音乐合唱艺术

音乐合唱艺术（精选12篇）

音乐合唱艺术 篇1

合唱是音乐表达的重要形式,是最富有立体感的“音响”效果,它在音乐表现的舞台上占有重要的一席之地。合唱教学具有自己独特的特点,它以团队合作为主要形式,以表现作品的曲调与情感为途径,通过声部间的配合协作,让听众产生共鸣,受到强烈震撼。作为一名音乐教师,基于多年的合唱教学实践,笔者将结合合唱教学的特点,阐述自己在合唱教学中的几点思考。

一、紧扣合唱内涵训练发声,无痕提升合唱基本功

合唱是一项多人合作的歌唱项目,合唱队员根据曲目的要求进行分工协作,各队员所处的位置不一样,他们在合唱中所表现的声部就不同,只有让每个声部的队员都能恰当表现,合唱效果才能发挥出来,才能将作品演绎得淋漓尽致。合唱和学生独唱存在差别,独唱主要展现的是学生的个人唱功,而合唱要求学生服从曲目的需要,做到个体服从整体。在合唱教学中,训练的方法和策略特别重要。教师可以结合曲目的特点,以夯实基本功为训练突破口,从最基础的技巧开始训练。呼吸、换气是歌唱的基本功,合唱更需要学生具备运行自如的正确呼吸法,而这个方法必须通过持之以恒的训练方能达到。

为此,我在课堂上教学生“胸腹联合呼吸法”,通过亲自示范,并结合多媒体教学让学生深刻感知运用胸腔、腹腔、隔肌的张缩来控制气息。由于气息练习是非常微妙的过程,它并不是简单的教师讲解,学生就能领会,而是需要结合一些基本练习,让学生逐渐体会气息的变化,通过系统的练唱引导学生学会控制气息。发声训练是合唱重要的基本功,教师可以巧妙结合曲目的特点,让学生灵活通过气息进行快、慢、强、弱、长、短的练习,并在练习中逐渐掌握科学的呼吸法,提高发声训练的基本功。用于合唱的曲目通常有高音区、中音区、低音区三个音区,而要让各个音区达到和谐、平衡,就要让学生学会控制声音的位置。在训练一个新的合唱队时,教师可以以音区为训练突破口,先解决好由咽喉产生的基本音,然后通过口腔的共鸣腔体加以扩大,并让学生感受高、低音区的唱法。高音区对学生来说是一个难点,有些学生唱不上去时,就会错误地运用喊音,有些学生在唱高音时声带和喉头紧张,导致声音变哑……错误的方法将导致高音区无法完美呈现。因此,当训练中出现这些情况时,教师要有意识地训练学生大胆地打开喉咙,稳定喉结,并用半音向上的方法和“lu”的母音进行练习,引导学生探索如何寻找头腔共鸣位置。

二、深入挖掘合唱作品内涵,无痕融合情感与曲调

合唱作为音乐表达的一种形式,如果得到完美的演绎,将是震撼人心的声音艺术。在开展合唱教学时,作品的曲调和情感是基础,只有让参与的学生了解到作品产生的社会背景,感受到作品所要表达的内涵,学生才能融入作品,才会通过自己的声音和声部合作去演绎作品,从而将听众带入特定的情境中,使听众与之产生共鸣。

如《保卫黄河》是一首经典的合唱曲目,在教学实践中,我发现,如果学生对歌曲的创作背景不了解,他们对歌曲的情感把握就会不准确,就可能会按自己的理解去表达,导致作品所表达的气势无法展现出来。《保卫黄河》创作于抗日时期,当时处于水深火热中的中华儿女在硝烟弥漫的战场上与敌人展开了殊死拼搏,而歌曲以黄河为背景。黄河是中华民族的母亲河,是中华文明的摇篮,面对敌人的侵略,每个中华儿女都不甘被侵略和欺凌,誓死保卫祖国,黄河的汹涌澎湃为歌曲渲染了气势。

合唱之前,教师可以让学生观看《南京大屠杀》的视频片段,以激起学生的爱国情感,从而与作品表达的内涵产生共鸣。当学生对作品情感有较深的感悟时,教师再抓住歌曲的曲调让学生处理好情感。如,第一乐句要突出“吼”字和“叫”字,强调重音,要让学生在合唱时用高亢有力的声音表达,第二乐句就要渐强处理,感受黄河的气势和中华民族处于水深火热中的情景……在初中音乐课堂合唱《保卫黄河》,经常会使用二声部,两个声部所要展现的重点不一样,想让学生在合唱时将自己的情感表现出来,就要让学生深刻感受到作品本身的情感,特别是歌曲的后半部分,速度要加快、力度要加强、旋律音调要升高,这些音乐要素的变化所要表现的是抗日队伍的发展壮大,势不可挡。学生只有在合唱中将关键点有感情地表现出来,两声部通力配合,才能创造出相应的意境,让听众受到震撼。

三、用心搭建合唱社团大平台,无痕推进合唱常开展

合唱的开展需要一定数量的学生才能进行,在音乐课堂开展合唱教学只是学生获得合唱方法的一个渠道,但是课堂时间非常有限,而音乐课堂还有其他教学任务要完成。合唱社团是拓展音乐课堂的重要平台,也是学生课后进行合唱训练的重要平台,教师要用心为学生搭建一个合唱大平台,将爱好合唱的学生聚集在一起,真正让合唱在校园里推广开来。社团活动可以推进合唱项目的开展,学生会在社团里互相学习,互相切磋,并在社团活动中感受合唱的乐趣,结合志同道合的朋友,从而实现课内课外的无痕连接。

成立一个合唱社团容易,但要让这个社团经常性地开展活动,并在活动中提升合唱水平是比较难的,它需要一定的机制和活动方案。教师要为合唱社团提供表演平台,并为社团的持续发展提供指导。在成立合唱团时,学生对合唱的兴趣度至关重要,教师要将有共同爱好的学生组织在一起,然后为学生提供训练平台,使学生有合唱的空间。同时,为学生提供一些合唱曲目的校本教材,培养社团骨干力量,通过骨干带动社员去训练、磨合、表演。初中生由于音乐基础的局限性,合唱曲目可采取教师推荐和学生推荐两个方案,并结合曲目提供合唱所需要的材料,使学生在排练时有载体和方法。在开展合唱活动时,教师要多指导、多提建议,使社团成员之间有比较多的接触与表达机会,感受合唱的乐趣。在选择合唱曲目时,教师可将教材中适合初中生合唱的曲目推荐给学生,也可挖掘适合初中生合唱的曲目推荐给学生,并结合时代发展的脉搏,将流行音乐引入社团,使社团成为受学生欢迎的大平台。

总之,合唱作为音乐表达的重要形式之一,在初中音乐课堂有着重要地位,也是学生参与表演的重要组织形式,对学生提高协作能力、提升音乐素养有着重要作用。因此,想在初中音乐课堂更好地提升学生的合唱水平,需要教师紧扣合唱的基本功,搭建合唱表现平台,引导学生挖掘作品内涵,使学生的情感与作品完美融合,感受合唱的魅力,真正让合唱在校园中流行开来,成为学生提升音乐素养的增值平台。

音乐合唱艺术 篇2

我们国家的合唱艺术有着十分悠久的历史，一些少数民族当中存在着相当多的多声部合唱民歌。我们国家在20世纪初期从国外引进了群众合唱的形式，这样我们国家的合唱艺术开始了迅速的发展。但是，在中国专业的合唱艺术事业发展的很缓慢。在中国合唱艺术的发展主要可以分为五个阶段：20世纪50年代的初期民歌合唱；“全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮；20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革；20世纪70年代左右合唱的畸形发展；新时期合唱艺术的探索和创新。2.20世纪50年代的初期民歌合唱

20世纪50年代初期，我国开始兴趣民歌合唱艺术，一些艺术家将各地的民歌改编成为一种适合合唱的形式，这也成为了当时的一种潮流，在这个时期，人们所熟知的歌曲有《三十里铺》、《牧歌》、《新疆好》、《小河淌水》等作品，这些作品到现在还在被人们所传唱，这些成为当时合唱艺术的一个小高潮。

在我国，民歌合唱获得发展的主要原因有以下几个方面：一是我们国家获得解放后，一些音乐家可以有条件到全国各地去聆听一些优美的民歌，那时一些优美的民歌从边远的山区第一次被带到正式舞台上，这些丰富的民歌素材给我们国家的作曲家更多的创作灵感。二是我们在50年代建国初期，业余和专业的合唱队开始逐渐建立起来，队员的演唱能力有了迅速的提高。三是在50年代初期，外国的一些合唱队给我们带来了丰富的合唱节目，使我们国家的合唱艺术有了借鉴的依据，那时有苏联的小白桦树歌舞团、捷克斯洛伐克国家歌舞团、波兰的玛佐夫舍歌舞团、罗马尼亚民间歌舞团等，他们的歌舞团吸引了中国艺术家的眼球，使他们开始对我们国家特有的民歌展开研究，将民歌改编成合唱曲目。3.“全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮

1956年8月我们国家在北京举办了第一届“全国音乐周”，这个事件使们国家的合唱艺术逐渐走上了创作高潮，在这一时期出现了许多的合唱作品。

这一时期我们国家合唱作品主要可以分为两个部分：一种是对革命历史的歌颂，如《长白山之歌》、《红军根据地大合唱》、《长征大合唱》；一种是对祖国美好建设的歌颂，如《幸福的农庄》、《淮河大合唱》。这些歌曲的创作主要受到了苏联乐派的影响，但是，在这一时期我们国家的合唱数量十分多，但是在艺术上却没有比较大胆的创造。

1957年我们国家的音乐家还创作了优秀的音乐章合唱曲《祖国颂》，它以优美而富于变化的旋律和宏伟辽阔的气势展现了我们国家一片欣欣向荣的景象，体现了中国人民宽阔的胸怀。但是，1958年我们国家错误的开始了“大跃进”运动，这严重的影响我们国家合唱艺术的发展。在这种浮夸和盲动的紊乱气氛中，合唱艺术的规律也遭到了破坏。“大跃进”时期，我们国家产生了一些联唱式的合唱作品，如《人民公社大合唱》、《人民公社万岁大合唱》等等。这些艺术作品的内容上都包含着当时“大跃进”时的“假、大、空”的印记。4.20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革

随着我们国家的综合实力的发展，党在文艺政策方面也在不断的改进，中国的大合唱艺术也出现了一个转机。这一时期虽然没有在数量上有大的突破，但是大合唱的作品的质量有了质的提高。

1960年朱践耳完成了交响乐大合唱《英雄的诗篇》，该大合唱的作曲家选取了毛泽东五篇和长征有关的诗词，谱写出来一个由五个乐章构成的交响大合唱，该大合唱的乐章顺序为：《六盘山》、《井岗山》、《大柏地》、《十六字令三首》和《长征》。

1962年在我国的上海产生了一部以西南各族人民为主题的大合唱，该合唱主要是以当时人们在山区修建水库为背景材料的《金湖大合唱》，它有着独特的风格和意义。5.20世纪70年代左右合唱的畸形发展

20世纪60年代到70年代，我们国家出现了文化大革命，这段时间的大合唱主要可以分为前后两个时期。前期主要是以歌颂“毛泽东思想”和“无产阶级革命路线”的歌曲，后期主要是为毛泽东诗词谱写的音乐。

文革前期的大合唱主要是歌颂毛泽东，其主要有《祝毛泽东万寿无疆组歌》、《红太阳颂》、《井岗山道路》、《毛泽东的革命路线胜利万岁》、《人民公社组歌》等等。这业作品的数量最多，其主要表现的内容和思想均为歌颂毛泽东主席的，其在客观上助长了“造神”运动。

文革后期主要有《长征路上》、《毛泽东同志主办农民运动讲习所颂歌》等等。6.新时期合唱艺术的探索和创新

随着我国社会的快速发展，为了使我们国家的合唱作品有新的飞越，一些关心合唱事业的艺术家开始创作出许多优秀的合唱作品。这些作品不仅从内容上而且上形式上都有一定的创新意义，创作手法也不同于以前，有了新的突破。这个时期主要的合唱作品有《向往西藏》、《云南风情》、《爱的足迹》、《飞来的花瓣》等等。7.结语

建国以来，我们国家的合唱艺术有了辉煌的篇章，作曲家们创作出了许多深受人们欢迎并且具有深刻历史意义的合唱作品。我们相信，只有始终坚持具有中国特色的社会主义文化道路，考验使我们国家对合唱艺术注入新鲜的血液。参考文献：

小学音乐合唱教学初探 篇3

【关键词】小学音乐  合唱教学  重要性  方法  探讨

【中图分类号】G623.951         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）02-0152-01

一、小学阶段进行合唱教学的意义

小学音乐课，主要由唱歌、欣赏、活动等几部分组成。其中，唱歌部分从三年级起就开始有了合唱教学的内容，大概占整册唱歌内容的30%-50%不等。小学阶段的学生生性好动、个性突出、自我意识较强，合唱从一开始便使人置于团队中，要求同学们轻声歌唱，与其他声部协调，进行长期的合唱训练，可以培养学生相互倾听的良好习惯。此外，合唱训练要求参与合唱的队员不能大声喊唱突出白已，速度也不能抢拍或拖拍。这就需要学生调控自己的行为，学会在团队中协调配合、相互适应。从这个方面上说，合唱教学是培养和发展学生的群体意识、合作精神的有效途径。

二、小学阶段进行合唱教学的局限

小学阶段，由于学生的年龄、意识和知识方面的限制。在合唱教学中，出现学生的嗓音条件、音乐素养参差不齐，往往在合唱教学时，会出现高声部练习时低声部的学牛在交头接耳，低声部练习时高声部的学生也闹哄哄，或者是发声参差不齐、快慢不一的现象。所以，要搞好合唱教学，一方面要对小学生进行教育和引导，使他们对合唱产生兴趣。另一方面，要讲究合唱教学方法。

三、小学阶段进行合唱教学探讨

（一）激发学生的兴趣

合唱是一种群体音乐活动，它能引导学生步入丰富多彩的音响世界，获得美的熏陶，增强艺术修养。新的音乐课程标准基本理念中提到：要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。兴趣是最好的教师，也是学习音乐的动力。小学生具有强烈的求知欲，周围的一切对他们来说都是新奇、神秘和富有吸引力的。因此，课堂上应十分注重学生兴趣的激发。通过采用采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。如教低年级的小朋友合唱练声时，练声本来是一项比较枯燥的音乐活动，所以我就会运用一些比较有趣的儿歌给他们训练。

（二）精心设计和练唱

为更好地说明，笔者以人教版小学六年级下册第一课《拉起手》为例，阐述合唱教学中的具体做法。

1.明确目标。《拉起手》是一首从头至尾都是合唱的二声部歌曲，且很多是三度音的合唱，这对于音乐课上未经专业训练的小学生来说，在一节课内完成合唱确实是有难度的，所以，课一开始，就丌门见地对学生说：“今天这节课的内容有难度，希望大家要认真，别慢慢学唱，相信我们能唱好。”这样就给学生一个提示和鼓励。

2.分声部，先唱高声部歌谱。让学生找出并记住旋律中出现频率最多的音及音高，反复训练，直到可以离琴一个手势就能准确唱出这个音的音高。并告诉学生要把这个音牢牢记住，不能跑到别的声部去。

3.低声部唱歌谱。重点练习，反复唱，适应低声部的旋律感。同样让学生找出并记住自已声部出现频率最多的DO音及其音高。反复用不同的方法进行干扰训练，形式要轻松，这样他们就有兴趣，学习效率高。

4.听觉分离。主要就是听，教师将两个声部同时弹，学生用耳朵找出自己声部的旋律，启发学生要用耳朵将两个声音分离开来并找到自己声部。

5.干扰训练。A、两个声部同时弹，高声部休息，只唱低声部，反复练习，让低声部同学将自己的旋律唱准、唱稳;B、两个声部同时弹，低声部休息高声部唱：在这个过程中，要引导学生搞清楚前奏最后一个音与自己声部第一个音的关系。就《托起手》这首歌来说，前奏最后一个音与低声部第一个音是同音，明确告诉学生并反复练习前奏与第一句声部演唱的衔接、。往往是第一个音找到了，后面的句子就好办了。

6.声部合唱。仍然是唱歌谱，歌谱有助于稳定音高。

7.高声部唱歌词。先单旋律伴奏演唱，再扰训练，弹两个声部，唱高声部歌词。

8.低声部唱歌词。方法同高声部训练一样，只是低声部在这个环节容易跑掉，要多练习几次，引导他们抓住之前找到的出现频率最多的那个音的音高。

9.歌词合唱。通过前面层层环节的铺挚，到了这个环节，声部多少能出来一些。对于他们小学生来说，在短短四十分钟时间内，能出声部效果，就已经很难得了。

（三）引导学生保持良好的精神状态

音乐美学视角下的合唱艺术研究 篇4

关键词：音乐美学,合唱艺术,审美

一、合唱艺术教育

本文重点分析的是合唱艺术,因此首先从合唱教育下手。关于合唱教育,它主要是培养人们的人文精神,不仅可以提高学生的知识,而且能够塑造学生的形象,由外向内提高学生的素质。合唱音乐是通过合唱活动来培养学生的审美能力,随之来促进人的全面发展。那么,关于合唱教育,它包括的内容也是很广泛的:合唱音乐理论与史论知识的教育,合唱艺术论技能的训练,合唱音乐欣赏教育,合唱艺术活动,合唱艺术创造教育等方面。在教育过程中,这些学习内容往往又是相互联系在一起,而不是单独去教育的。

合唱教育,它强调的是技术性的培养,合唱不同于个人演唱,如果没有一定的技能,是很难将歌曲表演好的。既然是技能性的培养,强调的就肯定是实践性,学生首先要培养自己的音乐感,找到音乐美,随之运用这种感觉来培养自己的演唱技能。

合唱课堂教学、合唱实践活动是相互联系、相互补充的,它们共同担负着合唱音乐审美教育的职能,各自都有优势和不可替代的作用。把它们相互结合起来,共同发挥作用,以正确的美育理念为指导,相互合作,向广大人民群众传播音乐知识,开展音乐娱乐活动,进行音乐审美教育,丰富群众精神生活,提高整个民族的审美水平,达到审美教育的终极目标。

二、合唱艺术的特征

(一)合唱的表现力

合唱是声乐艺术的最高形式,它融合了人声各种可能的音色,可由不同的声部的配合创造出最贴近人情感的音乐,并且人声群体震撼力的优势丝毫不影响它的抒情性。合唱中音乐形象的描写与表达是依靠人声完成的。因此它的艺术表达是最方便、最直接的(较器乐来说)。政治的、哲学的、宗教的、生活的、爱情的,几乎所有的题材都可以进行细致的描写。合唱创造出的艺术意境是无穷的!

(二)合唱的适应性

进行合唱的条件可以说是音乐表演中要求最低的。以容纳众人的房间就可以排练。合唱既可以在音乐会以及各种正式场合单独表演,也可以和其他艺术形式配合演出。既可以作为室内乐,也可以作为室外大型音乐表演。专业、业余、各种年龄段的群体都可以演唱。

(三)合唱的影响和感染力

合唱最善于将积极情绪、崇高情感的激发和唤起,将美感和高尚情操的激发和唤起合唱常常带来成功的喜悦和成就感;合唱使人具有团结向上的精神;合唱独有的技术运用和相互配合所实现的境界给人带来的愉悦感;合唱艺术形象的感染和影响等,都是音乐表演其他形式不能替代的。

三、音乐美学视角下的合唱表演

(一)合唱必须贯彻和体现集体精神:合唱是集体的表演艺术。团队精神、统一步调又相互配合是应遵循的规律。把个体融入到整体,整体融入于音乐,才是合唱。突出某个人,脱离音乐的任何现象都要杜绝。

(二)合唱注重舞台表演的度:表演艺术的“度”很难掌握,我们有时看到舞台表演或死板或过于做作!音乐本来是反映人的心声,如喜、怒、哀、乐。所以,在音乐当中表演、用心灵来歌唱是音乐表演最重要的原则。只有这样才能抓住舞台表演的度,创造出自然、富有感染力的音乐形象。

(三)合唱表演存在艺术的激情与理智问题:音乐表演的激情与理智问题是音乐心理学研究和关注的问题。在舞台上,演员过于激动使其情绪高涨甚至紧张,感受性降低,注意力分配能力减弱,外部表情与动作冲动化,配合与协调能力减弱。因此会出现:速度加快、声音辨别能力下降、音乐表演过火而走样等。而反过来,由于过于理智,难以进入音乐角色,尽管能准确进行配合而演唱,但声音缺乏感情和激情,致使音乐没有灵魂,自己不感动,听众也不会受到感染,合唱的艺术效果难以产生。可以认为,艺术激情的外表不管怎样夸张和感性化,其内核是理智的。就像一个演员,在他声泪俱下的激情外壳下,能理智地控制自己,正确地朗诵出台词,按照导演的要求表演一样。

高中音乐合唱教学教案 篇5

教学目的：

1、能够参与无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的学习活动，掌握自己本声部的旋律，较为恰当地运用所学过的歌唱技能演唱歌曲，感受、体验、表现歌曲的音乐风格及民族特点；

2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。

教学重点：学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》 教学难点：

1、解决合唱中的和谐与均衡问题；

2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。

教学工具：投影 歌谱 校音

教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动 学

时：2课时 教学过程：

1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》

（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。

（3）用元音“U”代替歌词进行演唱。

（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。

教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。

引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。

2、歌曲处理

（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》

（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。

（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。

（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。

（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。

（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。

3、鉴赏歌曲

（1）《远方的客人请你留下来》

A简单介绍合唱作品《远方的客人请你留下来》以及撒尼族（路南、泸西、弥勒、昆明等地方少数名族自称）的民俗民风（同步播放视频）。而后播放混声合唱《远方的客人请你留下来》的录音。B聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。

C完整听赏《远方的客人请你留下来》。提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？

（b）歌曲的旋律进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？具有怎样的地域风格和民族风格？

（2）《八骏赞》

A简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。

B请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。

C请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。

4、拓展学习

（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）

（2）简单讨论（略）

5、小结

通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。

首届中国聂耳音乐（合唱）周 篇6

中国聂耳音乐(合唱)周规格高、规模大、周期长、内容丰富，以音乐搭台、文化唱戏、经贸推介、旅游促销等形式展现于人前，精彩纷呈。6月12日晚上在北京人民大會堂举行的开幕式文艺晚会《前进颂》和18日晚上玉溪聂耳音乐广场举行的闭幕式文艺晚会《万众一心》交相辉映，熏染着整个音乐周的主旋律，甚是沁人心弦。音乐周刚开始的前3天，来自玉溪各县区的合唱团的歌声唱响在聂耳文化广场“聂耳杯”合唱比赛中，聂耳的歌、各民旅的歌，赛出了聂耳的精神，比出了各民族的风情。国内著名的贵州侗族大歌、广西天琴组合、新疆刀郎木卡姆和省内的怒江傈僳族摆时合唱团、昆明富民小水井苗族合唱团、玉溪哈尼族合唱组合演出民族合唱音乐会《我的祖国我的家》，给大家展示了不同民族地区的原生态合唱音乐。更有远道而来的俄罗斯红军合唱团为玉溪人民带来的合唱音乐会《红色经典》，《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》等脍炙人口的俄罗斯经典歌曲，屡次引起观众的共鸣，并为本次音乐周增添了一份独特的异国风情。精品音乐会中，云南聂耳竹乐团演出的精品民乐音乐会《重彩音画》，给我们带来的天籁之音，让我们领略了竹子做成的乐器的独到魅力。北京交响乐音乐会《永恒的旋律》，芭蕾舞曲《天鹅湖》选曲、舞剧《白毛女》选曲、《红色娘子军》选曲、管弦乐《茉莉花》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等中外经典音乐名曲名段等，让云南观众享受到不可多得的交响乐盛宴。

在举办学术和电视论坛中，仲呈祥、徐沛东等著名学者参与“国歌与中国音乐文化”论坛。借音乐周为契机，在聂耳文化广场上还有经贸推介和旅游促销活动，向游客和市民展示已开放或正在开发建设的景区(点)和成熟的旅游线路；自行研究、设计、制作的旅游商品、旅游纪念品和旅游工艺品。除此之外，美艳如花的新平花腰傣也在舞台上展示了独特的民族歌舞，为音乐周更增添一道别样的风景。而玉溪亚太国际汽车城举办的玉溪国际汽车展上，售价1198万元的迈巴赫62S成为了本次车展的亮点之一。

十八日晚，《万众一心》闭幕式文艺晚会在聂耳音乐广场奏响。170人的交响乐、800人的大合唱、300平方的LED视屏，为观众展示了“精美、精彩、精致”的晚会。《交响狂舞》、《毕业歌》、《八路军进行曲》讲述了中国人民走过的烽火岁月；钢琴演奏家殷承宗的《黄河》组曲以铿锵的韵律引出气势磅礴的大合唱《保卫黄河》；小提琴家吕思清则独奏了云南名曲《小河淌水》，它如泣如诉的优美旋律令人陶醉；歌手谭晶也献上了《抚仙湖恋歌》，本土歌手演绎的《祖国颂》、《七彩云南》也博得现场观众的阵阵掌声；随后，俄罗斯红军合唱团演唱了红色经典《游击队之歌》，而美国“超声波”男声四重唱以《义勇军进行曲》将全场气氛推向高潮。

以聂耳音乐(合唱)周为契机，玉溪市旅游局邀请广东、河北、思创等潜在客源地以及省内部分媒体记者30余人，对玉溪市的旅游资源和旅游产品进行考察和采访报道。期间，记者团一行考察了聂耳音乐广场、出水口生态公园等生态城市文化核心区、峨山高香万亩生态茶园茶文化旅游区、新平哀牢山、大槟榔园花腰傣民族文化生态村以及明星鱼洞、帽天山化石博物馆等精品景区景点。玉溪市独特、浓郁的民族风情和秀美的自然风光赢得记者们的盛赞，他们表示回去后将积极地向当地市民推介、宣传玉溪旅游，让喜欢玉溪的人们共享玉溪的美丽和神秘。

音乐合唱艺术 篇7

犹记得自己小时侯上音乐课时的情景, 同学们都称之为“唱歌”课, 课上也以教唱歌曲为主, 我们在老师的带领下用那美妙的童声唱出一首首动听的儿歌, 是那么的无拘无束, 那么的令人陶醉。如今作为人师的我, 面对的是一批十六七岁的高中学生, 随着年龄的增长, 特别是男孩子处于变声期, 他们的歌声越来越拘谨了, 有的只敢轻声哼唱, 有的甚至不敢开口。此情此景, 让我想到了合唱这种歌唱形式, 因为合唱是全体同学一起唱, 它不会造成“独唱”那样的尴尬, 它能让只敢轻声哼唱的同学找回自信, 能让不敢开口的同学放声歌唱。

那么该如何搞好合唱教学呢?在从事音乐教学、观摩各式各样的合唱比赛及表演, 尤其是组织合唱教学以来, 通过不断的学习和实践, 借鉴优秀合唱作品和资料, 我觉得应做到以下几点。

一、合理引导, 激发兴趣, 使学生愿唱

1.通过欣赏, 激发兴趣

合唱教学中, 传统的教学模式已不再受学生欢迎, 如果一味地强调识谱学唱和歌曲处理, 会抑制学生学习的积极性。作为教师, 首先要让学生放声高歌, 并能与其他同学一起引吭高歌。要指导学生深刻了解教材, 准确把握音乐作品的风格, 要让学生多听、多欣赏, 让他们听出合唱的效果, 从而较准确地理解音乐作品的内涵。学生对作品的理解深了、透了, 对音乐的审美能力也就渐渐提高了, 自己也就逐渐愿意开口唱了。

例如, 在教学中, 一首是混声合唱《祖国颂》, 一首是童声合唱《同一首歌》, 上课时老师先由学生去聆听, 然后组织学生讨论, 结果证实他们对作品的旋律和情感的感知是共同的, 风格不相同的作品, 震撼着学生的心灵。有的学生问“为什么两部作品反差这么大?”一个是宽广、从容、气势宏伟, 充满了民族自豪感, 反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。一个是充满向往, 抒发心中对友人的深情厚谊, 激发你对生活的热爱和乐观向上的信念。歌词中没有出现一个“爱”字, 却以充满深情的口吻, 表达了人间真情——浓浓的爱。我对这两个作品进行由浅入深的讲解, 当学生对作品有所理解, 对旋律有兴趣时, 再让学生聆听、欣赏, 然后再学唱, 这时他们学习的兴趣就大大提高了, 教起来也就事半功倍了。

在教学中, 我还经常播放一些中外优秀合唱歌曲, 如《蓝色多瑙河》、《在银色月光下》、《半个月亮爬上来》、《我和我的祖国》、《让世界充满爱》, 还有一些学生比较熟悉的通俗歌曲改编的合唱《明天会更好》、《天路》等。在聆听欣赏中感受到合唱的美与和声效果, 并告诉学生, 你们同样也能创造出这种美妙的声音, 激发学生把合唱唱好的愿望。

2.分析歌曲内容, 促使学生准确理解作品

在演唱每一首曲子时, 要引导学生对歌曲的内容进行简要分析。理解了作品的内容和所要表达的感情, 可以增强学生的音乐表现力。例如, 在学习歌曲《友谊地久天长》时, 让学生了解这是一首电影《魂断蓝桥》的主题歌。歌词优美深情, 让人不禁与主人公一起怀念着旧日的友人, 回想着与朋友共同走过的路, 一起同甘共苦, 相互团结友爱, 心里充满着激情。整首歌曲曲调朴实、动听, 素材简练, 全曲仅五个音, 即do、re、mi、sol、la, 基本节奏为:。四个乐句逐句紧扣, 乐句上行和下行好像一问一答, 像相互道别、互诉衷肠。演唱时要求学生把这种感情通过声音表现出来, 没有想到的是他们自己分析出了要用抒情、轻柔、充满向往的声音来表达出对美好友情的赞美。正因为对歌曲内容和情感的分析, 使学生正确的表现歌曲内涵, 并激发了演唱这首歌的强烈愿望。

二、反复演唱, 加强合唱技能的引导和训练, 让学生会唱

俗话说得好:“熟能生巧。”反复训练学生合唱, 能让学生感受到音乐的旋律美、节奏美、和谐美, 从而掌握作品的风格、形象, 与作品产生共鸣, 进而提高心理反应能力和对音乐的理解能力。引导和训练学生合唱时, 注意用气息歌唱的训练、声部的训练、内心听觉的训练和一些和声的训练, 等等, 这些合唱技能的训练必须在平时课上持之以恒地坚持, 否则会功亏一篑。要让学生在合唱过程中随着情感变化去调整气息, 与作品共鸣, 逐步掌握歌唱技能。这个过程不但可以让学生感受歌唱的乐趣, 而且能塑造出丰富多彩的音乐形象, 让学生得到情感的体验。

三、充分发挥学生的主体意识和合作意识, 让学生唱好

音乐课实施素质教育, 一个非常重要的原则就是使所有的学生都能在歌唱中体会到学习音乐所带来的美的享受和成功的喜悦。

要培养学生的主体意识, 教师要在教学活动中为学生提供广阔的创造时空。首先是教材问题, 教师要尽量挖掘教材的可创造性部分, 还可根据需要适当的选择、补充一些具备可创造余地的教材, 以确保让学生能够充分的去学习、创造。例如, 我选了一首简单合唱曲《让世界充满爱》, 在这首合唱曲的教学过程中, 先让学生学会歌曲, 然后设问:你觉得这首歌曲怎么唱会更好?学生在简短的讨论之后发表了自己的意见, 有的说分领唱与合唱, 有的说领唱可以加入哼鸣, 有的说第一部分和再现部分轻声, 第二部分是热烈的激动的。有的说第一部分与第二部分的衔接应该由弱变强, 第二部分与再现部分则由强变弱。然后再按声部把不同层次的学生组成合作小组, 要求每个成员共同参与。学生围绕刚才讨论的内容, 为实现共同的目标, 变得积极主动, 相互协作。通过小组全体成员的相互尊重、优势互补、互相启发和默契配合, 提高了合作意识。对于经过自己的再处理, 使歌曲的意境在演唱中能很好地表达出来, 学生的兴趣就很高, 自然就唱得更好了。

新的《音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学, 使学生感受多声部音乐的丰富的表现力, 尽早建立与他人合作演出的经验, 培养群体意识及协调、合作能力, 使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦, 受到美的熏陶。”作为音乐教师, 要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台, 而是一个团体通力合作的结果, 合唱拒绝“个人英雄主义”。要让学生明白在集体歌唱时只能听到整体音响, 不能听到自己的声音, 这样, 才能真正把合唱唱好, 才能真正享受到合唱带给人们的独特的艺术魅力。

总之, 合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩, 需要我们用心去体味、去探索。在今后的教学实践中, 我将不断探索, 勇于创新, 通过合唱引导学生把握音乐的内涵, 感受和谐的美, 帮助学生喜爱音乐, 提高对音乐的鉴赏能力;通过合唱, 振奋学生的乐观主义精神, 培养学生的集体主义思想和合作精神;通过合唱, 展现学生的青春和骄傲, 使学生的身心得到健康发展。让合唱之花在音乐课堂上盛开绽放!

摘要：在从事音乐教学、观摩各式各样的合唱比赛及表演, 尤其是组织合唱教学以来, 通过不断的学习和实践, 借鉴优秀合唱作品和资料, 论述了要搞好合唱教学, 就应做到:合理引导, 激发兴趣, 使学生愿唱;反复演唱, 加强合唱技能的引导和训练, 让学生会唱;充分发挥学生的主体意识和合作意识, 让学生唱好。

关键词：高中,合唱教学,美育

参考文献

[1]普通高中课程标准.

[2]孙雪梅.漫谈合唱教学.

论合唱艺术与群众性合唱排练 篇8

(一) 合唱艺术的含义及其特点

合唱艺术实质上是一种声音共性的艺术, 主要通过多声部、多种表现手段、多种处理方法达到声音高度统一协调的的综合艺术形式。人声是合唱艺术中最直接的表现工具, 它能够将蕴含在音乐作品中复杂的思想感情表现得细腻化, 从而实现与听众的强烈共鸣。合唱艺术的特点具体如下:

1.音色丰富且音域宽广。一方面, 合唱艺术中包含了男女低声部、中声部与高声部中的全部的抒情或者戏剧种类, 同时还具有不同的个人音色, 而且各种音色的组合情况也存在着差异。另一方面, 合唱艺术中的音域是全部参与合唱的成员音域的总和, 通常而言, 从低声部最低音到高声部的最高音, 一般能够达到三个半至四个八度, 音域极其宽广。

2.音响层次较多。合唱艺术是一种多声部音乐艺术形式, 声部组合、音色变化、力度级别、和弦以及和弦转位都存在着差异, 从而产生的音响层次与效果也具有差异性。

3.力度变化大且表现力强。合唱更够胜任的力度变化范围较广, 例如, 从ppp (最弱) 到fff (最强) , 合唱皆可胜任。同时, 任何风格、情绪、历史时期的音乐作品或者单调与复调的音乐作品, 运用合唱, 皆可完美地表现出来。

(二) 合唱艺术的重要作用简析

相较于其他文化形式而言, 合唱艺术是一种群众参与较广的群体性艺术形式, 它对于创造和谐的社区文化环境、提升人们的审美以及素质以及规范人们的思想行为具有重要的意义。具体表现在如下方面:

1.利于创造和谐的生活氛围。在合唱中, 通常都会有两个及其以上的声部, 其力度、音色以及音域的处理的变化都是一种协调性以及集体性的行为, 在练曲、练声的磨合训练过程中, 必然会根据参与者声部结构以及音色的不同进行整体协调, 从而达到不同情绪、旋律、节奏以及音色等的统一与协调, 使参与者的纪律性得以规范, 使其在参与的全过程之中形成团队合作意识以及和谐的人际关系, 最终利于和谐生活氛围的构建。

2.利于文化品位的提升。社区合唱活动是合唱艺术的重要表现形式, 它的开展能够为群众提供一个共同参与的文化场所, 丰富了群众的业余生活, 使他们在精神层面上获得满足。同时, 社区中经常性开展群众性合唱活动还能够使人们远离落后文化以及非法组织的侵蚀, 对抵御精神毒害也具有重要作用, 这对于提升文化品位, 维护社会稳定具有重要药意义。

3.利于规范人们的品行。合唱要求参与者要进行科学的发声训练, 在演唱过程中, 能够做到情绪饱满、声音收放自如, 这一合唱状态下, 就会产生一种规范自己品行, 形成一种高雅气质的心理暗示, 从而使人们自然在生活中形成约束不良品行的习惯, 从而形成有道德、有气质的公民。

二、强化群众性合唱排练的措施

(一) 强化群众性合唱的发声训练

在发声训练中, 要注意从合适的力度, 如mp——mf以及合适的声区, 如f——d2开始, 使发声练习中的应用力度与音域得到有效的扩展。同时, 在训练中, 还要适度把握发声训练进度, 使参与者在训练中形成声部间的融合一致。具体可从以下方面着手:

1.直声训练。由于每个人的在歌唱时, 其摇音与颤音的频率不同, 必须加以控制, 才能促进合唱的协调统一。因此, 在直声训练过程中, 可通过拖长母音“吗”的高音加以训练, 并且在声音统一的前提下, 在发声训练过程中, 通过统一加入正常声波的方式, 在合唱过程中倾听不同声部、和声色彩以及音程的变化, 以便获得流畅、统一的声音效果。

2.呼吸训练。呼吸与歌唱中的音质、音量、触音以及音色等联系密切, 它是合唱中产生共鸣的基础。因此, 对于参与合唱的群众队员而言, 加强呼吸的训练至关重要。在训练实际过程中, 主要可采取闻花香等方式进行。在练习时, 要做到注意力高度集中、心静, 慢慢吸气, 并将其缓缓吸入腰腹部, 吸满气之后, 再采用轻柔的“嘶”声缓缓呼出, 并充分利用听觉与视觉器官, 检验集体气流是否均匀且平稳, 是否从腹部或肺部向外扩张, 从而让群众队员深刻体验呼吸的感觉。

除上述的发声训练之外, 在练习过程中, 还可结合头腔、口腔以及胸腔三部分, 采用半音向上等方法进行共鸣训练。

(二) 优选群众性合唱的作品

1.结合演出场合选择合适的曲目。 (1) 在群众性文艺演出的场合, 要注意选择的演唱作品要是群众耳熟能详、且节奏明快、积极向上的作品, 便于与听众产生共鸣。例如, 《青春舞曲》、《大地飞歌》等; (2) 若在一些群众性歌咏比赛的场合中, 要求选择的曲目能够烘托气氛、表现气势, 且便于合唱队一些造型的作品, 例如, 《黄河大合唱》、《在灿烂阳光下》; (3) 若在比赛的场合进行群众性合唱时, 要求在结合团队演唱实际水平的前提下, 综合考虑作品的表现力、完整度等, 从而使群众性合唱团的专业水平充分发挥出来。例如, 《少年, 少年, 祖国的春天》、《我的中国心》、《红旗飘飘》等, 能够满足不同层次合唱团的要求。

2.根据群众性合唱团的人员构成情况选择。作为一支混声合唱队, 男女人数的均衡比例应控制在2:3则为最优, 此时选择合唱作品, 就可按照四部合唱作品加以选择。但在实际的合唱性作品中, 这种均衡的比例是很难实现的。通常, 合唱队中女生部的人数要多于男声部的人数, 这时为使其他声部的男女比例得以平衡, 在选择作品时, 要偏向由女生部领唱的合唱作品。如《衡阳好》、《红梅赞》、《鼓浪屿之波》等;若合唱队中男声部人数超过女声部人数时, 合唱作品选择时, 应倾向于男声, 女声部则可进行小组领唱, 如《祖国不会忘记》等。

3.可结合演出的需要, 进行曲目的改编。对于某些特殊曲目而言, 可能它只适合由单声部进行独唱, 在进行群众性合唱的过程中, 可根据演唱需求, 进行相应地改编, 从而全面凸显合唱效果。

(三) 注重音乐形象的塑造

1.合理处理力度与速度。 (1) 力度处理。演唱作品的力度处理时要综合考虑作曲家的时代背景、风格以及作品本身的表情或长短等因素。处理时要以整体布局为前提, 突出部分、结构之间的对比与变化, 对乐曲的力度的强弱变化进行合理安排, 从而使力度处理达到“铺陈有序、高潮突出”的效果。 (2) 速度处理。乐曲的速度处理对作品情绪表达至关重要。通常而言, 慢速多表达沉重或忧伤等情绪;平稳的情绪则以中速来体现;欢快、愉悦、紧张等情绪则通过快速表现。鉴于此, 在合唱的排练过程中, 应认真分析作品内容, 把握乐曲的调性调式、节奏以及中和声等, 对速度进行创造性地处理, 优化合唱效果。

2.准确掌握音色。在合唱中, 音色的处理要准确掌握其局部与整体的变化, 从而充分体现内心的情绪变化。在音色的处理中, 切忌为获得某种音色而忽略声音的质量。例如, 在演唱《在希望的田野上》这一作品时, 音色把握上应以具有穿透性、明亮、热情的音色为主, 从而对作品本身所表达的祖国新风貌准确的展现出来。

综上所述, 合唱艺术对于规范群众品行、提升文化品位, 营造和谐氛围具有重要作用, 在实际生活中, 应多开展群众性合唱活动, 并采取有力措施, 加强群众性合唱排练, 使合唱艺术充分发挥其作用与魅力。

参考文献

[1]刘芳.浅谈群众性合唱艺术的影响与研究[J].大众文艺, 2011, 11:179.

[2]李玲丽.合唱艺术与群众性合唱排练[J].艺术百家, 2011, 2:425-427.

[3]王欲明.合唱艺术与群众性合唱排练[J].艺术百家, 2012, 1:448-449.

[4]沈爽.合唱排练中各声部的训练方法研究[D].东北师范大学, 2011.

论“合唱”艺术 篇9

合唱具有很高的艺术性, 是一门崇高的艺术, 它具有的凝聚力可以培养人们的集体意识和团结精神, 这方面的作用是不容忽视的。合唱艺术同时也能促使人们增强对音乐的感知, 提高人的音乐素质。合唱艺术表现的形式综合性极强, 它和独唱有本质上的区别, 独唱是突出自己, 而合唱则是突出整体;独唱是看重个体表现, 而合唱是看重整体表现。

合唱的表现形式有:童声合唱、女声合唱、男声合唱、混声合唱 (泛指男、女声或加入童声的合唱) 。

合唱是进行美育的一种极为有效的手段, 在演唱时必须有振奋的精神和协调的合作, 歌唱时的状态又必须是崇高向上的, 这样就能潜移默化地培养出少年儿童的高尚情操和集体观念。现在市场上、网络上及其他媒体上到处都是各种各样的流行音乐, 而这些流行音乐中有很多都是以商业为目的, 以赚钱为宗旨的, 对青少年有很大的伤害, 而高尚情操和集体观念绝不是某些流行音乐可以培养出来的, 某些流行音乐只能给人们一种松弛、放任和满不在乎的情感, 只有正确的合唱方法 (包括练声曲) 才能培养出少年儿童的高尚道德情操, 达到美育的目的。

在平时的合唱训练中, 根据学生的具体情况我觉得如果能做到以下几点, 学生的演唱技能就会有很大的提高。

轻声训练:首先是让学生们学会有控制地歌唱的技能, 这样能使学生很快建立正确的声音观念, 并能使喉头松弛且有保护嗓子的功效, 而不是一味地求声音、音高。大声的弊病在现在很普遍, 一般都是声音出来发散不集中, 无穿透感。如果没有受到正规的头声训练, 便要轻声哼唱, 切忌随便大声唱, 不然一旦未掌握正确的技巧, 大声唱便会被喊叫取代。训练时我们要做到把声音“管制”起来, 用气息轻声吟唱。

歌唱的状态:歌唱时我们要保证声音的通畅, 发出最美的音质, 带给观众美的感受, 这就要求我们用积极的状态歌唱, 歌唱的状态应是兴奋的, 并且演唱时应是微笑的, 因为微笑才能带给观众美的感受。

吐字:首先要做到字正, 嘴巴打开成鸡蛋的形状, 演唱的字都要在这个口型里进行, 字和字间要做到互相靠近, 做到字清声美, 使发出的声音具有共性。

呼吸:正确自如地运用呼吸是合唱中的重要部分, 因为合唱是看整体的表现效果, 所以呼吸的运用得当自然是不可忽视的。在演唱中既要根据乐句的长短、强弱来自如地控制运用呼吸, 又要根据集体的情况配合整体的演唱, 这都要求我们能够有意识地控制运用呼吸。像循环呼吸、整体呼吸等, 虽然有难度但是并非不可做到。

声音的共鸣位置:要达到合唱艺术的统一特性, 就要在声音的共鸣位置取得统一。这就要求个人基本功的提高, 因为这才是获得声部的齐唱能力的基础, 才能使合唱的声音统一。平时可使用哼鸣练习来体验声音的共鸣位置。

教师要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐, 要想方设法激发学生兴趣, 扎实抓好学生的演唱技能, 提高学生感受并体现音乐情感的能力。

合唱是一门崇高且不简单的艺术。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力, 对学生有影响力和亲和力, 能保证每周至少2次的教学时间。其次, 要有计划性。合唱是一项长期的课程, 非一朝一夕之事, 故而我们要有计划、有条理地逐步训练学生。这是一个循序渐进、由易到难的过程, 切不可心急。俗话说:“心急吃不了热豆腐。”就算你的音乐天赋再好, 也不可能一朝学成, 需要长期的兢兢业业的刻苦学习。再次, 要有毅力, 能够坚持。这样一项长期的课程, 在教学过程中难免会遇到困难挫折, 我们要做好长期准备, 勇于面对困难, 努力不懈克服困难。最后, 教师要提高自身的音乐素养和合唱水平。俗话说:“要给学生一杯水, 自己就必须有一桶水, 甚至一缸水。”自身有了高水平的音乐素养才能真正教会学生们一些知识, 才能带领出好的学生合唱团。我们可以通过多学习、听音乐会等方式来提高自身的水平。

合唱这门艺术需要我们音乐教师常抓不懈, 只有这样我们的音乐事业才能更快更好地向前发展。我对合唱方法的建议还有, 教师对作品要有分析能力。平时排练时教师更要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力, 在作品的处理和表现上要有独到之处, 从而体现音乐表现的最高意境。要运用各种手段引导学生正确地把握和表现音乐, 要想方设法激发学生兴趣, 扎实抓好学生的演唱技能, 提高学生感受并体现音乐情感的能力。我们可以适当地借鉴国外的先进教学法, 取长补短, 使用科学合理的教学方式, 争取最优的教学效果, 教给学生们真正的艺术。

为合唱艺术喝彩 篇10

朋友, 合唱依然与我们同行;欢聚在愉悦的艺术海洋, 多声部的旋律把时空穿越;扣人心弦的和声把我们凝聚一堂。

朋友, 合唱依然与我们同行;共同的呼吸使情感荡漾, 和谐动人的音响难以忘怀, 真情的展示把我们的豪情释放;

此刻, 热爱合唱的朋友都会, 为艺术无穷魅力喝彩———我们的合唱!

———题记

为合唱艺术的感染力喝彩

央视2007年第十三届青年歌手电视大奖赛首次把合唱列为比赛项目, 使全国普通观众对合唱艺术产生了非常浓厚的兴趣, 觉得合唱既好听又好看, 电视台收视率空前, 成为许多家庭茶余饭后的话题。通过青歌赛各个窗口对合唱艺术的展示, 感染了更多的观众, 展示出我国合唱艺术的发展已达到前所未有的水平。

山西省合唱协会自2005年成立以来, 致力打造合唱艺术精品, 力推了具有强大感染力的合唱精品, 如:《黄河大合唱》、千人大合唱《长征组歌》、《牺盟大合唱》等, 新创排了《矿工大合唱》、《人说山西好风光》、《闪亮的日子》合唱音乐会等多台合唱音乐会。不同的作品, 不同的风格, 不同的合唱团, 演唱出人生艺术的高境界, 合唱产生的艺术感染力, 时而令人神往, 时而催人奋进, 时而催人泪下, 时而使人激昂, 感染了观众, 吸引了合唱爱好者, 也使山西的合唱艺术跃上了新台阶。

为合唱艺术的凝聚力喝彩

合唱艺术是群体共性艺术, 是创造和谐增加凝聚力的艺术, 具有其它艺术活动难以替代的作用。参与者可以丰富业余生活, 愉悦精神, 陶冶情操, 增进友谊, 提高艺术修养。对一个单位、部门和行业而言, 通过举办合唱活动和组织合唱团, 对内凝聚力量, 对外展示形象, 成为了文明建设的“菜篮子工程”。

广东省业余合唱团现已发展过万个, 山西业余合唱团已超过千个, 长期坚持活动的有400余个。由于合唱简便宜行, 活动投资小, 艺术含金量高, 群众喜闻乐见, 人人均可参加, 在机关、工厂、军营、学校、社区、公园到处可以听到合唱的声音。特别在节庆的日子, 此起彼伏的合唱比赛已成为人民聚会的精神大餐, 营造了欢乐祥和的节日气氛, 凝聚了各方面力量, 促进了社会和谐。特别是山西省连续四年举办的“三晋之春”合唱比赛, 已成为山西省合唱艺术界一道靓丽的风景线, 业内人士称赞为:凝聚合唱艺术人才的朝阳赛事。

为合唱艺术的发展而喝彩

山西省合唱协会的成立, 促进了山西合唱艺术的发展。协会充分发挥协调, 服务的职能, 植根基层, 服务大众, 为促进合唱艺术发展做出了积极贡献。协会先后聘请了李培智、吴灵芬、曹丁、孟卫东、孟大鹏、金巍、倪丹霞等合唱艺术家来山西讲座辅导, 使山西合唱爱好者走近大师, 聆听新作, 学到方法。山西省合唱艺术家张子龙、厐万龙、李京利、刘亚男、邓欣欣、陈艳明、樊瑛、王燕平等人也常年在合唱团指导, 引导合唱团由单声部群众歌咏向多声部高位置的合唱艺术迈进了一大步, 促使山西省涌现出一批优秀合唱团, 如:中北大学合唱团、山西爱乐合唱团、西山太阳石合唱团, 山西艺术职业学院青年合唱团、山西地税合唱团、山西青松合唱团、太原青年宫好孩子合唱团、阳泉干部合唱团、霍州煤电集团阳光合唱团等。

在合唱艺术界人士的共同努力下, 山西合唱艺术水平不断提高, 《人说山西好风光》合唱音乐会, 《心中的太阳———矿工大合唱》交响合唱音乐会在国家大剧院和北京音乐厅的成功举办, 使山西的合唱艺术以崭新的面貌走向全国。

浅谈小学音乐课堂合唱教学 篇11

关键词：合唱；思考；音乐课堂

我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。

《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。

一、兴趣培养

学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。

我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。

二、注重方法

前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。

在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。

培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。

在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。

三、辅助形式

音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。

传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。

四、教学细节

学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。

1.根据合唱歌曲，设计教学环节

好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小——妹——”“小——弟——”。

2.根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”

3.合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长

一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。

五、自身修养

俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能够使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生其他方面的全面发展。

（作者单位 浙江省余姚市泗门镇中心小学）

音乐合唱艺术 篇12

一、指挥作品与合唱团员之契合

指挥作为连接作品与合唱团员之间的纽带,在指挥过程中,通过自己对作品的审美认识,传递给合唱团员,力求达到三者的统一。那么首先指挥就要具有扎实的业务能力,深刻的理解合唱作品。

1. 指挥对合唱团员的主导作用

指挥是一个合唱团的灵魂,只有好的指挥才可能训练出优秀的合唱团。他在合唱团是艺术指导者,是组织者。人们常说:“没有不合格的合唱团员,只有不合格的指挥。”从这个意义上讲,指挥必须像一个统帅,能够对合唱团起着主导作用。笔者认为,指挥要成为一个“统帅”,必须在“三大语言”—-音乐语言、指挥语言、文学语言方面具有较高的造诣。

音乐语言指挥要具有较高的专业水平,全面、丰富的音乐知识和修养。“手之妙韵源于心之妙思”,因此,作为一名指挥首先要心里有,手上才能体现出来。要具有对作品的感知能力和对人声的认知及应用能力。要做到对作品的感知,首先要分析合唱谱子,具有对合唱总谱的熟练阅读能力,并对作品中的结构、和声、复调都要有正确的把握;其次就要了解作品的创作背景和文学意义,准确定位其声音形象。另外,还要多欣赏国内外优秀合唱团体的演唱,通过对比研究.建立正确的合唱声音概念。在人声的认识和应用方面,首先最好自己比较系统的学过声乐,要明确科学的发声方法与歌唱艺术的关系。对各种人声有着准确的了解。如男高音高亢嘹亮的声音感、男低音厚实庄重的声音感、女高音华丽漂亮的声音感、女低音淳朴深情的声音感等等,这样才能够感知美好声音的产生过程。

文学语言具有较高的文学修养是作为指挥必不可少的另外一个重要条件,是指挥能很好再现作曲者的意图,恰如其分的表达音乐情感的重要因素之一。因为合唱作品本身就是音乐和文学的合成品,只有对音乐理论知识和指挥动作的掌握而没有或缺乏对文学语言的学习研究,就会削弱其解释作品的能力和艺术表现力。指挥不但要多读专业方面的书籍,更要涉猎文学、美学,心理学等其他领域,才能从更高层次来理解和把握作品,理解听众的审美需求,达到作品与听众心灵需求之契合。

指挥语言指挥动作是指挥的音乐灵魂的物化和外化形式,能帮助演奏(唱)者感知和表现音乐。优美的指挥动作不仅能把握住作品的力度、速度、节奏等,更能产生一种美感、引导合唱团员更好的表现作品。当然作为一种表现音乐艺术的动作体系,指挥动作始终是限定在一定的范围内的优美姿态,必须满足“稳、准、省、美”的基本要求,即神情自如,动作准确、简练、大方而放松。同时,指挥动作还应考虑演奏(唱)者的心理感受的规律和特征,以使指挥动作的方式和意图易被对方所理解和接受。

当然,做一个合格的指挥者除了要具备以上“三大语言”之外,具有较高的思想修养也是必不可少的,这一点往往容易被忽视。有了全面的思想修养,才能产生一种特有的品质和人格魅力。

2. 合唱团员受动性与主动性的统一

人的实践活动既有主动性,又有受动性,既受一定条件的限制,又是对这种限制的超越。人的实践活动是主动性与受动性的统一。一方面,主动性以受动性为基础,受动性对主动性是一种制约。另一方面,主动性又成为受动性的主导,人通过自觉的生产劳动来发展、完善自己,提高对受动性的认识和对受动性的控制能力。

合唱团员的受动性是指合唱团员在合唱活动中要受到指挥和其他合唱团员的制约。但是,在演唱过程中,合唱团员同样具有主动性,即合唱团员既要受到指挥和合唱团整体的限制,又有其个人的主动性,体现了创作主体主动性的一面。这种主动性表现在,在一定的条件允许下,合唱团员可以根据指挥的要求以及个人的思想认识、艺术趣味、生活经验,来积极的表现自己的情感,发挥自己的主观能动性。

合唱团员怎样才能把握好“度”,做到受动性与主动性的统一呢?在合唱中,除了要有一名高素质的、能使合唱团员“合”在一起的指挥外,具有良好音乐素养、了解合唱性能的合唱团员也是使一个合唱团达到高水平的必要条件。合唱团员在听从指挥的同时,自己也要加入主动性的学习与创造,做一名合格的合唱团员,这样才更有利于合唱团艺术水平的提高。

首先,合唱团员要热爱合唱,具有奉献,团结协作精神才能更好的与其他合唱团员相处,才能甘愿将自己的声音融入集体中.而不是自己“冒尖”,发挥“个人主义”与“英雄主义”。

其次,合唱团员要具有一定的声乐基础,科学的发声方法,不能有声音发抖、发哑等不良发声习惯,这样才更有利于合唱音响的协调统一。

再次,合唱团员要具有良好的音准与节奏感,学会倾听,倾听自己的声部以及整个合唱团体的声响,才能更好的调节自己在合唱团中的位置,发挥出积极的作用。

最后,具有较高的文学修养也是做一个合格合唱团员的必备条件。只有深刻的理解了作品的内涵,才能唱出真实的情感,直达听众的心灵深处。

3. 合唱团员个体与合唱团整体的统一

合唱作品是通过人声来揭示作品内容的意义,塑造艺术形象。同时,合唱又是一种集体人声演唱形式,因此演唱者更需要懂得如何使自己的声音在集体中起到最有效的作用,达到个体与团体的统一。如果将一个独唱者在独唱时认为很好的声音不加选择的放在合唱团中,就很可能破坏合唱团的声响。日本NHK少年合唱团的教学口号是合唱团里没有“我”只有“我们”。因此,合唱团员在演唱过程中要尽量减少个性,发挥声音的“群感性“,但是每个声部又要有自己的个性色彩。我国著名青年指挥家,“Tiankong”合唱团指挥田晓宝教授提倡:“合唱团员演唱时最重要的是“倾听”而不是“唱”。”这样才能及时调整自己的声音,达到合唱整体音响的和谐统一。

二、指挥、伴奏与合唱团员之契合

合唱分为有伴奏合唱与无伴奏合唱。在有伴奏的合唱作品中,合理、恰如其分的伴奏,同合唱一样是音乐表现中不可缺少的部分。合唱伴奏不仅仅是起着确定音高、引入合唱的作用,而且起着强化旋律、丰富和声、与人声部分来共同塑造音乐形象的作用。它会出现在作品的前奏、间奏及尾声,我们可以从它的音型、和声、织体、节奏、旋律等全方位去把握它,完美的表达合唱艺术的魅力。

合唱一般常见的伴奏形式有:钢琴、手风琴、管弦乐队、民族乐队等等。出于音乐表达的需要,伴奏在合唱曲中不同的地方会起到不同的作用,因此我们在处理指挥、合唱团与伴奏三者的关系时也应该区别对待。

前奏

前奏是合唱的起始,犹如指挥的预备拍,预示着作品的感情、速度和力度,因此指挥应当特别重视,要求合唱团员在前奏时就全身心投入到音乐中。

比如由我国著名作曲家尚德义作曲,邵永强作词的合唱曲《大漠之夜》的前奏是由钢琴弹出两个八度的C音,由远至近,若隐若现,仿佛驼铃的声音从遥远的天际传来,给人一种孤寂感和苍凉感,让合唱团员很快就能进入作品的意境中。

间奏

间奏在合唱作品中对于乐句、段落以及乐章之间的衔接起着重要的作用。此外,间奏对音乐的烘托、调性的转换等也起着重要的作用。比如《黄水谣》第一段与第二段之间的间奏,音乐由高到低,最后停在长音震音上,情绪明显由第一段的欢快愉悦转为悲痛阴郁,引出第二段的音乐。

尾奏

尾奏对音乐起着补充与加强的作用,使音乐表现得更加完满,常给人一种余音缭绕的感觉。在合唱部分结束后,指挥仍然要照顾到钢琴,合唱团员也不能从音乐的情绪中走出来,直到全曲的结束。

音乐学院作曲、韦翰章作词的《山在虚无缥缈间》的尾奏,延续了合唱部分的感情基调,清灵透彻,淡雅无暇,留给人们无限的空幻与惆怅。

歌声中的伴奏

歌声中的伴奏主要起着衬托作用,能够给演唱起到和声与织体上的支持。有伴奏的合唱作品较之无伴奏合唱作品而言,和声一般不是那么完整。因此,此时的伴奏能够填补和声,增强和声的力量,并且能够加强低音,增加和声的厚度。但是指挥也要注意除了前奏、间奏和尾奏以外,都要控制伴奏的音量,特别如果是乐队伴奏时,更不能喧宾夺主,要控制住伴奏的音量,取得合唱与伴奏的均衡。

完美的合唱艺术表现是指挥与合唱团员的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,使指挥与合唱团员,歌声与伴奏达到理想之契合,要达到这种契合则需要从多层面、多角度来构筑,从而展现合唱的人声交响美、器乐伴奏美和表演和谐美等综合魅力。

参考文献

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