群众合唱的声乐训练

群众合唱的声乐训练（精选3篇）

群众合唱的声乐训练 篇1

一、声乐训练在合唱团成长中的意义

与独唱相同,合唱也属于声乐艺术的范畴。合唱是以歌喉作为乐器,来实现艺术演奏的形式。从本质上来说,合唱与发声的原理是完全相同的,都是在气息的推动下实现声音的发出,而合唱与独唱的本质区别在于,独唱强调的是个性,而合唱强调的是共性,强调的重点不同,导致我们听到的歌声也不相同。[1]

我们经常可以看到这样一种现象,一个声乐技术水平较低的合唱团队,在演唱的时候难以实现高难度作品的演唱。造成这种现象的主要原因在于,团队的演唱水平不一致,人员组成多样性,很多人员在进行合唱演奏的过程中,往往按照自己对声乐的理解去进行演唱,这是导致合唱团声音不统一的主要原因之一。[2]正因如此,指挥或声乐指导教师应当在组团之前对所有团员进行声乐训练,使合唱团员能够从整体角度去理解演唱曲目,实现合唱团演唱效果的进一步增强。

二、合唱中声乐训练的方式方法

笔者通过长期的研究与实践认为,在合唱中声乐训练的方式方法主要包括以下几个方面:

(一)吸气横膈胀、呼气对抗忙。

大家都知道,在歌唱和说话的过程中,往往都是以气息作为原动力,所以正确的呼吸对于歌唱来说非常重要,它是实现歌唱技巧的基础,也是表现歌唱艺术的手段。若想要高职院校非专业合唱团能够获得优美的音质,演唱出动人的曲目,就必须对合唱团全体成员的呼吸方式进行训练,并将呼吸方式的训练贯穿于整个教学过程当中,从而实现具有艺术感染力和生命力的歌唱。[3]

从本质上来说,歌唱的过程就等同于呼气的过程,与你说话时的呼气相比,歌唱时的呼气要慢很多,而且要对呼气做良好的控制,依照歌唱所需要的气息,实现呼气肌肉群气息量的推送。按照音乐的高低起伏变化来实现供气,从而实现演唱的顺利进行。

(二)声带闭合紧、喉头要放下。

合唱团队员应当在教练的指挥下进行健康的歌唱,从而将健康的、丰富多彩的生活表现出来,这就要充分重视声带闭合紧的重要性。喉头要放下,在合唱训练中,要求歌唱者将喉头置于稳定的位置,喉头应当依据气流冲击的方向来进行运动,从而使喉头所发声音与气流的冲击力形成合力。训练低喉位的时候,应当先将嘴轻轻闭上,尽可能地分开上下牙齿,然后将舌头顶住下门齿,双唇慢慢的张开,一步一个脚印地去进行初步练习。[4]

(三)软口盖提起、“ng”字上头腔。实现科学有效的发声,

就必须运用好气息。发声是离不开共鸣器官的运用的。共鸣器官主要包括喉腔、咽腔、鼻腔、蝶窦、额窦等,以软口盖为界分为上、中、下三个部分。人在发声的短短一瞬间就会从声带发出“基音”,而这一声音,通过共鸣器官就会产生一定的泛音,每个人所发出的声音并不完全一致,这就由基音和泛音决定的。众所周知,基音与其他声音相比总是很轻微,只有当它与共鸣腔体有机结合在一起,引起共振时才会实现声音的美化以及音量的进一步扩大。正因如此,我们应当对合唱团员的共鸣腔体进行训练,从而达到使声音美化,声音丰满而圆润的目的。

合唱团应当对声乐训练给予高度的重视,在训练过程中,应当灵活地运用训练方法,将训练过程中的障碍解决掉,以此调动每一位合唱队员的积极性,实现整体凝聚力的增强。这种做法能够进一步加强合唱音响的影响力,使整个合唱团的精神汇聚成一片,对于提高合唱团演奏水平来说,具有非常重要的意义。

三、结语

综上所述,声乐训练的方法对于合唱团水平的提高具有非常重要的意义,这需要我们引起重视。在今后的训练过程中,教练员应当采取多种措施,多管齐下、多措并举,切实提高合唱团声乐训练水平,为合唱团今后的演奏奠定基础。当然,我们也应当意识到,声乐训练水平的提高并不是一蹴而就的,它需要大家共同努力才能够实现。

参考文献

[1]姚蔚萍.说得好才能唱得好——浅谈学校合唱队声乐指导中的语感训练[J].时代教育,2015,(06):254-255.

[2]陈丹.张以达合唱训练研究[D].河南大学,2005.

[3]孙晶莹.关于合唱中音准问题的研究[D].东北师范大学,2010.

[4]林琳.浅谈男高声部在合唱艺术中的训练方法[J].内江科技,2007,(07):83.

群众合唱的声乐训练 篇2

合唱训练是一门实践性较强的课程，要求学生具备多声部合唱的能力及合唱基本技能，如何在合唱训练中融合声乐教学的艺术手段呢?

一、科学系统地进行合唱基本训练

教师要按照科学的发声法，制订出由易到难，循序渐进的训练计划，从实用和指导性出发，兼顾不同层次水准的学员实际情况，选择行之有效的练习曲对学生进行训练;明确主要训练目的和要求，本着务实的教学原则，综合合唱多元的声音特点与实际水平，进行科学系统的整体构思，对学生作出从作品单声部到多声部难易结合、循序渐进的训练安排。

1. 起拍发声的训练。

起拍发音是合唱发出声音的基础。如果起拍不正确，就会影响合唱的整体效果，声音就会不整齐。合唱的起拍一般有两种方式，一种是拍点发音，是指演唱者在开始演唱第一个音时根据歌曲力度的强弱，通过三个动作，即准备、预备拍、进入起拍即发音拍，用气稳定的冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性并带有音头的声音，另外一种是后半拍发音，以“激起”为主。“激起”应快速而利索，也就是发声前先想好音高、音量、音色，并做好相应的器官状态准备，快速落在后半拍发音点上。训练以基本母音、咬字吐字、母音统一等练声曲为主，结合两种起拍发声方法变化不同节奏反复练习练声曲，达到开口歌唱就能步调一致整齐为止。

2. 呼吸的训练。

呼吸是歌唱发声的原动力，是获得正确发音的关键。合唱应建立正确的呼吸动作和呼吸练习，如双肩不要起落，保持垂直平稳，喉头放松，深呼吸要做到肋骨扩大，横膈膜下降等。“吸气”时应强调声带的稳定，通道挺立不凹，感觉肺往外扩张，保持通道，同时张口，胀腰，肩和锁骨不动。“呼气”时上胸挺起，下腹有上托凹感。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：(1)整体一起呼吸;(2)声部之间交叉轮流呼吸;(3)循环呼吸。练习时要检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强弱、快慢各种气息的运用。训练上以字声协调、循环呼吸练声曲为主。

3. 真假换声的训练。

歌唱发声音质决定整个合唱排练的效果，要想提高合唱的整体水平，就必须有好的科学的发声方法和歌唱技能，其关键是真假换声的训练。一般情况下，中声区训练是基础，也是人声自然音区，相对容易掌握，训练也要简单一些，但中声区音域较窄无法完成有一定难度系数的歌曲，需要扩大音域，这就是真假换声技巧训练需要解决的课题。一般有两个换声点：低音区换声点和高音区换声点。换声技巧训练目的就是真声和假声能自如地转换与融合，能熟练调整相互之间的共鸣比例，抹平相互间的间隙。在训练高音区换声点时可先采用下行旋律练习曲，以假声带动真声从g2音下行至g1音进行反复练习，努力寻找假声到真声的共鸣感觉，再反向从g1音上行至g2音进行反向练习，增强调配能力。掌握的原则是：用轻声练习，音越高，假声、头声的成分增多，真声、胸声的成分减少。在训练低音区换声点时，还是先采用下行旋律练习曲，强调声带闭合度的多少，从中声区到低声区逐渐增加闭合力度，同时要得到呼吸支持点的配合，努力寻找真声到低声的共鸣感觉，再反向进行练习减少声带闭合程度反复练习，增强调配能力。掌握的原则是：用直声练习，音越低，真声、胸声的成分增多，而假声、头声的成分减少。合唱讲究统一的共鸣音响，不是单一共鸣，在训练中不论怎样发声练习高低音，都始终保持保留少量的胸声共鸣或头声共鸣，唱高音想低音，都唱低音想高音，使声音自上而下始终丰满动听，换声点自然舒畅。练习曲以音色、声区统一、转换练习曲、假声、真声结合练声曲为主。

4. 视唱练耳训练。

合唱训练除了要有好的音色以外，音准、节奏、试唱、练耳也是至关重要的。合唱讲究多声部的协调与统一，和声与织体在曲谱中交错呈现，旋律伴随着音准与节奏在和声的衬托下蓬荜生辉，这一切都离不开视唱练耳训练。合唱中视谱要求既要听得对又要唱得准，对音乐记忆和音乐表达能力要求都很高，练耳也是决定多声部歌唱和声效果和谐的重要手段之一。在训练中，除了常规的视唱练耳训练方式外，我们还要加大二声部试唱训练与和弦听唱、加强调性的培养、调内外音高训练、音程训练要结合二声部进行八度内模唱、和弦要结合三声部、四声部进行大小调和弦练习、节奏训练以手脚并用独立个人完成多声部节奏为主，加强协调能力的培养，同时在排练中结合歌曲调性、节奏、旋律的特征进行和弦听唱、多声部组合游戏等的综合训练。练声曲以和弦听音、四声部和声、多声部节奏游戏、节奏变化练习曲为主。

二、合唱排练中的歌唱训练技巧

一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法，好的歌唱演员并不是一个好的合唱队员，独唱讲个性，合唱讲共性，虽然发声原理是一样的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，如男女高低各声部音色的统一，多声部的合唱协调，呼吸的循环，力度的变化，音高音低音色的处理，咬字吐字的一致性，起音的整体性，情感处理的层次感，声音的共鸣，等等，都需要声音的和谐统一，达到合为一体的合唱境界。

多声部合唱训练有两种歌唱方法：

1. 轻声训练方式。

就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。轻声唱法训练是学习声乐的一种手段，它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态，改变学习中不良的演唱方法，让真假声能得到自然混合，让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。在排练时，可将作品用轻声歌唱来练习，多采用音量较弱的作品，多用“半声”唱法排练，轻声柔和的歌唱，便于互相倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化，能获得优美动听的音质和头声发声技能。那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感的声音会随之不见，合唱气息控制技巧也会随之增强，把握作品的能力会逐渐增强，可以取得意想不到的艺术效果，合唱中的和谐之音就会自然形成了。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。个人基本功的提高是声部齐唱的基础，清晨自然发声练习(中低音)、三大辅助练习缺一不可(轻声、假唱、哼鸣)，自然音域练好了，再练非自然音域，只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱统一的目的，是合唱排练必不可少的教学环节。

2. 直声训练方法。

就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动的情况下，加强直声强弱的力度控制，力求达到声音的一致性。因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的控制都有或多或少的颤动或抖动，必须控制这种局面以免影响合唱整体效果。采用直声训练比较容易产生共性，而且可以获得干净明亮具有穿透力的音质，便于统一调整调性、节奏、音质、音量，更准确地把握音色、音准及和声效果。合唱讲究声音的协调统一，所以在训练过程中必须先加强直声训练，有利于合唱全面布局，步调一致将共性与个性有机结合获得声音的统一，然后在作品中运用真实感情带动直声进行情感波动，形成旋律的流畅。

总之，合唱训练是一个综合性的歌唱表演形式，必须培养学生演唱多声部合唱曲的能力，并要掌握合唱的知识和训练知识，通过教学和实践，在合唱训练中综合声乐教学的艺术手段，提高合唱技术的实际水平，才能为今后的教学、演出、比赛、开展歌咏活动等做好铺垫，为合唱的艺术再现提供可靠的歌唱技术条件。

参考文献

[1]秋里.合唱声音训练的重点.

[2]马革顺.合唱训练应注意的几项要求.

[3]马革顺.合唱学

群众性大合唱训练刍议 篇3

关键词：群众性,合唱,训练

近年来,随着各地群艺馆、文化馆、站免费开放的不断深入,群众性大合唱日益普及和繁荣,专业水平不断提高,表演平台更加广泛。集体性大合唱不仅可以丰富中老年朋友的日常生活,还可以愉悦心情、陶冶情操、激励进取,增进人与人之间的情感交流,从而对社会的和谐发展有着很大的推进作用。笔者作为延边地区声乐工作者,常年工作在演出与辅导的第一线,辅导过延边地区各企事业单位、军营学校等地组织的大合唱,积累了一定的经验。笔者将从以下四方面谈一谈群众性大合唱的辅导要点。

一、在愉悦的氛围中学习有助于调动训练积极性

用快乐训练的方法使合唱队员在训练过程中感到心情愉悦,从而更加积极主动地进行训练,以便很好地达到训练目的。训练过程主要是指挥和合唱队员愉快的语言和神情的沟通,训练方式的多样化,静动的有机结合,成功喜悦的体验等。如合唱训练之前做个放松操联系等。节奏联系不但动嘴练,还要动手和动脚练等。又如学习新歌采用赛歌法,几个声部分散学习各自的旋律歌词,比一比哪个声部学得最快,唱得最好。

二、作品的感染力取决于演唱者对作品的理解力

作品的旋律、节奏、和声等因素对于作品的表现起着很大的作用。因此,对于大合唱的指导老师来说,首先应让演唱者们静听旋律、节奏、和声,通过用心去感受,引导合唱者充分发挥想象力,去熟悉、理解作品。其次,指导教师应对于作品的作者、创作背景、表现意义、风格特征等加以讲解,以便演唱者们能够更好地把握整个作品的基调和核心,只有这样才能增强整个作品的感染力。

三、使用正确的歌唱方法是提高歌唱效果的关键

(一)正确呼吸,从弱声练起

歌唱者的自然嗓音固然重要,但动听、感人的声音绝非仅仅靠好的嗓子就能实现的,是需要长期艰苦的正确的歌唱方法训练才能得到的。首先,指导老师应指导歌唱者的呼吸要领,正确的呼吸方法是前提;其次,在每一次练习之前,都要先做几次纯呼吸的练习,在练声时,不要扯着脖子大声喊叫,这样既破坏了作品的艺术风格,时间长了还会使嗓子产生病变。在练声时,要逐步使歌唱者们养成只要开口唱歌,就要做到一切声音都要从弱声练起,同时要注意不可过度使用嗓子,要劳逸结合。

(二)培养头声感觉

在合唱练习过程中,指导老师应训练合唱者以头腔为主体的头声共鸣。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时,指导老师应让合唱者的下巴彻底放松,嘴巴呈现微闭状态,声音集中在眉宇之间,不许用压迫声带而产生的喉音。合唱者在平时的练习中要感觉有明显的头声感觉。随着练习程度的不断加深,可做多声部的哼唱练习,慢慢地培养出头声感觉,做到声区统一、声音自如。

(三)锻炼合唱者的声部练习

合唱的总体效果如何,在很大程度上也取决于声部的和声效果。为此,对声部的训练尤为重要。声部训练应按照先练低声部后练习高声部的步骤为佳。对于大多数的合唱作品,低声部旋律性、流畅性相对差一些,难学、难记。而高声部是旋律声部,所以更加流畅、动听,也更加好学。

(四)加强换位训练

所谓换位训练就是不断交换所处的位置来进行训练的一种模式。可以是合唱队内声部的对换,还有指挥和队员的位置对换等。一般地,我们在排合唱时,经常会采用分声部训练法,等每个声部学会了再合起来唱,换位训练法和这种传统方法恰恰相反,使每个声部不但学会自己声部的唱法,还进行换位练唱其它声部,使合唱队员对整首歌曲的各个声部唱段有了充分的了解及掌握,更能把歌唱和谐,并且锻炼了合唱队员唱高低音的能力和更好的音准能力。

四、歌者良好的音乐素养和音乐氛围有助于群众性大合唱的训练

延边被誉为歌舞之乡,民族音乐的多样性和中国朝鲜族能歌善舞的特性,使延边群众参与大合唱艺术形式的演出方兴未艾。但朝鲜族音乐的形成和演唱风格大多起源于民谣;大合唱的艺术形式来源于教堂赞美诗,是西方和声学的引进和学习。这就需要和声的稳定性,发声方法的科学性。而朝鲜族大合唱爱好者大多在演唱时喉音过重,咬字不清,没有形成正确的发声技巧,这就需要我们在训练上更多注重朝鲜族合唱爱好者在音乐节奏和乐感上的优势。通过启发和训练,演唱者在悟性上进步非常快,延边良好的音乐氛围和这个民族的灵魂情感同音乐一起奔放的悦耳和声无论是训练的过程还是最后的和声效果都表现出了独特的民族特色。