高中音乐教师资格面试

高中音乐教师资格面试（共12篇）

高中音乐教师资格面试 篇1

高中音乐教师资格面试《流行风》教案

2015下半年教师资格面试备考已经拉开序幕，一篇优秀的教案对面试的成功是非常重要的，国家教师资格考试网特为考生献上高中音乐教师资格面试《流行风》教案，希望对大家有所帮助。

一、教学目标

【情感态度与价值观】在感受和理解通俗音乐作品的音响、形式、风格特点的同时，提高音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观。

【过程与方法】在对音乐形态与音乐情感的积极聆听、表演当中，提高在音乐体验中的独立见解。

【知识与技能】了解歌曲演唱风格和曲式结构，比较通俗歌曲、艺术歌曲、民歌的片段，了解他们各自的风格特点。

二、教学重难点

【重点】了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自的特点。【难点】听音乐，分辨音乐种类。

三、教学用具:多媒体

四、教学过程(一)新课导入

听音乐，分辨歌曲的唱法。

师：这是一首什么唱法的歌曲?(流行唱法)(二)新课学习

1.欣赏《思念》，了解其曲式结构与演唱风格

(1)《思念》的这首歌曲分为A、B两段，A段在低音区，娓娓道出的思念之情;B段逐步推向高音区，跳跃跌宕，情绪更加激动，呼唤似的唱出了无可奈何的哀怨。演唱风格是激动的，哀怨的。

(2)播放，了解通俗歌曲、艺术歌曲、民歌各自风格特点。

①播放艺术歌曲与民歌《我爱你中国》《茉莉花》，探究歌词与演唱特点

老师示范并设置问题：这两首音乐分别是什么?它们的歌词与演唱特点一样吗?(艺术歌曲：歌词特点诗歌为主，艺术性强;演唱特点音色圆润，有较高的演唱技巧，咬字吐字清晰。民间歌曲：歌词特点即兴化、生活化;节奏旋律特点是民间性、平民性;演唱特点是强调的情绪表达和感情抒发。)

②学生敲击节奏，老师模唱旋律，感受歌曲的节奏旋律特点(艺术歌曲的旋律特点音域较宽，节奏变化大，不便传唱;民间歌曲的节奏旋律特点是民间性、平民性。)③播放歌曲《思念》，感受其流行音乐的风格特点

师：与艺术歌曲、民歌相对比，流行音乐各自有哪些风格特点?(歌词特点口语化、生活化;节奏旋律特点易记易唱，音域较窄，节奏富有变化;演唱特点富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流努力营造宽松随和的氛围。)(3)分别找学生演唱歌曲的低音区与高音区。(三)巩固提高

1.听音乐，分辨歌曲属于歌曲的几种类型。(轻音乐、爵士乐、摇滚、探戈、迪斯科等)2.分组表演(由老师将学生分为男女两组，进行比赛。)女生演奏一段爵士舞和一首流行歌曲，男生演奏街舞和齐唱一首流行歌曲。老师评价：刚才我们演绎的内容虽然各不相同，但是各有千秋，非常的精彩。(四)课堂小节

这节课我们主要欣赏、对比、分析了歌曲的不同演唱风格和特点，相信同学们对通俗歌曲一些演唱风格有了一个新的认识，希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。今天我们就学到这里，下课。

五、板书设计

高中音乐教师资格面试 篇2

高中音乐新课程标准的必修模块, 已把以往的《音乐欣赏》改为《音乐鉴赏》, “鉴赏”和“欣赏”虽然只是一字之差, 意义却大不相同。“欣赏”是去品味、感受自己认为美好的东西, 是一种相对被动的、多是从感官出发的一种审美行为;而“鉴赏”则是通过对照、比较、评价、判断去品味和感受, 带有品鉴、判断、反思之意, 含有区别、品味、品评的成分, 是带有更多主观成分的一种审美行为, 要求的层次更高。因此, 作为音乐教师, 我们必须转变其观念, 转变其角色。

在传统的音乐欣赏教学中, 教师往往存在着这样的问题:

1.教师担心学生不理解音乐的含义, 用过多的语言去解释作品, 形成了以“讲”为中心的教学, 学生处于被动接受的状态, 而忽视了学生是发展的、有潜力、有差异、具有独立个性的人。

2.教师会无意识地把自己的主观意志强加于学生, 按照教师的同一个思路去欣赏作品, 限制了学生思维的空间, 忽略了学生在欣赏作品过程中的主动性的发挥。

新课改要求, 教师尽量少说, 尽可能通过简明、生动、富有启发性的讲解, 做简要的提示, 引导学生自主进行探索、学习、想象。在音乐鉴赏课上, 让学生通过对音乐作品的比较、鉴别、分析, 主动去获取知识。例如, 在戏曲章节的教学中, 课前我根据教材安排, 让学生分成三个大组, 分别收集京剧、豫剧、粤剧等相关资料, 大组又分成小组对剧种的历史、所流传的区域、唱腔、常用乐器、各种行当的代表人物及脸谱所代表的人物形象等进行探究、讨论;课堂上先由各组选派一名同学对该剧种作介绍, 该组其他同学作补充, 结果真是让人难以置信, 这些同学不仅说得头头是道, 且有板有眼, 竟然有同学能唱出京剧二黄、西皮唱腔, 这是我课前没有想到的 (在我的印象中, 我们这里只有少数上年纪的人偶尔会哼唱) , 不得不说学生又给我上了一课, 让我感受到了学生的潜能不可低估, 也让我感受到了学生主动学习带来的巨大力量。

新课改还要求我们音乐教师必须改变过去站在讲台上, 居高临下, 俯视众生的做法, 要走到学生中间, 把课堂交给学生, 与学生进行合作、探究, 激励他们主动去学习、去思考, 让整个教学过程, 真正体现“以学生为主体, 教师为主导”的教育理念。改变过去传统教学中的“教师讲, 学生听”的教法, 采取合作探究式的教学方法, 启发引导学生运用已有知识, 通过积极主动的思维, 去探究新知识, 从而达到音乐鉴赏审美教育的目的。

总之, 作为新课改、新理念下的高中音乐教师, 我们只有本着以学生为主, 尽快转变观念, 尽早转变自己的角色, 让学生自主体验, 合作探究, 帮助学生主动参与音乐实践, 提高学生对音乐的感知和鉴赏的能力, 激发学生对音乐的兴趣爱好, 不断拓展学生音乐综合文化视野, 从而形成富有情感审美的探索和创新的态度与方式。

摘要：新课程改革的根本理念是为了学生的发展, 也就是追求学生的个性发展, 承认学生是发展的、有潜力、有差异、具有独立个性的人。这就要求教师在新一轮的新课程改革中, 必须遵循以学生为主体, 教师为主导的原则, 教师角色的转变不仅影响着教师素质的提高以及教师职能的发挥, 而且影响新课程改革的进程, 进而影响教育教学的效果。因此, 教师要适应和把握新课程就必须得先转变教师的角色。

关键词：新课改,学生的个性发展,角色的转变

参考文献

[1]李瑾瑜, 柳德玉, 刘震乾.新课程改革与教师角色转变.中国人事出版社.

高中音乐教师的教学智慧 篇3

一、把握课堂教学内容的方向，防止出现过度教学

过度教学的一个表现是多数学生大体听懂了的内容，教师却还要反复讲。在教学中过于偏重于某个内容点，而忽视了整节课的教学目标，使整个课堂的教学重心、教学方向发生了偏移，不能达到应有的教学效果。比如，上一节音乐鉴赏课，要找一些辅助的资源来加深学生的理解，但是，如果过分地在辅助资源上花了大量的时间和精力，就会出现了过度教学的现象。有一位老师上了《独特的民族风》【普通高中课程标准实验教科书·音乐鉴赏（人民音乐出版社）第二单元第三节】这节课，在欣赏第一首作品《辽阔的草原》时，他先播放了一个描述草原的视频，引起学生的兴趣，接着播放了一遍《辽阔的草原》，并讲解了蒙古族民歌的一些特点和理论知识，为了进一步加深同学们对蒙古长调歌曲的理解，他又播放了一个课外的长调作品《轻快的走马》，欣赏完后，原以为该进入下一首作品《宗巴朗松》（西藏民歌）的学习了，可是他又把话题转到了蒙古歌手腾格尔身上了，并又播放了《蒙古人》、《天堂》的视频，播放完了，这节课只剩下10分钟了，可还有两首作品（两个民族）还没有欣赏。结果这位老师把两首作品各欣赏了一遍，简单地说了一下就匆匆下课了。这就是明显的过度教学，过于偏重于一个知识点，没有把握整节课的教学要求和目标。

二、创新音乐课堂教学，打破“以教代学”的固化模式

所谓“以教代学”，就是教师用自己的教，过多地替代了本应而且也可以由学生通过自己的学而完成的工作。以教代学使学生的学习局限于接受现成的知识和既定的结论。学生基本不用探索、质疑、判断和选择，而主要是理解、消化和接受。教师讲得头头是道、层次分明、逻辑清楚，讲得学生当堂消化，不给学生留下疑难问题。这样的教学使学生失去了许多必需的体验、感受，以及质疑、分析、判断、选择的机会，从而不能更深层次地对教学内容理解和掌握。

比如在讲划时代的音乐大师——贝多芬这节课时，如果我们在课堂上仅仅是自己给学生讲述贝多芬的生平及他的音乐创作磨难历程，那么学生当时有印象，下一节课可能就忘了。在欣赏他的音乐作品时，只是停留在刚才的简介层面，没有深入了解作者创作这首作品的背景，就不能够完全体会到作品想要表达出来的意境，特别是音乐中表现出的和命运抗争的内在力量。但是，如果在课前布置学生自己查找关于贝多芬的生平简介和他的相关创作故事，在课堂上由学生介绍给其他同学，并组织相关的主题讨论，那么再欣赏音乐作品时，学生就会很容易理解并体会到音乐作品想要表达的意境，更容易提高学生的欣赏和审美能力。我在教授《醇厚的中原韵》这节课时，我把全班学生分为三个小组，要求在欣赏的过程中学唱教材上的民歌，然后三个小组进行比赛。一说到要比赛，各组的学生都来精神了，欣赏音乐作品的同时都在轻声的哼唱，等到我用钢琴伴奏各组进行演唱时，每组学生都很认真、积极，而且第一遍唱的不好的组，还要求唱第二遍，课堂氛围非常活跃，学生在歌唱的体验与参与中体会到了不同地方的民歌特色。

三、营造良好的课堂氛围，激发学生的求知欲

1. 突出音乐学科的特点，在作品聆听中提高学生的审美能力

鉴赏模块是以聆听为主进行教学。听什么、怎样听是最关键的，每一种音乐都有自己的特点，教师要引领学生去关注、聆听音乐的基本要素。少讲，多听——反复听、分段听、整体听，从而引导学生在深层次下对作品的内涵、效果、诠释手段，有更充分的理解。比如在讲《京剧大师梅兰芳》这节课时，按照教学要求让学生初步认识京剧的南梆子和四平调的唱腔特征，怎样认识？光靠说讲一些理论知识是不够的，学生不能直观的、较深层次的认知。

2. 建立平等的师生关系

教师要尊重全体学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。在进行音乐作品的欣赏时，鼓励学生运用发散性思维来理解、分析作品，即便学生的理解和感悟与书上的解释有所差异，也不要把书上的既定解释或者自己的认识强加给学生，只要是大的方向没问题，就要鼓励，毕竟对音乐的理解，不同的听众有不同的认识。我们音乐教师作为教学的组织者和引导者，更不能把自己看成是整个课堂的主导者。在实际的教学中提倡学生自主学习和探究式学习，突出学生的主体地位，把学生的学习积极性调动起来，充分发掘学生的音乐潜能。

音乐教师面试技巧 篇4

第二,音乐教学的关键。

1.音乐教育要以审美教育为核心。

2. 音乐教育要以兴趣兴趣为动力。

3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。

4.重视实践与参与，重视探索与创造。

5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。

6.提倡学科综合，增强评价机制。

以上说课要涉及到的内容。

以初中音乐课，某册第五单元月光为例：

课本大致内容：

1.欣赏：德彪西《月光》钢琴曲，涉及知识点：印象派，德彪西。

2.古曲：《春江花月夜》涉及知识点：作曲手法：鱼咬尾、合尾。民族管弦乐队。

3.刘天华的作品：《月夜》(有点记不住了，好象是叫月夜)，涉及知识点：二胡音色、刘天华

4.学唱《在银色的月光下》涉及知识点：转调，大跳的音准处理。

说课就是写下或想好一个教案以后，要说出，为什么我要这么教?

1.音乐教育要以兴趣兴趣为动力。

在导入时，教师演奏唱可以吸引学生，提高兴趣。

2.重视实践与参与，重视探索与创造。

学生创作简单的旋律，要体现鱼咬尾或合尾

3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。

学唱时，学生一起演唱，请几位同学上台演唱，下面同学点评优点，老师最后评价，可以指出缺点。

4.提倡学科综合，增强评价机制。

此单元涉及一些印象派的美术作品，可以适当介绍。

5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。

以民族音乐为主，也介绍西方音乐。

6.音乐教育要以审美教育为核心。

最重要的，审美。体验音乐情绪。

三首欣赏的有什么情绪特征?

以上就是你设计的内容，为什么如此设计，就用这6点回答。

其他注意事项：

1.在个别欣赏讲解的同时，不要忘记宏观评价。

如，都是描写月光或月夜的，音乐情绪相类似，但作曲家、年代、地区和演奏形式各不相同，这是为什么?

这和人们的审美观有关。(自己发挥阐述)这里就联系到三维目标之一了。

2.歌曲是学唱，不要说教唱。设计教案的时候一定要尽量以学生为主体，不要全权教授。

3.所说的知识一定要准确，要专业书本的概念，不要自己概括的。注意知识的专业和科学性。

4.大家都是刚毕业，说课的水平相聚不会相差巨大。所以，你在讲台上的自信，语言组织能力，语音，语调和肢体语言也是重点。

高中音乐教师资格面试 篇5

2014年河南教师资格证面试内容为自我介绍、说课和答辩，其中说课尤为重要，河南教师资格证面试最早于11月中下旬进行，河南教师资格考试网为大家整理了一些经典、常考说课稿，助大家顺利备考面试。河南各个地市面试时间有所不同，面试、体检流程也有所不同，请广大考生及时关注河南招教网进行查询，我们会在第一时间发布面试相关公告。

教材分析

本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。

教学目标

(1)认知目标：了解萨克斯管及历史。(2)能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。

(3)德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。教学重点难点

本节课的重点是;掌握萨克斯管的基本演奏(包括姿势、口型、手型及简单的指法)，并演奏乐曲《摇篮曲》。

本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。教法学法 教法

在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去“歌唱”。具体运用以下教学方法：(1)探究发现法，(2)器乐讲解示范法，(3)实践练习法，(4)模仿、接龙，(5)欣赏体验等。

学法

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(1)、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。

(2)、注意与他人和教师沟通合作。

(3)、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。

教学过程

(一)导入新课(3分钟左右)首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。(二)新课教学

1.认识了解萨克斯管(5分钟左右)[课件] 1)、萨克斯管的简介(阿道夫-萨克斯的头像挂图)2)、萨克斯管的种类及音域(五种萨克斯管的挂图)3)、萨克斯管的构造(萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。)2.掌握萨克斯管的基本演奏(12分钟左右)(包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等)这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。

3.学习吹奏《摇篮曲》(15分钟左右)这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去“歌唱”，尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。

4.展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。

(三)拓展延伸

欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格(古典与爵士)，并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。

(四)结课

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同学们在《回家》的乐曲中走出教室。

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高中音乐教师资格面试 篇6

一、教学目标:

（一）情感态度与价值观: 通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生 能够真正喜欢中华民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐 文化的意义;

（二）过程与方法: 聆听一些民族器乐曲,让学生 感受民族器乐曲的韵味和魅力:

（三）知识与技能: 1.能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;2.在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;3.在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。

二、教学重点: 听赏《紫竹调》

三、教学难点: “加花”的创作与表现

四、教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中华民族音乐,但现在的中学生对中华民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生 充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件 的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高

山流水》等,让学生 感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐 主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生 了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1至2个小节,降低了创作的难度。

五、教学准备: CAI课件、打击乐器、曲谱等

六、教学过程: 教学环节教师活动 学生 活动 教学设想

（一）组织教学

1.课前播放音乐 《欢乐歌》 2.上课礼仪 听音乐 进教室

《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。

（二）导入新课

同学们刚才都是踏着音乐 声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师 播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢?

这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢? 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐 也有几千年灿烂历史有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师 将带领大家进行一次民族音乐 之旅, 一起去感受民乐的独特魅力与韵味。自由回答 自由回答

激励型的语言以激发学生 的学习兴趣

（三）民族乐器 1.“八音”

(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件 展示)(2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。

(3)对于学生 可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件 展示)2.游戏分组

(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示)(2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定回一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。

(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)集体讨论 游戏选择 看图片、了解 进行对照

欣赏,谈感受,辨别乐器 培养学生主动探究的意识

与历史综合,了解我们祖先在音乐方面的伟大创造 活跃气氛,调动学习兴趣

经典的独奏曲既可让学生了解一些乐器的音色,又可充分体验民乐的独特韵味

丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏〈〈紫竹调〉〉,听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。

2.(课件 展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐 两遍。让学生 “啦”字试唱曲谱。(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生 辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。

听音选画,谈感受、了解、聆听、听主题、模唱主题、辨别曲谱、音乐 与美术 综合,提高其艺术鉴赏力、自主探究,了解乐曲结构、进一步熟悉音乐 旋律,培养学生 识读乐谱的能力

（五）创作与表现

1.引导学生 比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。

2.进行启发然后给出几句乐谱学生 自由创作,教师引导做调整。3.学生 展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。了解 创作 表现

（六）爱与振兴

1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐 ,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢?

3.下面,老师 给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段)4.小结,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹调》,学生 可以听音乐 出教室。自由回答 自由探讨 欣赏

高中音乐教师资格面试 篇7

一、转变教学观念, 尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来, 面对新的《音乐课程标准》, 要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念, 打破教师为主的教学模式, 转变自身教育理念, 充分尊重学生的主体地位, 将“一言堂”改为“群言堂”, 鼓励学生大胆发表意见, 注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中, 教师应该立足于音乐审美这一核心, 重视全体学生的音乐实践活动, 倡导学科之间的综合联系, 提倡音乐向多元化方向发展, 建立合理科学的评价体系, 为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知, 观念指导行为, 教学理念在教学中起到了主导性的作用, 它能够为教学实践指明前进的道路, 为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此, 广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向, 转变自身固有的教学理念, 尊重和鼓励学生的个性发展, 将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求, 灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性, 并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时, 应该从目前音乐教师的现状出发, 针对其相对薄弱的环节进行教育, 不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点, 还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识, 进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育, 可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念, 促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性, 继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如, 对于较为年轻的教师来说, 针对其教学时间短、经验不丰富的特点, 在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训;对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说, 本身已经具有一套独特的教学风格, 因此在进行继续教育时, 要在提高其知识和技能的基础上, 培养其科研能力, 包括撰写论文、课题研究, 更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师, 根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材, 而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力, 具备编写乡土教材的优势, 所以在进行继续教育时, 一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容, 提倡开放式教学

按照新课改的要求, 任何一门学科在教学中都要以学生为主体, 在此基础上适时进行与学生的互动教学, 但是在继续教育培训中, 音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此, 在设计音乐教师继续教育的培训模式时, 应尽量丰富教学内容, 重视教学内容的多样性与多元化, 将接受继续教育的教师作为主体, 尊重其学习的主体性, 培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中, 我们提倡开放式的教学形式, 并借鉴国外一些好的教学方法, 融合适合本地教育的教学模式, 对其加以改进, 实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中, 教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系, 充分调动受训教师的主动性和积极性, 让每位教师都能参与互动教学过程, 并相互探讨、相互交流, 增加继续教育的课堂活跃程度。例如, 受训过程中, 可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例, 然后将受训教师分成小组进行探讨, 或者进行集体交流, 通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨, 来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备, 丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了, 而是注重培养学生良好的音乐素养, 提高其艺术修养, 使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求, 作为高中音乐教师, 应该广泛了解与音乐有关的知识, 包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介;古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识, 音乐教师才能研究出更好的教学方法, 促进课堂教学效率, 但是, 在继续教育培训中, 也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性, 教学方法也不尽相同, 我们要注重培养学生的审美能力, 运用所掌握的音乐知识, 设计符合学生年龄阶段的教学方法, 比如:演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等, 并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法, 提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树, 需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此, 在接受继续教育时, 每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生, 不断更新自己的教育理念, 提高自身的专业素养, 培养较强的人格魅力, 为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之, 继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会, 为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯, 尽管前方的道路依然曲折, 等待我们研究和尝试的东西还很多, 但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙:湖南文艺出版社, 2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育, 2008, (12) .

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育, 2009, (3) .

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究, 2009, (2) .

高中音乐教师资格面试 篇8

一、要有不断学习的能力

一是努力增进音乐知识的深度。对音乐作品的鉴赏学习，不仅仅是了解它的节奏、旋律、歌词、曲调，而且要深刻领会和理解音乐作品的思想内涵。任何一首音乐作品都是创作者人生经历和对现实生活感受的综合体现，因此，音乐教师要注重加强对有关音乐作品背景知识的学习和掌握，深入了解音乐创作者的生平、思想、个性，以及作品的民族特性和产生的时代特点等方面的知识，才能在课堂中很好地解读作品，帮助学生深刻领会音乐作品的丰富内涵。

二是积极拓展音乐知识的广度。网络信息时代的资讯传递非常迅速，各类音乐作品也借助网络广泛流传，音乐教师要时刻保持强烈的求知欲，多聆听国内外的优秀作品，不断探索学习音乐的未知领域。特别是高中学生已经有了较强的思维和认知能力，他们对时下流行的一些更符合当代年轻人口味和情趣的通俗歌曲比较感兴趣，音乐教师对这些方面也应有所涉猎研究，并适当在课堂教学中加以运用，以取得更好的教学效果。

三是着力提升音乐综合理论素养。高中音乐教学不再是教学生一些基本音乐知识和技能的简单教育，而是要注重培养学生感受能力和审美能力，帮助学生丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性。作为高中音乐教师，应当紧紧围绕高中音乐教学目标，在教学实践中随时反思和总结自己的教育教学行为，学会用科学的教育教学理论指导自己的教学实践，并提炼出符合自身情况和高中实际的教育教学理念和方法，不断提升音乐教育教学的层次和水平。

二、要有谋划设计的能力

在音乐新课程教学中，需要围绕教学课题更加独立、开放地开展课堂教学。虽然音乐教材、教参为教师授课提供了一些参考和指导，但新课程的综合性加大，多样性、变动性、复杂性因素增多，必然要求音乐教师不断强化教学的谋划设计能力，努力使音乐教学目标更明确，内容更丰富，方法更灵活，实施更有序。

科学确定教学目标。音乐教学目标是音乐课堂教学的方向，对音乐教学活动具有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学系统的重要组成部分。同时，音乐教学目标也是教学设计的核心问题和根本依据，只有目标明晰准确，教学设计才能有的放矢。因此，音乐教师要以教学大纲为导向，教材内容为主体，能够让学生学有所感、学有所悟、学有所获为目的，科学、规范、准确地制定音乐教学目标，有效指导教学活动开展。

严密编制教学方案。拟定具体教学方案是实施音乐课堂教育的蓝本，也是上好一堂高质量音乐课的重要保证。教学方案的内容包括了课程题目、教学目标、学习任务、教材分析、教学导人、实施过程、媒体运用、板书设计等项内容。在编制教学方案时，音乐教师要吃透教材的相关要求，结合教学的重点设计教学思路、教学的内容设计方法步骤和学生的实际设计互动环节，反复预演教学过程并加以完善，保证教学方案的成熟可行。

选取适当的教学方法。音乐教学方法多种多样，不同的教学方法能起到不同的效果和作用。按照音乐鉴赏课程的要求，音乐教师要善于把教学方法与学科的教学规律、教学原则结合起来，并且与教学目标、教学内容、学生的年龄特征和兴趣爱好等实际情况相结合，灵活选用最合适、最恰当、最有效的方法开展教学，充分调动学生学习的积极性和主动性，增强教学效果。

三、要有组织掌控的能力

有序组织课堂教学。音乐课堂教学是对教学思路、内容、方法和形式进行优化整合，并使其在学生身上发挥作用、产生效果的过程。音乐教师要围绕学生这一音乐教学活动主体，组织他们认真参与，深入学习有关音乐理念、情感和知识。在音乐课开始时要注重采用较好的导人方式，可以通过优美的PPT画面、震撼的视频场景、生动的角色扮演等，把学生的注意力迅速集中到课堂上来。

注重掌握课堂反馈。音乐教学主要通过音乐、画面、语言、情感、动作等表达方式开展教学，要调动学生所有的感官才能实现良好的教学效果。这就需要音乐教师时刻关注学生的反应情况，通过对学生举止神态的细微观察来了解教学内容是否被了解和接受，并及时调整教学的方式和方法，确保教师输出的教学信息能够准确地传递给每一位学生。比如，出现学生集体反映不能理解的部分，可以进行重点讲解；在部分学生不够认真投入的时候，可以适当互动活跃气氛；对个别学生出现分心的情况，可以通过善意的暗示提醒来帮助学生集中精神，等等。

及时开展评价分析。音乐教学是一个动态的过程，适时对教与学进行评价分析，有利于更好地提升音乐课堂教学的效果。一方面要注重从知识点学习、作品内涵理解、精神主旨领会、情感态度变化和价值观塑造等角度，对学生进行评价分析，既要有现场性的概括点评，也要作出阶段性的总结评语，帮助学生明确前进的目标。

四、要有沟通影响的能力

正如苏霍姆林斯基所说，音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。在实施音乐教学的过程中，音乐教师要努力通过自己的专业技能、工作方法、人格魅力等实现与学生的沟通交流，用音乐的审美和人文的精神影响学生的成长，完成对学生健康人格的塑造。

用出色的教学技能感染学生。作为美育工作者，音乐教师要练就一身过硬的教学基本功，用优异的表现来征服学生，给他们以美的享受。要有出色的口头表达能力，用标准的普通话、抑扬顿挫的语调、优美的语句、精炼的言辞来增强课堂感染力。通过漂亮的板书、简清图表的投影、精美画面的幻灯等带给学生视觉的享受，加深对音乐的理解。要有大方得体的举止、和蔼可亲的态度以及丰富的肢体语言、面部表情，通过恰当的教学姿态来传递一种美的风貌。

用善意的关爱来呵护引导学生。在众多的教育中，音乐艺术教育在引导学生学习成长方面有着无可比拟的优势。音乐教师要力行“爱心工作做法”，真心关爱、平等对待每一位学生，善于发现学生身上的闪光点，引导他们自立、自信、自强，不断超越自我，树立正确的人生观和世界观，体现自身的人生价值。同时，找准学生个性特点，在课堂中适当安排学生的活动时间，充分挖掘他们的内在潜力，给学生以美的享受、爱的熏陶，用充满爱心的教育引导他们健康成长。

面对纷繁复杂的时代变化，高中音乐教育的要求越来越高。作为一名高中音乐教师，唯有不断提升自身的教学能力和水平，才能更好地完成音乐教育赋予我们的职责任务，真正实现音乐育人的崇高使命。

高中音乐教师资格面试 篇9

在教师招聘考试期间，有很多地区会采用说课的形式来考查考生的授课水平，这对于没有工作经验的考生而言是有一定难度的，今天我们就为大家介绍一下说课应该“怎么说”。

一、说课的基本要求：准备好说课稿，把握说课时间，注重素质展示

音乐课说课与其他学科的说课有一些共同之处，但又有一些学科的差异性。教师要了解音乐课说课的基本要求，就要准备好说课稿，把握说课时间，注重素质展示。

首先，准备好说课稿。说课稿包括两个方面的内容：一是说课者说课所讲述的书面文字稿，二是说课者根据书面文字稿制作的多媒体辅助课件。这些都要在说课之前精心设计，准备就绪，做到环节齐全，具体生动。说课者在说课时，最好能在多媒体课件的演示下脱稿说课。

其次，把握说课时间。说课的时间一般规定在15至20分钟，说课者应该把说课内容控制在有效时间之内完成，既不能说课时间过短，也不能说课时间超时，最好是说课结束能掐在时间点上。为此，应该做到有话则长，无话则短，突出重点，应变灵活。

再次，注重素质展示。说课犹如演员在舞台上表演，一举一动，一言一行，都会给听众留下深刻的印象。说课者良好的综合素质，往往会赢得大家的“印象分”。为此，要做到着装大方得体，普通话标准纯正，把握语言节奏快慢，注意语调抑扬顿挫，表情亲切自然，辅以适当手势动作，尤其是结合说课内容和个人特长有说有唱，边说边演，体现音乐课的特色，充分展示音乐教师多方面的素质魅力。

二、说课的基本原则：说理精辟，突出理论性;客观再现，具有操作性;鲜明生动，有较强个性。

音乐课说课有一些基本原则，教师要遵循说课的基本原则，即说理精辟，突出理论性;客观再现，具有操作性;鲜明生动，有较强个性。

首先，说理精辟，突出理论性。音乐课说课，不是宣读教案，也不是介绍教学过程，其核心在于说理，即“为什么要这样做”，也就是要寻找理论依据。理论依据从何而来?一是《音乐课程标准》中的课程性质、课程价值、基本理念等，二是《教育学》《心理学》中的教学原则、教学原理、教学要求与教学方法等，三是音乐教材和音乐教参中的编写说明、设计思路、具体要求等，四是结合学生实际对教材内容进行的分析思考等。

其次，客观再现，具有操作性。音乐课说课的内容，必须真实客观，科学合理，切忌故弄玄虚，生搬硬套。说课是为音乐教学实践服务的，说课时真实反映自己“怎样做”“为什

么要这样做”的。因而，说课中的每一个环节，每一项设计，每一种做法，都能在教学实践中得到实际的推广和应用，而不能为说而说，无法落实，导致说课流于形式。

再次，鲜明生动，有较强个性。教学是教师教育理念、教学思想、教学能力、教学艺术的集中展示，好的教学必然鲜明生动、个性突出。说课也一样，说课者在说课过程中展示出来的教学设计、教学方法、教学风格、教学特色等，同样应该具有鲜明个性。只有这样，才能使同行受到启发，得到借鉴。

三、说课的基本程序：说教材，说学生，说学法，说教学程序。

音乐课说课，哪些环节先说，哪些环节后说，有一些基本程序。教师要把握说课的基本程序，即说教材，说学生，说教法，说学法，说教学程序。

首先，说教材。在这一环节中，要说明这样几个方面的情况。一是要说明教学内容选用的教材版本、年级、册数、单元或章节以及课时;二是要说明课题、主要内容并对教材内容进行分析;三是要说明教学内容在教材中所处的地位、作用以及前后联系;四是要说明《音乐课程标准》对教材内容的要求是什么;五是要确定教学目标，做到具体明确、切实可行;六是要确定教学重点;七是要确定难点;八是要说明教具准备。

其次，说学生。这一环节要结合教材内容与学生实际，说明学生的认知水平、心理特征以及本科内容难易程度，学生可接受程度、分析学生的思维方式与学习习惯对本课内容的适应性，分析学生之间可能产生的差异等情况。

再次，说教法。这一环节主要是说明具体采取哪些教学方法和采用哪些教学手段，以及采取这些教学方法和采用这些教学手段的理论依据。一般来说，教法往往是多种教学方法和教学手段的综合运用，这就需要根据教学内容和课型特点灵活选用。

第四，说学法。这一环节主要是说明具体选择哪些学习方法以及对这些学习方法的指导。选择哪些学习方法，教师要深入研究教材和学生，要注意学法的多样性和生动性;对学习方法的指导，教师要说明学法指导的重点及依据，学法指导的具体安排及实施途径。

第五，说教学程序。这是说课的重点，这一环节主要是说明这样几个方面的情况。一是要说明教学思路及环节设计，教师要把自己对教材的理解以及采取哪些手段教学、如何组织教学说清楚，要把教学过程有哪几个环节以及这些环节如何衔接说明白;二是要说明教学双边活动的安排，如何体现教师为主导、学生为主体;三是要说明重点与难点的处理与解决，教学的重点是什么?难点在哪里，重点如何突出，难点如何解决;四是要说明采用哪些教学手段辅助教学，何时何处使用，为什么要这样使用;五是要简单介绍板书设计及设计意图;六是

要对教学效果进行分析，包括学生参与教学活动的主动性、预测教学效果的深广度以及教学目标的大成状况等。

说课是教师在特定场合里，在精心备课的基础上，面对同行或评委口头表述某一课题、观点或问题的教学设想及其理论依据，以达到相互交流、共同提高目的的一种教学研究活动。说课是一种有效的教学研究形式。音乐课的说课不能墨守成规，要因人、因地、因时而异，还要勇于探索、敢于创新，在实践中创造出有效、适用、特色鲜明的说课模式，不断充实、完善说课方法，使说课能够真正起到提高音乐教师素质、提升音乐教学质量的重要作用

高中音乐教师资格面试 篇10

尊敬的评委老师：

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《凤阳花鼓》。

一、说教学目标

情感态度与价值观：学习歌曲《凤阳花鼓》，感受安徽民歌的风格，培养热爱民族音乐的情感。

过程与方法：采用欣赏法、互动法和小组合作等方法，体会歌曲洋溢的欢乐气氛。知识与技能：准确说出歌曲表达的情感，了解歌曲的产生背景及历史发展，有感情地演唱歌曲。

二、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点： 重点是学唱歌曲《凤阳花鼓》。

难点是切分节奏的演唱，一字多音的演唱，衬词的正确演唱。

三、说教材

《凤阳花鼓》是人教版初中音乐七年级下册第四单元的一节唱歌课;歌曲为C调，4/4拍，这是安徽民歌，展现了改革开放后新凤阳人民的生活状况，感受到凤阳人民的热情好客，对生活充满希望的情感。通过歌曲的学唱，引导教育学生热爱生活、热爱我国的民族文化。

学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够理解音乐知识，感受音乐要素塑造的音乐形象并有感情地演唱歌曲。

四、说学情

初中阶段的学生对自然界和生活中的音乐有一定自己的见解，能表述歌曲的情感，敢于表达自己的想法，能积极的参与课堂活动中。但是由于存在着个体差异，所以在教学中就要求我要因材施教，在进入唱歌课之前，会对学生进行发声练习，培养学生正确的发声习惯，从而保护处于变声期学生的嗓音。对能力稍弱的学生需要多鼓励、多引导，评价标准要根据实际情况而定，要根据学生的实际情况有针对性地进行教学。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。教法：讲授法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学过程

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、学习探究、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

上课之初，我会用先让同学们进行一个练声游戏，帮助学生更好科学地进行歌曲的演唱。接下来我会运用歌曲导入的方法进行，为学生播放江苏民歌《茉莉花》，以民歌作为线索，由此顺势引入本课课题安徽民歌《凤阳花鼓》。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节

在这一环节，我会先完整的播放一遍音频，提问学生这样一个问题“歌曲的情绪是怎样的?”学生通过聆听歌曲，可以回答出歌曲是欢快的、热烈的;之后，我会再播放一遍音频，提问学生歌曲中哪个部分令你印象最为深刻。带着问题引导学生在此完整聆听歌曲，并抒发各自的见解。

这样的设计能引导学生从整体出发，不仅对歌曲有初步了解，更能激发学生的探究欲望，为探究学习做好准备。

第三环节是探究学习环节

本环节是教学的重点环节，我的设计思路将分为朗读歌词——哼唱旋律——完整演唱三个步骤，首先我将带领学生进行歌词朗读，体会歌词表达的思想情感，帮助学生更好的理解歌曲的思想感情，并引导学生学习切分节奏、衬词的念法;其次，通过教师钢琴伴奏带领学生学唱旋律，掌握切分节奏对应的旋律唱法;再次带领学生逐句带入歌词进行演唱，演唱过程中注意切分音的演唱、一字多音的演唱、以及歌词中衬词的演唱;最后带领学生有感情地完整演唱歌曲。

通过这样的设计，学生可以循序渐进，更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

第四环节是巩固提升环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会请同学们以小组为单位，聆听旧时的《凤阳花鼓》，通过小组思考、谈论总结出新旧《凤阳花鼓》的不同之处，随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式进行评价活动。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的新凤阳人民热爱生活、积极向上的精神内涵。培养学生热爱生活、热爱民族文化的情感。在作业的设置上，我会请同学们课后搜集与凤阳花鼓相关的知识，下节课进行分享。

只有A级选手才有资格面试别人! 篇11

面试官才是交流的舵手

Q：面试官认真的准备了很多问题，但应聘者因为性格比较腼腆、内向，回答的很少。面对此种情况，除了追问外，还有哪些方法能激发应聘者多谈?

A：我们找到的最好的方式无疑是“让自己变得好奇”。在英语语境中，这就意味着问一下以“what”或者“how”开头的问题，或者对应聘者说：“请告诉我更多!”这种方式之所以有效，是因为它是完全开放式的。

例如，你问：“你觉得最值得你骄傲的技能是什么?”应聘者回答：“我是工厂生产底层的一个很好的技术人员。”那你可以更近一步：“为什么这样说?”应聘者可能会回答：“嗯……我比别人更有效率。”接着问下去：“可以举例吗?”这时应聘者又会给你多一些信息。你可以不停地问一些“what”和“why”的问题。“结果如何?跟之前比呢?之后发生什么事?你具体做了些什么?你的老板觉得怎样?”用你的问题不停得发掘他的回答，直到他的腼腆、内向不再成为你们之间沟通的障碍。

还有一点值得面试考官的注意，那就是如果你问应聘者：“你的弱点是什么?”时，被面试的人或许不说话或者不喜欢回答。换一种措辞吧。这里有一些其它的选择：你不喜欢做什么?这个职位的哪个方面让你觉得无趣?之前的工作令你最失望和低落的是什么?你最想避免做什么?等等。

Q：一般的面试都是由面试官主导。但在有些面试中，应聘者因为积累了丰富的面试经验，并且非常熟悉面试官的心理。在此情况下，面试官该如何做?

A：不能让选手喧宾夺主!作为一个面试官，你是你们之间交流的舵手。开始的时候应该设好期望值：“我们都没有很多的时间。所以我建议你先让我了解你，然后我会给机会让你了解我。你觉得可行吗?”候选人多数会点头，这就意味着你掌握了控制权。接着，在面试过程中持续地引导候选人，告知他你已经了解了情况并转向下一个问题。“听上去你做的很成功。那你还有些什么其它技能呢?”当有些候选人想控制局面的时候，他可能会说“我很乐意再谈谈这个问题”，你的反应应该是“在最后的时候我会给你机会问问题，到时你再说这个，好吗?”之后问你的下一个问题，就这样将面试进行下去。

Q：想要招聘到一名优秀的销售人员，除了面对面会谈的方式，还有哪些测试方法?

A：可以用行为测试(例如，让应聘者在招聘小组面前模拟主持一个销售会议)和评估中心(他们喜欢关注应聘者的性格和人品，而不是技能)。我们还没发现任何证据——不论是来自我们客户的直接经验还是出版界的数据——能证明这两种方法的有效性。如果你确实在用这些方法，或者其它形式的能力测定方法，我们建议只把这些方法当成一种淘汰的工具，而不是决定聘谁的最终决策标准。换句话说，没通过这些测试的人可以淘汰，但不能仅仅因为某人通过了这些测试就聘请他。

直觉是用来PASS选手的

Q：在面试中，面试官的直觉可信么?如果有的选手在技能、意愿以及企业文化上，都比较符合要求。但面试官的“第六感”却认为这个应聘者不合格时，是应该相信直觉还是应该相信流程?

A：如果你的直觉说：“嗜，我喜欢这家伙”，那么继续面试，收集那些支持或者推翻你直觉的数据吧。如果你的直觉说：“不!”，那就立刻开溜吧。当你的本能说“不”的时候，你要相信自己的直觉，而说“是”的时候，则不可轻信。

Q：假如面试官本身的素质和能力没有达到一定的高度，对于A级选手的判断不够准确。这个问题应该如何处理呢?

A：这真的是个问题!在理想状态下，你们团队中只有A级选手才有资格面试别人。如果不能每次都做到这样，那么一个A级经理应该随后检查和测试面试笔录和计分卡。如果你让B或C级选手参与招聘，他们只会找到更多B级和C级选手。

Q：中国文化中，有做“老好人”的传统，不愿意轻易去得罪人。所以，即便给应聘者之前的雇主打电话，也未必会有人说实话。在这种情况下，如何判断应聘者在面试时是否在伪装?

A：在任何文化背景下都很少有经理人想冒犯别人，在中国更是如此。遇到这种情况你有两件事可做：首先，让前任雇主给这个雇员打个分(1～10)，当你听到某个分数，可以问他：“这个人要多做些什么才能给10分?”或者“这个人想得10分的话应该怎么做。”这样就能从前任那里得到更多的信息，特别是当他给了前任雇员7、8分的时候，什么评价都没有显然是很难的。第二件事是挂断电话后问问自己：“刚才他是否高度赞扬了这个雇员，还是只是用含糊其辞的陈述回答了我的问题?”A级选手基本上会获得大力推荐(推荐人会很兴奋，说很多赞美的话语)；B或C级选手则更有可能获得一些听上去还不错的中性评价，但却缺乏那种你在A级选手那边得到的激动和热情。

Q：人都不是十全十美，有些应聘者在技能、意愿、企业文化上都比较符合，但对方明确表示，只能在这个企业服务一段时间(比如说，一年)。对于这种选手，是应该舍弃，还是留下?

A：如果你手中的计分卡告诉你，他值得你用一年，那么这个人你就可以请。如果计分卡让你想把他留得更久，那还是现在就放弃吧。

预期不明朗时的招聘原则

Q：在面向招聘者的记分卡的设定中，应该把握哪几个最重要的原则?当一个新产品和新商业模式还处于测试期时，其未来前景本身也很难预测。在此情况下，招聘A级选手时，应该如何设定记分卡?

A：在未来预期不明朗的情况下，打记分卡是很困难的，这也许意味着你还没准备好聘请人来担任这个职位；或者记分卡上应该写明类似“请确定一种能产生1000万美元的新产品的规格”，但这样等于把预测未来的任务加在了你要聘请的人身上了。

如果在确立清晰的记分卡标准之前，你还没做好聘请的准备，那么在原则方面，这里可以提供几条：(1)可以为记分卡设定12个月的期限；(2)工作结果越量化越好(例如，到2010年把销售业绩从1000万提高到2000万，而不是笼统的“提升销售业绩”)；(3)注重公司文化的融合和建设能力，而不是岗位的职责。因为大多数能力很强的人都不能和公司的文化很好地契合，这和技能是没有太大关系的。

Q：对于那些非常关。薪酬待遇的应聘者，面试官应该如何对待?尤其是当招聘企业的薪酬没有很强的竞争优势时?

高中音乐教师资格面试 篇12

安徽教师招聘考试：音乐教师面试技巧（适用于中、小学说课）

第一，新课程的“三维目标”。知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。第二,音乐教学的关键。

1.音乐教育要以审美教育为核心。2.音乐教育要以兴趣兴趣为动力。

3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。4.重视实践与参与，重视探索与创造。5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。6.提倡学科综合，增强评价机制。以上说课要涉及到的内容。

以初中音乐课，某册第五单元月光为例： 课本大致内容：

1.欣赏：德彪西《月光》钢琴曲，涉及知识点：印象派，德彪西。

2.古曲：《春江花月夜》涉及知识点：作曲手法：鱼咬尾、合尾。民族管弦乐队。3.刘天华的作品：《月夜》(有点记不住了，好象是叫月夜)，涉及知识点：二胡音色、刘天华

4.学唱《在银色的月光下》涉及知识点：转调，大跳的音准处理。大致是这些内容：知识可以扩展，但切记不要涉及自己过于专业的内容。说课就是写下或想好一个教案以后，要说出，为什么我要这么教? 1.音乐教育要以兴趣兴趣为动力。

在导入时，教师演奏唱可以吸引学生，提高兴趣。2.重视实践与参与，重视探索与创造。学生创作简单的旋律，要体现鱼咬尾或合尾 3.要面向全体学生，也要注重学生个性发展。

学唱时，学生一起演唱，请几位同学上台演唱，下面同学点评优点，老师最后评价，可以指出缺点。

4.提倡学科综合，增强评价机制。

此单元涉及一些印象派的美术作品，可以适当介绍。5.弘扬民族音乐，尊重多元文化。以民族音乐为主，也介绍西方音乐。6.音乐教育要以审美教育为核心。

地 址：合肥市包河区芜湖路万达广场7号写字楼32层

1给人改变未来的力量

最重要的，审美。体验音乐情绪。三首欣赏的有什么情绪特征? 以上就是你设计的内容，为什么如此设计，就用这6点回答。其他注意事项：

1.在个别欣赏讲解的同时，不要忘记宏观评价。

如，都是描写月光或月夜的，音乐情绪相类似，但作曲家、年代、地区和演奏形式各不相同，这是为什么? 这和人们的审美观有关。(自己发挥阐述)这里就联系到三维目标之一了。

2.歌曲是学唱，不要说教唱。设计教案的时候一定要尽量以学生为主体，不要全权教授。3.所说的知识一定要准确，要专业书本的概念，不要自己概括的。注意知识的专业和科学性。

4.大家都是刚毕业，说课的水平相聚不会相差巨大。所以，你在讲台上的自信，语言组织能力，语音，语调和肢体语言也是重点。

面试自我介绍范稿：

大 家好,我叫***20**年毕业于****音乐班。从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“***”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、***小学音 乐课比赛一等奖、参加省*****获得一致好评。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中 参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。

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地 址：合肥市包河区芜湖路万达广场7号写字楼32层 2

给人改变未来的力量