民族音乐欣赏教学

民族音乐欣赏教学（共12篇）

民族音乐欣赏教学 篇1

每个国家和民族都有自己的音乐文化, 并在本民族与其他民族的相互交流中世代传承。我国的民族音乐经过几千年的积累与传承, 风格各异, 绚丽多姿。它内容丰富, 意趣无穷, 反映出历史的变迁, 折射出人民群众的社会生活状态。民族音乐欣赏教学旨在引导学生感受、体验民族音乐的不同地域风格及不同的民族风格, 进而认识到我国民族音乐是传统文化中重要的精神财富, 是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。作为音乐工作者, 我们应热爱祖国的民族音乐, 热爱祖国的民族文化, 以便在未来的工作中肩负起继承、发扬光大民族音乐文化的重任。通过一年多的教学实践, 民族音乐欣赏课程受到了学生们的欢迎, 学生们的音乐鉴赏能力都有了不同程度的提高。在教学中, 笔者主要从以下几个方面入手来提高教学效果。

一、结合学生特点, 激发学习兴趣

音乐欣赏教学必须把激发学生的学习兴趣放在首位, 而在音乐欣赏的教学中, 唤起学生鉴赏的期待欲, 激发审美的注意力, 更是整个欣赏活动得以发动的直接内驱力。它能使学生从被动的接受转化为主动的二度创造, 在感知的基础上, 充分调动想象、联想、思维等心理机能, 深入体验音乐的内涵, 从而获得美的享受。针对我校学生性格活泼, 主修表演专业的特点, 我们从观赏当代名家演唱、演奏会作为切入点, 激发学生的学习兴趣, 唤起对音乐欣赏课的期待欲。如欣赏作品《宋祖英维也纳演唱会》、CCTV民乐大赛等。

二、感性认识与理性目标相结合

音乐欣赏是由心理、情感、感性、理性共同完成的, 在欣赏时要引导学生由浅入深、由表及里地去追求美, 感受美, 创造美。音乐欣赏大致分为三个层次:美感阶段、感性阶段、理性阶段。美感阶段, 大致是因为人对于“好听”的声音的天然喜好;感性阶段, 则是情绪被音乐调动起来;理性阶段, 是通过音乐这样的表现形式, 领会作品的内涵和音乐本身的组成结构以及特点等。音乐欣赏建立在感性基础上, 音乐欣赏是一种再创造。音乐欣赏是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动, 它比其他艺术更需要听众主观方面的配合。它是欣赏者体验音乐感情内涵的过程, 也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情交融、共鸣的过程。

三、结合音乐史, 使学生了解祖国灿烂的音乐文化

我国的民族音乐极为丰富, 就传统民间音乐来讲, 有民歌与歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐四大类。虽然有部分同学对诸如《高山流水》《二泉映月》等民族音乐经典有所了解, 甚至演奏过。但是, 有很多学生对于我国的音乐史知之甚少, 这就像有的人知道《清明上河图》, 但是并不了解美术史和创作的技法一样, 只见树木, 不见森林, 知识面狭窄。因此, 让学生了解中国的音乐历史非常重要。实际上, 中国音乐的历史是源远流长的。根据出土的乐器 (河南舞阳贾湖骨笛) 可知, 它们距今有八九千年, 是中国最早的乐器, 证明了中国音乐的起源。以乐器来说, 每一件民族乐器都承载着漫长的历史和文化, 例如古琴、二胡等。每一部传统音乐作品也都有深厚的人文背景。通过音乐史讲解, 学生有了更宽广的认识, 不会仅仅局限在某一个乐曲或人物上。例如, 欣赏乐曲《流水》, 就要把古琴的历史进行讲解, 甚至乐器的制造以及古琴所蕴涵的人文内涵都要进行分析, 学生从宏观上认识到了中国的音乐文化, 对乐曲就有了更深刻的理解。

四、把原生态歌舞音乐纳入到音乐欣赏教学

原汁原味的歌舞没有经过繁复的雕琢和加工, 是人民群众生活当中不可缺少的部分, 反映了他们的生活状态, 具有鲜活的生命力。这些来自民间的原生态音乐和舞蹈是艺术工作者创作的源泉和基础, 更是我们民族文化的根。在民族音乐欣赏中, 笔者有意识地加进了原生态歌舞的欣赏。在课堂上, 学生对于56个民族的音乐文化产生了浓厚的兴趣, 了解了不同民族的生活习惯、音乐特点、舞蹈特色等。在欣赏了原生态歌舞后, 学生非常激动, 有的甚至说:“太震撼了, 我真正感受到了我国民间音乐的迷人之处。”

五、欣赏近现代作品, 感受时代气息

民族音乐欣赏, 除了传统的民族音乐精品外, 近现代作曲家创作的具有民族风格的音乐作品也要介绍。如《春江花月夜》《春节序曲》《梁祝》《黄河大合唱》等, 这些作品或有优美的旋律, 或有动人的故事, 课堂效果是非常好的。

六、学唱经典旋律

很多民族音乐作品之所以深入人心, 是因为旋律优美。有的旋律如泣如诉, 如《二泉映月》;有的活泼热闹, 如《百鸟朝凤》;有的典雅精致, 如《春江花月夜》……再加上各地优秀的民歌, 这都是上好民族音乐欣赏课的重要基础。音乐欣赏从本质上来它说是理论课程, 是让学生认识到民族音乐的美。但从教学上来看, 单纯的讲解和欣赏是不够的, 还要加强教师和学生的互动。通过模唱优秀的民族音乐旋律, 提高了学生的参与意识, 而且对欣赏过的内容记忆深刻。民族音乐欣赏课程的教学不能只在课堂上, 课堂上的优点是可以浓缩很多的教学内容, 但笔者在教学实践中感受到, 还有很多形式可以作为民族音乐欣赏教学的补充。

1. 鼓励学生参加舞台实践

一定要鼓励学生参加实践, 如各种规模的演出和比赛。学生在实践的时候, 在教师的教导下, 通过对作品的二度创作和演绎, 加深了对作品的理解, 能较为全面地感受音乐作品的魅力。

2. 深入民间采风

我国的民族音乐博大精深, 每个地区、每个民族都有独特的音乐文化。笔者所在的地区是豫剧之乡, 带着学生实地去采风, 能使他们的感受更加灵动与深刻。

作为一名从事音乐教育的教师, 我们有责任把祖国优秀的音乐文化让学生认识、了解、热爱, 从而提高他们的审美意识和专业素养, 激发他们对祖国优秀音乐文化的热爱之情和自豪感。

摘要：我国民族音乐是传统文化中的重要精神财富。提高学生的音乐鉴赏水平要从激发学习兴趣入手, 感性理性目标相结合, 融入时代元素, 配合艺术实践, 使学生全面、深层次地了解并热爱祖国的民族音乐文化, 从而加强他们的艺术修养。

关键词：民族音乐,感性与理性,艺术实践

民族音乐欣赏教学 篇2

“听”是聆听之意。在音乐教学中不论是演唱或是欣赏，其规律一般是先听，因为听是前提、听是基础。要听什么？怎么听？可尝试做以下几点： 1.聆听旋律

中华民族音乐经过了数千年的传承、发展、演变，形成了以“线”状为主的音乐思维，与西方立体的声响效果有着明显的区别。中华民族音乐可以说是以曲调为主，在民歌、戏曲、器乐曲中常用滑音、倚音等各种装饰音对旋律进行艺术化的处理，使其更有深度和韵味。除此，还有独特的音程关系以及程式化的曲调。

比如广东音乐的旋律中有许多在二、三度音程间迂回式进行的形态，另外，高胡在演奏中很多地方都使用独特的滑音演奏技法，因此，使得广东音乐呈现出委婉、活泼、华美的风格韵味。

又如京剧唱腔过门，虽然不同流派间稍有变化，但总体旋律和调式特征是不变的。以二黄原板为例，其 定弦，起唱前一定结束在“1”音上。

再如陕北民歌旋律中最常见的纯四、五度音程进行，使其音乐的产生出独特的味道。在欣赏以上不同种类的音乐时，教师在教学中只要让学生通过听、唱，并且记住这种基本固定的、有典型特征的旋律，学生便会对其形成深刻印象，以后就能从众多的民族音乐中区分出其风格种类。2.聆听意境

中国民歌、戏曲、器乐等音乐形式，均讲求对意境的追求。常表现出在音乐中包含着音乐音响之外的内涵，使人产生某种联想与想象。中华民族音乐与诗歌、国画、书法等艺术形式一样，充满感情的流露。比如民族管弦乐曲《春江花月夜》，乐曲宛如一幅幅技法精细、色彩柔和的工笔山水画卷，把江南春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然美景，一幕幕地展现在人的面前，给人以高度的艺术享受；又如京韵大鼓《丑末寅初》，听其唱词亦如同一幅幅生动写真的画面，描绘出“丑末寅初”那段时辰里：行路之人、渔翁打鱼、樵夫砍柴、学童读书、牧童吹笛的生活场景。加之唱词中运用了“见天上星，星共斗，斗和辰”等修辞手法，更为作品增添了诗情画意之感。

因此，教学中引导学生听意境，实际是让学生在音乐音响中感受中华民族音乐对美的表达方式，更让学生懂得如何欣赏、理解和表现民族音乐蕴含的各种美。3.聆听风格 主要是听地域或民族风格。中华民族民间音乐的地域风格,相对地说具有“南柔北刚”的主要特征。在民族民间音乐中涉及的民歌、民间歌舞、民族器乐、戏曲与说唱等五大类体裁内容中,均体现出南方细腻柔美、北方豪迈粗犷的风格特色。

如《牧歌》、《献上最洁白的哈达》、《小放驴》等，学生能很容易从旋律中听辨出散发着北方粗狂豪放特征的音调；也能比较容易地从《无锡景》、《欢乐歌》、《十八相送》的旋律中感受出浓郁的南方风格音调。

当然，上述地域或地区风格特征的聆听，除需要学生原有对作品大致风格的认知程度外，还需要在教师引导下，进行一些理性地分析，才能使学生明白为什么所听的音乐会有粗犷豪放、细腻柔美、高亢嘹亮、淳朴醇厚等不同的味道。因此，分析音乐特点是民族音乐教学中又一重要的环节。

二、析特点

“析”是分析之意。在听总体风格的基础上，教师要引导学生进一步分析其音乐要素方面的特点。前面谈到了中华民族音乐因其历史悠久、地域辽阔，因此音乐风格也千差万别。那么，这些差别就在于各种音乐要素——旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。而这些要素的特殊结合方式会产生出各种独特的音响，给人以不同的听觉感受。因此，教学中教师就是要紧紧围绕以下这些具有个性化的音乐要素引导学生着重进行分析。1.分析具有个性特征的旋律（1）旋律的发展手法

中国传统民族音乐在创作上与西方音乐相比也有自身的旋律发展特色。比如在人音社本版教科书作品中出现的“对仗”、“学舌”、“换头合尾”、“鱼咬尾”、“加花”等等。因此，教学中教师应在认真分析作品基础上，通过对比分析引导学生对这些中国独具特色的旋律发展手法加以认识。

（2）旋律与地方语言音调的关系

在中国古老而神奇的土地上，孕育出了多种特色的地域文化。民歌、戏曲等就是这些文化中最具代表性的艺术形式，她们依附于各自特殊的地方语言音调，呈现出千差万别，又独具特色的风格韵味。我们都知道，语言是音乐的基础，语言与旋律都是声音。汉族语言的声音有字调（即阴平、阳平、上声、去声）变化，又有声母、韵母的区分，它们都影响着音乐旋律进行中乐音的连接和组合。因此，方言的声调变化是构成不同地区音乐曲调风格的基本依据。教学中老师们不妨就这一特征引导学生加以分析，这对于帮助学生认识理解不同地区和不同风格的民间音乐会大有益处。（3）旋律中的装饰音

装饰音是音乐线条中重要的组成部分，是形成音乐风格的重要因素之一，其在我国民族民间音乐中的运用非常之多。为了能使学生认识民族音乐中倚音、滑音、波音在的作用，教师在演唱或欣赏教学中，应注意对这些装饰音引导学生加以分析，并加以模仿演唱和感受体验。（4）旋律中的色彩音

在有些地方的民族民间音乐旋律中，常常会出现“#fa”“#Sol”或“#Re”等调式之外的音，如果我们仅从西洋调式理论去认识和处理中国各民族、各地方调式中特殊的音，显然是不恰当的。这些变化音的使用，也与当地的语言音调有着密切关系，具有体现各自音乐风格特色的作用。教学中可尝试去掉变音记号，还原到原音高上再唱，让学生感觉听起来是否还具有原来的味道，通过对比让学生感受体会这些色彩音在旋律中的意义。2.分析中国式的曲式结构

中国传统音乐曲式结构相对西方的曲式结构更具灵活性、随意性，并具有自己的特色。常见的曲式有：一段体、二段体、三段体、变奏体、回旋体、联曲体等。一段体在山歌、小调、劳动号子的音乐体裁中最为常见。但在这几种曲式中，三段体和变奏体却相对于西方音乐结构强调严格的布局和规范有所不同。其多见于器乐曲。比如广东音乐《雨打芭蕉》，从旋律发展的角度来分析，其音乐由三个没有直接关联的段落组结合而成，但听起来却无不连贯、不流畅之感，反而给人以丰富的画面感，给人以美好的联想与想象。可以看出，我国民间音乐的三段体相比西方音乐的三段体，既没有在第二部分出现高潮，也没有在第三部分出现再现，并且在演奏中还可随意变化。这就是我国传统音乐中三段体结构的主要特点。

西方音乐的变奏曲式，一般第一部分就是主题，后面的各部分以这一主题音乐形象作进一步发展，在发展过程中利用节奏、节拍、力度、速度、音色、调式等音乐要素，使其各音乐段落间形成对比、变化。中国的变奏曲式大致分为“原板变奏”（“加花”或“减字”）和“板式变奏”（变换节拍8/

4、4/

4、2/

4、1/4)两种，在演奏中用这些变奏手法将旋律发展成多个不同的段落。如江南丝竹《欢乐歌》即是变奏曲式，该曲就采用了这两种变奏手法，即：“加花”和变换节拍（4/4——1/4），其结构为：A1、A2、A3、A4、A。由此可以发现，它的曲式结构与西方的变奏曲式结构所不同的是，变奏在先，主题（母曲）在后，这种中国式的变奏体被称作“倒装变奏”。

如果教师能够在教学中引导学生关注这些体现着中国音乐创作特点的元素，并认识和了解中华民族音乐对美的独特追求方式，也可以此来引发他们对中国传统音乐文化的尊敬。3.分析歌词或唱词中的衬词 衬词是我国各民族、各地域民歌、戏曲常见的艺术处理手法之一。一般说来衬词多由方言中的特殊词汇充当，具有十分鲜明的地方特色，也因此构成了我国丰富多彩的戏曲和民歌的不同特色。不同词性的衬词在句中起不同的作用，或加强语气，或描摹情态，或容易上口，或使作品更加生动饱满。而那些衬词的穿插使用，也构成了丰富多彩、韵味盎然的音乐曲调。

比如《山丹丹开花红艳艳》中的“一道道的（那个）山来哟”，衬词在这里的作用使要说的话有放慢的感觉，听起来曲调更舒缓，也显得要表达的感情更真挚；又如 《东北风》中的“哎咳哎咳呀哎咳呀”，使整个歌曲的节奏和情调显得格外欢快热烈,富于舞蹈性；再如黄梅戏《对花》唱段中的“呀得儿呀得儿喂”。这种衬词乍看没什么样意义，但去掉它们只唱实词便会觉得索然无味。

因此说，衬词是民歌、戏曲韵味的体现，离开了它们，就等于好花离开泥土无了根底。但往往我们在教学中容易忽视引导学生去关注其在音乐中所起的特殊作用，只是一过性地让学生唱一唱或听一听，而没有真正表现出作品中衬词所要表达的文化寓意。

三、品韵味

“品”是品尝之意。“味”即味道，美食的味道不仅要闻也要尝，民歌、戏曲也是如此，它们的味道靠语言是难以描述清楚的，所以要通过聆听来感受，但只靠听依然不能够让学生感受其中的美妙之处是怎么用声音传达出来的。韵味是民歌、戏曲唱腔艺术的完美境界，是民族音乐的至高追求。韵味体现在唱腔中，但腔却无法用曲谱完全呈现出来。可以说，曲谱在民族音乐中如同没有生命的符号，而只有当演唱者运用上滑、下滑、上颤、下颤、上甩、下甩等演唱技巧，并通过声音表现出来，才会赋予它新的生命力。

我国民族民间音乐风格各异，其个性差异不仅体现在调式、曲调等方面，演唱中声音的运用、对腔调的处理等也都具有自己的个性特点，故而使得这些山歌、小调，大戏、小曲的风格特征都是那么鲜明。在教学中，如何能让学生唱出民歌、戏曲不同的韵味，这就需要音乐教师引导学生寻找其中的奥妙和技巧，教师可尝试把握以下几个基本要领： 1.依字行腔

之前提到“以字为先、腔随字走”，实际上就是我们常说的“依字行腔”。这是唱出韵味的前提，每个歌者都要遵循的演唱原则。因为，只有字“正”了，腔才会“圆”。

在欣赏或演唱时，教师在教学中可要求学生先念唱词、再标注字的音调，然后依据字的音调唱唱腔。

当学生把握了依字行腔的原则，依据字的音调来唱，就基本能唱出歌曲或戏曲、曲艺的味道。2.正确用声

在民歌和戏曲、曲艺表演中，演唱者的用声方法是有区别的，比如我们常说的真声、假声，或称其为大嗓、小嗓。真假声的运用对作品风格的体现有重要意义，不同地区、不同种类的民歌、戏曲、曲艺在真、假声的运用上都有很多变化。

一般来说，民歌的演唱多用真、假声结合的方法。但结合后的比例会有所不同，有的真声成分多一点，假声少一点，有的都用假声，在教学中，教师引导学生在演唱时将声音调整为真声状态，唱起来一定会别有一番韵味。3.合理润腔

要想唱出韵味，就要掌握一定的润腔技巧。对学生而言，他们虽不具备专业的发声技巧，唱不出各种颤音、擞音、哈哈音、哭音、泣音、砸音、脑后音等。但通过模仿民歌、戏曲中较为典型的一些润腔方法，依然可以体会、了解这些形成民歌韵味的基本要素，以加深他们对民歌、戏曲风格特征的认识和记忆。

哪断哪连、哪强哪弱、哪重哪虚、哪长哪短、哪甩哪滑，这些都是学生能模仿演唱的润腔方法。民歌、戏曲教学中，就是要让学生对这些表现音乐风格的特色要素进行深入地感受和体验，因为，这是音乐教师所需完成的任务，是音乐教学所要达到的目的。4.宜用方言

方言、方音对民歌有着直接的影响，是形成民歌基调和风格特色的重要因素之一。为了保持民歌、戏曲艺术风格上的独特性，教学中应适当用地方方言演唱。因为，民歌感人的魅力往往正是潜藏在这些方言特色之中。尤其是西北或南方地区的民歌、戏曲，有不少当地的乡音土韵存在于唱词之中。

戏曲演员学习唱腔，历来都靠师傅的口传心授。这看似乎是比较原始的传授方式，但却是求得“味道”的手段。因此，我们的音乐教师不妨也当一当学生的师傅，通过自己的口型、表情、声音甚至是动作等，能让学生深得其道，把民歌、戏曲特殊的韵味“品”出来。在此，非常希望老师们能把握住民族音乐的不同风格，引导学生唱出各种音乐风格中的韵味。当然，这其实对音乐教师也提出了更高的标准和要求。首先教师要热爱民族音乐，并且还要进行深入地学习和研究；而后，教师要提升演唱的示范能力，并且还能把民歌或戏曲唱出风格和韵味。

四、识价值

“识”是认识之意。我们让学生聆听、分析、品味音乐，最终目的是要在培养学生各种音乐能力的同时，还能让他们认识民族音乐的价值所在，知道或懂得欣赏、演唱民族音乐的重要意义。那么，关于音乐的价值有很多这方面的论文或文章，在此不再作阐述。只就如何能让中小学生认识民族音乐的价值，在此想与老师们加以商讨以求达到观点上的契合。我觉得通过我们的音乐教学，是否应该主要让学生认识以下三种民族音乐的价值： 1.认识民族音乐的审美价值

如何认识音乐自身的审美价值，不同地区不同民族由于文化背景生活习俗等的差异，对美的理解和表达形式都有所不同。所以，在让学生欣赏音乐时，一定要结合当地这些文化背景引导学生去分析和理解作品。音乐本身的美是蕴含在曲调和唱腔里的，教师可以在对音乐表现要素分析时，引导学生通过聆听、模仿演唱等活动，对其各种旋律的美、音色美、韵味美、结构美等要素，当然，还包括歌词和唱词美。采用上述“听”、“析”、“品”所谈及的各种方法、手段开展教学活动，让学生觉得陕北的民歌、河南的豫剧、蒙族的长调等，只有当你尊重它原本的音调、音色和咬字吐字，才觉得够味。这就是那个地方的人民对美的表现，是不可以随便改变的。因为，那声音里蕴含着他们民族文化的基因。2.认识民族音乐的文化价值

中学音乐教学中民族音乐 篇3

关键词：中学音乐；渗透；民族音乐

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）12-172-01

作为中学音乐教师在教学中应有意识的渗透民族音乐意识，借以全方面的提升学生的音乐素养、民族精神。在此，笔者结合多年的教学经验，谈一下如何在中学音乐教学中渗透民族音乐知识。

一、有意识的展示民族音乐的魅力

我们知道民族音乐映射的我国中华民族的文化形态，包含着各个民族的精神、生活方式、民族追求、民族审美情趣等等，内涵丰富多样，有着很强的地域风情特色。民族音乐在中国传统文化中的重要地位，首先表现在它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。在音乐课教学中加强学生的民族情感的教育，学习民族音乐，让学生学会用歌声去歌颂我们的祖国、人民，去赞颂英雄人物，去赞美祖国的大好河山，对学生有一种潜移默化的教育作用。在音乐课教学中，长期对学生进行民族音乐的教育，对学生民族情感的培养有着重要的渗透作用，让民族情感之花在学生的心中生根，它是向学生进行爱国主义教育的最好内容，是加强学生的民族情感的重要手段，也是音乐教育的目的所在。民族音乐是国家的象征、友谊的桥梁、增进相互了解的共同语言。中国民族音乐为其他民族、其他国家打开了了解中国、认识中国的窗口。加强中小学民族音乐教育，在校园内外大力弘扬民族音乐，是我们义不容辞的义务，这不仅仅是在于向学生传授民族音乐知识，更是要让中小学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强中华民族的自豪感。在教学中，教师应有意识的渗透民族音乐知识，让学生感受到民族音乐知识的魅力，激发学生自主学习民族音乐知识的主动性和积极性。笔者在教学中，运用民族音乐来丰富学生的业余生活，开拓学生的音乐文化事业，借以提升学生的音乐欣赏水平。如：笔者以学生最喜欢的流行音乐为基准点来切入，首先激发学生欣赏音乐的兴趣，即：现在流行的周杰伦的歌曲都带有明显的中国民族风，还有组合“女子十二乐坊”是将民族音乐特点与流行音乐相融合，还有凤凰传奇等等都可谓是民族风的典范。这样以现在流行的音乐能够很好的吸引学生的注意力，进而在逐渐渗透，让学生感受民族音乐的艺术魅力，最终形成学生主动的学习民族音乐。

二、以民歌入手，引导学生初步认知和了解民族音乐

民族音乐教育说起来让学生很容易感受到陌生，尤其具有民族特色的乐器对于初中生来说都是比较遥远的。鉴于此，笔者以民歌入手，即：以学生熟悉的、间接的、旋律优美的民歌为基准点，来引导学生对民族音乐有个初步的认知，借以来调动学生深入探究的欲望。如：笔者在音乐教学中，选取了学生最为熟悉的《茉莉花》、内蒙民歌《牧歌》、山西民歌《想亲亲》等来让学生感受民族音乐的魅力，缩短学生与民族音乐的距离。之后，笔者让学生自主的寻找本地区或者自己熟悉的地域民歌或者民族音乐经典来唱歌大家听，学生很快开始回忆、 总结自己熟悉的民歌， 诸如： 《桃花红杏花白》 、《山西牧歌》、《三十里铺》、《山西莲花落》等等，并总结了我国著名的唱民歌的歌唱家，如：阿宝、宋祖英、阎维文、谭晶等等，可谓是“民族音乐大综合”。同时，笔者还让会唱民歌的学生轮流担任“音乐教师”，教给全班同学唱民歌。促使学生热爱民族的情感形成和提升。

三、采取多元化的方式来加强民族音乐教育

民族音乐属于民族大众的共同成果，是最宝贵的音乐艺术，其内容、形式、内涵都有着自己民族的独特性。现如今，学生受西方音乐的影响，大都热衷于流行音乐，尤其民族音乐内涵较为丰富，不像流行歌曲学起来那么简单，很容易产生抵触心理。对此，笔者采取多元化的方式、途径来渗透民族音乐教育，引导学生进行感受、体验民族音乐，强化学生对民族乐曲的深刻了解。同时，笔者也开展多样的课外娱乐活动，来加强民族音乐的教育，诸如：民族专题演唱会、民族歌曲欣赏会、民族歌曲比赛、民族合唱演唱会、民族音乐知识竞赛等等。将中学民族音乐教育由课上延伸到课外，促使学生更好的感受和领悟民族音乐。此外，笔者还运用校园文化环境来构建民族音乐氛围，为学生创造特定的民族音乐环境，诸如：带头并鼓励学生组建民族乐队、开办民族合唱团、运用校园广播宣传民族音乐并播放民族歌曲、举办民族娱乐活动、邀请当地的民族音乐爱好者来学校开办座谈会、讲座等等，引导学生对民族音乐产生深刻的兴趣，并逐渐形成自主学习民族音乐的意识，深化中学音乐教学。

大力弘扬民族音乐，提高学生的民族音乐素质；对加强爱国主义教育，使学生领略中国传统音乐之美，了解华夏优秀文化之伟大和丰富，增强对祖国的热爱之情。培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。总的来说，渗透民族音乐教育是我国中学音乐教育的重要方向之一，而“传承本土音乐，弘扬民族文化”更是我国当前音乐界研究的新课题。因此，作为中学音乐教师应顺应时代的发展，结合新课程标准的要求，不断探究渗透民族音乐教育的途径，推动中学音乐教育出现创新的局面。

参考文献：

[1] 姚思源主编.中国当代学校音乐教育文选 [M].上海：上海教育出版社.2001.

[2] 江明淳.中国民族音乐欣赏.高等教育出版社,1994.

[3] 冯增俊.教育创新与民族创新精神.福建教育出版社.2002.

[4] 冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].音乐教育研究中国音乐, 2003(1)

民族音乐欣赏教学 篇4

一、我国当前中职音乐教学中民族音乐教学现状

由于受传统应试教育观念的影响, 国家教育部门和学校领导不够重视音乐教育, 不能清楚地认识到音乐教育在学校教育中的地位和作用, 更加忽略了民族音乐教育对学生素质教育的作用。部分学校开设的民族音乐课程较少, 甚至没有开设音乐课程;在实际课堂教学中, 音乐教师不重视对民族音乐的教学, 学生缺乏对民族音乐的学习兴趣;在音乐教学过程中, 基本上所有的音乐教师都采用“灌输法”教学;教师具备的民族音乐素质不高, 更甚至部分落后地区严重缺乏音乐教师。

当今国际文化交流日益频繁, 西方文化随之流入国内, 同时各种内容不健康的音乐也充斥着各级各类校园, 这些庸俗的音乐严重影响着当代学生心灵的健康发展[1]。大部分青年人对祖国优秀的传统民族文化了解甚少, 陶醉于低俗的音乐歌曲之中, 对民族音乐普遍缺乏正确的认识, 导致当代学生对国民音乐缺乏全民系统的学习和研究。

二、加强民族音乐教学的解决方法

1. 激发中职学生对民族音乐的学习兴趣

在中职音乐教学中加强对民族音乐教学的关键在于激发学生的学习兴趣, 当前大多数中职学校中的学生基本上都是“90后”, 这一代学生基本上对民族音乐没有学习的欲望, 为了激发中职生学习民族音乐的兴趣, 必须提高学生对民族音乐的认知水平。具体方式以民族音乐《走西口》为例[2]。根据教学大纲要求, 教师要提高学生对于民族音乐的兴趣, 需要将民族音乐与学生熟悉的通俗音乐联系起来, 从而提高学生对民族音乐的认知水平。教师向学生介绍民族音乐《走西口》时, 可通过曾经演唱过此曲目的著名女歌手龚玥作为沟通的桥梁, 中职学生普遍对龚玥比较熟悉, 让学生通过对龚玥的了解, 再欣赏龚玥演唱的《走西口》。因此, 通过这种方式, 大大地拉近了学生与民族音乐的距离, 从而提高了学生学习民族音乐的兴趣。

2. 教师采用多种方法教学

音乐教师在课堂教学中采用正确有效的教学手段是极其重要的, 针对不同的音乐类型, 采用不同的教学方法能够相应地提高学生学习民族音乐的能力[3]。分别通过讲授法、示范法、提问法和探讨法来进行实际探讨。 (1) 讲授法。教师通过口头表达的方式直接向学生传授知识, 要求教师具备良好的语言组织能力和语言表达能力, 从而将自己的知识充分传授给学生。如教师讲授《南泥湾》时, 对音乐作品进行了简单介绍, 学生掌握了相关知识:《南泥湾》是1943 年由马可的团队为三五九旅的英雄们创作的。然后学生通过教师对全曲前后两部分对比的讲述, 能够得知此曲前半部分曲调柔美委婉, 后半部分欢快跳跃, 最后采用五度上行的甩腔手法结束全曲。教师利用讲授法使学生对于音乐作品的相关内容进行了掌握。 (2) 示范法。教师可以利用各种辅助教学工具来进行民族音乐教学, 较强的直观性能使学生从音乐作品中活得真实感受, 有利于学生理解接受。如在欣赏二胡独奏《梁祝》时, 教师可以利用乐器实物、乐器图片、视频录像等方式来让学生观察二胡乐器的特点, 有条件的话可以让现场聆听二胡演奏的效果, 在展示的过程中, 教师可以引导学生思考问题, 从中体会到《梁祝》曲子中男女主人公的情感, 从而加深对民族音乐的学习。 (3) 提问法。通过师生、学生之间相互问答的方式不断掌握新知识、巩固旧知识, 通过提问能够启发学生的求知欲, 促进学生进行思考。教授《茉莉花》时, 音乐教师在课堂上可以向学生提出问题“《茉莉花》是的曲调是属于什么类型?旋律特点又是什么样的?”学生通过思考、探索可知, 《茉莉花》是一种民歌, 是“鲜花调”, 音乐界称之为“近似音调”, 其旋律委婉, 波动流畅, 感情细腻。所以在提问方式下, 学生通过思考去了解音乐作品, 从而激发了学生学习民族音乐的欲望和兴趣。 (4) 探讨法。教师将学生分为不同的小组, 根据教师布置的任务, 在课下收集资料, 进行小组讨论, 让学生主动参与到民族音乐教学过程中。如二胡曲《梁祝》是写景、写人、写情, 还是表现一种悲痛、回忆、抗争的思想状态等等, 学生可通过课下对《梁祝》作品背景的了解, 进行小组讨论交流, 发表自己不同的意见, 教师可以对不同答案进行不同的解释, 允许多种答案共存, 体现了民族音乐的模糊性和宽泛性。学生小组交流探讨充分启发了学生的思维, 带动了学生学习民族音乐的激情。

3. 开展民族音乐社团活动

中职学生在校课余时间相对较多, 因此开展形式多样的社团活动, 对于促进学生的全面发展是极其有利的, 不但培养了学生的兴趣爱好, 而且增强了学生的团队意识。开展音乐社团, 把喜爱民间音乐的学生组织在一起, 为学生进一步学习民族音乐营造了良好的氛围。学校还可以适当的对音乐社团进行定期的民族音乐史讲座, 举办具有民族音乐特色的活动, 将民族音乐教育充分融入到学生之中, 为提升学生对民族音乐的学习能力提供了途径。

总结

在中职音乐教学中加强对民族音乐的教学是重中之重, 在当今教育不断发展的背景之下, 要突破传统的教育理念, 以发展的眼光紧跟时代教育的步伐, 利用相应的解决方法不断深化民族音乐教学。

参考文献

[1]覃肖.试论中职音乐教学与民族文化传承[J].音乐时空, 2015 (11) :167.

[2]李福全.浅谈中职音乐教学中学生学习主动性的培养[J].音乐大观, 2014 (04) :129.

民族音乐欣赏教学 篇5

【摘要】音乐教学是高等院校教学工作中重要的一部分，在对高等院校学生综合素质的培养以及音乐素养提高等方面都具有着重要的作用。然而，在实际的高等院校音乐教学中，却较少关注传承我国民族音乐文化教育，使得我国音乐教学逐渐地朝着西方化的方向发展。笔者就在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性以及二者之间的关系进行了探究与分析，并对如何有效地在高校音乐教育中实现民族音乐文化的传承做出探索。

【关键词】高校音乐教育;民族音乐文化;传承发展

在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。

一、高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性

(一)有利于陶冶学生情操，增加文化内涵

民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。

(二)有利于丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量

注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。

(三)有利于提升学生的音乐素养，促使其了解更多的民族音乐文化

民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。

二、高等院校音乐教学与民族音乐文化传承之间的关系

(一)音乐教育是传承民族音乐文化的重要载体

在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的.重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。

(二)民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础

重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。

三、现阶段高等院校音乐教学与民族音乐文化传承的现状

(一)高等院校的民族音乐教学现状

在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。

(二)高等院校学生的现状

近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。

四、在高等院校音乐教学传承民族音乐文化的有效途径

(一)积极转变教学观念，在音乐教学中贯穿民族音乐文化

人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性;其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系;再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。

(二)加强对音乐教学课程设置的优化，突出民族音乐文化

高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。

(三)运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动

在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术;也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。

参考文献

[1]陈珊.普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[J].当代音乐,(18):22-23.

[2]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[J].当代音乐,(01):23-24,26.

[3]曹红英.关于中华民族音乐推广与普及的思考[J].当代音乐,2017(01):43-44.

民族音乐与流行音乐的整合教学 篇6

1.学生兴趣趋向

中学生对流行音乐的兴趣大于民族音乐，这是一个无法靠生硬干预、呼吁能扭转的现实。与其一味在课堂说教，还不如让我们直面现实，从流行音乐中存有、运用的中国民族音乐元素切入，积极巧妙地进行相关的引导，激发学生对民族音乐的兴趣。

2.现行教材分析

现行中学音乐教材中，选编的主要内容是中外经典作品，很难有通俗的音乐作品出现。另外，现行教材配套声像资料缺乏。现在我们音乐教师拥有的教学资料最多只有一本《教学参考资料》和一套教学光盘，与教学内容涵盖范围不成正比。

3.教学现状分析

教学中，由于学生知识积累水平参差不齐，生活经验千差万别，教师往往不知该如何说，说到什么程度最恰当，一堂课下来往往就变成一切全靠教师一人一说到底，教师的教学热情高涨，但学生却只能被动地接受，没有融入进去。

与此形成鲜明对比的情况是，一些教师过分强调学生的主观能动性，一切教学全部从学生的兴趣出发，一堂音乐课几乎全都是欣赏学生喜欢的通俗流行音乐，这样既不能有效完成教学任务，也不能达到教材规定的教学目标。

二、民族音乐与流行音乐整合教学的策略

1.从培养学生兴趣入手

由于中学入学和升学考试学生没有音乐科目，对音乐的直接兴趣已成为主要的学习力量。教师应当站在文化的高度进行音乐欣赏教学，增添人文色彩，融入时尚元素，让音乐更贴近自己的生活体验。激发和提高学生对音乐的兴趣，才能提高学习的效率和质量。

2.寻找民族音乐与流行音乐整合教学的切入点

音乐教材中，民族音乐是不可或缺的一部分，但实际的音乐教育却被流行音乐不断地冲击和影响。教师在加大流行音乐教学力度后，不能让学生对民族音乐有很好的掌握和理解。学生对多变的流行音乐形式产生浓厚的兴趣，这样就影响着音乐审美的标准。我们不能把流行音乐“赶”出课堂，应该是从兴趣入手，整合引导，应该让流行音乐发挥出积极的作用。现今民族风潮回归，我们常常会在一些音乐作品中发现民族元素的身影，运用由民族音乐元素创作的流行歌曲或具有流行音乐外观形式的民族音乐的介入，激发着学生们的兴趣，看来民族音乐其实就在我们身边。这种外围元素的导入对音乐教学在潜移默化中起到了事半功倍之效。

3.课堂教学中教材的重组

新教材是以课程标准作为理念来编写的。《上海市中小学艺术学习领域课程指导纲要》中指出，“提高艺术素养，塑造健全人格——引导学生在获得丰富的审美体验的同时，传承我国优秀的民族文化，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，不断开拓艺术视野，理解与尊重多元的世界文化。”

新教材的“新”，就在于它跟新课程理念是紧密结合在一起的，在实际教学中，我们可以尝试走出“用教材教”的误区。音乐课程的教材是为了提高学生的音乐素养，所以我们应该“为教而用教材”。在选择教材的内容上，我们应根据学校的实际特点和学生具体的音乐水平而定。简略一部分，扩充一部分，保持一定的伸展空间，允许学生有选择教材的机会，让他们能接触到自己喜欢的音乐。

4.从学生欣赏的角度出发

进入中学学习阶段，学生的整体学习能力、对音乐的感知能力在不断的提升，由于相当多的学生因为对流行音乐痴迷，这种极富热情的偏好正塑造着学生的音乐审美品格。所以作为中学音乐教师，必须在工作中运用音乐课教学的特殊作用，把学生的音乐审美情趣提升到一个健康的方向上来。

三、民族音乐与流行音乐整合教学的效度

根据对本校学生调查研究表明：运用由民族音乐元素创作的流行歌曲，可以很好地激发学生的兴趣。学生喜爱音乐课程的比例从之前的45%提升到92%。96%的学生认为整合教学模式对音乐学习很有帮助。认为音乐课能够增长见识、提高修养和审美能力的比例由27%提升到了84%。79%的同学感受到民族音乐无所不在，离他们的生活环境并不遥远。

民族音乐教学的思考 篇7

目前, 音乐文化的观念一直未能在音乐教育的理念和行动中体现出来, 民族音乐课程被强调得更多的是它的音乐属性而不是是它的文化属性, 在这种情况下原生民族音乐变成了单纯的音符, 民族音乐只是理论的真实, 远离了文化的真实。以致“认知目标被降低”, 情感领域被忽略, “社会功能不被重视”。199年王耀华在《中国近现代学校音乐教育之得失》一文中就指出, 忽视了对中国音乐理论体系的深入探讨和重建, 使中国音乐教育付出了沉重的代价;在学制、音乐理论、创作和价值取向上忽视甚至拒绝了中国传统音乐的精华, 导致严重的失衡现象。特别是在少数民族地区, 这种失衡现象现在有愈演愈烈之势。

所以, 在高校民族音乐教育中大量嵌入与之相对应的传统民族文化学习, 是传承和发展民族音乐文化的需要, 也是培养和提高音乐专业学生人文素养的重要途径。民族音乐是“一个民族的灵魂”, 它触动着人们的灵魂, 同时又在“世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面”, 如果“一开始它就丧失了它们的个性——它的“灵魂”, 这将是一个巨大损失”。传统民族文化是一个民族的根本, 只有让高校学生掌握自己的民族文化, 正视自己的民族, 才能树立起民族的自尊和自豪, 才能在发展和创新本民族文化的过程中不至于失去根本。民族音乐文化的传承发展也是如此。

民乐教学工作者在有限的教学空间里, 传授民族音乐技能, 传承优秀民族音乐文化, 可以从下面两个方面入手。

一、课堂教学

课堂教学是体现教师教学思维、教学内容和教学方法的主要阵地, 它是传承技艺、传授思想和传播文化的最佳场合。好的课堂教学要在两个方面有所突破:

一是在观念上的突破。观念的更新及传统传承方式与现代学院式教育方式的有机结合是推动传统音乐教育的根本保障。要提倡注重“文化中的传承”和“传承中的文化”, 不仅致力于音乐本体的传承, 还要注重于该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授。我们可以大胆引进原生态音乐中音乐实体、原生态活动和精神内涵, 遵循宽容性和选择性原则, 积极寻根, 实现学生由局外人向局内人的有效转变。事实上寻根与开放的过程就是保护自身特色的过程, 是优化自身传统的过程, 是改良创新而不放弃自我的过程。同时需要强调的是加强对少数民族音乐文化的关注, 可采用“双语教学”的教育方法与模式, 传承、发扬民族音乐文化。在这方面很多学校做了先行探索, 如贵州大学1982年创办“芦笙班”, 1988年创办“侗歌班”, 先后聘请了吴定邦、石平娇等数十位民间歌师、乐师作为专业教师;内蒙古大学艺术学院2011年开设“科尔沁民歌传承班”“阿拉善民歌传承班”和“马头琴类乐器潮尔传承班”, 并聘请了蒙古族长调国家级传承人巴德玛、蒙古族马头琴国家级传承人布林等知名音乐传承人任教, 这既是对民间音乐家、歌乐师文化身份的认同, 同时也是对文化原本性和音乐文化性的回归。

二是在教学模式上突破。教材编制方面, 合理运用本地区民族民间音乐资源, 尽可能将地域民间音乐穿插其中, 把本民族器乐引进课堂, 辅之以本民族民歌演唱、本民族器乐演奏等, 使学生充分认识、了解和真切感受到本民族音乐文化。在教学方式方法上, 采用学生到民间去、民间艺人进学校来的方法, 学校可以请民间的艺人走进学校的音乐课堂来表演;教师可以经常组织学生去民间采风来搜集相关的民族音乐资料;可以选择有代表性的民间音乐形式和音乐群落作为教学实习基地, 可以让学生参与演出和录制, 让师生们都能亲身体验到传统音乐的精华, 从中汲取有益的养分和自己需要的东西。例如内蒙古大学艺术学院于2011年7月建立了内蒙古首个集民族音乐教学、科研、信息资料收集为一体的民族音乐传承传播机构——“民族音乐传承驿站”, 至今已有四胡艺术大师、国家级传承人吴云龙、长调民歌传承人巴德玛色楞、蒙古三弦民间艺术家白音通拉嘎等12位优秀的民间艺术家、珍贵乐种的传承者进站工作。进站期间的主要工作包括:系统的录音录像, 充实资源库;对进站艺术家进行系统的口述史研究和其它研究;安排相关专业教师和学生, 对其技艺和曲目进行传承;对符合条件者纳入到“内蒙古民族音乐典藏”系列出版计划中, 出版演唱 (演奏) 专辑。

二、艺术实践

民族音乐教学, 还可以充分利用社会文化资源, 带领和引导学生尽可能多地接触本民族其他音乐形式, 观看各种演唱、演奏会, 参与民间传统活动, 让学生从理论和课堂走向更加生动和具体的舞台。

1. 整合与民族音乐相关的其他民族资源, 开展灵活多样的教学实践活动。

可以根据本校的实际与教学的特点, 整合各门类的资源开展多专业、多学科师生的联合实践。如整合作曲、演唱、演奏、舞蹈、导演、播音主持及服装设计等专业的艺术创作与表演资源, 共同完成具有民族特色的音乐会、舞蹈作品及地方剧的创作和演出。充分利用各门类的艺术资源整合来进行多方向的、多层面的、综合性的民族艺术实践探索与体验, 更容易让老师和学生深入理解民族音乐文化, 提升对民族音乐的掌控能力和创造能力。

2. 建立稳固的教学实践基地。

积极与区内外的歌舞剧院、剧团、研究机构、电台、电视台、文化馆、群艺馆、博物馆、展览馆和图书馆等合作共建稳定的教学实践基地。充分利用校外教育资源, 汇聚社会各方力量进行探索性研究, 使课堂教学与其它教育形式互渗互补, 形成合力, 拓展教育活动空间。

3. 还可以构建工作室、组建学生艺术社团, 开展丰富多彩的大学生艺术社团活动, 激发和培养学生的创新精神和创新能力。

让学生在艺术实践活动中各展所长, 不断积累经验, 加深对民族音乐文化的感知。

总之, 时代的发展给民族音乐文化的传承和发展带来了前所未有的机遇与挑战, 这也对高等院校、尤其是少数民族地区高等院校音乐教育如何适应民族音乐文化的发展提出了新的要求。只有充分利用深厚的民族音乐宝贵财富, 并借助于先进的教育教学手段, 才能为民族音乐文化的繁荣和发展带来新的生机和活力。

参考文献

[1]吕国敏.论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用.文山师范高等专科学校学报, 2008 (01) .

[2]王任亚.浅谈中国民族民间音乐课程的教学改革.河南教育 (高校版) , 2008 (12) .

民族音乐欣赏教学 篇8

1 民族音乐文化传承的内涵

民族音乐作为一种传统文化和特有的音乐形式, 越来越引起人们的重视。尽管中华五千年古老文化中“民族音乐”只是很小的一部分, 但越来越多的事实证明, 这个微小部分有时能发挥巨大作用。

传统的音乐文化传播形式主要为无意识传播和有意识传播两种。无意识传播是由民间歌手、民间艺人通过民歌、民间乐曲、民间歌舞、曲艺音乐、戏曲腔调演唱传承下来。这是传统民族音乐文化的主要流传方式, 这种方式常常处于无序状态。有意识传播主要是有师徒关系的教学方式, 师傅给徒弟传授民族音乐的技艺。

民族音乐的文化传承带有一定的文化性、精神性。就文化性来说, 我国民族文化源远流长, 诸如唢呐、扬琴、马头琴、琵琶等都与我国民族器乐的发展有着重要的关联, 民族音乐也是我国音乐总体体系发展和融合的重要补充。就精神性内涵来说, 民族音乐在很大程度上起到提升艺术修养、传递古典文化、凝聚民族情怀的重要作用。

2 民族音乐文化传承对大学音乐教学的意义

随着音乐教学的发展和改革, 提升了人们对民族音乐的关注度, 大学音乐教学中渗透民族音乐, 已经成为传承和发展民族音乐文化的重要形式。

首先, 民族音乐文化的传承在大学音乐教学中, 使大学生们系统地了解民族音乐的内涵和文化, 不断提升艺术修养。其次, 民族音乐文化的传承也使高校学生进一步认识到了音乐文化的多元性, 完善了民族音乐文化知识。同时, 大学音乐教学中民族音乐的优美动听、独特曲调充分展现了民族音乐的“真善美”, 让高校学生进一步了解了少数民族的生活态度, 传承了少数民族的文化。

3 大学音乐教学与民族音乐文化的传承

3.1 树立正确的传承观和教育观

在长期的历史进程中, 我国音乐一直是在中外音乐的交流融合中发展的, 同时, 还保持着自己独特的文化形式。要使我国民族音乐文化得到发展和提高, 必须以本土民族音乐文化为主, 适当吸收外来文化。通过对外来文化的消化吸收, 和本土文化融为一体, 发展和壮大中华文化。对于民族音乐文化传承与大学音乐教学的问题, 应当树立正确的传承观念和教育观念。在音乐教学过程中, 应该把学习民族音乐文化放在第一位, 在高校学生中树立民族音乐高于外来音乐的地位。让当代大学生正确的认识和对待中西方音乐文化, 看到民族音乐文化中别具一格的特点, 同时, 领悟中华民族的神韵。

3.2 加强音乐教学软硬件的投入

民族音乐的传承需要学校对音乐软硬件的投入与建设, 即不断完善多媒体教学设备、民族音乐教学器械以及教材编排等等。高校不仅需要一些具有代表性, 而且能引起大学生兴趣的乐器, 还需要具有本地民族特色的乐器。二者之间数量配置应当平衡, 这样, 学生在学习过程中, 才能更为透彻地了解不同民族的音乐文化和器乐文化。

大学音乐的教材编排, 需要大量的参考作品。我国文化博大精深, 古老文化中出现了很多经典作品, 前有《霓裳羽衣》, 后有《白雪遗音》。在编制中要注意选择具有代表性的民族曲目, 还要考虑到音乐本身是否积极向上, 向那些充满活力的高校学生传播正能量的民族音乐, 如古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》, 合奏曲《春江花月夜》以及《川江号子》、《浏阳河》, 都深刻的体现出中华民族浓郁的乡土气息。

3.3 提升教师的文化素养和教学能力

师范院校大部分是沿袭以欧洲音乐为中心的体制, 从这些学校培养出来的音乐教师, 大多对我国传统的民族音乐文化了解甚少。这些教师在音乐教学时会更多的讲解欧美音乐文化知识, 想要扭转这一趋势, 就要在各个师范院校开设民族音乐文化课程。

3.4 加强“民族音乐”的课外传播

随着社会发展和生活水平的提升, 部分大学生开始利用课外时间学习各种乐器, 其中大部分学生学习的都是民族乐器, 大大推动了民族文化的传承。这些学生在课堂上大都很活跃, 思维灵敏, 教师可以让这些喜欢音乐的学生起带头作用, 多组织一些课外活动, 少数人带动多数人, 进而引起他们对民族音乐的兴趣。

大学音乐教学和课外活动相结合能大大提高民族音乐教学质量, 推动民族音乐在大学生中的传承, 同时也贯彻落实了素质教育的方案。而且, 对课外民族音乐活动加以重视, 还能普及音乐知识, 使大学音乐教学中民族音乐教育提高到一个新的水准, 进而传承和发展民族音乐文化。

参考文献

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民族音乐欣赏教学 篇9

一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

(一)高校是进行民族音乐文化传承的机构

高校作为培养人才的重要基地,需要担起传承中华民族传统音乐文化的重任。高校音乐教育与民族音乐文化传承的相结合,需要找到一个切入口,向学生传递正确的音乐文化知识。民间文化组织具有明显的不稳定性,如果只是单纯的依赖民间文化组织来弘扬、传承传统民族文化是不够的,而高校大学生是中国特色社会主义未来的接班人,是祖国未来的希望,更是民族文化传承的主要力量。所以说高校是进行民族音乐文化传承的重要机构,十分有利于民族文化的传播。

(二)民族音乐文化传承是高校教育的基础

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托,起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看,大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程,而使用的音乐教材也是经过精心挑选的,这是民族音乐文化传承的重要表现。同时,全球化已经涉及到更多的领域,要在国际大舞台上获得一席之地,就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出,民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础,与其进行完美的融合显得十分重要。

二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施

(一)创新教学模式,进行完美融合

在高校音乐教学过程中,要进行民族音乐文化的传承,就必须打破一贯的教学方法,不断创新教学模式,将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先,就音乐技术层面的教学而言,教师可以选取优秀的民族音乐作品,让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧,加强学生的音乐体验;其次,教师可以对传统民族音乐文化进行分类,让学生认识到各个民族文化之间的差异,让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解,从而更好的认识到民族音乐文化的价值;最后,在进行音乐历史的教学时,教师应当借助专门的音乐作品进行授课,借助互动性提问的教学模式,采取情境教学等先进的教学方法,将传统的民族音乐展现在教学课堂中,将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合,帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

(二)树立正确观念,激发学习兴趣

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套,而不进行任何改变。事实上,民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新,将先进的内容保留下来,将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时,教师要树立正确的教学观念,精心挑选优秀的民族音乐作品,以此来激发学生的学习兴趣,充分调动学生学习的积极性。需要注意的是,民族音乐文化的传承与开放是密不可分的,文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化,并以此作为基础对民族音乐文化进行创新,从而实现民族音乐文化的传承,促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法,有利于培养学生的学习兴趣,让学生全身心得投入到课堂学习中来。

(三)提高教学水平,构建有力教学队伍

一批高水平的高校音乐教师队伍,对音乐教学课堂质量的保障,能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发,可以看出教师作为课堂的领导者,在教学课堂发挥指引作用,能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此,高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合,需要加强师资队伍的建设,提高音乐教师的整体水平。对此,高校应担定期对教师团队进行培训,不断提高教师团队整体的教学素养,构建出有力的教学队伍,更好的进行民族音乐文化的传承。

三、结语

综上所述,民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓,是我国音乐文化的集中和体现,全面诠释出中华音乐的实质性内涵,对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切,高校是进行民族音乐文化传承的重要机构,而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础,因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此,教师应当树立正确的教学观念了,采取先进性化的教学手段,对教学模式进行大胆创新,激发学生的学习欲望,通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。

摘要：众所周知,我国的民族音乐文化历史悠长,具有鲜明的文化内涵和民族特色。音乐本身就肩负着传承音乐文化的历史使命,而民族音乐文化更是蕴藏了中华上下五千年历史的文化精髓。因而,传承民族音乐文化就成为了当代大学生的重要责任,高校音乐教学要密切联合民族音乐文化传承的各项使命,将教学与文化传承融合到一起。本文简单分析了高校音乐教学与民族音乐文化传承之间存在的联系,浅入分析了如何在高校音乐教学中发扬和传承民族音乐文化的有效措施,以期能够为高校音乐教学作为参考。

民族音乐欣赏教学 篇10

关键词：高校音乐教学,民族音乐,文化传承

民族音乐是体现我国音乐文化发展历程的重要见证,凝结了无数人民的智慧和汗水。高校进行民族音乐文化教育,不仅帮助学生学习传统的民族音乐,还使学生对我国音乐发展史有更深的了解,让学生更加热爱传统的音乐文化,从而培养学生的审美能力、艺术修养以及综合素质。我国高校应当加大民族音乐的教学力度,推动民族音乐文化健康可持续发展。

一、民族音乐文化对我国高校音乐教育的重要意义

优秀的音乐作品往往包含着特定的情怀,对学生的德育发展有着积极的促进意义。我国传统的民族音乐文化中渗透着许多积极的思想观念,高校开展民族音乐教学活动能够使学生在音乐欣赏过程中提升自己的道德修养和文化素质。民族音乐是我国传统文化的重要组成部分,具有深厚的历史文化底蕴,它是我国伟大的民族精神的表现形式之一。民族音乐文化一直伴随我国社会的发展共同进步,展现了社会生活的变迁。将民族音乐文化与现代音乐教育相结合,学生通过对民族音乐的学习,能够深刻的领悟到民族音乐中丰富的情感,增强民族自豪感,更加热爱祖国的音乐文化,最终形成良好的综合素质和高尚的道德情操。

二、民族音乐文化在当前高校音乐教学模式下的现状

在传统教学模式和外来音乐文化的影响下,民族音乐文化在我国高校教育中的发展受到了严重的制约,许多高校还未意识到民族音乐文化教育的重要性,民族音乐文化没有良好的成长环境。大多数高校对音乐课的价值认识不足,并没有完全发挥音乐对学生成长的促进作用,在此背景下,许多学生和家长也逐渐认为音乐课程只是一门可有可无的课外选修课而已。此外,大部分高校公共音乐课程并没有将民族音乐文化作为重点内容,只是在中国音乐鉴赏之类的选修课程中进行穿插讲授,由于选修课课时的限制,使教师无法将系统的知识全部传授给学生,学生虽然对民族音乐文化有了一定的了解,但是还难以满足民族音乐文化的传承要求。

三、促进民族音乐文化在高校音乐教学中的传承和发展

(一)合理安排课程内容

目前我国大多数高校都是将民族音乐文化穿插在公共音乐选修课程中进行教学的,无法保证在有限的时间内完成音乐教学任务。此外,非音乐专业的学生音乐理论基础薄弱,即使在音乐课上与民族音乐有所接触,由于缺乏民族音乐的知识基础,还是很难对其产生学习兴趣,无法实现民族文化的继承和发扬。根据国家教育部的相关规定,高校应该专门开设与民族音乐文化相关的选修课程,将民族音乐教育作为我国高校素质教育的重要内容,大力促进民族音乐的发展,让学生在优秀的民族音乐文化熏陶下逐渐养成传承意识。如果学校不具备专门进行民族音乐教育的条件,可以选择在音乐综合课程中加大民族音乐教育的力度,让学生在课堂上能有更多的时间认识和熟悉我国的民族音乐文化。

(二)创新音乐教学模式

传统的音乐教学模式以课堂理论教学为主,然而优秀的民族音乐文化大多分散在民间,因此必须要对教学模式进行必要的改革和创新,鼓励学生走出课堂,积极参与校外实践活动。音乐作品的产生和发展,音乐文化的形成与传承,都存在着一定的社会文化渊源。学生通过参加校外实践活动,能够对各个民族的文化特征有更加深刻的了解和掌握,为之后的民族音乐学习奠定良好的情感基础。民族音乐往往集中反映某个地方特有的风俗,而不同的民族的不同风俗使得民族音乐风格千差万别。学生亲身体验过民族风俗才能彻底了解民族音乐文化与民俗之间的联系,才能更好的学习、继承和发扬民族音乐文化。因此,教师可定期组织学生进行课外采风活动,从而提高学生学习民族音乐的热情,推动民族音乐文化的健康发展。

(三)提高音乐教师的民族音乐文化修养

在安排民族音乐课程的任课教师时,最好挑选那些民族音乐文化功底深厚、专业素质和教学能力高、有丰富教学经验的教师。然而,我国高校音乐教师在民族音乐文化方面的整体素养还不是很高,因此教师应当积极主动的去学习民族音乐文化,扩大自身的知识层面,提高自己的教学能力和教学水平。此外,教育部门也应该采取相应的措施来提高音乐教师的民族音乐文化修养。比如定期开设民族音乐培训课程,并具体划分不同风格的民族音乐模块,对全国高校音乐教师进行系统性的培训,从而提高教师的民族音乐文化素质和民族音乐教学能力。这样教师在进行民族音乐知识传授时,就能够以其丰富的民俗文化知识储备和强大的示范能力激发学生的学习热情,最终实现民族音乐文化的继承和发展。

四、结语

论中学音乐教育中的民族音乐教学 篇11

【关键词】民族音乐；音乐教学；即兴创作

民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。

一、中小学民族音乐教学的重要性

作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操；学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。

二、中小学民族音乐教学现状的分析

根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%，为西方古典音乐的占10.3%，为中国民族民间音乐的占6.3%。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%！可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊！

三、中小学开展民族音乐教学的有效途径

（一）通过聆听来感受民族音乐

在音乐教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将“聆听音乐”贯穿整个音乐教学过程。随着科技发展，现代化的多媒体视听手段进入中小学的音乐课堂，人们普遍认为：教师可以通过运用影视放映、可视形象、摄影照片、图标投影等方法，能够使学生直观、形象的感受音乐形象。但是笔者认为，这恰恰违背了音乐是“声音的艺术，是听觉的艺术”这一基本观点。世界上所有著名的音乐教学法，没有一个是用视觉来引导听觉的，因为视觉会影响听觉。

在民族民間音乐的教学过程中，只有真正做到让学生去聆听民族音乐，才有可能让民族音乐留在学生的心中，民族文化素养才有可能在学生身上产生质的变化。笔者想大声疾呼：请不要用视觉上的影像来影响学生聆听音乐、体验音乐。

（二）通过律动来体验民族音乐

律动是在听音乐的同时，使学生以身体运动的方式来参与音乐、体验音乐的一种音乐活动。在中小学民族音乐教学中，律动是培养学生兴趣必不可少的有效途径之一。教师要不断搜集不同地区、不同民族的代表性动作，作为民族音乐教学的律动素材，例如采集生产活动场景中的经典动作。例如朝鲜族、蒙古族等少数民族民间舞蹈中都有他们各自的律动特点，或粗犷豪放或悠长委婉。在教学中可以使用这些素材来引导学生领悟民族音乐的美，可以极大地提高了他们对民族音乐的了解和热爱。

需要注意的是，律动不是模仿动作，不注重身体姿态或外表的形式。所以，律动的重点在于参与，在于体验，在于感受，在于创造。这样，学生将会体验到当自己的身体与音乐产生共鸣时的那种发自内心的快乐。

（三）通过节奏来体验民族音乐

节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的统称。节奏可以脱离旋律而单独存在，并且能够表达人类的思想感情，所以节奏可以作为一种单独的艺术形式出现，堪称音乐的“第一要素”。在音乐艺术中，节奏是促进音乐表现和发展的动力。

节奏感的培养和训练是音乐感的重要组成部分，是音乐训练的基础。节奏感主要是在学生的感受与体验中逐渐形成的，因此在民族民间音乐的教学中要强调从节奏入手，结合语言、律动、打击乐等多种手法，调动身体各方面的机能，“全方位”地去感知节奏，通过节奏去介绍和认识音乐，使学生获得更深刻的、全面的体验和理解。这些节奏是民族音乐的精华，也是学习和掌握民族音乐的必经之路。

（四）通过即兴创作来体验民族音乐

奥尔夫认为:音乐活动是人类最自然、最原始的行为，即兴演奏是最古老、最自然的音乐实践活动。音乐教学本身就是一种师生互动的创造过程，好的音乐教学一定是充满创造，能够激发学生的创造热情的。教师要引导学生自己去寻找、自己去创造音乐，这是很重要的。

在教学中培养学生创造力最好的方法就是开展音乐实践活动。前面提到的聆听、律动、节奏等都是有益的创造性音乐活动，这些活动都能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

以上这些手段都是为了培养起学生学习音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。每个人的音乐天赋是与生俱来的，而学习音乐的能力、能否有成就则要看后天的学习、教育、环境，以及接触音乐的程度。

弘扬民族音乐是音乐教育工作者的历史责任，但是，这必须建立在学生对音乐充满兴趣的基础上，否则，弘扬民族音乐只能是一纸空文。我们不仅要让学生了解民族音乐，还要提升学生的民族文化素养，更要让学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强民族自豪感。

参考文献：

[1]王耀华.世纪民族音乐概论[M].上海:上海音乐出版社,2003（02）

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京：中国人民大学出版社, 1994（10）

[3]徐皓,蒋薇.中小学民族音乐教学现状调查与分析[J].基础教育研究2008(01)

[4]李妲娜，修海林.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2010（05）

[5]郑莉. 基础音乐教育新视野[M]. 北京：高等教育出版社 2004（05）

我国民族音乐教学体系研究 篇12

关键词：民族音乐,教学,体系,研究

我国不同的民族地区又有着独具特色的民风民俗和文化传统, 使得我国有着极其丰富的民族音乐资源, 展现出浓郁的民族特色, 是我国极为宝贵的财富。在新的历史阶段, 深入研究我国民族音乐教学体系, 探究其存在的问题和原因, 积极探索改进民族音乐教学体系的可行对策, 对于提升我国民族音乐教学质量, 在全国乃至世界范围内推广普及我国民族音乐, 意义重大。

一、我国民族音乐教学体系存在的问题

经过数十年的发展, 我国的民族音乐教学取得了很大的成就, 积累了丰富经验。但是, 必须注意的是, 当前我国的民族音乐教学体系仍在存在着一系列的问题, 具体来说, 突出表现在以下三个方面。

(一) 音乐教学体制僵化

新中国成立后, 受多种主客观因素的影响, 我国各方面体制均是仿照苏联模式, 民族音乐教学体制也不例外。正是在苏联音乐教学体制的影响下, 我国的音乐教学体制略显僵化, 与西方国家之间存在一定差距。1980年以后, 随着西方音乐教学模式的扩展普及, 我国的音乐教学才出现新的变化。然而, 与之而来的是民族音乐教学的边缘化。发展到今天, 在一定程度上, 在现代音乐教学体系中, 民族音乐教学依然受到排斥。

(二) 民族音乐教学内容缺失

教学内容缺失是当前我国民族音乐教学体系中存在的另一突出问题。在我国过去数十年的音乐教学实践中, 民族音乐教学的内容严重缺失, 呈现畸形化。无论是深度、广度, 还是质量、数量, 实践中的民族音乐教学活动少之又少, 不被重视, 教学内容中关于“传统民族音乐”知识的传授鲜有涉及。不难发现, 造成这种现象的关键在于音乐学校领导和教师缺乏对民族音乐的合理认识, 没有看到其独特价值。

(三) 民族音乐教学师资队伍建设滞后

大量教学经验表明, 高水平的教学实践离不开高素质的师资队伍。然而, 当前我国民族音乐教学体系中存在的另一突出问题就是师资队伍建设滞后。受落后音乐教学体制和思想观念的影响, 实际的音乐教学老师多以钢琴、声乐为主, 专门研究和教学民族音乐的老师则非常少。当前仅有的涉及民族音乐教学的研究探讨也只停留在期刊上, 想要大力推动我国民族音乐的教学和研究, 难之又难。

二、完善我国民族音乐教学体系需要警惕的问题

近几年来, 不少地区和学校进行了完善民族音乐教学体系的尝试, 取得了已经的成绩, 值得称赞。但是同时, 认真总结归纳上述尝试的经验教训, 本文认为, 我们需要认识到它绝非一蹴而就, 在实际中必须注意警惕以下问题。

(一) 切忌“一刀切”和“一窝蜂”

完善民族音乐教学体系, 切忌“一刀切”和“一窝蜂”。众所周知, 罗马不是一天建成的。完善民族音乐教学体系也不是一朝一夕之功, 决不可心急, 必须由个别到一般、由少到多的步骤逐步推行。例如, 可以仿照我国音乐院校的钢琴课设置, 首先在个别音乐院校试点设置民族乐器课程, 然后根据试点积累的成功经验, 再在全国进行推广普及, 扩大民族乐器课程种类。

(二) 切忌“闭门造车”

历史经验表明, 要想推动社会历史的现代化发展, 切忌“闭门造车”“闭关锁国”, 完善民族音乐教学体系也是同样道理。不可否认, 国外的民族音乐教学体系有很多成功的经验做法, 我们不能加以全盘否定和抵制, 而是应当根据我国民族音乐教学的实际需要, 有选择性地加以吸收借鉴, 使之为我所用。

(三) 切忌脱离实际

理论联系实际是马克思主义基本原理的重要内容, 是我们各项事业取得成功的重要法宝, 完善民族音乐教学体系同样如此。这就要求我们在完善民族音乐教学体系的过程中, 始终带着“问题”意识, 坚持以“寻找对策”为出发点和落脚点。同时, 需要注意的是不能狭隘地“唯教学论”, 也要高度重视民族音乐的科学研究, 将教学与研究统一起来, 协调推进, 充分调动相关研究机构和人员的积极性。

三、完善我国民族音乐教育体系的可行对策

正如上文所述, 完善我国民族音乐教学体系, 夯实我国民族音乐文化的传承发展, 势在必行。本文认为, 在新的历史时期, 完善我国民族音乐教学体系, 必须从丰富民族音乐教材、改进民族音乐课程设置、打造高素质教师队伍等方面着手。

(一) 丰富民族音乐教材

好的教材是顺利开展教学活动的重要保障, 是科学教学体系的重要体现。因此, 完善我国民族音乐教学体系, 第一要务就是要丰富民族音乐教材。具体说来, 可将那些富含民族情感、民族特色的音乐作品纳入到民族音乐教材中来。同时, 在实际的民族音乐教学实践中, 可以大量采用鲜活的感性材料, 让学生亲身感受民族音乐的博大精深, 增强对我国民族音乐的热爱之情。此外, 可邀请民族音乐专家编排专业的民族音乐教材。

(二) 改进民族音乐课程设置

改进民族音乐课程设置, 是完善我国民族音乐教学体系的关键任务。具体说来, 首先就要在认识上提高对民族音乐教学的重视, 在音乐院校不同专业的课程设置里都要增设一定学时的民族音乐课程, 以确保学生掌握基本的民族音乐知识。另一方面, 改进民族音乐课程设置, 还应合理分配其与其他课程之间的比例关系, 主要是指人文领域的课程设置。

(三) 打造高素质教师队伍

打造高素质教师队伍对于完善我国民族音乐教学体系, 至关重要。这就要求我们招聘一些专门研究民族音乐教学的人才, 赋予其提升民族音乐教学质量的重任, 同时定期加以培训学习, 努力通过教师这一中介将民族音乐的独特价值灌输到学生心中。

参考文献

[1]张黎红, 尹爱青.论我国民族音乐教学体系的建构与完善[J].东北师范大学学报:哲学社会科学版, 2012 (2) .

[2]张丽艳.民族音乐教学体系的建构与完善措施探讨[J].音乐时空, 2015 (11) .