合唱音乐的发展

合唱音乐的发展（通用9篇）

合唱音乐的发展 篇1

摘 要：摘 要：中华人民共和国自1949年成立以来，我们国家的合唱艺术也在随着中国社会的发展而不断的变化着，中国的合唱艺术走着一条曲折和艰辛的道路，在这形成的过程中，我们的合唱艺术有过辉煌的成就但也有着巨大的挫折。在合唱艺术发展的这几十年里，主要经历了以下五个发展阶段：20世纪50年代的初期民歌合唱；“全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮；20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革；20世纪70年代左右合唱的畸形发展；新时期合唱艺术的探索和创新。关键词：关键词：合唱艺术；发展 1.前言

我们国家的合唱艺术有着十分悠久的历史，一些少数民族当中存在着相当多的多声部合唱民歌。我们国家在20世纪初期从国外引进了群众合唱的形式，这样我们国家的合唱艺术开始了迅速的发展。但是，在中国专业的合唱艺术事业发展的很缓慢。在中国合唱艺术的发展主要可以分为五个阶段：20世纪50年代的初期民歌合唱；“全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮；20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革；20世纪70年代左右合唱的畸形发展；新时期合唱艺术的探索和创新。2.20世纪50年代的初期民歌合唱

20世纪50年代初期，我国开始兴趣民歌合唱艺术，一些艺术家将各地的民歌改编成为一种适合合唱的形式，这也成为了当时的一种潮流，在这个时期，人们所熟知的歌曲有《三十里铺》、《牧歌》、《新疆好》、《小河淌水》等作品，这些作品到现在还在被人们所传唱，这些成为当时合唱艺术的一个小高潮。

在我国，民歌合唱获得发展的主要原因有以下几个方面：一是我们国家获得解放后，一些音乐家可以有条件到全国各地去聆听一些优美的民歌，那时一些优美的民歌从边远的山区第一次被带到正式舞台上，这些丰富的民歌素材给我们国家的作曲家更多的创作灵感。二是我们在50年代建国初期，业余和专业的合唱队开始逐渐建立起来，队员的演唱能力有了迅速的提高。三是在50年代初期，外国的一些合唱队给我们带来了丰富的合唱节目，使我们国家的合唱艺术有了借鉴的依据，那时有苏联的小白桦树歌舞团、捷克斯洛伐克国家歌舞团、波兰的玛佐夫舍歌舞团、罗马尼亚民间歌舞团等，他们的歌舞团吸引了中国艺术家的眼球，使他们开始对我们国家特有的民歌展开研究，将民歌改编成合唱曲目。3.“全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮

1956年8月我们国家在北京举办了第一届“全国音乐周”，这个事件使们国家的合唱艺术逐渐走上了创作高潮，在这一时期出现了许多的合唱作品。

这一时期我们国家合唱作品主要可以分为两个部分：一种是对革命历史的歌颂，如《长白山之歌》、《红军根据地大合唱》、《长征大合唱》；一种是对祖国美好建设的歌颂，如《幸福的农庄》、《淮河大合唱》。这些歌曲的创作主要受到了苏联乐派的影响，但是，在这一时期我们国家的合唱数量十分多，但是在艺术上却没有比较大胆的创造。

1957年我们国家的音乐家还创作了优秀的音乐章合唱曲《祖国颂》，它以优美而富于变化的旋律和宏伟辽阔的气势展现了我们国家一片欣欣向荣的景象，体现了中国人民宽阔的胸怀。但是，1958年我们国家错误的开始了“大跃进”运动，这严重的影响我们国家合唱艺术的发展。在这种浮夸和盲动的紊乱气氛中，合唱艺术的规律也遭到了破坏。“大跃进”时期，我们国家产生了一些联唱式的合唱作品，如《人民公社大合唱》、《人民公社万岁大合唱》等等。这些艺术作品的内容上都包含着当时“大跃进”时的“假、大、空”的印记。4.20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革

随着我们国家的综合实力的发展，党在文艺政策方面也在不断的改进，中国的大合唱艺术也出现了一个转机。这一时期虽然没有在数量上有大的突破，但是大合唱的作品的质量有了质的提高。

1960年朱践耳完成了交响乐大合唱《英雄的诗篇》，该大合唱的作曲家选取了毛泽东五篇和长征有关的诗词，谱写出来一个由五个乐章构成的交响大合唱，该大合唱的乐章顺序为：《六盘山》、《井岗山》、《大柏地》、《十六字令三首》和《长征》。

1962年在我国的上海产生了一部以西南各族人民为主题的大合唱，该合唱主要是以当时人们在山区修建水库为背景材料的《金湖大合唱》，它有着独特的风格和意义。5.20世纪70年代左右合唱的畸形发展

20世纪60年代到70年代，我们国家出现了文化大革命，这段时间的大合唱主要可以分为前后两个时期。前期主要是以歌颂“毛泽东思想”和“无产阶级革命路线”的歌曲，后期主要是为毛泽东诗词谱写的音乐。

文革前期的大合唱主要是歌颂毛泽东，其主要有《祝毛泽东万寿无疆组歌》、《红太阳颂》、《井岗山道路》、《毛泽东的革命路线胜利万岁》、《人民公社组歌》等等。这业作品的数量最多，其主要表现的内容和思想均为歌颂毛泽东主席的，其在客观上助长了“造神”运动。

文革后期主要有《长征路上》、《毛泽东同志主办农民运动讲习所颂歌》等等。6.新时期合唱艺术的探索和创新

随着我国社会的快速发展，为了使我们国家的合唱作品有新的飞越，一些关心合唱事业的艺术家开始创作出许多优秀的合唱作品。这些作品不仅从内容上而且上形式上都有一定的创新意义，创作手法也不同于以前，有了新的突破。这个时期主要的合唱作品有《向往西藏》、《云南风情》、《爱的足迹》、《飞来的花瓣》等等。7.结语

建国以来，我们国家的合唱艺术有了辉煌的篇章，作曲家们创作出了许多深受人们欢迎并且具有深刻历史意义的合唱作品。我们相信，只有始终坚持具有中国特色的社会主义文化道路，考验使我们国家对合唱艺术注入新鲜的血液。参考文献：

[1]田晓宝.当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考[J].人民音乐,2006(9).[2]宛煜.建国以来中国合唱艺术发展述评[J].乐府新声，2009（4）.[3]万绍芷，刘文珺，胡腊妹.现代合唱艺术表演新理念[J].江西教育学院学报，2011（2）.[4]李俊生.谈合唱艺术的发展与合唱指挥人才的培养[J].教育与职业，2006（11）

合唱音乐的发展 篇2

关键词：合唱,音乐,方法,艺术

合唱作为一种外来艺术形式, 通过各种渠道传入我国。鸦片战争后周日礼拜会众唱赞美诗的旋律。而民国初年, 沈心工和李叔同两位日本留学生从日本带来“学堂音乐”, 他们也为中小学音乐课进行了很多的合唱曲创作。由于他们的引进, 推动了一系列课堂教学的发展, 这也为今后的初级课堂音乐打下了坚实的基础, 之后的音乐学院特别是国立音乐学院的建立, 西方合唱传入使中国历史上政治斗争、社会变革最激烈的时期, 就不得为不改变它本身题材内容及形式, 走符合我国的发展道路, 激发了中国爱国作家的热情, 创作了《抗敌歌》《旗正飘飘》《保卫黄河》等一系列的爱国歌曲。

一般会从这三个方面对合唱进行探究

1、研究合唱的发展、历程和沿袭。

2、对作品的意图、构思、时代背景和艺术再现。演绎当时的时代风格, 以及如何塑造人物形象, 反应作者的情绪和心理等进行深度思考和剖析。从而更好的去把握作品, 选择适合的歌曲。

3、研究合唱作品艺术再现时所需的各种条件, 相互的组合及具体安排, 并研究达成合唱作品艺术再现时达到应有音响上的要求、手段和途径。

以上三者, 相互联系, 密不可分, 不能孤立。机械的将各项要求割裂开。

笔者有幸在就读大学时选修了合唱指挥这门学科, 从中体会到了合唱的无穷乐趣。合唱无论在生活还是学习中都有着很大的实用性。在通过大学生创新实践的过程中我更加充分认识到合唱在少年宫中运用的必要性。由于少年宫的成员 大多数来自于3-5年级。经过音乐考试精心挑选出这些成员, 他们通过前几年音乐课的学习, 已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识, 但他们相对的音乐底子不算浑厚, 发声上没有技巧, 所以声音方面需要花较大的功夫, 与伴奏的配合也有一定的难度, 因此需要花一定的功夫训练学生, 与学生交流, 制定符合学生能力的歌曲。

因此, 我们首先要学会听赏一定的童声合唱曲, 使学生具有感受美, 鉴赏美, 表现美, 创造美的能力。

然后, 训练学生掌握相应的合唱技巧, 使学生呼吸方法保持统一, 达到口型的统一, 进而达到声音的统一。在这里我要引用一种适用于童声合唱教学的教学法, 叫柯达伊教学法。我们参考柯达伊的教学方法, 在少年宫《最美童声》合唱夏令营中使用手势进行二声部训练。我们在训练二声部音准时, 用两手的手势表示不同声部音高的结合, 指挥孩子们做二声部练习, 调整音准、训练听觉。教学中, 我们不出声歌唱, 仅仅用手势表示出一个个短小的音乐片断, 如“dmrf, slsm, ”等等, 要求孩子们按照我们的手势唱出音高, 做内心听觉的训练。同时进行一些趣味性的多声部游戏。比如, 利用教材中的歌曲《草原上》初步学会歌曲以后, 我们和孩子们相差一小节后进入, 边做手势边唱谱。师生配合形成二部轮唱的效果。还可以把两首不同的歌曲合成演绎合唱的效果, 比如歌曲《两只小象》和《小象》合成后效果挺不错, 而且这样的演唱游戏, 难度不高, 效果好, 孩子们很有兴趣。还可以为歌曲配上固定低音, 形成二声部效果, 比如《两只老虎》加上固定低音DS, D的伴唱, 或者一部分孩子唱歌词, 另一部分配说节奏性语言, 如:“XXX0/XXXO/”。演绎的效果还是很不错的。经实践, 柯达伊的手势唱名和节奏名的使用, 使节奏时值“符号化”, 具有可读性, 训练时通过口读、手拍强化孩子们对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式, 也使孩子们不会觉得节奏训练枯燥乏味。

柯达伊认为, 合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能, 参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐, 也是最容易的方法。我们不想断言英国社会的团结和英国人的纪律性是由合唱造成的。但是这两个方面与他们具有六百年之久的合唱传统不能说没有某种联系。一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来, 音乐之根在于歌唱。1988年, 国际教育成就评估协会在全世界进行了测试, 来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰, 这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中, 音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。其中, 匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且, 他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱, 是令人难忘的。

接着, 要注意到孩子的声音还处在发育之中, 所以孩子们进行声音训练的时候应当尽量避免那种机械的训练方式, 而应该用生动形象, 富有想象力的语言去引导他们。要注意把握好“形、气、神”三个字。使孩子们发生美好, 富有情感具有丰富音乐形象的音乐, 童声合唱的时候要遵循音合, 声合, 情合, 音合。音合指的是音乐自身所固有的规律和节奏, 和声的准确等等, 这个是音乐的基本。声合指的是根据演唱的歌曲特点, 找到最佳准确的发声方法、声音位置、状态保持、气息运用、声音色彩等。情合指的是情感的准确表达, 这也是合唱的血肉。

最后要让学生认知规律, 配合各自的不同特点, 循序渐进的安排合唱教学内容, 学习感受复调和卡农的美妙性。

参考文献

[1]马革顺.合唱与合唱指挥简明教程[M].上海音乐学院出版社.

[2] (加) 洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法[M].中央音乐学院出版社.

大众合唱音乐发展现状之思辨 篇3

合唱源起于西欧中世纪的复调音乐，于20世纪传播至中国。合唱这种音乐形式，既可以走专业路线，又可以贴合大众文化。专业合唱都是由受过专业声乐训练的人来演唱，一般声部较多，音的准确度高，声部平衡效果较好。这种合唱方式一般用于专门的音乐会。大众合唱是指普通大众从事合唱排练与演出，与专业的合唱是有区别的。大众合唱为非专业化的合唱。演出人员为普通大众，大多数人没有受过专门的发声训练，声部较少，音准掌握水平较低。在我国当代，大众合唱正蓬勃发展，已深入普通百姓的生活中。

一、大众合唱音乐蓬勃发展的现状

相较于其他舞台表演艺术形式，如舞蹈、器乐合奏等，有关大众合唱的活动特别多。各个学校、企事业单位都会有专门的合唱活动。合唱的应用很广泛，既可以作为普通晚会、音乐会的重要组成部分，也可以作为单独的歌咏比赛。我们常见的晚会，即普通大众演出并由普通大众所观赏的，基本节目内容都是由歌舞组成，主要形式有大合唱、独唱、男女对唱、群舞、双人舞，等等。大众合唱通常作为开场，是整场晚会最重要的组成部分之一。大众合唱也经常被应用于主题性的合唱演出，如“红色经典歌曲”合唱演出等。此外，合唱比赛也比较多。以笔者所在的学校“巢湖学院”为例。每一年，学校团委都会设置专门的合唱比赛，以全校各个二级学院为比赛单位来参加比赛。学校还会派出合唱队参加市一级、省一级的合唱比赛，以及大学生艺术展演中的合唱比赛。当然，这些比赛大多是非专业性的，都属于大众合唱音乐的范畴。由此可见，大众合唱音乐正蓬勃发展，各种合唱音乐活动让人目不暇接。

二、大众合唱音乐蓬勃发展的原因

（一）群众歌咏运动的历史渊源

合唱音乐得到发展是有历史渊源的，从学堂乐歌开始，学堂乐歌中集体合唱形式就深入人心，为后来的群众歌咏运动打下基础。五四运动后，群众歌咏运动一直持续发展，各个时期都有优秀的声乐作品，尤其很多合唱作品，甚至成为音乐文化上的瑰宝，如冼星海的《黄河大合唱》。

（二）歌词具有一定的社会功能作用

合唱歌曲的歌词内容众多。既有艺术歌曲，也有很多具有一定意义的歌词。可以用在一些比较特殊的场合。如纪念反法西斯战争，纪念新中国成立六十周年，或者是主题活动，都有特定的曲目，如红歌音乐会。

（三）晚会的重要组成部分

在普通晚会中，大合唱可以作为开场。气势磅礴，容易调动气氛。大合唱也可以作为结尾，将整场晚会气氛推向最高点。大合唱作为中场的比较少。如果中场用合唱，一般会用小合唱的形式，如男生小合唱、女生小合唱，或者四声部小合唱，等等。

（四）大众合唱音乐方便排练

大众合唱对于演唱者的基本音乐素养要求不高，即使是完全不懂音乐的也可以通过排练，达到一定的水平。而器乐合奏则不同，器乐合奏的演出者都受过专业训练，而且必须经过长时间的排练才可以演出。因此，大众器乐合奏远远没有合唱应用广泛。

合唱音乐，一般至少有两个声部。一个声部的叫齐唱，一个声部过于单一化，这种方式已经很少用了。两个声部以上的，对于排练要求比较高，一般需要比较专业的老师来排练。如四声部合唱，有四个声部，需要大量的排练时间，也需要演出者具有一定的音乐素养，对音准要求比较高，要形成和音效果，简单的排练根本无法完成。这种形式一般属于专业合唱。大众合唱一般使用两个声部，高声部为主旋律，低声部为其衬托。两个声部既可以形成和音效果，对演唱者的音准要求也不高，只需要一定时间的排练即可完成。

（五）合唱对演出地点要求较低

合唱对演出地点的配置要求较低，只要有空间就可以唱。如果在户外广场，搭个架子就可以演唱。当然，在专业舞台场地，也可以更好地发挥合唱的魅力。所以，合唱这种形式既可以奢华，也可以亲民，是一种非常方便的演出形式。这也是合唱音乐得到蓬勃发展的重要原因。

（六）伴奏的多元化

合唱的伴奏有多种。在钢琴没有普及的年代，手风琴因为方便携带，音响丰富，一度被用为伴奏乐器，为各种声乐舞蹈表演伴奏，大众合唱也不例外。21世纪后，钢琴逐渐成为普及型乐器，合唱的伴奏常用钢琴。在合唱演出时，如果想音响更加丰富，还可以用录制好的伴奏带。在20世纪90年代以前，伴奏带非常难寻。在现在这个网络时代，即使一些冷门的歌曲，如果找不到伴奏带，也可以找专门的计算机音乐制作者制作伴奏。当然，演出条件比较好的，也可以用管弦乐队伴奏。所以，伴奏问题已经不是问题。

合唱音乐还有一种不需要伴奏的形式，被称为无伴奏合唱。这种合唱，通过人声声部的差异与平衡，形成特殊的音响效果。但这种合唱对演唱者的音乐素养要求相对较高，所以大众合唱音乐所用较少。

（七）合唱形式的多样性

合唱既可以是人数众多的大合唱，也可以是人数较少的小合唱。机动性比较强，给普通大众排演合唱时，人数在一定限度上的变动对演出结果影响不大，非常有利于排练。但值得注意的是，如果人数非常少，而声部比较多，如女生四声部合唱，反而对专业素养要求较高，更不好排练，也更不适合大众。

三、大众合唱音乐存在的问题

虽然大众合唱音乐因其自身的优势而得到蓬勃发展，但实际上也存在一些问题。比如，曲目、表演方式老旧，演唱技术较差都是比较常见的问题。这些问题也制约着大众合唱音乐的发展。

首先，从曲目上看。大众合唱的曲目很多仍是新中国成立初期所使用的一批歌曲，即“红歌”，而现当代音乐所用较少。究其原因，不是现代音乐创作的退后，而恰恰相反。改革开放后，专业音乐得到飞速发展，出现了一大批专业的音乐家、包括作曲家和演奏家。所以，音乐的创作越来越专业化。比如，调式调性的游移、旋律节奏的复杂化，因而音乐出现了“曲高和寡”的现象。复杂化的旋律对于大众来说，只能观赏而不易参与。所以，常规演出时，被使用的歌曲总是朗朗上口的“老一批”合唱曲目。

其次，从表演方式上看。大多数的合唱表演方式，仍然是一群人站在一起演唱，没有新意。因此，大合唱的节目表演不能吸引观众。虽然大多数晚会都有这一项内容，实际上，这种音乐形式在某种程度上并不受人欢迎。比如说，作为开场音乐，大合唱经常会被其他形式所替换。如电声乐队，开场更为震撼，比较受年轻人的欢迎，而大合唱开场则会被认为无趣。

大众合唱音乐发展最受制约的重要原因就是合唱技术差。纵观现在的大众合唱队，几乎都是临时组建临时排演的。除了一些老年大学、重点中小学、高校或者大型企业可能长期设置合唱队定期排练外，大多数合唱的排练都是因为有要求、有需要才开始着手准备。所以，可以用于排练的时间很短，对于演唱演员的选择也比较仓促。甚至很多合唱就是走过场，所谓的唱都是提前录制。这种假演现象十分常见，不仅合唱，其他要用声音的演出形式也常常提前录制。这就失去了原本“群众歌咏”的意义了。

四、应对大众合唱音乐存在的问题的措施

首先，专业音乐家应做好服务大众的准备，不仅创作专业领域的歌曲，也应该创作郎朗上口的合唱音乐。排练教师也可以根据实际情况，将一些流传较广的独唱音乐改编成合唱音乐。不能因为省时间，为了完成任务，年年月月都用相似曲目，应该注意曲目的更新。

其次，合唱音乐的表演方式可以拓展，可以与其他艺术形式相结合。比如舞蹈、器乐演奏的穿插，使大众合唱艺术更为多元化。

最后，演唱技术的提高是大众合唱最需要解决的问题。合唱在于合，意思是声部的和谐。不能因为是大众的娱乐，则降低要求。我们经常可以看到一些童声合唱，演出者年纪很小，但声音如同天籁，各声部平衡感非常好。由此可见，只要通过比较专业的排练，合唱就能取得理想的效果。因此，文化部门应该重视大众合唱音乐。不能在某些特殊时候，在有需要的时候，才临时排练合唱。而要真正把大众合唱融入到人民生活中，如此，大众合唱音乐才能持续健康发展。

（巢湖学院艺术学院）

合唱音乐鉴赏 篇4

在对音乐鉴赏这门课的学习过程中，我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏，每个音符所要传递出来的情感到底是什么，久而久之，我也渐渐的喜欢上了音乐。在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会。

当我听贝多芬的《命运交响曲》的时候，我感受到了一声声短促而有力的敲门声所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

当我听蓝色多瑙河的时候又是另一种感受了。蓝色多瑙河是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这首歌的曲调时而起伏回荡，时而炽热欢腾，带给我们一种柔美和温情，巧妙的用音乐描述了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞的一幅美丽动人的画面，仿佛春意盎然，沁人心脾。蓝色多瑙河是我所特别喜欢的音乐当中的一首，在我心情烦躁的时候，听着它可以使我豁然开朗，心情愉快。音乐带给我们的永远都是不可言说的力量与感动。

我们主要介绍一下合唱。合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱形式

依据人声的分类：

童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。

男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

童声合唱 ：纯净、优美。童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与成人合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。

英国圣菲利普儿童合唱团

来自南伦敦，由七岁到十四岁的男孩所组成。

具有独特纯洁的歌声，是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天籁般的天使之音。

具有整齐的音色，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的平衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。

女声合唱： 女高音；明朗，轻柔，柔和 女低音；充沛，坚实而圆润 带有女子声音的独特魅力、凯尔特女人合唱团

又名“天使女伶，是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。“凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞)、舞王及火焰之舞等的音乐戏剧式演出风格。

大河之舞的壮阔震撼，莎拉布莱曼的氛围奇幻，夏绿蒂的诚挚自然，恩雅的迷蒙浪漫 男生合唱：

男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

混声合唱：纯净、抑扬顿挫、强弱明显、将男声与女声特点完美结合、更具表现力和感染力。

《黄河大合唱》由光未然词、冼星海曲，是我国影响最大的现代大型声乐作品，是一部史诗性的大型声乐套曲，共分为八个乐章：

一、《黄河船夫曲》混声合唱

二、《黄河颂》男中音独唱

三、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵

四、《黄水谣》

五、《河边对口曲》男生二重唱及混声合唱

六、《黄河怨》女高音独唱

七、《保卫黄河》轮唱

八、《怒吼吧，黄河》

。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。作品以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在抗日战争的年代里旧中国人民的苦难和顽强的斗争的精神，歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。整个作品气势磅礴，音调清新朴实，具有鲜明的民族风格和时代精神。作品用朗诵做为主线连接起来，突出的展示了抗日救国的主题。

想想这学期的音乐鉴赏课，确实带给我很多意想不到的收获。老师对音乐的无限热情也感染了我们，让我们对音乐有了更深一层次的了解与认识。在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，和一些名人轶事，音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。尼采说过，没有音乐，生命是没有价值的。所以让我们学习音乐吧，让我们融入音乐吧，让我们用无限的热情去探索音乐的奥秘吧。我相信无论是谁只要有个热爱的音乐的心，那么都会被音乐那无穷的魅力所感染的，都会陶醉在音乐的美好当中的。

合唱音乐的发展 篇5

主持词

冉正宝

主办：嘉应学院音乐学院

梅州市委宣传部

嘉应学院宣传部

协办：中国移动公司梅州分公司

地点：嘉应学院德龙会堂

时间：2012年5月28日19：30时

开场白

女：尊敬的各位领导、来宾，亲爱的老师、同学们，大家——

合：晚上好！

男：和韵客乡，和韵飘香，《和韵——客家音乐合唱音乐会》如期而至，与您相约在美丽的客都、美丽的嘉应学院。

女：由梅州市委宣传部、嘉应学院宣传部主办，嘉应学院音乐学院承办，中国移动梅州分

公司协办的这场客家音乐合唱音乐会，将为您呈现客家民歌独特的审美情趣和发展趋势，同时也将为您呈现合唱艺术的高雅情调和震撼力量。

男：朋友们，让我们放松心情，尽情享受这个夜晚吧。台上，我们用音符编织属于客家人的“和韵”，台下，请您把“和韵”留在心中，带回家中，滋润您多彩的生活。

女：首先登场的是嘉应学院大学生合唱团，这是一支充满朝气的队伍，曾获广东省第十届

“百歌颂中华”歌咏活动梅州赛区合唱类B组一等奖、汕头赛区合唱类B组一等奖、广州总赛区合唱类B组银奖，广东省第三届大学生艺术展演合唱类一等奖等优秀成绩。男：成绩背后是一群年轻学子热爱生活、热爱音乐的执着身影，下面请欣赏他们为您带来的无伴奏合唱《客家迎客谣》，作词廖武，作曲陈勋华，领唱黄丽芝、丘志嘉。有请指挥张秋萍老师。

1、无伴奏合唱《客家迎客谣》

女：乡土气息浓郁的客家山歌不断地朝多元化方向发展，表演形式上除了有幽默诙谐的山

歌表演唱、精彩的斗歌外，还出现了合唱音乐的形式。作曲家陈勋华是山歌剧《山稔果》、《等郎妹》、《山魂》优秀剧目的音乐创作者，他创作的客家合唱作品客韵十足，令人耳目一新。刚才我们已经欣赏了他的作品《客家迎客谣》，下面再请欣赏他创作的混声合唱《客家山歌特出名》，作词罗锐曾，伴奏杜镇秋，指挥张秋萍。

2、混声合唱《客家山歌特出名》

男：音乐无国界，音乐无地界，音乐更无年龄上的差别。下面出场的四位演唱嘉宾来自不

同的单位，特别的是他们来自四个不同的年龄阶段，下面依次有请50后李保民，70后高旭，80后张纯正，60后冉正宝。（主持人请出四位嘉宾，站定后）四位演唱嘉宾是嘉应学院教工合唱团的成员，为了音乐他们走到了一起，为了银色月光下那美丽的姑娘他们走到了一起。下面请欣赏新疆塔塔尔族民歌《在银色的月光下》，编曲黄友棣，伴奏林文婧。

3、男声四重唱《在银色的月光下》

女：欣赏了一曲在银色月光下思念心爱姑娘的歌，我们再来欣赏一曲在银色月光下思念家

乡亲人的歌《月光光》。《月光光》创作于上世纪80年代末，至今仍在国内外客家人聚集的地区广泛流行，并成为香港电视连续剧《酒是故乡醇》、大陆影视剧《客家女》的插曲。下面就请您欣赏女声合唱《月光光》，词曲曾龙城，编曲米庆福，朗诵谢沁晴，伴奏林文婧，指挥张秋萍。

4、女声合唱《月光光》

男：《落水天》是流行于广东曲江的一首客家民歌，歌词精巧质朴，寥寥数语就勾画了旧社

会一个穷苦儿童在下雨天被淋湿的生动形象。全曲音域不超过五度，以巧妙洗练的发展手法，使乐句上下呼应，起落有序，新颖别致。下面请欣赏无伴奏女声合唱《落水天》，编曲黄白，指挥张秋萍。

5、无伴奏女声合唱《落水天》

女：由国家一级编剧罗锐曾作词，国家一级作曲陈勋华作曲，梅县山歌剧团叶柳华、李林

等表演唱的《送情郎》，在2011年第五届广东省群众音乐舞蹈花会颁奖典礼上荣获金奖。这首歌曲带有典型的客家山歌文化的特征，歌词朴实，韵脚齐整，情感表达直白，富有浓郁的生活气息。请欣赏女声合唱《送情郎》。

6、女声合唱《送情郎》

男：与客家的山歌文化有着明显的不同，哈萨克族世世代代以游牧为生，逐草而居，孕育

了独特的草原文化。哈萨克民歌跌荡起伏，音域宽广，对演唱者的嗓音条件和演唱技巧要求较高。下面有请今晚的演唱嘉宾，嘉应学院音乐学院声乐教研室主任张贵老师，用厚实而坚定，圆润而有力的声音为您演绎哈萨克民歌《手挽手》，钢琴伴奏庞博。

7、男声独唱《手挽手》

女：过去，客家农村的大口锅灶烧的多是鲁草。客家阿妹带着镰刀、钩索和竹杠，身穿粗

布衣裳，脚蹬草鞋，走进山林割鲁草，自然也走进了阿哥的心里。下面请欣赏混声合唱《割鲁阿妹爱等涯》，作词李寿麟，作曲李寿麟、米庆福，伴奏杜镇秋，指挥张秋萍。

8、混声合唱《割鲁阿妹爱等涯》

男：江西民歌《十送红军》以叙事为基础，表达了革命根据地人民对红军的深厚感情以及

对革命成功的强烈期盼。在每一段的旋律运行中，多以短句的形态出现，并且在短句的后面予以停顿，给人以哽噎的感觉。编曲朱正本，伴奏（某某），指挥张秋萍。

9、混声合唱《十送红军》

女：梅州市银声客家山歌合唱团是一支由退休老同志自发组成的合唱团，在国家文化部主

办的第12届中国老年合唱节上，以一曲《客家迎客谣》夺得“红帆奖”。建团四年来，他们的足迹遍及省内外，为传播客家文化贡献了自己的一份力量。下面请欣赏他们带来的女声合唱《八月十五看月光》，表演徐桂英等，指挥李君。

10、女声合唱《八月十五看月光》

男：客家山歌种类繁多，原板山歌就有一百多种，兴宁石马山歌《新绣荷包两面红》是其

中的一首。这是一首流传久远的客家经典情歌，它的旋律优美，较多的装饰音及衬字、衬词、衬句，具有独特的风格与韵味，对演唱的技巧要求较高。作词徐秋菊，编曲蓝启金，指挥张秋萍。

11、无伴奏合唱《新绣荷包两面红》

女：嘉应学院音乐学院米庆福教授和李寿麟教授对客家合唱音乐情有独钟，两人共同创作的合唱作品有《割鲁阿妹爱等涯》、《唱山歌》、《又唱月光光》、《赛龙夺锦》等。他们在2010年创作的无伴奏合唱《绿韵茶乡》获得由中央民族大学音乐学院、中国少数民族音乐学会主办的首届“民族之声”全国声乐、器乐征集选拔大赛的银奖，下面请欣赏这首歌曲。领唱张育玲，伴奏庞博，指挥张秋萍。

12、混声合唱《绿韵茶乡》

结束语

女：和韵客乡，美丽的家乡为我们提供了丰富的音乐源泉，男：和韵飘香，美好的音乐为我们搭建了巍峨的精神大厦。

女：和韵客乡，弘扬客家音乐文化我们责任在肩，男：和韵飘香，展现客家人和谐奋进的精神面貌我们义不容辞。

女：感谢您，客家合唱音乐的创作者，男：感谢您，客家合唱音乐的传播者。

女：朋友们：

男：《和韵——客家音乐合唱音乐会》到此结束，女：感谢您的光临！

男：再见！

小学音乐课堂合唱教学思考 篇6

新课标中指出，要更加重视并着力加强合唱教学。由此可见，合唱教学在中小学音乐教育中具有非常重要的意义，并且已经得到了大家的普遍认同以及小学教师的认同。合唱教学可以很快地提高学生们的音乐素质，是提高学生们音乐素质的有效手段，对于培养学生们的和声感有很大的意义。下面本文就合唱教学的指导、教师教育与教学科研对于合唱教学的关注以及对于合唱教学的意义三个方面来谈小学音乐课堂合唱教学的有效性思考。

一、合唱教学的科学指导

课改以来，教师在合唱教学中对学音乐生们进行合唱教学指导的过程中通常采用音乐观摩课以及教研活动等方式来让大家重视合唱教学，在教学的过程中，教师会在课堂中为学生们展示一些名家的经典作品以及公开课视频等等，这样可以很好地激发学生们的学习兴趣，能够让学生们在课堂中很好地体会合唱的真谛。课改以来，各类音乐观摩课以及展示活动对于音乐课程改革起到了引领和推动作用，对于音乐教学有着重大影响，但是在平时的公开课程中，很少有合唱教学的公开课，即使有了这样的公开课，也是很少听到理想的和声效果，缺少合唱教程。在合唱教学指导中，合唱教学不适合“异地借班”上课，“单一课时”难以展示合唱教学的过程，主观上近年“课改”热点重在创造、兴趣、综合等，减少了对于传统歌唱教学尤其是合唱教学的关注。其次，在合唱教学的指导中教师可以根据实际教学给学生们具体、直接的指导，但从合唱的教学角度来看合唱的教学案例偏少，多为“单一课时”而没有单元设计，缺少对合唱教学的过程展示。在日常歌唱教学中，教师可以采取“交错与渐离”方式安排课时，在课堂中教师可以为学生们设计多首歌曲的学习并行，交错进行，一首歌曲的学习和复习可以分课时进行。这种课程安排方式相对于逐课学歌的方式，更能符合小学生学习的心理以及音乐学习规律，在一首合唱曲需要很多课时才能学会，并且需要不断的复习和提高。理想的合唱案例应该在单元设计的方案的基础上进行设计“课时方案”，这样可以很好地反应日常课堂中课堂教学的过程，在设计单元安排和课时教案的过程中，单元教学可以为学生们安排一到两个课时方案，单元安排的过程中可以稍微简单一些，但是课时安排应该尽可能详细一些。在进行合唱教学指导过程中，教师要尽可能合理地安排教学的课时，设计单元课时与设计课时方案的过程时候要尽可能地安排得科学合理，这样可以很好地提高音乐教学的水平，提高学生们合唱教学的素养。

二、合唱教学的教研探索

在改进小学合唱教学的过程中，教师教育和教学科研要不断地提高对于合唱教学的关注度，在进行小学合唱教学的过程中，要不断地改进教育，培训教师的教学方法以及合唱指挥课程。在教学的过程中，教学水平的提高要寄希望于教师教育以及培训的学校，尤其是音乐教育学或者教学法以及合唱与指挥的课程，高水平的音乐教师可以很好地提升学校的音乐合唱教学水平，教法和合唱会直接关系到学校合唱的教学水平，承担教师教育的学校要重视小学合唱教学的培训，在培训的过程中要着力培养未来教师指导课内外合唱的能力。在职音乐教师大多数会缺乏高水平的合唱体验以及指导合唱的能力，在进行教育的过程中，培训学校要把合唱教学法渗透到对教师的培训过程中，教师在教学的过程中要将合唱教学法紧密地联系到课堂教育实践中，这样可以让学生们很好地参与到课堂中来，活跃课堂氛围，可以让学生们在课堂中学到更多的教学技巧，提高音乐合唱的水平。其次，教师要加强关于合唱教学相关课题的研究，在近期，关于音乐教育的论文以及著作等大量的涌现，这很好地显示了音乐教育研究的进步，然而与此并存的就是一些学校中音乐教学的薄弱，对于这些学校而言，学校中存在着很多与合唱教学教法有关的亟待解决的课题，比如教学教法问题，儿童和声感的发展培养问题等等，这些问题都是阻碍当前音乐发展的重要因素，在当前的音乐教学中，教师以及学校要更加关注这些问题，不断对于这问题进行深入的研究。

三、合唱教学的几点建议

浅析合唱《长征组歌》的音乐风格 篇7

《长征组歌》是一部主题鲜明, 内容丰富、形式新颖、风格独特的曲子。1934年8月起三年里中国工农红军进行了史无前例的伟大长征。红军用超常的毅力战胜了好几十万国民党反动军队的围堵截追, 经历了爬雪山、过草地、二万五千里的征途终于到达目的地——陕西省北部地区。

《长征组歌》整部组歌共有十个部分, 以深刻凝练的歌词、清新优美的曲调、浓郁的民族风格和群众喜闻乐见的表演艺术形式, 讴歌了红军历尽艰险、终获胜利的革命精神, 也体现了中华民族不屈不挠、自立于世界民族之林的坚强意志。

二、合唱《长征组歌》的艺术特征

该作品把红军歌曲音调与地方民间的音调融合在一起, 把简单通俗的音乐构思丰富起来, 把伟大长征的壮阔图景描绘的淋淋尽致, 塑造了革命军队的光辉形象, 展示了工农红军的英雄性格, 完成一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的长征组歌, 其中人声演唱的合唱作品更能体现它的恢宏大气。

(一) 《长征组歌》的音乐特点

曲调运用丰富。《长征组歌》的曲调分别采用了红军传统歌曲, 如江西采茶苗家山歌、湖南花鼓、云南花灯、陕西民歌等。例如在第一曲《告别》中的女生二声部合唱, 作者运用了带有江西采茶戏风格的地方民歌曲调, 非常形象地描绘了根据地人民同红军离别时的不舍之情, 音乐缓缓响起, 充分体现了人民与红军之间难以分舍的动人情怀。

旋律具有民族风格及地方特色。从《长征组歌》的旋律中, 都可以听出江西采茶戏、陕北民歌, 湖南民歌的音调, 还大量吸取富有地方色彩的民间音乐素材, 使人们会联想起这一路走来的长征, 仿佛就在眼前。使这部音乐作品的音乐语言更加亲切, 更具有生命力和音乐形象的感染力。从音乐的开始到结束都和民族语言直接相关。将其民族音乐的因素融为一体, 创造出既有深厚的民族风格, 又有鲜明的时代特征的音乐。

(二) 《长征组歌》的歌词处理

《长征组歌》的歌词采用了一种”三七句、四八开”格式。即每段诗歌用8个7字句, 4个3字句共12行68字组成, 押一个统一的韵脚。例如:第六首《过雪山草地》中的歌词:雪皑皑, 野茫茫, 高原寒, 炊断粮。红军都是钢铁汉, 千锤百炼不怕难。

另一特点是歌词“同构异式”的处理, “构”即歌词结构, “式”即旋律曲式。每首诗的格式单一, 为人们留下可以想象的空间。根据旋律曲调的民族特色在每一首歌曲上或多或少的添加了衬词, 像“啊, 呀, 嘿, 唻, 呦”……等一些各地方特色的发音词, 加了衬词的歌曲的民族地方特色更加鲜明, 在演唱歌曲时更朗朗上口, 充满韵味。还有就是重复歌词, 将原部分的歌词重复或再现。重复歌词可以深化歌词内容, 给歌曲带来活力。例:《四度出水出奇兵》中“……。敌人弃甲丢烟枪啊, 丢烟枪啊, 我军乘路赶路程, 嘿赶路程啊。调虎离山袭金沙呀, 袭金沙呀……”

三、大型合唱与小型合唱的对比

合唱声音色彩的区别。大合唱追求的是声音的辉煌、宏大、具有震撼力的美感, 用声讲究共鸣, 形成声音强弱均为“大块” (指共鸣点) 状态。而小型合唱讲究声音的共鸣点小、清晰度极高的美感、声部均衡的和谐美, 和声变换形成的和声色彩美。《长征组歌》这种大型组歌式合唱时一种戏剧性较强的作品, 它的恢宏大气是要表现红军勇往直前的革命精神和英雄气概, 而小型歌唱则是风俗化, 生活化的情歌等小型作品, 例如《半个月亮爬上来》、《送别》、《多年以前》、《茉莉花》等。这类小型作品要求的声音是柔和而甜美, 细腻而舒展, 幽婉而恬静的。

不同风格的作品有着不同的音色和色调处理方法, 像《阿拉木罕》, 就要了解和掌握新疆维吾尔族的风土人情、宗教信仰、文化传统以及该地区音乐风格特点和作品风格, 掌握维吾尔族民族热情活泼、风趣俏皮的民族性格。首先在节奏上要把握正确, 演唱时吐字清晰, 音色要甜美、明亮, 音量控制在中强为宜。它是一个反映生活的合唱。

四、结语

在今天我们理解的长征, 它更是一个文化, 更是一个精神, 一种道德、一种理想和一种追求!长征的文化, 长征的精神已经融入到我们中华民族文化的血脉里面去, 它会一代一代传承下来。

我们作为后人我们怎么办这个红旗一棒一棒往下传, 《长征组歌》歌颂就是这个精神, 我们现还有什么困难还不能克服吗?当然现在的困难也不一样了, 我们眼前的祖国在前进、在建设, 包括艺术也是在往前走!也会遇到各种各样的困难, 但是我觉得没有二万五千里长征那么困难, 所以我觉得只要有这个长征精神, 就能够向一盏灯一样照着我们往前走, 往前走, 那就是有一个希望!光明!

参考文献

[1]肖德.合唱的协调与色调.合唱通讯, 2005.

[2]袁成亮.大型声乐套曲《长征组歌》诞生记[J].党史纵览, 2006, 3.

[3]莫伟鸣, 何琼.《长征组歌》的千场“远征”[J].大众电影, 2005, 19.

品牌和音乐人甜蜜的合唱 篇8

探索品牌和音乐行业的合作可能比以往任何时候都要重要。2009年上半年，广告总开支比2008年上半年下降了15％，同一时期在音乐上的广告投入也下降了16％。有鉴于此，越来越多的营销人和音乐人合作进行线上、线下的宣传，这也就不足为奇了。

这里我们来看三个成功的案例，他们主张的创造性的战略给品牌和艺人都带来了极大的帮助：

可口可乐

伴随着一首红遍全球的歌曲，可口可乐公司的“幸福”变成了五个音符，简单易记、朗朗上口。由wieden+Kennedy为其量身打造、与大西洋唱片公司合作创作的“开启幸福”(Open happiness)，有各流派的明星艺人加盟：cee-Lo Green；FaIlOut Boy的吉他/主唱帕特里克·斯顿普(Patrick Stump)；Panic at the Disco乐队的布兰登·尤里(Brendon urie)IGym class Heroes的特维斯·麦考伊(Travis McCoy)和Janelle Monae。

制作人布彻·沃克(Butch Walker)-和Cee Lo Green合作创作了近四分钟的音乐，于2009年3月份发行——在Myspace网站上被点击播放超过70万次，在iTunes美国流行乐榜单上排名27。广告也使用了这首歌曲，在31个市场播出，还与当地艺人合作制作了八个特别版本(如在中国，与王力宏合作，这个版本在搜索引擎百度的Top100排行榜上排名第一)。7月份，音乐视频在MTV首播——这个视频和“快乐工厂”动画广告一样豪华。而且这首歌风头不减：到目前为止，已经在YouTube上面出现了100多个用户重新演绎的版本，它还将在温哥华冬季奥运会的各场馆播放。

‘开启快乐’向我们证明了一点，音乐能将人们联系在一起。可口可乐全球音乐营销经理乌木特·奥扎蒂尼里(Umut Ozaydinli)在去年早些时候举行的《广告周刊》和Billboard“音乐与广告”大会上说道。

大西洋唱片的品牌营销高级副总裁卡米尔·哈克尼(Camille Hackney)说，与包括Brand Asset Group和CrushMusic Media Management等在内的公司建立合作，帮助这些艺人宣传新唱片。

黑莓(BLACKBERRY)

U2乐队最近更换了品牌合作伙伴，出人意料。他们现在和黑莓公司合作宣传最新专辑“No Line onthe Horizon”(上一张专辑以及巡回演出，即2004年的“How toDismantle an Atomic Bomb”，U2和苹果公司合作，推出了一个特别版的iP0d和独家的数字历史目录，并且出演T一则iPod/iTuncs广告，主打其单曲“Vertigo”)。

黑莓公司活动的主题就是“黑莓爱u2”，包括对乐队巡回演出进行独家赞助，以及7月份Arc公司推出的60秒广告。为契合专辑发布和巡回演出，广告中乐队在一片金光闪闪的背景下演唱“I'll Go Crazy if I Don't Go CrazyTonight”。这次合作包括了：一个黑莓应用程序，集合了歌曲、视频、图片、U2移动商店链接以及新闻播报，每当有乐队成员在u2博客上发帖就会自动给用户发送更新；还有一个尚未启动的社交网站应用，可以让去演唱会的听众在场馆地图上标出自己的座位，看到其他粉丝的位置并相互交流。

黑莓制造商RIM全球联盟副总裁杰夫-麦克道尔(Jeff McDowell)在应用程序发布时说道：“我们正在重新设计发布新唱片时的消费者体验，以适应数字时代。”

CRYSTAL LlGHT

大西洋唱片公司(Atlantic Records)旗下的艺人Estelle在2月份的格莱美颁奖礼上大放异彩。节目中播放的CrystalLight广告歌曲就是由她作词和演唱的。不仅如此，她后来还凭借一首“美国男孩”赢得了第一尊格莱美(我打赌卡夫食品——crystal Light的母公司也很高兴)。在广告中，Estelle欢快地唱出了“Star”，这是她给同名能量饮料所创作的歌曲。广告中包含有一个网站链接，观众可以从网站上免费下载这首歌曲的完整版。

“一周内这首歌曲被下载了两万多次。”奥美娱乐的总裁道格·斯科特(Doug scoto说道。一个月后，这首歌被放到iTunes和亚马逊的网站上出售。10个月后，大西洋唱片公司表示，正在考虑将这首以品牌为灵感创作的歌曲收录到Estelle的下一张唱片中，预计在2010年中推出。大西洋唱片公司的哈克尼说，这个活动“是帮助建立‘Estelle’及其品牌的又一平台。通过合作我们还创作了一支非常好的歌曲。……谁知道呢，我们可能把它作为单曲推出。一切还在讨论中。”

相关链接

2009年：音乐营销趋势

Adweek采访了一些专家，随着流行音乐和品牌塑连日益融合，2009年最火爆的趋势是什么?

“最大的趋势是，品牌公司委托音乐人创作原创音乐，不管是Kanye West为耐克AirJordan25周年创作的歌曲，还是Estelle和Crystal Light品牌的合作。越来越多的品牌不仅寻求音乐的使用许可，也在想方设法与艺术家合作，创作原创音乐。”

——道格斯科特(Doug Scott)，奥美娱乐(Ogilvy Entertainment)总裁

“最大的趋势是社交网络的广泛使用。艺术家被发掘，与品牌公司合作。如果某乐队在网上有几百几千粉丝追随的话，形成了一个焦点小组，那么这个乐队在获得唱片合约之前就已经火了。随着整个音乐行业正在改变，艺术家也日益将目光投向我们行业，在30秒广告之外，乐队也可以与我们的品牌结合，这都是前所未有的(通过网络电影、幕后片段、附赠歌曲、赠品、比赛等等)。”

——麦春·鲍里斯(Mike Boris)，麦肯世界集团(McCann Erickson)高级业务副总裁，执行音乐制作人--

“对我来说，音乐营销领域最显著的变化是，苹果公司在电视广告里不用歌曲了——之所以值得关注，是因为多年以来苹果都将歌曲与广告结合得很巧妙，一度是大家热议的话题，而在2009年没有哪个品牌能够成功填补这一空白。最近，苹果有效地利用伴奏音乐加旁白来推广Phone及其应用程序，使用的音乐非常独特，大量使用原声木吉他和钟琴乐器组合——很多干我这行的人都会指出甚至抱怨说，这种声音就是‘苹果的标志声音’，过去一年里，其他客户定制了不少类似这种声音的配乐。”

第二章合唱中的音乐素质教育 篇9

合唱中的音乐素质教育

合 唱，是 一 门 群 体 艺 术。它 由 两 个 以 上 的 声 部 互 相 配 合、烘 托 进 行 演 唱。合 唱 作 品 中，有 纵 的 关 系 和 横 的 关 系。“

纵 ”，指 的 是 各 声 部 同 时 演 唱 时 的 和 弦 进 行。“

横 ” 则 是 指 各 声 部 的 旋 律 进 行。这 些 旋 律 与 和 弦 有 机 的 组 合，形 成 一 个 完 整 的 音 乐 组 体 —— 合 唱。

有 人 说 合 唱 是 和 弦 艺 术。那 是 由 于 多 声 部 合 唱 所 产 生 的 音 响 十 分 和 谐，具 立 体 感。在 合 唱 曲 中，不 同 和 弦 的 变 化（大、小 和 弦）、不 协 和 与 协 和 和 弦 的 转 换，能 产 生 千 变 万 化 美 妙 的 音 响。和 弦 性 质 的 不 同，产 生 的 音 乐 色 彩 也 不 同。因 之，在 合 唱 中，要 求 每 一 个 声 部、每 一 个 歌 唱 演 员 都 要 有 较 好 的 视 唱 基 础，听 力 也 有 较 高 的 要 求。因 为 在 合 唱 中，女 高 音 常 常 是 旋 律 声 部，男 低 音 是 和 弦 的 基 础 音 也 是 和 弦 的 根 音 声 部，这 两 个 声 部 也 称 为 外 声 部。而 男 高 音 和 女 低 音 声 部 属 内 声 部，每 个 声 部 在 合 唱 里 都 占 有 重 要 的 位 置。各 声 部 间 纵 的 关 系 就 决 定 这 个 和 弦 的 性 质 — 大 和 弦 或 小 和 弦、协 和 和 弦 或 不 协 和 和 弦。假 如 有 一 个 声 部 音 不 准，这 个 和 弦 的 性 质 也 随 之 起 了 变 化。一 个 优 秀 的 合 唱 团，会 唱 准 每 一 个 和 弦，使 人 们 清 晰 听 到 各 声 部 的 进 行、层 次 变 化，同 时 听 到 和 弦 转 换 前 进 所 发 出 的 千 变 万 化 的 音 响，而 令 人 陶 醉 在 浑 厚、饱 满 的 合 唱 音 乐 之 中。

节 奏 像 人 的 骨 架 一 般，在 音 乐 中 起 着 决 定 音 乐 气 质 的 作 用。节 奏 与 速 度 又 紧 密 相 连。如 《 黄 河 怨 》 的 节 奏 不 能 唱 成 《 保 卫 黄 河 》 节 奏 的 那 样 速 度，而 进 行 曲 的 节 奏 又 绝 然 不 同 于 抒 情 曲。节 奏 与 速 度 在 合 唱 里 占 有 重 要 的 位 置。合 唱 是 整 体 艺 术，要 求 每 位 歌 者 都 必 须 集 体 行 动，每 位 合 唱 团 员 的 “ 心 拍 ” 必 须 一 致，“ 心 拍 ” 齐 了，这 个 声 部 才 能 准 确 无 误 地 在 合 唱 中 起 到 应 有 的 作 用。在 合 唱 比 赛 中，听 众 常 常 从 合 唱 团 的 整 齐、准 确 进 来 与 结 束 来 衡 量 这 个 合 唱 团 的 音 乐 素 质 如 何。若 有 一 个 人 “ 迟 到 早 退 ” 就 会 破 坏 合 唱 艺 术 的 完 美。因 之，有 经 验 的 合 唱 团 员 深 深 懂 得 唱 好 节 奏 的 重 要 性，深 深 体 会 到 合 唱 团 的 每 一 个 人 都 应 有 同 样 的 “ 心 拍 ”，有 人 称 之 为 合 唱 团 的 伙 伴 们 是 “ 同 呼 吸、共 命 运 ” 的 好战 友。合 唱 对 声 音 的 要 求 不 同 于 独 唱。独 唱 演 员 常 常 要 有 自 己 的 特 色，而 合 唱 团 员 在 声 音 上 要 强 调 共 性，要 控 制 自 己 的 特 有 音 色，训 练 自 己 易 于 与 别 人 合 谐 的 声 音。一 个 好 的 谷 唱 队，它 的 每 一 个 声 部 和 谐 得 如 一 人 一 般。几 个 声 部 又 浑 然 一 体，特 别 是 在 演 唱 无 伴 奏 的 作 品 时，对 声 音 的 要 求 就 更 为 严 格。因 为 无 伴 奏 是 在 没 有 任 何 乐 器 伴 奏、帮 忙 的 情 况 下，充 分 发 挥 人 声 群 体 的 美，使 人 真 正 体 会 到 “ 丝 不 如 竹，竹 不 如 肉 ” 那 样 纯 净 的 声 音。所 以，在 合 唱 队 里 什 么 是 好 声 音 ？ 不 是 唯 有 音 量 大、音 色 明 亮 就 是 好 的，而 主 要 的 是 看 这 个 演 员 的 声 音 是 否 个 性 太 强（不 等 于 不 好）、能 不 能 与 别 人 合 在 一 起，在 合 唱 里 是 否 起 破 坏 作 用。所 以，对 合 唱 队 员 声 音 的 训 练 不 同 于 独 唱 者。这 是 一 个 磨 合 的 过 程，而且，必 须 有 科 学 的 发 声 法，对 声 音 的 追 求 有 共 识，才 能 使 声 音 谐 和 统 一。

以 上 谈 的 是 合 唱 训 练 中 的 几 点 注 意 事 项，当 然 还 不 完 全，但 是，要 能 把 这 些 问 题 解 决 得 好，还 必 须 有科 学 的 训 练 方 法。

音 准。有 的 人 具 备 了 很 好 的 视 唱 练 耳 能 力，有 很 好 的 音 乐 记 忆。勿 需 太 多 的 训 练 就 能 唱 得 很 好。有 的 人 视 谱 能 力 很 强，不 论 是 简 谱 还 是 五 线 谱，只 唱 几 遍 就 能 比 较流 畅 地 唱 出 来。但 有 更 多 的 人 必 须 刻 苦 练习，就 像 学 英 语 一 样，每 天 抓 紧 时 间 练习视 唱，久 而 久 之 就 会 较 快 识 谱。唱 的 音 准 与 否 和 听 力 很 有 关 系。这 方 面 应 多 听 钢 琴，从 单 音 开 始，然 后 是 二 度 音 程，三 度 音 程 … … 循 序 渐 进，音 程 熟 悉 了，再 练习辨 别 和 弦，辨 别 大 三 和 弦、小 三 和 弦 及 协 和 和 弦、不 协 和 和 弦 的 区 别。在 练 视 唱 的 同 时，要 锻 炼 自 己 的 音 乐 记 忆，有 的 人 开 始 就 记住 一 个 “ A ”(6 音），每 天 清 晨 起 床，一 开 口 就 唱 一 个 “ 6 ” 音，再 到 琴 上 去 对，看 自 己 唱 准 了 没 有。这 也 是 练习音 准 的 办 法。当 然，最 重 要 的 还 是 按 视 唱 教 材，由 浅 人 深 地 练习。节 奏。在 唱 视 唱 教 材 的 同 时，节 奏 感 也 会 得 到 初 步 的 锻 炼。另 外，在 唱 合 唱 时，严 格 要 求 自 己 按 照 乐 谱 练习。节 奏 的 练习，在 音 乐 院 校 有 专 门 的 老 师 授 课，也 有 许 多 辅 助 练习的 教 材，这 些 对 业 余 合 唱 团 来 说 可 能 较 难 一 些，主 要 是 每 位 团 员 都 有 自 己 本 职 的 工 作。

声 音 的 谐 和 统 一，是 一 个 合 唱 团 最 重 要 的 问 题。不 论 是 专 业 合 唱 团 还 是 业 余 合 唱 团，都 很 重 视 这 方 面 的 训 练。近几 年 来，随 着 业 余 合 唱 团 的 发 展，各 合 唱 团 演 唱 水平的 提 高，对 声 音 统 一 的 问 题 也 更 加 重 视。特 别 是 许 多 合 唱 团 越 来 越 多 地 要 求 唱 艺 术 性 强 的 合 唱 曲，这 就 使 合 唱 团 的 歌 唱 水平、音 乐 水平的 提 高 提 到 日 程 上 来 了。

合 唱 团 的 声 音 统 一，首 先 取 决 于 合 唱 团 员 歌 唱 方 法 的 统 一。有 的 团 全 用 美 声 唱 法（这是 很 科 学 的 发 声 法），有 的 团 用 民 族 唱 法，只 要 能 统 一 在 一 种 方 法 下 就 能 得 到 初 步 的 统 一。反 之，若 是 一 个 合 唱 团 有 人 是 美 声，有 人 是 民 族 唱 法，那 是 不 能 达 到 统 一 的。

在 声 音 的 统 一 上，吐 字 也 是 重 要 的 一 环。在 歌 唱 时，合 唱 团 应 做 到 字 正 腔 圆。如 有 人 的 “ 咿 ” 母 音 唱 得 明 亮，有 人 的 “ 啊 ” 母 音 唱 得 好，那 么 在 合 唱 时 “ 咿”、“ 啊 ” 的 音 色 就 不 能 统 一，音 量 相 对 也 会 削 弱，甚 至 相 互 抵 消。在 这 种 情 况 下，合 唱 团 就 应 统 一 在 科 学 发 声 方 法 下 或 是 统 一 在 民 族 唱 法 下，再 来 纠 正 吐 字 的 不 纯。

合 唱 团 声 音 的 统 一，除 了 在 歌 唱 方 法、吐 字 行 腔 上 下 功 夫 外，共 同 的 奋 斗 目 标，对 艺 术 的 忠 诚、严 肃 也 是 必 不 可 少 的。为 了 唱 好 合 唱、忠 于 艺 术，人 们 会 不 强 调 突 出 自 己 而 按 照 指 挥 和 声 部 长 的 要 求 去 刻 苦 练习，并 与 同 伴 们 很 好 合 作。