民族音乐舞蹈教案（通用11篇）
民族音乐舞蹈教案 篇1
民族音乐舞蹈
教学内容：唱：《吹起羌笛跳锅庄》
跳：歌表演《吹起羌笛跳锅庄》
教学目标：
1.引导学生用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》。
2.通过听、看、唱、跳等不同的形式引导学生积极参与音乐实践活动，体验乐曲的民族风情。3.培养学生对羌族音乐文化的热爱之情。
教学重点：演唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》并感受歌曲欢快、活泼的情绪。
教学难点：唱准纯四度与纯八度的音高，有控制地唱好结尾处的高音。较好地用多种方式表现歌曲。
教学准备：钢琴，电脑课件，沙球若干。教学过程：
一、组织教学，师生问好
二、欣赏锅庄舞（教师示范跳）
师：我国是一个多民族的国家，除了汉族，你还能说出哪些其他的少数民族？
今天老师带给你们一段羌族人民喜欢跳的锅庄舞，请你看后告诉我你的感受。课件出示：羌族 跳锅庄
师：小结学生发言。跳锅庄是藏族的一种民间舞蹈形式。由于羌族大部分也居住在云南、四川等藏族地区，所以羌族人民也很喜欢跳锅庄，这是一种文化的融合现象。
[设计意图]：兴趣是学习音乐的基本动力，本课一开始就从教师的示范舞蹈入手，既一下子抓住了学生的注意力，拉近了师生间的距离，又让学生比较形象地初步感受了锅庄舞的动作特点。
三、感受羌族文化
师：羌族到底是怎样的一个民族呢？让我们一起去了解一下。1.课件播放羌族风景、羌族服饰、羌笛（让学生听辩其音色）、羌族跳锅庄等图片。2.读一读羌族简介（师生互动）。
羌族主要分布在四川省阿坝藏族自治州。那里是大熊猫和金丝猴的故乡。羌族人民服饰艳丽，能歌善舞。每逢节日，他们都会吹起羌笛跳起锅庄，喜气洋洋把歌唱，嘴里还会发出“山山里，哟！来来索，哟！”的欢呼声。
3.知识抢答。（1）、羌族人民主要分布在哪个省？ 四川省（2）、每逢节日，他们喜欢跳什么把歌唱？跳锅庄
把歌唱（3）、羌族人民喜欢吹什么笛？羌笛（4）、羌族人民在跳起锅庄时嘴里还发出什么欢呼声？山山里，哟！来来索，哟！4.填填唱唱。
师：唱着问“吹起什么哟？跳什么罗喂？哪族人民喜洋洋，喜呀喜洋洋呃？ 生：唱着答“吹起羌笛哟，跳锅庄罗喂，羌族人民喜洋洋，喜呀喜洋洋呃。
[设计意图]：通过看、听、读、答、唱等各种手段来让学生感受羌族音乐与文化，知识抢答与师生对唱的形式既能较好地激发学生的学习兴趣，又能初步熟悉歌曲的部分歌词和旋律，为后面的教学打下了铺垫。
四、学唱羌族歌曲。（课件出示歌谱）
1、教师范唱，生说说感受。（歌曲欢快活泼）师：歌曲为什么会欢快活泼呢？让我们一起来拍一拍这些十六分音符节奏，它在歌中起什么
作用呢？
小结学生发言。（课件板书：特色一：十六分音符节奏使歌曲欢快活泼）。
2、生唱一唱熟悉的旋律及歌词。
3、生听琴感受5.6.7.8.小节与13.14.15.16小节旋律的特点并唱一唱。（旋律完全重复）
4、教师分别演唱1.2.3.4小节与9.10.11.12小节的旋律，让学生聆听后说一说异同并唱一唱（节奏旋律大部分重复，略有不同。）教师小结并课件出示板书：（特色二：运用变化重复的作曲手法，使歌曲更欢快活泼。）
5、听录音范唱，生用不同的手势表示歌曲不同的部分（分A、B两部分）。
6、唱一唱B段旋律及歌词（教师发现问题及时解决）
（1）跟师跟琴同步轻唱B段旋律，找一找附点四分音符并唱一唱。（2）找一找八度大跳的旋律，并加上手势唱一唱（指导轻声唱高音）。（3）找出重音记号并加上拍手跺脚的声势动作唱一唱。
7、学生完整演唱歌曲一遍。
[设计意图]：运用听辨、模唱、对比、分析、总结、表演唱等各种手段来层层深入地进行歌唱教学，既不让学生感到枯燥，又提高了学生识读乐谱、分析乐谱的能力。
五、处理表现歌曲。
1、学生讨论后交流使歌曲表现力更丰富的办法。
2、生加锅庄舞动作随音乐跳跳唱唱。
3、生为歌曲加衬词、打击乐器、声势动作唱一唱。
（1）教师示范演唱---给歌曲加上二声部衬词唱一唱。A段加“山山里哟，来来索哟”，B段在附点四分音符处加读“嘿嘿嘿嘿”及声势动作。生感受情绪变化。（2）生加沙球读一读衬词。（3）师唱歌曲生加衬词。
（4）生分组唱歌曲，加衬词及打击乐器。
4、将歌曲连唱三遍。速度由慢渐快，表现跳锅庄的热闹场面。
师：你们唱得活泼又欢快，老师真想立即去参加羌族人民的锅庄舞呀！可是那里很远，要翻过几座大山才能隐约听见他们从远处传来的歌声，再翻过一座山才看到他们在载歌载舞，于是我立即加入他们的队伍和他们一起欢唱！你觉得要把歌曲唱几遍才能表达出老师刚才说的意境？（三遍）
（1）第一遍用中速、中弱的力度演唱。
（2）第二遍用稍快的速度和中强的力度加拍手动作演唱。
（3）第三遍用快速和强的力度载歌载舞演唱并在第二段分成两组唱两组加读衬词及打击乐器和声势动作。
课件出示板书：速度
中速——稍快——快速
力度
中弱——中强——强
[设计意图]：通过逐步加入各种音乐要素和羌族人民在跳锅庄时发出的欢呼声“山山里哟，来来索哟和嘿嘿嘿嘿”等词来增强歌曲的表现力、感染力。既巩固了歌曲又体现了愉悦性和参与性原则，同时也培养了学生的合作能力和表现能力，让学生在音乐活动中进一步体验感受羌族音乐和舞蹈的美。
六、课堂小结
师：今天我们学会了演唱《吹起羌笛跳锅庄》这首羌族歌曲，感受了它活泼欢快的情绪，同时也感受了这首歌曲的两大特色，即多次使用十六分音符节奏和变化重复作曲手法的运用。我们也在看、听、唱、跳等活动中感受了羌族的音乐与文化之美。同学们，让我们做一个有心人，用敏锐的耳朵、善于发现的眼睛去寻找、去演唱更多的优秀民族音乐与文化吧，它会带给我们更多的快乐！
民族音乐舞蹈教案 篇2
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。
(一) 舞蹈化。
舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。
(二) 符号化。
随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。
(三) 审美化。
民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。
(四) 精神化。
在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。
节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。
(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。
(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。
服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。
三、结语
舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。
参考文献
[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11
[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3
民族舞蹈音乐研究 篇3
关键词：民族；舞蹈；音乐
舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为重要的作用，我们常用“音乐是舞蹈的灵魂”，来形容音乐在舞蹈艺术中的重要地位。可以说，没有好的舞蹈音乐，很难创作出好的舞蹈作品。在国内众多少数民族音乐中，民间的舞蹈及舞蹈音乐由于受多种因素的影响，在研究和挖掘工作中，存在相当大的困难。舞蹈音乐创作人才的匮乏，使舞蹈的音乐滞后于舞蹈的发展，同时也影响了舞蹈艺术的高水平的创造。本研究通过对文献资料的梳理重点研究蒙古族、满族、羌族舞蹈的音乐。
一、民族舞蹈音乐历史沿革
（一）蒙古族
早在公元13世纪中期，蒙古族的歌舞和戏曲就己载入《蒙古秘史》。当时的蒙古民族以草原生活为依托创造表演舞蹈，生活在草原上的游牧民以狩猎为生，因此，他们的舞蹈主要以反映狩猎生活为主，牛皮鼓、胡琴等乐器以伴奏形式出现。从二十世纪五十年代开始，内蒙古文艺工作团建立后，在吴晓邦先生和贾作光先生的带领下，与同时代的舞蹈工作者编创了多部作品，题材不仅仅涉及牧民的草原生活，还有歌颂爱国主义思想的舞蹈作品，为内蒙古民族舞蹈的创作开辟了新路。
（二）满族
元灭金后，女真文化遭到破坏，有些歌舞己失传，但仍有一些在民间流传下来。至努尔哈赤崛起，歌舞又重新兴盛起来，除了继承其先世女真歌舞外，又创作了一些内容和形式俱新的歌舞。每逢年节或重大活动必饮宴歌舞，连努尔哈赤在宴请部落酋长时，也“自弹琵琶，耸动其身”，众人环立，拍手唱曲，以助酒兴。这时的歌舞音乐，大体分为祭祀舞蹈音乐、筵宴舞蹈音乐和民间舞蹈音乐三类。满族进入中原后，民间舞蹈音乐和筵宴舞蹈音乐接受了较多的汉族影响，祭祀舞蹈音乐则保留了更多的民族特色。
（三）羌族
新中国成立以后，羌族民间舞蹈得到了新的发展和提高。一九五九年，在全国少数民族民间文艺调研中，羌族祭祀性舞蹈“羊皮鼓”舞，经过民间艺人和专业编导的重新编整，以“铃鼓舞”的形式搬上了首都的舞台，随后“铃鼓舞”在羌寨中广泛流传。茂县、汉川一带的“莎朗”舞蹈，原始的舞蹈动律特点是，一步一翻或两步一翻为主，经过茂县曲谷乡民间艺人王华平、英保元等加工创作，发展为一种新颖别致的、带有羌族民间特色的以小腿轻快划圆为特点的“莎朗”舞蹈，深受人们喜爱。
二、舞蹈与音乐的关系
（一）蒙古族舞蹈与音乐
舞蹈（音乐）题材，即作品的内容，是指舞蹈艺术作品所表现的情绪、描绘的生活及传达的情感。无论是舞蹈题材，还是音乐题材，都是艺术家的主观意识对客观世界的反映，以及对客观世界的态度与感悟。在舞蹈作品题材的选择上，倘若舞蹈编导有所构思，先于曲作者，那么舞蹈音乐则会借助于舞蹈编导的想法进行人物音乐形象的设计和创作。那么，从舞蹈作品的标题名称、人物刻画、故事情节、音乐情绪、社会反响等方面可以看出，蒙古族舞蹈作品己经在人才、创作、表演上积累了一些经验，形成了一定的规模，多部作品的成功面世印证了内蒙古民族舞蹈艺术的丰厚性和艺术性，其在题材的选择上主要分为“民族情结的颂扬”、“个人情感的抒发”、“美好生活的歌颂”等几个类型。
（二）满族舞蹈与音乐
满族民间音乐是民族文化的重要组成部分，它表现并反映着人们的物质生活和精神生活。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。由于各民族、各地区人民的生活、历史、风俗习惯以及自然条件的不同，形成了音乐风格和特色的明显差异。流传下来的满族民间舞蹈音乐，其丰富的内容和独特的表现形式正是在北方特定的历史条件中逐渐形成的。满族的民间舞蹈音乐根植于深厚的满族民族文化的土壤，它的形成和发展受多层次文化的影响，从而保留着古老社会的原始艺术形态和古朴的美，使其充满了民族特色。
（三）羌族舞蹈与音乐
羌族民间舞蹈是一个综合性的艺术，主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等艺术形式。这三种艺术表现形式都各自具有独立的功能。舞蹈是“形”的体现，表现舞者的体态和姿容；音乐旋律是“声”的体现，是情和意的表达方式；歌词内容是“志”的体现，是自我心理的表达。三种艺术形式之间又有着一定的联系。首先，舞蹈动作与音乐旋律是密不可分的，没有音乐就没有舞蹈，音乐节奏决定着舞蹈的律动。其次，三种艺术形式紧密结合，组成了羌族民间舞蹈这种特有的载歌载舞的艺术形式，人们习惯的称之为民间歌舞。羌族民间舞蹈的这种综合性艺术形式，生动地体现着羌民族的整体文化、气质个性和风格特征。
三、民族舞蹈与音乐的发展
民族舞蹈音乐的结构思维包括舞蹈结构和舞蹈音乐的结构，受民族民间音乐传统的影响，经过多年实践，结构思维也从简单走向了成熟。然而，舞蹈语言与音乐语言、舞蹈结构与音乐结构、舞蹈构思与音乐构思是三组不同的概念，将它们组合在一起形成一门艺术，确实是结构思维方式上的新概念。舞蹈语言与音乐语言相配合，需要的重要环节是节奏，表演舞蹈动作时在没有音乐的情况下，基本上是数着节拍进行的，而这种节拍的快慢、强弱与音乐语言中的节奏有着密切关系，二者配合即可找到节奏上的切合点，从而产生节奏感。舞蹈结构与音乐结构的结合点是情节，因舞蹈基本是没有结构的，它的情绪支撑着它的结构，一般是慢板代表深情地、柔美地，快板代表愉悦地、焦急地等。舞蹈构思与音乐构思都是一个需要深思的过程，二者的融合建立在对时间规划、人物形象、思想情绪以及情感表达的综合把握上，它需要创作者丰富的生活阅历和较高的艺术造诣，这也成为判断一部舞蹈作品是否优秀的基本要求。
【参考文献】
[1]石光伟.满族萨满音乐[M].北京：宗教文化出版社，2013.
[2]谭壮.羌族舞蹈教材建设研究——从民间到课堂教学[D].中央民族大学，2007.
高一音乐 走进舞蹈教案 篇4
教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法 教学媒体：多媒体课件
一、组织教学，创设情境。（用课件的形式）
师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：
今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：
1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。动作规整、舒展。以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞
1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。（教师示范举例如：四位与托按掌等）
不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。（教师举例：射燕跳、变身跳。）
手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）
脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
（三）民族舞
1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族舞的特点：
我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅服饰上可以辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明）
（四）现代舞与流行舞
1、如何区分现代舞与流行舞。
请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？
2、现代舞的起源与特征。（教师简介）
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达意义。
3、了解流行舞包括哪些？（用多媒体展示）
流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。
4、跟我跳。邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。
三、课堂小结：
音乐与舞蹈《发现现代舞》教案 篇5
年级：高二级 课时安排：（1课时）所用教材出版单位：花城出版社
教学目标：
1、通过学习现代舞基本动作，感受基本风格了解什么是现代舞。
2、以分组创编的形式为手段，培养对现代舞的创编能力，并展示创编的现代舞作品。
3、通过学习培养学生对舞蹈的热爱，并根据风格区分现代舞与其他舞种。教学难点：
1、学习现代舞基本动作和感受其基本风格。
2、通过启发，引导创编现代舞。
教 具：抽签纸条、多媒体、幻灯片、自制剪切的音乐。
[教学设计]
一、导入
很高兴和同学们走进音乐与舞蹈的课堂，今天我要和同学们一起来学习一种舞蹈，是什么舞呢？我们先来玩个游戏吧。
二、教学过程
（一）、游戏互动
首先，我们先来做一组游戏，老师这里有几张纸条，里边有不同的命题，要求每组派代表用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。（分组进行，集体创作）
（学生尽量用肢体动作描写符合纸条上情感要求的动作。）老师点评从而提出问题：
1、那么老师请问同学们，刚才那两位同学单纯表演的动作能称之为舞蹈吗？那怎样才可以把动作变为舞蹈？（学生思考回答）
2、根据学生的回答老师进行艺术提炼，在配合老师提供的音乐，重新表演一次（1分半钟与学生交流，指导，把动作艺术提炼。）
（二）、欣赏与思考
欣赏现代舞《At this moment》 思考以下问题：
1、在舞蹈中音乐起到了怎样重要的作用呢？他们之间有着怎样关系？
2、这个舞蹈的肢体动作有和特点，与刚才同学们表演的有何异同？（学生思考以后根据自己的理解分组进行回答）
老师根据学生的回答归纳总结：音乐是配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。所以可以说音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。并引出现代舞的概念：它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以自然运动法则为舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，用舞蹈艺术反映现代社会生活。并以向往原始的纯朴和自然的纯真为最终追求，主张“舞者必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。与芭蕾那种刻意克服地心引力的轻、柔、飘要求不同，现代舞更多是顺应地心引力不刻意为之。
（三）、学习与创编
1、学习现代舞基本舞步：
那么现在我们就共同来学习一段简单现代舞地面组合，我相信同学们只要用心去学，都会表演的非常出色。有信心的同学请起立。
老师教授现代舞基本动作：
1、地面的上身松弛练习；
2、行走练习；
3、站立行走松弛、收紧练习；
（老师示范一次，学生观察，老师带学生做两次并详解动作要点，生自己练习，老师再带着学生做一遍）
动作注意要点：
1、地面上身松弛练习——呼吸匀畅，感受尾椎、腰椎、胸椎、颈椎一节节的拉直和松弛。手臂动作自然，流畅。眼部进行放神训练。
2、行走练习——赤脚，全脚掌踩地。中心前移，后退练习。注意转移重心。
3、站立行走松弛、收紧练习——综合上述训练，练习现代舞瞬间收紧与放松训练。肢体自然随动。
全部练习完，根据老师给出的一小段音乐和主题来进行创编。（分组表演）
三、欣赏与练习
播放舞蹈片段：A古典舞《踏歌》B芭蕾舞《吉赛尔》C现代舞《致尼金斯基》D民族舞《可爱的一朵玫瑰花》以上哪个舞蹈是现代舞？（学生思考回答）
老师根据学生的回答作点评并补充：现代舞的代表人物--------现代舞创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ；），她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。
四、小结
请同学们说说：这节课学到了些什么？（学生回答，老师再作补充）最后在老师表演的现代舞中结束本课。
课例点评
《中华舞韵》
点评要点
《中华舞韵》是一节实践性很强的高中音乐“音乐与舞蹈”模块课程，在教学中任课老师能够运用多种手段，让学生在欣赏与实践中体验中国古典舞的基本元素，引导学生初步领悟了中国古典舞的精髓——身韵的独特风格与魅力，从而较好地完成了本节课的教学目标。
本节课值得肯定的地方主要有：
（一）教学选材适度
1．教学内容简洁易懂，便于接受，符合学生的生理和心理特点,从中国古典舞的基本元素入手，循序渐进，使之获得“美”的感受。
2．以学生感受、体验舞蹈为感知目标，从生活中身边的事物引入舞蹈，让学生在感受、体验中获得舞蹈艺术的升华。
（二）注重兴趣培养
教师采用在讨论中鉴赏、在探究中体验、在对比中感受等一系列的课堂艺术实践活动，充分激发学生的学习兴趣，在课堂上有思考、有展示，在丰富多彩的参与活动中，课堂气氛活跃，学习效率得到了较大的提高。本节课的不足之处:
由于大部分学生没有具备舞蹈基本技能,水平参差不齐，在该模块的学习上有一定难度。因此，创编部分要紧扣教学主题，集中围绕中国古典舞“圆”的特征展开,可能更能够使学生较快有所收益。
学舞蹈一休哥幼儿园小班音乐教案 篇6
天气逐渐转热，孩子们的运动量也增大了很多。有时我会听到孩子们自己会说：“我已经满头大汗了。”接着会有孩子说：“我晚上洗澡的。”大家都纷纷说：“我也洗的……”于是在孩子们自由讨论中，我设计了这次主题性的音乐活动《小鸭爱洗澡》。能让孩子们通过音乐形式表现表达洗澡的乐趣，并养成爱洗澡讲卫生的好习惯。
活动目标：
通过音乐故事欣赏熟悉、理解歌曲，大胆用动作表现小鸭洗澡，愿意用自然的嗓音、愉快的情绪进行歌唱。
活动准备：幻灯片、故事、音乐
活动过程：
一、音乐故事，引起兴趣
1、欣赏音乐，体验交流
“老师今天带来了一首好听的音乐·····”
“请你说说从音乐中感觉到什么?”(很开心、快乐)
2、再次欣赏音乐。请小朋友边听音乐边尝试用动作表达自己的心情。
二、理解想象，大胆演唱
1、欣赏音乐故事，通过幻灯片大胆想象理解
“其实音乐里讲了一个故事，请你们听听音乐中讲了什么故事。”
2、边放音乐边出示图片。
“猜猜音乐里发生了什么?”(小鸭子在洗澡)
3、跟随音乐大胆用动作表达表现
“是呀，夏天到了，小鸭子到小河里洗澡，真舒服呀!你们想不想也去洗个澡呀?(想)小鸭子们，让我们听着音乐一起去快活地洗个澡吧!请小朋友听着音乐做动作。 ”
“小鸭子你们刚才是怎么洗澡的?(洗头、搓手、搓脚、搓背)是呀，我们要头、手、脚、背都要洗才洗得干净，我们再听着音乐把身体洗干净!”
不错的操作要点：教师将幼儿零散的对于鸭子的知识经验梳理成歌词。
如：请小朋友说说儿歌里小鸭子是怎么洗澡的?(摇摇脑袋、摆摆尾巴)
4、大胆表现，尝试歌唱
老师发现有好多小朋友把儿歌唱进歌曲里了，本领真大!其实这是一首好听的歌曲，名字叫《小鸭爱洗澡》。小鸭是个爱干净的乖孩子，我们也是爱干净的乖宝宝，对吗?
5、跟随音乐大胆表达表现小鸭洗澡，鼓励幼儿歌唱。
三、游戏《小鱼和大鲨鱼》
“哟!我们的小鸭都洗的真干净，开心吗?(开心)我们一起来做游戏。”
幼儿随音乐游戏：
舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性 篇7
舞蹈服饰的艺术性, 即舞蹈服饰本身所具有的, 或是被设计者后加上去的能够表现一定“美”的方面, 富含一定内涵或意境的一种特性。舞蹈服饰的艺术性是基于舞蹈服饰被制作出来的作用, 或被寄予的某种特定含义而存在的。在舞蹈服饰的艺术性中, 包含了诸多的艺术元素, 比如:造型艺术、绘画艺术、民族艺术等, 可以说舞蹈服饰就是舞台上一本小而丰富的百科全书。
1. 舞蹈服饰造型的艺术。
对于舞蹈服饰而言, 许多人的理解仅仅停留在“绚烂”“花哨”等肤浅的理解层面, 其实际上, 舞蹈服饰与众多流行服饰一样, 在造型上具备相当的艺术性。首先, 舞蹈服饰为了彰显舞蹈本身的意境, 力求与舞蹈语言进行配合。这种配合就犹如我国古代山水画中的诗句一样, 有着画龙点睛的功效。在舞蹈服饰的造型上, 往往还流露出设计者对舞蹈的理解或对广义舞蹈的理解。细观各式各样的舞蹈服饰, 其异样别致的造型无不是为了给人一种直视舞蹈内涵的感觉。甚至于许多舞蹈服饰在设计的同时, 还融入了人体学、几何学等元素, 可谓是视觉冲击与内涵兼备。譬如, 我国历年春节联欢晚会都有儿童的参与, 他们所表演的节目多与动物、植物等自然事物有关。而舞蹈服饰设计人员正是基于小朋友们审美观的特点, 将舞蹈服饰设计成为了能够对自然事物有着高度像真意义或是仿真效果的造型, 令观众在欣赏的时候更为直观地看到了儿童的天真烂漫。
2. 舞蹈服饰上的绘画艺术。
图像和花饰向来是舞蹈服饰的主要元素, 在时代发展下, 这种沉浸于服饰表面的装饰图画渐渐演变成了一个有讲究的整体, 即舞蹈服饰上的绘画艺术。首先, 服饰的颜色具有鲜明的象征意义, 能够对舞蹈主题进行阐述。其次, 舞蹈服饰上的花纹具有渲染特效。许多舞蹈服饰为了表现特定的事物或意境, 在环纹和表面图画上做了很多工作, 使得舞蹈服饰就像是一幅写实画卷一般。
3. 舞蹈服饰中的民族艺术。
民族舞蹈服饰除了具备上述艺术特点外, 必不可少地还同时具备了民族艺术。民族特色的舞蹈服饰在设计过程中, 通过复杂的图案或是装饰物将属于他们的文化展现出来, 对于外人而言, 民族舞蹈服饰自身就是能够代表该民族身份和文化的艺术品。通过这些纹路或装饰物, 人们能够感受到该民族特有的审美观、原始而崇高的社会哲学、自然认知等, 因此, 将民族舞蹈服饰看作是同文学作品、美术作品等一样的艺术事物是完全有其令人信服的根据的。
二、民族舞蹈的艺术性
如果说民族舞蹈是民族文化中艺术表现形式中的一种, 那么范, 有我们的难度和艺术表现力, 是其它训练体系所代替不了的。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术, 在很大程度是得益于烂灿的中国传统文化的底蕴, 没有这个底蕴就谈不上发展, 所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是重大的突破。从另一个角度讲, 我国是一个多民族的国家, 每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性, 随着国家的统一, 各民族之间文化交流的频繁, 舞蹈艺术的发展也迎来了历舞蹈服饰就只能是舞蹈艺术中一个组成部分。民族舞蹈本身就是一种艺术形式, 是人们在长期生产生活中艺术思想觉醒而创造出来的综合性艺术形式。民族舞蹈的艺术性主要通过形体、造型、音乐等元素来进行表达的。
1. 形体艺术。
民族舞蹈与其他舞蹈一样具备相当丰富的动作语言, 基于民族舞蹈产生环境的特殊, 其中的形体艺术较诸于西方舞蹈或是现代舞等舞蹈种类, 在表达思想或主题上更为直白和浅显。通过丰富的形体动作, 民族舞蹈能够将一些生物的习性、本民族的意识和观念等进行展现。这些形体动作相互配合, 还能够对该民族的日常生活、生产等进行还原。比如, 我国少数民族当中的有一部分仍然流传着古老的祭祀舞蹈, 他们通过手舞足蹈的跳跃, 对未曾现于人前的鬼神行为进行了描述, 观众在欣赏这些舞蹈的时候, 仿佛又看见了另一本山海经。而像藏族、傣族等文化浓厚的民族中, 舞蹈的动作常常是相当丰富的。藏族舞蹈注重展现其内心的豪迈和兴奋, 傣族舞蹈则多注重一种小家碧玉似地温和柔美。
2. 造型艺术。
我国自古图腾文化和“天人”观念就较为盛行, 在这样的文化基调下, 一些经典的图腾或是其他造型常常伴随民族舞蹈出现。从包含深意的面具舞, 到装扮全身的拟兽舞, 许许多多的造型艺术元素通过舞蹈被展现出来。其中, 舞龙和舞狮可以视作是我国汉族的特色舞蹈, 虽然舞蹈中的龙狮形象在我国南北地域造型差异较大, 但不管是何种质材所做, 不管是体积大小, “龙”和“狮”的造型无不别具艺术特点, 不但将我国文化之精髓体现得淋漓尽致, 还将“舞蹈”这种相对高雅的事物进行了异样的诠释。
3. 音乐艺术。
古人曾以“载歌载舞”来描写人们在喜庆之时无以复加的情绪波动, 足见音乐在舞蹈中地位和作用, 即音乐为舞蹈指明节奏, 为舞蹈中情感的释放充当导索。舞蹈伴奏即为音乐, 就自然会被纳入音乐艺术之列, 既被包含于民族舞蹈艺术当中, 又未能脱离音乐艺术的范畴, 因此民族舞蹈中的音乐艺术是广义音乐艺术与广义舞蹈艺术之间的桥梁。
舞蹈服饰是民族舞蹈艺术中不可或缺的事物, 通过舞蹈服饰的设计, 能够直接展现出舞蹈的归属、风格, 并且舞蹈服饰通过颜色、线条、造型等, 能够为舞蹈本身增添趣味和活力, 使舞蹈更加有特色。民族舞蹈是任何一个国家地域文化的代表, 是本土文化的组成部分之一, 民族文化的兴盛与否, 直接展现了该国家或民族的精神状态、审美观、社会魅力等。从艺术的角度讲, 舞蹈服饰是一种以服饰设计艺术为手段, 展现舞蹈艺术的辅助性事物。而民族舞蹈本身则是以行为为表现手段的社会艺术。因此, 两者均具有较强的艺术性。对两者进行艺术性的研究, 不仅能够传承和发展我国固有的民族文化, 还能够使他们在新时代下结合得更加紧密继而实现民族艺术在新时期的腾飞。
摘要：舞蹈是人类艺术的精华, 是人类在长期生产生活中用于放松神经、感悟生命的工具。因为舞蹈本身的艺术性特点, 也使得这些被细化出来的元素也附带了艺术性。舞蹈服饰便是结合造型艺术、绘画艺术、民族艺术等为一体的事物。而民族舞蹈则是具备民族特色的形体艺术、造型艺术、音乐艺术等的集合。探究舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性, 有利于人们运用普遍联系和辩证主义观点审视我国舞蹈艺术的发展, 并以此为基础探究一条科学的舞蹈艺术发展之路。
关键词：舞蹈服饰,民族舞蹈,艺术性,结合
参考文献
[1].刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报.1999.
[2].张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰2003.
民族音乐舞蹈教案 篇8
关键词:舞蹈服饰 民族舞蹈 相融性
中图分类号:G642.0文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)02-030-01
随着民族舞蹈的不断发展与创新,舞蹈服饰也在打破和革新民族盛装中。在这个过程中,为适应艺术创新民族舞全力打造民族舞蹈艺术形象的要求,民族舞蹈服饰设计总是在民族盛装的基础上,对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰语言,做全方位的艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等,从而富有创意地设计出既有利于舞蹈肢体活动和动作表情的、又蕴涵着舞蹈作品形象精神话语的、同时还具有新鲜视觉艺术效果的民族舞蹈服饰。
一、舞蹈服饰的概念
在探究舞蹈服饰的过程中,会涉及到服饰的一些基本问题,而服饰也存在着广义与狭义之分。狭义的服饰,即指服装上的装饰,诸如服装上的饰品、色彩、图案纹样等。广义的服饰是服装和装饰的总称[1]。
服装,我们众所周知是指穿戴于整个人体的衣物,其中既包括遮身蔽体的衣服,也包含人的帽子和鞋子。装饰,则是指对人的整体外形进行全面的修饰打扮,其中既包括各种饰品、色彩、图案纹样等对人进行的装扮和点缀,也包含对人的头发、脸面等所进行的发型、化妆等修饰打扮。
所以,广义的服饰概念内涵,事实上是与人的整体形象相关联,它既包括对人进行全面包装的服饰,又包括对人的整体外形进行全面修饰的装饰。
这里所谈及的舞蹈服饰概念内涵,不言而喻是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的。用书面语言来讲,它既包含使用首服、足服和各种躯体服,又包括对舞蹈演员的整体外形进行全面修饰的装饰概念,如使用头饰、腰饰、足饰等各种饰品、图案花样、色彩搭配和各色珠片等对舞蹈演员进行装饰点缀的部分;还包括对舞蹈演员的头發、面容等所进行的发型、化妆等修饰打扮的部分。
概括的来讲,舞蹈服饰的内涵,实际上包含着服装与装饰两个部分。通常iii我们的平常演出为塑造舞蹈作品的艺术形象,在舞蹈表演开始前我们总要根据舞蹈角色造型要求,使用既定的舞蹈的服装和装饰,来对自己进行全面的修饰和装扮,从而使自己由生活的状态,更好的跨越到舞蹈作品中的角色状态。
二、舞蹈服饰的萌芽
注视舞蹈服饰,我们会不由得为那些“模拟与奇幻、写实与浪漫”交织整合成的造型语言和造型方式怦然心动。在这里,人类的自然景观、人文景观、精神景观等,几乎都能以舞蹈服饰自有的造型语言和造型方式得到体现。从自然界的宇宙星辰、山川兽石、花鸟鱼虫,到人类社会的精神情感、宗教信仰、审美观念、地位身份等等,都能做成头饰戴在舞蹈者头上,或调用色彩绘绣、镶嵌成图案饰在舞者的衣服上,或制成某种形式的衣服穿在舞蹈者的身上,或做成饰品戴在舞蹈者的身上,等等。而探究这些问题的由来,我们探索的视线便会被引向舞蹈的起源。
在最原始的生活中,人们为了生存,就要通过劳动来获得食物。最开始的劳动指的是狩猎,以狩猎为生存方式的原始人,从本能地模仿狩猎对象中,发现了披戴兽皮兽角、挂饰鸟羽等,装扮成鸟兽模样、做出鸟兽动作所带来的神奇效果——它使得不易被原始人靠近和捕获的鸟兽,由于被原始人的模样形象所迷惑而变得容易靠近和捕获。狩猎成功率的提高,生存利益的获得,又给他们以舞蹈的激情。这种身着兽皮鸟羽的行为,就是最初原始人舞蹈中的舞蹈服饰。
随着生活水平的渐渐提高,原始人开始有了自己的信仰和崇拜。于是,有些自然体,诸如动植物等,被看做是与某氏族有着亲属或其它特殊关系的,则被尊崇为本氏族的图腾神、保护神,而有了图腾崇拜。而原始人落实崇拜所采取的具体步骤手段,往往是以“原始宗教舞蹈”为重头戏的宗教祭祀仪式[2]。为了感应和召唤神灵以降,仪式的展开总是伴随着带有自觉角色意识特征的对各路神灵以及与神灵有关的多种角色的装扮、模拟、迎送、取悦、求祷和借助神力打鬼驱疫的种种舞蹈情节。
显而易见,就在这种明确的、有意识的角色扮演中,舞蹈服饰不仅悄然萌芽,形成了自己的原始造型特征,并且这些原始造型特征,还将舞蹈服饰引向了创造发展之途。后来的舞蹈服饰就是在它的基础上,跟随者社会历史的发展步伐,滋润着舞蹈文化的阳光雨露,而逐渐成长为舞蹈服饰的参天大树。
结语
通过本篇论文我们不难了解到舞蹈服饰是舞蹈形象最外显的形象造型。一个成功的舞蹈作品,首先它的舞蹈服饰就应是成功的。幻想当大幕升起,舞蹈形象开始的一刹那,首先闯入观众视线的往往是舞蹈演员的身体着装,演员妙曼的身姿与服装揉为一体,令人不禁叹为观止。随着民族舞蹈的不断创新和发展,舞蹈服饰也在不断地“弃旧创新”,它不仅是作为舞蹈作品的包装品,它也在一定的基础上点缀着整个舞蹈作品,适当的遮盖弱点,突出着舞蹈者的优势,为整个舞蹈作品起到了画龙点睛的重要作用。
参考文献:
[1]张琬麟.舞蹈服饰论 [M].中国社会科学出版社,2005.8
[2]隆荫培 徐尔充.舞蹈艺术概论 [M].上海音乐出版社,2006.
民族音乐舞蹈教案 篇9
【活动目标】
1、通过各种形式来培养幼儿的节奏感。
2、初步掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏型。
3、在学习的过程中寻找节奏的乐趣，培养幼儿反应敏捷及注意力集中。
4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。
5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
【活动准备】
十六宫格、四分音符、八分音符及休止符的教具各一样、日历簿一个，磁铁若干、小棍棒、音乐磁带、录音机、铃鼓、口哨、水果卡片、水瓶一个
【活动过程】
一、律动《兔子舞》将幼儿带入场：
1、请幼儿歌唱《小天使之歌》，问幼儿是否喜欢音乐？
讲述音乐来源于生活，也是美的体现！
2、介绍节奏，告诉幼儿节奏在生活中无处不在。
例如：拍手、拍黑板、踩地板、口哨、铃鼓所打出的节奏、妈妈炒菜的声音及洗衣服的节奏。
二、出示十六宫格：
1、介绍十六宫格，让幼儿猜猜十六宫格是用来干什么？
2、出示水果卡片，让幼儿将水果卡片放入十六宫格中，然后让幼儿在装有磁铁的格子里拍一下手，并给只有一个水果卡片的格子的取名，边拍边念。音乐起——
3、从十六宫格里拿出部份磁铁，问幼儿没有磁铁的格子里要不要拍手？然后给没有磁铁的格子取名。再请幼儿随音乐边拍过念。
4、请幼儿给水果卡片找朋友，再给有两个磁铁的格子取名，然后请小朋友跟着音乐边拍边念。
5、问幼儿一个磁铁、二个磁铁、没有磁铁的格子各叫什么名字？
三、教师小结、出示日历薄：
告诉幼儿一个水果、两个水果及没有水果的名字有两个，出示四分音符、八分音符、休止符，并向幼儿介绍。再作出总结。
四、游戏《节奏舞蹈》
轻音乐开始后，请家长同幼儿一起在场中自由舞动，并引导幼儿踩着节奏跳舞。
音乐起——
五、播放《兔子舞》，带领幼儿及家长离开课室并结束。
教学反思：
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
民族舞蹈鉴赏 篇10
鉴赏
年级：大
二
学院：通 信 学 院
专业: 通行工程大类 姓名：周洪
性别：
男
学号：2012019030017
1这学期上了民族舞蹈鉴赏课，我有很多感受，也收获了很多。上课时幽默风趣，性格热情开朗的何洋托美次仁老师老师给我们播放并解析了许许多多的舞蹈视频，其中有气势磅礴的蒙古族舞蹈—《奔腾》，有热情奔放的彝族舞蹈—《七月火把节》，有委婉动人的傣族舞蹈—《孔雀舞》，有催人泪下的山西舞台剧—《一把酸枣》、、、、、、、、这些让我们大开眼界，饱览了我们中国各族的各具特色的民族舞蹈，我也从中感受到了民族舞蹈与现代舞蹈不一样的魅力。我明白到民族舞蹈也有现代舞蹈的激情，但也是现代舞无法代替的，它能让我们看到各个民族不一样的魅力。
说起少数名族，我最熟悉的应该就是苗族了。虽然苗族的聚集地主要在贵州、湖南、云南等等，但恰好就在我的家乡四川省宜宾市的兴文县、珙县以及筠连县，有着这么一个我十分喜爱的少数民族，他们能歌善舞，人人会唱歌，人人会跳舞，服饰也十分独特而漂亮，他们被称为“歌舞的民族”。虽然我对他们也不是很了解，但是这次写民族舞蹈鉴赏，当然写苗族的舞蹈是最好不过了。
说实话，我对苗族舞蹈也不是很了解，我知道苗族舞蹈内容相当丰富，有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等等。但顿时不知道该去鉴赏哪种舞蹈，于是，我特意去网上搜一段苗族舞蹈来欣赏，偶然间搜到了贵州苗族的民间舞蹈《水姑娘》。它深深吸引了我。
“一群苗家女子，嬉戏在花溪河旁，那清澈的花溪水，时而碧
2波起伏，时而水波涟涟。水一样的苗家姑娘，把缠绵悱恻的柔情，融进了清波绿水间。在如梦如幻的意境中，舞蹈《水姑娘》展现出这般千娇百媚的苗家少女。她们如水般剔透晶莹她们如水般风情万种。” 《水姑娘》正如字幕中写道，《水姑娘》让我看多了苗族姑娘如水般的柔媚。舞蹈里面苗族姑娘都身着靓丽的苗族服饰。姑娘们的服饰是极为精致的,使用银饰炼成的花环,蓝绿色的衣裙映衬着她们的秀美,表现了她们如水般的特点。一身以蓝绿色为主的长的百皱裙，也似乎呈现出流水的清澈。
开头的场景,背景音乐宁静优美，有涓涓流水声，让我仿佛看到一条清澈的溪水从眼前流过。三个俊秀的姑娘, 脸上含着甜甜的笑意，婷婷袅袅，嬉戏水边，仿佛在以水充镜,轻柔地抚摸着自己的面庞,眼神中充满对山水的眷恋,她们偶尔慢慢地翩翩起舞，偶尔用手扶住自己的脸颊，似乎可以看到苗族女子一丝的害羞。她们素雅，她们亮丽，耐人寻味，让人心动、、、、、、这一段给人较为幽静的感受。接着，慢慢地越来越多的苗族姑娘们加入了进来。姑娘们动作上也放大了幅度,时而扭动迷人的细腰，时而像是在划水，时而摆动长长的裙子，婀娜多姿。渐渐地，舞蹈气势越来越强大,姑娘们表达的情感很热烈,我看到的不再是苗族姑娘之前那种缠绵悱恻，而是看到她们的热情，可以看出她们对家乡山水喜爱。
撩几缕长发，卷起浪花点点，掬一汪清水，揉进思念万千，悠悠的笛声开始响起，铿锵的小鼓敲起，少女们翩翩起舞，纤细的蛇腰冉冉地弄出绚丽夺目的舞姿，她们用长眉，妙目，纤指，蛮腰，用簪
上的花朵，腰间的皱裙，用眼波流动的风情，轻绘出了山的曼妙，用那一扭腰的婀娜多姿，那一抬腕的百回千转，舞出了贵州花溪山水的美轮美奂。舞出了苗家少女的千姿百态。其中的一个场景，我印象十分深刻。姑娘们围成了一圈,上身强烈地颤动,手拉手围成一圈,一个个依次身体由上往下地起伏,场景效果又显现出水波，感觉她们就是在水中嬉戏，溅起阵阵水花，十分地逼真。台下顿时响起了掌声。这里美轮美奂相当感人。
最后，舞蹈进入了尾声,开始与舞蹈第一部分互相照应，苗族姑娘们的动作开始变缓慢，静静地抒发她们对水的眷恋以及热爱。最后一幕一女子手捧着水让水从手中慢慢流下，为舞蹈起到了画龙点睛的效果。
舞蹈背景效果也十分的好，音乐有起伏，刚开始流淌着山水的声音,接而就是柔美的鼓点,苗语也渐渐进入,鼓点的强烈也随着情节的需要而切入。舞台灯光布景也是非常精准的,从蓝色底调映衬着景色的幽静,到高潮部分的红光推动高涨的氛围,结尾部分蓝光。十分有意蕴。
看完这个舞蹈，我感触很深，仿佛来到了一个苗族乡的山水间，亲身感受到了苗族秀丽山水，看到了如水般的柔媚，婀娜多姿的苗族姑娘。
以上便是我看完苗族舞蹈《水姑娘》后的感受。上了老师的课后，自己收获很多。明白民族舞蹈必须需要人们一代代地传承下去，它是我们精神文化不可缺少的一部分。各民族的舞蹈代表了他们自己的民
族特色，也过多或少反应了民族的风俗及生活习俗。民族舞蹈继承了民俗文化，更是发扬了民俗文化。可见民族舞蹈在我们生活之中作用之大。
音乐是舞蹈之灵魂 篇11
音乐具有较强的情感表现力,它通过节奏、旋律、和声等要素来表达人的内心情感。舞蹈是通过肢体动作、身段、眼神、面部表情等外在方式来表现艺术形象,具有视觉的可感性。舞蹈动作的连接、节奏的变化、情绪的表现、风格的形成都有赖于对音乐的理解和感觉。因此,在舞蹈教学中应特别注重对学生“乐感”的培养。
“乐感”顾名思义就是人对音乐的感觉,“乐感”因人而异。艺术需要灵感和天分,很多成名的艺术家都有极其敏锐的理解和发现。但天分和灵感也是需要引导和开发的，有些乐感较差的学生,并不表明他没有艺术灵感,而是需要通过一个巧妙的诱导和引领,这需要老师肩负这份责任来。
在舞蹈课堂教学中经常发现,有时候音乐节奏稍有变化,有些学生就不知所措。舞蹈音乐节奏并不是一成不变机械式的重复,它有强弱、缓急之分,即使是优雅严谨的芭蕾也是这样的。所以,只会单纯“数拍子”是无法真正领悟音乐的风格和舞蹈动作的特点的,只有在良好“乐感”的统领下,才能使音乐形象和舞蹈形象高度统一,使音乐通过舞蹈变成“看”得见的艺术,使舞蹈通过音乐变成“听”得见的艺术。
每个舞蹈动作都有它的训练方法和要求,对于音乐来说,不同的节奏、不同的旋律线条会给学生以最直接的听觉启发。例如:芭蕾课堂训练把上部分的“Battements Tendus”,一般老师会选用4/4拍或2/4拍节奏的音乐。选用4/4拍节奏的音乐时经常是比较平静的旋律。这样会使学生在慢速中随着音乐静静地体会身体重心在双脚间移动,充分感受脚腕与脚趾各关节绷直伸长的过程。2/4拍节奏的音乐一般用在稍有些强调重拍的“Battements Tendus”中,因为在速度上2/4拍要比4/4拍节奏明显加快,进行性略强。
老师在教学中应该提醒学生结合音乐注意体会两种不同节奏“Battements Tendus”的用力方法。“Plié”常常用旋律线条略有起伏的中速3/4拍节奏或4/4拍节奏的音乐,因为此类音乐较符合其练习特点即训练胯、大腿内侧、膝盖、脚各关节及肌肉的柔韧性。流动的旋律会引导学生随着音乐的起伏,连续有控制地蹲、起,而不是没有过程简单的蹲下和站起。“Battements Tendus Jetés”主要是训练胯以下部分的力量,针对小腿的能力,速度和暴发力的训练,也是为许多动作的起势打基础,其伴奏音乐多使用快节奏的2/4拍音乐,伴奏音型多为“落滚音”及“跳音”,節奏明快,旋律活泼,学生稍不细心就会手忙脚乱,“Battements Frappé”是针对脚和小腿的灵活性,膝盖柔韧性及力量和腿的控制力训练,伴奏也常用2/4拍节奏的音乐,与“Battements Tendus Jetés”使用的音乐最大的区别在于“落滚音”与符点音符的更多使用及重拍音不同。“Jetés”基本强调旋律的每一个跳音,而“Frappé”更加强调重拍音,二者使用的音乐都有着速度快,音色清脆,旋律活泼的特点。“Adagio”是舞蹈课堂教学中较重要的部分，也是对学生最具挑战性的动作之一,它使腿和上身通过控制形成各种大舞姿造型,以达到对肌肉力量的训练和舞姿美感的培养。过程较辛苦,是对学生身体极限的挑战。但有和谐的音乐陪伴,就能使学生调整心绪,减轻身体疲乏感。流畅动听跌宕起伏的音乐常常被运用到该项训练中。它能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动,同时丰富的和声织体从听觉上帮助引导学生达到大舞姿的稳定性。优美、抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想,以实现舞姿的造型美感。此外,在古典舞“身韵”课教学中的“提沉”“冲靠”“含腆”“横拧”等极具韵律的动作元素练习,其音乐也是讲究“呼吸”的,如果学生不能对音乐旋律较好地体会,找不到其中的张弛起伏,就不能从气息、情绪上驾驭动作。所以舞蹈的动作是始终贯穿于音乐之中,每个动作、每个舞姿都与音乐密切相关。
在舞蹈教学中见到动作合不上音乐节奏的不协调现象,不仅仅是学生对动作掌握不熟练,而是学生不注重“乐感”培养,没有领悟音乐内蕴。因此,老师在训练学生掌握舞蹈动作的同时,必须注重对学生“乐感”的培养,以达到理想的教学效果。