唱, 这样就会影响他们的呼吸, 使声音出不来;有的孩子喜欢伸着脖子唱, 这样就会出现呼吸用不上, 经常会有难听的喊叫声发出。所以说, 站姿的训练很重要, 我们不仅要用歌声表达歌曲蕴含的思想感情, 还要通过形体和动作来塑造人物形象, 使歌唱表演能够打动人心。而优美、端正的姿势, 正是形体和动作表演不可或缺的重要条件之一。

二、想一想怎样呼吸最佳

我们在生活中每天都要呼吸, 说到呼吸孩子们肯定说这个我会。但是在演唱歌曲时, 却不是每个人都能保持科学合理的呼吸状态的。怎样才能把复杂的呼吸现象解释给孩子们听呢?我们可以从生活中的呼吸习惯入手, 可以启发学生们想象自己在森林中, 吸到最新鲜的空气时是怎样呼吸的, 让他们闭上眼睛去体会一下这种感觉。例如:《卢沟瑶》开头前四句, 学生们在刚开始唱时都会唱得很平, 因为他们在唱时都用胸式呼吸, 气息一直浮在胸部。如果我们不从气息上解决问题, 就很难把作者发自肺腑的爱国情怀表达出来。此时, 我们可以试着让学生们打开喉咙唱, 用深呼吸的感觉去唱, 他们就会渐渐地投入到歌曲的意境中, 会很自然地找到那种抒情、飘逸的感觉。多数音乐教师都认为, 孩子们唱歌不需要深呼吸, 其实孩子们的发声器官只是稚嫩一些, 还不成熟而已, 但是歌唱的原理仍然是相同的, 所以, 我们可以试着让孩子们也用深呼吸去演唱歌曲, 这样的效果会更佳。

三、试一试谁的发音最棒

小学生可以说是童声最好的阶段, 他们声音明亮、清脆, 是歌唱最有特色的时期。因此, 在这一阶段抓好发声练习, 可以为他们的歌唱能力打好基础。

(1) 借助微笑来寻求最佳发声。在观看表演时, 如果孩子们都面无表情, 我们会觉得索然无味。如果孩子们保持微笑, 我们会有好感, 会在情感上与之产生共鸣。因此, 在发声时, 我们要利用微笑状态来引导孩子们寻求最佳的歌唱共鸣。而且微笑能使声音更加甜润柔美, 形成一个良好的发声通道。这种发自内心的微笑状态能起到喇叭功能, 使声音得到加工、扩大和美化。同时, 微笑也能让孩子们感到轻松、愉悦。有些孩子在台上会紧张, 他们的表情就会显得痛苦, 那么, 唱出的歌也会受到影响。而微笑状态会使歌声更富有感情, 更具有表现力。

(2) 保持打哈欠闻花香的状态。让孩子们唱歌时模仿打哈欠的感觉, 慢慢地张开嘴巴, 让喉头自如地下移。再用闻花香的感觉去呼吸, 在“闻”时呼吸是柔和、平稳、自然的, 不会感到紧张和憋气。在呼吸时, 要保持吸气的状态, 从丹田发出气息, 均匀地将气息送上去, 柔和地打开声门去发声。之后, 再去尝试发出“啊”的音, 把刚才的感觉带进去, 练习打“哈欠”。只有这样打好了“哈欠”, 才能进行哼鸣练习。

(3) 多尝试哼鸣练习, 尽量去体会呼吸的支点、声音的位置和共鸣的感觉, 这样才能悟出正确的发声。这里所说的哼鸣是指可以帮助孩子们快速进入正确的歌唱状态的基础训练, 对孩子们的嗓音训练有很大的益处。我们在给学生们进行训练时, 可以让他们嘴巴里含着一口水, 然后面带微笑, 将嘴巴慢慢地、轻轻地闭上, 让他们的下颚和颈部肌肉放松, 喉头稳定地向下挡住气息, 把气息控制在丹田里, 发“en”的单长音, 当学生们逐渐地习惯以后, 再让他们模仿刚刚含水的状态去发“m”的单长音, 或者用这些带出更多的音。最后把这些音连起来编成简短的练声曲来给孩子们进行训练。

(4) 控制好孩子们的发声位置。在训练他们歌唱发声时, 我们要充分考虑孩子们的优美音质, 而不是去模仿成人的发音。因此, 在训练时, 要先用轻声带假声, 再用假声去找头声, 逐渐去扩大他们的共鸣腔, 逐步解决自然声的局限性。

高校合唱团的训练方法 篇7

一、高校合唱指挥课程教学现状

我国高校合唱指挥课程是音乐学专业的必修课,虽然随着我国教育教学领域改革的步伐不断进步,音乐学专业也开始进行教学改革,但在教学层面轻视合唱指挥课程的作用。在课堂中教学模式仍然存在形式单一,教学容量小,对教学实践训练的重视和实际力度都不够等等。有些高校甚至将合唱指挥课程分解为“合唱”与“指挥”两个课程,两个部分常常出现只排练不学习基础知识或只学习基础知识不顾及实际操作的现象。这些都是我国高校合唱指挥课程中存在的现实问题,显然这些都不符合合唱指挥这项操作性极强的课程。

二、高校合唱指挥课程理论与实践训练探讨

(一)理论知识为基础

合唱指挥课程不可能脱离理论知识的学习而去实践,《合唱指挥与训练教程》这本教材用九章的内容阐述了合唱指挥所必须掌握的基础知识,包括姿势、节拍、起收方法、长音、多声部等指挥方法和组织步骤,具体总结了从基础姿势到具体操作的每一个步骤。这些理论知识的学习对未来的实践操作具有很强的指导意义,系统安排理论知识的学习进程,保证一个理论知识的掌握程度达到教育标准才能进行下一个知识的学习。同时要特别注意对“合唱学”与“指挥法”知识的掌握,注意区分彼此但也必须能够合二为一。如《合唱指挥与训练教程》一书从第一章到第七章都是对“指挥法”进行具体阐述,第八章和第九章进行“合唱学”一些基础知识的讲解,二者的学习能够帮助指挥者更好的理解合唱的含义并了解“指挥法”中一些操作的源头,为更好的进行合唱指挥打下坚实的基础。只重视理论忽视实践,指挥只能沦为节拍器,但同时缺乏理论知识也无法对合唱内容进行有效的指挥,更无法演奏出美轮美奂的合唱音乐。

(二)实践与理论知识相结合

从《合唱指挥与训练教程》这本书共九章的内容中可以明显的看出,这本教材特别注重理论指导实践的操作,从第一章到第七章都是阐述如何针对不同的合唱内容来具体指挥的基础性知识。这些基础性知识具有极强的操作性,教材的编排有意的为实践留下大量空间来进行教学。当学生学习完一课的理论知识,大致熟悉了指挥的某一项操作时,可以进行课堂的配套练习,直接在理论授课过程中将实际操作训练一并完成,这对学习掌握合唱指挥技能具有积极的作用。

教师完全可以根据《合唱指挥与训练教程》这本教材的编排,设计出符合教学目标的实践授课计划。合唱指挥作为音乐艺术的组成部分,需要大量的艺术实践来完成经验积累与艺术感悟。但与此同时也要注意到,教材中第八章与第九章的内容在提醒我们合唱是由多数人员组成的,人员的流动性造成了合唱指挥的不确定性和不稳定性。这两章像学生阐述了合唱团的组织机构、演出流程及前后准备工作等,这些都是想要提升指挥者的应变能力。但纸上谈兵是不可能产生具体效果的,必须通过实践授课的方式来进行有针对性的艺术实践。

从《合唱指挥与训练教程》一书中能够感受到合唱指挥课程的实践程度,每一章都可以作为直接的实践教材使用,因此该课程无法脱离实践只讲理论。教师在实践课程中必须成为关键性人物,帮助学生有针对性的解决实践课堂上遇到的问题。教师需要改变讲授式的授课方式,安排让每一位学生都可以在课堂上指挥一次全体同学参与的合唱,通过这种不断的练习找出指挥中出现的问题并加以解决。将教材内容分化出各个不同的区块,将实践内容放入区块内同理论知识一道完成学习与巩固。合唱指挥课程的目的在于培养专业的指挥人才,指挥人才需要在岗位上为社会大众提供服务,即课程的目的还是应用于社会生活的实践行为。高校应该多注意教学改革,突破传统教育壁垒展开多形式多内容的讲解,如对指挥视频的解析等,实现实践课程的多样化发展。

三、结语

《合唱指挥与训练教程》一书将理论知识与实践操作融为一体,为高校合唱指挥课程的全面改革提供了一个教材依据。该教材内容与编排可以很清晰的看出实践性是合唱指挥课程的关键,无法操作的合唱指挥课程是落后的教学模式。随着我国社会经济的大发展大繁荣,合唱团如雨后春笋般涌现,这就需要大量的合唱指挥人才奔赴岗位为社会服务。只有将理论知识打基础,以实践为关键的推进合唱指挥课程的不断发展,才能实现音乐学专业的教学改革,才能真正培养出专业高素质的合唱指挥人才。

摘要：合唱指挥课程是高校音乐学专业的必修课之一,为培养和输送专业的合唱指挥课程,在教学中只注重理论知识的学习是远远不够的。合唱指挥是一项实践性极强的工作,只有理论知识没有实际操作是无法完全掌握和胜任合唱指挥,因此提高合唱指挥课程理论与实践训练是高校培养专业音乐人才的重要任务。本文通过对《合唱指挥与训练教程》这本教材的分析,结合高校音乐人才培养现状对合唱指挥课程理论与实践训练进行探讨。

关键词：合唱指挥,音乐专业,理论与实践

参考文献

[1]赵利强.“不积跬步,无以至千里”——理论与实践相结合的合唱指挥学习之路[J].黄河之声,2014,02:40.

[2]姜山.浅谈高师院校合唱与指挥课程教学的改革[J].教育探索,2011,07:80-81.

童声合唱的声音训练方法探究 篇8

关键词：童声合唱,声音训练,方法

合唱是学校音乐教学及课外艺术活动的主要内容,也是学校实施素质教育的重要途径。在小学音乐教学中,童声合唱不仅能够反映一个学校的精神风貌,也能够让孩子的音乐素质、合作意识以及艺术修养得到有效培养。因此,目前我国很多中小学都开始重视并发展童声合唱。在童声合唱表演过程中,声音的协调性和统一性, 是评价一个合唱队伍整体水平的重要指标。因此,在小学童声合唱训练中,如何把握正确方法,进行有效的声音训练是我们首先要考虑的关键性问题。

一、童声合唱的特点

由于童声合唱团体的主要成员是儿童,他们的歌唱器官还没有发育成熟。通常四岁到五岁的儿童,其胸腔还较小,呼吸也比较浅,发声具有明亮、纯净的特点;而小学生,大都是七岁以上的儿童,这些孩子正处在身体成长发育期。在此阶段的童声合唱,不仅具有其它合唱统一性、甜美性和和谐性的特点,还具有声音清脆甜美、稚嫩可爱的特点;儿童的歌唱器官大约在五、六年级时,会进入发育高峰,其发声位置会随着年龄的增长,自然的由头声发声过渡到胸声发声,歌唱时就会产生较大的音量,声带的运动范围也较大,但是由于这一阶段孩子的声带会变短、变厚,歌唱时的音色容易嘶哑,不纯净。

二、童声合唱声音训练的方法

(一)音色的统一训练

每个儿童的声音都具有自己的特色,在合唱过程中需要将这些特色融合到一起,从而满足集体共性的需要。合唱与独唱不同,合唱讲求共性,如果合唱过程中存在较强个性的声音,对合唱效果是无益的。因此,音乐的统一非常重要。在对儿童合唱团进行音色统一训练时,教师可以挑选一个声音自然柔和的队员先进行示范,让其它队员来进行模仿,使其他队员的音色与这名队员的音色逐渐靠拢,为音色统一打下基础;另外,教师在选择练声曲时,应选择适合孩子音色特点的练声曲。练习时应指导孩子先哼鸣一个延长音。 这样可以为孩子调整自己的音色提供一定时间,使个体声音融入到集体声音当中,利于音色的和谐统一。在训练过程中,老师要培养每个孩子善于听自己的声音和集体的声音,并让自己的声音尽量向集体靠拢。必要时,可以让孩子先捂住自己的一只耳朵,这样可以更加清楚的去辨听。

(二)声音位置的统一训练

在合唱表演中,要想声音统一且具有美感,就必须拥有高位置的声音。高位置就是指声音在头腔中产生振动感觉时的位置要尽量高。尽量产生头腔的共鸣,在高位置与头声共同的作用下,便可获得统一的声音位置。训练时,教师要帮助学生树立正确的音响概念。要想唱出正确的高位置声音,就必须让孩子学会用耳朵去区分声音的好坏。只要孩子们都具备了这种能力,才能为追求合理、科学的声音做好准备。在训练过程中,教师可以适当播放一些水平较高合唱队的视频或录音,让孩子们去反复欣赏。同时与不正确的声音进行对比,这样训练一段时间以后,孩子们的头脑中,便可以形成正确的音响概念,进而获得统一的声音位置;教师还应该帮助孩子们培养良好的发声状态和感觉。好的声音离不开正确的发音状态。发声时,口腔要扩张,要像一个门洞一样,鼻孔向上稍微张开,感觉声音往上冲。在实际训练时,孩子们容易使口腔变小。教师应该及时对这种错误进行纠正,让孩子感觉口中像含水一样,而且不能将水咽下。在反复的练习过程中,让孩子体会口中含水的状态和感觉,并将这种感觉记在心里,逐步形成一种习惯。

(三)呼吸方法的统一训练

呼吸是发声的动力,如果呼吸方法不正确,就会影响到歌唱时的声音,声音也自然无法得到有效统一。要统一声音就必须先统一呼吸,这是儿童合唱的关键。由于儿童的认知水平有限,如果单纯的进行理论讲解,很难取得良好的效果。教师应该学会运用形象的方式方法来帮助他们找到气息支持的感觉。在呼吸练习过程中,要让孩子们的胸部自然放松,同时运用口鼻进行吸气,就像是闻花香一样,让气沉到肚子里,同时感受腰腹部的变化。在呼气时,将气息均匀、平稳的推出,就像是打哈欠一样。在这样的训练过程中, 孩子们的呼吸状态会得到一点点调整,并逐步学会根据需要来调整气息的快慢。一定要让孩子记住,歌唱时,是用气息带动声音的, 而不是用喉咙来直接歌唱的。要让孩子感觉到身体里充满了气,自己就像是气球一样,但不能够故意的鼓起肚子,应该感觉像刚吃饱饭一样。另外,教师在合唱训练之前,应该先将歌曲的换气点划分好,让所有队员都能够统一换气,歌唱时要保持气息的连续性。在几个声部同时唱长音的时候,可以采用循环呼吸的方法,每个队员的吸气都应该快且稳,吸气后不能突兀,口型也不应出现明显变化。气息训练是一个较为长期的过程,需要教师充满耐心,认真指导,只有这样才能保证在合唱表演时,气息能够对声音产生持久而厚重的支持。

(四)音准的训练

音准是各声部合唱的基础,合唱时要求声音统一,声部之间的音准与节奏必须一致,音准的好坏,对合唱的水平会产生直接影响。在童声合唱中,我们经常会发现队员间存在“跑调”和“打架”等问题。因此,教师应该重视对儿童合唱团的音准训练,并有意识、有目的的对孩子进行音准训练,让学生树立良好的音准概念。在儿童合唱日常训练过程中,教师可以加强一些辅助的视唱练耳等综合训练,不仅要让孩子们学会听,还要让孩子们学会辨别各声部的强弱和力度,从而保证每个音准即准确又到位。

三、结语

谈合唱的作品处理与训练方法 篇9

一、我国合唱声音现状

我国的声乐训练早期一直深受俄罗斯声乐体系的影响, 往往吐字不清, 声音位置不高, 过于靠后, 因而歌唱的声音线条不清楚, 和声浑浊, 高音上不去, 在20世纪80年代后期, 我国将意大利美声唱法应用于合唱之中, 讲究用气息支持歌唱, 讲究声音的控制, 合唱有了抒情和柔美, 合唱水平有了很大的发展和进步。国内各大专院校, 音乐院校的合唱教学中也特别注重吸收欧洲传统唱法的训练, 尤其是我国一些较高水平的合唱团在国际合唱比赛中获得金奖。

二、作品风格与声音观念的关系

因为合唱的色调是由合唱本身所具有的风格、民族特色、表现形式等多种因素决定的, 所以重要的是要把握好作品风格。

风格随着时代在变化, 而风格又是以方法来得以体现的。所以不同风格就有不同的方法, 不同风格的作品有着不同的音色和色调处理方法, 像柴柯夫斯基的《金色浮云》、舒曼的《梦幻曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》, 中国合唱作品《半个月亮爬上来》《飞来的花瓣》等, 基本上是可以用同一种合唱音色进行演唱, 但是由于这些作品的民族风格及文化传统方面存在的差异, 使得这些作品在基本色调的把握上具有明显的不同。

演唱不同国家、不同地区、不同民族的作品, 就要了解和掌握作品的民族风格和特点。比如演唱《阿拉木罕》, 就要了解和掌握新疆维吾尔族的风土人情、宗教信仰、文化传统以及该地区音乐风格特点和作品风格, 掌握维吾尔族民族热情活泼、风趣俏皮的民族性格。首先在节奏上要把握准确, 演唱时吐字清晰, 音色要甜美、明亮, 音量控制在中强为宜。还有其他一些中国合唱作品, 如《祖国颂》《长江之夜》《长征组歌》, 少数民族优秀合唱作品《赶圩归来啊哩哩》《赶牲灵》《三十里铺》等, 这些合唱作品我们在排练和演唱时要充分把握不同国家、地区、民族合唱作品的基本风格和民族特色, 在声部音色统一和追求合唱整体协调统一的基点上, 充分利用色彩处理手段解释和演绎合唱作品, 使合唱更具有丰富的艺术表现力。用合唱来渲染戏剧气氛, 有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样, 因此它的表现力极为丰富, 足可以营造出形形色色的戏剧气氛来, 并将它们渲染得有声有色。

例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱, 它第一次出现是在序曲中, 其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时, 其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格, 为塑造艾斯卡米利奥的形象服务;它的作用就是渲染性、烘托性的, 造成一种欢乐、热烈的气氛。

三、合唱训练的手段与方法

歌唱的状态是打开声音通道的第一步。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态, 也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势, 因为有了对抗才能找到支点和重心。

1. 轻声训练。

首先是让队员们学会有控制的歌唱技能, 它能起到很快建立正确的声音观念, 并能使喉头松弛, 起到保护嗓子的作用。用吟着的感觉唱, 喝气的感觉唱, 让声音在“楼上”响, 即眉毛上, 也就是头声, 而不要在“楼下”唱, 即脖子, 也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力, 而是有气息支持, 积极主动的有相当兴奋状态的一种歌唱。

2. 歌唱的状态。

歌唱状态应是兴奋, 歌唱的艺术是微笑的艺术。兴奋才能保证声音通畅, 微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。

3. 吐字。字正是前提, 以动人的语言达到优美的声腔, 字清声美为一体。把声音送向头腔面罩, 使声音获得统一的共性。

4. 呼吸合唱要求共性, 在用声、用气上要受多方面的制约,

既要有统一规定的气口, 又要有不减低音量为原则的循环呼吸, 还要控制各种音量的变化, 有时轻得扣人心弦, 如《摇篮曲》, 有时重得激动人心, 如《怒吼吧!黄河》。有群体吐字唱词的一致性, 和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大, 但乐趣也在其中

5. 声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。

四、指挥是合唱队的支柱与灵魂

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者, 而且是合唱队声音艺术表现的再创造者, 同时他又是一个表演者, 所以指挥的动作要经过一定的手势———指挥的语言, 来引导演员对音乐的表现, 做到动作大小适度。

总之, 一切良好的素质都起源于基础的训练和提高, 好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握, 更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高, 好的听觉能判断声音的正确与否。所以, 合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础, 但绝不是全部, 在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高, 才能使合唱艺术达到更完美。

摘要：本文从歌唱的歌唱的状态、气息运用、吐字咬字、等几个方面, 阐述了合唱训练的方法和手段。有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展, 有利于提高合唱创作的水平。