音乐教师合唱学习心得

音乐教师合唱学习心得（精选12篇）

音乐教师合唱学习心得 篇1

全区中小学音乐教师合唱指挥培训心得

杨柳雪镇中心学校 李雷年

2015年5月28日，我参加了区教研室组织的《合唱指挥培训班》，听了况守信老师的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会,与众人分享。

给我印象最深的是况老师朴实的教学态度，他没有拿讲稿，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。

合唱是一门综合性的艺术，其中指挥的作用尤为重要，在指挥时，动作幅度要小，讲究吸呼接合，手势要明显，注意句子的呼吸，在讲解过程中，教授亲自带我们做示范，并让学员走上讲台进行指挥，纠正错误动作。在教学过程中有的学员提出怎样处理歌曲的呼吸问题，教授利用长呼、短呼这种训练，使此问题迎刃而解，博得全体学员的掌声。同时他因材施教，针对我们的教育对象，从小学教材出发，带领学员们从基本做起，从简单处入手，边唱边指挥，学员们激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。

通过培训，我认识到中小学合唱指挥在学校合唱活动中的重要地位和作用。中小学合唱指挥是学校合唱队的组织者、领导者和导师。因为他直接参与并领导合唱队的选材———排练———演出的全部过程。因此，一个学校合唱队的素质和水平的高低与指挥者有着密不可分的直接关系。可以说，合唱指挥是中小学合唱队的‚灵魂‛。中小学合唱指挥的任何一项任务，均是与合唱队员们共同完成的。了解个人的长处和短处，了解各位学生的艺术修养、趣味以至情绪，从中吸取工作中的灵感与热情。除在排练时进行各种技术方面的严格训练外，还要通过各种方式，发现与发扬校合唱队的潜在的艺术才能，调动合唱队员的艺术创作热情，培养表演能力，同时我也了解到指挥者良好的体态和手势是准确地诠释音乐的重要保证。很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美好的艺术之美。在这里所说的体态是指：排练时能使演奏员立即明确指挥意图的形体状态；演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。

1.站姿 — 站立时放松，挺胸、收腹，两脚略分开与肩同宽。左脚可以微微向前，以保证行动自由。

2、坐姿 — 坐在椅子的前三分之一的位臵，身体直立；两脚分开；左腿可以微微向前。前臂微微弯曲，双手向前方伸出，与肩同宽。

3、手位 — 音乐开始信号手抬起时微微弯曲，上肢离开体侧大约30度，前臂与身体成垂直方向向前平伸，手掌一般保持握球的状态。

不论何种体态，最核心的部位是‚ 歌唱状态 ‛，即必须始终保持兴奋的面部表情，两眼时刻处于与合唱队员一起进行歌唱的心灵交流状态。指挥的面部表情十分重要，也就是全身心投入工作的心灵集合，要在你的脸上；特别是你的眼神里体现出来。这样又可以节省手上的‚废话‛；而转向更多的‚气质指挥‛。合唱队员的乐器是他们的‚嗓子‛，这个特殊‚乐器‛质量的优劣，决定于演唱者的心理状态。而合唱指挥的体态、指挥时的歌唱意识，直接影响着歌者的情绪。他说：‚在我们练习上述所有的挥拍技术时，始终不能忘记自己的职责 — 用你的面部表情，传递音乐；传递你的要求；帮助大家保持激情。‛

以上只是我个人的一些听后感悟，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机，将专家所传授的知识转化为自己的东西，不断提高自身的专业技术水平。

音乐教师合唱学习心得 篇2

一、抓管理,让合唱培训制度化,确保合唱培训工作的顺利开展

中小学音乐教师的合唱培训不同于其他内容的培训,更注重实践性。既需要通过进行合唱作品的排练,才能内化音乐理论,掌握合唱的组织与训练的技能技巧。在培训的时间上每学期需要相对固定的几个周次,每周至少有一天的时间进行排练指导,每学期才能完成一到两个合唱作品的表现。在出勤人数上要求相对稳定,才能实现声部的均衡。因此必须加强对合唱队的管理,严格考勤制度。此外,合唱排练的过程也是对音乐教师荣誉感、集体主义精神、责任与义务的培养和考验。在组织中小学音乐教师合唱培训中,每天要有专人负责签到。教研员要保持与基层学校领导的沟通和联系。这样做的好处,一是确保学校支持和督促本校教师按时参加培训,二是要让基层学校领导了解教师培训情况。可以采取教研员在教师培训手册上签字,或是将参加合唱培训的名单和出勤情况在区教师进修网上公布等做法。做到培训有制度,活动有组织,人人有纪律。这样既保证了合唱培训内容的顺利完成,也培养了中小学音乐教师的组织纪律观念。提高音乐教师的思想修养,也是教师培训的一个重要内容,让合唱培训成为打造一支艺术性、思想性过硬的音乐教师团队的重要手段。

二、合理安排培训时间和内容,确保合唱培训的有效性

中小学音乐教师的合唱培训涉及学校和教师人数多、范围广,如果在培训时间上安排不好必将对学校的正常教学工作带来不小的冲击。尤其是乡镇学校教师,交通不便利。因此合理安排培训时间,取得基础学校的大力支持和教师学习的可行性是实现培训目标的保障。每学期应该确定几次集中的时间组织培训,发下曲谱回去练习,再集中讲授、指导和排练。也可以利用重大节日等活动,开展集中连续的培训,例如2011年我们结合市、区教育系统庆祝建党90周年的系列活动,组织了全区中小学音乐教师为期一个多月集中合唱培训、排练和演出活动。得到各级领导的大力支持,全区中小学音乐教师90%参加了这次活动。教师参加人数多,出勤率好,一共参加了六场剧场及广场演出,排练和演出了六首不同风格不同程度的合唱作品,取得了很好的效果,得到普遍的赞誉,达到甚至超过了预期的效果。

同时,合理安排培训内容,加强培训的有效性和实用性,让音乐教师感到和让学校看到培训带来的收益——对教师的专业成长、对学校的教学活动真正有帮助有促进。中小学音乐教师的合唱培训首先是为了音乐教师的专业发展,其二是为了学校艺术活动的有力开展。因此要让音乐教师切实感受到合唱培训是为他们在学校组织开展合唱教学活动充电和加油。合唱培训要立足于音乐教师的专业发展,要与学校音乐教学实践活动相结合。因此中小学音乐教师的培训要与教材内容相结合,与学校的教学活动相结合。每学期的合唱培训要选择一两首中小学音乐教材中的歌曲进行合唱的基本练习,再选择一两首合唱艺术作品进行提高练习,培训内容应该包括合唱的基础理论、合唱指挥、演唱技能技巧和作品处理与表现等。通过培训,音乐教师的个人歌唱技能技巧及合唱的整体和谐表现明显提高了;进一步明确了如何组织建立合唱队、合唱队的分声部训练以及合唱指挥、作品的表现等。

三、通过教学实践和跟踪指导,提高合唱培训的实用性

将合唱组织和排练作为中小学音乐教师岗位练兵活动的重要内容。培训作业一是要有练习演唱的曲目;二是要求教师回到学校组织开展中小学的学校合唱团队和班级合唱比赛活动;教研员要经常入基层学校进行指导,帮助音乐教师组织开展好合唱教学活动,教研部门和行政部门要有机配合,定期组织中小学生大合唱比赛和班级合唱比赛。为中小学合唱教学搭建展示与交流的平台,同时也是对音乐教师的学习和成长进行评价和鼓励。以此来促进中小学合唱培训工作的开展,促进音乐教师专业的学习和提高,同时也促进了学校合唱教学活动的开展。要让广大音乐教师认识到:参加歌唱培训成为进行合唱教学尤其是参加合唱比赛取得优异成绩的有力保障。还可以利用教师节等活动组织教师的合唱演出,让音乐教师感受到自己的提高,让基础单位领导看到我们的培训成果,增强成就感和认可度。

四、采取多种培训方式,让合唱培训的学习课堂更加宽广

除了采取集中讲座、排练指导和分散练习的方式,还可以利用以下方式开展对中小学音乐教师的合唱培训。

(一)网上研修提高,拓展合唱培训的时间和空间

现今是信息时代,网络为我们提供了更加广阔的学习空间,而且不受时间限制。可以让老师通过网络学习,了解国内外的合唱发展,欣赏和学习优秀的合唱作品等。还可以建立中小学音乐教师合唱网络研究QQ群,加强教师之间的学习交流,拓宽合唱培训学习的时间与空间。将好的作品和经验上传到空间里,实现资源共享。每周可以确定一天为网上集体教研时间,每次安排一位中心发言人,提出在合唱教学实践中存在的问题,让大家进行研讨,说说自己经验和解决办法,互相交流共享好的合唱作品,互相吸纳好的指导方法,让老师之间建立友好的合作关系,形成良好的学习氛围,互相促进,共同提高。

(二)骨干带动,让培训成为激发广大音乐教师的专业发展的前行动力

中小学教师的合唱培训要逐渐让他们认识到这是他们自己的事情。要调动教师的积极性,充分利用当地的教育的资源,发挥了骨干教师的专业特长,就地取“才”,让优秀教师成为教师合唱培训的指导者。让有合唱研究并取得一定成绩的一线老师做培训者,让他们成为广大教师进一步提高自己的专业水平和组织能力的前行动力。例如我们在开展区级中小学合唱比赛中发现二中的李凤龙老师在合唱排练与指挥上有很深的造诣,个人的歌唱水平和综合素养都很好,且有一定的号召力,于是就聘请他担任中小学音乐教师合唱的指导教师和指挥,收到了很好的效果。

在合唱培训中,教研员是主讲教师、组织者,同时也是合唱队的普通一员,对骨干教师培训是一种无声的最有利的支持,也是对基层学校教师尤其是青年教师最好的示范和带动作用,更是体现了合唱的平等与和谐。

(三)与名家对话,身临其境学习,满足音乐教师对合唱教学更高层次的需求

对中小学音乐教师的合唱培训既要有基础性的培训,还要有提高性的培训。让他们看到更好的合唱教学指导和更高层面的合唱艺术作品。因此,要聘请名家指导,满足中小学音乐教师对合唱艺术的更高需求。例如我们连续两年聘请哈尔滨师范大学艺术系的曹耀东老师,对我区中小学音乐教师进行合唱指挥的培训;指导中小学音乐教师如何去组织和开展合唱教学;解决他们在工作实际中遇到的问题。精湛的指挥示范,精练的语言表述,形象的比喻,生动的实例,让教师们看到了合唱指挥的大家风采,激发了他们更加努力学习合唱艺术的欲望。

五、课题引领,让合唱培训成为教师理论提升与实践探究的舞台

中小学音乐教师的合唱培训,要通过合唱实践教学来内化合唱理论,更需要在实践中不断探索新的方法,并提升出新的理论来指导实践,才能让中小学合唱教学与时俱进,健康持续地发展。课题研究是进一步提高音乐教师的合唱理论水平和实践能力的最好途径。要引领中小学音乐教师积极开展教育研究,通过实验研究,将实际教学中的做法、经验进行总结和提升,实现理论研究与实践探索的有机结合。例如我们结合中小学音乐教师的合唱培训承担了黑龙江省规划办十二五重点课题《中小学合唱与器乐教学方法研究》之子课题《高中合唱声音训练的方法研究》、《初中合唱与器乐研究》和《小学班级合唱声部训练方法研究》,已经申领了十二五哈尔滨市规划科研课题《普通高中班级合唱教学模式的探究》等课题。成立了中小学音乐实验课题研究小组,确定了四所小中高实验学校和20余名骨干教师作为实验教师,定期组织开展关于合唱等方面的研究,不定期地深入基层学校指导音乐教师组织开展班级合唱教学,并及时总结经验,提升理论水平。将引领我区中小学合唱培训工作再上一个台阶。

综上所述,中小学音乐教师合唱培训活动,对音乐教师的专业发展,对学校合唱教学的开展都起到了积极地推进作用。是音乐教师喜欢,基层学校欢迎,学生从中受益的好事。中小学音乐教师的合唱培训工作还有许多问题和困惑等着和我们去研究和解决。需要得到专家和同行们给予指导和帮助。愿与大家共同研讨,让合唱培训更加科学合理,更加扎实有效。让合唱培训更有利于音乐教师的专业发展,更加满足于教师的工作需求。让和谐的歌声在中小学校园中永久回荡。

摘要：组织中小学教师合唱培训,是提高音乐教师歌唱专业整体水平和组织指导音乐教学活动的最好途径。要重实践,抓管理,确保合唱培训工作的顺利开展;通过活动检验,网上研修,让音乐教师切实感受到合唱培训是学校组织开展合唱教学活动的有力保障;就地取“才”,让优秀教师成为教师合唱培训的指导者;外请名家,满足音乐教师对合唱教学更高层次的需求;将合唱教学作为科研课题来研究,进一步提高音乐教师的合唱理论水平和实践能力。

音乐教师合唱学习心得 篇3

【关键词】音乐风格 音乐教学法 演唱的要求 循序渐进逐步提高

众所周知合唱是一门综合性的艺术，合唱艺术发展普及的程度和深度，是一个国家和民族精神文明和物质文明发展的优越性的一种体现。所以，借鉴合唱团训练方法结合我们常态课音乐教学法来提高学生音乐学习能力这种方法，按照现在的一句流行词语来形容就是：“高、大、上”了。

现阶段，我校大部分学生对一首作品的理解，基本停留在对歌曲的节拍、情绪、歌词内容以及歌曲的段落划分等等这一初级阶段上。这种学习能力完全只能帮助学生处理一些简单的作品，一旦遇到稍微复杂一点的作品时就很吃力，兴趣就会下降，从而直接影响到学生的学习状态，有的学生甚至连“聆听”——音乐学习和欣赏中最重要的环节都不能认真完成。

那么怎么才能借鉴合唱训练方法提高学生的音乐学习能力呢？我们需要做到以下几点：（1）聆听大量不同类型的音乐（合唱）作品、分析作品，扩充学生音乐知识储备。（2）灵活运用科尔文手势和柯达伊等教学法掌握歌曲。（3）学唱歌曲（或者有歌词的地方）注意发音、气息和咬字，掌握不同国家和地区的语言（或者方言），准确地掌握住歌曲的味道。（4）从简单到复杂，学会先思考再实践、在实践中思考，逐步提高。

一、聆听大量不同类型的音乐（合唱）作品、分析作品，扩充学生音乐知识储备

首先，我们要通过聆听知道一首歌曲所表达的艺术形象，其次，根据自己以前所学过的知识进行初步的判断，比如：合唱的音乐风格有很多大致分为这几种类型：

1.文艺复兴时期作品：《O Vos Omnes》、《O magnum Mysterium》；

2.浪漫主义时期作：《Calme des Nuits》、《Les Djinns》；

3.现代作品：《Sanctus》、《Cantus gloriosus》；

4.黑人灵歌作品：《My soul's been anchored in the Lord》；

5.爵士乐：《Tea for two》、《In the mood》；

6.民歌作品：《草原夜色美》、《牧歌》、《美丽的草原我的家》；

7.校园：《雨中即景》……

当然，还有很多类型，我就不一一列举了。这几种类型的作品一对比，风格就非常明显地体现出来了，比如：文艺复兴时期的作品，谱例虽然比较简单，但是需要表现给人一种西方大教堂式的庄重感。再比如说：黑人灵歌，这是我们平时基本上不接触的，一听就会立刻发现其特点：声音很粗犷、高音时会有幅度较大的抖动，给人一种很大的冲击力，灵歌的呼号也是黑人灵歌的又一重大特点……只要不断地、大量地、仔细地聆听，就能把握住不同歌曲的音乐风格。

二、灵活运用科尔文手势和柯达伊等音乐教学法掌握歌曲

音乐教学法有很多，成功的案例数不胜数，我仅仅举一个例子：科尔文手势的运用，是学生了解音名、音高的重要方式之一。除了可以用于认识音高和唱谱外，科尔文用处还有很多：用于转调（同音不同名的方式）；双手合作了解音程之间的关系等等。而柯达伊教学法中的节奏训练很有特点，他给每个音符标注上一个特殊的代号，比如：四分音符读作：ta，八分音符读作ti，四个十六分音符读作：ti li ti li，等等。学生唱熟以后可以带入到歌谱中去读一读、拍一拍，完成了这一阶段后，我们就可以带学生在合唱谱中完成几个小组的合作节奏练习，帮助学生理清自己声部与别的声部之间的节奏关系；在敲击节奏的时候，可以结合沃尔夫教学法，让学生用自己的身体为乐器，做好强弱对比；为下一步准确的演唱打好基础。

三、学唱歌曲（或者有歌词的地方）注意发音、气息和咬字，掌握不同国家和地区的语言（或者方言），准确地掌握住歌曲的味道

学唱歌曲是小学阶段学习音乐的重要环节之一，所以要求学生能够准确地做到歌曲演唱的这五点要求：（1）音准；（2）音色；（3）节奏；（4）情绪；（5）速度。

前面我们已经用科尔文手势和柯达伊的教学法解决了音准、节奏的问题。那么，这里我们说一说音色问题，每个人的声带是不一样的，所以想在音色做的比较融合，需加强控制气息和咬字：

在一般相对专业合唱团，会有一些辅音练习“气息的下沉”、元音练习训练“高位置”。在训练咬字的时候尤为关键，由于我校学生大部分出生于安徽中部的合肥地区，方言比较重，具体体现在：（1）说话n、l不分；（2）前后鼻音不分；（3）平翘舌不分；（4）唱歌时口腔状态不够积极主动。

针对这种情况，我们需要加强普通话的练习。除此之外，我们需要学习一些西方国家的作品，比如：《Les Djinns》（魔灵）这首合唱作品是法国作品，在教师带领学生一起学读法语的时候，学生的积极性非常高，很迅速地掌握住了《Les Djinns》的发音，还给这首歌曲编了个代号《来劲》，每当要求学生演唱时，学生都会高呼：“来劲了啊！”场面非常热闹，学生的兴趣很浓，这要求我们老师必须加强外语的学习。

四、学会先思考再实践、在实践中思考，逐步提高

加入了合唱训练后，等同于加强了学生的自主学习能力，在学习的过程中做到思想走在行动的前面，有了实践的方法还需我们不断地实践，所以，只有慢慢坚持，才能不断地提高学生的音乐素养从而提高学生的音乐学习能力。

音乐教师学习心得体会 篇4

__年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。

小学音乐教师国培培训学习心得 篇5

我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市（国培计划）小学音乐教师远程培训。

农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢？我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢？

一、启发想象，唤起学生创新能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

三、音乐教学的多元化

以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。

合唱与指挥讲座学习心得 篇6

--舒安中学 田媛

3月25日在东湖路学校音乐教室听了陈国权教授的“合唱与指挥讲座”让我受益匪浅。合唱作为一门艺术。它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。现行的素质教育就已经要求我们每一个音乐教师对学生进行课堂合唱教学训练，已经在培养学生集体歌唱的声音和谐美与学习协调、合作精神。因此，对于从事音乐教育的我们音乐教师来说，必须真正具有合唱与指挥这方面的知识与才能。有责任与义务去承担合唱与指挥的课堂实践教学指导工作，乃至带领学生参与课外合唱艺术活动。现实里，只要我们老师都能坚持不断学习与大胆实践，相信在不久的将来大家都能自信且潇洒地走上合唱与指挥这个亮丽的舞台。合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一，具有音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强等特点，分同声合唱与混声合唱等两类，包含着齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术，其协调性必须具备音量、音色和音准三种因素，人数达到60人或以上的称为“大合唱”。

指挥是合唱团的组织者、领导者，还是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时又是表演者。指挥动作需坚持省、准、美的原则。指挥的关键是把握好作品的预备拍、起始拍与收拍。合唱是声乐艺术中最高层次的一种表现形式，而指挥则是合唱队的支柱与灵魂。合唱与指挥的实践操作程序：准备 →案头 →排练 →演出。

我们从事音乐教育的老师要造条件让学生热爱合唱；帮助学生正确处理好学习与唱歌之间的关系，做到学习唱歌两不误，并且建立常规训练；强调素质训练，建立良好完善的管理体系，轻松诙谐的教学环境采用劳逸结合的训练方法，因材施教，循循善诱，让学生始终处于激情与和创意多多的训练状态。这样既可以让学生学生增长了知识，开阔了眼界，提高了演出经验与自信，锻炼了意志，增强承受力，拥有了一技之长；也可以让老师在实践中锻炼了教学能力，取得了教与学丰收，拥有了自信和领导的赞赏，赢来了社会对个人与学校的良好影响力。

音乐教师培训心得 篇7

东庄畈小学 叶云

这次，我有幸参加县小学音乐教师的培训。一天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深。现将自己的几点体会总结如下：

一、培训规格高

本次培训中我们音乐学科充分利用先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。

二、学习内容丰富

讲解教授把各部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录、听课、评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，更重要的是提高了自己音乐方面的专业知识。

音乐教师心得体会 篇8

在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。

在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。

谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

小学音乐教师培训心得 篇9

本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念 摆正心态

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈XX老师的《教师师德新探》、张XX老师的《音乐教师与教育科研》及林XX老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识，得以提高

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李XX老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成长

印象最深的是林XX老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

音乐课程教师教学总结心得 篇10

在导入部分，通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目，自然引出本堂课，在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节，既符合活动的目标，又让孩子能感受到歌曲优美的旋律，通过碰钟很简单的区分了乐句，也发挥了想象，变幻了不同的动作，但是在这个环节原先是两段自由飞舞，但是一时疏忽少听了一段音乐。

在展开部分，孩子学唱歌的这个环节，也是最重要的环节，我设计了从“?”入手，出示简单的图谱，一步步的深入，这也是一个理解歌曲，分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱，用柔美的声音演唱，分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础，小雨滴就比较容易进入。

最后结束部分，通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐，表现音乐，达到了良好的效果。

另外通过这次的上课，我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长，但是课堂是发展孩子能力的场所，不是老师表演的舞台。老师们来听你上课，不是来听你唱歌的，而是看老师是如何引导孩子学的，孩子又是如何在活动中能力发展了，而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后，虽然对于修改的结果底气不足，但是心中有一个想法，就是愿意去大胆的去尝试，哪怕失败也无所谓。

音乐教师培训心得体会 篇11

且思

且期盼

——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会

秦许中心小学

王俊霞

三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下；

本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。

一、先自育，后育人

几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。

二、扬长避短，学以致用

俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用

三、定位目标，永不止步

培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。

“新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。

“活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。“实”是指教学的实效性。“有效教学"是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习；强化学生在学习中的体验；鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。

三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富，我会以此为契机向前再向前。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往

音乐教师培训心得体会 篇12

下滩小学

王玉霞

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

做老师难，做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想！”

我非常喜欢网络这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，半学期的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴，你在我心里很重要！”我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。

这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。

本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏，声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐课课堂结构设计、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过老师的《新课程理念下的音乐课堂教学》《 专业化视野下的教师职业道德》使我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱2首歌、跳2只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，毕竟音乐是听赏艺术，听赏体验是音乐学习的基础，这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才，小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，应时刻加深自我认识。

深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。