音乐教师（共12篇）
音乐教师 篇1
师范院校担负着为中小学培养合格教师的任务, 应针对当今基础教育的实际, 切合教改方向, 将教育观念及改革人才培养模式进行转变, 为基础教育提供合格师资。因此, 师范院校的音乐教育也要目标明确, 将提高学生的综合音乐素质作为教育的基础, 重在培养学生的音乐教学能力, 发挥音乐素质教育的育人功能, 提高学生对音乐美的表现和创造能力, 为学生将来从事音乐教育打下坚实基础。
1 目标明确, 灵活教学
(1) 因材施教。师范院校音乐教学必须目标明确, 重在提高他们的艺术专业技能素质。由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异, 师范学校的音乐教学必须在兼顾"普遍性"的基础上, 做到"因人施教, 有的放矢"。在采用大班教学的基础上和过程中, 初步了解学生综合素质及个体差异, 尤其是关注到学生所擅长的方面, 以便在以后的学习中发挥其特长。然后将大班教学与专业教学相结合, 根据学生条件及能力选择主修及副修专业, 使学生找到最好的状态, 发挥主观能动性, 充分调动其积极性, 以取得良好的教学效果。
(2) 突出"师范性"。在师范院校的音乐教学中, 要建立培养未来音乐教师的素质教育教学模式。师范院校的自身性质决定了所培养的学生将是从事基础教育的音乐教师, 因此重在音乐教学能力的培养, 而不是将专业深化, 不是培养音乐家;要明确教学中不但要教会学生知识, 培养学生的音乐技能, 更要以教师的良好教学观念、先进的教学方法去影响学生;不能局限于学生音乐技能的培养, 要注重学生素质的全面提高;要在教学中充分发挥学生的主体作用, 促使学生积极主动地进行学习, 为做一名合格的音乐教师打好基础。
2 拓展学生的艺术视野
师范院校培养的是未来的中小学教师, 要适应中小学教育教学的需要, 就要使学生不仅打好音乐基础知识以及音乐理论的功底, 还要做到"给学生一杯水, 自己就要有一桶水", 要拥有广博音乐知识, 不断增厚积淀。这就要求师范音乐教育要拓展学生的艺术视野。
首先, 要加强音乐理论教学的广度与深度。师范院校音乐理论教学中, 要注意把音乐理论教学与当今国内外音乐研究现状紧密联系, 融入音乐的流行元素, 让学生在音乐的学习中打开视野。教学中还要鼓励学生积极思考, 善于发现问题, 提出问题, 带着问题进行研究并求得老师的指导。教学中还要注重引进现代教育理论, 与时俱进, 通古博今。学生在欣赏或演奏及演唱作品时, 教师要引导学生去感受, 并在此过程中介绍相关理论知识。学生在教师的指导下进行分析和讨论, 并进行归纳, 在得出结论后进行同化与迁移, 使获得的知识得以加深加宽。其次, 要加强音乐的综合性教学。音乐学科本身的性质决定了它的综合性, 与历史等学科联系紧密, 具有丰富综合内容。
3 培养学生的音乐审美能力
审美教育是提高和培养师范学生的素质的重要途径, 师范院校要以真善美的目标培养学生的综合素质, 使其具有较高的艺术素养, 成为未来合格的中小学音乐教师。
师范院校培养学生的音乐审美能力首先要培养学生的审美意识。众所周知, 音乐教育的审美, 不是"灌输"所能够达到的, 而是在音乐学习过程中自然而然产生出来的一种愉悦感。师范院校的音乐教学中, 教师要善于以多种灵活的方式方法进行艺术环境的创设, 烘托气氛, 进行情感的渲染, 使学生在学习中体验不同类型、不同风格的作品, 品味作品内涵, 从中使音乐感知能力提高。其次, 音乐素质中最基本的素质是音乐欣赏, 音乐欣赏要逐步从感官欣赏达到情感欣赏, 乃至理智、信念的欣赏, 并在此过程中陶冶情操, 提升审美能力。教学中, 进行音乐欣赏时, 教师要适时引领学生就作品进行讨论, 使学生的感受力、鉴赏力得到提高。
4 培养学生的音乐教学能力
培养合格的音乐教师是师范院校音乐教育的培养目标。师范院校进行的不是英才教育, 不是要培养音乐家, 要将培养合格的中小学音乐教师作为教学的出发点。基础知识和基本技能是师范音乐教学的基础, 全面提高学生的音乐素质是师范音乐教学的核心, 根本任务是培养学生较强的音乐教学能力, 使其符合中小学音乐教师标准。
培养音乐教学能力, 首先要打好音乐基础课基础。教学中要抓好音乐基本要素的教学, 打好乐理和视唱练耳以及和声等基础。打好基础更要重视教学方法的培养。培养学生的教学能力要依赖好音乐教法这一专门课程, 在学习教学法的基础上采取多种形式对学生进行音乐教学的实际训练。在整个音乐教学过程中, 要将音乐教学方法的培养贯穿始终, 既要让学生"学会", 又要让学生"会学", 更要使学生"会教"。我们教师要善于科学、灵活地运用恰当的教学方法进行授课, 从而用实际教学中的实例进行示范, 引导启发学生, 让学生潜移默化地从中学习音乐教学方法。
参考文献
[1]王玲莉.湖南高职院校学生音乐素质教育研究[D].湖南农业大学, 2011.
[2]忻静珮.高职学生音乐素质制约因素及提升途径研究[J].黄河之声, 2013, 18:29-30.
音乐教师 篇2
关于梦想的音乐音乐教师工作总结 -教师工作总结
01月17日本学期即将竣事,我顺遂地完成为了四年级音乐教学使命,为了到达教学目的,造就学生在理解,有心情地讴歌和感触感染音乐的能力,路程经过过程音乐的艺术形象,造就学生的革命抱负,熏陶高尚气节,启示智慧,使她们的身体和精神获患上康健的成长。我在教学事情中做出大量起劲,现将这一学期的教学事情总结如次,以便此后更好地开展事情,弥补不足,精益求精。音乐是一种感情艺术,音乐的魅力在于您给人们1个驰骤想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着1个夸姣的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出1个斑斓的梦幻,或是揭示一片灼热的心境。这类立意与意象之美对人有着深刻的传染力,会在心魄留下美的烙印。作为一名音乐教诲事情岗亭上的普通西席,一直胡想着本身在热烈地爱的音乐教诲膏壤中尽情挥洒,如今这扇门已经向我开启。心里尽是冲动与欢乐。怎样把位音乐这颗夸姣的胚珠下种在孩子的心里并萌生成长应是每一位教员最大的.心愿,固然我也不例外。在实际的事情中天然碰到各类不同的状态。以我现在能力也许对教学的御驾不克不及到达收放自若的境界但我会起劲,路程经过过程黉舍先辈、教员及自身的不停进修来提高教学程度。音乐教学需要感情的投入,是以,必需营建宽松愉悦的气氛,而善于为学生营建宽松、兴奋的成长情况,甚或比学识是不是赅博更为早泄能治吗重要,由于西席与学生相互以心魄感触感染心魄,以感情博患上感情。《新课程标准》尽力提倡黉舍的教诲教学活动该当“以生为本”,把“存眷学生的个别成长”作为底子的教诲方针,于是“把进修还给学生的”呼声四起。《神州音乐教诲》副主编吴斌说：“中小学音乐教诲既不仅只是路程经过过程音乐来进行教诲,也不仅只是路程经过过程教诲来进修音乐；既不仅只是为了学生今天的享受而学音乐,也不仅只是为了学生明天的成长而学音乐。”小学音乐教诲应该路程经过过程引导学生主动介入音乐活动,提高学生的音乐表现和检定能力,使其获患上领会艺术品的美的体验和享受成功的快乐,以造就学生的音乐乐趣和喜好,并奠定其终身进修音乐、享受音乐、成长音乐能力的坚实根蒂根基；与此同时,路程经过过程音乐教诲,出力造就和成长学生的创造力和立异精力,并为其它方面的进修创造有帮助前提,以促进学生的周全成长。于是我们呼吁“把音乐还给学生,把艺术还给学生”,新课程理念下的音乐课堂应该是一种有社团、有目的、师生平等介入的课堂。时间飞逝,一学期的教学事情现已经竣事在此对其进行如次总结来自我反思、发明不完全可以求进步这学期我被摆设上一、四年级的音乐课。为了更好的完成教学使命到达教学目的,造就学生有心情地讴歌和感触感染音乐的能力,路程经过过程艺术形象,造就学生的夸姣治疗阳痿的药物气节,使她们身体和精神获患上康健的成长。在教学中我从以下几点做起：音乐课的内部实质意义是丰富多彩的,它的最大独特之处就是路程经过过程艺术活动来调动人的乐趣,感动人的感情,让人兴奋地遭到教诲。鉴于这一特性,“新标准”把“感情立场与价值不雅”放在课程方针的榜首。但是在实际音乐教学中,也有学生对它乐趣趣然。在一年级,学生不管在心理上照旧心理上都不同程度的带有幼儿的特性,音乐乐趣应偏重激发和造就。是以备课前我都会根据教学内部实质意义自制一些响应的教具,运用在课堂进修过程当中来导致孩子的注重力,激发她们的乐趣。记患上在一次音乐课上进修歌曲《买菜》这是一首布满糊口吻息而又满溢着童趣的说唱联合的儿歌。“(念)鸡蛋圆溜溜呀,母鸡咯咯叫,青菜绿油油呀。”在范唱时我欢快念打这节拍边拿出菜篮展览我的各类五彩斑斓的“菜蔬”,这时候孩子们兴抖擞来。抓住这一刻我要求孩子们用一样的节拍把本身体和精神爱的菜念打出来。歌曲难点就一带而过了而且她们发明说唱很成心思进修时固然干劲大了。四年级的学生,仍以形象思维活动为主,但逻辑思维跟着春秋的增长而慢慢增强。音乐乐趣不仅要连结还须使学生乐于介入音乐活动,其音乐进修范畴有须要开拓接触的音乐曲目需要越发丰富,音乐体裁、音乐演出情势,音乐常识也需要增加内部实质意义。在教学中我只管即便采吸呼空气颖的教学手段来造就其音乐乐趣,我曾经以节拍为正题让学生们降临操场上开展--节拍接龙的音乐活动,实践中学生揭示本身的个性在西席的鼓励下用不同的节拍抒发,学生敢于对已经有常识提出质疑和修改,从而引导学生立异思维的成长。每一堂课摆设5分钟的时间进行节拍问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节拍类型后,请学生测验考试轻轻打节拍,切身感触感染节拍带来的愉悦感,再由学生互相开导评价,最后由西席解说,授以正确的做法。这个看似简略的节拍练习一旦融入思维的过程,就变患上其乐无限了。先容乐理小常识。在歌曲教学中,常会碰到一些标志,如：重复记号、起落记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的效用对小学小时候起说比力深,我常用标致的小卡片写上符号与同窗交伴侣,以形象的富有童趣的语言来抒发符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般单调乏味。在教学中融入其它学科的教学要领。在教学中我起首让学生群体感知乐曲,说说听后的感触感染,你最喜欢哪个乐句?找出不异的乐句。在此根蒂根基长进行试唱、视唱、哼唱,和歌曲的教学,在教学时有针对性,学生进修的难度减低了,效率提高了,乐趣更浓厚了。历史上的今天：丝巾的系法和搭配视频小方丝巾的系法图解2011-01-27走进新时代歌曲走进新时代合唱2011-01-27如何做好音乐教师 篇3
一、纪律是课堂的保证
记得我刚走上教学岗位时，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管得松，讲话、玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你不屑一顾。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容地对待一个调皮捣蛋的学生，他需要认识到自己行为所造成的严重后果，另外，在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。
二、音乐教师教学程度太浅显
我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的学生的学习能力的，当然也是很科学的，可是在教学过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说这样一句话：“授之以鱼，不如授之以渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分、附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。
三、音乐课应该内容更丰富
我经常问学生：“你们喜欢音乐课吗？”有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停地唱，从头唱到尾嗓子受不了，也有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢什么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有的说喜欢周杰伦，有的说喜欢摇滚音乐，有的说喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，谁是理查德克莱德曼等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。
四、多给孩子一些空间
我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已地在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，去聆听他们的想法，问问为什么唱不好。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。记得以前六年级有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，可是我更多的是表扬他们的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给予一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的学生都精心准备好一堂课，讲解关于你学过的乐器，关于它的构造、功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有展现自己的机会，这样学生才能更有信心。在外面演出的机会不是每个孩子都有的，音乐课堂就是一个小舞台。孩子们听说自己要演奏乐器还要当小老师时既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量。
做一个音乐教师似乎并不难，可是真正做一个合格的、优秀的音乐教师就需要教师不断地提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善。孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜欢你的音乐课堂。
参考文献：
音乐教师 篇4
1 音乐教育管理的特征分析
(1) 音乐学科高度的实践性和技术性。音乐教育学科必须要经过长期的系统、实践学习才能获得相应的教育技能。如:舞台表演、器乐演奏技能等。因此, 音乐对技术学习的要求超过一般其他学科, 非经过长期严格的训练不能承担教育任务。
(2) 音乐教师的知识性与技术性在教学中的密切结合。音乐教师要具备高度专业技能和全面的综合素养方能从事音乐教育工作。教师一方面要掌握较高水平的专业技能, 另一方面, 还必须具有综合的文化水平和教学能力和经验积累。
(3) 音乐教育教学方式的特殊性。音乐教育教学方式, 需要充分考虑学生学习的个性特征, 其教学常常需要采取针对不同学生的一对一的教学方式。其二, 是音乐教育的实践性, 音乐教育的大量课程需要训练学生的技术能力, 技术是枯燥的, 但音乐艺术却是要人的灵性参与其中教学才能有效。如何处理这个矛盾是很重要的。
(4) 教育评价标准的复杂性。音乐教育客观评估具有相对的复杂性。一对一教学, 每位教师的教学方法针对每一位不同的学生, 在很大程度上存在差异性和不可比性, 仅以成败论英雄, 在很大程度上又会有违艺术教育的宗旨。
2 音乐教育管理的主导———音乐教育者的特征分析
音乐教育者作为音乐教育管理的主导, 具有其特有的人格魅力和职业特点。
(1) 情感教育贯穿始终。音乐艺术的重要特征之一就是饱含着丰富的情感。艺术是依靠情感而产生的。没有情感就没有艺术。任何音乐如果不能以情感打动人, 或者说它不能唤起人的情感共鸣, 它的艺术价值就不能得以实现。真正的教育也是一种情感的交流, 也是一种塑造人灵魂的艺术。在教学的过程中, 音乐教师不仅自己要带着良好的情绪、充沛的感情去感染、教育学生, 还要引导学生分析、理解、体验音乐作品的情感。因此, 在音乐教育过程中, 始终贯穿着情感教育。
(2) 创造性思维的启迪者。开发与培养学生的创造性思维和实践能力是音乐教育的目标之一。所谓创造性思维, 就是根据主观需要对客观事物进行重构的一种思维。而音乐对激发学生对美好事物的追求、对未知世界的积极探索和想象有着特殊的作用。因此, 在音乐教学过程中, 只有通过音乐老师创造性的劳动, 去发现学生艺术创造才能, 去启迪学生的创新意识, 从而培养学生的创新能力。
(3) 言传身教的示范者。音乐学科的实践性是很强的, 在教学的过程中, 教师的示范是不可缺少的一个重要环节, 很多的知识都需要老师的口传心授。因此, 教师的文化素养、专业知识、技能技巧、艺术观、治学态度、言行举止、仪表风度都有可能成为学生学习模仿的“范本”, 对学生产生深远的影响。
3 通过加强音乐教师队伍建设加强音乐教育管理
音乐教师个性的鲜明性, 艺术气质与其职业习惯紧密相关, 给管理带来很大难度。生动活泼与自由散漫一体, 个性突出与规章制度的冲突、评价标准的多样性与客观公正的矛盾。如何有效的化解矛盾, 加强教师队伍建设是加强音乐教育管理的关键。
3.1 以教师为先导的办学管理思想
管理的宗旨是充分发挥人的主观能动性, 尊重人的主题能动性, 调动人的积极性, 是学校管理的出发点, 又是学校管理归宿。学校的中心工作是教育教学, 教师是实际教学过程的组织者、操作者。教师与学生直接接触和交往, 对学生施加管理。
教师在学校的管理中, 既是主体又是客体。在学校管理层面, 教师是学校的管理对象, 在班级教学管理层面, 教师是主体管理者。
从管理学的角度看, 音乐教师所从事的职业是艺术, 他们除了是教师, 还兼有艺术家的某些特质。如感性、情绪化、不愿受约束, 或者受约束的忍耐点低。更喜欢自由、创新、标新立异、引人注目, 更爱表现、不甘落后、富有激情、自控力稍弱等。通俗说, 常常有不按常规出牌, 爱激动的现象。虽然不是全体老师的特点, 但至少这类人在音乐教师中所占比例要大。而教师的角色, 则常常需要将教育的激情以理性的形式表达出来, 特别还要控制好学生的情绪, 使学生顺利成长。
3.2 教师的管理目标和内容
(1) 知人善任合理安排使用。用人所长, 人人皆可用, 用人所短无人可用。
(2) 按章执行满足合理要求管理是有章可循的活动, 规章是人们的行为规范。但是, 人们在遵守规章的前提下, 希望有更多的需求这是正常的, 只要是合理的要尽量满足, 以激发教师的积极性。
(3) 奖励进取鼓励培训提高。努力进取不断取得成绩的药予以奖励, 并提供更多的机会让教师得到更大的发展。
(4) 教师的培训与提高。
(a) 按照学校发展, 制定教师提高培训规划目标。
(b) 建立健全相关制度。加强教师基本功训练。
(c) 积极组织教学改革、教学竞赛和学术活动。
(d) 搭建各种艺术和学术交流的平台, 创造机会让老师开阔视野。
(e) 相互的听课学习也是一种很好的促进方式。
3.3 教师管理的方法
(1) 行政控制的方法。教师是一种职业行为, 也是劳资双方的契约关系。所以单位领导是代表资方进行管理的责任人。有权对劳方进行管理。这些管理是按照合同是带有一定强制性、命令性的。
(2) 音乐教师由于艺术学科的特性, 往往使音乐教师的情感更丰富, 自尊心更强, 因此, 音乐教师需要更多的精神鼓励。将思想疏导、学术民主、自我管理相结合, 应该能达到较好的管理效果。
4 针对音乐教师和音乐管理的特点, 音乐教育管理者应做到有的放失
根据对音乐教师和音乐管理特点的分析, 可以使音乐教育管理者更加有针对性的制定相关的标准和政策, 让他们在管理的过程中做到有的放矢。
4.1 制定教师专业技能的考核标准
对教师的专业技能水平保持和提高, 提出具体的考核指标。如:华师音乐学院教师聘期考核标准。考核标准充分考虑教师专业和工作岗位的不同情况, 分为:教学表演型、教学学术型。教师必须在一定时段举行音乐会, 出版唱片、参加演出、出版著作、发表论文、学生获奖、获教学奖励等, 考核标准要符合教师实际。既能激发教师的积极性, 又不至于教师不可企及。
4.2 音乐教师的艺术性和教学性密切结合
好的音乐教育必须强调教育性, 强调教师的整体素质, 如此才能算是真正的音乐教育。为此, 管理者必须提供足够的提高音乐教师理论素养, 学科知识素养, 开阔的精神思想视野的学习和交流的机会, 有计划组织教师参与各种跨学科交流和理论学习与世界, 用以开阔眼界和优化知识结构。
4.3音乐教育教学方式的独立性
针对用以教育的特殊性。音乐教育必须遵循音乐学科的特有规律实施教育。因材施教虽然是教育的重要原则之一, 但在音乐教育中则是最重要的原则。因为, 艺术的本质就是个性的创造, 没有个性的艺术就等于没有艺术的生命。一对一教学, 就是充分尊重音乐艺术教育的。我们作为普通音乐教师应该有意识的积极配合好学校的教育教学工作, 发挥音乐学科的重要作用, 让学校看到音乐教育的重要性, 从而得到学校的认可, 自己的能力才能不断提升, 晋级、外出充电的机会才会更多, 才能更有利于自己的发展。
摘要：音乐教师不仅是人类社会音乐文化传承和发展的一支不可缺少的力量, 也是培养人们感受美、鉴赏美、表现美和创造美, 实施音乐审美教育, 塑造完美人格的“灵魂工程师”。因此, 通过提高音乐教师素质和对音乐教师科学的管理, 可以有效的推进音乐教育的实效性。
关键词：音乐,教师素质,音乐教育管理
参考文献
[1]曹理, 等.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.
音乐教师招聘试题 篇5
1、《中国少年先锋队队歌》原名为 我们是共产主义接班人。
2、兴趣是学习音乐的基本动力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
3、创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
4、《牧童短笛》是一首 钢琴独奏曲，作者是贺渌丁；《赛马》是一首 二胡独奏曲。
5、《义务教育法》规定：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的 思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职责。
6、《义务教育法》要求：学校应当推广使用全国通用的普通话。
得分 评卷人
二、单项选择题(每小题2分共20分)
1、《红星歌》适于下列哪种情况时演唱（B）
A、跑步 B、行进 C、跳舞
2、《四小天鹅舞曲》的情绪是（C）
A、悲伤的 B、热烈的 C、欢快的3、选择一个最恰当的词表达你对台湾民歌《天黑黑》的感受（C）
A、风趣 B、欢快 C、优美
4、《让我们荡起双浆》的曲作者是（B）
A、瞿希贤 B、刘炽 C、郑律成5、《欢乐的罗嗦》是一首（A）
A、弹拨乐曲 B、管弦乐曲 C、打击乐曲
6、《雷鸣电闪波尔卡》是一首什么体裁的乐曲（B）
A、进行曲 B、舞曲 C、摇篮曲
7、义务教育阶段音乐课的任务是（B）
A、为了培养音乐的专门人才
B、面向全体学生，使每一个学生的音乐 潜能得到开发并使他们从中受益
C、培养学生的个性和创造才能
８、课程目标包含哪三个层面
A、情感态度与价值观 过程与方法 知识与技能
B、情感态度与价值观 教法与学法 知识与技能
C、情感态度与价值观 过程与方法 审美与体验
９、《黄河船夫曲》创作的素材是（C）
A、山歌 B、小调 C、劳动号子
10、《卡门序曲》的作者是（A）
A、比才 B、莫扎特 C、刘天华
三、写出下列常用记号的名称（每个２分 共10分）
f 强p 弱b 降-保持▼ 顿音
四、划线连接题(每个１分 共１0分)
1、区分情绪
《摇篮曲》雄壮
《铃儿响叮当》亲切
《在少年英雄纪念碑前》活泼
2、区分地域
《小白菜》河北民歌《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌
《道拉基》朝鲜族民歌
《刨洋芋》山西民歌
《凤阳花鼓》安徽民歌
《八月桂花遍地开》江西民歌
《太阳出来喜洋洋》四川民歌
五、问答题(共26分)
1、西洋乐器中的铜管乐器有哪些？（４分）
大号 小号 圆号 萨克斯长号 短号
2、声乐演唱形式有哪些？（５分）
合唱 齐唱 重唱 独唱 表演唱 轮唱 对唱
3、按照音色的不同将人声分为哪三类？（３分）
高音 低音 中音
４、写出下列音程的转位音程（６分）
大三度纯四度增二度减三度小二度增八度
小六度纯五度减八度增六度大七度减八度
５、请列举出三个聂耳创作的作品（３分）
卖报歌 大陆歌扬子江暴风雨义勇军进行曲
６、义务教育法规定，使儿童、少年在哪几方面全面发展？（３分）
德智体美
六、论述题（12分）
在音乐教学中，你认为怎样培养学生的合作意识和团队精神？
一、填空题（每空0.5分，共14分）
1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、___________________________、社会交往价值、________________________四个方面。
2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。
3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、__________________等。
4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、___________、______________、___________等。
5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。
6、《________________________》是现代京剧《___________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。
7、是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。
8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。
9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大•齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的____________曲。
12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。
13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯于1867年创作的，为典型的____________结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。
14、《____________________》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年为其突然早逝的朋友，建筑家、美术家维克托•哈特曼的遗作展览会中的十幅画而创作的钢琴组曲。
15、1817年至1823年，贝多芬创作了《第九交响乐》。乐曲共分为四个乐章。《》是该作品的第四乐章。
16、《码头工人歌》作于1934年，是田汉与聂耳两人合作的舞台剧《____________________》中的一首歌曲。
17、《_____________________》是朱践耳1952年为大型纪录片《伟大的土地改革》而写作的一首插曲，后改编为民族管弦乐曲。
18、优秀的琵琶古曲《阳春白雪》是由民间曲牌《》发展而成。它以清新、快捷的旋律和节奏，描绘了冬去春来、万物生辉的初春景象。
19、钢琴曲《》，是法国印象派作曲家创作的《贝加玛斯卡组曲》中的第二首。
20、海顿在1791年第一次访问英国伦敦时创作了《第九十四（）交响曲》。
二、多项选择题（每题1分，共5分）
1、下列哪些方法可将音程扩大？（）
A、重升冠音B、根音重降冠音降低半音
C、升高冠音降低根音D、同时降低冠音和根音
2、下列哪些和弦是不协和和弦？（）
A、大三四六和弦B、增三四六和弦
C、小三六和弦D、小小七五六和弦
3、下列各调中，哪些属于调号为三个升号的同宫系统调？（）
A、B商B、＃F羽C、＃C角D、E徵
4在常用的等调中，其调号关系为：（）
A、五升等于六降B、六升等于六降
C、七降等于五升D、七升等于五降
5、下列哪些调之间是等音调关系？（）
A、以＃G为商的宫调式与ｂB为角的宫调式
B、ｂA商与＃G 羽
C、以＃A为Ⅱ级的和声小调和以ｂa为主音的和声小调
D、ｂd自然小调与＃C大调
三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分）
1、舒伯特的《小夜曲》是选自他创作的声乐组曲《天鹅》中14首歌曲的第4首。（）
2、奥地利作曲家舒伯特写有两部声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》和《鳟鱼》。（）
3、琵琶曲《楚汉》是《霸王卸甲》的前身，全曲十六段，着重渲染了西楚霸王项羽的英雄悲剧。（）
4、《霓裳羽衣曲》的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收和融化都充分显示了明代宫廷音乐所取得的成就。（）
5、《重归苏莲托》是库尔蒂斯兄弟创作的，这首歌属那不勒斯船歌体裁，3/4拍子。（）
6、在美国南北战争和法国资产阶级大革命中，出现了一种节奏铿锵、音调高昂的革命歌曲，《同志们，勇敢的前进》就是其中最著名的一首。（）
7、十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。（）
8、室内乐，原指在西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在，通常指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。（）
9、莫扎特（1756—1791），德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等17部歌剧。（）
10、俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。（）
11、《梁祝》是以评弹曲调为素材的单乐章标题协奏曲。全曲的结构为奏鸣曲式。其中呈示部、展开部、再现部三个段落分别表现了相爱、抗婚、化蝶的情节。（）
12、金、石、丝、竹、革、木是我国民族乐器制作的六种重要材料，人们常用“六音”概称我国传统的民族器乐。（）
13、学堂乐歌是近代音乐史上出现的新生事物，它的绝大多数是填词创作，曲调主要来自美国，其次来自西欧各国。（）
14、著名德国作曲家勃拉姆斯是古典主义乐派的主要代表人物之一。（）
15、作曲家门德尔松生于德国，代表作有《仲夏夜之梦》序曲、交响曲《苏格兰》、歌曲《乘着歌声的翅膀》和《母亲教我的歌》。（）
16、《走西口》是二人转的传统剧目，属于以唱做为主的“硬码戏”，即“做工戏”。（）
四、调式分析（5分）
五、和声分析（10分）要求：
1、确定调式调性；
2、用罗马数字表明和弦级数。
六、教学目标个案分析（8分）
请根据你对新课标的理解，对以下教学目标提出个人看法，并重新拟定教学目标。
课题：歌剧欣赏（主要作品：歌剧《白毛女》选曲《北风吹》、《扎红头绳》、《太阳出来了》）教学目标：
1、学习音乐知识—歌剧，欣赏中国歌剧《白毛女》选曲。
2、通过参与音乐实践活动，初步了解、感受中国歌剧音乐的艺术特点。
3、扩大学生的音乐视野，陶冶情操，培养和提高学生的创新思维、审美能力。
参考答案：
一、填空题（每空0.5分，共14分）
1、创造性发展价值；文化传承价值
2、知识与技能、过程与方法
3、舞歌；风俗仪式歌曲
4、和声；速度和力度；音色
5、《长恨歌》
6、《只盼着深山出太阳》；《智取威虎山》
7、组歌
8、《喜洋洋》
9、《牧童短笛》
10、普契尼；《图兰朵》
11、独唱
12、海顿
13、维也纳圆舞曲
14、《图画展览会》
15、《欢乐颂》
16、《扬子江暴风雨》
17、《翻身的日子》
18、《八板》
19、《月光》；德彪西 20、惊鄂
二、多项选择题（每题1分，共5分）
1、ABC2、BD3、ABCD4、BCD5、AC
三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分）
1、×《天鹅之歌》
2、×《冬之旅》
3、√
4、×唐代
5、√
6、×《马赛曲》
7、√
8、√
9、×奥地利
10、√
11、×越剧
12、×加上土、匏，一共八种，称之为八音
13、×日本
14、×新古典主义乐派
15、√
16、×二人台
四、调式分析（5分）# C小调转# C徵调式
五、和声分析（10分）D大调4/4：IV6I6II V6IV6I V6I6I VVI6V6II6I VI6I VVI6I VI6VII6I
六、教学目标个案分析（8分）
A：个人看法中至少应包含以下两个方面（2分）
1、行为主体必须是学生而不是教师；
2、行为动词必须是可测量、可评价，具体而明确的。B：（6分）参考答案
1、学生能够自己收集歌剧、中国歌剧的音乐知识相关资料，并在班上进行介绍，与大家一起分享、交流。
2、学生通过聆听、演唱《白毛女》选曲，能随伴奏音乐哼唱出其中的一到两首；能用自己的话分析、对比三个选曲不同的音乐情绪，各表现了怎样的音乐情境。
音乐教师的网络家园 篇6
网站的栏目按照功能、内容可归类为三大主要板块：
一、音乐教学资源板块——坚定、厚实的低声部
资源性栏目主要是为音乐教师和音乐爱好者们提供比较全面的素材收录专项资料库，包括音乐教学急需的“紧缺”素材。资源性栏目主要有：世界名曲欣赏、中国名曲欣赏、中西乐器图文介绍、世界各国国旗国歌、中国民歌文化、京剧脸谱大观、合唱精选、小学音乐教材图片、律动舞蹈装饰图片、音乐小知识、音乐教学课件素材、乐谱下载园地、革命传统邮票、珍贵的红色音乐资料、音乐故事收藏等。在整理相关乐器图文资料的栏目时，对于一些模糊不清的“古怪”乐器标注了“待考证”的字样，引来许多专家学者的来信提供这些乐器的来历资料，使得资源的准确性得到更进一步的提高。诸如此类的资源性栏目目前已经收录纯音乐教育专业的数以万计的图片、文档、Flash、midi、wav、mp3等格式的素材，今后还将根据音乐教学的需要逐步扩充。
二、音乐教学研究板块——和声丰满的中声区
本站主要音乐教学研究栏目有：音乐教育论文集锦、音乐教案精选、音乐课程标准、现行艺教政策、音乐教育评价、音乐教学法、音乐自由教学法、音乐欣赏杂谈、现代化音乐教育、各地学生音乐评论、精彩Flash进课堂、音乐教学随笔、乐器教学进课堂、口哨教学专栏、艺术教室硬件配置参考等。该板块收录了数以千计的教学研究论文、各学段教案、教学随笔和手记，还有各地学生们的专题音乐评论以及点评；同时，对于国外、港澳台地区的音乐教育现状、国内的音乐教育政策法规、音乐新课标的全文以及解读等都整理并提供了大量的文献。
三、音乐教学交流板块——激情涌动的高声部
交流板块是本站最具有活力的一个音乐教学交流园地，它是各地音乐教师网友进行直接沟通和交流的客栈。主要的交流区有：音乐教师论坛，包括教师主论坛以及小学、初中、高中三个在线音乐教师集体备课室；音乐爱好者论坛，包括“爱好者主论坛”以及“流行音乐讨论区”、“世界民族音乐论坛”和“古典音乐论坛”；学生音乐学习论坛；留言板。通过这些动态的交流园地，能直接倾听网友们的呼声，加深了网友之间的感情和了解，更重要的是形成了一支乐意为音乐教育事业献身而且感情深厚的团队。由我站发起的“中国音乐教育网络联盟”，正是本站论坛网友们同心同德、长期交流的升华。随着联盟队伍的逐渐增加和实力的壮大，我们将利用假日组织起来走出网络世界，到国内最艰苦的地方，为当地孩子们送去美妙的音乐，并播下艺术的种子。
洪啸音乐教育网的三大功能板块互相渗透和支持，互为资源素材，并交融于无形，在越来越多的忠实网友的支持下，正稳步走向健康发展之路，奏出越来越丰厚、越来越靓丽的时代和音。
如何培养小学音乐教师 篇7
一、紧贴实际, 与小学教师多交流与沟通
在高师音乐师资队伍中, 有些教师对小学的音乐教育并不了解, 教法上基本继承了各自专业教师的教学特点, “各自为政”, 缺乏各门课程之间的密切联系。如果高师教师没有对小学的课程进行一番研究的话, 也不能胜任培养小学教师的教学工作, 因为高师的这种教学方法是和基础教育脱节的, 高师音乐教育培养的人才, 将难以适应实际的小学音乐教育工作, 就这一现状我们必须加强高师的音乐教师与小学音乐教师的交流与沟通, 定期进行座谈, 以便及时了解小学的新情况, 从而调整高师的教学方法和思路, 使其培养出来的学生尽快地适应小学的实际需要。
二、改革教法, 培养学生扎实的教学技能和专业技能
音乐教师要具有新的教学理念, 特别是在新课程的实施中, 强调的是教师、学生、教学内容、教学环境四个要素的有机整合, 课程变成了一种动态的、生长的环境, 是四个因素之间持续互动的动态过程。这就要求我们中小学音乐教师要顺应时代的要求, 更新理念, 了解课程改革的具体目标、基本精神和思路, 改变只注重技能技巧的传统思想。在专业课的教学上, 无论技巧课还是理论课都应让学生掌握一定的教学方法, 如声乐课的教学除了技巧的掌握外, 还要让学生掌握一些声乐基础知识。教师不仅要示范好的声音, 也要示范一些不好的声音, 然后让学生自己去鉴别声音的好坏, 发现存在的问题以及如何去解决问题, 这样学生既获得了知识又锻炼了能力, 同时对小学生的生理结构、心理特点等也都有所了解, 这样才能做到有的放矢, 因材施教。
三、要求音乐专业学生必须具备综合能力
音乐学科是在横跨学科的基础上发展形成的, 很自然地就与社会科学、人文科学、自然科学等学科联系到了一起。因此音乐课不是一门单一的课程, 而是一门综合的学科。在音乐学科领域中, “唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一, 在中小学音乐教学中, 教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力, 才能组织好课堂, 营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性, 使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点, 从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐, 建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科, 因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。新课程中, 强调课程的综合性, 加强了课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系, 倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手, 培养其搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力, 因此, 新课程呼唤综合型教师, 这是一个非常值得注意的变化。
四、加强信息技术运用能力
新时代是现代信息技术快速发展的时期, 信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地, 成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域, 多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂, 如录音、录像、投影、计算机等, 这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入, 使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步, 为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段, 使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。
音乐教师 篇8
一、德国柏林音乐院校分科与培养方向
德国柏林音乐学院音乐教育专业设置明晰、层次划分明确, 各种不同的从业方向都有不同的系部或专业来培养, 并且课程设置根据就业方向有明显的差别。
柏林音乐学院分为音乐表演系, 音乐教育系和音乐学系, 这三个系部的学生专业分科以及培养方向见下表:
根据上表我们可以发现, 柏林音乐学院主要培养方向为专职音乐工作者、专职教师、职业学者三大类。
二、音乐教育系专业设置与培养方向
音乐教育系下设4门专业。分别是普通学院音乐教师专业, 专职音乐教师专业、爵士-摇滚及通俗音乐教师专业、音乐理论教师专业。
以上4门专业培养方向见下表:
根据上表我们可以发现, 普通学院音乐教师专业与我们目前国内各大师范院校或者专业音乐院校里的师范系培养目标比较接近, 主要培养的是中小学的音乐教师。而专职音乐教师、爵士-摇滚及通俗音乐教师、音乐理论教师3门专业目前在国内尚未开设。
这3门专业其主要特点为专一针对性强。这类学生毕业后的职业将是某门专科的音乐教师, 即教授某门乐器演奏、声乐或作曲科目中的某一项 (和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等) 等单科科目。
在德国必须取得这项专业音乐教师文凭才可以在高校中教授这门专业。拿我个人举例说, 我于2009年获得柏林音乐学院手风琴表演硕士文凭, 我仅仅可以从事与表演相关的工作, 并不能参加音乐学院或者音乐学校等的手风琴教育工作;直到于2010年获得柏林音乐学院的手风琴专职音乐教师文凭, 这之后我才有权利在德国的高校或者音乐学校中教授手风琴, 但是在我获得其他科目的专职音乐教师文凭之前, 法律也只容许我教授手风琴。德国法律这样规定的目的, 是让作为每一个从事音乐专业的教育工作者, 确保接受过该专业的教学法的系统培养。
三、专职音乐教师专业与表演专业的课程设置的对比
我于2004开始在柏林音乐学院同时攻读手风琴表演硕士与与手风琴专职教师硕士。通过我自己的攻读经历发现, 专职音乐教师专业是相当于表演专业来说毕业要求更高的学科。
其表现主要有以下几点:
(一) 学分总数与比重不一样
表演专业总学分为120, 有舞台表演学分为58.5, 比重占近一半。其余为理论课程学分。专职音乐教师专业总学分为240, 表演类学分为88.5, 约占4分之一, 理论类学分为77.5, 约占4分之一, 剩下接近半数都为教学法与教学实践学分。
(二) 必修课程设置不一样
1) 表演专业必修。主专业4学期, 室内乐, 民歌或爵士音乐现代音乐, 音乐历史理论研究。2) 专职音乐教师专业必修课程。表演类课程组、音乐理论课程、音乐史课程组、多媒体音乐技能课程、初等音乐教育课程、音乐基础技能课程 (合唱打击乐即兴形体运动) 、音乐教育学原理课程、音乐教育学实践课程。
(三) 毕业要求不一样
从主专业来说表演专业毕业需要具备3场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力。专职音乐教师专业毕业需要具备1场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力, 从毕业论文要求来说, 表演专业需要写一篇30页的论文, 而专职音乐教师专业需要写一篇80页。因此, 以我个人的经验来说专职音乐教师专业对比表演专业来说, 只是在主专业上毕业要求的难度降低一些, 减少一些类似舞台形象学等表演专业的课程, 除此之外几乎涵盖了所有相同科目的表演专业的课程, 在这以基础上额外增加比如教学法等三分之二左右关于教育学的针对性课程。因此毕业难度相对高很多。同样也可以这样简单的理解, 在修同样的主专业的情况下, 如果能将专职音乐教师的课程完全修闭, 并且在主专业上达到表演专业的要求, 那么就可以在柏林音乐学院获得音乐表演与专职音乐教师的双学位。
四、专职音乐教师专业的课程设置与教学方式
柏林音乐学院专职音乐教师课程设置主要分为三大类:必修类、重点研究方向类和选修类。其中重点研究方向必须选择两个, 选修必须选择两个。见下表:
课程安排上, 柏林音乐学院的课程设置是开放和多样的。大部分科目没有固定统一的教材, 也不限于只有一位教师任教。教师常常是将自己的研究课题在课堂上与学生共同交流, 这样能够保证学生能不断接触到新的研究成果和学术观点。教师往往推荐一些参考文献, 学生会根据兴趣而进行研究。课程也多以实践为主, 个别课、小组课、集体课分别用于不同的专业, 尤其是研讨课形式, 教师与学生轮流主讲, 学生可以自由讨论, 从而改变了以教师独揽课堂的模式。
就音乐教育学原理与实践课程来说, 德国柏林音乐学院设计了一整套丰富和具体的课程, 以培养专职音乐教师。以手风琴专职音乐教师硕士研究生课程为例, 学生除了学习手风琴专业以提高专业技艺之外, 针对学生未来的教育工作, 学校规定的教育学的课程有:手风琴教学法, 器乐教育心理学, 器乐教育学原理, 练琴方法, 教学实践。
学生在初级阶段首先学习的是器乐教育学原理、器乐教育心理学和练琴方法, 这些课程针对的是所有的器乐学生。主要学习和研究器乐教学中的共性与个性, 学习和了解各种器乐教学中比较著名几种的教学法、教学心理学以及练琴方法。在中级阶段, 手风琴学生将会和本专业的同学分在一起通过小组课的形式学习手风琴教学法, 由手风琴专业教师任教, 该课程针对性相当强, 具体学习在未来在手风琴专业的教学中将会遇到的问题和解决的办法。比如如何上第一节课、如何上群体课、如何选择教材、如何教学不同年龄段的学生等等, 为期为2个学期。通过学习, 学生基本上可以从理论上掌握如何有法可依的教学手风琴。在高级阶段, 学生将被分配到各地音乐学校中进行手风琴课的教学实践, 该课程为2学期。在第一学期主要进行的是观摩教学和理论知识指导, 实地观摩教师教学各年龄段的学生学习手风琴, 教师在每一个观摩课后讲解具体的教学目的和针对课堂中出现的各种情况的具体解决方法。第二学期主要为教学实践, 学生开始在教师的指导下带课教学, 教学时间从10分钟逐渐变成全课程, 在课后教师对教学提出指导和纠正。
以上3个阶段都设立严格的考核制度, 学生只有通过考核才可以进入下一阶段的学习, 经过这6学期的培养, 一个专职音乐教师专业的学生可以在毕业时候拥有直接上岗教学的能力, 教学规范而严谨, 严格执行了该专业教学法的传承和发展, 从一定程度上统一了音乐专业教师的教学方法, 摆脱了音乐教学中过分的个性化以及无序的教学行为。
五、结语
通过以上的分析, 德国高等师范教育开设的专职音乐教师专业, 是一门针对性极强的专业, 它为学生未来教学工作的专业进行的系统和科学的培养, 学生在毕业时通过国家等级考试获得专项的专业教师资格, 为德国的音乐教学的发展通过了师资保障。
参考文献
[1]林军.德国音乐教育指南[J].云南艺术学院学报, 2000.
[2]代百生.德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示[J].中国音乐, 2007.
[3]卿菁.中, 美, 德高等师范音乐教育比较[J].湖南教育学院学报, 2001.
[4]庄钟春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养[J].人民音乐, 2005.
[5]孙月红.中德高师音乐教育实习教学比较分析[J].惠州学院学报 (社会科学版) , 2008.
[6]章云珠, 吴卫东.中德基础教育若干问题的比较研究与思考[J].山东教育科研, 2002.
音乐教师角色应如何转变 篇9
一特殊的导演
“教师是学习活动的组织者和引导者”, 我们可以把它理解为教师就是一名特殊的导演, 课堂上老师与学生之间的关系是主导与主体的关系, 即导演与演员的关系。教学过程中要充分调动学生的积极性和主动性, 由学生读、说、演, 教师只是做引导和点拨, 这是课改后对教师很好的角色定位。如在音乐赏析《江南好》的教学中, 教师可以给学生布置任务, 让学生自行翻查工具书和有关资料, 在课堂上交流沟通, 探索作品丰富的意蕴, 领悟作品艺术魅力, 而教师只在幕后充当指挥者。导演的角色在这里就充分体现出来了。
但教师的“导”又有别于导演的“导”, 教师不能像导演根据角色需要挑选演员那样挑选学生, “教师必须面向全体学生, 教师必须始终关注每个学生, 让每一位学生都积极主动地参与课堂学习, 都能成为课堂的主体, 成为学习的主体, 享受学习的乐趣。”更大限度地支持学生特长和个性的发展, 如在《百鸟朝凤》的教学中, 在了解作品的基础上, 让学生自行选择森林中的动物角色进行自由歌唱的发挥, 教师只是在客观上给予指导策划, 对学生组织表演的情况, 不要急于纠正或评价, 而是让观众进行鼓励和赞美。这样学生不仅掌握了《百鸟朝凤》的旋律, 也锻炼了自身的歌唱能力。
二出色的演员
对于教师而言, 要想让学生喜欢音乐课, 使课堂教学像磁铁一样把学生牢牢吸住, 除了精心设计的教学内容外, 还必须重视课堂上教师的活动, 即教师的表演。教师要具有高超的表演能力, 如果能让学生感到教师的演唱像歌唱家一样精彩时, 相信学生就会情不自禁地喜欢上音乐老师、喜欢上音乐课堂, 有了这样的感情基础, 就没有理由担心上不好课了。
作为音乐教师, 如何成为一位出色的“演员”呢?最重要的还是扎实的教学基本功。如动听的歌声、较高的钢琴弹奏能力是最基本的。同时教师也应培养自己的幽默感, 将教学内容用生动有趣的语言讲授出来, 这样即使是最基本、最传统的讲授教学, 学生也不会觉得枯燥。另外, 丰富的面部表情和肢体语言也十分重要, 这可以将课堂氛围调动起来, 不致使音乐课堂呆板、僵化。使教学呈现开放性、多面性的特点, 教师必须根据教学需要灵活变换角色, 如一堂表演课, 教师就可以扮演裁判员 (评论员) 和主持人;描写景色的歌曲赏析, 教师就可以是导游和游客;再如在课堂中师生探讨某一话题, 教师想让学生发表自己的见解, 就可以临时客串一下记者, 有话题、有目的性地对学生进行现场采访。当然, 无论何种形式的表演, 演好的根本条件与基础便是动情地投入, 只有教师投入情感, 才能带动学生体味情感, 才能吸引学生。
三把握方向的舵手
音乐的教学, 要在保证全体学生共同目标的前提下, 充分关注学生在学习中面临的选择, 努力满足其学习要求, 支持其特长和个性的发展。学生对于应用性目标、审美性目标、探究性目标可能各有侧重, 教师应充分领会课程的价值取向, 满足学生学习要求, 支持其个性和特长的发展, 并弥补自身的不足。但是, 这绝不能理解为放任自流地让学生随意发挥, 教师要在引导和点拨中体现“舵手”的身份。不能像一些教师, 为了更多地鼓励学生, 采用肯定为主的教学原则, 这固然无可厚非, 但对一些似是而非的回答, 用热情的称赞简单搪塞, 甚至对学生错误的回答置之不理, 课堂讨论气氛热烈却毫无方向。因此, 课堂教学既要放得开, 又要统得紧, 把握教学的总方向, 有的放矢地讨论问题, 从而使学生既有个性, 又有准确性。
参考文献
[1]刘煜.新课改背景下教师角色的转变[J].甘肃教育, 2014 (17)
[2]任光霞.浅谈音乐教师角色的转变[J].科协论坛 (下半月) , 2007 (8)
[3]邓春华.浅谈新课标下音乐教师角色的转变[J].新课程研究 (基础教育) , 2007 (12)
音乐教师专业化初探 篇10
一、我国教师专业化的现状及其重要性
据统计, 到2009年为止, 我国已有超过一千万的中小学教师, 是国内最大的一个专业团体, 维持着世界上最大规模的中小学教育。按照专业尺度去衡量, 综合考察当前我国教师专业化的现状, 比较分析国内外教师专业化的程度, 可以发现当前我国教师专业化仍然处在低中级阶段。存在的问题主要有:一是从教师的专业知识和能力来看, 现行的师范院校课程设置片面强调各学科专业知识的作用, 忽视了社会发展的要求以及师范院校学生的特殊需要, 课程设置不合理, 比例严重失调, 学科专业课比例过大, 必要的教育教学专业课程比例过小, 与教育相关的科研、评价、更新教学手段、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。二是从教师的专业道德来看, 当今社会对教师的道德期望与教师对自身道德的要求之间还存在着矛盾。特别是在当前社会环境下, 受市场经济影响, 一些教师事业心以及敬业奉献精神不足, 与学生以及学生家长之间矛盾频发, 影响了教师的整体形象, 教师职业道德潜伏着危机。三是从教师的专业程度来看, 我国与世界其他发达国家相比, 中小学教师的学历仍然偏低。截至到2009年, 虽然全国小学、初中、高中教师的学历合格率分别达到了99.4%、98.29%和93.61%;小学教师有专科以上学历的达到了74.83%, 初中教师有本科以上学历的占59.44%, 高中教师有研究生学历的达到2.81%。但是, 在发达国家, 中小学教师的学历大都提高到了本科层次, 更多的是研究生层次。显然, 教师学历层次偏低这一现状不符合我国全面推进素质教育、实施新课程改革的需要。四是从教师的专业发展来看, 许多长期工作在教育教学第一线的教师, 没有机会继续学习, 这成为了提高中小学教育质量的障碍与瓶颈, 也体现出我国教师继续教育的必要性、紧迫性和艰巨性。总之, 结合我国教师队伍的现状, 可以看出, 教学水平在一定程度上达到了专业化标准的要求, 数量可以满足低水平的需求, 但是, 从总体上来说, 教师队伍的整体素质不高, 优秀教师所占比例不大, 教师专业化仍处在低中级阶段。
从世界音乐文化的发展趋势来看, 音乐教育已进入一个开放性的全球视野的音乐文化环境和现实, 多元文化成为新世纪音乐文化发展的共同趋势, 音乐教育面临着彻底的改革。而音乐教育的改革能否成功, 其核心在教师。如果没有高质量的教师队伍, 即使有好的教育策略、教育方案, 都无法实施, 也不可能实现, 所以, 教师所具备的理论素质水平和实践能力的高低是决定教育改革成功与否的关键。因此, 音乐教师的专业化应该成为音乐教育教学改革的重点。现阶段我国的教师教育改革, 应当以教师专业化为取向, 从理念、体制、政策、以及教师个体等多个方面去进行, 培养出符合新时期教育教学需要的专门人才, 满足我国现代教育日益发展的要求。音乐教师教育也必须紧密配合当前全球化的、符合中国音乐教育教学需要的实际, 努力实现其专业化的标准和规格。
二、对音乐教师专业化含义的界定
顾明远教授在《教师的职业特点与教师专业化》中提出对教师的要求为六大观念, 即:“要在教育理论上创新, 树立现代教育观念;要树立培养个性的观念;要树立终身教育、终身学习的观念;要树立教育国际化观念;要树立网络教育观念;要不断提高师德修养。”新世纪理想的音乐教师, 应当既是音乐艺术家, 又是教育艺术家。他们既要具有丰富的教学经验和教育知识, 又要具有较强的音乐能力和丰富的音乐知识。作为一名优秀的音乐教师, 他们必须在教学的技能、观念、方式、手段、心理和研究等各个方面, 具有较高素质。基于此, 笔者以为, 一名优秀的音乐教师, 在专业素质方面应该具有以下几方面的基本要求:
首先是专业信念。当前, 我国音乐教育在很多地方、很多时候还处于“边缘地位”, 其重要意义和作用没有得到足够重视。在这种情况下, 是否具有坚定的专业信念是教师专业化的先决条件。
其次是专业知识。一名优秀的音乐教师应该具备的专业知识应包括三方面的内容:音乐学科理论知识、教育学科理论知识、音乐相关学科及一般文化知识。这三个方面的知识同样重要, 缺一不可。
第三是专业能力。在当今大力提倡素质教育, 强调教师综合能力的趋势下, 一名具有专业素质的音乐教师, 不仅要具有基本的教学能力和专业知识, 还应在此基础上, 具有包括音乐能力、教学能力、合作能力、科研能力在内的专业能力, 从而形成合理的音乐教师素质能力结构。
音乐教师专业素质的三个方面是紧密相关、不可割裂的。对于一名优秀的音乐教师而言, 要想在向学生传递知识、使学生提高专业技能和能力的同时, 又能把音乐的美感传递给学生, 使他们畅游在音乐的海洋中获得心灵上的满足, 首先就要使自己具备这三方面的专业素质。
三、加快音乐教师由职业化到专业化的进程
“‘教育新闻调查’显示, 把教师看成职业、事业、专业的人, 比例分别为49.4%、46%、3%。”有近一半的教师, 只是把自己的工作作为一种养家糊口的手段, 作为职业。那么教师到底应该是一种职业还是专业呢?
其实, 教师首先是一种职业。教师以自己的劳动换取报酬来“养家糊口”, 当然是一种职业。但教师职业的特殊性又决定了它不仅仅是一种职业, 还必须是一种专业。教师如果仅仅把自己的工作当作职业看待, 就会成为“匠人”;而如果把自己的工作作为专业, 教师就会把提高专业水平作为自己毕生的追求。
一个职业成为一个社会公认的专业, 关键是这个职业具有“职业的不可替代性”。教师的职业特点表现在传授知识并且促进人的发展与合作上。如果教师只是个“知识传授者”, 教师的职业可以被其他同等学历的人所代替;而当教师同时又是“学生发展的促进者”时, 教师的职业就具有了不可替代性。这个发展过程, 就是教师由职业向专业进化的过程。近几十年, 教师专业化成为了世界性的潮流。一名优秀的教师, “不仅是有知识、有学问的人, 而且是有道德、有理想、有专业追求的人;不仅是高起点的人, 而且是终身学习、不断自我更新的人;不仅是学科的专家, 而且是教育的专家, 具有像医生、律师一样的专业不可替代性”, 这些都离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构, 却是问题多多, 主要表现为重专业知识的建构, 轻人文知识的补充, 专业口径过于狭窄等, 这就需要我们从以下几方面入手, 改革音乐教师高等师资培养机构。
其一, 从“头”抓起, 在音乐师资的招生过程中注重专业人文并重。目前高师院校的艺术类招生存在一种恶性循环:成绩越差越学音体美, 越学音体美知识面越窄。因此, 在高校招生时, 应要求考生除了具备专业知识和技能之外, 还具有扎实的文化课知识, 应适当提高文化课的录取分数线。这样既注重专业, 又重视文化课, 有助于从根本上提高学生总体素质。
其二, 确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育要适应中小学教育实践的需要, 培养合格、优秀的音乐教师。因此, 我们的培养目标要同时注重“一专”和“多能”:教师既有一门过硬的专业特长;同时还要具有课堂教学、组织课外活动以及教育科研等多方面能力。
其三, 整合音乐师资培养的课程体系。对于高师音乐教育改革来说, 课程体系是关键。目前我国大多数师范院校的课程设置, 片面强调专业, 课程比例严重失调, 专业技巧课比例过重。笔者认为, 按照“一专多能”的培养目标, 专业学科知识课程, 教育学科知识课程, 教育实践课以及与音乐学科相关的人文知识课程之间的比例应大概为3:3:2:2。我们要从教师专业化的角度出发, 构建新的符合培养目标的课程体系, 使学生在获得大量专业知识的同时, 专业能力得到相应的提高, 成为一名合格的音乐教师。
其四, 大力加强实践环节。教育专业是一个实践性的专业, 而当前的教育实践, 仅仅在毕业前夕进行, 存在时间短、范围窄、介入浅等问题。因此, 我们必须加强教育实践, 否则, 培养目标与学生的实际学习情况可能被割裂开来。教育实习应当每年进行一次, 这样可以对当年所学知识进行检验;在日常的课程安排中加大实践课比例, 开设小型教学模拟课和微阁教学课。这样, 才能使学生所学知识切实转化为能力, 培养出专业的音乐教师。
总之, 教师职业经历了从经验化到职业化再到专业化这样一个发展过程, 而当前我国的教师专业化还只是发展中的专业化。要加快我国教师专业化进程, 在改革师资培养机构的同时, 教师也要树立专业化信念, 树立终身学习的观念, 不断自我更新。这样才能成为专业化的合格教师, 符合新世纪的需要。
摘要：当前, 教师专业化成为世界性的潮流。本文从我国教师专业化的现状出发, 论述了音乐教师专业化的重要性, 并初步提出了合格的音乐教师所应具备的专业素质;从教师专业化发展过程出发, 提出师资培养机构改革的设想。
关键词：专业化,专业化发展,专业素质
参考文献
[1]徐军, 马世平.《论新时期教师角色的定位与转换》.《现代教育科学》, 2005 (2) .
[2]高华程.《新世纪呼唤教师专业化——访〈专业化:挑战21世纪的教师〉的作者刘捷博士》.《中国教育报》.
[3]曹理等.《音乐学科教育学》.首都师范大学出版社, 2000.
[4]彭银祥.《教师是职业还是专业》.《教育发展研究》, 2000 (8) .
音乐教师 篇11
【关键词】 音乐教师 开发 利用 音乐教学
教学活动资源是课程资源的重要组成部分，在提高音乐教学质量，提高课程资源的利用水平，开发与利用音乐教学活动的资源方面，音乐教师的责任重大，笔者认为作为小学音乐教师需要充分的认识音乐课程理论，创造性的使用音乐教材，充分利用学生资源，多媒体资源。
1.创造性地使用音乐教材
教材是教学活动中重要的资源，在音乐教学活动中，教师和学生与音乐教材有着密切的联系，但是由于音乐教材有滞后性，很难引起学生的兴趣，所以音乐教师需要创造性的使用音乐教材，从学生的兴趣与经验出发，使教学活动贴近学生的生活[1]，例如在音乐教学中，可以能将教材中的一些与学生生活经验存在差距的歌曲改成现代学生喜爱的歌曲。例如，《小苹果》现在很流行，在教学活动中，可以根据学生的兴趣，将教材中主体相近的歌曲换成《小苹果》，这样能够很好的吸引学生的兴趣，调动学生学习的积极性。再如，还可以根据教材中的歌曲主题，拓展教学内容，如教材中以“月亮”为主题的歌曲，由于教材中只有一首相关的歌曲，音乐教师可以在教材歌曲的基础上，在增加一些古今中外著名的表现月亮的民歌、歌剧唱段、器乐曲甚至流行歌曲。这样不仅有利于吸引学生的注意力，还有利于丰富学生的音乐相关知识。另外，音乐教师还可以根据音乐作品的体裁，来补充拓展教学内容，使学生掌握这一类音乐作品的风格，从而提高学生的音乐鉴赏能力，例如，在学习进行曲风格的歌曲时，就可以补充相关风格的歌曲，这样有利于加深学生对音乐风格的记忆与感受，提高学生对音乐风格的鉴赏能力，丰富学生的音乐和知识。
2.利用学生的差异
在音乐教学活动中，音乐教师还可以充分的利用学生的差异进行教学，学生也是音乐教学活动中的重要资源，而且学生作为教学活动中的主体，学生资源的有效开发与利用对促进学生的音乐学习的积极性与提高音乐的教学质量方面有着重大的意义。在教学活动中，音乐教师需要充分的了解每一位学生，了解学生的音乐知识，音乐技能以及音乐素质，了解不同学龄段、不同基础的学生对音乐的创新能力、领悟能力、发展能力，分析出各个学龄段学生的共同特征以及他们之间的不同特征，从而正确的掌握学生之间的差异，制定科学合理的音乐发展计划，在教学中才能充分的利用学生资源，才能做到因材施教，才能科学合理的组织各类教学活动[2]。例如，在教学活动中，练习学生合唱时，根据学生的音域情况自选声部，这样就充分利用了学生的音域差异资源，有利于是合唱的声音更为完美和谐统一，同时还有利于保护学生的嗓子。在教学活动中，有时还可以开展让学生充当教师的作用，例如，在教歌曲的时候，可以让学生自己主动的报名教授同学唱歌。这样的活动有利于提高学生的热情，还有利于活跃课堂气氛。另外，音乐教师还可以开展音乐评价活动，在学生已经掌握了一定的音乐知识与技能之后，可以针对某一首歌曲，让学生从不同的角度给予评价，这样的评价活动最好是在高年级开展，在评价活动中，学生各抒己见，取彼之长补己之短，从而丰富学生的知识，提高学生的音乐鉴赏能力。在教学中，还可以让学生做即兴演奏，有些学生会弹钢琴，有些学生会小提琴，对于有些容易的歌曲，可以让有才艺的学生表演。
3.利用多媒体教学资源
随着社会经济与信息技术的发展，多媒体也已在小学基本普及，成为了课堂教学资源的一部分[3]，因此，音乐教师在开发与利用音乐教学活动资源的同时，应该重视对多媒体技术资源的开发，例如，在讲解某一种风格的音乐时，教师可以利用多媒体网络资源，将世界中著名的以及担当下流向的相关歌曲搜索出来，然后进行必要的整理，在课堂中播放给学生听，从而强化学生对该种音乐风格的理解，从而提高教学效果。
4.利用综合途径
我们可以采取一些课外的体验。把音乐有关的东西和课外体验结合到一起，这样不仅仅可以增添学生彼此之间的了解，更加让学生们在音乐上有所提升。也可以让学生通过书店一些方式，了解到更多关于音乐的魅力。也可以去看看音乐节目、音乐表演等等。
在音乐上学生们也可以提出一些问题，我们一一去解决。这样可以引导学生们从事音乐方面的工作，音乐方面有兴趣的事情，对待音乐每天都是快乐的。音乐是一个灵魂的动力，心灵的支持，在音乐的道路上人人都会有所收获，对同学们也是一种鼓励。所以希望老师们在音乐鉴赏左右前后可以好好思考一下，做出总结。
5.结束语
总而言之，小学音乐教师在开发与利用音乐资源的过程中，除了创造性的利用音乐教材，利用学生的差异，利用多媒体教学手段，还可以利用学校的广播站、电视台、网站，以及学生课外艺术活动，开发和利用现代信息技术利用网络交流课程资源等手段，使音乐教学资源得到充分的优化，提高音乐教学质量。
【参考文献】
[1]何和元.开发利用课外资源 丰富小学音乐课堂[J].学问：现代教学研究，2012，（6）.
[2]张虹.数字化音乐教学资源在小学音乐教学中的应用（上）[J].中国音乐教育，2011，（4）.
音乐教师 篇12
奥尔夫所强调的音乐教育是以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教育, 其目标就是培育人的品格, 大力发展人文化教育。在教育部基础教育司及教育部师范教育司组织编写的《艺术课程标准研修》中提到, 音乐教育应体现“人文性”这一特点。因此, 教师应转变教学观念, 使学生从人文性角度参与音乐教学。如曲子的情绪如何?听到曲子后想到了什么?告诉我们什么道理?给我们什么启发?通过这一系列过程使学生向世界各民族音乐敞开胸怀, 培养学生健康的品格及人文素养。我国传统的音乐教学仅局限在以教师为主体的“教”与“学”这两方面内容, 忽略了以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教学理念。
奥尔夫认为音乐教育的首要任务是对人的教育, 他的音乐教学法体现了人本主义基础。[1]音乐教育是培养适应社会需要的音乐人才, 应当全面体现以人为本的时代精神, 这就要求音乐教师将理解人、尊重人的精神贯穿于音乐教育教学的整个过程, 通过以人为本的教学理念挖掘学生自身潜能, 培养学生自尊、自信、自爱、自立、自强的品格。奥尔夫提倡树立促进学生全面发展的教学理念。从宏观上看, 音乐教育不仅局限于学校中, 它是面向全社会的国民性教育, 注重学生的全面发展, 可以大力提高和发展全民族的思想道德素质和音乐文化素养。从微观上看, 音乐教育更重要的是培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的综合能力。
奥尔夫音乐教育主张以学生为中心, 倡导自主教育的主体性教育模式。现代音乐教育应体现一种主体性教育, 它充分肯定并尊重学生的主体价值。主体性理念的核心是充分尊重每一位学生的主体地位, 教师应明确“教”始终围绕“学”来开展的观念。因此, 音乐教师应该转变教学观念, 从传统的以教师为中心的教学模式转变为以学生为中心, 倡导自主教育、快乐演奏等新颖活泼的主体性教育模式。奥尔夫音乐教育主张促进学生丰富的个性发展, 体现了当今社会新型的音乐教学理念。
二、音乐教师应具有很强的责任感
合格的音乐教师需要具有很强的教学责任感。真正对学生负责的老师不应以自我为中心, 而应该以学生为中心, 以培养学生的审美情趣和创造力为目的, 以引导学生身心的健康发展为前提, 来丰富学生的学习生活。有很多学生天生的乐感不是很好, 但经过教师的启发, 同样可以表达出美丽、动听的旋律。有些教师, 在教学过程中, 常常将教学的失败归因于学生的注意力不集中、学生没有音乐天赋, 致使学生在课堂上情绪紧张, 失去自信, 最终导致学生对音乐失去兴趣。
一个优秀的教师无论是在专业领域上还是在学术态度上都应是十分严谨的, 对待工作应是认真的, 而不应出现上课情绪不高, 随意给学生串课、停课, 讲授的乐理知识不准确, 自身的演奏技术停滞不前等问题。要成为一个优秀的教师, 对学生所提问题的解决方式也很重要。因此, 希望广大音乐教师转变观念、改变行为, 提高教学责任心, 为做一名学生满意、家长放心的好教师而努力。
三、教师应具有准确的听辨能力以及丰富的语言表达能力
奥尔夫音乐教学法在教学实践中, 要求学生在听到音乐后通过演唱、演奏反映出来, 再由教师对学生的表演做出准确的判断, 这就决定了教师应具有准确的听辨能力。在音乐教学中, 音乐教师的听觉分辨能力是促进学生取得进步的有利保障。教师应准确、清晰地分辨出学生的演奏是否准确。这里的准确包括:学生演奏音符的准确性、掌握力度强弱变化的准确性、演奏风格的准确性、情感把握的准确性等。在期末考试时, 很多学生暴露出错音的现象, 这个错音指的不是在考试演奏的过程中将练对的音符弹错, 而是指其在拿到谱子后, 从练习起就没有将其识对。由于能力有限, 有些教师不能准确听辨出音符是否准确, 不能及时为学生找出弹错的音符, 使学生一直在用错误的音符演奏, 最终导致学生考试或演出的失利。这就要求教师不断积累自身的演奏曲目, 经常听有价值的音乐会, 也可以对所演奏的曲子找来不同演奏家的音像资料, 并对他们的演奏方法与风格进行归纳与总结。《新课程音乐教学案例选评》一书的副主编崔学荣曾在这本书中对山东省济南市经五路小学的盛青老师的音乐课有着这样的评价:“盛老师良好的语言是本节课的一个亮点, 教师的语言是教学的基本功和必要素养, 是教学艺术的一个重要组成部分, 语言修养可以使教学艺术锦上添花”。[2]音乐教师应根据学生不同的年龄、不同的性格特点采用不同的语言表达方式, 用贴近学生的、亲切的语言使学生理解与接受。
奥尔夫主张音乐教师应具有全方面的综合素质, 奥尔夫的《学校儿童音乐教材》成为音乐教师综合素质训练课程内容的一部分。[3]这就决定了音乐教师除了要具有高水平的专业技能, 还应从思想上、行为上全面提高自身的综合素质。对于音乐教师而言, 最重要的是教育理念的转变, 教师必须树立正确的教育理念, 了解先进的教学理念。当代音乐教师应以正确的理念为指导, 就音乐教学现状进行认真剖析, 找出音乐教学中存在的主要问题, 并有针对性地提出解决的方案, 根据音乐教学规律, 结合实际, 灵活运用, 以求全面提高音乐教学的整体水平, 培养适应新世纪要求的高素质的音乐人才。我们必须认识到, 就音乐教育而言, 教师的演奏水平固然重要, 但某种意义上更重要的是, 要清楚掌握有关演奏的专业知识与技能在教学过程中是以怎样的步骤与环节建立起来的。
奥尔夫音乐教学法进入我国已有二三十年的历史, 曾经有许多专家学者对其理论以及教学方法在中国音乐教育中的实践运用进行了研究, 但大多是研究普通学校的音乐教育或儿童的音乐教育, 将其与钢琴教育教学相结合的研究并不多见。本研究打破了以往的将奥尔夫音乐教学法与普通学校音乐教学以及儿童音乐教育相结合的研究思路;打破了专门通过专业技能性研究国外的音乐教学方法来照搬他国音乐教育体系的研究思路, 从适应于普通学校甚至是儿童教育的奥尔夫音乐教学方法中找寻适应我国钢琴教学发展的核心理念及教学方法。许多专家学者都在尝试寻找一套适合学生发展的音乐教学方法, 这就要求有优秀的音乐教学方法理论为指导。只有采用优秀的理论指导音乐教学实践, 才能实现理论与实践的高度结合, 进而将演奏与教学实践引入一个和谐的状态。
本研究以奥尔夫音乐教育为出发点, 目的是通过研究其教学方法的思想精髓, 为我国音乐教育教学的发展寻求科学的理念与指导依据, 通过对奥尔夫音乐教学法核心理念的借鉴, 实现我国钢琴教育教学更快、更好地发展。
面对当今音乐教育的发展进程, 音乐教育需要转变传统的教学策略。这包括教育观念以及教育制度的转变, 教学内容以及教学方法的转变。为了更快、更好地进行音乐教学, 我们应努力实施适应学生发展需要的教学策略。音乐教育要从传统单一的教学观念桎梏中解脱出来, 必须借鉴外国优秀的教学理念及方法, 新的教学理念及方法必将为我国音乐教育注入新鲜的血液。
参考文献
[1][3]李妲娜, 修海林, 尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002:48, 32.