民族音乐会

民族音乐会（共8篇）

民族音乐会 篇1

“表述经典” 中央民族乐团音乐会

时间：2012.11.17

场馆：国家大剧院音乐厅

票价： 80/120/200/300/350/400/500 演出详情：http:// 2012表述经典 中央民族乐团北京音乐会--详细介绍

管弦乐队介绍

中央民族乐团管弦乐队是中华民族音乐舞台上最具影响力的民族管弦乐队，舞台经验丰富，音乐风格多样，长期以来经过不断的深入民间收集、完善、发展，具有各类丰富的音乐演奏形式。如广东音乐、潮州锣鼓、江南丝竹、舟山锣鼓、福建南音、河北吹歌、东北鼓乐、新疆器乐等。在几十年来的挖掘、整理及实践中，乐团不断与有关单位协作开发、研制新型民族乐器。如加键笙、双千斤板胡、雁柱箜篌、转调筝、加键唢呐、编钟、编磬、排鼓、云锣、低音拉阮、革胡等乐器的改革与创新，不仅丰富了民族乐队的编制组合，同时也为乐团的发展作出了显著的贡献。为推广民族音乐精华、发扬民族音乐精神，著名音乐家李焕之、秦鹏章等作曲、指挥家曾先后为乐队改编了《春节序曲》、《瑶族舞曲》、《春江花月夜》、《南疆舞曲》等合奏曲;作曲家刘文金先生立足于民族管弦乐队的交响化发展，多年来先后创作出了《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《壮志凌云》、《山村的节日》、《难忘的泼水节》、《长城随想》、《茉莉花》等一大批富有开拓创新精神的新作品，使乐队在几十年的探索实践中逐步走出了具有乐团独特风格和表演特色的艺术模式;秦鹏章、闫惠昌、胡炳旭等指挥家在为乐队的训练、演出中也做了大量工作。他们善于调动演奏者的艺术情绪，将中华民族器乐的表演带入到一个新的境界中，同时从乐队交响化的需要入手，提高民族乐队的训练与合奏要求标准，使中华民族乐队以新的面貌出现在世界音乐舞台上。乐团陆续出现了深为国内外观众所熟知的音乐家、指挥家：笛子演奏家：王铁锤、宁保生;二胡演奏家：陈朝儒、周耀琨;板胡演奏家：丁鲁峰;笙演奏家：王慧中;箜篌演奏家：崔君芝等。直至今日，乐队还拥有众多国内一流的演奏家——琵琶演奏家吴玉霞;笛子演奏家王次恒、曾格格;二胡演奏家唐峰、李源源;唢呐演奏家李光才、冯晓泉;笙演奏家朱家明;中阮演奏家魏育茹;打击乐演奏家何建国;柳琴演奏家张鑫华等。中央民族乐团管弦乐队的艺术家们为建立新型民族管弦乐队进行了不断的探索、尝试，以适应当代音乐发展的需要，并在继承传统开创未来的工作中作出了可喜的成就。几年来乐队曾先后赴欧、美、亚等国家和地区的各个城市巡演，多次在维也纳金色大厅、美国卡内基音乐厅、林肯艺术中心、柏林爱乐大厅、日本札幌音乐厅、丹麦国家音乐厅演出，受到海内外观众的高度赞扬和一致好评，很多外国听众对中国丝竹管弦报有极大热情。同时乐团也上演了一批经过改编的外国作品，这给民族器乐作品带来了新的创作思路——西乐中奏。以民族器乐自身的演奏特色为基础演绎《中国风格的加洛普舞曲》、《巴赫音乐创意》、《卡门序曲》、《拉德茨基进行曲》、《阿里郎》，使这些改编作品的表演形式具有民族乐队独特的风格，并受到中外观众的普遍好评新作品展现新形象，中央民族乐团管弦乐队作品的不断扩展和创新，使观众在聆听音乐的同时尽情享受其无穷的魅力。建立和发展中华民族管弦乐队体系，是中华民族文化发展的需要，新型、综合性的民族乐队不仅体现社会主义的精神文化风貌，也反映了新时期民族音乐发展的新形式。中华民族器乐艺术是中国文化的独特表演形式之一，更是世界文化的瑰宝，随着时代的进步，必将把世界文化舞台渲染的靓丽夺目!合唱队介绍

中央民族乐团合唱队是中国唯一一支具有浓郁民族风格的国家级民族声乐合唱队，以演唱中国民间特色歌曲及各地区民歌改编的声乐作品见长。多年来，合唱队不断采集不同历史时期的音乐素材，继承与挖掘了中国几千年音乐历史传统文化精髓，通过大量的优秀音乐作品、原生态音乐作品的演出，展示了丰富多彩的民族演唱形式、渲染了强烈的艺术气氛，在中国的音乐舞台上确立了独树一帜的表演风格，博得国内外观众的高度赞赏，并涌现出了著名歌唱家姜嘉锵、靳玉竹、张秀琴、刘金娥、谢琳等歌唱家。曾荣获第六届世界青年联欢节金质奖章、第十三届世界青年联欢节最高荣誉金奖。近年来，先后赴法国、德国、俄罗斯、比利时、荷兰、澳大利亚、卢森堡、以色列、新加坡、日本、台湾、香港等国家和地区进行了访问演出，并录制了大批具有浓郁中华民族声乐特色的音像制品。中央民族乐团合唱队具备精湛的演唱艺术技能，以浓郁的民族色彩为本，创独特鲜明的演唱风格。在继承中国古典民族传统音乐文化的同时，不断努力创造和发展当代新的民族音乐演唱艺术，中华民族音乐文化将在我们的不懈努力下再创辉煌。

民族音乐会 篇2

然而在当今这个复杂的时期中, 随着西方外来文化的大量流入, 中国传统民族音乐文化的“生存环境”恶化, 本民族最传统的音乐文化逐渐被忽视, 俗话说:“民族的就是世界的”, 如果不能很好的继承和发扬本民族的音乐文化, 更谈不上接轨国际, 因此, 我们必须重视这个问题, 必须大力保护和弘扬传统的民族音乐文化。

一、加强高校民族音乐教育的必要性

(一) 加强民族音乐教育, 是继承和弘扬民族音乐文化的重要途径。

民族音乐是一个国家音乐文化的“母语”, 它是一个民族的整体素质、文化传统和审美观念在音乐上的反映, 我国的民族音乐凝结着华夏祖先几千年的智慧和灵感, 凝聚着一个民族的精神气节, 蕴含着丰富的人文精神。这些年来, 我国各民族人民创造了光辉而灿烂的传统文化, 包括我国传统的民族音乐文化, 需要我们后代去继承和弘扬。

很多国家都把自己的母语音乐文化放在首要的位置, 非常重视民族音乐教育。马克思说过:“越是世界的就越是民族的, 而越是具有民族性的就越是具有世界性。”我国是一个多民族的国家, 每一个民族都有自己民族的音乐文化, 他们一起构成了中华民族灿烂多姿的音乐文化, 不了解这些民族音乐, 就不会更深地了解各民族的文化和文明, 就更加谈不上继承和发展, 因此, 要通过民族音乐教育来培养学生的民族审美观, 提高学生的民族精神和意识, 才能继承和弘扬民族音乐文化。

(二) 加强民族音乐教育, 是提高大学生民族意识和人文素养的关键所在。

音乐教育不仅仅是一门学科教育、知识教育, 更是一种审美教育、人文教育, 音乐是聚着民族精神的宝贵财富, 是我们子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵教材。通过民族音乐教育, 可以帮助大学生树立正确的人生观和世界观, 提高他们对音乐文化艺术的品位, 树立正确的审美观, 为自己今后一生的发展打下坚实的基础, 大学生在校期间正处于长知识、长身体以及世界观、价值观形成时期, 他们有着强烈的求知欲, 对新生事物敏感, 一旦接受了民族音乐文化带给他们的快乐和满足, 他们必将对民族文化产生极大的兴趣, 民族音乐的功效才能在大学生中真正发挥它的作用。

(三) 加强高校 (尤其是音乐专业) 的民族音乐教育, 是中小学民族音乐教育的强烈需求。

传承民族文化、弘扬民族音乐需要全民去行动, 最有效、最直接的方式就是加强学校的民族音乐教育, 关键是要从基础教育抓起, 从小培养孩子们对民族音乐的兴趣, 树立其民族自豪感, 良好的师资队伍是学校民族音乐教育兴败的关键因素。然而以中国目前的基础教育状况来看, 民族音乐教育的效果并不乐观, 关键是缺乏具有较高民族音乐素质的教师, 这就出现一个核心问题, 民族音乐教育师资严重匮乏, 因此, 当前最重要的就是重视和加大高校的民族音乐教育力度, 扩大在校大学生的民族音乐知识, 提高其民族音乐素质, 特别是音乐专业, 更应该加强民族音乐教育, 培养更多优秀的专业人才, 为中小学输送优秀的教师资源。

二、现阶段我国高校民族音乐教育的发展状况。

近年来, 由于国家和教育部门对音乐教育的重视, 很多高校都设立了音乐系, 以培养更多的音乐人才, 音乐专业的学生也越来越多, 教学成果取得了很大的进步, 但是民族音乐教育却没有得到重视, 从2 0 0 1年国家制定《全国艺术教育发展规划 (2 0 0 1—2 0 1 0) 》以来, 全国各教育部门和学校才对民族音乐教育开始重视, 但还是没有取得很好的效果, 笔者通过对几所高校的深入观察, 发现以下几种现象:

(一) 非音乐专业的学生没有接受

过民族音乐教育。很多普通高校, 尤其是没有音乐系的理工科大学, 只注重本专业的科学文化教育, 音乐教育并没有被列入必修的课程, 更不用说民族音乐教育, 有的学校开设民族音乐教育的选修课, 也好像只是一个点缀, 起到的作用几乎可以忽略不计。经调查, 非音乐专业选修过民族音乐类课程的学生仅占8%, 当问到不曾选过的学生原因时, 他们普遍认为学习这门课对自己的专业毫无用处, 可见他们对民族音乐的认识远远不够, 没意识到民族音乐教育对自身的重要性。

(二) 教育方式有待转变, 大学生

对民族音乐兴趣的大小与教师的教学方式有直接的关系, 在开设民族音乐教育这门通识选修课的学校, 一些老师教学方法古板, 一味地念课本, 教学语言居多, 欣赏音乐较少, 致使课堂气氛僵硬, 结果导致学生失去学习民族音乐的兴趣。

(三) 某些高校音乐专业对民族音

乐教育的实施力度不够, 学生对民族音乐的认识也不足。作为将来的教育工作者, 音乐专业师范类的学生更应该加强对民族音乐的学习, 而大部分学生没有意识到民族音乐对自身的重要性, 很多学生认为自己学习的是声乐、钢琴或者西洋乐器, 就一心研究自己的专业, 把声乐唱好、钢琴弹好就可以了, 始终没有意识到民族音乐的作用和价值, 可见音乐系从管理上就没有把民族音乐教育放在重要的位置, 这样怎能培养出具有较高民族音乐知识和技能的高、中、小学音乐教师呢?

三、加强高校民族音乐教育的研究策略

以上是现阶段高校民族音乐发展中暴露的几个问题, 笔者根据这几个问题, 针对如何加强和改进高校民族音乐教育, 阐述一下自己的观点, 高校中设置的专业类别有很多, 笔者在此文章中将它分为两大类:非音乐专业和音乐专业, 笔者根据这两大类不同的特点, 寻找加强民族音乐教育的措施, 以达到提高整个高等院校民族音乐教育的效果。

(一) 对高校非音乐专业设置民族音乐选修课,

1、重视民族音乐, 开设相关课程

现阶段, 高校各个专业的分类比较明确, 大部分学生仅仅单一学习本专业知识, 即使跨专业选课, 也很少选择音乐学院的课程, 笔者认为, 要想让民族音乐知识在普通高校的各个专业内得到普及, 学校必须树立以民族音乐文化传承为基础的理念, 按照《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划 (2 0 0 1—2 0 1 0年) 》要求, “让学生了解我国优秀的民族艺术文化传统”, 完善教学制度, 开设相关课程, 如民族音乐基础课、欣赏课、中国古代音乐史课等等, 鼓励学生学习民族音乐文化。

2、改进教学方法, 活跃课堂气氛

在教学方法上, 教师应当以情感教育为主, 欣赏民族音乐的代表作品, 学习各民族传统歌舞, 用新颖的教学方式带动课堂气氛, 提高学生的学习兴趣, 使学生从中感受到民族音乐带来的震撼, 加深对各民族的音乐特点、风格的了解, 增强他们对民族文化的热爱, 这样能够使学生不仅仅学习到本专业知识, 还能够在欣赏民族音乐的课堂中, 缓解平时专业课学习紧张的压力, 同时在学习中提高自身的修养。

3、举办各类活动, 提高学习民族音乐的积极性

由于当今社会, 越来越多的学生喜欢流行音乐, 忽视了民族音乐的发展, 因此认识不到民族音乐的魅力, 对民族音乐也就毫无兴趣, 因此, 学校要在课外积极开展一些与民族音乐有关的活动, 比如民族音乐文化专题讲座, 民族音乐知识竞赛、民歌比赛、民族舞蹈比赛等等, 鼓励学生积极参与, 使其在参加活动的过程中, 感受到民族音乐的乐趣, 直接地提高学习民族音乐的积极性。

(二) 加强音乐专业学生的民族音乐教育

音乐专业的学生, 毕业之后的发展道路大部分会从事表演或者教育工作, 更有义务学习好民族音乐, 自己对民族音乐知识学习、了解的多与少, 直接关系到踏上教育岗位后的教学水平, 关系到下一代学生对民族音乐的认识和学习, 因此, 加强音乐专业学生的民族音乐教育是非常重要的。

1、转变教育理念, 加大民族音乐教育力度

各学校领导要提高对民族音乐教育在音乐专业中地位的认识, 树立以民族音乐教育为基本的观念, 让全体领导和老师认识到发展本国民族音乐, 是发展本国音乐并且走向世界的根本之路, 充分认识到它的重要性, 在音乐系成立专门的民族音乐教研室, 专门负责搞好民族音乐教学、科研与实践, 加大教育力度, 进一步地培养出具有民族音乐知识与技能的高、中、小学音乐教师, 才能让中国的民族音乐传承下去。

2、优化师资队伍, 提高民族音乐教育水平

教师作为施教者, 最基本要热爱、熟悉民族音乐, 自身要有一定的知识储备, 很深的民族文化底蕴和较强的民族音乐教学实践能力, 在教学时间以外, 可以到少数民族地区进行采风, 切身地感受当地的风土人情和音乐文化, 对增强自身的知识含量有一定的促进作用, 通过亲身的感受, 进一步提高自己对民族音乐教育的热情, 和强烈的使命感, 以至于把自己这份热爱感染给每一位学生。

3、调整课程设置, 在基础课程中注入民族音乐内容

音乐专业的学生在进入大学之前已掌握了一定的理论知识和音乐技能, 却很少有同学对民族音乐有深刻的了解, 这就需要学校在大学一年级就开设与民族音乐相关的必修课程, 让学生们逐渐了解和热爱民族音乐, 同时在基本的声乐、钢琴、舞蹈、器乐、试唱练耳课中, 也要把民族音乐的教学渗透在里面。

4、让学生深入民间“采风”, 积累丰富的民族音乐素材

民族音乐来自于民间, 音乐专业的学生应该依靠自身良好的音乐素养和专业技能, 去少数民族地区广泛地搜集民族民间音乐, 用现代化的设备和手段将其保存下来, 在“采风”的过程中, 学生能亲身体验到民族音乐最传统的独特魅力, 就会投入更多的热情来传承和发扬我们的民族音乐文化。

综上所述, 民族音乐蕴含着一个民族的精神, 决定着一个民族的兴旺, 继承民族文化、发扬民族精神, 关系着整个国家的发展和在国际中的地位, 为了让民族音乐能够更好地发展下去, 在高校加强民族音乐教育是非常重要的途径之一。作为一名音乐教育研究者, 继承和发扬本国传统的民族音乐文化是责任和义务, 鼓励大学生学习民族音乐文化知识, 提高人文素养, 培养专业素质, 为民族音乐的发展打下良好的基础, 真正达到保护和弘扬民族音乐文化的目的。

参考文献

[1]杨丽华, 走进民族音乐的殿堂—当代大学生民族音乐赏析[M], 云南大学出版社, 2009

民族音乐会 篇3

关键词：创新 民族音乐 教学 弘扬

创新民族音乐文化教学，改善现在民族教育的制度，可以说是保护我国民族音乐文化的一个重要的举措。最近几年来，虽然不少音乐专家不断学习西方民族音乐的教学制度。希望能从中借鉴到适合我国民族音乐文化教学的体系制度。然而，并没有达到理想的效果，笔者结合民族音乐教学的特点以及自身多年的教学经验，总结出创新民族音乐教学的措施，希望能给从事民族音乐教学的教师们一定的指导作用。

一、学习民族音乐的意义

民族音乐是民族对美的一种独特的表达方式，其具有丰富的文化内涵，民族音乐所具有的内涵来自于优秀的民族文化，因此学习民族音乐，不但可以欣赏优美的音乐，还可以学习到优秀的民族文化。民族音乐创造来源于民族的社会生活，是民族社会生活真实的写照，因此学习民族音乐，了解民族音乐可以感受到民族的精神，同时在欣赏民族音乐的过程中还能陶冶自己的情操，同时民族音乐中所包含的民族精神继承和发扬。除此之外民族音乐的凝聚力，自豪感、有较强的民族文化作为支撑，民乐往往是音乐家民族精神的艺术表现形式，学习民族音乐可以让学生感受到民族精神，争强学生的自豪感和爱国主义精神

二、创新民族音乐教学的措施

（一）采用多种教学形式，丰富课堂音乐教学内容

民族音乐的教学可以采取多种教学方式，例如：在民族音乐教学过程中，老师可以将将经过整理改编的民歌、民族器乐演奏、民族歌舞等有效地结合起来，丰富课堂音乐教学，形成具有民族特色的综合教学。在课堂上老师还可以让学生一边学习民歌一边学习民族舞蹈，邊歌边舞；可以在学生会唱民歌后，指导学生进行简单的民族乐器演奏；还可以课堂开展各种各样的的音乐活动。除此之外还可以将民族音乐教学延伸到课堂外，例如：老师带领学生到操场或者空地上进行民族乐器演奏，民族歌舞表演。通过唱奏结合、唱跳结合的教学形式，让学生体会到学习民音乐的乐趣，积极主动地学习民族音乐，在学习民族音乐的过程中，弘扬中华民族的音乐文化。

（二）举办民族音乐课外活动，活跃民族音乐教学环境

传统的民族音乐教学主要以课堂教学为主，但是这种课堂教学模式已经无法满足现在课堂教学的需求，为此需要创新民族音乐教学方法，因此结合学生的性格以及个人的差异，老师可以利用各种课外活动时间，举办各种具有民族特色的音乐活动，估计学生积极参与活动，提高民族音乐教学的效率，例如：可以组建一些课外兴趣小组，组织一支民族音乐演奏队，还可以利用学校的校园板报宣传一些民族音乐，在学生课间休息时，播放一些精选的民族音乐歌曲，营造一个学习民族音乐的良好环境，还可以定期开展一些民族音乐活动，例如：民族歌舞会、民歌歌唱会，通过各种各样的课外活动，为学生创造一个民族音乐活动的平台，提供一个良好的民族音乐教学环境。

（三）利用社会民族音乐活动，感受民族音乐文化

民族音乐除了在课堂教学意外，还可以利用社会上各种民族音乐活动，民族音乐教学体系应该是一个开放的教育体系，因此利用社会上民族音乐活动是创新民族音乐教学，让学生进行民族音乐实践的一个重要途径。因此老师可以征求学校的同意，组织学生参加社会上各种民族音乐活动，从各种民族音乐活动中，学习民族音乐，感受民族音乐的魅力，例如：参加民族节庆、民族歌舞比赛、民族音乐演奏，以及各种各样的闵姝活动，通过社会上丰富多彩的民族音乐活动，为学生民族音乐的学习提供更加宽广的舞台，通过让学生参与各种各样的民族音乐活动，让学生融入到民族音乐文化的环境中，从中感受到民族音乐文化的魅力，激发学生学习民族音乐文化的兴趣，从而更好地进行民族音乐文化的教学。

三、结语

创新我国的民族音乐教学，创新我国民族音乐教学的制度。对我国民族音乐教学来说是一项艰巨的任务，还需要从事的民族音乐教学的工作者们不断积累教学经验，不断探索，让我国优秀的民族音乐文化传承下来，弘扬我国我国民族音乐文化。

参考文献：

[1]张黎红，尹爱青.论我国民族音乐教学体系的建构与完善[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012，（02）.

长春市职工民族音乐会主持词 篇4

春 天 的 旋 律

【主持人：红雨、孙一鑫

【开场&《庆典序曲》&《长城随想曲》

女：明媚的春光在歌唱，男：动听的春乐在歌唱！女：各位领导、各位来宾，男：广大职工朋友、收音机前的听众朋友们，大家—— 合：下午好！

女：欢迎来到《春天的旋律》长春市职工民族音乐会的活动现场！

我是吉林人民广播电台新闻综合广播《周末红歌会》的主持人 红雨 男：我是吉林人民广播电台新闻综合广播的主持人 孙一鑫

很高兴和大家一起迎接春天的到来、感受春天的精彩！

女：当春天带着特有的新绿，海一样地漫来时，让人无比心醉；

男：当春天携着特有的温煦，潮一样地涌来时，内心无比澎湃。女：春天正一步步地走向你，走向我

今天，就让我们张开双臂，一起 合：拥抱春天！

女：您刚刚欣赏到的是市职工艺术团民族乐团带来的民族管弦乐合奏《庆典序曲》，由郭英

飞指挥。乐曲欢腾激昂，让我们感觉 春天已经扑面而来！男：接下来，职工艺术团民族乐团还将为我们带来一首

大气祥和的民族管弦乐合奏《长城随想曲》，女：让我们共同演绎出生命的齐奏，谱写春天的旋律！

3.男女声二重唱：《阳光路上》，演唱：张在利 张琳 男：谢谢各位的精彩演奏！

动听的旋律引发无尽的遐想，不禁让我们的思绪开始在这个特别的春天里畅游。说到特别，今年的春天有些特别，我们迎来了几场壮观的大雪。不过让人欣喜的是，春雪刚过，阳光就暖暖地撒了下来，把温暖的春天送到了我们每个人的怀抱。接下来，就让我们在阳光下敞开心扉，和春天相拥！请欣赏男女声二重唱《阳光路上》，演唱：张在利、张琳

4.板胡独奏：《秦腔牌子曲》演奏：马绍明

女：人们都说，春天像个懵懂的小孩，给点阳光就灿烂，张在利、张琳的歌儿，让我们感受到春天的阳光不仅灿烂，更是无比震撼！朋友们，接下来，您将欣赏到板胡独奏曲《秦腔牌子曲》。这首曲子是郭富团于1952 年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成的，全曲乐曲时而豪气冲天，时而宛若丝缕，时而欢快跳跃，时而悲泣低吟，声声入耳，丝丝沁脾。一起来欣赏由马绍明演奏的《秦腔牌子曲》。

5.古筝二重奏：《弥渡山歌》演奏：宋丽萍、施然然

男：弥渡地处滇西大理白族自治州东南。这里曾是各省游民杂居之地。南来北往的马帮不仅

给这里驮来了商业的繁荣，也给这里捎来了夜深人静时思亲的吟唱。而弥渡山歌则是从那时起慢慢发展起来的。

弥渡山歌小调，口口相传。它就像一部长诗，记录着弥渡的时代变迁，抒发着各个时代人们的内心情感，倾诉着人们各个时期的酸甜苦辣，喜怒哀乐。接下来，就让我们一起静静地聆听一段由宋丽萍、施然然带来的古筝二重奏《弥渡山歌》。

6、二胡·大提琴与乐队：《菊花台》 指挥：于冰 演奏：郭英飞、薛晓东

女：谢谢二位美女的倾情演奏。一首歌就是一个故事。不知道听完刚才这曲山歌小调，您听出了怎样的动人故事。

接下来要讲的这个故事我们每个人都很熟悉，它渗透着无边的惆怅，是一部绝美的经典，他就是《菊花台》。接下来，就让我们在旋律中去感受一份忧伤和宁静，也让我们在不同的音乐元素中去感受一股浓浓的中国风。指挥：吉林省民族乐团国家一级指挥于冰，演奏：郭英飞、国家一级演奏员、省民族乐团大提琴首席薛晓东。

7、民族管弦乐合奏：《草原风情》 作曲、指挥：李来璋

男：谢谢各位。如果用两个字来形容听完这首曲子的感受，那就是——唯美。这才是中国古典艺术的发展，这才是中国风。原来，中国风也可以借用其他音乐元素，也可以借助西洋乐器！

女：没错，不管是用什么样的乐器来演奏，最重要的是中国味道的明确体现。中国风是面向世界的，这是给世界惊喜的一种音乐！

男：说得好，这也再次证明了音乐是没有国界的！朋友们，让我们再一次用掌声为中国风喝彩！

女：中国风的代表有很多，因为中国有着浓郁的传统文化和民族风情，比如蒙古草原风情。

看见勒勒车，我们的心中就会荡起草原的风情；

男：走进了蒙古包，我们就置身在草原的风情之中；喝一碗飘香的奶茶，草原的风情就在胃里涌动；嚼一口奶豆腐草原的风情就会满口绵香！

女：经过这样一番描绘，便觉得草原风情更加迷人了。我们再听上一曲草原风情的旋律，耳朵里就都会荡漾起古老的草原风情，就连衣襟都沾染上草原的风情了！

男：那还等什么，马上为现场以及收音机前的听众朋友们献上这首民族管弦乐合奏曲《草原风情》，让我们一起去感受这草原上的独特风情！作曲、指挥：李来璋。

8、女声独唱：《美丽家园》 演唱：刘彬

男：谢谢！伴着这样美好的旋律，让我们开始在春天漫步。我们喜欢春天，不仅因为她标志着新的开始，还因为她点缀了我们美丽富饶的家园！今天的吉林，阳光灿烂，天空辽阔，充满无限的生机。今天的吉林，自由、和平、博爱，永远闪耀着幸福的光环！请欣赏由刘彬演唱的《美丽家园》。

9、二胡齐奏：《战马奔腾》演奏：甘荣华等

女：在我们耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，不知抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。这首曲子每每上演，都会给我们带来震撼和冲击。旋律一开始，随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。随后，又把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈场景之中。接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们齐唱凯歌而还的情景。接下来，就让我们怀着无比期待的心情，一起来欣赏甘荣华等人演奏的二胡齐奏曲《战马奔腾》。

10、女高音独唱：《玛依拉变奏曲》 演唱：乔妮娜

男：怎么样？这个曲子拉得太好了是吧？听完真的是非常激动！可以说，演奏出了我们中华民族百折不挠的精神！朋友们，让我们再一次把掌声送给各位演奏者！

说起玛依拉，我们不仅会想起美丽的姑娘，更会想起动人的旋律。《玛依拉》是一首人们耳熟能详、民族风味浓厚的哈萨克族民歌，它的曲调欢快悠扬，歌词通俗易懂，多年以来，被人们广为传唱。而根据《玛依拉》改编而成的《玛依拉变奏曲》，运用了变奏手法，使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点。接下来，就有请我们吉林省和长春市职工歌手大赛的一等奖获得者、美丽的姑娘乔妮娜，为我们激情演绎这首新民歌——《玛依拉变奏曲》。

11、笛子独奏：《塞上风情》 演奏：吴长安 女：好一个“旧貌换新颜”，一首《玛依拉协奏曲》真的是唱得既唯美又动听。让我们再次把掌声送给乔妮娜。

朋友们，塞上”自古以来就是一个神奇的地方。中国的文化从这里起步，华夏文明从这里照亮大地。根据信天游泪蛋蛋素材创作的笛子曲《塞上风情》，正是反映民风民俗民情的“秦风”代表作。

清吹的引子，能听出男女对唱的感觉。而后仿佛女子见到了心爱的汉子，自然就找到了倾诉对像，于是两人一个沟下一个坡上地诉说着各自的眷恋。整首曲子回荡着有情有义的信天游旋律，情到深处，激动不已。

接下来，我们就一起来欣赏由吴长安演奏的笛子独奏曲《塞上风情》，大家欢迎。

12、合唱：《在希望的田野上》 《中国喜洋洋》 领唱：刘彬 演唱：市职工艺术团合唱团

男： 一曲《塞上风情》，仿佛让人感受到略带诗意的春风，从身边掠过。春天，就这样真真切切地走近了我们！

女：朋友们，在活动的最后，让我们再一次唱出春天的歌，放飞春天的爱，男：用燃烧的激情，点燃希望，为春天喝彩！

女：请欣赏大合唱《在希望的田野上》、《中国喜洋洋》，领唱：刘彬，演唱：市职工艺术团合唱团。

【结束语 《中国喜洋洋》音乐声中 女：拥抱春天，春潮澎湃，盛世展新图 男：拥抱春天，春风浩荡，大地迎春光

女：拥抱春天，春光无限，中华誉满春晖万里 男：拥抱春天，春意盎然，祖国青山万物生辉 女：朋友们，《春天的旋律》长春市职工民族音乐会到这里就结束了！

民族音乐会 篇5

（男）尊敬地各位来宾（女）亲爱的同学们（合）大家晚上好。

（女）这里是汉艺苑”千年等一回”民乐专场音乐会暨第五届民族音乐会的晚会现场（男）欢迎各位的到来，我是主持人饶宇杰，（女）我是主持人苏莉雯

（男）和所有支持笛箫协会工作的老师们同学们一样，我们怀着无比激动的心情相聚在今晚，和大家一起感受民族音乐的优美，分享收获的喜悦。

（女）正所谓：“灵霄列仙云绕殿，瑶池迎客香扑莲”，首先请允许我介绍与会嘉宾，他们分别是：“本社团指导老师徐勉老师，徐勉老师是青年笛子演奏家，竹语民族乐器厂艺术顾问，湖北省民族管弦乐学会竹笛专业委员会会员，“竹语轩”艺术传播中心艺术总监。（男）刘雨果老师，刘雨果老师从师于著名古筝表演艺术家袁莎，国际古筝

协会会员，并获古筝大师资格证书和中央音乐学院高级教师资格证。多次参加国内外民乐演出，并担任古筝独奏。

（女）鲍志新老师，鲍志新老师是湖北黄冈人，10岁开始学习竹笛演奏，现任竹语民族乐器厂厂长，中国竹笛之乡—杭州余杭竹笛制作与研究会理事，“竹语轩”民族艺术培训中心创始人。

（男）让我们用热烈的掌声欢迎各位贵宾的到来。

————————————……同样热烈的掌声欢迎你们的到来，谢谢你们对汉艺苑的支持。

（男）除此之外今晚到场的还有（写学校的协会）

让我们再次以热烈的掌声向今晚所有到场的嘉宾老师和前来观演的同学们表示诚挚的欢迎和衷心的感谢。感谢你们的到来！感谢你们的支持！

（男）时惟五月，春水笼烟珠云断；佳期雅会，夏荷露角风帘卷。良辰美景，与玉山同酌吟；吉期锦界，共丹袖齐翩舞。本次音乐会，节目纷呈，雅俗共赏，希望不负大家雅兴。为了活动顺利进行，请同学们保持安静，配合维序人员的安排，谢谢大家合作！

（女）同样，为了增强大家对我们社团的了解以及拓展其乐理知识，我们今天也设置了有奖问答环节，一共八道题目，分两个环节，希望大家把握好机会哟。

（男、女）现在我们宣布，汉艺苑第五届民族音乐会正式开始。

（女）夜浅香浓，风透蟾光，闭目思索，心静伫，不禁意绪飘远，本真忽现，似有所等。开场曲《千年等一回》为我们带来深深的遐思。但不论我们内心切盼什么，最终都会如愿的，我们坚信这一点。

（男）”一夜闲梦江南雨，微霏沾花画意入，风来雾泼墨痕露，莺鸣飘到销魂处“。这是我对江南雨意的个人感受，每个人的江南情结是不同的，但其清幽典丽是共识了，下面为大家带来笛箫合奏《雨碎江南》（女）今晚到场的还有武汉各高校笛箫协会，他们分别是：

（女）“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边

丝雨细如愁，宝帘闲挂小银勾。”这是宋代词人秦观的一首小令，其中雨意也差不多和《雨碎江南》的韵味相近，只是其中愁意浓郁，可词中少女的闺愁，她的情人可知否？

（男）有时候别人会不理解你对他的情感，有时我们也不希望让别人知道我们对他的情

感，但只要你坚守这份情感，再加上适当的袒露心扉，这份情感会是双方珍贵的呵护。

（女）现在为大家带来葫芦丝合奏《知道不知道》

（男）“弦舞似残月，移破秦筝柱，相思尽尺素，鸿雁来相托”。接下来请欣赏笛子合奏

《半月琴》

（男）好了，下面到了我们有奖问答环节了。

（女）那么我们第一个题目呢，就是我们社团是哪一年成立的呢？2006

(男）有哪位同学知道呢？ 这是很简单的问题，你们也可以咨询社团的人哦。奖品在等着你们拿呢。（女）因为我是学葫芦丝的，那么我就问大家一个关于葫芦丝的问题吧。葫芦丝分哪几种调呢？ 小C调、降B调、小D调、大F调、大G调、A调及小F调。一般来说配齐这七种调的葫芦丝就够了。

（男）这个问题问的有点复杂啊，那么有没有同学知道呢？

（男）好了，通过上面的节目，大家早就见到笛子了吧。那我给大家的问题呢就是，有没有人知道笛子有几个孔呢？ 12个

（男）这个环节的最后一个问题就由我来为大家带出吧。汉艺苑的宗旨是什么呢？弘扬中华民族传统文化，提高大学生综合素质

（女）这个有点复杂哦，那么有没有知道答案的同学呢？

（女）情意绵延地《半月琴》仿佛入云穿雾，袅袅余音相叠而成一弯鹊桥，给我们思念的人儿送去温慰。下面是湖北经济学院笛箫协会的二胡节目，大家热烈欢迎。

（男）再次感谢精彩的二胡节目，谢谢湖北经济学院笛箫协会对本次音乐会的大力支持。

这次弦乐器在本社团音乐会上出现，真是“雪映楚梅，水照芰荷”，孤标洞天，独散幽香，谢谢在场的兄弟社团。

（女）我们中的大部分人没去过云南，不知其究竟有何特点和神秘，但我们可以从乐曲

中浅尝云南的质朴与瑰丽。下面请欣赏葫芦丝合奏《月光下的凤尾竹》

（女）让我们从月光竹林下登延上幽壑古寺，一览云海佳妙吧！下面请欣赏箫与墨写意的曲目《幽壑浮云》

(男）云意空澄，意气拔俗，梵海云僧，所求若此。如果你能颐真息妄，那么你的生活会更简单、纯净。感谢书法协会献墨。鹤，在华夏人的记忆里，它的羽毛，仿佛也闪着灵性的光泽，它响彻九天的一声鸣叫，我们称之为——鹤唳，孔圣人欣慰的将它载入《诗经》

从此，高邈的鹤成了有德有能之人的铿锵写照。

（女）然而黄鹤一别，为何不把它看着是你我一别，是跟志向的一别、跟机遇的一别……而别离很短，重逢太长，所以，黄鹤归不归来，我们脚下的路依然要起伏向前，我们心中的梦，依然要如奔腾的马，燃烧岁月的长风，跨越世界的樊篱。下面请欣赏徐勉老师及学生的合奏《黄鹤归来》

（男）想必他日，黄鹤的归来，意味着我们黄皮肤脸上，都将焕发出奕奕的神采。以各自的传奇，引来龙的序跋。

（女）就像明亮的梧桐叶。风中一个召唤引来金凤凰，声声击中时代的浪潮。

（女）好了，又到了我们今天最后一次有奖问答环节了，（男）那我先出一个吧，这个什么乐器呢？（拿出陶笛）

（女）这个我知道（男）你知道也不能说，要把机会留给观众嘛，（女）那有没有人知道呢？没有人知道我就拿奖品了哦

（男）知道的同学举手示意一下咯（男）既然上个问题你知道，那我再出一个了。金鱼为什么看起来呆呆的啊？因为它脑子进了水

（女）你都问这么趣味的，那我就问个比较有趣味性的好了。猴子每分钟能掰一个玉米，在果园里，一只猴子5分钟能掰几个玉米?（一个都没掰到，因为在果园里，没有玉米。）

（男）这个是道算术题嘛，哪是趣味性的题目。

（女）这个你就错了啊，同学们不要被他误导了，这是道脑筋急转弯的题哦

（男）好吧，那有没有同学知道呢？

（女）那我出最后一个问题咯。同学们仔细听清楚哦，你的爸爸的妹妹的堂弟的表哥的爸爸与你叔叔的儿子的嫂子是什么关系?(答案：亲戚关系)

（男）这么绕口的题目。

（女）脑筋急转弯嘛。

（男）哈哈，我知道答案了，这下你们不要被她误导了。有没有知道答案的同学呢？ 让我看到你的身影。

（男）《在我心里从此有个你》，这歌名道出了多少人的心声，描述了很多人的情感路线，我们的心中肯定有一个对自身很重要的人，谨以此曲感谢与我们相遇的人们。

（女）今天的晚会真是精彩此起彼伏，正所谓是“霓霞跌宕闻仙曲，茶香幻显溢禅味”。下面有请刘雨果老师与武汉铁路职业学院的周绍娟同学给我们带来天然淡宁的曲目

（男）“寒山落梅花，红叶雾中挂”，下面请欣赏箫合奏《寒山僧踪》

（女）清峭的寒山已隐入云雾，静幽的僧人也遁过空门，沦泠清寂的曲目余音已杳，在欣赏下一个节目的同时，让我们一起来学习一下口琴的小知识吧.口琴追溯根源其实是调律用的工具。自由簧 气鸣乐器。为小型的吹奏乐器，琴身呈长方形，其大小。长短各不相同，性质甚多。常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。那么接下来让我们一起来欣赏口琴表演吧。

（男）下面是一出小品，热烈欢迎相声小品协会为我们带来精彩的相声表演

（女）垂瀑，落霞，滩石，簪花，瑶族的少男少女载歌载舞，表达对爱情的美好向往。“幽荫轻掩相思径，莲袖浅露腕络冰，执手相约杏花岭，云破月来花弄影。”下面请欣赏葫芦丝曲《瑶族舞曲》

（男）姑苏行尽，心怀怡荡，美景涤润灵魂，让人叹为观止。

（女）兰舟过尽莺鸣户，信水流到花深处，岸上行人如落絮，风亭月榭是姑苏。下面请在场所有会吹《姑苏行》的同学登台合奏，（男）朋友，是人生中重要的伙伴，是心灵的相知者，谨以此曲感谢我们的朋友，感谢在场的所有人，谢谢，《朋友》献上

（男）音幕将谢，梨门欲闭，到了说再见的时候了。

（女）此次兰亭集会，多谢各位同学的添辉添彩，雕梁画廊，（男）多亏各位同学的描红绘翠

（男女）现在我们宣布，汉艺苑第五届民族音乐会到此结束！

（男）再次感谢大家的来临，谢谢！

世界民族音乐 篇6

1.什么叫玛卡姆、达斯特加赫？他们有什么特点？

阿拉伯古典音乐中，旋律体系称为玛卡姆。这是以四音列和五音列为基础的音阶组织，每个四音列和五音列均有各种2度音程组合而成，各种2度音程按不同顺序排列便可形成许多类型的四音列和五音列，这些累心的四音列和五音列再进行不同的组合就可以产生更多种模式的调式音阶。每种玛卡姆除了具有固定的音程连接模式外，还有各自特定的终止音，开始音，停留音和色彩音。在阿拉伯古典音乐中，玛卡姆这个词除了用作表示调式音阶、旋法体系之外，还用来表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐器乐即兴表演规范。

伊朗古典音乐是单旋律的音乐。其旋法体系称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，也具有调式音阶、即兴表演规范和组曲等多种含义。达斯特加赫由12种类型的旋法构成。由各种各样的旋法又派生出多种旋律型，称职位古谢，她们为即兴表演提供旋律的基本模式。伊斯兰的旋法，旋法体系不仅有固有的音律、音程、音阶、中心音、可变音、终始音、终始形，而且兼具乐句周期、装饰法、情绪等意义。这些属于某一达斯特加赫的各种古谢按规定的顺序来连接，进行编曲、作曲，就称为拉迪夫。

2.略述西亚 中亚 北非传统音乐特征

一．以波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征。

从整体上看，西亚、中亚、北非、作为一个音乐文化区有着许多共同点，这就是以波斯——阿拉伯音乐体系为主导，在许多地区都具有波斯——阿拉伯音乐体系的共同特征。1.微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。2.玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。3.均分律动与非均分旋律同时存在。节奏节拍中，其均分律动常以固定节奏型贯穿全曲。4.织体思维方式以横向性为主。但由于运用固定节奏型，旋律节奏与伴奏节奏之间往往形成对比，所以表现出纵向性思维特征。5.乐器运用的共同点。

二．民俗音乐的多样化。在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。

三．宗教音乐的共同性。

伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯兰教徒所共同的。此外，在中东地区有犹太教的礼仪，基督教东方教会各派的弥撒等各种独特的仪式及其音乐。

3.试述鼓及其音乐在黑人非洲社会，文化，生活重点地位和音乐特点

提起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。还普遍的用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛；也可以作为一中音乐形式，只用鼓来独奏，或者和其他乐器、合唱一起演奏。

4.略述非洲传统音乐的特征

黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音色美。

一．以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓。所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。

二． 复杂多样的节奏。复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。复节奏的音乐思维在黑人非洲十分普遍。还有一种交叉节奏。这是复数节奏同时进行而产生的节奏现象。

三．音阶、旋律和演唱形式特征。

音阶方面，综观黑人非洲的各种音阶，大体上有五声音阶和七声音阶两种。从乐音结构的观点来看，他们可以分成等分音阶和非等分音阶。旋律方面，黑人非洲的音乐与语言的结合尤其紧密。旋律和语言的这种紧密的关系，成为黑人非洲音乐的显著特征之一。演唱形式方面，在黑人非洲的歌唱中，最普遍的形式是领唱和答唱。四．多声部唱法。

黑人非洲在相当广阔的地域里分布着具有独特音乐传统的多声部合唱。其多声的样式因民族集团的不同分为两大类型：意识各声部在统一节奏性中进行，具有很强的和声性构造的样式。另一种是各声部的旋律线互相独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。

5.什么是约德尔？有什么特征?

瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏们这些都是产生与阿尔卑斯经济生活的体裁形式。

约德尔是在阿尔卑斯地区流传的一种特殊唱法的歌曲。演唱时，以从低音区的胸声突然明显地进入高音区的假声，并做快速交替运用为特点。在低音区用低元音，如a/o等；在高音区用高元音，如 i/u 等。在高低音区间以后元音音节和前元音音节作宽音程交替来发音。约德尔歌手常用这种发声和记性的装饰性唱法，在富于旋律性的歌唱中，尽情地表达内心的欢乐、渴望、乡思、爱情等。其旋律主要以主和弦与属和弦的分解和弦为基础，多用严格的对称结构，由二个声部或三四个声部演唱。

6.简述欧洲传统音乐特征。

总的来说，欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。

一．乐音。欧洲音乐的每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的“空间” 和“缝隙”，这些“空间”和“缝隙”不用音腔来填满，构成明显的阶梯状。

二．调式、旋律。

比较典型的欧洲音乐调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，他们之间以不同方式排列。三．节拍，节奏。

在欧洲各民族的传统音乐是具有代表性意义的功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律的。按小节线的划分而循环往复的出现的。

四．织体。

在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体。

五．乐器。欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。此外，还有单簧管类乐器、双簧管类乐器、齐特尔类的扬琴等多种乐器。

7.略述北美洲的传统音乐特色。

总的来说，北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。

印第安人的民间音乐，在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大二度和小三度为基本音程。在节拍节奏方面，所用节拍包括均分律动和非均分律动。在旋律方面大致有1，直线下行形式；2，弧线下行形式；3，右半抛物线形式。

因纽特人的音乐，在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。在节拍节奏方面，类似于欧洲的节拍的强弱因素不具有决定性作用，而只是前拍，后拍的关系。

北美的非洲黑人，在音乐审美方面，注重演奏者与听众之间的相互交流、作用，演奏是在一定框架内的即兴发挥，音乐、舞蹈和日常生活、民俗活动紧密关联，演奏者为了表现情感可以相当自由地处理节奏、音高、音色等。音乐形态方面，尤其强调节奏，如对鼓和其他打击乐器的重视，及采用切分和其他复杂的节奏型。在体裁形式方面，主要有黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、爵士音乐等。

8.略述拉丁美洲的传统音乐特征

总的来说，拉丁美洲音乐主要是以印第安因素，欧洲因素，非洲黑人因素 的结合而构成的。最重要的是犹豫这些因素的 相互混合已经创造除了称为“拉丁美洲”的独特个性。拉丁美洲的音乐审美是对于多元音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元音乐文化的混合为特征。

在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶，增加和弦上。黑人则增加了变化音的修饰。在节拍节奏上，印第安人坚持短剧长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是四三与八六的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的四二拍内加入切分音。

把拉丁美洲民间音乐发展分为3个阶段，1，纯粹印第安曲调，五声音阶2，印第安音节的所谓混血化，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶 3，混血在混血，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

在广阔的拉丁美洲，风土，人种及其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式。1.拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，所以，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。其次，印第安人的音乐节奏比较单纯，另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。2.拉丁美洲音乐中的欧洲因素。一方面具有西欧音乐文化相同的一般性共同基础；另一方面，自古以来就遗留下来的一部分重复积淀的东方各民族音乐文化影响而独具特色。不仅在节奏方面，而且他在旋律，和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，吉他为代表的乐器在拉丁美洲所有国家受到欢迎。

拉丁美洲歌曲的演唱是用西班牙语或者葡萄牙语。3.拉丁美洲音乐周非洲黑人因素。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。

9.简述大洋洲传统音乐特征。

一．音乐内容。1.作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术 祖先居住岛屿状况及渔业生产等为歌词内容的歌唱。2.居住在内陆地区的人则以山川，河流。森林等环境为主要歌唱内容。3.渔民，山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。所以产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱。4.把史实原本的表现出来，或是故事性的进入角色歌唱。

二． 音乐体裁类别。

大洋洲音乐体裁类别 从表演形式可分 集体完成的艺能和一个人表演的独唱。另外，对声乐的重视程度胜过纯乐器。

三． 旋律，节奏，音阶。在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式背传承下来。还经常把音乐分成各种类型来运用。如级进滑音和滑音唱法。四．关于拍打身体的声音。

作为构成人为音响世界的一种素材，有效地运用拍打身体的声音，也是大洋洲音乐的一大特色。五．乐器。

民族音乐会 篇7

民族音乐会《长白乐韵》之《序》开始表演在舞台大幕外台口乐池上为二胡独奏, 镜框式舞台整面台口吊挂长白山天池的画幕, 而中间动态池水部分是投影纱幕, 两遍4个八拍的二胡演奏完, 透过投影纱幕里呈现出, 舞台里站在移动高平台上一位长袖飘飘演奏竹笛女演员, 结合舞台灯光照明艺术设计, 画幕正面投影动态的视频字画, 四个金色字, 随着竹笛女演员飘逸在观众眼前, 《长白月韵》一幅长白山天池传说的山水画面跃然眼前。

民族音乐会《长白乐韵》第一乐章《温暖——春》中, 《冰雪消融》乐曲的演奏员新奇的服装设计构思和《清明忆》乐曲舞美设计具象的运用, 《冰雪消融》乐曲是第一乐章开篇曲目, 当长白山天池画幕缓缓升起, 舞台呈现出远景深蓝至近演奏区浅蓝到偏白, 单一色调渐变组成晶莹剔透的冰雪世界, 当叮咚像水一般的音乐传来时, 会发现民族管弦乐队演奏员身穿的白色服装既像白雪又像水滴, 整体舞台效果呈现冰雪融化, 服装象征性设计冰凌滴答水珠的巧妙构思, 打破常规超越传统的舞台视觉美感, 给观众冬天的清凉又带来初春的一缕青春的生命力。

《清明忆》乐曲舞美设计舞台上, 舞台下场门表演区吊挂一棵大树的树干垂枝下放一把摇椅, 三个树墩。舞美设计根据导演的构思阐述, 设计舞台上演奏员表演支撑点, 摇椅是表达追思人生老年时光的借喻, 树枝绽放的鲜花则表达人生的青春, 希望。这首乐曲前奏solo采用箫吹奏出深沉而又饱含深情的旋律, 抒发在清明时节对亲人的思念。箫的前奏乐曲在第5个八拍吹奏处, 上场门第五道边幕随音乐旋律踱步走出第一位琵琶演奏员, 以此类推, 另三位琵琶演奏员在前奏乐曲第6个八拍、第7个八拍和第8个八拍吹奏处顺序上场;同时, 琵琶乐曲慢慢而又舒缓的弹奏起来, 这里乐曲的曲式结构处理, 将人生思念的情感进一步升华, 舞美设计的动态视频画面在LED大屏幕缓缓播出, 树木慢慢变绿, 琵琶弹奏由慢渐快, 舞台上大树的垂干枝叶慢慢长了出来, 枝繁叶茂到金秋红叶, 舞美配合音乐演奏表达出了对前景的希望和对未来无限的憧憬。当乐曲结束时四位演奏员怀抱琵琶围站在摇椅边, 音乐还回荡在观众的脑海中, 中国国画中仕女图的舞台艺术效果清晰可见。颇有“诗贵有含蓄不尽之意, 画有画尽意不尽, 音乐有曲尽而乐韵不尽之境界”。

音乐会《长白乐韵》第二乐章《深情——夏》中《摇篮曲》乐曲舞台设计, 舞台背景为吊挂抽象东北摇篮边框效果形象, 舞台前区靠近下场门摆放, 东北黑土地特有树干钉的木栅栏门, 门垛上挂着成串的红辣椒, 还有矮矮的树干围成木墙, 墙上面挂的苞米棒子, 墙门外放着东北“四大怪”的一怪, 养活孩子吊起来的吊床, 民族乐器箜篌、二胡、竹笛演奏出老百姓耳熟能详的“月儿明, 风儿静, 树叶儿遮窗棂”东北民谣“摇篮曲”音乐旋律, 当女独唱演员用哼鸣演唱结合音乐旋律, 轻轻的摇晃着吊床, 表达了夏夜里, 月上树梢, 母亲慈爱的目光注视着吊床里的孩子, 舞台整体营造出暖暖的亲情。这里舞美设计既有抽象, 又有具象, 舞台背景吊挂摇篮抽象边框, 将整体舞台艺术表演空间处理到大大的摇篮里, 这就是舞美设计象征性的抽象表现方式, 在音乐演奏中使观众像婴儿般的感受到母亲满满的爱意。木栅栏门、辣椒、苞米棒子等道具是舞美设计交待性的具象表现方式, 说明东北地域民俗, 吊床介绍的是东北特有养育孩子的床, 没有深处的含义。

乐曲《秧歌美》音乐改编于东北民间名曲《大姑娘美大姑娘浪》, 舞美设计象征性将扭秧歌二人转的手绢, 叠加放大形象艺术设计成画幕, 中间镂空结合后面大屏幕动态视频, 尤其在乐曲演奏中间二胡solo旋律响起, 导演原计划是安排舞蹈演员在画幕中间镂空位置独舞, 而现在换成二胡演员独奏, 但在乐曲演奏效果中, 让观众在音乐想象中幻化出一位俏生生瞪着一双调皮的大眼睛的关东姑娘, 双手舞着手绢, 欢快的跳着, 烘托音乐演奏的喜庆, 奔放节日气氛。

民族音乐会《长白乐韵》第三乐章《思念——秋》中《月圆时》乐曲体现中秋佳节时, 家人的团圆和对亲人的思念。舞美设计在舞台后区吊挂镂空圆形的黑幕, 结合黑幕后大屏幕悬挂大大的满月, 满月中画面流动字画“情、忠、孝”, 每逢佳节倍思亲, 箜篌, 柳琴、琵琶的演奏旋律曲风柔美, 以情动人, 以忠示人, 以孝感人。舞美设计效果达到了音乐的主题。

民族音乐会《长白乐韵》第四乐章《祝福——冬》中《乱炖》乐曲为原创曲目, 创新地为菜刀、水桶、碗筷等厨房用具赋予音乐的生命力, 艺术表现夸张而充满喜庆色彩;风格新颖、旋律紧凑、感情浓烈。在演奏员服装设计上更是突出夸张, 色彩浓郁, 东北特有的花面棉袄, 花面棉裤, 戴着兽皮做的大耳包, 表达性格粗犷的东北民风, 民俗。舞美设计的舞台上吊挂画面为东北森林下面正三角形镂空画幕, 画幕前面第四道檐幕吊挂东北特有的窗花造型的图案, 表现了东北人家围坐在炕头上大碗喝酒大块肉吃着“乱炖”, 团团圆圆的美好景象。这首乐曲在整场民族音乐会中明显突出“艺术来源于生活, 但高于生活”的艺术特征。

乐曲《大拜年》是民族音乐会《长白乐韵》的最后一首乐曲, 东北的大年夜年味十足、热闹非凡, 唢呐吹的声声高亢嘹亮, 锣鼓敲的喧天震耳欲聋。本首曲目正是契合了东北过大年时的喜庆气氛, 旋律奔放、充满欢乐;舞美设计采用中国新年节日传统元素, 红灯笼, 红鞭炮的道具夸张放大挂在舞台上配合动态鞭炮点燃视频像豪迈, 血性的关东汉子, 乐曲在关东老少爷们的“过年了, 过年了”的喊声中, 板胡、琵琶、扬琴、打击乐, 蒙古族的马头琴, 朝鲜族的唢呐, 多民族乐器演奏出节日的欢歌, 新年的喜庆。

歌唱民族音乐、传承民族文化 篇8

关键词：民族音乐；民族文化；小学音乐教育

中国分类号：G623.71

民族的就是世界的，世界各民族的文化作为世界文化中的一份子，都扮演着自己的角色。但民族文化不是永恒的，玛雅文化、巴比伦文化，从古自今，多少民族文化在历史的长河中如流星划过夜空，诞生过美丽的光芒，却最终消逝。而我们中华文明，经历五千年，依旧生机勃勃，就是因为一代又一代的中华儿女不断传承并发扬着我们的优秀文化传统。民族音乐文化，作为民族文化的重要组成部分，是我们必须传承下去的。作为一名小学音乐教师，更应该在学生的思想启蒙阶段对其进行良好的民族音乐文化教育。笔者结合多年的工作经验，对如何做好小学生民族音乐文化教育给出以下几点认识。

一、先让学生接近民族音乐

1、让家长不要盲目打造童星儿女，而是重视学生的内在养成

近些年，伴随着各类电视选秀节目日益火爆和网络媒体的大肆渲染，流行歌曲不仅是在成年人的世界大行其道，更是对祖国少年产生了很大的影响，部分少儿节目中的少儿明星完全是按照成人明星的样子去打造的，表演的歌曲也大多数为流行歌曲、爱情歌曲，鲜有民族歌曲。造成这种现象的原因是当下人们躁动的、急功近利的价值观，大人们只想把孩子包装成一个全民偶像，想要让孩子成为中国的小甜甜布兰妮，中国的贾斯丁比伯，忽略了对孩子音乐文化的教育。这样的音乐，这样被孩子们演唱出来的歌曲，是没有灵魂的，空洞的，对孩子日后的发展也不一定是积极的。殊不知伴随着布兰妮和比伯成名后的，是不断的花边与丑闻。所以，要对学生的家长说明道理，要让他们知道学生的健康心理、内在文化学识和素质气质是放在培养学生第一位的。这样，老师和家长在教育方面达成共识，就为日后的民族音乐文化教育迈出了良好的第一步。

2、找出民族音乐和流行音乐的交点，引导学生接触民族音乐

一开始就灌输学生纯正的民族音乐，肯定不会立刻被学生们认知。试想你一上来就放段京剧，或是来段春江花月夜，学生们肯定是听得一头雾水。所以我们应该充分考虑到学生们的理解能力，慢慢发掘学生对民族音乐的审美能力。我们可以先让学生听一些蕴含民族音乐元素的流行音乐，比如周杰伦的中国风歌曲、《中国功夫》、《男儿当自强》等等，让学生们不知不觉中先感受民族音乐元素，再由老师提点，让学生们对民族音乐是大概怎么样的一种东西在脑海里有个初步的模糊的意识，那可能是一段好听的，但是又有一种特殊特点的旋律。

二、进一步介绍民族音乐，传承民族音乐文化

1、结合历史背景，介绍民族音乐

中国是有着五千年文明的文化大国，但是这五千年的路是曲折的，介绍民族音乐，首

先要从大局出发，介绍大家人人都熟知的歌曲。笔者认为，国歌是最好的切入点，可能大家会认为国歌不是传统的民族音乐形式，是近代音乐。但是，国歌的创作背景和里面包含的民族精神，却是教育学生们最好的材料。当五千年历史的国家站在悬崖边的时候，当我们祖国母亲饱受欺凌的时候，是义勇军进行曲，是“起来”的一声呐喊，唤醒了沉睡中的巨龙。学生是最感性的、最单纯的、是最善恶分明的。笔者每次介绍国歌的时候，都会有学生感动流泪的。国歌可以让学生们知道，歌曲中也是有一种力量的，有一种中华民族的力量。他们会渴望探索这种力量，会对我们的民族音乐产生兴趣。

2、介绍民族音乐的多样性

我国是有着五十六个民族，三十四个行政区，十三亿人口，九百六十万平方公里的大国。不同地域不同种族都有着不同的文化，可以挑选部分给学生介绍。如福建民歌《爱拼才会赢》，词曲中表现出海边人民的不羁与坦然；江苏民歌《茉莉花》，曲调柔美，具有典型江南特色；陕北信天游，唱腔高亢悠长，释放了黄土地的洒脱；新疆民歌《花儿为什么这样红》，别有一番独特韵味……

除了民歌，各地还有不同的戏曲可以给学生们介绍，如国粹京剧、天津评剧、上海越剧、江苏昆曲。笔者所在的安徽则有徽剧、黄梅戏、凤阳花鼓等多种戏曲。

民乐乐器也是多种多样，吹奏类的有笛子、萧、笙、唢呐、葫芦丝等；弹奏类的有古琴、古筝、琵琶、二胡等；打击类的有扬琴、锣、鼓、铃等。

通过一系列的讲解，让学生们知道了我国有那么多种类民族音乐，可以让学生自由欣赏或学习自己的兴趣所在。

3、剖析民乐背后的文化故事

欣赏《茉莉花》时，可以告诉学生歌曲通过描述茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴的感情，也间接的反映了江南人民恬静的生活环境；欣赏《二泉映月》时，可以告诉学生们阿炳的人生故事，和其身残志不残的不屈性格；欣赏《东方红》时，可以将伟大领袖毛主席带领人民翻身做主人的伟大事迹讲述给大家，告诉学生们今天的幸福生活来之不易。总之，学生在了解歌曲的同时，更要深入了解歌曲表達的意义和歌曲的创作背景，这样才能真正领会民族歌曲文化的真谛。

4、开展多种形式的民歌教育

可以开展“第二课堂”，组成民歌合唱团或者民乐演奏团，培养学生学习兴趣，发掘学生潜能，发展学生特长，在学校大型活动中向全校师生展示，既增强学生信心，又传承了民族音乐。还以开展“民歌故事会”活动，让学生们互相传播民歌背景故事，提升学生向上的民族精神。