初高中音乐教师

初高中音乐教师（共12篇）

初高中音乐教师 篇1

摘要：本文作者对海门市初高中音乐教师的情况进行了调查研究,并对音乐教学管理进行了调查分析。

关键词：海门市,初高中音乐教师,现状

一、海门市教育的基本状况

海门市位于江苏省东中部,东临黄海,南靠长江入海口,与上海隔江相望。全市包括31个乡镇,217个行政村,总人口118.53万人。据2007年6月统计:海门市有各级各类政府办学校(包括幼儿园)132所,社会力量办学校2所。其中小学54所,在校生28484人,小学专任教师3396人;独立初中30所,在校生41665人,专任教师3661人;高中9所,在校学生16362人,专任教师2270人。

二、音乐教师情况调查结果与分析

笔者以海门市初高中为样本,依据音乐教育学、音乐管理学、音乐社会学等理论,以及我国关于音乐教育的有关研究成果,自行设计了《海门市初、高中音乐教师调查问卷》,参加问卷调查的全市初、高中音乐教师共57人(市区12人,农村45),市区教师占被试教师总数的21%,乡镇教师为79%。

教师的问卷调查采用百分比的统计方法进行分析。非正式访谈和课堂教学观察的信息采用描述性统计方法进行分析。

1. 音乐教师基本情况

据统计,被调查的音乐教师有86.4%在18—35岁间,工作年限及教龄大多在3—10年。这一年龄段是人生最具活力的年龄,其教龄年限也是从新手型走进熟练型的时期,这充分显示了海门市音乐师资队伍的年轻化和成熟化。86%的音乐教师的身体状况健康良好,没有难以坚持工作的现象。

被试者中,95%的教师第一学历为大专、本科毕业。第二学历为本科的比例大幅度上升,以音乐教育专业最为突出。

此外,教师职称调查显示,中学二级教师最多,其次是一级教师,这与上述教师的工作年限及教龄是相吻合的。96%的被调查教师毕业于江苏的各师范院校。

2. 专兼职音乐教师情况

调查显示,在海门市初高中音乐教师队伍中,专职音乐教师比例为90%,兼职音乐教师为10%。

3. 音乐教师日常文化生活选择

从音乐教师日常文化生活的选择和喜好,可以看出教师的专业需求和对文化的选择。

调查数字统计显示,音乐教师日常文化生活的选择基本集中在看电视、听音乐、弹琴唱歌、看书报、锻炼身体。比例最高的是看电视,这与当今电视成为中国人了解时势和娱乐的主要媒介有关。有70%的教师选择电脑。在进一步调查的问题中,教师喜欢看的书中生活、休闲类的占第一位,为63.3%;其次是音乐技能类的,占23.1%。教师平时喜欢听的音乐占据首位的是流行音乐,然后是中国民族音乐和古典音乐。

4. 音乐教师对教师职业的认同情况

音乐教师对职业的认同和科研的情况,可以折射出教师的专业思想和专业素质状况。59.3%的被调查教师对职业的认识为“教师是人类灵魂的工程师”;47.74%的择业原由是喜欢当老师;47.24%的教师渴望工作出色,并且希望经常进步。由此可以看出教师对职业比较认同。被问及是否愿意离开教师岗位时,37.19%的教师选择“有机会还是会走”,34.17%的回答是“看机会好坏”,也有30.15%选择了“不准备离开”。这样的结果与上述教师积极的职业认同感似乎相矛盾,说明有相当部分音乐教师专业思想不牢固。

5. 音乐教师的创作与科研情况

由表一可见,音乐教师获奖项和表彰的数量较多,这些奖项大多来自于教师组织的各类课外音乐活动项目的比赛。据调查,音乐教师的主要精力是学校的课外活动开展和比赛。

在围绕音乐教师参加教学科研的兴趣和意识的调查中,49.5%的教师对参加教学科学研究比较有兴趣,12.5%无所谓,亦有2%不感兴趣。另外,教师对音乐学科最新研究成果的了解程度中,“较全面了解”的占6%,“大概知道一些”的占44%,“只了解某些方面”的占26%,“不太了解”的占24%;35%的教师看待科研的回答是“很想参加科研,但不知如何做”。

从教师发表文章看,39.5%的教师没有发表过文章,36.5%的教师发表1—2篇,18.5%的教师发表3—4篇。调查结果还显示:教师发表文章的主要目的是为了评先进、评职称,主动参与科研活动的教师数量较少。

三、音乐教学管理调查与分析

对于学校音乐教学管理的调查主要围绕音乐课开课情况、音乐教研活动开展情况、学校音乐兴趣小组组织情况、学校组织音乐活动情况展开。

表二显示,所调查的学校在严格执行课程计划,按国家要求开齐、开足音乐课方面,开足课率为28.8%,这主要与高二、初三的音乐课还得不到保障有关。教学时数不足与某些高中偶尔会停课,部分初中期末考试前几周会被其他科目置换而造成实际上课时数比功课表少等有关。9.1%的教师在学校里教其他副科或做后勤工作。从中间大两头小的工作量数字看,各个学校工作量负荷不尽相同,大多在10—20节间;与其他学科尤其是学校主要科目相比,认为“基本相等”的有36%,“少于”的为33.7%。

在被调查的学校中,从来没有自行组织音乐活动的占18.4%,每年1—2次的占64%,每年3—4次的占9.6%,每年5次以上的没有;此外,学校音乐兴趣小组主要是以合唱队和舞蹈队的类别来开展活动。市区直属初中学的各类兴趣小组基本保持每周活动1次,并有专门的音乐教师负责。相比之下,镇级学校的各类音乐兴趣小组则是少之又少,有的是为了比赛而临时组队。乡级学校的音乐兴趣小组数为零。

在音乐教育管理中,音乐教师专业知识和理论水平及教学技能的提升也是一项很值得关注和计划的管理工作。调查发现:音乐教师专业知识和理论水平普遍较低。音乐教师技能方面,对声乐、钢琴、视唱练耳、即兴伴奏、指挥等方面的知识技能掌握比较好,而对电脑音乐课件制作,合唱及乐队的排练,舞蹈、音乐活动的组织等常识与技能较一般,有32%的教师能较熟练使用多媒体手段进行教学,45%的教师不太熟练,23%的教师不会。

表三显示,从未参加过音乐新课程培训学习的教师占此项调查的百分比数最高。多数音乐教师希望获得进修学习机会的指导思想是与本专业的教学和研究相联系的,一改过去只想拿文凭的功利性思想,并且对专业知识和现代教育技术的学习愿望比较强烈,其次是对教育心理知识和外语的需求。对于提高教学水平的途径,28.2%的教师认为首先是向有经验的教师学习,如听优秀执教者谈经验、体会和观摩教学等途径提高自己的教学能力;其次是通过专家讲座和短期技能培训的方式提高自身的素质,24.8%的教师认为通过教学问题的科研对改进教学的帮助最为有效。只有少数人认为进修和参与教研活动及加强教育理论学习是最好的途径。

由此可见,海门市初高中音乐教师的合作意识和理性认识还较薄弱,导致学生对音乐学习没有兴趣。在基础教育新课程改革的背景下,中学音乐教育获得了整体性的发展,从教师队伍、教学条件到教育教学管理,已较新课改前有明显的改善。音乐教育是素质教育实现的重要途径已成为办学者的共识。

参考文献

[1]杨和平.黄自的《复兴初级中学音乐教科书》研究[J].星海音乐学院学报,2006.4.

[2]胥翠萍.音乐教育初探[J].决策探索,2006.05B.

[3]何丽丽.音乐教育学的研究方法[J].中国音乐教育.2005.12.

[4]谢嘉幸.我国当代音乐教育学研究综述[J].京艺术学院学报,2005.3.

[5]张欣.新起点新视野新探索——音乐教育学学科建设与研究生教育学术研讨会综述[J].人民音乐,2004.12.

[6]曹理.我国音乐教育学学科发展回顾与前瞻(之三)[J].中国音乐教育,2004.12.

初高中音乐教师 篇2

一、对自身的要求提高教学质量：

1、认真备课，备课时注意与课标相结合。

2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、学期形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。

5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。使学期保持愉悦性。

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。

二、对学生的要求

发声训练部分：这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。视唱、知识、练耳：

1、读谱知识：知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

2、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。

欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。

我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在学期上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面。

谈高中音乐教师与新课程 篇3

关键词：现状分析；教学对策；音乐

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

音乐课堂教学中教师单纯灌输音乐知识、学生被动接受，人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，教学方法单一，教学效果不好。

4.对教学评价的现状分析

评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展。

二、高中音乐教学对策

1.在教学目标方面

课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展，我们要培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学校重视的不应是课程开发，而是人的发展。

2.在教学内容方面

音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

我们应该本着全面发展的原则，做到以美育人、以美感人，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。

4.在教学评价方面

在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制，着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、培养学生实践能力

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生的各种能力一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。

2.高中音乐课堂教学应该在注重学生全面发展的同时，关注并培养学生的特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

浅谈高中音乐教师的角色转变 篇4

高中音乐新课程标准的必修模块, 已把以往的《音乐欣赏》改为《音乐鉴赏》, “鉴赏”和“欣赏”虽然只是一字之差, 意义却大不相同。“欣赏”是去品味、感受自己认为美好的东西, 是一种相对被动的、多是从感官出发的一种审美行为;而“鉴赏”则是通过对照、比较、评价、判断去品味和感受, 带有品鉴、判断、反思之意, 含有区别、品味、品评的成分, 是带有更多主观成分的一种审美行为, 要求的层次更高。因此, 作为音乐教师, 我们必须转变其观念, 转变其角色。

在传统的音乐欣赏教学中, 教师往往存在着这样的问题:

1.教师担心学生不理解音乐的含义, 用过多的语言去解释作品, 形成了以“讲”为中心的教学, 学生处于被动接受的状态, 而忽视了学生是发展的、有潜力、有差异、具有独立个性的人。

2.教师会无意识地把自己的主观意志强加于学生, 按照教师的同一个思路去欣赏作品, 限制了学生思维的空间, 忽略了学生在欣赏作品过程中的主动性的发挥。

新课改要求, 教师尽量少说, 尽可能通过简明、生动、富有启发性的讲解, 做简要的提示, 引导学生自主进行探索、学习、想象。在音乐鉴赏课上, 让学生通过对音乐作品的比较、鉴别、分析, 主动去获取知识。例如, 在戏曲章节的教学中, 课前我根据教材安排, 让学生分成三个大组, 分别收集京剧、豫剧、粤剧等相关资料, 大组又分成小组对剧种的历史、所流传的区域、唱腔、常用乐器、各种行当的代表人物及脸谱所代表的人物形象等进行探究、讨论;课堂上先由各组选派一名同学对该剧种作介绍, 该组其他同学作补充, 结果真是让人难以置信, 这些同学不仅说得头头是道, 且有板有眼, 竟然有同学能唱出京剧二黄、西皮唱腔, 这是我课前没有想到的 (在我的印象中, 我们这里只有少数上年纪的人偶尔会哼唱) , 不得不说学生又给我上了一课, 让我感受到了学生的潜能不可低估, 也让我感受到了学生主动学习带来的巨大力量。

新课改还要求我们音乐教师必须改变过去站在讲台上, 居高临下, 俯视众生的做法, 要走到学生中间, 把课堂交给学生, 与学生进行合作、探究, 激励他们主动去学习、去思考, 让整个教学过程, 真正体现“以学生为主体, 教师为主导”的教育理念。改变过去传统教学中的“教师讲, 学生听”的教法, 采取合作探究式的教学方法, 启发引导学生运用已有知识, 通过积极主动的思维, 去探究新知识, 从而达到音乐鉴赏审美教育的目的。

总之, 作为新课改、新理念下的高中音乐教师, 我们只有本着以学生为主, 尽快转变观念, 尽早转变自己的角色, 让学生自主体验, 合作探究, 帮助学生主动参与音乐实践, 提高学生对音乐的感知和鉴赏的能力, 激发学生对音乐的兴趣爱好, 不断拓展学生音乐综合文化视野, 从而形成富有情感审美的探索和创新的态度与方式。

摘要：新课程改革的根本理念是为了学生的发展, 也就是追求学生的个性发展, 承认学生是发展的、有潜力、有差异、具有独立个性的人。这就要求教师在新一轮的新课程改革中, 必须遵循以学生为主体, 教师为主导的原则, 教师角色的转变不仅影响着教师素质的提高以及教师职能的发挥, 而且影响新课程改革的进程, 进而影响教育教学的效果。因此, 教师要适应和把握新课程就必须得先转变教师的角色。

关键词：新课改,学生的个性发展,角色的转变

参考文献

[1]李瑾瑜, 柳德玉, 刘震乾.新课程改革与教师角色转变.中国人事出版社.

高中音乐教师述职报告 篇5

无情的时光老人像一阵寒风，走得无声又匆匆，回顾这段时间中有什么值得分享的经验吗？好好准备一份述职报告吧。那么写述职报告真的很难吗？以下是小编收集整理的高中音乐教师述职报告范文（精选7篇），欢迎阅读与收藏。

高中音乐教师述职报告1

本学期，感觉时间过的真快，匆忙之中期末考试已将至，回顾担任音乐老师所走过的风风雨雨，有困惑，也有启迪。今天在这里做总结，是为明天能更好的完成教学任务。经过两轮的新课程适应，本学期开学之初，再拿起课本时，一切变得不再那么陌生，而是非常的亲切。从新教材中，我看到了它的优势，也看到了素质教育势在必行的趋势，一学期下来，感受颇深，总结以下几个方面：

一、新教材

研究新教材是完成好教学任务的第一步，最初学校统一课本是人教版的音乐书，新课程改革后，选订了花城版的音乐课本，所有知识发生了很大的变化，其中，第一部分的戏曲，由北方戏一下子转到了南方的苏州弹词，粤剧等，这样就增加了知识的难度，学生既听不懂方言，又不熟悉江浙粤一带的戏曲风格。新教材的另一个难度是跨越知识多，从文学、历史、地理、甚至还包括英语，同时还大量增加了外国作品的欣赏，一个学期欣赏曲目达100首，这对于音乐基础并不是很好的学生们来说，无疑是一个新的挑战。备好课也就成了教学工作的重要一环。

二、备课

备课我从以下几个方面入手：

1、先了解本单元知识内容，注重知识的连贯性，相通性。

2、搜集，整理资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握。第一个方面是先试听课本所配套的音像资料，把本节课所有乐曲重新建一个文件夹，第二方面是补充音像资料，从网上下载相关知识内容。

3、开始写教案

写教案分几步，第一步是透彻教参上的简单教案，第二步是从网上找一些公开课的教案，第三步才是自己写教案，针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求，完成好每节课的详细教案。

三、讲课

这一环节是传授知识的关键，音乐具有抽象性，每个学生对音乐的感受并不相同，如何能让他们在45分钟内掌握知识，这就要注重教学中的方法。课堂上我做到以学生为主，让他们自己去体会音乐，认识音乐，理解音乐，而多听则成为主要途径。同时，充分调动学生参与活动的积极性，发挥他们潜在的创作能力。每个学生都是音乐的创造者，不放弃任何一个学生，是我的教学宗旨。

四、巩固

为了让学生掌握理论知识，我把每节课的内容总结成一些练习题，下次上课前和学生一起练习。一学期下来，学生们的音乐知识水平有了很大的提高。

五、课外活动

我不会忘记本学期那激动人心的两场演出，“元旦”是他们的节日，是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，从选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。

六、不足之处

在收获的同时，我也看到了教学工作中存在的问题。由于所带班级之多，知识的落实显然不到位，没能做到课后的检查，导致个别松散的学生，不能按时掌握知识。

技能技巧，一直以来是我困惑的主要一个方面，新课程要求教师需有一定的能力，不仅仅限于讲，唱，面对高二即将开设的选修课，我知道自己将面临更大的挑战。

没有华丽的语言，没有豪言壮语，默默为教育事业奉献是我毕生的追求。

高中音乐教师述职报告2

一、高中音乐鉴赏存在的一些问题

1）师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外，甚至取消了音乐课程，同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师，这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和组织能力，不能很好的对学生进行引导。

2）教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外，还要有丰富的文化素养，这样才能避免教学形式的单一。但目前，很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题，缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展，这样的课程起不到任何积极的作用。

3）设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备，比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等，但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校，甚至连相关的书籍和资料也没有，这就会影响到教学的效果。

二、燕赵音乐的几种主要形式

1）民歌小调。民歌在我国非常的常见，其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调，其特点是曲体结构长，变化大，曲风硬朗、直接、集中性强。另外，腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快，这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲，所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里，有关于我国最早民歌小调的记录，其来自于河北地区。另外，《白雪遗音》里也记载了不同的民歌，这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此，这些民歌的源头都来自于河北，所以，也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说，哼小调成为了抒发感情的一种方式。

2）说唱艺术。除了小调，说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集，地处中原核心，所以音乐类型多样化，最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础，受到燕赵人民的喜爱。同时，燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响，所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期，艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演，后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓词形式，这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。

3）器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器，比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器，特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候，通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用，并且采用敲打乐器，比如鼓、锣等，为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。

4）戏曲文化。在中国，戏曲文化的历史非常悠久，而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧，京剧广为流传。所以，京剧也属于燕赵音乐的一种。

5）民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞，燕赵地区的民间歌舞种类非常多，大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外，这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。

三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例

随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高，文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐，可以培养学生的文化素养，增强学生的民族自豪感。

1）利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久，同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质，举个例子，在课堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐，可以帮助学生更好的了解燕赵音乐，同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如，学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候，教师正好可以给学生讲述一些关于当时（辛亥革命和五四运动前后）的历史故事，使得学生增加民族认同感和自豪感。

2）利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中，离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言，它可以很好的表达人们的情感，并且打破语言的隔阂。举个例子，燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等，可以作为表意工具的乐器，并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器，不但可以缓和气氛，还可以增加欢乐的气氛。所以，教师需要在课堂上让学生认识这些乐器，除了可以推广燕赵文化，还可以鼓励学生和学生之间相互演奏，互相交流。比如，学生在认识了这些乐器后，教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器，在小组内进行交流后，然后在班上进行演奏，这样就促进了学生之间的交流。

3）通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外，还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时，还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组，让他们在课下做好准备。最后，还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜，既帮助学生增加了相关的知识，又达到了教学目的。

4）利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌，广为流传。尽管如此，《茉莉花》因为传唱的度非常广，所以每个地方都不同。据统计，全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》，但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》，也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候，先要让学生来回答，两个版本的音乐有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。

5）使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味，教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如，可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子，在进行教学导入的过程中，可以让学生对作品旋律进行欣赏，每个小组派一名学生听旋律回答作品名字，如果学生答对了，那么该小组则要被加分，接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中，教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习，帮助学生更好的理解和掌握。

四、总结与体会

燕赵文化历史悠久，同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐，不但能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的民族认同感，同时，这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。

高中音乐教师述职报告3

转眼间一年过去了，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。通过本学年的工作，逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题，也总结出来了一些经验。

首先，作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的师德，时时处处为人师表，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友;在思想政治上，自己虽不是一名党员，但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真备课和上课，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。严格遵守工作纪律，服从学校安排，人际关系融洽。

其次，在这一年的专业课教学中，适应学生的需要，在各门专业课上尽自己最大努力，为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要，在音乐专业上开设了几门专业课，包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。

在上课过程中我不断的改善教学方法，声乐课因材施教，根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学，声乐在专业高考中占据非常重要的地位，所以我总是根据现实情况，根据课程需要增设声乐专业课，从而使学生取得最大的进步。器乐课方面，利用可以利用的时间让学生加强练习，每天早晨严加管理，使学生严格按照要求练习。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。

在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学习气氛，在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学习心态，从而保持学生队伍的稳定性。

再次，由于刚刚进入教育事业，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

总之，虽然我的教学时间还不是很长，但是我想我会在今后的工作中继续努力的，我会坚持不懈的工作，帮助学生们在紧张的学习闲暇学习音乐，放松心情，对文化课的学习也是很有好处的，我坚信，只要我努力，我就会让学生们学会怎么样去放松，怎么样去学习，直到他们成功的那天!

高中音乐教师述职报告4

来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会；组织学生参加了我校的联欢会演出。

不足

没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。

高中音乐教师述职报告5

一学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课，等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，我很欣慰：至少他们现在不会排斥课本中的音乐作品，这也达到了我开学初的目标。音乐不能用简单的几个词语就可以概括，要敞开你的心去体会音乐带给你的第一感受。在欣赏音乐的同时，学生还从音乐作品的片段谱例中学到了许多有用的音乐乐理知识。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二、课堂教学

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐（包括电声音乐），对于书本上的音乐作品高中生都有一定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深奥。为了使学生能尽快地接受课本中所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离，如：《音乐鉴赏》第六节的《滚核桃》欣赏，我让学生亲自学打作品中的经典节奏（轮刮鼓边、击打鼓边等），让学生亲自去体会打击乐器带给我们的音乐魅力；第八节的京剧欣赏中，我请男生自己来体会假声的奇妙感觉，再对比欣赏梅兰芳的京剧旦角唱腔，使学生了解京剧唱腔的特点。在经过一学期的认真教学，高一年的学生已经能在老师介绍作品后独立地欣赏音乐作品了，并且能够在聆听作品后大胆说出自己的听后感，在这基础上还掌握了少量的乐理知识。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的`同时，还不断地给自己充电。

四、课外活动

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

五、考试

本学期的期末考试采用笔试。考试的内容都是《音乐鉴赏》中的音乐知识点，试卷共有三大题：选择题、填空题和简答题，总分100分。及格率百分百，优秀率达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

高中音乐教师述职报告6

时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：

一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

三、考试方面

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

四、课外工作

我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在09年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，书记让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

五、努力目标

由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

六、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

高中音乐教师述职报告7

高一《音乐鉴赏》已经修完36学时，同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说，高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度，特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课，可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。

二、课堂教学

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请四位学生来表演话剧《魔王》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾！

三、教学工作

初高中音乐教师 篇6

普通高中音乐艺术生专业教师管理一、前言

随着我国素质教育的不断推进，高中教学管理工作取得了长效的发展，从高中学生的人员结构来看，艺术生的数量不断增加，尤其是音乐艺术生的数量不断增加，为了给高中音乐艺术生提供良好的学习环境和宽松的艺术环境，增强高中音乐艺术生管理的针对性，专业教师在做好高中音乐艺术生管理工作中应该采取合理有效的管理方法，从高中音乐艺术生管理工作中容易出现的问题出发，坚持宽容和责任相兼顾的原则，创新管理体制，为高中音乐艺术生的教育和升学创造相对宽松的环境，促进高中音乐艺术生的成长成才。

二、高中音乐艺术生管理工作中容易出现的问题

1.管理灵活化程度不够

管理灵活度不够是专业教师在高中音乐艺术生管理工作中容易出现的一个问题。对高中音乐艺术生的管理工作不同于对普通学生的管理，因此不能够仅仅依照管理制度和管理规范对他们进行要求。但在日常的管理实践中，专业老师的管理灵活性不够，有的时候为了追求管理任务和管理指标，忽视了对高中音乐艺术生的艺术实践性教育，使艺术生与艺术环境孤立开来，拒绝了音乐艺术生的某些合理需求，在一定程度上挫伤了音乐艺术生的积极性和主动性，不利于音乐专业教育。此外，管理灵活度不够还体现在管理方式不能适应教学环境的变化上，尤其是缺少针对于高中音乐艺术生的教学计划和教学时间安排，使得专业教师不能从教学的时间问题和教学重点出发合理调整管理策略。

2.不能为音乐艺术生创造良好的环境

高中音乐艺术生学习环境的创造对于其成长成才具有重要的意义，然而当前在对高中音乐艺术生的管理中，青年教师不能充分认识到艺术环境对于高中音乐艺术生的影响，对艺术环境的营造不够。当前，高中教育很大程度上还停留在对升学率的评价上，因此对于专业教师来说，其教学和管理工作的重点也放在了专业性、应试性的技巧方面，忽视了艺术环境因素对学生成长成才的影响，使得学生的艺术能力培养与艺术环境隔绝，可能在一定程度上学生的应试技巧取得了明显的进步，但对于高中音乐艺术生的长久发展和艺术生的能力培养不能起到良好的作用。

3.管理的随意性较大

从高中音乐艺术生的年龄因素以及学习环境等因素考虑，高中音乐艺术生与普通学生相比学习的压力相对较小，叛逆性格更为突出，因此，在一定程度上加大了管理的难度。对于专业教师来说，既要忙于学生的专业性教学，同时又要将一部分精力分散出来处理学生的个人问题，在一定程度上增加了管理的随意性。

三、专业教师如何做好高中音乐艺术生的管理

1.宽容与责任

专业教师在做好高中音乐艺术生的管理工作中，一个前提性的工作就是做好足够的宽容与责任。要充分理解高中音乐艺术生处于这个年龄段的心理特征，坚持宽容的原则，理解他们所做出的别人看起来荒诞的事情，要充分尊重学生的艺术表达，减少学生的挫败感，多采用鼓励性教学和引导性教学的方法，让学生在艺术环境中感受和掌握音乐表达和音乐鉴赏技巧。同时，专业教师应该承担更多的责任，要本着对学生负责的原则，了解学生、理解学生、走进学生，与学生做朋友，解决学生各方面的疑惑，为学生的学习创造好的环境。

2.注重艺术环境的营造

艺术环境的营造对于高中音乐艺术生具有潜移默化的作用，同时也是专业教师做好高中音乐艺术生管理工作的重点。艺术环境的营造应该有针对性，结合学生所学的专业课，坚持能力培养和艺术熏陶相结合的原则，纵深化拓展艺术环境营造，将艺术环境营造的方式与教学效果紧密结合起来，使学生在艺术环境的氛围下感受艺术魅力，增强对艺术的理解和热爱，更好的投身于音乐艺术的学习中。

3.尊重个性，因材施教

尊重个性、因材施教是专业教师做好高中音乐艺术生管理的又一项重要措施。这里所强调的音乐个性不仅体现在学生自身的个性上，同时也是指学生在音乐艺术鉴赏和再创造过程中自我认知能力的表达上，要尊重学生的艺术创造，允许和鼓励艺术上的“不和谐音符”，倾听学生对于艺术创造的想法，让学生自我表达个人的艺术见解，挖掘学生的艺术潜力有针对性的教育和培养。此外，专业教师还应该对高中音乐艺术生进行针对性的教育，因材施教。要充分把握学生的兴趣爱好、能力特长、理想目标等因素，鼓励学生发扬自身的优势条件，并进行针对性的教育活动，要充分听取学生的意愿，制定其实可行的个人培養和教育方案，同时要注重培养学生内部的团队精神，将优劣势互补的学生编组进行熏陶教育，增强学生的学习能力和综合素质。

四、小结

高中音乐生管理工作不同于对普通高中生的管理，有其自身的特点，专业教师在做好高中音乐艺术生的管理工作时必须从客观实际出发，尊重和理解高中音乐艺术生这一群体的特点，及时调整相应的管理措施，增大对高中音乐艺术生的宽容和理解，为他们创造合理的艺术环境，尊重每位学生的艺术表达，从学生的成长和成才出发，承担更多的责任，充分把握学生的兴趣爱好、能力特长、理想目标等因素，鼓励学生发扬自身的优势条件，有针对性地进行教育和管理，促进高中音乐生管理的科学化，为我国素质教育做出新的贡献。

参考文献：

[1]苏昳.打造积极健康的“艺术范儿”——浅探爱的教育在中学艺术生管理中的意义[J].科技信息，2010，（18）.

[2]王香美.以情感教育提升高校艺术生管理水平[J].资治文摘（管理版），2010，（02）.

[3]余昌海，余学兵.试论艺术生创新意识和能力的培养[J].中国成人教育，2008，（12）.

[4]张艳.艺术生心理特点的研究与对策[J].职业技术，2011，（05）.

初高中音乐教师 篇7

一、班级合唱比赛意义分析

笔者发现很多学校之所以非常重视合唱比赛, 主要是由于此活动具有非常重要的意义:能够活跃中学生校园文化生活, 提高学生艺术素养与基本技能, 增强学生的集体荣誉感和班级凝聚力。其实, 笔者觉得班级合唱比赛的重要意义不仅仅在此, 其可以让学生能够留下青春的美好记忆, 使学生们体验到音乐的魅力, 发自内心的乐意参与合唱比赛。每次指导任教班级的合唱比赛, 笔者总是非常珍惜这样的机会, 积极准备, 认真研究, 尽自己最大可能为班级参加比赛能够获得比较理想的成绩作贡献, 让学生觉得他们的音乐老师对此事十分重视, 学生也能感受到音乐老师对班级的深厚感情, 参与比赛的积极性也会得到提高。

二、班级合唱比赛指导思考

在多次对班级合唱比赛活动进行指导的过程中, 笔者也曾反复思考, 一有机会就主动和同事交流, 并将所得再次实践, 逐渐摸索出具有很好操作性的方法和技巧。

(一) 做好比赛动员, 明确参赛宗旨

其实, 比赛重在参与的道理每一名学生均清楚, 班主任是否重视很大程度影响比赛的结果。只要班级每一名学生能够积极配合教师的建议, 比赛一定能取得比较理想的成绩。教师在指导学生时一定要对大家多加鼓励, 让他们相信自己所在的班级是最棒的, 只要积极参与了, 能够体验到融入集体的乐趣, 比赛结果并不重要, 在比赛结果出来后应做到尊重评委, 取得了好的成绩诚然值得庆贺, 相对落后也不要气馁, 因为今后还有很多机会可以展示本班的特色。在比赛指导前, 尽量选择优秀合唱曲目视频, 帮助学生对合唱比赛有一个初步了解。

(二) 确定参赛曲目, 展现班级特点

在选择参赛曲目时, 往往容易出现众口难调的现象, 笔者觉得曲目的选择绝不能随意, 应关注演唱比赛的主题, 需要尽量避免班级之间出现重复现象也应考虑到学生的兴趣爱好, 更要关注所选曲目能否更好的展现班级风采。选择难易适中的合唱作品, 不可过于追求高深, 结果高不成低不就, 反而起不到理想的效果。2009年我指导某班级参赛时, 班级文艺委员征求学生们的意见选择的曲目和合唱比赛主题不一致, 笔者建议他们调整曲目, 在大家的共同努力下, 最终取得了比较理想的成绩;其次, 所选曲目应符合当代高中生的特点, 积极向上, 适合合唱, 依据班级学生特点, 如国庆节歌咏比赛选择《祖国不会忘记》、《我们走在大路上》等歌曲, 既能够激发学生的爱国热情, 更能展示铿锵有力的群体合唱效果;五四青年歌咏比赛可以选择《奔跑》、《让世界充满爱》等能展现青年学生阳光、积极向上的精神面貌的曲目。

(三) 强化技术指导, 使演唱完美

在合唱训练时, 正确、统一的姿势容易使合唱队的音准、音量、音色等方面做到平衡与协调, 一般要求头部略微向后, 面部表情跟演唱的内容相符, 双眼平视前方, 给人积极阳光的感觉。对形的变化、动作的设计要考虑到舞台尺寸和话筒摆放的位置。正确的歌唱呼吸是有一定控制能力的呼吸, 不同于平时自然的呼气与吐气, 要根据歌曲的需要不断调节, 使合唱队员保持统一。要使演唱有感染力, 必须让学生学会准确的吐字、咬字, 做到字正腔圆。合唱中往往用音色与音量的变化去表现作品, 优美、统一、和谐的音色能够打动听众, 富有感染力。

(四) 富有创意演唱, 为比赛加分

即使再传统的歌曲, 经历了多年的传唱, 如果演出富有创意, 同样能令评委耳目一新, 获得高分。依据演唱曲目还可以选择比较恰当的道具, 如在演唱《祖国不会忘记》时, 可以每位学生准备一双白手套和一只小红旗, 适时按一定的方向和层次挥舞小红旗, 还可以让两位高个子男生挥动准备好的大红旗, 渲染演唱的氛围, 为比赛增色、加分。

在选择指挥时还应做好指挥者的培训, 配备好指挥的服装, 强化表演前后的礼仪指导, 确保演唱和指挥之间的完美契合。所策划的展示方式应进行多次演练, 确保每一位学生明确自身在演唱中的职责, 在演唱过程中及时记载存在的问题, 引导学生纠正所发现的遗憾, 避免硬伤导致较大的失分。

(五) 适时彩排, 让学生体会现场感

合唱比赛对每一位学生的情绪调动非常关键, 在比赛场地提前一天进行彩排。告知学生每一环节注意点, 做到心中有数, 避免因歌词没记住、分工不清楚、情绪激发时机不当等降低演唱效果。想取得理想成绩, 必须每一个环节尽可能做到完美无缺, 彩排给学生们最佳的心理暗示:这是正式比赛, 为了班集体的荣誉, 必须竭尽全力。彩排中发现的问题指导教师不能过度紧张, 尽可能注意方式, 以鼓励为主。彩排后及时和班主任交流需要注意的环节, 由班主任再次提醒和强调。

实际上, 合唱比赛的指导工作只要指导教师能够加强研究, 主动思考, 不断完善每一个环节, 就一定能取得预期的成功。

摘要：以班级为单位参加合唱比赛需要音乐教师悉心指导, 依据笔者多年教学经验得出一些思考, 在比赛动员、曲目选择、表演形式设计等方面的有益尝试, 可以增强班级凝聚力、提升学生艺术素养、繁荣学校文化。

初高中音乐教师 篇8

一、转变教学观念, 尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来, 面对新的《音乐课程标准》, 要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念, 打破教师为主的教学模式, 转变自身教育理念, 充分尊重学生的主体地位, 将“一言堂”改为“群言堂”, 鼓励学生大胆发表意见, 注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中, 教师应该立足于音乐审美这一核心, 重视全体学生的音乐实践活动, 倡导学科之间的综合联系, 提倡音乐向多元化方向发展, 建立合理科学的评价体系, 为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知, 观念指导行为, 教学理念在教学中起到了主导性的作用, 它能够为教学实践指明前进的道路, 为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此, 广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向, 转变自身固有的教学理念, 尊重和鼓励学生的个性发展, 将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求, 灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性, 并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时, 应该从目前音乐教师的现状出发, 针对其相对薄弱的环节进行教育, 不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点, 还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识, 进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育, 可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念, 促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性, 继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如, 对于较为年轻的教师来说, 针对其教学时间短、经验不丰富的特点, 在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训;对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说, 本身已经具有一套独特的教学风格, 因此在进行继续教育时, 要在提高其知识和技能的基础上, 培养其科研能力, 包括撰写论文、课题研究, 更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师, 根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材, 而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力, 具备编写乡土教材的优势, 所以在进行继续教育时, 一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容, 提倡开放式教学

按照新课改的要求, 任何一门学科在教学中都要以学生为主体, 在此基础上适时进行与学生的互动教学, 但是在继续教育培训中, 音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此, 在设计音乐教师继续教育的培训模式时, 应尽量丰富教学内容, 重视教学内容的多样性与多元化, 将接受继续教育的教师作为主体, 尊重其学习的主体性, 培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中, 我们提倡开放式的教学形式, 并借鉴国外一些好的教学方法, 融合适合本地教育的教学模式, 对其加以改进, 实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中, 教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系, 充分调动受训教师的主动性和积极性, 让每位教师都能参与互动教学过程, 并相互探讨、相互交流, 增加继续教育的课堂活跃程度。例如, 受训过程中, 可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例, 然后将受训教师分成小组进行探讨, 或者进行集体交流, 通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨, 来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备, 丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了, 而是注重培养学生良好的音乐素养, 提高其艺术修养, 使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求, 作为高中音乐教师, 应该广泛了解与音乐有关的知识, 包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介;古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识, 音乐教师才能研究出更好的教学方法, 促进课堂教学效率, 但是, 在继续教育培训中, 也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性, 教学方法也不尽相同, 我们要注重培养学生的审美能力, 运用所掌握的音乐知识, 设计符合学生年龄阶段的教学方法, 比如:演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等, 并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法, 提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树, 需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此, 在接受继续教育时, 每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生, 不断更新自己的教育理念, 提高自身的专业素养, 培养较强的人格魅力, 为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之, 继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会, 为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯, 尽管前方的道路依然曲折, 等待我们研究和尝试的东西还很多, 但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙:湖南文艺出版社, 2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育, 2008, (12) .

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育, 2009, (3) .

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究, 2009, (2) .

高中音乐课音乐欣赏及其方式 篇9

一、纯音乐与综合体验式

斯特拉文斯基说过“欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程, 对欣赏者来说, 这是音乐欣赏的全部要素。”这种对纯音乐欣赏的含义, 我们可以理解为, 在欣赏过程中, 关注音乐本身, 在音乐声音流动的过程中呈现出来的美感, 比如音乐中的旋律线条、音色、节奏、和声、曲调构成, 对于学生来说, 最起码要去感受节奏节拍、音色、旋律。在这个过程中, 我们更多关注的是作品的结构信息。在这个过程中, 音乐形式成了我们最主要关心的实践主体。

综合体验式则是在上述基础上, 要去感受音乐的内涵, 在欣赏的过程中去体味音乐所要传达的意境。这个过程的展开, 我们要有一个明确的认知, 欣赏不是一次完成的, 具有渐进性, 综合体验往往是在纯音乐欣赏之后才得以实现的。

纯音乐欣赏我们更多的是感受创作者的技法与意图, 是一个理解过程, 欣赏感知相对统一, 不同的欣赏者会得到类似的认识。综合体验则不然, 欣赏主体的个人感受在其中占了很大比重, 而个人感受的不同来源于个体生活学习的差异, 具有可塑性, 通过有意识的大量的欣赏训练, 一个人的感受可以得到升华。

在人音版课本第十六节《舒伯特的故事》中, 当我们欣赏《鳟鱼》时, 纯音乐式, 我们只关注和弦分解式的开头, 和音乐音区的对比变化, 综合体验式则要去理解鳟鱼的形象, 渔夫的形象, 去体会舒伯特的意图, 同时激发出我们的个体感受。

二、侧重作品式与侧重表演式

一首音乐作品的表达, 总是离不开三个环节, 创作——表演——欣赏, 在上一欣赏层面, 侧重的是创作。本欣赏视角转移到了表演这个中间环节。比如我们在欣赏人音版课本第八单元第十五节贝多芬《第九交响曲》时, 初次欣赏者多注重于作品本身, 或者我们可以将其表述为, 注重作品的形式, 注意它第一乐章, 不太快的略呈庄严的快板, d小调, 2/4拍子, 奏鸣曲式。第二乐章, 极活泼的快板, d小调, 3/4拍子, 庞大的诙谐曲式。第三乐章, 如歌的柔板, 降B大调, 4/4拍, 不规则的变奏曲式。第四乐章, 急板, D大调, 4/4拍。去考虑它所希望表达的意图。然而在欣赏程度较高时, 就会更深入关注其表演方式, 是卡拉扬或是托斯卡尼尼指挥的, 或者是某一位音乐家来演奏的, 不同的人又会赋予作品不尽相同的意味。所以, 当我们在欣赏一部作品时, 不妨多欣赏几个不同的版本, 让我们的欣赏更进一层。

三、刺激式与背景式

除了上述两个层面的欣赏, 在当代社会, 与学生最为贴近的, 恐怕是消费层面的音乐了。现代人都市年轻人休闲, 很多会选择去迪吧, 震耳欲聋的音乐, 先不评判其音乐内容, 其音乐形式会让人兴奋起来, 甚而达到一种癫狂状态。这种音乐形态, 这样一种音乐欣赏方式在这个时期, 很首年轻人喜爱, 也为商家赢得了很好的经济效益。而另一种背景式的欣赏则要温和的多, 走进快餐厅、茶馆、大的购物中心等地方, 常常会能够听到优雅的音乐, 让人放松下来。现代社会是快节奏的社会, 这种节奏使人疲惫, 所以在工作之余, 在休闲时, 静下来, 放松了, 让思想神游, 不亦乐乎!也正因此, 早期的理查德·克莱德曼和现在的班得瑞们有了大量的听众群体。在我们的音乐欣赏中, 这个股群体是不可以忽略的。

当然, 音乐本身就是在不断的创造中发展着, 音乐的创作手法和欣赏方式也在不断发展, 有什么样的需求, 就会有什么样的音乐, 有什么样的音乐又会培养什么样的欣赏方式。只有懂得欣赏的核心所在, 才能真正上好一堂欣赏课。

参考文献

初高中音乐教师 篇10

一、合作学习, 发展审美人格

资料收集工作需要分工去做, 不是一个人所能完成的。所以合作成为关键之一。在收集学校的铃声音乐、升旗仪式的图片时, 在和相关老师的交往中都需要必需的技巧和能力, 也需要一定的方法和情感投入, 如倾听的艺术、提问的艺术等等。

伴随着脆响的鞭炮声、喧闹的鼓点声、《春节序曲》的欢腾音乐声, 第二组的同学开始了他们组的精彩展示:组长张同学的旁白, 配上胡同学精心制作的课件, 挂灯笼的, 贴对联的, 看春节晚会的, 贴福字的……全组同学在这样热闹的场景中各自扮演着不同的角色, 充分体现了他们组的合作精神。有学生说:“虽然我没有太多的艺术细胞, 但在这样的课中, 我也有参与活动的能力和机会, 我喜欢这种形式。”

二、充分挖掘学生的潜能

从学生可持续发展的角度来说, 也许实践过程中的体验, 要比取得的显性研究成果来得更有意义。因为在活动时, 不存在好学生和差学生, 大家都可以从别人那里获取知识。特别是一些平时学习成绩差的同学, 在活动中因为自己的一些特长有了用武之地, 自卑感也逐渐消失了。所以当各组分别展示集体的成果时, 大家都无不为之震惊、兴奋、激动。由此, 我想到了在华盛顿儿童博物馆墙上的一幅醒目标语:“我听见了就忘记了, 我看见了就记住了, 我做了就理解了。”假如我们在平时的学习中给学生以发现探究的条件, 给学生以自信和鼓励, 他们回报给我们的震惊和欣喜往往是我们预期所想象不到的。这种新型的研究性学习方式使我们看到了学生的潜力之大。周同学带领第三组同学展示他们收集的不同手机铃声节奏 (以全组击掌形式) , 不同的节奏、不同的音色可以表达不同人的个性, 还有同学模拟鸟叫声、怪异的人声、海浪声、婴儿的哭声……各具特色的铃声模拟展示博得了在场其他组同学和老师的阵阵笑声和掌声。

教师赞赏、表扬并感谢第三组同学的精彩展示后, 总结说:不同动物的叫声和人的声音, 也可以作为手机的铃声, 直截了当, 别出心裁, 但这些叫声可不是瞎叫的, 它富有音乐节奏的韵律感和美感。假如没有收集、研究的过程, 相信谁都不能轻易效仿……

三、真正体现学生的主体地位

在本节课中, 由于追求的不再是教师授课的完美, 更看重学生的感受和体验, 因此在课内的成果展示与交流环节, 凸显了学生的主体地位。教师成了与学生共同探讨的学习伙伴, 不再是评委或裁判。在以小组为单位的这种研究性学习中, 组内任务分工明确, 学生各司其职, 艺术活动也不再是少数艺术尖子、骨干学生的专利, 可以说为每个学生提供了施展个人才华的机会。

四、由这节课想到的

授之以鱼, 不如授之以渔, 让学生获得学习艺术的方法和途径, 比获取知识本身更重要。但是在具体的教学过程中, 我们也不难发现仍存在着一些问题。

1.由于长期受灌输式教学的影响, 一些学生不知不觉中被动学习的倾向十分明显, 不愿意主动地参与到讨论或研究中去, 在旁边等着其他较活跃的同学或个别喜欢艺术的同学得出结论。针对这种现象, 帮助他们逐渐建立探索的自信心与勇气, 激发他们学习的主动性和积极性, 应该是我今后努力的方向。

2.在学生自主探索期间, 作为教师的我总担心学生做不好或表现得不够完美而情不自禁地要“帮一把”, 但从课堂反馈来看, 有时好心的帮助, 反而扼杀了学生的积极性和创造性, 相信学生, 学生反而会做得更好。在课改的今天, 也许这种“帮忙”替代的思想还会经常困扰我们, 但我要时刻提醒自己。

高中音乐鉴赏教学 篇11

【关键词】音乐教学 音乐鉴赏 高中情境教学

随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高中学生素质全面发展为社会培养高质量高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。那么，怎样进行高中音乐鉴赏教学呢？

一、激发学生对音乐鉴赏的兴趣

高中音乐鉴赏教学中要引导学生感悟音乐，欣赏音乐，进而进行音乐创作，而这一切都要激发学生对音乐欣赏的兴趣，调动学生的积极情感，从而提高教学效果。所以，在高中音乐鉴赏教学中必须调整教学方式，根据不同的内容设置不同的情景，吸引学生的注意力，引导学生去感受、理解作品，深人体会作品的情感。学生慢慢学会了欣赏音乐作品，就会增加自身的自信心，从内心深处喜欢上音乐欣赏，激发对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐理解能力。比如教学民歌部分时，学生觉得民歌没意思，不喜欢听。教师可选择通过精彩的导语设计激发学生的欣赏兴趣，课堂开始前，教师可先给学生展示两句乐谱，分别是《沂蒙山》的民歌和《十五的月亮》，引导学生唱这两首歌，再分析、比较它们之间的异同，最后再说明《十五的月亮》的源泉是山东民歌，是在民歌的基础上演变而成的。这样引导学生明白了民歌是音乐创作的源泉，学好民歌对于音乐鉴赏、音乐创作具有非常重要的作用，从而激发学生的学习热情。教师趁此机会指出本节课要和大家一起鉴赏民歌，感受民歌的风采。这样能充分调动学生学习的兴趣，促进课堂教学的顺利进行。

二、创设课堂情境，让学生融入音乐

为了让学生尽快的融入鉴赏教学，作为音乐教师，还应努力创设一定的课堂情境，以吸引学生注意力，调动他们鉴赏的积极性。例如，在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前教师可在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围，然后再运用多媒体技术给学生播放视频。这样在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样的课堂情境创设，可以让学生很快的融入课堂教学，并享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵

音乐是时间的艺术、听觉的艺术，更是情感的艺术。音乐里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界，对音乐的处理、表现与情感的把握要做到准确到位、细致入微、声情并茂、以情动人。课堂教学不能仅限于简单聆听、重复演唱、乏味讲解等，要通过对构成音乐基本要素的剖析、分解、比较，并简介音乐家生平、作品产生的时代背景、内容形式与风格特点等，最大限度地挖掘音乐情感的内在因素，从而提高学生的审美、鉴赏能力。每个学生身上都有自己现有的认知水平、能力水平和情感水平，以及一定的能力特点和情感特点。音乐本体也存在着多层次、多结构的特征和一定的难度。教师要根据学生的现状，让学生逐步掌握音乐本体结构，理解音乐的内涵。教师应当掌握学生这三方面的水平，适当地把音乐信息输入到学生的大脑中去。素质教育要求教师诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多重角色的活动中，从多个角度上理解音乐的多层次、多结构内涵。

四、开展研讨性的专题音乐欣赏活动

学生喜爱音乐却不喜欢音乐课的状况普遍存在，其实归根结底是因为他们不喜欢陈旧的教材，不习惯教师以自我为中心的教学方式，他们对教师不能与他们产生共鸣而感到失望、无助。其实，教师不必要担心他们会因为受到社会音乐的负面影响而步入歧途。高中阶段，学生的道德感已逐渐形成，在约束自己的行为上也更显得理智，他们更有判断事情利与弊的能力。在教学中，我们不妨可以做一些大胆的改革，可通过辩论的形式，让学生自己来判断什么样的音乐是适合他们学习和欣赏的，让他们自己来理解什么是值得欣赏的作品，什么是糟粕。相信教师不用再费九牛二虎之力来束缚学生选择欣赏的对象，一切难题都可通过学生自主了解和分析来树立正确的欣赏方向。对一些好的音乐作品，我们可通过研讨性的形式一起探讨音乐的艺术价值。学生通过自主的研究和了解，使自己对音乐了解得更透彻，在不知不觉中不仅挖掘了学生的探索潜能，更让他们的审美能力在学习过程中不断提高。

五、合理利用多媒体辅助教学

多媒体技术在音乐鉴赏教学中的广泛应用，极大地扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效的促进了教学质量的提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，已逐渐成为目前主要的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，从而走进了多媒体运用的误区。有些老师在准备一节音乐鉴赏课时，把太多精力聚焦在课件制作上，而不管与教学内容有没有关、有没有必要。教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们再没有心思去聆听音乐、去体验音乐。音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。

初高中音乐教师 篇12

一、纯音乐欣赏

纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。

二、体验式欣赏

体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。

三、戏曲欣赏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!

四、流行音乐欣赏

受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。

流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。

五、结语

由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。

摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。

关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲

参考文献

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[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .

[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .