欣赏高中音乐课

欣赏高中音乐课（共12篇）

欣赏高中音乐课 篇1

马克思曾说:对于不懂音乐的耳朵, 最美的音乐也没有意义。它告诉我们, 一个人的欣赏能力是多么的重要, 音乐的活灵活现或是默然失色都在于欣赏者的欣赏能力。学生如果缺少必要的音乐欣赏能力, 那么音乐的美感就不能为学生所感受, 更谈不上达到陶冶性情、培养情操的目的。可见, 音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

一、纯音乐欣赏

纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。

二、体验式欣赏

体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。

三、戏曲欣赏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!

四、流行音乐欣赏

受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。

流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。

五、结语

由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。

摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。

关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲

参考文献

[1]汪焱军.音乐作品欣赏浅析[J].湖北生态工程职业技术学院学报, 2006, (03) .

[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .

[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .

[4]邹娟.音乐审美素质的培养与音乐欣赏教学[J].湖南民族职业学院学报, 2007, (03) .

欣赏高中音乐课 篇2

作者：李姗姗

一、课题：音乐与影视

内容：

1、电视连续剧《西游记》片头音乐

2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

3、电影《悍牛与牧童》配乐

二、教学目标：

1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

三、教学重点、难点

重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导

难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

四、教学准备

VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带

五、教学过程

(一)导入

VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。

(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

1、投影：该片剧情介绍

2、VCD播放该片段

问题：(1)听后的感受

(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)

3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系

问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。

(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

(三)《MongDong》欣赏

1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受

问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)

(3)该曲给你的感受

2、投影仪显示：该曲相关知识介绍

(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作

(2)该曲创作背景，音乐素材来源

(3)混合室内乐及其特点

3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段

问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。

4、音画结合完整欣赏

六、总结本课布置作业

结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。

高中音乐欣赏教学初探 篇3

【关键词】高中音乐  欣赏  教学

【中图分类号】G633.951                         【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2015）05-0195-02

音乐欣赏是以相关作品为对象，利用聆听以及其他方式领悟、感受音乐，从而促进审美活动的开展。要学好音乐必须以会欣赏音乐为基础，不断提高学生的音乐学习乐趣、扩充音乐情操。因此，在高中音乐教学中，我们必须根据各种音乐作品，从学生音乐知识与阅历出发，让学生喜欢音乐欣赏课教学，从而不断提高教学质量。

一、提高音乐老师素养，选择恰当的教学方法

俗话说：要给学生一杯水，必须先有流水。作为高中音乐老师，不可能全是音乐上的特定人才，但是必须有熟练的技能和专业知识。也只有这样，才可能驾驭好课堂，进行课外活动。除了对作曲知识、音乐作品、中西音乐史以及本专业演奏、指挥、舞蹈、歌唱有一定的了解外，对地理、历史、文学、美学、心理学、社会学、教育学、哲学都必须有一定的了解。只有老师博学多才，才能在教学中发挥自如，适时改变呆滞、陈旧、迂腐的教学模式，从而激发学习兴趣、启迪智慧、陶冶情操。因此，在高中音乐教学中，老师必须不断提高自身素养和学习能力，这样才能胜任教学工作。

教学方法作为提高课堂教学效率的主要方式，它也是老师完成教学任务的重要手段与方法，它既包含教法，也包括学法。因此，在高中音乐教学中，选择恰当的教学方法对欣赏教学至关重要。因为教学方法由教学对象、目的、内容共同决定，音乐欣赏教学内容和目的具有很强的特殊性，所以音乐欣赏的教学方式选择必须和学科特征相适应。音乐欣赏的根本目的是提高学生的审美能力，也就是通过欣赏音乐陶冶情操。在选择教学方法时，除了要整合教材特点、内容，还可以利用其它手段，如图画、诗文等，让学生产生想象与联想。另外，综合比较与分析也贯穿在整个音乐欣赏教学中。

二、灵活应用教学艺术，精心传输欣赏方法

从高中音乐教学欣赏课教学内容来看：它包含多个方面的内容，受知识体系以及阅历的影响，很难对全部知识都感兴趣。对此，老师必须根据个人爱好与兴趣，对不同曲风的作品采用不用的方式进行欣赏教学。在教学中，我们可以采用导语的方式，激发学习兴趣。例如：在民歌欣赏时，很多学生表示民歌比较土，没有意思。为了提高学生欣赏兴趣，老师除了要在课前做好准备工作外，还必须搜集、整理资料，优化教学方法。

当然，音乐欣赏不能仅仅局限在兴趣上，还必须对音乐作品内涵进行一定的了解，这样才能充分体会作品情感，达到欣赏教学的目的。对于歌曲欣赏，通常会借助直观理解的方式，以达到教与学的目的，对于寓意朦胧或者内涵较深的音乐作品，必须具备一定的文化与文学素养;对于其他民族、外国歌剧、艺术歌曲以及咏叹调等作品欣赏中，除了要有音乐素养外，还必须充分理解创作动机、时代背景、作曲风格和民族习俗，这样才能更好的掌握作品内容。

例如：在欣赏《草原小姐妹》中的《草原牧歌》时，为了让学生体会到创造、表现和感悟素养的能力，激发音乐鉴赏的信心与兴趣，我们可以从领会音乐力度、旋律、节奏、速度等方面着手，让学生理解并且学习散文、格言和导言。在完整聆听《草原牧歌》后，明确哪些音乐要素在起作用？通过聆听和对比《草原放牧》的第一和第二主题音乐，并且要求学生打出两个主题节奏，然后再由老师为节奏配上起伏乐音，通过速度与力度变化学生塑造出美的画面。

三、注重学生创新能力的培养，把握好欣赏尺度

在高中音乐欣赏教学中，老师既是组织者，也是引导者。学生作为音乐学习的主体，只有在自我创造与探究的基础上，才能不断完善自我。因此，在当下的高中音乐鉴赏教学中，老师必须紧扣教学内容与课标要求，整合学生已有的知识结构，精心设置教学方案，优化教学水平，这样才能为学生留出足够的探究和思考空间，让学生乘着联想与想象的力量，在音乐中翱翔并且自主发展。

随着新课改的不断推进，在高中音乐教材中也安排了很多具有探究性与拓展性的问题，以丰富教学结构，引导学生发散思维，最后帮助学生提高鉴赏和理解能力。因此，在拓展音乐鉴赏学习时，老师必须整合教学要求，联合学生实际需要和教学需求，深入音乐欣赏中，以引导学生研究与拓展，这样才能提高学生求知欲，最终实现自我学习。

四、结语

高中作为一个人成长的黄金时期，它也是人生观、世界观、价值观逐步稳定与成熟的关键时期，对帮助学生增长才干、拓展视野具有极大的影响。因此，在高中音乐鉴赏教学中，我们应该充分利用现代教学方式，整合学生认知结构与心理特点，对其进行审美能力与道德情操教育，以提高学生的欣赏水平。

参考文献：

[1]柴成风.浅谈新课改背景下高中音乐欣赏教学[J].读与写：教育教学刊，2011，08（10）：169-169.

高中音乐课音乐欣赏及其方式 篇4

一、纯音乐与综合体验式

斯特拉文斯基说过“欣赏音乐的最好方法是了解音乐创作的真实过程, 对欣赏者来说, 这是音乐欣赏的全部要素。”这种对纯音乐欣赏的含义, 我们可以理解为, 在欣赏过程中, 关注音乐本身, 在音乐声音流动的过程中呈现出来的美感, 比如音乐中的旋律线条、音色、节奏、和声、曲调构成, 对于学生来说, 最起码要去感受节奏节拍、音色、旋律。在这个过程中, 我们更多关注的是作品的结构信息。在这个过程中, 音乐形式成了我们最主要关心的实践主体。

综合体验式则是在上述基础上, 要去感受音乐的内涵, 在欣赏的过程中去体味音乐所要传达的意境。这个过程的展开, 我们要有一个明确的认知, 欣赏不是一次完成的, 具有渐进性, 综合体验往往是在纯音乐欣赏之后才得以实现的。

纯音乐欣赏我们更多的是感受创作者的技法与意图, 是一个理解过程, 欣赏感知相对统一, 不同的欣赏者会得到类似的认识。综合体验则不然, 欣赏主体的个人感受在其中占了很大比重, 而个人感受的不同来源于个体生活学习的差异, 具有可塑性, 通过有意识的大量的欣赏训练, 一个人的感受可以得到升华。

在人音版课本第十六节《舒伯特的故事》中, 当我们欣赏《鳟鱼》时, 纯音乐式, 我们只关注和弦分解式的开头, 和音乐音区的对比变化, 综合体验式则要去理解鳟鱼的形象, 渔夫的形象, 去体会舒伯特的意图, 同时激发出我们的个体感受。

二、侧重作品式与侧重表演式

一首音乐作品的表达, 总是离不开三个环节, 创作——表演——欣赏, 在上一欣赏层面, 侧重的是创作。本欣赏视角转移到了表演这个中间环节。比如我们在欣赏人音版课本第八单元第十五节贝多芬《第九交响曲》时, 初次欣赏者多注重于作品本身, 或者我们可以将其表述为, 注重作品的形式, 注意它第一乐章, 不太快的略呈庄严的快板, d小调, 2/4拍子, 奏鸣曲式。第二乐章, 极活泼的快板, d小调, 3/4拍子, 庞大的诙谐曲式。第三乐章, 如歌的柔板, 降B大调, 4/4拍, 不规则的变奏曲式。第四乐章, 急板, D大调, 4/4拍。去考虑它所希望表达的意图。然而在欣赏程度较高时, 就会更深入关注其表演方式, 是卡拉扬或是托斯卡尼尼指挥的, 或者是某一位音乐家来演奏的, 不同的人又会赋予作品不尽相同的意味。所以, 当我们在欣赏一部作品时, 不妨多欣赏几个不同的版本, 让我们的欣赏更进一层。

三、刺激式与背景式

除了上述两个层面的欣赏, 在当代社会, 与学生最为贴近的, 恐怕是消费层面的音乐了。现代人都市年轻人休闲, 很多会选择去迪吧, 震耳欲聋的音乐, 先不评判其音乐内容, 其音乐形式会让人兴奋起来, 甚而达到一种癫狂状态。这种音乐形态, 这样一种音乐欣赏方式在这个时期, 很首年轻人喜爱, 也为商家赢得了很好的经济效益。而另一种背景式的欣赏则要温和的多, 走进快餐厅、茶馆、大的购物中心等地方, 常常会能够听到优雅的音乐, 让人放松下来。现代社会是快节奏的社会, 这种节奏使人疲惫, 所以在工作之余, 在休闲时, 静下来, 放松了, 让思想神游, 不亦乐乎!也正因此, 早期的理查德·克莱德曼和现在的班得瑞们有了大量的听众群体。在我们的音乐欣赏中, 这个股群体是不可以忽略的。

当然, 音乐本身就是在不断的创造中发展着, 音乐的创作手法和欣赏方式也在不断发展, 有什么样的需求, 就会有什么样的音乐, 有什么样的音乐又会培养什么样的欣赏方式。只有懂得欣赏的核心所在, 才能真正上好一堂欣赏课。

参考文献

欣赏高中音乐课 篇5

女声独唱《北风吹》 歌剧《白毛女》第一幕选段 贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽曲

(音乐情绪为天真、期盼)102 男声独唱《十里风雪》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为沉重)103 对唱《扎红头绳》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为欢快)104 女声独唱《哭爹》歌剧《白毛女》第一幕选段(音乐情绪为悲恸)105 女声独唱《我要活》歌剧《白毛女》第三幕选段(音乐情绪为愤恨)106 混声合唱《太阳出来了》歌剧《白毛女》第五幕选段(音乐情绪为开朗、明快)107 民乐合奏《喜洋洋》刘明源曲(音乐情绪为欢快)108 双管与民族乐队《江河水》东北民间乐曲，鲁丁编曲(音乐情绪为悲愤)109 小提琴独奏《吉普赛之歌》西班牙，萨拉萨蒂曲(音乐情绪为热情、奔放)110 钢琴独奏《葬礼进行曲》(《无词歌》作品62之3)德国，门德尔松曲(音乐情绪为庄严、肃穆)

第二单元 音乐的风格

时代风格

201 齐唱《马赛曲》 法国，鲁热·德利尔词曲 202 合唱《国际歌》 法国，欧仁·鲍狄埃词，比尔·狄盖特曲

203 齐唱《义勇军进行曲》 田汉词，聂耳曲(作于1935年，原是电影《风云儿女》主题歌)204 独唱《松花江上》 张寒晖词曲 205 齐唱《歌唱祖国》 王莘词曲

206 合唱《我们走在大路上》 李劫夫词曲 207 独唱《祝酒歌》 韩伟词，施光南曲

208 领唱、合唱《在希望的田野上》 晓光词，施光南曲

209 独唱《春天的故事》 叶旭全 蒋开儒词，王佑贵曲

民族风格

210 独唱《赞歌》 内蒙古民歌 胡松华填词 211 独唱《酒歌》 藏族民歌

212 独唱《玛依拉》 哈萨克族民歌 213 独唱《跳月歌》 云南彝族民歌 214 合唱《樱花》 日本民歌

215 独唱《马车从天上下来》 美国黑人灵歌 个人风格

216 管弦乐合奏《第四十交响曲》第一乐章 奥地利，莫扎特曲

217 管弦乐合奏《第五交响曲》 德国，贝多芬曲

第三单元 音乐与姊妹艺术的结合

音乐与诗歌

301 民族交响组歌《诗经五首》之《天作》(选自《周颂》)金湘曲

302 民族交响组歌《诗经五首》之《葛生》(选自《周颂》)金湘曲

303 抒情诗《水调歌头》 苏轼词，陈其纲曲

304 独唱《唐诗三首》之《春晓》 孟浩然词，黎英海曲

305 齐唱、合唱《黄河船夫曲》(《黄河大合唱》选段)光未然词，冼星海曲

306 齐唱《黄水谣》(《黄河大合唱》选段)光未然词，冼星海曲

307 合唱《怒吼吧!黄河》(《黄河大合唱》选段)光未然词，冼星海曲

308 合唱《过雪山草地》(长征组歌《红军不怕远征难》选段)309 独唱《菩提树》 选自声乐套曲《冬之旅》 奥地利 舒伯特曲

310 合唱《欢乐颂》 选自《第九交响曲》第四乐章 德国 贝多芬曲

311 合唱《少先队员植树歌》 选自清唱剧《森林之歌》 苏联 肖斯塔科维奇曲

312 古筝协奏曲《孔雀东南飞》 何占豪曲 313 琵琶小协奏曲《琵琶行》 张晓峰曲 音乐与戏剧

314 独唱《做人要做这样的人》 现代京剧《红灯记》铁梅唱段

315 独唱《祖国的好山河寸土不让》 现代京剧《沙家浜》郭建光唱段

316 独唱《谁说女子不如男》 豫剧《花木兰》花木兰唱段

317 独唱《宝玉哭灵》 越剧《红楼梦》贾宝玉唱段

318 独唱《巧儿我自幼儿许配赵家》 评剧《刘巧儿》巧儿唱段

319 独唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 选自歌剧《小二黑结婚》 马可曲

320 独唱《没有眼泪，没有悲伤》 选自歌剧《洪湖赤卫队》 张敬安、欧阳谦叔曲

321 齐唱《绣红旗》 选自歌剧《江姐》 阎肃词 羊鸣、姜春阳、金砂曲

322 重唱《紫藤花》 选自歌剧《伤逝》 施光南曲

323 对唱《饮酒歌》 选自歌剧《茶花女》 ［意］威尔弟曲 324 独唱《斗牛士之歌》 选自歌剧《卡门》 ［法］比才曲

325 独唱《月亮颂》 选自歌剧《水仙女》 ［捷］德沃夏克曲

326 合唱《波罗维茨人之歌》 选自歌剧《伊戈尔王》 ［俄］鲍罗丁词曲

327 独唱《晴朗的一天》 选自歌剧《蝴蝶夫人》 ［意］普契尼曲

328 管弦乐合奏《歌剧<卡门>序曲》 ［法］比才曲

329 管弦乐合奏《在山魔的宫中》 选自《培尔·金

特》第一组曲 ［挪］格里格 330 管弦乐合奏《苏尔维格之歌》 选自《培尔·金特》第二组曲 ［挪］格里格

331 小提琴协奏《梁山伯与祝英台》 何占豪、陈钢曲

音乐与舞蹈 332合奏《飞天仙子》 选自舞剧《丝路花雨》 韩中才、呼延、焦凯曲 333合奏《反弹琵琶》 选自舞剧《丝路花雨》 韩中才、呼延、焦凯曲

334合奏《赤卫队员五寸刀舞》 选自舞剧《红色娘子军》 吴祖强、杜鸣心等曲

335 合奏《快乐的女战士》 选自舞剧《红色娘子军》 吴祖强、杜鸣心等曲 336 合唱《斗笠舞及军民集体舞》 选自舞剧《红色娘子军》 吴祖强、杜鸣心等曲

337 合奏《天鹅湖·场景》 舞剧《天鹅湖》选曲 ［俄］柴科夫斯基曲

338 合奏《天鹅湖·西班牙舞》 舞剧《天鹅湖》选曲 ［俄］柴科夫斯基曲

339 独奏《天鹅湖·那不勒斯舞》 舞剧《天鹅湖》选曲 ［俄］柴科夫斯基曲

340 合奏《胡桃夹子·花的圆舞曲》 舞剧《胡桃夹子》选曲 ［俄］柴科夫斯基曲

341 合奏《俄罗斯舞曲》 选自舞剧《彼得鲁什卡》 ［俄］斯特拉文斯基曲 342 合奏《祭献之舞》 选自舞剧《春之祭》 ［俄］斯特拉文斯基曲

343 合奏《马刀舞》 选自舞剧《加雅涅》 ［苏］哈恰图良曲

344 管弦乐合奏《瑶族舞曲》 刘铁山、茅沅曲 345 琵琶独奏《彝族舞曲》 王惠然曲

346 管弦乐合奏《蓝色多瑙河圆舞曲》 ［奥］约翰·施特劳斯曲

347 管弦乐合奏《波列罗舞曲》 ［法］拉威尔曲

音乐与电影电视

348 独唱《满怀深情望北京》 影片《创业》插曲 秦咏诚曲

349 独唱《我爱你，中国》 影片《海外赤子插曲》 郑秋风曲

350 独唱《枉凝眉》 电视连续剧《红楼梦》主题歌 曹雪芹词 王立平曲

351 合唱《红莓花儿开》 苏联影片《幸福的生活》插曲 ［苏］杜那耶夫斯基曲

352 独唱《Do Re Mi》 美国影片《音乐之声》插曲 ［美］理·罗杰斯曲

353 独唱《雪绒花》 美国影片《音乐之声》插曲 ［美］理·罗杰斯曲

354 合奏《老忠叔敲钟报警》 影片《地道战》剧情曲 傅庚辰曲

355 合奏《Mong Dong》 动画片《悍牛与牧童》配乐 瞿小松曲 音乐与造型艺术

356 独奏《荫中鸟》 刘管乐曲

357 独奏《百鸟朝凤》 山东民间乐曲 358 独奏《空山鸟语》 刘天华曲 359 重奏《顶嘴》 河北民间乐曲

360 独奏《涛声》 选自组曲《东山魁夷画意》 汪立三曲

361 高胡、钢琴与打击乐《观花山壁画有感》 徐纪星曲(六件打击乐器：云锣、包锣、大锣、梆子、木鱼、碰铃)

362 合奏《蜜蜂过江》 选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章 朱践耳曲

363 独唱《伏尔加船夫曲》 俄罗斯民歌 364 合奏《牛车》 组曲《图画展览会》选曲 ［俄］穆索尔斯基曲 ［法］拉威尔配器

365 合奏《两个犹太人》 组曲《图画展览会》选曲 ［俄］穆索尔斯基曲 ［法］拉威尔配器 366 独奏《天鹅》 选自管弦乐套曲《动物狂欢节》 ［法］圣—桑斯曲

367 合奏《野蜂飞舞》 选自歌剧《萨旦王的故事》 ［俄］李姆斯基—柯萨科夫曲

368 独奏《十一月·雪橇》 选自钢琴套曲《四季》 ［俄］柴科夫斯基曲

第四单元 音乐中的历史事件、人物和故事

401 古琴弦歌合唱《胡笳吟》(套曲节选)琴歌《胡笳十八拍》原词 李焕之整理改编

402 合唱《渔阳鼙鼓动地来》 清唱剧《长恨歌》选段 韦翰章词 黄自曲

403 合唱《山在虚无缥缈间》 清唱剧《长恨歌》选段 韦翰章词 黄自曲

404 独奏《十面埋伏》 古曲

405 合奏《嘎达梅林》 交响诗 辛沪光曲

406 合奏《百年沧桑——为1997年香港回归而作》 交响诗 朱践耳曲

407 合奏《林肯肖像》(节选)交响诗 ［美］科普兰曲

408 合奏《舍赫拉查达》(第一乐章)交响组曲 ［俄］李姆斯基—柯萨科夫曲

409 合奏《1812年序曲》 ［俄］柴科夫斯基曲

第五单元 音乐的自律美与广阔的精神文化内涵

501 合奏《春江花月夜》 根据琵琶古曲改编 502 二胡与民乐队《二泉映月》 华彦钧原曲 彭修文编配

503 独奏《C大调前奏曲》 选自《平均律钢琴曲集》 ［德］巴赫曲

504 独奏《c小调练习曲》(作品10之12)［波］肖邦曲

505 重奏《如歌的行板》(《第一弦乐四重奏》第二乐章)［俄］柴科夫斯基曲 506 协奏《声乐协奏曲》(花腔女高音与交响乐队)［苏］格里埃尔曲

如何上好高中音乐欣赏课 篇6

音乐欣赏是经听觉而实现的审美活动。当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分調动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

（一）运用多种教学手段、方法激发学生兴趣获得情感体验。我认为，要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。在教学过程中，教师可以根据不同的需要，创设不同的情境让学生参与进来。如让学生自己演唱欣赏过的曲目，或让学生根据欣赏所学知识，创作属于自己的音乐。一个爱好音乐的人，若能长期得到音乐环境的熏陶，并积极参与关于音乐的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。

（二）通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

（三）根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

（四）与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

四、音乐欣赏对学生个性的培养

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

高中音乐欣赏课教学探讨 篇7

一、利用多种形式进行强化聆听

1. 对于好的曲目要完整地听, 有重点地听。

一般情况下, 一些短小的单段体结构的音乐或段落连接紧密的音乐, 如《野蜂飞舞》等, 由于音乐的整体性很强, 很难将其片段拆分, 因此, 提供的应该是相对连贯和完整的曲子。当然, 将作品重点片段的听和完整的听相结合, 能更有效地达到欣赏的目的。例如, 在欣赏《如歌的行板》时, 笔者将“泥瓦匠”的民歌主题先单独进行听、赏并范唱, 用优美的旋律和主题的来历背景激发学生对欣赏全曲的兴趣, 同时也达到了加深作品主题印象的目的。有时也可以在欣赏全曲, 使学生对音乐作品有了整体感受后, 由学生听辨出印象深刻的段落, 这些段落往往也是主题段落, 要求学生记住这段旋律, 而后哼唱或指辨主题谱例, 或画出图谱, 或以语言描绘等, 根据学生的音乐感受再进行重点聆听和分析。这种方式能引导学生用心聆听, 体现了以学生为本的理念。

2. 对于经典乐曲要进行单次听和多次听。

一些现代通俗音乐曲目在课堂上只听一遍就够了, 但一些古典音乐, 如交响乐、协奏曲等署名乐曲, 则需要反复地听。经验表明, 听这类音乐, 第一次听和第二、第三次听会有不同的感受, 过几天再听和今天听可能会有不同的理解。并且, 听辨相同音乐作品的不同演绎的版本又能带来不同的审美体验, 反复聆听经典音乐能够在很大程度上提高音乐的鉴赏力。

3. 运用课余时间, 在课前或课后听。

对于经典音乐作品, 如果只用一节课的时间去学习, 很难达到欣赏教学的目的。如果能鼓励学生课前进行了解和初听, 学生则能更快、更容易地理解音乐的内涵。同样地, 在课堂上欣赏过的作品, 学生不见得立竿见影地全面消化和理解。如果能建议学生课后主动进行复听, 将有利于学生更深入地理解音乐, 从而养成自主、积极欣赏音乐的好习惯。

二、对有关知识进行合理讲解, 优化聆听

在音乐欣赏教学中, 对于一些基本知识和曲目的时代背景有时需要进行讲解, 但讲解要利用恰当的时机和方式进行, 才能优化教学效果。根据作品的内容, 可合理地采用先听后讲和先讲后听两种不同的方式, 使这两种不同的听讲结合方式发挥各自的优势, 达到良好的效果。

许多音乐作品往往是多义的, 在讲解前先让学生聆听, 可以给学生更广阔的想象空间。人们对音乐的想象虽各不相同, 但对音乐的情绪有相同的认知。一般不会有人把《伏尔加船夫曲》理解成一首欢快的、令人兴奋愉悦的声乐曲, 或将柴科夫斯基宽广壮丽、气势磅礴的《降B小调第一钢琴协奏曲》的序奏理解成忧郁、晦暗的情绪。因此, 教学中针对无标题性的器乐作品, 可让学生先聆听并发表个人见解后再讲解分析。教师应尊重并鼓励答案的多样化, 而不要随意否定。

对那些特殊性的音乐曲目, 如迪卡斯的《魔法师的弟子》等, 可先对音乐的内容或情节作适当的说明, 引起学生欣赏乐曲的兴趣和注意。欣赏外国声乐曲、歌剧选曲等作品也一样, 在聆听前对标题、歌词、剧情、背景、场面等加以解释, 可以促进学生聆听的愿望并加深对音乐的理解。当然, 如果一首三四分钟的乐曲听前却作了15~20分钟的讲解, 把学生一节课中持续注意的时间全都占用了, 则又会把聆听音乐的兴趣抹杀掉。因此, 不管是先听后讲还是先讲后听, 都应把握讲解的适度。

三、开展活动表演, 深化聆听

将聆听和分析、评论、演唱、演奏、表演、创造、描写等活动有机结合, 可进一步促进聆听的效果。

音乐是由音乐要素构成的。充分挖掘作品的音乐要素, 在聆听中分析有关旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式、调性、曲式等音乐要素, 对于理解作品是很有必要的。要让学生在聆听音乐的过程中, 针对音乐要素展开思维, 理解作品是用什么样的手段达到表现情感的目的的, 并阐述自己的理解。比如, 在教学中, 笔者有意将速度、力度、情绪、节奏对比幅度极大的《金蛇狂舞》和《二泉映月》进行对比性分析欣赏, 让学生讨论发现音乐要素与表现内容的关系, 收到了很好的效果。

让学生在聆听中结合演唱、背唱或演奏音乐的主题旋律等活动, 能使学生加深对主题的印象, 从中发展和积累音乐语汇, 达到理解并喜爱音乐的目的。

将聆听和表演活动相结合, 更能调节课堂气氛, 引起学生学习的兴趣。比如, 教学瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》, 可让学生在听音乐的同时做自由走步或大幅度的摇摆动作, 这将更有助于体会音乐的形象。又如, 在上《卡门序曲》中, 笔者让学生边听音乐, 边以拍手、跺脚、捻指等方法, 对音乐段落进行归类区分, 从而更直观地理解了回旋曲的结构。在介绍中国民乐合奏曲《金蛇狂舞》中, 让学生和着音乐, 配上锣鼓等打击乐器的敲打。这种“音乐领、听者和”的形式, 更能让学生感受到喧闹欢腾的龙舟竞渡的场面, 从而加深对音乐形象的理解。

在对音乐进行一定量的聆听积累后, 可鼓励学生进行词、曲、表演的创作, 或让学生将自己的感受记录下来等, 可以全面调动学生的积极思维, 加强学生的学习兴趣, 使学生对音乐的理解和体验更为全面和完整, 并从中培养其创造力。一个学生在《中国古诗词音乐欣赏》一课中, 听赏了琴歌《阳关三叠》以及古诗词歌曲《满江红》、《天净沙·秋思》、《相见时难别亦难》等作品后, 对古风古韵的音乐产生了浓厚的兴趣, 极具热情地完成了李清照的《醉花阴》、《相见欢》, 刘禹锡的《陋室铭》等一些诗词歌曲的创作, 从作品中可以看出学生们对古曲的音乐风格把握得十分到位。

正如一位音乐先哲说的那样, 对于音乐我们需要的不是学习而是热爱!毫无疑问, 这种热爱应首先来自于音乐最本源的价值——以音律之美来满足人类与生俱来的听觉感受。聆听是培养音乐热情最为基础而重要的手段。在音乐欣赏教学中, 教师应采用多样化的综合聆听活动促进课堂教学效果, 培养学生“音乐的耳朵”, 引导学生去感受音乐之美, 触摸音乐之魂, 从而热爱音乐。

参考文献

[1]杨清芳.论民歌的艺术魅力及演唱技巧[J].安阳师范学院学报, 2007, (1) .

[2]秦榕.析歌曲《故乡》及演唱处理[J].渝西学院学报.2006, (1) .

欣赏高中音乐课 篇8

一、音乐与文学的综合

文学与音乐有着极其密切的联系, 属于姊妹艺术。在高中音乐欣赏教学中, 适当地穿插一些文学知识, 有助于加深学生对音乐作品的理解。比如, 欣赏马思聪的《思乡曲》时, 教师可以利用多媒体给学生展示台湾诗人余光中的《乡愁》, 学生欣赏《思乡曲》的同时, 朗读《乡愁》, 有助于加强学生对《思乡曲》的理解, 同时也复习了著名的诗篇《乡愁》。再如欣赏《十面埋伏》时, 为了更精彩的讲述这场战争, 可以引用项羽的《垓下歌》, 表现出项羽面临失败的焦虑与儿女情长。乐曲最后两段有“项王败阵”“乌江自刎”, 要让学生欣赏出其中蕴涵的悲哀与明朗交替的情绪是个难点, 这时可以在黑板上写出李清照的《绝句》“生当做人杰, 死亦为鬼雄。至今思项羽, 不肯过江东”。这样学生很容易就能理解乐曲最后出现明朗的情绪表现的是项王的最后英姿, 蕴涵着后人与项王的高度评价。在欣赏的过程中, 引入了两首古诗, 有助于增加学生与音乐的理解, 容易激发学生的兴趣。

二、音乐与历史的综合

不同时期产生的音乐风格各异, 这与历史背景有着密切的关系。在高中音乐欣赏教学中, 要适当贯穿历史知识及音乐创作的历史背景, 有助于学生更好地理解音乐作品。比如欣赏《祝酒歌》时, 教师可以给学生讲述中国的十年浩劫, “文化大革命”给国家和人民带来了无法弥补的创伤。浩劫过后, 人民的喜悦无法言表, 晓光、施光南这两个不会喝酒的人一夜间用激情创作了著名的《祝酒歌》。学生明白了这段历史, 会更容易体会音乐的时代风格。

三、音乐与政治的综合

音乐属于文艺手段, 其宗旨是为人民服务, 为社会主义服务。著名的《义勇军进行曲》《延安颂》鼓舞人民投入到伟大的斗争中, 保卫家园。在特定的历史时期, 音乐也为当时的政治服务, 带有明显的政治烙印。如钢琴协奏曲《黄河》是经典作品, 创作的背景是抗日战争时期, 黄河象征中华民族, 颂扬的是中华民族勇于斗争的气概。此部作品创作于文革时期, 带有明显的政治烙印, 乐曲中加上了《东方红》曲调, 但未影响乐曲的价值。欣赏《黄河》时, 可以给学生介绍钢琴家殷承宗创作《黄河》时的情况, 引导学生了解当时的政治背景。

四、音乐与美术的综合

舒曼曾说:有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发, 同样, 美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。这表明音乐与美术有着密切的联系。在高中音乐欣赏教学中, 适当穿插一些美术作品, 有助于激发学生的兴趣, 加深学生对作品的感悟, 提高课堂效率。比如, 欣赏《伏尔加船夫曲》时, 可以借助多媒体给学生展示出列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》, 学生在欣赏音乐的同时欣赏油画, 能加深学生的理解。又如欣赏《春江花月夜》时, 教师可以先给学生展示优美的画面:一条渔船漂在广阔的河面上, 上面有两个人, 明月悬挂在半空, 河边杨柳低垂……在欣赏画面的同时, 给学生播放音乐, 引导学生理解音乐表现的优美、宁静的意境。

五、音乐与舞蹈的综合

新《音乐课程标准》指出, 音乐与舞蹈是紧密无间的姊妹艺术。音乐与舞蹈有着不可分割的关系, 音乐是舞蹈的声音, 舞蹈动作的节奏常以音乐的节奏为基础, 舞蹈是音乐的形体, 音乐的节奏又要通过舞蹈的动作展示出来。高中生比较好动, 在音乐欣赏中可以让学生和着乐曲的节奏进行律动, 通过体态流露出音乐, 这是高中生比较擅长并且喜欢的事情, 有助于活跃课堂氛围。民歌欣赏中, 可以借助民族舞, 引导学生把握住民歌风格, 扩充学生见识, 激发学生的兴趣。比如, 欣赏新疆维吾尔族民歌时, 可以先教给学生维吾尔族舞蹈中的一些基本动作, 再欣赏民歌。欣赏蒙古族的民歌时, 可以教给学生蒙古族舞蹈中的一些基本动作。

六、音乐与地理的综合

不同国家、不同地区的音乐作品, 有着各自的特色与风格。这说明音乐与地理环境有着密切的关系, 在音乐欣赏教学中, 结合地理环境进行教学, 有助于学生了解民歌风格的成因, 更好地把握民歌风格。比如, 民间小调《茉莉花》, 歌词基本上是相同的, 但在曲调上有的相同, 有的不同, 有着很大的差异。江苏版《茉莉花》的曲调较细腻, 表现出柔美风格;北版《茉莉花》的曲调明快, 表现出爽朗风格。这两首《茉莉花》的曲调由于地理环境、民族风俗等存在差异, 表现出截然不同的风格。

总之, 高中音乐欣赏教学中, 教师要综合其他学科, 拓宽学生的知识面, 提高学生的综合素质。但是要认识到以音乐欣赏为主, 其他的学科知识只是辅助说明。同时, 音乐与其他学科的综合也对教师素质提出了较高要求, 音乐教师要有扎实的专业基础, 宽而广的知识结构, 才能熟练地综合其他学科的优势, 从而提高教学效果。

摘要：音乐是一门综合艺术, 与其他学科有着密切的关系。在高中音乐欣赏教学中把音乐与其他学科综合起来, 使音乐表现多元化, 加深学生对音乐作品的理解与感悟, 拓展学生的视野, 对提高学生的音乐欣赏能力和文化素质起着重要作用。本文主要结合自身教学实践, 谈谈高中音乐欣赏课与其他学科综合的做法。

关键词：高中,音乐欣赏,学科,综合

参考文献

[1]赵富.高中音乐欣赏教学中多学科综合刍议[J].内蒙古师范大学学报, 2008 (4) .

高中音乐欣赏与教学相融 篇9

一、从四个方面引导学生欣赏音乐

现在的课堂已经不是“老师教, 学生学;老师讲, 学生听”的陈旧模式, 而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育中, 面对一群已经具有独立思考能力, 并且有自己观点的高中生, 他们刚升入高中, 有一种强烈的“成人感”, 更愿意表达自己的想法。具体我们可以从四个方面进行:

1. 细听音乐。

在对一个作品了解之前, “听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题, 例如, 这部作品的速度怎么样?它表达了一种怎样的情绪?听后有什么感觉?让学生带着问题去聆听, 使学生能全神贯注地听, 思维变得积极主动。

2. 轻唱音乐。

音乐欣赏是以听为主的, 但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心, 引导学生唱主题, 有利于学生把握作品的主题形象, 把学生的自主思维充分调动起来。例如, 《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》, 欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》, 学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻, 那么就可以指导学生哼唱这一主旋律, 帮助学生了解这部作品。

3. 多想音乐。

指在欣赏作品的时候所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与, 能开阔学生思维, 培养学生的思维创造力, 拓展视野, 这也是我们欣赏教学的最终目的。例如, 第一节中的歌曲《长江之歌》, 学生对这首歌已经较为熟悉, 我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼, 用心聆听, 并且展开想象, 这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。

4. 常谈音乐。

从音乐欣赏的心理分析理论上来说, 音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象结论上面, 而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中, 使得这些心理要素在理性认识的指导下, 达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解, 也要给学生发挥的时间, 这样, 课堂才能活跃起来。例如, 第一节中的柴可夫斯基的作品《第六 (悲怆) 交响曲》的教学, 鉴于学生不太了解, 我们可以放低要求, 说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗, 表现作者哀怨的情绪, 主题部分运用弦乐器深情的音色更加增添了乐曲的悲剧性。

二、提高学生音乐欣赏能力的方法

第一要加强自身的文化修养。文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平, 某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景, 只有加强欣赏者的文化修养, 才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。

第二要多听音乐作品。听是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段, 或许只是觉得旋律好听, 可慢慢听多了, 就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点, 甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程都是建立在多听基础上的。

第三要多了解音乐背景。欣赏音乐的时候, 了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、创作特点、风格流派、创作意图等, 使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期, 柴可夫斯基创作的作品《第六 (悲怆) 交响曲》就反映了人民生活的贫苦, 社会的黑暗、动荡不安, 因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

第四要掌握音乐知识。为了更好地欣赏音乐, 除了听音乐进行感性知识积累外, 让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识, 如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等, 具备了这些知识, 有助于更好地感受和欣赏音乐。

三、充分调动学生的音乐兴趣

在高中音乐教材中, 欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品, 具有很强的艺术性。但是由于社会的影响, 在日常教学中, 教师经常会遇到学生不想听教学欣赏内容的情况, 甚至明确表示不喜欢, 缺乏对作品欣赏的积极性, 造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势, 教师更要镇静, 运用灵活的教学手段来解决困境。

1. 用熟知的作品吸引学生。

现在的教科书上有许多作品都是名著, 学生对这一类作品并不熟悉, 甚至可以说是从来没听说过, 这时我们就可以利用学生熟悉的, 并且与本课有关的作品导入。例如, 在学习第一节《草原放牧》时, 我们可以用《十里埋伏》作为导入, 通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏, 及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解, 引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣, 从而将学生带入到协奏曲的欣赏中, 提升了学生的欣赏水平。

2. 用流行音乐教导学生。

由于社会的影响, 高中学生中往往有许多同学偏爱流行音乐, 而不喜欢音乐课上的欣赏内容。学生往往能唱许多流行歌曲, 却说不出一首艺术歌曲或民歌的歌名。虽然这对于我们课堂知识的教授存在一定的困难, 但是我们同时也可以充分利用这一点, 帮助欣赏作品。在《歌唱》上第一节中, 我们就可以利用学生熟悉的流行歌曲与美声的区别, 帮助学生了解美声唱法。比如说美声具有节制感、修饰感, 声音纯净统一;而流行歌曲唱法自由, 较为口语化、大众化, 声音也就比较多样。可以列举周杰伦、潘玮柏、杨坤等大家熟悉的歌手, 用他们的歌曲来阐述流行歌曲的大众化, 及与美声严谨的唱法进行比较, 增加了学生的兴趣, 同时也活跃了课堂气氛。

3. 用乐曲情感引导学生。

在欣赏这类作品时, 会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等, 这些离学生的欣赏范围较远, 这时, 我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点, 把注意力侧重于音乐所表达的内容上, 穿插作品创作时代的故事, 调动学生的兴趣, 注重与学生情感的交流, 以自己情感引导学生的情感, 肯定学生的优点, 使师生的情感交流融入学习中, 充分激发学生的欣赏积极性。

浅议高中音乐欣赏课教学 篇10

关键词：高中音乐,欣赏教学,古典,流行,时尚,经典

几乎所有的关于中学音乐欣赏的论述中都会提到这些观点: 音乐欣赏教学可以培养学生的音乐感受和表现力; 培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣; 能开拓学生的视野, 丰富学生的知识; 而且, 欣赏音乐也有利于学生身心的健康。那么, 怎么样才能让我们中学的音乐欣赏课担负起这些“使命”, 用什么样的教学方法让学生喜欢音乐欣赏课, 让音乐课给学生“音乐的耳朵”, 从而提高学生的音乐鉴赏水平, 这是我们中学音乐老师要长期研究和实践的课题。

一、要做好各类资料的收集工作和教材内容的整合

这个工作可以由教师自己做, 也可以由学生分工合作去完成。高中音乐课主要以欣赏为主, 教材选用的内容多, 跨度大, 教学目标相对也高。在教学实施过程中, 要对教材内容进行整合。比如, 在“音乐与诗歌”单元教学中, 除了课本上选用的诗经、唐诗、现代诗歌以外, 我自己认为, 宋词作为歌词不得不讲! 比如, 苏东坡的《水调歌头》, 一代词宗李清照的词作品, 有那么多被改编成影视作品的主题曲或插曲, 这些一定要在“音乐与诗歌”中介绍给学生! 还有《月满西楼》《我住长江头》《虞美人》《别亦难》等歌曲。通过朗诵, 学生把握体会了原词声韵和谐的意境美; 然后再学唱歌曲, 感受体验音乐哀婉如诉的音韵美, 音乐和诗歌这两种姊妹艺术的完美结合带给了我们艺术升华之美! 这样既扩大了学生的视野, 又提高了学生的学习兴趣。

二、探索研究适合学生的教学方法, 把握课堂教学

首先, 教师要创设情境, 引导学生由境入情。俗话说: “良好的开端是成功的一半”。如果教师精心设计课堂教学导入环节, 创设轻松愉悦的氛围, 学生的求知欲便会被激发出来, 那么, 这节音乐欣赏课也就可以因势利导, 顺利展开了。创设情境的方法有很多, 我在教学中常用有这么几种:

( 1) 用教师的表演创设情境, 诱发学生的学习兴趣。在“音乐与戏剧”一课的导入环节, 我自己演唱了京剧《沙家浜》选段《智斗》, 我的表演引起了学生热烈的掌声, 激发了他们学习了解京剧的欲望, 我以轻松自然的方式带领学生走进京剧的殿堂, 在接下来的京剧唱段欣赏和学唱中, 学生因为有了兴趣, 对京剧这种原本觉得离自己很远的艺术形式也不再觉得陌生。

( 2) 课前播放录音或音乐视频来展示本课的欣赏主题创设情境, 把学生的注意力引入课堂, 让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受, 激发学生的审美欲望。

( 3) 通过朗诵学生比较熟悉的文学作品精彩片段来创设情境, 用文学作品的艺术魅力来激发学生了解、欣赏音乐作品的欲望。比如, 在“音乐与诗歌”一课导入环节中, 先让学生朗诵白居易的《琵琶行》, 那些描写音乐的千古绝句“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语, 嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑, 幽咽泉流冰下难。”“别有忧愁暗恨生, 此时无声胜有声。”这是何等的让人对他描写的“仙乐”浮想联翩! 学生一定会在浓浓的诗歌韵律美的感染中去想象、猜测我们将要欣赏的琵琶小协奏曲《琵琶行》。

其次, 培养学生用心倾听音乐, 体验音乐表达的情感, 启发学生的想象和联想, 发展学生的“内心听觉”。音乐是借助情感对学生进行教育的艺术门类, 她的教育特点是在一定的艺术氛围的感染下, 调动学生积极向上的情感, 创设健康、丰富的精神审美世界, 感受真、善、美的艺术真谛。在课堂教学中, 音乐作品的欣赏可以分成几个阶段来进行: 第一个阶段, 是音乐作品的初步感知阶段, 这个阶段以愉悦的欣赏为主, 主要是对音乐美感的初步享受, 这是音乐欣赏最初步的、基本的过程。在完成了第一阶段的欣赏后, 就进入了音乐欣赏的第二阶段: 情感体验阶段。也就是以情感为主的欣赏阶段, 要引导学生对音乐的节奏、曲调、和声、速度、力度、调式等音乐要素进行探讨, 引导学生围绕音乐作品的艺术形象, 音乐的情感及其变化进行联想和想象, 发展学生的“内心听觉”达到情感体验的目的。第三个阶段, 是理解提高阶段。在情感体验的基础上通过欣赏理解音乐的有关知识, 作品的历史背景和思想内涵, 达到理智的欣赏, 这是音乐欣赏的提高和深化。

另外, 还要引导学生主动探究, 亲身体验, 提高音乐鉴赏能力。比如, 在“音乐的个人风格”一课中, 我们要欣赏、了解和对比莫扎特和贝多芬音乐作品的个人风格。莫扎特和贝多芬是欧洲古典音乐的主要代表人物, 他们是同一个时期的伟大的音乐家, 为什么他们的音乐作品有着迥然不同的个人风格? 通过对两位大师音乐作品的欣赏, 引导学生了解莫扎特的音乐风格是“含着眼泪的微笑”, 听他的音乐, 我们仿佛走进了一个幽静美丽的花园, 轻轻地呼吸着清新的空气, 静听花开花落的声音。贝多芬的音乐风格“充满哲理, 通过斗争, 取得胜利。”让人往往难以平静, 疾风骤雨般的音乐风格最能体现了他的个性和生活。莫扎特和贝多芬的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐, 但是美的不一样, 莫扎特的慢悠, 贝多芬的急骤;一个用含着眼泪的微笑面对严酷的生活, 一个则正视生活的困难。莫扎特精神上遭受的苦难很多, 他勇敢于反抗, 宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱, 在他的音乐中, 从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后, 往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。贝多芬, 他不但愤怒地反对封建制度的专制, 而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。一个是理性深藏不露的激情, 一个是热情奔放的展示, 正是他们的风格迥异, 才让现在的我们享受到了缤纷多彩的音乐盛宴!

三、音乐欣赏课还要引导学生课外的兴趣爱好

我们所处的时代是一个信息极为丰富的时代, 对于时尚流行的、学生们喜欢的音乐我们也要去了解和接受。我们音乐教师要通过古典音乐、民族音乐和现代流行音乐之间的渊源和交汇去引导、激发学生的兴趣, 让古典和流行、时尚和经典和谐共存。

参考文献

[1]曹理.新课程音乐教学案列选评.高等教育出版社.

[2]音乐教育与创作.2012.

[3]中国成人教育.2007.

高中音乐教学欣赏浅议 篇11

音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分。音乐欣赏不仅能培养学生基本的音乐感知能力和音乐素养,使学生的情感得以净化陶冶,还能使学生在潜移默化中学到许多与音乐相关的人文知识。在强调素质教育的今天,音乐欣赏关系到学生的文化素养,关系到我们整个民族的人口素质。我们中学音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品。为了较快地改变学生呆板学习的状况,笔者认为教师在音乐欣赏课教学中应注重培养学生的创造能力。音乐作为创造性最强的艺术之一,在人的发展中所表现出来的最大优势就是培养人的创造精神。如何使这些名曲进入学生心灵深处,充分发挥音乐的教育功能,就成了我们音乐教师需要面对的重要问题。下面,笔者根据几年来在工作实践中的一些心得与各位同仁共同探讨一下如何进行高中音乐欣赏教学。

一、授课形式灵活机动,诱发学生学习兴趣

要上好一堂音乐课,需要教师精心设计、合理组织。上好一堂音乐欣赏课,就更需要教师的精心设计和安排。如何开好头,导入新课至关重要,它将对整节课的成败起着关键作用,绝不可轻视。如欣赏《春江花月夜》,先不急着向学生介绍新课内容,而是拿出一幅美丽的山水风景画让他们看。在音乐课上,教师举起的不是音乐课本,而是音乐课中从未出现过的一幅画,无疑把所有的视线都吸引到画上。这样,教师吸引学生注意力的目的就达到了。而后让学生用语言来描述这幅画:“春天静谧的夜晚,远处群山连绵,一轮圆月挂在当空,几只小船在江面上轻轻荡漾。近处岸边,柳枝、花影在轻轻摇曳。”这么迷人的大自然景色,怎样用音乐来进行描绘呢?从而引出课题——欣赏古曲《春江花月夜》。这样使学生在不知不觉中接受欣赏的内容,引发了学习兴趣,提高了学生学习积极性。

二、明确树立新教学观念,促进学生完善自我能力

在传统的课堂教学模式下,“教师主导,学生主体”的教学原则一直没有得到落实,学生的学习主动意识、创新意识淡薄,依赖教师和课本,缺乏和谐的师生关系,学生不敢对老师的教学内容发表意见和看法,课堂气氛沉闷、呆板。教师辛勤的教学并没有带来轻松、愉快及丰硕的成果,要培养学生的创造能力首先要改革课堂教学观念,改革传统教师在课堂中的形象,创造新颖的课堂和谐气氛。

教师在教学中,首先要让学生明白,教师在讨论某一问题时的论点,只是个人观点,每个学生应该都有自己独创的观点,要使学生感受到在课堂上,师生之间是平等交流、真诚相待,要让学生敢于表述,善于表达自己的观点,通过讨论,使学生认识到要将自己今后的创造发明付诸实施。在以往的课堂教学中,教师的教学观点、论点在学生心目中永远是正确的。学生在思考问题前或在提问之前,总是考虑教师讲的是什么观点,自己的观点看法是不是符合教师的观点,而教师有时在评论学生发言时又会流露出一些倾向性,这些都会影响学生选择自主思考时的依据。所以,在改变课堂教学观念中,培养学生的创造意识“完善自我”。在这样的课堂教学氛围中,我想,学生在通过音乐欣赏的同时,可以展开自由的想象翅膀去自由联想,并各抒己见,畅谈感受。这样,学生才能走进音乐,发现美——体验美——创造美,最终达到“完善自我”的目的。

三、加强理论知识学习,促进培养欣赏能力

音乐基础知识和基本技能是学生深入理解音乐的钥匙。教师必须要正确引导、耐心讲授音乐知识,要对乐曲的作者、乐曲创作的时代背景,以及乐曲的趋势结构等向学生做介绍。但这种理论型的介绍要精而简,抓住乐曲的重点、难点、特点,简洁明了,点到为止。还以《春江花月夜》为例:教师应点明《春江花月夜》原为一首唐诗,后变成一首名为《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1925年后经许多音乐家的精雕细刻,成为一首由引子、主题乐段、主题多次变奏及尾声构成的优美的民族管弦乐曲,成为中国传统音乐中一颗光彩夺目的璀璨明珠,在国际乐坛上享有崇高的声誉。接下来教师再结合《春江花月夜》中所使用的乐器,对照乐器图片,一一讲解民族管弦乐器的外形特征及音色。加强理论知识的学习可以使学生比较深入、全面地感受音乐,从而提高音乐欣赏能力。

四、深刻体会意境,适当加以引导

音乐作为最富有情感的艺术,只有创设一种与音乐意识和谐的气氛,才能使学生很快地进入音乐空间。创设轻易的手段很多,如讲故事、看图画和音像资料等。教师要善于敏锐地捕捉和收集一切有利于自己教学方面的信息,为己所用,使课堂情境创设灵活丰富而又恰到好处。如《春江花月夜》这首古曲共分十段,内容各不相同,每段都要稍加提示。在“水云深际”中,低胡深厚低沉的音色使人联想水天一色,浊浪推涌;在“洞箫拍岸”中琵琶和古筝的演奏形成江水拍岸、浪花飞溅的景象等等。教师的点拨使学生融入音乐所展现的意境中,调动了学生想象力的参与,培养了学生创造性的思维,也成功地完成了欣赏的目的。

浅谈高中音乐欣赏教学探讨 篇12

关键词：高中音乐,音乐教学,探索,欣赏能力

高中音乐课程作为基础教育的组成部分, 一直以来都在随着社会的发展, 去不断的改进和创新, 从而培养出更多、更优秀的音乐方面的人才。而且高中音乐课程不仅是为学生提高升学考试的一个机会, 更重要的是在音乐环境的影响下去提高自身的文化修养, 培养自己对音乐的兴趣, 提高自身对音乐的欣赏能力和创新能力的塑造, 最终实自身的价值。所以在音乐欣赏课的教学上, 要充分培养以学生为主导, 去逐渐树立新观念, 师生共同探讨、共同学习、建立和谐的教学模式, 充分引导学生去探索音乐、去欣赏音乐、去领会音乐中的奥妙, 提升自身修养和能力的提升。

一、改进教学模式, 建立新的教学观念

由于传统的教学模式主要是“教师为主导, 学生直接接受”的教学原则。而这种教学模式不能从根本上去提升学生对音乐欣赏能力的提高, 也不能使音乐的内在本质得到弘扬。所以在以后教学模式改革中, 要充分尊重学生能力的培养。

通过“教师主导, 学生主体”新的教学模式, 充分运用在教学领域中。这样不仅可以提高学生的自主学习的兴趣、培养学生创新意识磨练, 也是建立师生和谐关系的重要途径。于此同时课堂教学过程中, 更可以使课堂氛围更加的轻松、愉悦, 锻炼学生的胆量与教师之间进行沟通、交流, 对音乐欣赏上的异同, 使得音乐的内在本质, 得到发挥。这样的教学模式将逐渐步入教学领域中, 最终使得学生对音乐欣赏能力行去展开自己想象的翅膀、畅谈自己感悟, 去发现音乐的美、体验音乐的美、创造音乐的美, 达到自我完善的目的。

二、积极引导学生探索音乐, 锻炼学生的欣赏能力

音乐是声音的艺术和听觉的双重享受, 只有两者相互结合才能帮助学生去更进一步的探索音乐的奥妙, 了解声音的特征, 最终培养创新型的音乐人才。

1、从听的角度探索

对于一个音乐作品而言, 听是音乐欣赏课的关键所在。通过在听的过程中去了解该作品的速度、表达什么样的情绪或喜或悲或忧等等, 只有学生去全神贯注的聆听才能使自己的思维变的积极主动。例如去大自然中去聆听风声、雨声、雷电声、流水声、鸟叫声等等;通过生活聆听乐器声、机器声、操练声等等, 都可以从身边的日常生活去体会音乐的美妙。

2、从唱的角度去探索

在音乐欣赏课上以听为主, 但唱也是欣赏作品的必要学习阶段。所谓理论联系实践, 在听了之后要充分去练习, 这样不仅可以有利于把握住作品的主题, 更有利于提高学生的思维的积极性, 激发学生的兴趣。

3、从想的角度去探索

在欣赏音乐的同时, 要对作品进行联想, 去寻求自己的想象空间, 达到一种欣赏的艺术境界。这也是欣赏音乐的一个重要环节, 通过一边欣赏音乐一边去想象, 开阔学生的思维能力, 培养学生的创造能力和欣赏艺术水平。

4、从说的角度去探索

从哲学角度讲, 要对音乐进行理论上的探索。我们上面的听、唱主要是从音乐的表面想象了解、学习, 只是对欣赏音乐的感性认识, 并没有从理性上去探索。而在想的过程中, 就是对音乐的感知、情感体验和自身的运用抽象的想象空间去理解音乐更深层次内涵, 把握住学习音乐的内在本质。基于上面的总结, 学生与老师之间进行理论学习和自身体验的感悟、交流, 把心里的感悟说出来, 才能更好的使音乐的更好的作为参考, 为后人所流传、歌颂, 培养出更优秀的音乐人才。

三、探索教学方法, 去积极引导学生

在欣赏音乐的教学中, 最终的目的是在学习的过程中, “发现音乐的美”、“体验音乐的美”、“创造音乐的美”。把培养学生的音乐能力更高的一个台阶, 为音乐教育的推广和深入更大的去普及在高中教学中。

1、多听一些音乐作品

听, 是音乐欣赏能力的基础阶段。只有通过多听、反复的听一些音乐作品才能把握住音乐的旋律, 感受到音乐节奏、音色, 深入了解音乐作品的情感和意志, 这些都是在多听、反复的学习之上, 才能建立自己独特的音乐细胞。

2、对作品背景的学习

对于有的音乐, 必须要结合当时的社会背景、当时的所处的环境的状态下所创作出来的作品。我们可以通过对作者的生平、自身的流派、创作意图等等方面, 去深刻的理解音乐的内容。

3、学习一定的乐理知识和乐器知识

除了上述说的几条方法, 还有对感性知识的积累。如学生学习一定的乐理知识, 并且掌握一定的乐器使用方法。了解音乐的节拍、节奏、速度变化和旋律等等, 有了这些感性知识的学习, 能更好的提升音乐的欣赏能力, 提升一种艺术境界。

4、想象能力的提升是欣赏音乐的重要方法

在欣赏音乐的关键是对音乐作品, 进行联想和想象的审美去创作出自己的一套思维方法, 去更好的欣赏音乐, 把握住音乐中“美”的境界, 使学生在体验音乐的过程中, 充分展开想象的翅膀去联想、去抒发自己的见解、与自己的朋友去更好的畅谈, 只有这样才能对作品多方面、多角度的去挖掘作品, 把握住作品的深度和广度艺术效果。充分培养学生的艺术创作能力和自身的欣赏能力。

总之, 在高中音乐的教学中, 通过去对音乐欣赏能力的提升, 去强化高中生对音乐艺术的学习, 培养学生的创造能力、激发学生的情感, 把握住音乐中的境界, 充分把音乐与人生结合、做音乐的主人。

参考文献

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