民族音乐人才（共12篇）
民族音乐人才 篇1
民族音乐学也被称作人类音乐学, 19世纪后伴随着民歌文化的发展而诞生, 是对具体文化背景下的音乐进行研究的学科。作为一门世界性的传统音乐理论学科, 民族音乐学涉及国内外各个国家和民族的传统音乐文化, 具有深远的理论意义和研究价值。随着民族音乐学在高校音乐教育中的普及和推广, 其已经成为了深化音乐理论研究的基石。培养民族音乐学的研究型人才, 弥补了音乐专业理论文化知识的教学通常只是点到为止的缺憾, 符合我国建设知识型社会的构想。
一、培养民族音乐学研究型人才的意义和目的
(一) 意义
1. 对学生而言, 培养其民族音乐学理论研究的能力, 不仅可以提高学生的理论研究素养, 同时也为学生的理论创新创造了条件。
2. 创建新型的民族音乐学研究型人才的培养平台, 可以使民族音乐学专业的“教”与“学”之间的交流变得更便捷、高效。教师不再只是教, 学生不再只是学, 而是真正做到“教学”的融合, 从而实现信息社会的“教学相长”。
3. 以培养理论研究型、创新型人才作为终极目的, 并在此基础上创建一套全新的研究型人才培养模式, 可以为国内其他专业乃至整个高校研究型人才的培养提供借鉴。
(二) 目的
1. 通过研究型人才的培养, 最大限度地提高民族音乐学专业学生的理论研究能力和就业竞争力。
2. 通过师生双向互动的理论科研, 创建一套针对民族音乐学课程的系统的研究型人才培养模式。
3. 培养专业的研究型人才, 有效地提升学术论文的撰写质量, 增加学术论文的发表录用率。
二、民族音乐学研究型人才培养的方法
研究型人才培养分为过程培养和论文写作两个方面, 过程培养是论文创作的基础, 而论文创作是过程培养的最终目的。
(一) 研究型人才的过程培养的方法
1. 理论联系实践, 引导学生在实践中提升理论研究能力
研究型人才的培养不应只浮于理论层面, 而是应与实践相结合, 只有这样才能使学生在学术研究中迸发出思想的火花, 从而深入挖掘出民族音乐学理论最深的涵义。高校应与民族音乐研究机构建立人才合作机制, 构建教学实习基地, 定期组织学生 (本科生、硕士研究生) 到教学实习基地进行系统的实习, 培养学生的实践能力。同时, 教师也要结合自己的科研方向带领学生进行课题调研, 采用理论与实践相结合的研究方法, 从而使教师的研究课题更具实用价值和学术价值。
2. 改革教学内容和课程体系, 优化知识结构
进入新世纪以后, 教育部要求高校进一步优化教学结构, 同时高校学分制的改革也要求高校应明确专业人才培养的目标及规格。在这样的环境和趋势下, 要想创造培养研究型人才的条件, 高校应对民族音乐学相关教学内容和课程进行改革, 整合课程类目, 强化民族音乐学各方面知识的相融性, 从而使教学内容和课程体系的设置更有利于研究型人才的培养。
3. 鼓励高水平学术论文的撰写
在民族音乐学教学中, 教师可以在课后通过布置课外作业, 让学生主动专研某一课题。学生通过搜集、查阅各种文史资料, 在分析、阐述并提出自己的观点的过程中, 大范围地涉猎了世界民族音乐的各个领域, 拓展了自身的学术思维, 提高了分析和总结能力, 为撰写高质量的学术论文创造了必要的条件。另外, 实施本科生导师制, 这样可以使教师能够更加密切地指导民族音乐学专业的学生进行学术研究, 提升其研究水平。
4. 建设高水平的科研师资队伍
建设高水平的教师队伍是培养优秀科研人才的前提, 民族音乐学涵盖的知识面非常广博, 需要教师首先应具有高水平的教育背景, 其次要具备深厚的学识和高尚的人格。只有这样才可以在教学中为学生呈现精彩绝伦的讲授, 反之庸师平淡的说教方式则会大大降低学生的专研兴趣。而民族音乐学师资力量的配备, 平均年龄应在30-40岁之间, 学术队伍应从助教、讲师到副教授再到教授呈梯队递进, 硕士以上学历为最优, 这样一支知识结构优化、富有开创性的中青年教师队伍才是培养民族音乐学研究型人才的骨干力量。
(二) 论文写作的方法
1. 拟定论题
民族音乐学所涉及的范围非常广泛, 这就需要研究者能从中挖掘出具有探讨价值的关注点, 选定金子般的题目。研究者应明确论文写作的目的, 即通过观点的论述来推动研究进程, 从而解决现实问题。大而宽泛的问题可控性低, 只有细小的问题才具有可操作性, 因为只有具体的问题才能够通过有限的内容表达清楚, 从而使论文达到字字有据、句句有理的标准。
2. 资料查阅
资料的查阅讲究“精、准、全”三个要素, 查找思路是否精确到一个特定范围、选定的资料是否准确切题决定了文献资料的搜集效率。学生只有在课内外多阅读, 积累足够的知识量, 才能在进行论点选定时结合头脑中的知识量, 对资料进行思路明确的搜集和判断。同时, 数据搜集的全面性也能对论文创作起到有理有据的辅助作用。
3. 整理大纲
在整理大纲的阶段, 教师应鼓励并引导学生慢慢地调整思路, 逐渐捋出逻辑顺畅、前后关系合理、结构完整的大纲来。
4. 论文写作
撰写论文的方法包括演绎和归纳两种。演绎就是指从一般到特殊的表达, 归纳则反之。论文结构应层次分明, 主次分清, 尤其对于独到的个人见解, 应进行重点和透彻的阐述, 从而使论文结构更加清晰, 更富有创新性。
民族音乐学研究型人才的培养对于推动民族音乐的发展进程具有重要的现实意义, 构建和完善当前我国高校民族音乐学研究型人才的培养模式, 利于学生理论创新能力的提高, 利于高校音乐教学的发展, 更利于我国知识型社会的构建。因此, 我们必须注重从过程培养和论文写作两个方面来培养民族音乐学专业学生的理论研究能力, 从而促进民族音乐理论研究的不断深入。
摘要：理论研究能力是民族音乐学专业学生所必须具备的能力, 研究型人才的培养也是民族音乐学教育的重要组成部分。本文首先对培养民族音乐学研究型人才的目的和意义进行了简单的论述, 继而阐述了民族音乐学研究型人才培养的具体方法, 以期对民族音乐学理论研究水平的提升有一定的帮助。
关键词：民族音乐学,研究型人才,模式
参考文献
伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社, 1997.
民族音乐人才 篇2
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习;教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢?此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演(二度创造)得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐(不管是声乐还是器乐)的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢?还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱(演奏)者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。 本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的`学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机(内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果)。通过维果斯基的最近发展区(学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区)学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。
弘扬民族美德 培养特色人才 篇3
一、弘扬民族美德。建造特色文化
勤劳、勇敢、善良、诚实和尊老爱幼、拾金不昧是淳朴的壮族人民的传统美德。蒙公民中特别重视这方面的美德教育，充分发挥广播、黑板报、橱窗的宣传导向作用，使校园里的好人好事层出不穷。学校每个学期都评选出“拾金不昧标兵”、“尊老爱幼标兵”。通过这些活动促进学校良好校风的建设。由于孩子尊敬老人，即使许多孩子的父母外出打工，孩子也听爷爷奶奶的话，所以蒙公民中较少出留守儿童的问题。“事实证明，尊老爱幼这个古老的教育主题，是破解留守儿童难题的一剂良方”，陆国敏校长深有感触地说。
蒙公民中招生的范围是蒙公乡山南片的七个村小，其中四个村小是壮文进校实验小学。“进行壮汉双语教学，培养优秀少数民族学生”是蒙公民中鲜明的办学特色。为了营造浓郁的壮族文化氛围，建设校园文化，学校着力办好校刊《新思路》，刊登壮汉双语文文章；建设好校园文化长廊、文化休闲场所，定期出版壮汉双语文学习板报；展示醒目的壮汉对照的学校“三风”、壮文进校实验工作“十六”字方针的宣传标语。积极向上、令人振奋的校园文化的形成构建了学校科学和谐的育人环境，激励着全校师生。学校还通过每学期举办的“学科知识竞赛”、“学生壮汉作文竞赛”、“朗读竞赛”、“教师壮汉双语课堂教学比赛”等活动和支持学生参加“收集本地山歌戏剧”等社团活动，丰富师生的课内外活动内容，增强师生的荣誉感和民族自尊心，提高教师的事业心、责任心和学生学习壮文的积极性，激发师生壮汉双语教与学的热情，提高学校壮汉双语教学质量。针对本校学生壮语文掌握得比较好，能流利地用壮文表达自己的意思，作文起步比较早的实际情况，学校注意发挥学生的这一优势，激发学生的学习、写作兴趣，指导学生将校刊《新思路》办得红红火火。到目前为止，今年已有16篇学生习作在《广西民族报》(壮文版)、《贵港日报》上发表。
二、扶持贫困学子。服务现实社会
蒙公乡是贵港市的少数民族贫困乡。为了确保贫困家庭的学生“进得来，学得好，留得住”，学校采取了一些扶贫助学的措施，如对品学兼优的贫困学生，入学时免费赠送床上用品一套；对家庭特别困难的学生，学校积极发动全校师生捐资助学，掀起扶贫助学的热潮。几年来，共捐款12256元，资助了15位同学，使他们不仅能完成初中阶段的学业，还以优异的成绩考上了贵港高中。另外，还积极争取上级主管部门的支持，尽可能更多地争取到“两免一补”的指标，争取到社会力量的赞助。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”蒙公民中领导深知小学教育与初中教育的重要关系，与本片七个村小保持着密切的联系，在人员、教育教学资源、信息技术乃至资金方面对这些村小给予必要的支持。如，学校为壮文进校实验校点之一——蒙公乡双龙小学筹措资金，购置了电视机两台、电脑一台，得到了小学师生的好评和上级领导的肯定。
2007年春季学期开始，蒙公民中每年都成功地举办一期覃塘区回乡青年壮文技能培训班，共为148名即将步入社会的初中毕业生免费培训壮文基础知识、计算机基础知识及其应用技术和有关法律法规知识。每期学员经过40天的全日制强化学习，参加有关资格考试，取得相关的上岗资格证书，提升了就业竞争能力和适应职业发展需要的能力。通过举办培训班，蒙公民中的社会声誉得到了提高。
三、潜心双语教学。传承优秀文化
蒙公民中多数师生熟练掌握壮文，他们充分发挥这种优势，努力弘扬壮族优秀文化，在教育科研方面取得了显著成绩。
2001年，蒙公乡壮文进校实验学校开始承担省级课题“壮汉双语文教学实验研究”和国家级课题“广西小学壮汉双语文教学研究”，经过三年时间的研究，已全部结题验收。此省级课题荣获贵港市教育科学优秀成果一等奖、广西教育科学优秀成果三等奖；国家级课题出版了成果专著《广西小学壮汉双语教学研究》，由广西师范大学出版社出版。目前，学校还继续承担由广西民族大学韦达教授主持的，国家社科院资金项目《壮族地区壮汉双语双文教学研究》课题的《壮汉双语双文作文教学》、《民族初中壮汉双语双文教学》两个子课题的研究，已完成研究任务，撰写出子课题的研究报告(初稿)。通过开展这些课题，研究解决经济欠发达的壮族聚居地区中小学校如何开展壮汉双语文教学的问题，开阔了教师们的视野，提高了教师们的技能。近三年来，学校教师撰写的论文有200多篇获奖，其中23篇发表在省级报刊上。
本地山歌戏剧是壮族文化的重要组成部分，保护这一文化遗产是壮乡儿女义不容辞的责任。学校以壮汉双语教研组为主力军，大力扶持本地壮族山歌戏剧事业。他们利用节假日、双休日时间，深入村屯与民间艺人交流，共商民间山歌戏剧的发展大计，还为新老艺人免费培训壮文160多人次，让艺人们能比较熟练地用壮文记录歌、剧，解决了过去用汉语记录的读音不准、表意不明等问题。具备专业文化知识的教师的介入，无疑为民间山歌戏剧的开发注入了新的活力。近几年来，学校与民间艺人共同挖掘、整理出了《婆媳一家亲》、《小木匠过年》等脍炙人口的戏剧及几十首推陈出新的山歌，在丰富群众文化生活的同时，也为蒙公乡的精神文明建设贡献了一份力量。
四、十载奋发图强，结出累累硕果
十多年的风雨历练，十多年的奋发图强，学校建立了一整套科学的管理机制和行之有效的管理措施，培养了一支高素质的教师队伍。他们热爱民族教育事业，安心学校教学工作，勇于克服困难，致力教改实验，大胆创新，开辟了，学校教育教学新路子。学校视教学质量为生命，本着“以人为本，一切为了学生”的办学理念，狠抓教育教学质量，在激烈的竞争中不断崛起，教育教学质量稳步提高。
近几年来，学校每年都获得覃塘区教育教学成果二等奖以上的奖励；2005年度学校被评为贵港市素质教育先进单位；2007年11月，荣获广西民族语文记集体二等功奖励。先后有1人被评为自治区壮语文先进工作者，3人次被评为自治区壮文进校实验工作先进个人；19人次分别被评为贵港市优秀教师、先进教育T作者、优秀班主任；58人次分别获得覃塘区优秀教师、先进教育工作者、优秀班主任等光荣称号。
自1996年首届毕业生参加中考至今，蒙公民中成绩一年上一个台阶。2006年、2007年、2008年、2009年考上示范性高中线的分别有69、83、90、93人，分别有5、7、9、8人被贵港高中录取。
浅谈如何培养音乐人才 篇4
一、音乐地位的重要性及作用
1、音乐的本质是一种文化,而如何正确的认识音乐本质所在也是一个重要的方面。中华民族自古以来就是重视音乐教育的优良传统。早在先秦时期就萌发了音乐教育思想,经历了历代的思想家、教育家的继承与发展,最终形成了我国的古代重视音乐教育的传统。新中国成立之后,学校教育更是进入了更高更好的历史发展时期。尤其是在当代,我国的音乐教育提出了更高的口号“素质教育”,以至于全面提高音乐素质教育理念和文化教育的相结合。
然而,在培养素质教育的同时也存在一些问题,所以我们更应正确的认识音乐课在基础教育中的地位,这也是搞好素质教育的重要条件。只有把音乐课在教育过程中视为是陶冶情操,培养集体主义的精神,才能更好的提高学生的审美能力,提升我们对音乐境界的融合。
2、音乐的作用。由于音乐本身就是一种文化,再有音乐的发展是无国界的,而音乐文化在某种程度上都有相同的共性和特性,这样更能接受世界各国的音乐文化的学习和对自身国家人才的培养。增强国与国之间的交流和学习,提高音乐的境界,共同创造更优秀、更具有创新的作品,为音乐人才的培养提供一个更好的平台。
与此同时音乐也是文化实践活动的根本动力,只有音乐被置于社会和文化中作为文化的重要组成部分,才能更好的使学者更好的欣赏音乐与时代发展相关联的事务,了解当时社会文化的背景。更重要的是音乐对于创作者来说,更是一种精神上的支柱,提高学识修养,最终创作出更好的文化作品,为后者提供更宽裕的空间。
二、在音乐培养人才工程中存在的问题及分析
当前社会的音乐人才的培养,主要表现在两个突出的问题,即文化素质普遍较低和盲目拔高技巧而忽视音乐的本质性,以至于对音乐的内涵不能充分理解和把握。
通过研究学习我们可以从学生的学习音乐特长的兴趣、音乐的鉴赏能力、音乐的表演和音乐知识技能的考察等等方面进行合理、科学的研究。
1、通过调查分析,很多的学生对音乐的兴趣和学习动机都是一种模糊、不清楚的认识。有的学生只是处于一般的喜欢只是玩玩而已的理念,并没有认识音乐本质所在或者有的学生就是基于家长的要求,强制性地学习音乐,学习过程只是为了家长而学,并没有真正的用心去学习和交流。只用很少的部分对音乐的学习是出于自身的兴趣和对音乐报用很大的期望,以至于将来以音乐作为自己的职业和一种生活的追求。
2、对自己的定位认识不清楚。很多的学生是一种技能的学习,而把正常的文化学习时间相应的减少,忽视文化学习同等的重要位置。
3、音乐实践能力的考察和分析。在学习音乐的过程中,最主要的就是锻炼自己的听觉训练,要不断的对较高音乐的鉴赏能力的培养。而对于很多的学生学习中,并没有养成音乐听力的良好的习惯,以至于达不到音乐欣赏的更高层次的学习。
4、音乐知识技能与人文艺术学科上来看,主要表现在很多的人只注意到了弹唱功夫上,忽视音乐素养和艺术上的修养,突出表现为重技能轻修养。所以在以后的教学过程中,老师更要重视对学生社会音乐知识的训练和相关的理论学习,切实做到对学生兴趣的培养,提高音乐人才的素养。
三、提高音乐人才修养的方法
在提高音乐人才的培养上最主要的途径就是通过提高音乐素养和学习音乐技能上的提高。只有这样才能对音乐本质的深入了解,使自己在音乐的表达和倾听上感受音乐的内在要求和精神实质。可以相应的通过加强情感的培养、加强音乐素质的培养、培养音乐想象力的境界及自身主动学习音乐理论知识和积极投入音乐交流的形式中等途径。
1、在学习中要加强情感的培养。由于感情通常指人的喜怒哀乐等心理活动,是对人客观事务态度的一种反映。可以通过音乐的指导下,将出现的一种旋律进行各种不同的走向和特征,同情感制出相对应的情感理论。可以把音乐作为一种语言通过面部表情、身段表情和言语表情来表达自身的情感。
再有可以通过自身的体验去获得,所谓体验是人们通过实践对客观事物的感受,是认识主客观世界必不可少的途径,然而这中体验不是依靠外在的知识灌输、技术训练而是通过人们亲自参与,自发地、自然地获得的过程,这种体验往往能够融入人的本质力量中,更深入的引导学生去深入到作品情感里面去。
2、加强音乐素质的培养。在培养音乐人才的培养过程中,必须具备较高的艺术判断力与音乐鉴赏能力,这也是获得能力提高的有效途径。在提高欣赏能力时多听是关键.课堂上的教育始终是短暂的,基本上不能进行音乐的欣赏,相对而言我们队音乐素材的获得就较少,所以在自己的业余时间一定要进行大量的训练,以至于对音乐作品精神上产生深刻的影响,对听者情感上产生一种潜移默化的作用。
3、培养音乐的想象力。当在聆听音乐时要联想到相关的画面,做到以听觉为中心,进行音乐、情感体验、想象联想和最终的理解。所以必须真正地从培养音乐想象力的角度出发,去挖掘音乐学生的在听觉上对各种音响变化的反映和想象的潜力。
再有就是通过自身的主动学习音乐的理论知识。可以通过学习一些大型的、结构复杂的作品,如交响乐、歌剧等形式的文艺活动更好的掌握音乐知识,丰富文化修养与人生阅历将非常有助于音乐学生的对音乐有了更创新的发展。于此同时还可以鼓励学生自己进行音乐的创作、完善音乐的表演和丰富表演的形式等等再有一个重要的方面就是积极的进行音乐交流,我们可以通过课上与老师的沟通、交流与更优秀的学员进行互动,最终提高学生的音乐技巧和音乐素养。
总之,不论在音乐教育还是音乐文化都应当有着更加紧密的联系,是二者融会贯通,这样才能培养出更好、更优秀的音乐人才。
摘要：随着社会经济的发展,作为音乐而言不仅是一门艺术更是一门文化,而音乐教育更应该与音乐文化相互联系,所以培养我国的音乐人才,更应注视培养学生音乐文化的培养。那怎么为社会培养更优秀的人才是问题的关键所在,这也能更好的体现音乐本质就是一种文化的象征。
关键词：音乐地位,音乐问题,音乐文化,提高修养
参考文献
[1]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社,1986.
民族医药人才培养工作工作总结 篇5
为进一步加强我院民族医药人才培养和队伍建设，不断提高整体素质和服务水平，从根本上解决因人才缺乏而引起的“看病难、看病贵”等问题，经我院领导班子一致同意，决定由医务科承担全院民族医药人才培养工作，现将我院此项工作总结如下：
一、明确培养目标，突出选派进修学习人员的特点 在总体方向上，我院以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持科学发展观，始终把为民族医药培养实用型、技能型卫生人才作为医院发展的基本方针，无论是专业的选派，还是进修学习时间的确定，都是以维西医医疗工作的实际需求为依据，同时按照医院目前发展的需求为导向，以技能培养为重点，努力突出选派进修学习人员的动手能力，医院的主要目标是要培养医务工作者的“一种观念、三种素质、八种能力”。一种观念，即建立为病人身心健康服务的整体观念。三种素质，即良好的思想道德素质，科学文化素质和身心素质。八种能力，即良好的人际沟通和交往能力；体现人文关怀和实施身心健康的医疗能力；对常见疾病病情变化和常用药物疗效、心理反应的观察能力；对急、危、重症病人的初步应急处理能力和配合抢救能力；规范、熟练的基础医疗操作能力；基本的计算机操作能力；运用保健知
识进行健康教育的能力；获取新知识的意识和创新能力。为全面达到上述目标，我院还要求选派学员兼修心理咨询、现场急救与自救、心电图诊断、X—光片诊断、推拿按摩等课程，以扩大医务工作者适应就业竞争和未来工作的能力。
二、医师队伍建设
严格按照我县人才培养实施方案的各项要求，选派学历高、能力强、表现好并取得执业助理医师资格证书的医务人员到上级医院进修学习维医药知识，确保质量及培养效果。
为圆满完成民族医药人才培养工作，我院进行了长期人才培养规划。开展了医德医风培训，将医德医风培训纳入卫生工作的重要日程，使医德医风培训经常化、制度化、规范化。在实施过程中建立并规范了医生每周集体学习制度，以政治理论为重点，加强医生的医德医风修养。开展专业知识培训，针对现有医务工作者的专业结构和自身特点，有计划地利用每月的例会，进行在职培训。主要有专业培训、技能培训等，不断提高医生的理论基础、使用医疗器械的能力，为医生更好地运用现代化医疗设备创造条件。开展青年医生培训，我院对新分配的青年医生，从三方面进行培养提高。一是任岗前，开办青年医生岗前培训。对青年医生进行医德医风、行业作风的培训，以尽快适应卫生工作岗位，杜绝了年轻人的年轻气盛、冲动行为，从源头上制止了医疗安 2
全事故隐患。二是开展“一帮一”结对子活动，让有经验的老医生传授经验，带动青年医生快速成长。三是在工作过程中，开展各种形式的医疗技能比赛。包括基本理论、基本技能、基本操作等方面。鼓励医生进修学习，参加学术交流，鼓励医生在职攻读大专、本科学位等。制定了一系列激励措施，以提高医生在职或脱产学习期间的各项待遇，极大地提高了我院医生的技能水平和学历水平。
三、狠抓中医实训技能训练，推广中医适宜技术 实践是检验真理的唯一标准，医务工作是一门理论与实践结合相当紧密的特殊岗位，要求医生既要有丰富的理论知识，又要有娴熟的实训技能。而我院是面对全院培养民族医药卫生人才，往往一名卫生人员不但要承担西医医生和护士甚至医技人员的工作，还要有提供维医诊疗、维医适宜技术服务，这更要求我们在培养民族医药人才时，加强实训技能显得尤为重要。
四、生活保障
民族医药人才培养和队伍建设势在必行，由于医院地处老城区，是正在逐步发展的医院，经济基础不稳定，但为保证选派进修学习人员的正常生活学习，我院还是在进修学习人员学费和后勤服务上给予充分照顾。在民族医药人才队伍建设上，我院还采取了岗前培训、岗前自学、待岗“充电”
等多种形式，使每一个医务人员都能熟练掌握本岗位的基本知识和基本技能。实行了服务逆向追踪制，任务上墙，逾期追究。使卫生工作由“要我做、派我做”转变为“我要做，我去做”。在社会化服务方面也做了大量卓有成效的工作，不但提高了我院医疗技术工作的服务质量，降低了服务价格，也促进了我院各项工作的发展。
我院自2011年以来，在县卫生部门及院党委的大力支持正确领导下，经过广大职工的辛勤耕耘、艰苦奋斗，全院职工团结拼搏，改革创新，特别是近年来在深化医药卫生体制改革中的大胆探索、锐意改革，走出了一条自己的成功之路。遵循医学教育规律，结合培养实用型人才的实际，我院以服务工作为宗旨，以市场需求为导向，以能力培养为本位，以特色专业求发展，从严治院，质量立院；临床紧密结合，实训实习重视实践；倡导院内文明，开展礼仪教育，全面提升素质；我院选派进修学习人员方向正确，管理理念先进，培养目标明确，进修学习人员特色鲜明。
民族音乐人才 篇6
关键词：高师民族音乐学；专业人才；培养模式；教育实践
课题：本文系黑龙江省教育科学“十二五”规划2012年度课题：“民族音乐学研究型人才培养模式的研究与实践”研究成果。课题编号：GBC1212104
一、高师民族音乐学专业人才的培养创新点
高师民族音乐学专业人才的培养在新时期面临着严峻的形势和巨大的压力，因而高师院校应从培养应用复合型音乐教育人才出发，以实现真正的音乐教师教育专业化为目标，促进学科体系从狭隘的专业教育向综合素质教育转变。具体来说，其创新点主要表现在以下几个方面。第一，创新性地采用专业核心课程体制，在强化原有的专业理论学习的前提下增加人文教育的比重，将人文教育与单纯的专业理论教育相融合。与此同时，整合民族音乐史论、理论课程与民族音乐专业技能课程，搭建专业民族音乐理论基础课程平台。第二，注重学生专业能力的培养以及理论与实践的结合，务必要强化民族专业理论知识的讲授，并在此基础上将对学生舞台表演实践能力的培养贯穿于理论学习的始终，从而使学生在校期间就基本能够开展独立创作、演出等艺术表演实践活动。
二、高师院校民族音乐学专业人才的培养模式
（一）增设民族音乐作品赏析课程
高师民族音乐教育进行人才培养模式的改革，首先应在音乐赏析方面增加更为多样化的世界各民族音乐的比重。纵观当前的民族音乐学专业教育，高师的音乐赏析课欣赏的作品大多为具有代表性的、人数较多的民族诸如蒙古族、藏族的音乐，而国外的音乐也是较为主流的民族音乐，这很难体现出世界各民族音乐在体裁、形式、风格上多姿多彩的风貌，也在很大程度上制约了民族音乐学的理论研究及实践应用。因此，我们可以在原有课程的基础上增加充满各种民族风味的音乐赏析课程，结合不同民族音乐的不同元素，鼓励学生从多民族富有特色的民歌、乐器、舞蹈等方面入手，深入理解民族音乐学各理论课程本身的内涵，加深对理论知识的理解。
（二）为学生参与民族音乐实践活动创造条件
民族音乐学虽然以理论学习为主，但其知识来源于实践，深植于少数民族的历史和生活中。但对于高等院校来说，深入各民族音乐的腹地进行实践学习是较为困难的，尤其对于国外的众多民族的音乐，更是不可能实现的事情。因此，高等师范院校音乐教育专业应当重视艺术团、地方剧团等能够汇聚民间艺人、专家、曲目、地方特色等音乐资源的宝地，加强与各种艺术团、民族性地方剧团的联系，包括利用地方剧团的演出、排练等活性资源，尽可能地为学生创造参与民族音乐实践活动的机会，从而使学生充分体会、领悟到地域文化的无穷魅力。
（三）专业教育与实践教育相结合
高校民族音乐学专业力求以最简捷的形式进行最有效的人才培养，因而，许多高校开始探索“走出课堂”乃至“走出校园”的人才培养模式。具体来说，大多数学校都将专业教育与实践教育相结合进行人才培养模式的探讨，一方面继续以往的以课堂理论传授为主的校园教学模式，另一方面，容许学生在完成基础理论学习和已取得相应学分的前提下走出课堂乃至走出校园，继续丰富自己的民族音乐相关理论的学习和实践的探索。
三、高师院校民族音乐学专业人才的教育实践
高等师范院校的民族音乐教育对人才的培养需要从多方面入手，其中教育实践是重要的手段之一。具体来说，其主要表现在以下几个方面。
（一）在校内校外建立较为稳定的实习实践基地
高等学校民族音乐学专业所学的知识虽然主要是理论性的内容，但不可否认的是实践才是检验理论的唯一标准。然而在现实中要想找到能够有效实践民族音乐学理论的地方和途径却很难。为了很好地解决这一问题，高师院校应当致力于在校内外建立较为稳定的实习实践基地，多与地方专业艺术剧院、文化演出公司、少年宫保持密切的联系，尽可能多渠道地建立多种实习实践基地，为民族音乐学专业的学生提供良好的平台，从而使其能够接触到多种民族音乐的表现形式，开拓他们的专业视野。
（二）严控教育实习实践的标准
教育实习实践是极为重要的能力培养方式，因此，在校内教育实践中，学校必须按照实践管理规定严格控制通过标准，对那些音乐素养低、专业理论应用性不强、态度不端正的教学实践应“立斩于马下”；在校外的教育实践中，学校应选取高素质的、专家型的评审人员，对实习实践人员的综合素质进行严格考评，从其对民族音乐史的理解以及民族音乐理论的实际应用等方面入手，严格把关，对于不合格的人员，必须要求其重新学习并再次实践。
（三）加强社会实践活动，发挥学生特长，提高其适应社会的能力
当前高师民族音乐学专业人才的培养还需要加大艺术实践教学的比重，这里的实践与前面所述的“教育实践”还是有所差别的，这里的实践强调学校与社会的结合，着力于培养学生的社会实践能力、创新能力和社会服务能力，将学生在学校中所学到的民族音乐知识与社会相结合，通过多样化的艺术实践来检验学生平时的学习成果。更为重要的是，积极参与社会实践活动有助于发挥学生的特长，查漏补缺，促进学生艺术实践能力的提升，并提高学生适应社会的能力，最终使高师民族音乐学学生在实践中逐渐成长为全面发展的专业人才。
参考文献：
1.曹翎.高师课堂呼唤多元化音乐教育[J].中国音乐教育，2005（07）.
2.朱东生.对21世纪高师音乐教育的思考[J].中国音乐，2001（03）.
促进教学改革培养音乐人才 篇7
一、教学理念亟待更新
传统的单簧管专业教学理念强调学生基本技能、技巧的训练和掌握, 忽视了激发和培养学生音乐情感的表现意识与能力, 忽视了培养学生自身演奏个性化的主动性, 训练的学生都是一个模子刻出来的。要想改变这种状况, 教师的教学理念必须更新。
教师要更新教学理念, 首先要有坚定的敬业精神。面对喜爱艺术、追求艺术的专业学生, 在教学过程中, 教师更要以身作则, 严于律己, 尽职尽责, 乐于奉献, 要给学生树立榜样。此外, 教师还必须具备过硬的专业本领, 不断提高自己的专业技能、技巧和音乐表现力, 才能更准确地给学生起到引导和示范作用。教师还要掌握最新的单簧管专业教学的科研动态, 善于发现自己教学中的问题和差距, 提高创新意识。教师的创新意识是单簧管专业教学改革的先决条件。教师和学生只有建立融洽的师生关系, 才能有利于学生兴趣的培养和能力的提高, 才能达到教学相长的良好效果。
二、教学内容有待完善
长期沿用的单簧管专业教学内容存在陈旧枯燥、生搬硬套的缺陷, 学生花大量的时间在做乏味的基本功练习, 没有及时跟进与基本功相对应的音乐表现和情感体验的教学内容。教学淡薄了学生学习的趣味性、主动性和积极性, 很少提供学生登台演奏的实践机会, 阻碍了对学生实际应用能力的培养。所以要完善教学内容, 加强学生非技巧性因素的训练。
1.情感训练。
(1) 情感的积累。情感是演奏者的动力和张力, 情感训练是单簧管教学中很重要的一课, 情感积累是学生情感训练的第一步。教师要在教学中有意识地培养学生留心自身及周边人群的情感变化, 要深刻理解音乐作品中作曲家所要表达的在特定时期、特定意境中的个人情感。情感积累是音乐情感表现的前提, 要让学生坚信积累情感就是在积累艺术财富。
(2) 情感的体验。教师要不断地指导学生如何感受音乐语言, 如何通过乐曲表现一定的情绪、内容和意境, 感受不同体裁、不同题材、不同风格、不同内容的音乐作品所采用的音乐语言和音乐表现手段有何不同, 感受乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象的不同。教师要引导学生在众多优秀的音乐作品中感知和体验, 理解作曲家在作品中所要表达情感的时代背景、个人遭遇、情感历程等等, 切实把握作品的情感走向, 用真心去体会, 提高审美能力。
(3) 情感的控制。情感的积累与体验, 是为了更准确恰当地表现音乐内涵情感的变化更迭, 这就需要学生学会控制情感。教学中, 教师要让学生懂得处理不同乐曲的情感, 懂得什么时候该“收”, 什么时候该“压”, 什么时候该“放”, 做到有张有弛, 收放自如。学生只有牢牢把握情感这条主线, 才能把握和掌控音乐情绪与情感的表现能力, 有助于教学效果的提升。
2.个性创造。
(1) 个性的感受。音乐的演奏被称为二度创作。它不可替代的属性和价值就在于同一作品不同人的演奏, 呈现的风格神采各异, 而且不能相互替代。这种不能替代的东西就是艺术的个性。个性在教学中就是要“你的声音”, 而不是“教师的声音”, 演奏出“好声音”除了技术上准确性、完整性的支持, 更重要的是个性鲜明的真情流露。教学的个性化就是在教学中尊重学生的个体差异, 尊重学生的独立性、自主性和创造性, 个性的感受是个性创造的敲门砖。
(2) 个性的形成。艺术个性都是在音乐才能、文化修养、生活阅历等互相作用时, 形成的创造能力。教师要细致具体地引导学生体验乐曲中情感类别的层次和程度, 变化的幅度与力度, 沿着作者情感主线的轨迹, 最大限度地从作品中感悟信息, 将自己的理解和情绪融入其中, 尽可能将作曲家对作品的创作意图与自己的个人情感发生碰撞, 这里要强调的是后者, 学生个性化的再创造。
(3) 个性的表现。每个人对音乐作品内涵的认识和感受能力以及个人独特的表现方法, 决定了各自独特的艺术个性。因而教学中个性表现不能只关注学生技能、技巧的突破, 更要关注学生自己的真情实感是否融入作曲家的内心表达, 不能循规蹈矩, 更不能刻意模仿、鹦鹉学舌, 这是专业教学致命的硬伤。学生的个性表现也同样要防止夸张地把表现变成“表演”。专业教学是要培养有血有肉的艺术表现人才, 而不是机械教条地照谱演奏的匠人。
三、教学方式有待改进
单簧管专业教学大多还是围绕教材, 教师“一对一”授课的单一模式, 封闭而且盲从, 学生之间缺乏应有的交流, 难以借鉴别人身上的长处找到自己的短板。因而教学必须采用多样的教学方式。
1.实行分层教学。
近年来单簧管专业学生的生源参差不齐, 方法技巧各异, 给单簧管专业教学提出了挑战。这就要求教学计划必须根据专业要求与学生不同的起点来安排专业教学的进度, 把教学大纲的各项专业指标作为参考依据, 根据阶段教学的实际情况, 进行分层教学, 专业程度不同的学生, 教学进度各不相同, 教学方法和要求也不相同, 因材施教, 选择适合的教学内容和方法, 目的就是要调动每个学生的积极性, 在不同的起点和需求中接受最合理的专业训练。实行分层教学是单簧管专业教学的基本保证。
2.点面结合授课。
“一对一”的教学方式严重阻碍了专业教学效果的提高, 要大胆突破, 根据教学实际, 不定期地进行集体授课, 作为“一对一”教学的补充来, 弥补“一对一”教学方式的缺憾。这种点面结合的授课方式, 增强了学生之间的专业交流, 教师教学目标直接明确, 学生也不走弯路。
3.增加教学实践。
在实际教学中, 教师要花精力给学生提供更多的实践机会。学生尽可能地要与专业钢琴伴奏教师或者学生进行完整的练习, 既培养学生的合作能力, 又能对完成的每一首乐曲具有完整的印象, 同时也锻炼了学生正确地选择换气点、音准、速度和乐感的磨合等等。教师要利用现有教学条件, 采取开放式教学, 增加学生登台独奏、合奏的实践机会, 锻炼学生完整的演出能力, 不定期地举办学生专场演奏会, 营造更好的单簧管专业交流氛围, 提升单簧管专业教学的整体水平。
强化音乐教育培养全面人才 篇8
一、音乐有益于身心健康
音乐对人的身体健康十分有益。有研究显示, 音乐能够促进大脑健康发育, 同时对全面开发大脑的潜能等方面有一定的作用。如弹钢琴的时候, 两眼要视谱, 十指要有不同的动作, 两耳要校正音色, 节奏, 还要进行速度与力度的处理, 并分析乐曲所表达的感情等等, 在瞬间取得动作的协调与统一。同时, 优美, 流畅的音乐既可解除疾病, 有益于身体健康, 这是因为音乐传入人的耳膜, 刺激大脑中枢神经, 使人的身体分泌多种有益的生化物质, 如激素, 酶等, 从而产生抗疲劳, 助消化, 降血压, 调整神经等作用。音乐对于人的心理健康, 也有着重要的意义。一方面, 音乐能够培养人的感知能力和思维想象能力。因为无论是演唱、演奏和欣赏, 都要求人们精神专注, 从而引起记忆, 想象及思维等一系列的心理反应;另一方面, 音乐培养人的情感体验能力、情感调节能力和情感传递能力。例如身在异国的人们, 一首思乡曲便能引发他们对祖国和亲人的思念之情。有研究显示, 音乐的频率、节奏和有规律的声波振动, 是一种物理能量, 而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象, 这种声波引起的共振现象, 会直接影响人们的脑电波、心率、呼吸节奏等。科学家们还认为, 当人处在优美悦耳的音乐环境中, 可以改善精神系统、心血管系统、内分泌系统和消化系统的功能, 促使人体分泌一种有利健康的活性物质。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性, 可改善人的情绪, 振奋人的精神。同时, 有助于缓解心理、社会因素造成的紧张、焦虑、忧郁等不良心理状态。目前流行的音乐疗法, 也正是基于这样的一个理论。
二、音乐有益于陶冶情操
音乐能够陶冶人的情操, 培养美好的道德品质。由于音乐是一种有规律的声波振动, 它能使人体细胞发生和谐的同步共振, 起着一种细胞按摩作用。同时, 音乐可提高大脑皮质神经细胞的兴奋性, 对边缘系统和网状系统产生直接的影响, 从而产生不同的情绪体验, 陶冶人的情操, 促进态度和行为改变。柏拉图就说过:“节奏和和声比什么都更能深入人的心灵, 比什么都扣人心弦。人人知道, 当我们的耳朵感受音乐旋律时, 我们的精神就会起变化。”毕达哥拉斯也认为:“如果我们把各种优美的音调融合在一起, 就能使各种行为缺陷转化为美德。”当人们聆听音乐时, 可以触发内心积极性的情感, 使消极性情感得以渲泄, 在优美的音乐中, 动听的旋律, 轻松的节奏, 悦耳的音色, 可以使人的兴奋与抑制得到调节, 使之身心愉快, 精神焕发, 心境良好。在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时, 便会觉得自己充满了与命运拼搏的力量, 欣赏贝多芬的《第九交响曲》时, 就仿佛自己的胸怀也容得下整个世界。一首优美舒缓的曲子, 能够使心灵得到放松, 能够抚平烦躁、不安、焦虑、易怒等消极的心理状态;而一首激昂的进行曲, 能够激发积极向上的精神, 消除疲惫, 催人奋进。音乐能够使人自省, 使你变得更能认识自己, 更能意识到自己在做什么, 同时也更能促进个人优秀意志品质的形成。
三、音乐有益于性格形成
荣格曾经说过:“性格决定命运。”良好的性格决定良好的行为方式, 从而对个人命运起到重要影响。音乐有助于良好性格的形成。有研究显示, 一个人的性格除了与基因有关之外, 外界环境、兴趣爱好等也会对性格起到影响。在对万名音乐爱好者所作的调查中显示, 古典音乐爱好者安静、友好、具有较强的责任心、聪明但不善运动, 待人接物略显沉闷;而爵士乐爱好者则拥有丰富的想象力、爱好和平、崇尚自由, 天性友好。可见, 不同性格类型的群体所偏好的音乐形式也不尽相同。而同时, 在对非音乐爱好者的调查中显示, 让性格暴躁的人听古典音乐一段时间后, 被调查者的行为方式就变得友好;而让性格较孤僻的人听爵士乐一段时间后, 其自闭的程度得到一定程度的缓解。这说明, 音乐对于人的性格起着潜移默化的作用。亚里士多德也说过:“音乐对人的性格有显著的影响……因为人不会自愿地努力学习不能引起快感的东西, 而音乐在本质上是令人愉快的, 在和谐的乐调和节奏中, 仿佛存在着一种和人类心灵的契合和血缘关系”。音乐藉由声音, 从耳朵传递于脑部, 通过其旋律及抽象的感染力, 填补心中的沟壑, 改善人的精神状态和行为方式, 从而使优良的性格品质得以发展, 而恶劣的性格特征得到抑制。
四、音乐能够提高人的审美水平
音乐是“美”的一种表现形式, 而“美”是音乐的灵魂, 因而也有人说, 音乐即是美。音乐美的展现方式有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐还有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐更能创造出美的意境。总而言之, 音乐所展现出的“美”是多方面、深层次、多内涵的。在当今社会, 审美水平是评价一个人综合素质的重要指标。无法感受美的人, 必然无法以积极乐观的态度, 参与到工作、学习和生活中去。审美水平的提高, 要求人们能够通过观察和发掘存在于大自然、社会、艺术中的美, 形成感受美、鉴赏美、创造美的能力, 形成正确的审美判断能力和审美价值取向。而音乐作用于人的情感之上, 通过引起联想, 产生共鸣, 将人的感觉, 情绪, 想象, 意志等内容综合起来, 形成精神上的东西, 从而让人获得审美感受能力。今天, 音乐正以其独特的表达方式, 易于接受的艺术形式, 成为提高自身审美水平的绝好教材。
五、音乐可以发展人的创造力
法国作家雨果说过, “音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。心理学研究证明了这样一个事实, 即创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果, 而音乐从创作到欣赏, 就经历了三重的创作。音乐的创作本身就是一种具体的创造性活动, 这就是“一度创作”;音乐表演则被称为“二度创作”, 因为表演者是在音乐原作的基础上, 通过自己的联想、想象等心理活动, 对原作进行深入的理解和把握, 把原作创造性地再现出来;而音乐欣赏则被称作“三度创作”, 是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知, 结合自己的经历、文化水平和艺术修养, 展开丰富的联想, 在头脑中形成独特的情感体验的结果。音乐具有独特的外部空间的扩散力和穿透力, 再通过作曲者、演奏者、欣赏者的人生阅历、创作灵感, 赋予音乐的深刻内涵, 对人的心理和生理产生无可比拟的刺激, 使音乐对于人的情感激发和感染产生直接而强烈的影响。这种感情的激发和冲动, 能够促进人们智能火花的迸发, 极大地刺激想象力, 从而冲破习惯思维的束缚, 激发出巨大的创新思维潜能。所以, 音乐能够开发人的联想能力, 通过从简单外部旋律到想象内容的反复装换练习, 人的创新思维就能够得到有效地开拓和发展。
“修身、齐家、治国、平天下”, 这是中国古代先贤们所认同的一个成功人生必须经历的四个阶段。而四者当中, 修身是本, 齐家、治国、平天下是末。所谓修身, 就是使自己具备足够的才华和美德, 为日后的“齐家治国平天下”做准备。也就是说, 修身是实现治事, 体现个人价值的必要条件。那么, 究竟要使用何种手段, 来达到修身养性的目的呢?古人认为, 除了“静以修身, 俭以养德”之外, 方法无外乎四, 即“琴、棋、书、画”。而在四者当中, 琴居首。由此可知, 音乐对于一个人的身心健康、性格塑造、品德培养有着重要作用。荀子曾经说过, “乐者, 治人之盛也”, 它使人“耳目聪明, 血气和平, 移风易俗, 天下皆宁”。
现如今, 一个人的能力和水平, 已不再仅仅是通过学历表上的成绩单, 或是简历上形式化的三言两语来评价了。社会需要复合型的高素质人才。这并不意味着要求一个人必须全才、通才, 但是, 具备健康的身心、高尚的情操, 积极进取的个性, 良好的审美水平, 以及不拘俗套、勇于开拓的意志品质, 已经成为衡量一个人综合素质的重要手段。而音乐以其独特的艺术魅力, 潜移默化的作用形式, 早已超脱了“琴棋书画”中简单的字面意义, 正逐渐在素质教育的征途中, 担负着越来越重要的历史使命。
参考文献
[1].于颖.论音乐欣赏在高校人格教育中的作用及实施途径[J].时代文学, 2009.4
浅论业余音乐人才的培养 篇9
随着越来越多音乐业余爱好者的涌现, 文化馆、基层音乐家协会等机构的积极组织势在必行。把这些人才召集起来, 利用现有的人力与财力资源培养更多优秀的人才, 在提升了个人文化素质的同时, 也对文化、艺术单位的建设有着良好的促进作用。广大音乐爱好者共同加入这个大家庭, 有利于更好地服务广大人民群众, 使其不仅在物质上追求小康直至现代化生活, 也在精神上回归自己的梦想家园。文化事业与政治经济是密不可分的, 培养优秀的业余音乐人才, 对于经济社会的发展繁荣有着举足轻重的作用。
一、业余音乐需要文化阵地的摇篮
1. 目前人们更加注重对自身精神的追求, 恩格尔系数也随着对发展资料上投入加大而减小。
于是, 在各行各业中涌现了大批对音乐的爱好者, 虽然有着不一样的职业, 不一样的阶层, 不一样的岗位, 因为有着对音乐的共同爱好而相聚, 一起学习, 相互交流。
2. 社会主义市场经济之下, 对建设性人才的各方面素质越来越高, 不仅文化知识要过关还要注重全面素质的提高;
商品经济意识已经在人们心中扎根, 有需求便有市场, 也催发了一些人利用业余时间学习音乐, 以此谋求一技之长, 从而丰富自己的创收手段。
3. 在应试教育下, 考级越来越显得重要, 竞争日益残酷, 这使
得业余学习音乐有一种功利性, 为了顺利过级, 加入业余音乐的学习凸显必要性。文化馆是国家设立的公益性全民所有制机构, 是发展社会主义宣传教育, 普及科学文化知识, 组织和辅导群众文化艺术活动的综合性文化事业单位和活动场所, 它作为社会公共文化建设不可缺少的一部分发挥了重要的作用。基层音乐家协会和社会音乐培训机构, 是音乐专业人才相对集中的地方, 对发现、培养业余音乐人才同时起到不可替代的作用。
二、在寻找中发现自己的不足
我们处在伟大的历史变革时代, 面对难得的社会发展机遇期, 在勃勃发展生机的背后也存在一些问题。
1. 培养业余人才是需要花费一定成本的, 而足够的资金是顺利展开活动的重要的物质基础也是坚强的后盾。
在资本论中, 上层建筑与经济基础是要相适应的, 没有一定资金力量的支持, 会直接影响到文化事业的发展, 也会间接影响到业余音乐爱好者的热情与积极性。在实际展开中, 这方面的经费投入还是远远落后需求水平。究其原因, 主要有两点, 一是政府的投入比例较小, 二是文化机构自身筹备经费没有做到位。没有稳定的物质基础, 一些必要的设施、设备的完善上就受到了限制, 导致没有足够的发展空间。
2. 师者, 所以传道授业解惑也。
教师是人类灵魂的工程师, 老师的水平要专业, 杯水车薪的水平是带不了一批优秀学生的。老师要做到有一车的柴火, 去煮沸学生一杯水的容量。从目前的状况看, 大多基层文化单位还没有足够的师资力量去引导音乐爱好者。因为是业余的, 大多数人出于较低水平, 要想逐步提高, 老师是前进的灯塔, 为业余音乐爱好者指明方向。因此, 专业音乐人才的引进, 也是应受到高度重视的问题。
3. 良好的开端是成功的一半, 而一个好的习惯便是一个良好的开端, 习惯的养成自然与教育方法是密切不可分的。
业余爱好者来自不同的行业, 年龄、阶层、了解音乐知识和掌握相关技法也就自然有差异, 教育培训的关键不是消除这种差异, 而是让每个人都能找到适合自己的学习方法, 使得自己在音乐的学习上更上一层楼。目前在许多地方存在传统的“口传心授”, 或拿一本教材“照葫芦画瓢”的教学方法, 适应不了不同层次的需求, 亟待改进。
三、共同努力创造更好的未来
1. 在资金的问题上, 从中央到地方对文化事业的繁荣发展都是
高度重视, 政府会在资金上给予一定支持, 但这并不意味着完全依靠政府维持运作。文化馆等有关机构本身也要解放思想, 广开思路, 拓展职能, 发挥优势, 自筹一定经费, 为业余音乐活动的展开保驾护航。当然, 在开展一些有偿服务活动中, 还是要以公益为主, 在不断提高活动艺术水准的前提下, 努力扩大社会影响度。如, 积极参与企业文化活动, 与机关、企事业单位“联姻”、“联谊”, 举办专题音乐会, 争取社会赞助等等。同时, 开设一些业余音乐知识培训班和不定期举办一些音乐文艺演出获得经济效益。但值得注意的是, 不要为了一味的追求经济效益, 而忽略了对音乐艺术的尊重。利用这些资金可以完善设施、设备, 购置各种乐器、灯光、音响, 配置琴房、录音棚及培训使用的多媒体教学设备等, 给业余音乐爱好者创造一个良好的学习环境。
2. 教师的素质在业余音乐教学中尤为重要, 业余音乐教学的老
师可以从当地学校的艺术系或从专业艺术团体和院校音乐教学岗位退休人员中聘请, 他们不仅有较高的音乐水准还有丰富的教学经验, 这对于音乐的业余教学是非常有利的。同时可以找一些专家和顾问做指导, 为业余音乐的人才培养做更详细的计划。如果有条件的话还可以请一些从业余到专业的名人, 用他们的亲身经历激励音乐爱好者的不断学习。
3. 欲速则不达。
——《论语·子路》, 教育方法上, 不要过分追求结果, 而忽视了过程, 教师不仅要改进教学方法也要转变教学观念。首先要教学生自主创新, 不要一味的去模仿, 抄袭, 因为那都是别人的劳动成果, 既然是培养人才, 那么就要自己去创新。“玉在山而草木润, 渊生珠而涯不枯。”——《荀子·劝学》, 只有自己的肚子里有才华, 才不会才思枯竭, 江郎才尽。“中国音乐版权环境空前恶劣” (高晓松语) 。所以, 培养人才是必要的, 李广平提出要求修订的《著作权法》草案是不不无道理的。其次, 针对不同水平的人实施不同的教育, 做到孔子所说的“因材施教”。打破传统的教学模式, 使学生在学习中有更多的实践机会, 不要因为理论而束缚思想。同时, 因为这是业余的音乐学习, 不能拿专业的过高标准去衡量, 不然会挫伤学生的积极性, 这对人才的培养是十分不利的。
结语
民族音乐人才 篇10
一、民族音乐学专业研究型人才“过程培养”的现状
研究型人才的过程培养包括对民族音乐学课程的学习、课后文献的查阅、艺术实践等学习活动。从当前各方面的情况来看, 我国高校民族音乐学研究型人才的过程培养中还存在着以下几种问题。
(一) 学生底子薄, 基础不扎实
相关调查表明, 大部分民族音乐学专业的学生在学习该门课程前, 既没有艺术实践经验, 又基本没有阅读过相关的文献, 论文写作能力较差。即便有些学生之前有接触过民族音乐学课程, 但也存在基础不扎实、学习不完备、实践运用较少的问题。
(二) 忽视过程培养的重要性
部分教师和学生认为, 学习民族音乐学这门课程的主要目的就是完成论文写作的任务, 而往往轻视了学术造诣的培养, 再加上薄弱的知识基础, 学生对于论文创作往往都是应付了事, 成文空洞, 毫无深度, 质量低下。
(三) 不重视实践教学, 实习基地数量不足
当前高校对于民族音乐学课程的设置配比不规范, 艺术实践学分比例失衡。例如, 培养方案总学分为35分, 而实践仅占1个学分。大多数学生对于艺术实践都是敷衍了事, 只为混学分, 并未意识到实践活动的重要性, 这严重影响了实践教学的效果。同时, 当前的民族音乐学专业学生的数量已远远超过了高校现存实习基地的容载负荷, 陈旧的硬件配置也已无法满足当代信息化社会的时代要求, 警钟已响彻上空。
(四) 跨学科特征, 导致研究主体混乱
民族音乐学具有多学科的特点, 融合了人类学、民族学、社会学、民俗学、语言学等各种社会科学门类, 其人才培养体系具有跨学科的属性。然而, 由于我国民族音乐学专业才刚起步, 还未形成一套针对跨专业学习的研究体系, 这导致了学生学习的盲目性。例如, 有些学生并不具备人类学的理论知识, 在借鉴和引用相关研究成果时, 只能生搬硬套甚至出现错误引用的现象。更有甚者还有主次颠倒的情况发生, 即有的学生将文化课作为主要学习内容, 而忽视了原本应作为研究主题的音乐本身。
二、改善民族音乐学研究型人才过程培养的方法
针对当前我国高校民族音乐学专业研究型人才的过程培养中存在的问题, 我主要提出了以下几点改善建议。
(一) 加强对学生学习过程的指导
针对学生基础薄弱的问题, 教师应发挥导师的引导作用, 开辟课内外的多种渠道, 并进行及时有效的课外指导。课程设置应根据不同学生的学习程度进行量体裁衣, 如我们可以为基础差、起点低的学生增设补充课程。对于兴趣、能力和专业基础不同的学生, 教师可以尽早为其规划研究的民族、乐种方向, 从而使学生将来的学习能够有的放矢。这样既加深了学生对民族音乐学学科特点的理解, 又激发了学生探索民族音乐的好奇心。教师对于学生学习过程的引导拓展了学生主动研究的空间, 学生在逐步沉淀中稳固了民族音乐学的基本功, 并在此基础上慢慢扩展了学习的范围。
(二) 加强对研究方法的指导
在当前的民族音乐学教学的过程中, 教师缺少对学术研究方法的指导, 课堂多以理论讲解为主, 气氛沉闷, 导致学生对过程培养产生了厌恶的情绪。因此, 教师应在民族音乐学课程内容中增加对研究方法的指导, 通过课堂上的实战演练等方式, 激发学生对学术研究的兴趣, 推动学生的研究进程, 从而使学生在一个良好的研究环境下创作出高质量的论文作品。可见, 在过程培养中融入学术研究方法的指导, 将过程对结果的支撑力展现出来, 可以有效地让学生意识到过程培养对于学术成果的重要性。
(三) 增加实践课程学分比重, 抓紧建设艺术实习基地
针对当前部分高校实践学分过低的现状, 首先高校应优化民族音乐学课程的学分配置, 增加艺术实践的学分比重, 平衡理论和实践课程的配比, 使学生充分意识到实践活动的重要性。其次, 为适应民族音乐学专业研究型人才的教育工作, 高校应及时改善教学结构, 抓紧建设民族音乐学的艺术实习基地, 与各民族文化机构及少数民族地区加强学术交流, 满足现今学术研究的资源需求。
(四) 以音乐为研究主体, 打好扎实的音乐理论基础
针对民族音乐学跨学科的属性而导致的学生学习主体偏离音乐本体的问题, 我认为, 教师在民族音乐学的教学中, 应强调民族音乐学以音乐为本体核心研究内容的本质特征, 重点培养学生在音乐理论方面的分析能力, 并引导学生逐渐形成学术研究的全局观, 之后才是对人类学等其他学科的知识学习。只有这样, 才能使学生在研究时根据学习的先后顺序定义研究的主客体。尤其是对于基础薄弱、缺乏辨别能力的民族音乐学专业的新生来说, 更应该首先进行基础课程的补充。另外, 对于已经具备一定民族音乐基础的学生, 我们应首先鼓励其对音乐技能进行创新, 同时指导他们进行深入研究, 从而帮助学生全面而准确地把握以音乐本体作为研究主题的民族音乐学理论体系。
总之, 过程培养是高校培养民族音乐学专业研究型人才的重要手段。尽管民族音乐学在我国起步较晚, 各大高校普遍存在着学生理论基础薄弱、忽视学术研究的过程培养、不重视实践教学及学习研究方法盲目混乱等问题, 但只要教师始终坚持以音乐本体作为民族音乐学首要的研究内容, 加强对学生的过程培养, 增加艺术实践活动, 就一定能为社会输送更多符合要求的民族音乐学研究型人才, 从而为建设知识型社会作出更大的贡献。
参考文献
[1].伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社, 1997.
中专音乐教育中创新人才的培养 篇11
关键词音乐教育创新人才培养
培养创新人才是素质教育的目的，也是音乐教育的教学目的之一。创新人才应具有创新意识、创新能力、创新素质以及创造性思维。在音乐教育中，创新能力体现在培养学生的艺术创造力，它要求学生在艺术实践活动中将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程；运用创新思维和创造能力，从不知到知，从不会到会的艺术探索中学习新知识，掌握新技巧；能够在前人的基础上发现新情况、提出新问题、产生新的艺术观点、使用新的方法。
音乐学科的实践特征、音乐教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。成功的音乐教育就是通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能，使他们能够适应未来社会的发展。本文对中专音乐教育中创新人才的培养进行了初步探讨。
一、传统音乐教育存在的弊端
当前，部分中专学校的音乐教育教学在培养学生创造性思维方面存在着以下几方面的问题：
(一)教学模式以“灌输式”为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标
一些教师习惯在课堂上处于“主导”地位，以教师的思维代替学生丰富多元的思维，千方百计把学生引到自己设定好的答案里，从而抑制了学生学习的积极性、主动性和参与性，束缚学生的求异思维和创新意识。当前，无论是音乐理论知识的学习，还是声乐、器乐专业技能技巧的传授，音乐教学较多地保留了过去“师徒式”的师生关系模式，习惯于以教师为中心，使学生被动地接受知识。例如：有的教师在音乐作品理解上，给学生清楚地分析表达后，并不鼓励学生发表不同的见解。这样的结果，从较短的时间看可能避免学生少走弯路，但长此以往，学生的学习主动性越来越薄弱，渐渐形成一种“应付式”学习，对教师产生学习依赖性。因此，过分强调教师的群为性，将会忽视学生的学习主动性，抑制学生思维的创造力，阻碍学生对知识技能更深度、更广度的发掘。
(二)过分注重教学内容的统一性，而忽略学生的个性要求
以往的音乐教学过程都是教师在备课阶段就设计好的。这种设计的根据，往往是教学大纲和教学进度的一般性规定，很难照顾到学生的个性特点。由于学生潜能的开发程度不同，学生表现在接受能力方面的差异是多种多样的，照顾一般性的原则对于音乐基础较弱的学生而言，很容易挫伤他们的学习主动性和积极性；对于天赋较高、基础较好的同学则容易限制他们潜在的发展势头。
(三)教学中不注意探讨教学形式的多变性和活泼性
从学科特点来说，音乐专业凭借自身的魅力吸引学生的学习注意力。有的教师忽略借鉴国内外先进的教育教学方法，长期采用单一的授课模式下，这导致音乐教学生动活泼的鲜明特色被掩埋，音乐理论知识变成索然无味的定义、公式、问答题，而具有多元审美体验的伟大音乐作品则变成了音程、和弦的机械重复。这样的环境下，学生常常不自觉地进入一种大脑抑制状态，最后连本该掌握的内容都学不好。而我国著名声乐教育家周小燕教授，她的音乐教学最大特点是：课堂讲学通俗而生动有趣，许多复杂深奥的东西在她的讲授示范下变得简单易懂。究其原因，除了自身具备较高的专业造诣外，她在教学中贯穿了先进而科学的教育教学要求，形成了独特而新颖活泼的授课模式，拓展了学生的思维空间，使学生的潜能得以充分发挥出来。
(四)在学习效果的评价上。不重视从学生的发展角度考虑，而侧重于专业技能知识方面的考察
专业课教学中学生学习效果的评价，固然要考察学生是否掌握了教师要求达到的教学知识和技能目标，但还应进一步帮助学生在音乐学习能力方面得到提高，包括音乐知识的自学能力、音乐作品的审美能力、陌生曲目的处理能力等。此外，更应该从人才成长的角度上，通过音乐教学考察学生是否提高了自身的基本素质。因为音乐不仅是一门知识技能课，还是对学生进行美育的重要途径。这就要求在更宽泛的背景上对学生的学习作出科学而多元的评价，以培养学生对周围新事物、新现象的感知能力，激发学生的学习积极性。
二、音乐教育中如何培养创新人才
在音樂教育专业的教学过程中，应改变过去单一、僵化的教学模式，把培养目标与多样化、个性化的音乐教育结合起来，开拓新的艺术境界，从以下几个方面培养创新人才：
(一)教育理念的民主化
在教学中，教师应改变传统的教育理念，改变教师全能的教学观念，建立一种民主、自主创新的教学活动的新理念。民主和谐的师生关系是教学活动中学生生动活泼、积极主动发展的基础。教学上教师让学生的意见参与其中，鼓励学生自行探索，允许不同意见的存在，即使是错误的见解，也不应立即给予消极性的判断，而是引导学生从失误中获得经验。整个教学过程充满平等、和谐、民主的气氛，学生个体才能敢想、敢问、敢说，学生群体才有跃跃欲试的热烈气氛，“群体共生效应”才有可能产生。学生的创新欲望被激活，创新的见解才会不断涌现出来。
(二)学生发展的个性化
教师必须了解每一位学生的个性心理，善于正面引导，善于因材施教，使其能发挥个性特长。每位学生的“天赋”不同，受家庭环境影响不同，智力发展有早、有迟，个l生也不一样。因此，教学不能搞“一刀切”或“齐步走”，应根据不同特点指导学生尽快掌握适合自己的学习方法。笔者在音乐教学中的体会是：对于音乐天赋高的学生，应鼓励他们在专业造诣方面继续进步。对专业基础修养较差、接受能力较低的学生，应给予正确的引导，帮助学生悦纳自己，拥有自信。为学生的创新知识和能力培养与发展营造宽松的环境，鼓励学生大胆创新，以独具个性的表达方式展现自己。
(三)教学方法的多样化
在音乐教育中要培养创新型人才，应以音乐教育学、心理学为指南，创新现行教学方法。学校教学过程是一个科学的过程，音乐教学也不例外。教师可以根据心理学、教育学提供的一般原理和规律认真钻研教材，找准重难点，科学处理教材。巧妙设计教学结构，采用灵活多样的教学方法，例如：理解音乐知识和音乐形象可采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，从而使课堂教学焕发生命力，激发学生的学习兴趣和求知欲，让每一位学生感受到学习是一种需要和快乐。
在立足培养学生独立获取知识和研究艺术作品的学习能力，激发学生对艺术的学习热情和兴趣的基础上，教师应充分利用媒体资源，创新教学方法，保证
教学效果。为了进一步适应创新人才培养的需要，當前许多音乐学校的教学硬件已大有改观，不少学校已经拥有多媒体教室、录音棚、视听教室等先进教学设施，并且运用现代化音响技术，计算机技术。实施创新人才培养的各个环节的管理，疏通信息传播、反馈的渠道，采取切实可行的措施，促进多媒体教学的发展，培养学生的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教育教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中邀游，充分发挥他们的艺术创造才能，切实提高学生的审美能力。
(四)审美体验的多元化
音乐教育是进行美育教育的重要手段之一。优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。音乐教育家达尔克罗兹说，音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。音乐教学应遵循学生审美心理过程规律，注意培养学生敏锐的音乐感知力，在准确把握音乐形象的基础上，不断深化学生对音乐的内在情感与理解，进一步鼓励学生运用丰富的想像力去进行艺术再创造。另外，学生在理解掌握知识技能的同时，应正确对待传统艺术，立足过去，创新未来。如果一味地拘泥于前人的知识和思想，就会使学生变得匠气十足，闪动不出灵感的火花。
(五)学习评价的全面化
教师对学生学习效果的科学评价是影响学生进一步学习的动力。评价不仅应关注学生的学业成绩，而且应发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。如果仅局限于音乐知识技能的范围，那么同学们的音乐学习就会失去意义。因此，教师应把学生在音乐专业知识方面的进步、学习品质和能力的提高以及人文艺术修养等方面结合起来。提高学生的整体素养，优化学生的思维，鼓励学生把音乐作为自我发展的有效途径而坚持不懈。
(六)重视学生的艺术实践
音乐是一门技巧性、实践性很强的学科，实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节。为了加强学生的艺术创新能力。教师应组织学生观摩高水平的音乐会或演唱会，鼓励学生参加各种校内外的艺术实践。通过实践，可使学生在活动中启迪思维，开拓创新，加深对生活的体验，增强对音乐的感悟能力，促进自身全面和谐地发展，有利于终身学习和音乐上的可持续发展。
民族音乐人才 篇12
一、转变对流行音乐的教学认识
新课标明确提出了要将学生放在教学的首要地位, 让学生成为教学的主体。高中音乐教师的教学观念也要与时俱进,认识到学生喜欢流行音乐,积极引入流行音乐的教学,让学生能够主动地进行音乐的学习。流行音乐在社会生活中得到了广泛的关注,不管是大街小巷还是其他的场所,都能够听到流行音乐的歌声。流行音乐能够带给人思想上的共鸣, 丰富我们的感情世界。因此,高中音乐教师也要认识到了流行音乐的作用,转变对流行音乐的认识态度,找到流行音乐的存在价值,并且给予良好的教学。教师作为音乐的传播者, 要用开放的心态包容流行音乐,顺应时代发展的潮流,让学生能够看到音乐教学的改革,从而进行良好的学习。教师在进行流行音乐教学的时候,要扩大流行音乐的范围,不仅是常见的歌曲,还要有经典的影视歌曲、通俗的钢琴歌曲、校园民谣、轻音乐、欧美音乐等,给学生展示丰富多彩的流行音乐,拓展学生的视野。流行音乐进入课堂,教师要做好引导作用,让爱唱歌的学生主动地进行流行音乐的演唱,带领着兴趣不大的学生进入到流行音乐的教学中, 从而提高课堂的效率。
二、 选择合适的流行音乐辅助教学
1. 对比选择材料
流行音乐可以选择的音乐教材太多了, 学生在良莠不齐的音乐教材中很容易迷失了对音乐的兴趣。教师在进行音乐教材材料选择的时候, 要有一定的标准, 应选择积极向上的流行音乐, 培养学生的道德情操。为了让高中生能够享受到更好的音乐教材,教师在进行选择的时候可以采用对比的方法,将多首流行音乐放在一起进行对比, 在对比中寻找最佳的音乐教材。教师还可以让学生们推荐最喜欢的歌曲,在学生们的推荐过程中将所有的流行音乐进行汇总,并将这些被推荐的音乐进行对比,从而选择出最受欢迎的流行音乐作为高中教学的音乐教材。
2. 注重欣赏能力
随着社会的发展, 审美能力已经成为衡量一个人素质的重要标志。高中音乐在进行教学的时候, 就要将学生的欣赏能力和审美能力放在重要的地位,让学生能够在良好的环境中提升审美能力。
教师在培养学生的审美能力过程中,可以采用以下方法:第一, 导入新课的时候选择流行音乐。选择优秀的流行音乐作为新课的导入能够让学生的兴趣一下子就得到提升,对于课堂的开展非常有好处。如在进行《茉莉花》教学的时候,可以采用女子十二乐坊表演的《茉莉花》进行引入,这样学生们在听到喜欢的流行音乐的时候,就会迅速地进入到音乐学习的状态,从而提高了教学的质量。第二,在教学过程中通过录像带展示。很多的音乐都有很强的文化背景,这就需要教师在进行教学的时候,能够给学生营造良好的文化背景, 从而让学生加深对歌曲的理解能力。例如在进行《浏阳河》教学的时候,教师就可以给学生在多媒体上播放一下现在流行的歌曲版本,然后使用录音机给学生播放最早的流行音乐版本,让学生们在原唱和流行音乐的对比中加深对歌曲的感情。
三、 创新流行音乐的教学方法
在进行流行音乐教学的时候,学生们经常会产生各种灵感,并产生了创作的想法。这个时候教师要积极地引导学生进行流行音乐的创作,给学生提供广阔的空间,施展自己的才华。教师在选择了学生非常喜欢的流行音乐的时候, 学生们经常对歌曲的歌词进行改变,能改变整首歌的意境。如教师在进行《菊花台》《发如雪》教学的时候 ,歌词表达的意境非常优美 ,学生们都会沉浸在优美的歌曲中。在学习之后, 教师就可以鼓励学生进行一定的改编,自己设定一个感兴趣的话题进行歌词的改变甚至是歌曲旋律的变化。对于非常有兴趣的学生, 教师还可以鼓励学生进行歌曲的创作,提高学生的学习热情。
教师要使用多种教学方法, 提高学生的学习能力。例如多媒体技术就能够营造良好的氛围, 让学生对歌曲的背景和含义有深刻的了解。若是条件允许的话,教师还可以带领着学生到音乐会的现场感受一下流行音乐的氛围, 让学生能够在良好的环境中加深对音乐的认识,提高学习流行音乐的热情。