少数民族舞蹈(精选12篇)
少数民族舞蹈 篇1
在舞蹈表演中, 舞蹈服饰是舞蹈文化中的重要组成部分, 它能够渲染氛围、凸显舞蹈主题、塑造人物形象, 还可以传达舞蹈的情态美。民族舞蹈具有强烈的民族风格, 而民族舞蹈服饰是体现民族风格不可或缺的元素, 演员们一旦穿上民族舞蹈服饰就能展现出强烈的民族风格。
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。
(一) 舞蹈化。
舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。
(二) 符号化。
随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。
(三) 审美化。
民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。
(四) 精神化。
在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。
节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。
(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。
(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。
服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。
三、结语
舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。
参考文献
[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11
[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3
[3] .纪兰慰, 邱久荣编.中国少数民族舞蹈史[M].北京:中央民族大学出版社, 1998:71
少数民族舞蹈 篇2
一、教学反思:
现在的高中生普遍喜爱流行音乐,崇拜偶像,追求时尚。同时,处在青春期的他们心理又异常的敏感、怕羞。如何让时尚的他们对少数民族歌舞艺术产生兴趣,并能积极的参与表现,是我设计这节课的初衷。
该课上过后,我个人认为做的比较成功的是:
一、课堂语言的组织和运用
音乐老师课堂语言的运用很大程度上代表了一个人上课的风格。教师幽默、生动、富有艺术性的语言为学生营造出了一个宽松、和谐融洽的学习氛围,充分调动了学生的学习兴趣。
二、课堂互动环节的设计
这节课能以学生为主体,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,让学生亲身感受、体验、表现、创造舞蹈。积极的参与到实践活动中,让教学过程变成了一种师生交往、共同发展的互动过程。
舞蹈技巧对民族舞蹈的影响研究 篇3
关键词 舞蹈技巧 民族舞蹈 影响
舞蹈最初并不是一种运动,还是一种更为庄严的带有宗教性质的活动,它在中国古代最开始是作为祭祀或者礼仪出现的。后来人们发现舞蹈这种形式既能够表现艺术美感,又能够让人的身体充分运动起来,舞蹈逐渐演变成了一种大众化的艺术活动。民族舞蹈在我国的舞蹈体系中占据着重要的位置,它是表现我国众多民族特色和文化内涵的载体,是对民族特点的最直观的诠释。舞蹈在进行中需要注重技巧,尤其是民族舞蹈,掌握好技巧能够最大程度让观众体会到各民族的文化内涵和舞者所要表达的情感。
一、舞蹈技巧概述
技巧区别于天赋,它指的是通过后天的学习和训练而掌握的一种能力。对于舞蹈技巧来说,就是指通过舞蹈者对于舞蹈本身的理解,不断地进行创新性的训练,以达到较好的艺术表现效果的能力。
对于舞蹈技巧来说,大致上可以分为下面几种类型:首先是对身体的各种极限的控制和动作创新,从而让观众欣赏到这些动作组合构成的艺术美感。舞者最重要的舞蹈载体就是自己的身体,充分地利用自己的身体是最直接的舞蹈技巧;其次是借助于各种道具。人的身体毕竟还有一定的局限性,所以在某些情况下舞者需要借助于一定的道具来表现,常用的道具有扇子、刀剑等等,根据不同的舞蹈类型选择的辅助道具也是不同的;再次是服装和妆容的搭配。很多人认为这并不是舞蹈技巧的一种类型,实际上广义的舞蹈技巧是包括服装和造型的,舞者经过长期的训练,能够准确地选择与舞蹈相契合的服装,这其实也是一种能力的展现。
二、民族舞蹈技巧的特点
首先,民族舞蹈技巧具有民族性。这是毋庸置疑的,民族舞蹈的技巧一定要表现出民族的特征,否则这种技巧就失去了意义。其实不仅对于舞蹈,对于整个民族的文化来说,鲜明的民族特征对于这个民族来说都是最基础的东西。民族舞蹈既然要体现民族特征,用舞蹈的形式将本民族与其他民族区分开来,就不能忽视民族性。
其次,民族舞蹈技巧具有风格性。舞蹈风格不可能一蹴而就迅速形成,它都是经过数千年的文化积淀自然形成的,它是民族的文化内涵的最直观地展现,所以一定是有自己的特点的。民族舞蹈技巧一定要展现出风格性,将民族舞蹈的民族特征最大程度地发挥出来。
最后,民族舞蹈技巧具有独特性。这种独特性是说舞蹈的技巧可以用在民族舞蹈上,但是民族舞蹈的技巧却不能够通用在其他的舞蹈类型上。这是因为民族舞蹈的技巧是通过民族舞蹈的特点凝练出来的,是要体现本民族的文化特征的,应用到其他舞蹈类型中就违反了实事求是的原则。
三、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响
首先,能够极大地提升民族舞蹈的价值。适当的技巧对于民族舞蹈的价值提升是有一定的作用的。它能够更加淋漓尽致地将民族舞蹈的特点展现出来,体现出民族的文化内涵,民族舞蹈在技巧的辅助下得以升华。反过来说,如果不注重舞蹈技巧,不仅无法完全表现民族舞蹈的特点,甚至会扰乱人们对该民族的正确认识。
其次,能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞蹈技巧对于舞蹈来说是十分重要的,同过各种细节的展现,人们能够从舞蹈者的举手投足中深刻体会到该民族的文化底蕴,将该民族的文化特点最大程度地发挥。细微的动作无论是柔美还是壮阔,都能够给观众带来视觉上和心灵上的双重冲击。
最后,能够增强民族舞蹈的情感表达。舞蹈都是要表达一定的情感的,这种情感正是通过舞者的肢体动作和音樂的搭配去展现的。合理的舞蹈技巧能够让这种情感的表达更为猛烈,观众不断地受到各种舞蹈技巧的冲击,会对民族舞蹈的情感体会地更为深刻。舞蹈技巧在情感表达方面起到的作用是自然的而不是刻意的,观众在不知不觉中就已经跟随者舞蹈者设定好的情感线索在走,优秀的舞蹈技巧甚至能够最大程度上连接舞蹈者和观众的心灵。
四、结语
我国自古以来就是一个多民族的国家,在现实生活的其他领域,人们往往很少能够体会到少数民族的文化内涵,而音乐、舞蹈等艺术表现形式则是人们了解和体验少数民族文化内涵的重要手段。不同的民族因为历史的原因造就了不同的情感逻辑和文化内涵,所以对于各民族舞蹈来说,其风格是迥异的。舞蹈者应当充分掌握舞蹈技巧,将民族舞蹈所要表达的本民族的特点和情感线索淋漓尽致地发挥出来,让民族文化通过这种艺术形式永远流传下去,不断地发展,不断地创新,为社会主义文化大繁荣贡献自己的一份力量。
参考文献:
[1]马云霞,杨敏,潘薇佳.民族舞蹈技巧技术[M].北京:中央民族大学出版社,2009.
[2]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报,2005(1).
[3]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究-以中央民族大学舞蹈学院为例[D].北京:中央民族大学,2013.
少数民族舞蹈 篇4
少数民族舞蹈是由少数民族人民在精神与物质文明发展过程中,结合本民族特色所编创出的舞蹈,并得到传承与发展,有着极为悠久的历史底蕴。在少数民族舞蹈研究中发现,其舞蹈艺术一旦失去学习者与继承者, 将难以获得进一步的发展,最终被淹没于历史的长河之中。幼儿作为祖国未来的接班人,传统文化的继承者, 学习少数民族舞蹈的有着深刻的文化传承意义。并且, 少数民族舞蹈具备丰富的文化内涵,存在较高的欣赏价值,将其融入到幼儿舞蹈教学中,不仅能提升幼儿对舞蹈艺术的审美,拓宽幼儿的思维,还能让幼儿了解不同民族特色舞蹈,实现对幼儿的素质教育。因此,在幼儿舞蹈教育中融入少数民族舞蹈具有重要的现实意义。
二、民族民间舞蹈在幼儿舞蹈教育中的作用
(一)丰富对少数民族舞蹈的认知
少数民族舞蹈融入到幼儿舞蹈教学能引导幼儿展开想象,增加幼儿学习舞蹈的动力。在少数民族舞蹈中, 往往流传的神秘而动人的传说,教师在幼儿舞蹈教学中, 可借助传说调动幼儿的舞蹈学习兴趣,丰富幼儿对舞蹈的想象,加深幼儿对不同舞蹈的理解。少数民族舞蹈的融入,在丰富舞蹈教学内容的同时,也开阔了幼儿的视野, 让幼儿认识到不同民族的特色舞蹈,在很大程度上深化了幼儿对各个民族舞蹈的认知与喜爱。
(二)增强对少数民族的特殊情感
在幼儿启蒙教育中,相比于其它学科教学,舞蹈教学由于其丰富的表现形式与内容,更容易受到幼儿的喜爱。而为了加深幼儿对多民族文化的认同感,将少数民族舞蹈融入幼儿舞蹈教育中,有助于幼儿更好地欣赏到不同民族的舞蹈,实现民族文化与民族舞蹈的完美结合, 进而加深对少数民族的理解。如,傣族、布朗族、拉祜族等少数民族,都有着悠久的历史,并拥有独特的民族舞蹈。在幼儿舞蹈教学中,通过向幼儿展现少数民族的舞蹈,让幼儿在具备异域风情的舞蹈与音乐中,对少数民族的生活环境与生活方式展开联想,会幻想到辽阔的草原,碧绿的天空等,在教师对舞蹈进行详细介绍之前, 幼儿便在脑海中形成了一系列的想象。其中,佤族舞蹈是一种特色极为鲜明的少数民族舞蹈,具备极强的表现力,当幼儿欣赏佤族姑娘热情奔放的“甩发舞”,便会不由自主地被其强烈的节奏以及富有感染力的画面所震撼,萌生出对佤族人民的探知欲望,进而对少数民族产生亲近感。
(三)形成对各民族传统文化的敬意
少数民族舞蹈中,往往融合了当地的风俗习惯及地域特色,带有强烈的民族风情。幼儿通过对少数民族舞蹈的学习,在葫芦丝悦耳的伴奏中,感受到傣族村寨的清雅秀丽,甚至会联想到竹林深处有美丽的傣族姑娘穿着孔雀服,宛如精灵般的翩翩起舞;通过锣声,感受到拉祜族的勤劳与质朴以及对美好生活的无限憧憬。通过少数民族舞蹈的学习,让幼儿走进少数民族人民的生活环境,体验不同民族的风俗习惯与信仰,感悟不同文化中存在的丰富内涵,进而萌发对各民族传统文化的敬意。
三、在幼儿园舞蹈教学生活中融入少数民族舞蹈的对策
(一)营造和谐、欢快的民族舞蹈学习氛围
由于乐曲本身具备较强的感染力,特别是一些少数民族的舞蹈乐曲,其表现力与渲染力更加强烈。因此, 在幼儿舞蹈教学中,可利用舞蹈乐曲的这一特点,将其设置为幼儿闲暇玩乐时间的播放歌曲,并根据幼儿的实际状况与不同民族乐曲的特色,在不同时间段,选择不同的乐曲。如,上午休息时间,可播放蒙古族的乐曲《小黄马》或维吾尔族的《阿拉木汗》,下午游戏时间可播放《掀起你的盖头来》这类比较欢快的乐曲,让幼儿在校园生活中时刻处在积极向上的民族乐曲的熏陶中,营造浓郁的少数民族舞蹈学习氛围。同时,教师在舞蹈教学中, 还需结合幼儿好奇心重的特点,利用少数民族舞蹈编排游戏,让幼儿在游戏玩耍中也能感受到学习舞蹈的乐趣, 寓教于乐,通过游戏提高舞蹈教学质量。
(二)将民族舞蹈文化融入到幼儿园教学的各个环节中
按照幼儿在园内的活动项目,可将其划分为表演环节、知识学习环节、手工环节。结合少数民族舞蹈的特点, 将其融入到各个环节中去,全面提升幼儿对少数民族舞蹈文化的认知与兴趣。
1. 表演环节
表演是幼儿在园内活动中必不可少的环节,幼师可将少数民族舞蹈融入这一环节中,通过表演活动,展现民族舞蹈的魅力。如,在表演活动中,为幼儿提供漂亮的民族服饰以及有趣的民族舞蹈道具,鼓励幼儿换上喜欢的民族服饰,并为幼儿编排简单有趣的民族舞蹈,让幼儿身着漂亮服装,自信的为大家表演民族舞蹈,使幼儿的表现心理得到充分满足,进而有效激发幼儿的民族舞蹈学习热情。
2. 知识学习环节
在幼儿园日常生活中,知识学习是开展幼儿教育的主要环节。幼师可在这一环节中穿插少数民族舞蹈的相关知识的学习,如舞蹈传说、风俗习惯等,在扩宽幼儿知识面的同时,加深幼儿对不同民族舞蹈的认知,为民族舞蹈教学做好充分准备。例如,在向幼儿介绍孔雀时, 可巧妙穿插傣族的孔雀舞,让幼儿了解孔雀在傣族人民心目中的地位,既丰富了知识学习的内涵,又让幼儿对少数民族有了更深的了解,增加对少数民族舞蹈的探知欲望。
3. 手工环节
手工课是幼儿教育中的重要教学环节,能有效锻炼幼儿的动手能力。幼师在手工环节中,也可巧妙添加民族舞蹈教学内容,鼓励幼儿搜集与少数民族舞蹈相关的信息资料,并结合资料制作简单的民族舞蹈服饰,这样不仅锻炼了幼儿的信息搜集能力与实践操作能力,还深化了幼儿对少数民族舞服饰制作过程的理解。例如,在手工课内,幼师可让幼儿搜集维吾尔族服饰的相关资料, 并制作简单的小马甲或小方帽等,在幼儿完成任务后, 为幼儿展示维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》,鼓励幼儿戴上自己的手工成果进行舞蹈表演,通过动手制作, 让幼儿对少数民族舞蹈产生更深刻的体验。
(三)发挥家庭教育作用,增强民族舞蹈乐趣
在幼儿成长过程中,既需要教师的教育,也离不开家长的引导。因此,要将少数民族舞蹈有效融入幼儿舞蹈教学中,必须充分发挥家长的引导作用,增进家长与幼儿之间的情感交流。在进行幼儿舞蹈教学时,增加亲子互动环节,让家长了解少数舞蹈教学的内容与要求, 在与幼儿的互动中,有意识地引导幼儿学习舞蹈知识, 通过家庭教育与学校教育的有效融合,达到事半功倍的效果。如,结合幼儿教学需求,定期举办亲子互动活动, 让家长协助幼儿进行少数民族舞服饰的制作,并共同完成少数民族舞蹈表演,通过活动增进家长、幼儿以及幼师之间的情感交流,营造和谐的民族舞蹈学习氛围,促进幼儿的全面发展。
另外,幼儿园还可结合幼儿家长的相关信息,恰当安排幼儿与家长的互动活动。如,邀请一些涉及民族舞蹈领域的家长来幼儿园,进行少数民族文化介绍,让幼儿与其他家长了解更多的少数民族知识,并以此为铺垫, 带领家长与幼儿参与民族舞蹈表演活动,在活动中提升家长与幼儿对民族舞蹈的了解。通过互动活动,让家长意识到少数民族舞蹈教学对幼儿成长的重要性,进而取得家长的支持与配合,在家庭教育与幼儿园教育的共同配合下,为幼儿创造轻松、愉悦的民族舞蹈学习环境。
四、在实际幼儿少数民族舞蹈教学中还需解决的问题
(一)幼儿民族舞蹈教学内容设置问题
在幼儿少数民族舞蹈教学中,舞蹈教师应注重对民族舞蹈种类的挑选,因为少数民族舞蹈的类型极为丰富, 许多舞蹈虽然具备较高的观赏性,但由于其舞蹈动作难度较大,而幼儿舞蹈基础薄弱且接受能力有限,幼儿在舞蹈学习过程中,不仅难以掌握其舞蹈的精髓,还可能打击幼儿的自信心,降低幼儿学习少数民族舞蹈的热情。 因此,在舞蹈教学内容的设置上,应结合幼儿的知识学习能力,挑选一些具有代表性且简单易学的少数民族舞蹈,以增强幼儿学好舞蹈的自信心,调动幼儿的舞蹈学习积极性。如,将傣族《孔雀舞》设置为舞蹈教学内容, 既能让幼儿感受到民族舞蹈的优美与独特,又能确保幼儿快速掌握舞蹈动作要求,以此来增加少数民族舞蹈教学的效果。
(二)幼儿民族舞蹈教学教师能力培养问题
少数民族舞蹈的独特性,要求相关舞蹈教师必须掌握全面的民族舞蹈知识与技能,并拥有丰富的教学经验, 能有效实现对幼儿的少数民族舞蹈教学。在少数民族舞蹈中,幼儿民族舞蹈是一种较为特殊的表现形式,其舞蹈表演中具备自身特性。幼儿与其他年龄层的人对舞蹈的领悟存在较大差异,一些舞蹈教学经验尚浅的教师, 难以准确把握少数民族舞蹈与幼儿民族舞蹈的不同特点, 混淆了幼儿对少数民族舞蹈的理解,在一定程度上阻碍了少数民族舞蹈的传承与发展。因此,舞蹈教师必须不断提升自身专业水平,积极学习新的民族舞蹈教学理念。 幼儿园应加强对舞蹈教师的职业技能培训,提高舞蹈教师的教学能力;规范舞蹈教师的教学行为,确保教师按照教学大纲合理组织教学活动,鼓励教师进行教学方法创新,灵活运用多种方法,提高幼儿民族舞蹈教学效率。
五、结束语
在幼儿舞蹈教学中,少数民族舞蹈是极为重要的一部分,对调动幼儿舞蹈学习兴趣,普及各民族文化有着重要作用。从实质上讲,在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈,既有利于促进幼儿的全面发展,又有助于推动少数民族舞蹈文化的传承与发展。在进行舞蹈教学时, 既需要结合幼儿在幼儿园的实际状况,从各方面渗透少数民族舞蹈文化,又要注意当前少数民族舞蹈教学中存在的问题,不断调整与完善教学策略,在提升幼儿舞蹈教学质量的同时,培养幼儿的爱国情结。
参考文献
[1]庞志娟.浅谈怎样在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈[J].艺术科技,2014(06).
[2]羿千喜.论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性[J].大众文艺,2014(18).
民族舞蹈串词 篇5
2、宋:接下来的这个舞蹈叫《奔腾》其实一看到这个名字我就猜到了是什么名族的舞蹈,从这两个字中我感受草原的广阔,感受到了到了马群的嘶吼,跟是感觉到了热血的沸腾!在场的观众朋友们都猜到了吧?接下来请欣赏14级造价3班的带来的蒙古族舞蹈《奔腾》
3、沈:在场的有没有彝族同学?有的是吧,那我问一下,你知不知道“赶圩”是什么意思?对!就是赶集,那你猜没猜到接下来这个舞蹈是什么?对!就是《赶圩归来啊哩哩》。这首歌呢是描写彝族姑娘赶集归来时欢快的心情接下来请欣赏14级本科造价1、2、3班带来的舞蹈《赶圩归来啊哩哩》
4、李:舞蹈是一种思想与肢体行为合作的表达方式。优美的舞蹈更是能成为一种语言,美妙音乐的配合与舞者情感的融入,到底能给我们演绎出怎样的舞者的情怀呢,一起走进14级本科工管2班的舞蹈世界,感受下他们的《融合情怀》
5、宋:为什么我的眼中常含泪水?因为我对这土地爱得深沉!下面就请欣赏又14级工管4.5.6班为我们带来的舞蹈,热土!
6、沈:五月的雪域高原,绿草丛生,杜鹃争艳。这样的景色刚好映衬了朝气蓬勃的生命,绚丽多彩的青春。
柴:五月的雪域羊拉,清风和煦,阳光抚媚。这样的景色刚好映衬温暖幸福的未来,激昂澎湃的青春。请欣赏14级汽车1、2班工管7班带来的舞蹈《青春踢踏》
7、宋:古老的彝族风情染红了七月的火把。天气渐渐炎热,正临五月,七月火把节也将美景在望!接下来,让我们一起来欣赏由14级本科工管1班带来火一样的《七月火把节》;感受彝族同胞火一样的热情
李:接下来登上舞台的是文华学院14级二队带来的健身操《Girg friend》, 在激情四射的舞台上,用你们的热情和矫健的身姿,去征服在场的每一个同学吧。掌声有请。
8、柴颖:大家都知道,云南盛产普洱茶和烟草,并且少数民族能歌善舞,那么接下来这个节目,就看勤劳智慧的云南少数民族是如何巧妙地把生产生活与舞蹈结合起来的,请欣赏由14级造价4、5、6班的同学们为我们带来的烟盒舞!掌声有请!
9、沈:傣族是一个历史悠久的民族,远在唐朝史籍中就有关于它的记载。它不仅是一个有着古老文化的民族,更是一个能歌善舞的民族,我们一起跟随14级1、2、3班领略他们舞蹈中的《傣文化》吧。
10、柴:春光明媚,栀子花开,美丽的经管学院又披上了七彩的霓裳
李:白居易说,几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥 柴:海子说,面朝大海,春暖花开
李:历来,春天都被无数文人雅士所歌颂,接下来就请我们的14级水电1.2监理办上场,看他们如何为我们演绎多姿多彩的春之声。1、11、李意:说到这个节目,宋振豪,我想考考你
宋振豪:哈哈,还想考考我,说
李:请你给我们讲一下夸父逐日的故事
宋:哈哈,这可考不倒我,咳咳,夸父与日逐走,入日,渴,欲得饮,饮于河、渭,河,渭不足,北饮大泽,未至,道渴而死,弃其仗,化为邓林。李:恩~还挺有文化的
宋:诶,那说了半天,夸父逐日这个故事跟我们今天的节目有什么关系啊
李:夸父逐日,逐日,我们接下来的节目就叫做,赶太阳,上古时期有夸父赶太阳,今有工程学院14级本科造价4班赶太阳!掌声有请!
12、宋:香甜的酥油茶,广阔的蓝天,磅礴大气的布达拉宫无不诉说着西藏高原是一个美丽的地方,那么接下来有请14水利1、2班和房产测量班为我们带来的舞蹈,吉祥西藏!
13、李:咦?接下来这舞蹈可是很有代表性,这个舞蹈的名字呢是一个自治县的县歌,这首歌我敢保证在场的观众朋友们都耳熟能详,沈:这首歌代表了少数民族文化之间的交融,我们也能从这首歌当中了解一个民族,更能从这首歌中体会到他们的热情,好了!我就不卖关子了,请欣赏14级造价12班的同学们带来的舞蹈《阿瓦人民唱新歌》
14、沈:勤劳勇敢的少数民族人民在生产生活中,创造出了一种舞蹈,左脚舞,一只左脚如何才能演绎出别样的精彩呢?我们拭目以待!下面请欣赏由14级电自1,2,3班为我们带来的左脚舞!欢迎!
15、沈:力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何!李:哎呦,西楚霸王的感慨怎么都被你搬到这里来了 沈:我看到了节目单上接下来的节目有感而发 李:哦?
沈:下面请欣赏14级造价1、2、3班联袂出演的霸王鞭!李:大家鼓掌欢迎!
16、柴:幽静的竹楼,欢乐的泼水,还有动人的孔雀,双手合十的傣族美女,这是傣族留给我们最深的记忆,最浓的情怀。那14级城市管理班会给我们带来怎样的《傣情缘》呢?期待他们不一样的精彩。
宋:刚才14级城市管理班为我们带来了优美的傣族族舞蹈《傣情缘》,他们是真正的希望之星。下面请你欣赏由云南艺术学院文华学院带来的健美操《sunny》,掌声欢迎
17、李:接下来这个舞蹈呢与它的名字极不相符!一听名字呢给人一种月光明亮、溪流清澈迂回的感觉,但是,它其实是一个热情奔放的舞蹈,接下来呢就看14造价14班热情洋溢的同学们如何展现它,请欣赏舞蹈《小河淌水》
18、柴:曾经,费翔的一把火烧红了中国大地,今天,看工程学子如何用一把火的热情燃烧我们在场的所有观众!让我们用热烈的掌声欢迎14造价7.8.9班,以及他们的舞蹈,火!
19、宋:这一把火真是烧的我激情澎湃,再次掌声感谢14造价7.8.9班的火!纵观历史,可以说是因为火的出现和使用才使得人类拥有智慧和光明,而勤劳勇敢的彝族人民对火更是有着特殊的感情。柴:是的,在彝族文化中,火把节是他们最隆重的节日,不仅仅是崇拜,更是传承。撒尼作宋:为彝族的一个支系,亦是勤劳勇敢,能歌善舞。
柴:那么接下来就请欣赏由14造价10.11班为我们带来的舞动撒尼!掌声有请!
沈:我们的名族舞蹈已经全部表演完毕了,接下来呢就有请云南艺术学院文华学院为我们带来健身操《Hey mickey》
少数民族舞蹈 篇6
【关键词】少数民族;体育舞蹈;教学问题
一、湖北地区土家族舞蹈教学中存在的主要问题
(1)学生学习掌握程度偏低,教学课时明显偏少
为了了解中学生对土家族舞蹈的学习掌握情况,笔者随机选择了一个班进行了调查,在经过一个学期的学习后,能够基本掌握土家族舞蹈的的中学生人数比例较低,仅占全班的33.6%。能够完全掌握的比例更低,仅占全班参与土家族舞蹈学习学生总数的5.8%。究其原因,主要有三,其一,初中的中考体育加试项目多,集体项目占的分值最少,很多的学校领导和教师都不太重视,这种功利性导致土家族舞蹈的课时偏少;在初中,土家族舞蹈每周1次课时,而到了高中土家族舞蹈便成了任意选修课,基本上形同虚设。这些情况充分说明土家族舞蹈的课时与大纲不符,严重偏少,学生学习情况也比较糟糕。
(2)学校的领导重视不够
在应试教育的笼罩下,恩施这个相对偏远的城市的多数学校将目光紧紧地盯着学生的升学率。因而,作为小三门的体育课就成了说起来重要,做起来次要,实施起来就不要的尴尬处境。学校领导之所以不够重视土家族舞蹈在内的体育课教学,这与现实的大环境是分不开的。没有升学率就没有生源,就无法吸引家长的关注和学生前来就读,现在的学生是越来越少,如果达不到所招的人数,那么学校很有可能就会被合并。这是学校领导最不想看见的。所以如何提高生学率,大力提高升学率成了学校领导最为重要的事情,其他的都是靠边站。
(3)体育教师的教学能力和水平
在我国实施了大学生农村教师资助行动计划的时代背景下,更多的外地大学生来到恩施执教,他们普遍对恩施的人文风俗情况不甚了解,更别说当地的土家族舞蹈了。庆幸的是,当地的民族舞蹈已经成为体育中考考试的必考内容。为此,他们不得不学习这种地方特色的舞蹈。土家族舞蹈是具有民族特色的舞种项目,由于新来的支教大学生对这种少数民族舞蹈的认知不足,这在很大程度上限制了他们的教学能力和水平的发挥。
(4)“重文轻武’的教育思想的困扰
在恩施,重文轻武的现象可谓屡见不鲜,这是应试教育的异化的表现,这种现象是教师为了培养一位能考上重点学校的学生而做的不懈努力,所采取的是填鸭式的教学方法和手段,为了让学生学到更多的知识,就得利用所有能够利用的时间,哪怕是耽搁了身体健康也在所不惜。正是在这种‘重文轻武’的教育思想的钳制下,少数民族传统体育舞蹈受到了排挤,被安置于遺忘的角落。
二、改进少数民族体育舞蹈教学的策略
(1)增加少数民族舞蹈的授课课时,加强对体育教师的培训
授课课时不足,体育教师对少数民族体育舞蹈不熟悉,不了解是影响少数民族体育舞蹈教学质量提高的关键所在。因此,必须按要求适度增加少数民族体育舞蹈课程时数。与此同时,加强对从事少数民族体育舞蹈课程的体育教师的培训,让他们能够更好地胜任教学,从而提高教学质量和水平。
(2)顾励学校领导重视少数民族体育舞蹈在内的体育课教学
基层教育局应鼓励学校领导重视体育教学,并将体育教学纳入学校办学评估的评价体系内容之中。通过评优、评先等活动鼓舞基层学校开展少数民族体育舞蹈的教学。少数民族体育舞蹈是我国传统文化的瑰宝。学校领导应认清国家文化发展的大形势、大格局。在文化体制改革背景下,我国提出了实现文化大发展、大繁荣的战略目标。少数民族体育舞蹈作为学校体育文化的一部分,理应顺应这一时代潮流。
(3)加大师资力量人才引进工作,提升体育教师的业务水平
面临中学体育教师和舞蹈教师紧缺的状况,恩施市教育部门和学校应采取合理、有效的措施,虽不能投入巨大的财力来吸引中学体育舞蹈教学人才,但完全可以通过改善教师待遇来留住人才,因为每年都有大批资教生投身于恩施的基础教育事业,恩施应抓住这些机会筛选人才和培养后续师资力量。在教师数量和教学质量两方面来发展恩施的体育教育事业。
(4)加大体育教学管理工作质量和水平的提升力度
从走访调查的结果来看,恩施体育教学管理工作的质量和水平也是存在问题的,笔者主要从如下几个方面提出解决出路。第一,学校要重视体育教学,并结合学校特点有针对性地制定管理措施。第二,体育组要切实起到作用,引导教师在科研、教学和学生管理等方面进行发展。第三,体育教师要精心设计教学内容,并对教学过程中可能出现的事件进行预判及在此基础上进行寻找解决措施。第四,体育场地(器材)管理人员要完善器材的管理制度,让学生明白体育器材的使用制度,最大限度地发挥体育场地(器材)应用的作用。
(5)购买教学用具,修缮教学场地器材,改善体育教学条件
恩施体育教学条件差是一个不争的事实。而体育教学条件差则是教学必须的教学器材和场地得不到保障。在这种情况下,要加大对体育教学设施的投资力度,购置必须的教学器材,以保障体育教学的顺利实施。
参考文献:
[1]陈廷亮,安静峰,土家族舞蹈的分类及其艺术特征[J],中南民族大学学报,2004,(4).
[2]杨聪林,从土家族“摆手舞”看少数民族舞蹈的教育功能[J],湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2008(4):16.
略论重庆少数民族舞蹈的类型 篇7
1 与宗教信仰和祭祀有关的舞蹈
在中国民族舞中, 信仰类舞蹈和祭祀类舞蹈所占比重是比较大的, 重庆的民族舞蹈也不例外。因为民族舞蹈大多盛行和流传于民间, 其舞蹈的最初目的大多是因为精神信仰和祭祀的需要而产生的。
1.1 土家族舞蹈
土家族原始宗教极为兴盛, 宗教职业者“梯玛” (即巫师) 在古代既掌握神权, 又掌握基层政权, 在人民中威望极高, 他们利用宗教祭祀活动把大量文化遗产继承下来, 为宗教服务。对于舞蹈艺术而言, 他们成了土家族舞蹈的传承人。“梯玛”在解钱、许生、许愿、求子等祭祀仪式中, 表演了许多传统舞蹈。
流行于石柱和酉阳的土家“打绕棺”, 是人们用原始的模仿和超现实的祭祀来解释死亡现象的民间舞蹈。其法事过程有开场、旋幡、开天门、跑天王、破狱等, 坛班子和孝子配合。其中跑天王最为神秘, 且最具有原始舞蹈特性, 它常见舞蹈动作有单人焚香, 多人参与的黄龙缠腰、鲤鱼下滩、倒钩刺、穿二六节和拜罗汉等。在表演时, 舞蹈者手持火把, 围绕棺材时跑时绕, 时唱时静, 动作轻盈, 令人眩目。
土家族摆手舞具有祭祀性, 是土家先民将狩猎、迁徙、生活、劳动的过程以民间舞蹈的形式反映出来, 是土家族、苗族在特定的社会环境中形成的独特的文化精神体现。这种舞蹈流行于石柱、酉阳和秀山三个县, 有大摆手和小摆手之分。大摆手舞是为祭祀祖先八部大王而举行的大型祭祖活动中所跳的舞蹈。土家族氏族社会分为八个部落, 首领称为“八部大王”, 后人将八部大王视为祖先神来敬奉, 称之为“八部大神”, 祭“八部大神”形成了土家族人民特有的节令习俗。而小摆手祭祀的主神则是彭公爵主, 有的根据姓氏增加陪祭神[1]。以重庆土家族摆手舞为主题的电影《摆手舞之恋》于2010年5月6日在酉阳土家族苗族自治县正式开拍, 该电影围绕土家摆手舞, 讲述了一段轰轰烈烈的半世情缘。影片将集中展示土家摆手舞、酉阳民歌两个国家级非物质文化遗产, 对加大优秀民间传统文化传播和推广, 唤起人们对传统文化财富的保护和传承意识都具有重要意义。
土家族的摇宝宝, 又名“跳土菩萨”、“还子孙愿”, 是土老司在祭祀、祈福、酬神时的舞蹈之一。在仪式过程中, 土老司头戴三幅凤冠, 分别画玉皇、玉清、太清神像, 身穿红色法衣, 腰系八幅罗裙 (用八色土布做成, 每幅一色, 下沿吊八个铜钱, 舞时旋转起来, 罗裙飘于桌面, 铜钱在桌面碰出声响) 。其道具有:一是“案子”一张, 上面画玉皇、玉清、太清、七兄七姊, 各路神仙和人马若干;二是司刀三把, 每把串七个铁圈;三是八宝铜铃一个 (铃杆长一尺一寸, 两端方形, 上端雕木马一匹, 马上有土王天子神像, 马尾为五色布条扎成, 两端各三个铜铃, 共六个, 传说原来是八个, 途中遇苗老司, 相互交流巫术, 送了两个与他) , 此外还有卦子二副、牛角一只、宝刀一把、令牌一块、三角小旗一张、睡席一张、天钱一吊, 七星灯一盏, 天门 (用竹扎成门状) 一架。其形式为巫师自唱自跳, 唱词与所跳动作无关。其内容有“安家先”、“请神”、“启神”、“落字神”、“唱神歌”、“排兵”、“选马”、“游马”、“试马”、“跑马”、“下马”、“打天门”等[2]。在土家族的民间舞蹈中, 黔江的板凳龙、酉阳的踩戏等也是与宗教信仰和祭祀有关的舞蹈。
1.2 苗族舞蹈
苗族的接龙舞为祈禳性集体舞蹈。苗族先民认为, 龙是吉祥的象征, 接龙舞是在接龙活动中所跳之舞蹈, 表达了苗族对龙的喜爱之情。重庆苗族接龙舞伴奏乐器为夹马号、唢呐、铜锣等。接龙所经途中需插上彩旗。舞者, 前面1人为龙师, 手拿瓷碗敲击, 随后2人各持l面龙形的红绿彩旗, 再后为身着民族盛装的苗族姑娘, 她们右手打花伞, 左手持手帕, 旋转花伞, 翩翩起舞, 向主家进发, 以示龙到雨至。其基本动作有龙抬头、龙出洞、龙穿花、龙抢宝、跃龙门等[3]。
2 与劳动生产和日常生活有关的舞蹈
日常生活是民族舞蹈的“根”, 它的产生、继承和发展都与人民群众的生活有着最密切的联系。由于各民族因各地区、自然环境以及文化等方面的差异, 他们的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯截然不同, 具有各自民族的风格和特色, 从而形成了民族舞蹈的丰富多彩。
2.1 土家族舞蹈
重庆土家族舞蹈多以表现山区生活为主, 并在土家族人民世代相传的过程中不断加工完善。
以祭祀为目的的摆手舞, 其舞蹈动作属于模拟劳动的动作。模拟打猎的有围山赶猴、撵野猪、网山羊、套画眉等;模拟生产的有插秧、踩田、打谷、晒谷、车谷、砍火焰、挖土、摘苞谷、撒种小米、薅草等;模拟日常生活的有梳头、照镜、晒太阳、打蚊子等;模拟日常劳动的有打粑粑、纺棉纱、挽麻团、打草鞋、扯猪草、推磨等。每跳完一圈, 摆完一种图案, 又换一组动作, 若干组动作连接起来, 便构成一个完整的情节, 反映一种生产活动或生活活动。由此可见, 摆手舞是源于生活而表现生活的。因此, 土家族古老的摆手舞以它淳朴的舞姿和巨幅的画面, 展现了土家族的历史和生活图景, 是土家族人民一部壮丽的舞蹈史诗[4]。
流传在石柱西沱、下路和南宾等地的土家玩牛是一种与农事相关的、用于喜庆场面的民族民间舞蹈。石柱土家玩牛的过程简洁:班子七个人, 分工配合。班主在前, 通过喊彩主导玩牛的过程。锣鼓4人在鼓手的引导下通过锣鼓音乐指引牛的玩法和节奏。牛身体内一前一后两个人在玩班主和锣鼓音乐的共同指挥下协调完成各项舞蹈动作。玩牛时, 班主即放牛大哥在牛前, 手牵牛索、拿牛棍, 背着草背篼, 随着舞蹈锣鼓有简单的单脚跳跃、摆手、扭腰等动作。舞蹈动作主要集中在牛身体内的舞者, 常见动作有牛滚水、牛擦痒、牛吃草、牛跳坎、牛转身、牛犁田、牛摆尾、牛傲角、牛独立等[5]。
2.2 苗族舞蹈
鼓舞是一种古老的传统舞蹈, 于苗族地区普遍流行。击鼓时以舞蹈相和, 颇具民族特色。重庆苗族鼓舞是用大鼓伴奏的一种舞蹈。舞蹈时需2人, 1人双手拿鼓, 1人敲鼓边击拍, 边打鼓边舞, 其基本动作有美女梳头、撒谷插秧、整地种菜、绣花织锦、鸡公啄米、大鹏展翅等, 与生产劳动和日常生活有密切关系[6]。
3 与传统节日及喜庆活动相关的舞蹈
舞蹈作为一门肢体语言最丰富、表现力最强的艺术, 在民间的传统节日和喜庆活动中起着渲染和传承的作用, 它以独特的艺术感染力表达了人们只可意会不可言传的感受[7]。
3.1 土家族与传统节日及喜庆活动相关的舞蹈
高台狮舞作为彭水土家族民间舞蹈的重要组成部分。这种舞蹈分广场、街道、院坝狮舞和搭台上架狮舞两部分。其中广场、街道、院坝狮舞主要用于节日、生日、婚丧嫁娶、开业庆典等时间表演, 搭台上架狮舞多用于重大节庆和比赛。彭水靛水乡高台狮舞采用搭台上架表演。最高可爬到14层, 将桌子108张架成品字形, 最高层用3张桌子立成“一柱香”。其表演动作有蹬黄冬儿、打羊角桩、人骑人、扯链盖拐、翻天印、狗连裆、扯海趴狗等套路。靛水高台狮舞最核心的部分是空中表演, 最具观赏性。狮舞表演者身披长约2米的彩绘狮子, 在导引师的引导下, 从第一层开始, 层层上升, 直达“一柱香”。在各层表演时, 狮子要穿过每一张方桌。在“一柱香”上要进行玩狮子和各种动作的立桩表演, 惊险刺激[8]。
流行于黔江区白石、黑溪、黄溪等乡迎亲舞是农村迎娶媳妇时要跳的一种迎亲舞蹈。迎亲头天, 男方迎亲队伍到女方家过礼, 迎亲舞在唢呐齐奏、鞭炮齐鸣的热烈气氛中表演。表演者是迎亲队伍中的押礼先生与女方出迎的两名男人, 或是双方各一对已婚男女, 各执茶盘、酒壶、酒杯, 先后完成“见礼”、“敬天地”、“敬祖宗”等动作。舞步为上一并一、上一退一、上三退一, 手势动作有打拱手、斟酒、敬酒、祭礼等。表演者仪态端庄, 喜气洋洋, 增添喜庆气氛。第二天, 再表演一次才发亲[9]。
兴起于宋代, 流行于秀山县塘坳乡一带的“肉连响”, 是土家族群众喜闻乐见的一种体育和舞蹈相结合的娱乐形式, 为土家族人庆祝春节的一种男子舞蹈。“肉连响”一般在腊月正月间与花灯班子一起演出, 由两名男子对拍表演, 舞者光着上身, 以双手击打从头到脚身体各个部位, 发出整齐、清脆的辟啪声, 边唱边跳, 其动作就像刚刚盛开的莲花, 花灯班子为其伴奏。其主要动作有鸭子步、滚罐子、秧歌步、颤步、双打、三响、七响、十响等。“肉连响”粗犷、豪放、潇洒、活泼, 节奏感、韵律感极强, 充分显示了土家族民间舞蹈形、神、劲、韵的神采美, 被誉为“东方迪斯科”[10]。
流行于秀山县宋农乡的狮子灯, 是土家族为庆祝春节的一种民间舞蹈。狮子灯分为地上狮子和桌上狮子。地上狮子的表现形式有狮子打滚、狮子立掌等。桌上狮子是狮子灯表演技艺高超、风趣典雅、最难的一种, 有岩鹰展翅、狮子肚上栽葱、狮子望月、狮子擎天柱等, 伴有笑和尚和猴子同玩。表演道具主要打击乐器有大锣、两副钵、笑和尚、猴子、扇子[11]。
从总的来讲, 重庆土家族的舞蹈已由以祭祀娱神为目的, 表现农事生产的情景而逐渐变为自娱及娱人的娱乐性舞蹈。
3.2 苗族与传统节日及喜庆活动相关的舞蹈
有学者认为, 芦笙是苗族文化的象征, 芦笙舞是最有代表性的苗族舞蹈。芦笙舞早在宋朝就在苗族先民聚居区流传。芦笙舞普遍流传有两种形式:一是群众性的芦笙舞蹈, 流传范围广, 动作简单易学, 节奏明快。另一种是表演性的芦笙舞, 带有杂技动作, 舞姿复杂, 难度大, 有芦笙双人舞、芦笙独舞等[12]。重庆苗族的芦笙舞较少。舞者边吹芦笙边跳, 有独舞、双人舞、集体舞。其基本动作为手抱芦笙, 腿半蹲, 依芦笙的旋律前进时, 向左、右跨步旋转。技艺高强的亦可表演出若干复杂的动作来。既宜于广场表演, 也宜于在舞台上表演[13]。
总之, 深入调研重庆民族舞蹈是传承和保护区域性民族特色文化的必然要求, 是适应新时期文化现代化发展进程的需要。用分类的方法探讨和研究重庆不同类型的少数民族舞蹈, 有利于保护、传承和发展重庆少数民族舞蹈, 有利于进一步深入解读重庆土家族、苗族等少数民族的历史意蕴和文化精神, 有利于集中展现“人文重庆”、“和谐重庆”的价值和意义。值得提出的是, 今后一段时期, 有必要充分整合民族学、社会学、艺术学等诸多学科的优势力量, 共同拓展民族文化与艺术研究的新形式、新方法, 促进民族文化艺术的大繁荣。
摘要:由于土家族、苗族没有本民族文字伴生流传, 为了记录历史, 土家族、苗族先民不约而同地把他们对祖先、族源的记忆和曾经发生过的重大事件融入到民间舞蹈等非物质文化遗产之中。深入调研和分类整理重庆土家族、苗族等少数民族民间舞蹈, 旨在唤起对重庆少数民族舞蹈这种非物质文化遗产的保护, 繁荣和发展少数民族传统优秀文化。
关键词:重庆,少数民族,舞蹈,类型
参考文献
[1][7]陈廷亮, 安静峰.土家族舞蹈的分类及其艺术特征.中南民族大学学报[J].2004, (4) .
[2][3][4][6][8][10][11][13]重庆市民族宗教事务委员会.重庆民族志[M].重庆:重庆出版社, 2002, 185, 245, 80, 113, 114, 245.
[5]课题组.重庆民族文化典藏资料汇编 (未刊稿) [M].2008, 60.
[9]四川省黔江土家族苗族自治县志编纂委员会.黔江县志[M].北京:中国社会出版社, 1994, 496.
论少数民族舞蹈艺术的发展 篇8
少数民族舞蹈在中国舞蹈发展中的重要地位
少数民族民间舞蹈是由劳动人民在长期的历史进程中集体创造、集体传衍、不断积累发展形成的, 具有鲜明的地区特色和民族特色, 有数百上千年的历史。少数民族舞蹈在很早以前就传入内地, 并对中原王朝宫廷乐舞产生深刻影响, 他们的舞蹈对汉族文化的影响更具普遍性。我国少数民族在历史发展的进程中, 创造了丰富多彩的民族歌舞文化, 由于他们所处的地理位置及其历史的地位, 他们的舞蹈文化对中原宫廷乐舞的影响与交流, 对中外乐舞文化的传播, 对加强民族团结、促进祖国统一等方面, 都发挥了重要的、独特的历史作用, 作出了卓越的贡献, 因此, 少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位应该给予充分的重视和肯定。
少数民族舞蹈在祖国艺术百花园中是一簇光彩夺目的奇葩, 无论在各族人民的文化生活中, 还是在表演舞台上, 总是以它旺盛的生命力, 热烈奔放的激情, 传神动感的雄姿, 传递着祖国改革开放、人民奋发图强、城市日新月异的时代信息, 起着用艺术形象鼓舞人的巨大作用。
少数民族舞蹈源远流长, 根深叶茂, 它植根于传统的民族文化土壤, 具有强烈的民族特色和生活气息, 独特的舞蹈语汇, 鲜明的民族风格。比如说, 南方的舞蹈婀娜秀丽, 北方的舞蹈刚健豪放, 高山的舞蹈奇特潇洒, 平原的舞蹈柔美细腻, 可以说是异彩纷呈, 千姿百态。
在近半个世纪以来, 我国涌现出一批成就突出的少数民族舞蹈家, 他们在舞蹈创作、表演、理论研究等方面都作出了不同的贡献。如满族的贾作光, 蒙族的斯琴塔日哈, 朝鲜族的崔美善, 维吾尔族的康巴尔汗, 回族的马跃, 藏族的卓玛, 苗族的金欧, 傣族的刀美兰, 白族的杨丽萍等等, 都是我们熟悉的全国知名的舞蹈家。
少数民族舞蹈艺术的发展
1. 中国民族民间舞蹈的发展概况
民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活, 在世代相传的过程中, 经过人民群众不断加工创造而形成的。中国民族民间舞蹈是中国当代舞蹈体系中一个重要领域, 是中华民族舞蹈艺术的根, 是创作的源泉。在五十年代初, 我国的舞蹈工作者对各民族的民间舞进行了广泛的普查、挖掘和整理, 许多民间舞经过艺术加工后走进剧场, 搬上了舞台, 使一些自娱性民间舞蹈节目发展成为专业性的舞台表演艺术, 更高程度地发挥了美的特性, 成为精粹凝练的为人们所喜闻乐见的艺术珍品。许多节目在历次世界大赛中获得殊荣, 取得了举世瞩目的成就。
2. 少数民族舞蹈的发展进程
(1) 奠基期
中国舞蹈历史曾经长久地处于自然生长和发展的状况下, 其间有各民族多向交流和融合的辉煌, 也有一些民族舞蹈舞种的无可逃避的湮灭。
20世纪40年代戴爱莲先生在重庆举行“边疆音乐舞蹈大会”, 把她在少数民族地区收集整理的藏族、维吾尔族、彝族、苗族的多个舞蹈作品搬上了艺术的舞台。在连续的十几场的演出中, 场场爆满。当戴爱莲表演《青春演曲》时, 她那充满青春活力的轻盈的舞步, 婀娜的舞姿, 热烈、豪放的情感, 极大地感染着观众。这次演出获得了极大的成功, 一些著名的文艺界人士纷纷称赞她开了整理、加工中国民族民间舞蹈的先河, 感谢她在挖掘中国民族舞蹈艺术宝库中所作出的贡献, 并称她为“边疆舞蹈家”。她为祖国打开了民族舞蹈的宝库, 在中国近现代舞蹈史上, 较早地将丰富多彩的民族民间舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台, 使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏, 激发人们特别是青少年的爱国主义热情。由于“边疆舞”热情、活泼、充满朝气而深受欢迎, 它像一股旋风很快在学校中风行起来。
50—60年代是我国各民族舞蹈发展的一个兴盛时期, 涌现出一大批优秀的各少数民族的舞蹈作品。它们不仅在国内广泛流传, 而且还登上了国际的舞台, 为祖国赢得了荣誉。在第三届至第八届世界青年与学生和平友谊联欢节中, 有15个少数民族舞蹈节目获得了奖牌。有:蒙古族的《鄂尔多斯舞》、《盅碗舞》, 藏族的《草原上的热巴》, 朝鲜族的《扇舞》, 傣族的《孔雀舞》, 维吾尔族的《盘子舞》、《摘葡萄》等。这些舞蹈不仅揭开了当代中国少数民族舞蹈艺术发展的序幕, 而且还向世人第一次全面展示了“少数民族舞蹈家”无比夺目的光彩。
从1949年10月到1966年间, 热心于少数民族舞蹈艺术创作和表演的人, 为这一事业奠定了坚实的基础。出现了一大批优秀的作品和舞蹈家, 除了贾作光, 还有斯琴塔日哈和《筷子舞》, 崔美善和《长鼓舞》等等。这些舞蹈家和作品, 都代表了那一时期少数民族舞蹈艺术的极高成就。
(2) 断裂期
1966—1976年间, 整个中国陷入了所谓“文化革命”的狂风逆雨境地, 少数民族舞蹈艺术的大好发展势头横遭截断。那一时期, 中央及地方的歌舞创作处于停顿状态。最初一二年里还有一些零星的民族歌舞蹈表演, 在随后的几年里, 民族舞蹈绝大部分都惨遭禁演!许多曾经献身于民族舞蹈创作和表演的艺术家都被强行送到农村“劳动改造”。“左”倾思潮盛行的年代, 是民族舞蹈被轻视、民族舞蹈创作被干涉的时期。1972年之后, 在周恩来总理的过问下, 文艺创作重新受到了一定的重视。
(3) 腾跃期
舞蹈艺术从1976年1月至2月起进入了一个全新历史时期。在北京举行的全国舞蹈 (独舞、双人舞) 调演中, 贾作光创作并表演的《牧民见到毛主席》, 以风格鲜明浓郁的蒙古族民间舞蹈动作为主题, 抒发了蒙古族人民对于领袖的热爱之情, 在调演中引起观众极大反响。其后的两年里, 全国大规模地恢复了歌舞院团的建制, 中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志复刊, 各种优秀的少数民族舞蹈节目复排演出, 中国舞蹈界和舞蹈观众们都进入了一个传统优秀剧目复原演出的高潮。
20世纪80年代初期至中期, 是少数民族舞蹈创作与表演的收获季节。这期间有许多可以被称做经典的反映少数民族审美价值取向的作品问世。1980年举行的全国第一届舞蹈比赛《水》和《追鱼》分别获得了独舞和双人舞编导一等奖, 充分证明了少数民族舞蹈艺术的迅猛发展。《水》的表演者刀美兰以她含蓄典雅的舞姿和丝丝入扣的富于生活化的表演, 深入地表达出编导对于傣族生活和舞蹈之美的编织, 征服了几乎所有的参赛对手。不同的舞蹈家可以从不同的角度在民族舞蹈中体现民族精神, 刀美兰是从傣族日常生活场面中去体现的。她的舞蹈《水》, 充分地体现了她舞蹈的这一特色。舞蹈中描写一个傣族少女, 来到清清的泉水边, 用脚戏水, 用石头搓脚, 在水中洗发挽髻, 这些都是傣族少女最普通最平常的生活, 经过刀美兰的舞蹈表演, 使观众得到了审美的愉悦。因为正是这些经过精心加工的日常生活动作, 表现了傣族少女的柔媚。
(4) 探索期
以1990年第一次举行全国孔雀杯少数民族舞蹈比赛为重大标志, 我们的少数民族舞蹈艺术进入了一个全新时期, 转变艺术创作和表演的观念, 大胆进行艺术形象创造方式、多种编舞方法的探索, 改变单向接受汉族民间舞蹈创作影响的状况而形成互相影响和交融的局面, 成为20世纪最后十年里中国舞蹈艺术非常值得观赏的一道风景线。这十年里少数民族舞蹈的发展以多种方式和机会得以展现。许多民族歌舞表演团体在外来文化的第一轮冲击之后, 顽强地生存下来并且开始了吸纳百川、自我创新的过程。
“孔雀杯”舞蹈比赛是专门繁荣少数民族舞蹈事业而举办的全国性大赛。首届“孔雀杯”从一开始就制定了比赛的范围, 即独舞、双人舞和三人舞。这一举措与同时期少数民族群舞和舞剧创作形成有力的呼应, 也从艺术创作体裁方面给那些富有探索精神的舞蹈编导们提供了机遇。随后又举办了第七届和第十届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛。三次比赛都经过全国性的初评选拔, 因此所有获奖节目都在一定程度上代表了20世纪最后十年里中国少数民族舞蹈艺术发展的状态。
2001年获得观众极大好评的藏族舞蹈《酥油飘香》, 它是以藏民族妇女为亲人解放军打酥油茶和送酥油茶的过程为题材表现新时期的军民团结, 以藏族生活中的典型事件制作酥油茶和用酥油茶来款待客人以表示主人对客人的尊敬和喜爱的习俗, 来展示藏族人民对解放军的深情厚爱。在创作上, 它打破了藏族舞蹈含胸垂臂、温柔典雅之风范, 让所有的女演员高高挺起了腰胸、昂首阔步、摆动双肩、爽朗浪漫之态, 赢得了无数的喝彩。它以一个劳动场景为舞蹈场面, 表现了军民如鱼和水的关系, 表达了新时期的藏民对军人的感情, 同时也展示出藏族妇女新的精神风貌和形象。在结构上, 以单纯的一群藏族姑娘为解放军打酥油茶的聚集、准备劳动、打酥油茶、灌装酥油茶和送酥油茶等一系列的动作过程为舞蹈的发展结构, 展示了藏族生活劳动的独特情景。
这一时期少数民族舞蹈创作题材的基本走向, 是从民俗风情和简单韵律化动作编排向民族性人物形象创作的高峰攀登, 正是少数民族舞蹈创作辉煌发展的时期。
少数民族舞蹈发展的走向
在少数民族舞蹈发展中有两方面的情况, 一是民族生活舞蹈的发展, 二是各民族艺术舞蹈的发展。生活中的舞蹈, 包括自娱性舞蹈、交谊性舞蹈、仪式性舞蹈、锻炼性舞蹈等等, 这些群众性的舞蹈活动, 目前得到了空前蓬勃的发展, 它将随着社会生活的前进和发展, 而同步前进和发展。从我国实行市场经济的改革以来, 我们的民族艺术舞蹈的发展面临着改换体制的过渡和变化, 以及如何适应市场的选择和人民大众的需要的问题。
随着旅游文化的大发展, 各大城市民族文化村、民俗文化村或各民族地区民族文化旅游点的普遍建立, 向各国、各地旅游者展示本民族风情的舞蹈成为了第一需要。因此, 如何保持本民族舞蹈风格特点和舞蹈节目, 舞蹈表演的水平和质量是一个新的问题。因为这不仅是向国际友人或是向别的民族人民介绍和宣传本民族的舞蹈文化, 而且是要把本民族最具有代表性的舞蹈精品展示给广大的观众。所以说, 旅游文化的大发展从客观上极大的推动和促进了各个民族舞蹈的普及、交流与发展。
1. 高品位的艺术作品
艺术性的舞蹈演出, 是否具有艺术吸引力, 能不能把观众吸引到剧场中来, 直接影响到一个舞蹈团体的存亡和去留问题。我曾经看过一些民族舞蹈家的个人舞蹈专场晚会, 这些舞蹈晚会标志着新一代舞蹈家的迅速成长和他们在艺术上的日益成熟。给我印象最深的是白族舞蹈家杨丽萍和蒙族舞蹈家敖登格日勒的舞蹈晚会, 从她们在舞蹈界和广大观众中所受到的欢迎程度来看, 证实了舞蹈作品的艺术质量和表演艺术水平是吸引广大观众和取得社会效果的关键所在。
敖登格日勒的舞蹈, 把北国草原牧民的骠悍、粗犷、爽朗和豪迈的性格与情感特色作了淋漓尽致的表现;而杨丽萍的舞蹈, 则把南国儿女对生活和大自然的热爱, 温柔、秀丽、灵活和朴实的性格与情感特色作了细致深刻的描绘。她们的舞蹈不是表面生活现象的再现, 而是对生活和人物情感世界进行了诗意的浓缩和升华。她们用舞蹈动作的语言深刻地展现着不同人物的内心世界, 敞开心扉和观众进行精神和情感之间的交流。因此, 能有巨大的艺术感染力。她们的舞蹈, 不仅是表现一只孔雀、一只大雁, 而是通过孔雀的灵性, 刻画傣族人民的纯净圣洁;透过大雁的雄姿, 展现蒙古人民的凌云壮志。
2.《云南映象》的原生态歌舞
在第四届中国舞蹈“荷花奖”上获得金奖的大型“原生态”歌舞集《云南映象》, 在全国引起了很大反响。观众为之倾倒的不仅仅是杨丽萍的婀娜多姿、舒展的双臂和灵性的手指, 而是演员们对生活、对艺术的那份痴情与感悟, 是“原生态”歌舞浓缩和呈现的中国民族文化的精华。这种地道的“原生态”其实是我们祖先在劳动中对自己的一种“精神的供养”。通过“供养”而达到精神上满足的“人性化”要求像血脉一样支撑着《云南映象》的生命。
这些原生态的歌舞, “是我们祖祖辈辈的生命存在形态在舞台上的还原”。它让人听到了来自母系社会的一声又一声历史的回音;让人看到了积淀的“人类原始的自然特性”和“人类进化的印迹”;让人感受到了“一种生命的真实感”。尽情张扬的是大自然的美, 充分展示的是人与大自然的和谐。
我觉得在现代舞、芭蕾舞、古典舞等各种舞蹈泛行的今天, 很少有像《云南映象》这种真正民族的“原生态”的歌舞, 我认为是很值得提倡的。《云南映象》的真正魅力在于它强调了舞蹈“原生态”的本质, 在中国舞蹈史上第一次鲜明地以“原生态”为艺术标识, 创造了在“原生态”土壤上呈现新世纪民族文化的现代神话。
建国以来, 我国的少数民族舞蹈在社会主义文化建设中的取得了很大的成绩, 致力于民族舞蹈事业的舞蹈家们, 建立了不朽的功勋。透析民族舞蹈文化、学习民族民间舞蹈, 可以从全方位来剖析它、了解它, 从而感受民族文化渊源流变, 真正体验民族舞蹈文化的真谛。重视民族舞蹈的传承, 发展永不渴源的宝贵民族精神文化资源, 将成为国际舞蹈发展的重要趋势。
摘要:研究中国少数民族的历史、文化、艺术是一件很有意义的工作。因为自中国大地上有了原始的氏族以来, 中华我民族文化的格局已经形成。此后五千年的历史发展, 亦可看做是中华民族的多源多流、源流交错, 既有华夏族文化的主导作用, 又有内容丰富的少民族文化的融入以及共存共荣的过程。总之, 我们伟大的中华文明是各族人民共同创造的。在创造这一文明的过程中, 各族之间彼此借鉴, 互相影响, 保持着十分密切的关系。民族是历史的产物。中国古代的少数民族, 尽管他们的族体已发生变化, 但仍然与今天的少数民族有着不可中断传统。以历史唯物主义观点, 事实求是地分析出古代少数民族如何以其独特的方式和内容参与构筑中华乐舞艺术的殿堂并在历史上留下的光辉足迹, 无疑会更好地帮助人们认识中华乐舞艺术的深刻内涵。
关键词:少数民族,舞蹈艺术,发展
参考文献
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少数民族舞蹈 篇9
我国拥有56个民族, 每个民族都有自己的生活习惯、风俗习惯、历史文化和艺术特色。舞蹈作为艺术的重要内容, 也是每个民族都会涉及的领域。我国的民族舞蹈具有巨大的魅力, 以及极高的艺术价值。而且每个民族的舞蹈都有自己独特的特色, 体现该民族的历史文化和思想情感。各个民族的舞蹈经过长时间的发展, 已经形成自己独有的体系。而且民族舞蹈是中国的巨大宝藏, 也是世界艺术难能可贵的遗产。但是我国却没有好好保护民族舞蹈, 让它逐渐失去了光泽。因此, 我国有必要认识到民族舞蹈的独特韵味, 从而更好地发扬。
一、我国民族舞蹈的特点
我国地域辽阔, 人数众多, 而民族的数量也比较多。我国一共有五十六个民族, 每个民族通过长时间的生活, 都形成了具有自己民族特点的艺术体系。每个民族的艺术体系都能够代表该民族的生活、习惯以及情感, 而且具有独特的审美特点。舞蹈在艺术领域的地位非常重要, 也是每个民族涉及时间最长的领域。民族舞蹈起始的时间比较早, 持续的时间也非常久, 而且传播的范围也相当广泛。民族舞蹈是一门艺术, 能够以直接的方式来表达该民族人民的思想情感, 表现该民族的历史特点, 代表该民族的独特性格特点和心理特点, 并且代表该民族人民的审美特点。每个民族的人们对舞蹈都有特殊的感情, 只要听到本民族的音乐, 他们就会非常兴奋, 感受到激情和快乐。这种感觉随后就会传递给身体的每个部分, 然后不由自主地随着音乐舞动。
每个民族都会这样一种本能的反应, 尤其是一些以舞蹈为生, 自古就以舞蹈为生命的少数民族。每个民族所处的地方不一样, 历史文化条件不一样, 而且生活习惯、风俗习惯都不一样, 所以舞蹈也会有千差万别。每个民族的舞蹈在风格、力量、柔软度等各个方面都不同, 而且不同的民族舞蹈也会在身体部位上有不同的重点, 审美标准也不一样。比如有些民族的舞蹈主要集中于上半身的动作表现, 而下半身的动作就比较少。而有些民族的舞蹈则主要集中在下半身的动作表现, 而上半身的动作就没那么多了。而且有些民族的舞蹈以粗犷豪放为主要特点, 比如蒙古、藏族等民族;而有些民族的舞蹈则以柔美灵动为主要特色, 比如傣族、苗族等。
二、我国民族舞蹈的民族韵味
我国的民族舞蹈因为生活习惯、风俗人情、地质情况、气候特点等各个方面都不一样, 所以其舞蹈蕴含的民族韵味也千差万别。我国各个民族的舞蹈在漫长的历史进程中不断发展和变化, 逐渐形成具有本民族特色的舞蹈文化, 可以说是中国的巨大宝藏, 也是全世界不可多得的财富之一。虽然我国民族舞蹈蕴含的艺术价值非常高, 但是却没有得到应有的重视。甚至是在国内, 也没有多少舞蹈者跳民族舞。就算是跳民族舞蹈的舞者, 也很少有人能够把该舞蹈跳出民族的味道。有几个人能够像杨丽萍那样, 用心去维护民族舞蹈呢。而且我国大多数普通百姓都不了解民族舞蹈, 也很少观看民族舞蹈。种种原因导致我国的民族舞蹈正在逐渐消逝, 在艺术界失去重要的地位。更别提是让民族舞蹈走向世界, 让更多的人知道。实际上, 我国有许多民族, 尤其是蒙古族、藏族和傣族等少数民族的舞蹈更为独特。藏族的历史文化非常深厚, 宗教文化也十分久远。藏族的舞蹈对胸部、背部和腰部的动作比较多, 主要注重身体的放松和向前倾。这些舞蹈特点与藏族生活的环境和宗教文化密不可分。蒙古族的音乐非常优美, 舞蹈也十分豪放不羁。蒙古族的舞蹈具有草原的气息, 富有丰富的感情, 其主题主要围绕草原、骑马等。傣族的舞蹈注重柔美沉静, 其表达的感情比较内敛, 而不张扬。傣族舞蹈的重点在手部, 而且身体各个部分都注重弯曲。
三、我国民族舞蹈中的蒙古族舞蹈
1. 蒙古族舞蹈的总体特点
蒙古族是一个多才多艺的民族, 他们既能够唱歌, 还能够跳舞。蒙古族的舞蹈有很多种类, 从古代开始一直流传下来。比如“安代舞”“筷子舞”“牛斗虎舞”和“摔跤舞”等舞蹈。蒙古族的舞蹈十分注重脚部、腰部、胸部和膝盖的联系, 以及手部、肩部、头部和眼部等各个身体部位的配合。尤其是肩部的动作相当多, 根据音乐旋律的起伏, 肩部时而柔软, 时而坚硬, 时而耸起, 时而又抖起来。蒙古族的人民主要聚集在内蒙古的大草原上, 独特的生长环境造就了他们勇猛、真挚、爽朗的性格特点, 这些特点也反应到他们的舞蹈上。蒙古族的人民是在马背上生活的, 他们经常要跟马打交道, 所以蒙古族的舞蹈也离不开马。
蒙古族的舞蹈有经典的马步, 舞蹈动作跳得惟妙惟肖, 似乎像一匹真正的马一样。蒙古族的舞蹈追求圆, 无论是形体动作还是思想情感上。从蒙古族舞蹈的动作特点来说, 主要以柔刚并济为主。从蒙古族舞蹈的表现主题来说, 主要与蒙古族人民的日常生活息息相关, 大多数舞蹈内容是骑马、雄鹰、大雁等。蒙古族舞蹈的音乐风格非常豪放, 富有热情, 强悍矫健, 很有力量感。而且舞蹈音乐的节奏也十分欢快跳跃, 表现形式也非常宽广, 没有特定的拘束。
2. 蒙古族不同舞蹈的风格 (1) 蒙古族的主要舞种
蒙古族的舞蹈有许多不同的种类, 表现各不相同的风格。蒙古族的舞蹈主要包括安代舞、盅碗舞、筷子舞、牛斗虎舞、摔跤舞、育呼尔舞和灯舞等。在内蒙古的哲里木盟、辽宁省和吉林省的部分地方, 主要舞蹈种类是安代舞。安代舞是从古代一些集体舞蹈发展和变化而形成的, 在古代的时候跳安代舞主要是为了祈福和驱魔。安代舞表演时, 队列的形状是圆形的, 每个人都会拿着彩色带子, 由其中一个人领头唱歌, 其他人则和声。安代舞的节奏大多数由口来打拍子, 没有任何乐器作为伴奏。安代舞的动作非常简单, 主要形式是唱歌。如今, 安代舞的动作不到三十个, 但是音乐调子却比动作多得多。安代舞和萨满教的联系非常紧密, 在古代由萨满教巫师进行传统的仪式。安代最初是为了年轻女人因为思念情人或者婚姻的不顺而郁郁寡欢, 导致顽疾不治, 为她们消除病痛和灾难的特殊说法。
安代的由来有一个非常浪漫的故事, 在古代的时候, 有一位老人跟他的女儿相依为命。老人对自己女儿非常宠爱, 几乎倾注了他所有的父爱。但是有一天, 他的女儿患上一种非常奇怪的疾病。她要么就是什么都不吃, 要么就是不停地吃。她要么就是不言不语、不苟言笑, 要么就是大笑不止。老人到处寻找医生, 祈祷神仙, 都不能治好他的女儿。无奈之下, 老人用车拉着他女儿去其他地方。但是一直无果, 在路上他开始痛哭流涕, 大声恸歌, 然后围着车转。这时, 他的女人开始边唱边绕圈, 最后病情就好转了不少。于是, 这种边唱边跳, 并且不停转圈的舞蹈就流传开来了。后来, 人们把这种集体舞蹈称作安代舞。安代舞经过不断的发展和变化, 开始进入艺术的殿堂。
(2) 蒙古族的其他舞种
蒙古族的舞蹈除了安代舞之外, 还有盅碗舞。盅碗舞, 顾名思义, 就是跟盅和碗有关系了。跳舞的人会拿着两个酒盅, 跟着节拍敲击酒盅, 有快有慢。同时, 跳舞的人会有一些腿部的动作。盅碗舞比较优雅, 手部、腰部、眼部、手部和脚部都非常协调。筷子舞用筷子来跳舞, 舞者会拿着筷子敲击自己的手部、肩部、腰部等身体部分或者地面。敲击筷子的节奏开始比较慢, 然后逐渐变快。筷子舞所用的乐器还有三弦等。牛斗虎舞的历史非常久远, 大约有两百多年。牛斗虎舞需要4个人, 每个人都扮演不同的角色, 主要有牛头、牛尾、虎和樵夫。牛斗虎舞一共分为四个部分, 先是四个角色都出现, 然后牛和虎开始争斗。牛和虎休息之后, 然后跟樵夫开始激烈地打斗。
摔跤舞主要是把摔跤以舞蹈的形式表现出来, 动作一般比较幽默可笑、形象生动。摔跤舞由两个人表演, 他们都会穿上摔跤手的衣服, 然后随着音乐开始不停地摔打。育呼尔舞主要用于重大节日或者庆祝, 并且是许多人集体跳舞。育呼尔舞的男人和女人的人数一样, 他们互相拉着手, 排成固定的阵势, 边唱边跳。最后, 他们会大呼“育呼尔”, 使得舞蹈到达高潮。灯舞主要是在节日、宴会和聚会时跳的, 由一名女子肚独自表演。女子的头上会顶着灯, 嘴里含着汀竹, 击打着节拍。灯舞非常温柔文雅, 具有婉约的风格。
四、以蒙古族舞蹈为例分析民族舞蹈的特点和民族韵味
蒙古族的历史非常久远, 具有十分丰富的文化, 一生活在马背上, 并且以唱歌和跳舞为主。蒙古族舞蹈是我国民族舞蹈中非常重要的舞种之一, 而且受到艺术者的推崇和喜爱。虽然蒙古族的舞蹈在全国范围内来说, 并没有太多人了解。但是艺术从事者都非常重视蒙古族舞蹈的艺术价值, 并且在不断推广蒙古族舞蹈, 使其让更多的人了解。蒙古族的舞蹈非常讲求技术和艺术, 专业性比较强, 不是一般人都能够跳得出蒙古族舞蹈的韵味的。蒙古族的舞蹈对形体姿势的要求很高, 而且比较复杂多变。蒙古族的舞蹈对细节的把握很重要, 跟着音乐的变化会不断改变, 但是动作的过渡非常自然, 而且干脆。蒙古族的舞蹈对身体四肢的释放, 以及自由的动作表现, 是蒙古族舞蹈风韵的基础。其次, 蒙古族舞蹈要掌握蒙古族的气质, 了解蒙古族的文化。舞者在把握气质的基础上, 把这种气质通过舞蹈表现出来。这就需要舞者进行非常严格的训练, 处理好动态动作和静态动作的关系。
从蒙古族的舞蹈可以看出, 民族舞蹈一般非常注重动作和步伐, 并且一些技巧性的动作比较多。民族舞蹈一般比较豪放或者优美, 根据民族的特点而异。民族舞蹈大多数以女子为主要表演者, 男女集体舞蹈也比较多。民族舞蹈主要是表达每个民族的思想感情, 只要有什么喜庆的事情就会用舞蹈来表达心情。民族舞蹈还会代表每个民族独特的文化, 比如传统祭祀或者宗教仪式等内容。在民族舞蹈的表演中, 舞者需要把舞蹈和民族文化完美地结合起来。因为民族舞蹈主要是该民族各种文化的体现, 而不单单是舞蹈的动作, 更多是文化和舞蹈的结合艺术。如果舞者不能深入了解民族的历史、文化和风俗, 就无法表演出民族舞蹈的韵味。所以, 民族舞蹈要想跳好, 是非常困难的。而且不是本民族的舞者, 跳该民族的舞蹈, 也会缺少一些灵性。因为只有本民族的人民才能够从内心中热爱自己的民族, 深入了解本民族的文化, 深刻感受舞蹈蕴含的思想情感, 并且以最完美的方式演绎出来。
五、结语
我国地域广阔, 人数众多, 民族的数量自然也不少。每个民族都自己的风俗习惯、生活方式和历史文化。而舞蹈作为民族的艺术内容之一, 代表了该民族的独特特点。我国的民族舞蹈经过长时间的锤炼, 逐渐发展和变化, 最终成为该民族的独特魅力体现。民族舞蹈是我国的巨大宝藏, 也是世界艺术的财富。但是我国并没有重视民族舞蹈, 不但没有发扬, 甚至在逐渐抛弃它。民族舞蹈具有许多独特的特点, 以及深厚的民族韵味, 需要我们去保护和发扬。而蒙古族的舞蹈作为民族舞蹈中的重要分支, 能够代表民族舞蹈的魅力。
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先秦少数民族岩画舞蹈形态及利用 篇10
先秦时期,最原始的舞蹈就是巫术舞蹈,以仪式上的各种动作为舞蹈动作,反映的是人的神灵观念。其后,用身体姿态交流感情,于是舞蹈的雏形初现。古人的舞蹈,并不是以审美的角度出发的,而是精神生活、物质生活的直接体现。新石器时期,开始初现了宗教舞蹈、狩猎舞蹈、图腾礼仪舞蹈以及战争舞蹈等。新石器时期的舞蹈开始有了一定的审美和宗教信仰。先秦时期的舞蹈内容反映了远古先人的生活状态,比如盘古的乐舞、伏羲的乐舞《扶来》等,这一类属于歌颂类舞蹈。比较有名的先秦舞蹈有《葛天氏之乐》、《阴康氏之乐》、《六舞》、《九歌》、《结风》、《激楚》等。
岩画是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。荒古人类遗留在岩石上的画面,据说最早的已经有四万年的历史,直到现代的原始部族仍有制作。我国从远古时代起,岩石不断被人们使用于生活中,作为日常劳动的工具,也作为日常生活的用具。岩石也是世界上最早的绘画材料,古人就是通过在岩石上刻画和涂抹来记录下平时的生活状态以及他们的想象与愿望,于是就产生了岩画。在文字发明以前,岩画代替文字的作用而存在。
我国岩画在构思上天真纯朴,反映出人类童年时代某种幼稚的想象和美好愿望,许多岩画往往是一些互不相关的个别图像组成,也经常会出现一个个图形的重叠现象。我国的岩画制作手法主要是以磨刻、敲凿和线刻为主,涂料以红色为主。岩画中的舞蹈大部分都是刻画在沟畔的峭壁上,能够使学习者直接感受到舞蹈的美感。比如在内蒙古磴口县托林沟中断西边的小山沟的石壁上,刻画了一幅舞蹈图,整幅图高37cm,宽61cm,画中有私人着尾饰连臂而舞,另外有两个以鸟形态出现的人在追逐而舞,再结合沟内优美的景象,就能够感受到舞者当时的心情。
二、先秦少数民族岩画舞蹈类型
(一)祭祀类岩画舞蹈
祭祀类岩画舞蹈主要表现的是先秦时期的宗教祭祀仪式中的舞蹈形态。岩画也可以认为是由宗教祭祀的发展而产生的,因为已发现的岩画舞蹈中,大多数都在传达着某种宗教的观念。在我国的西南地区的少数民族族群中,仍然还有一些膜拜岩画的习俗,其膜拜和崇拜的仪式主要就是舞蹈与竞技,尤其是舞蹈,更是宗教祭祀仪式的重要组成部分。祭祀类的岩画舞蹈大多数都是刻画在深山幽谷僻静之处,前面有一片开阔地,或者是山谷绝壁之上,使人肃然起敬。
(二)狩猎类岩画舞蹈
狩猎、放牧是先秦时期人们生活的重心所在,所以岩画舞蹈必定会出现狩猎类的画面,它生动地反映了原始先民的狩猎生活和行猎场景。狩猎舞蹈也是一种模拟人类狩猎的过程,这表现出一种人们享受劳动的心情。通常,狩猎类岩画舞蹈以模仿动物的形态和神态为主,以形象、简练和干净的动作把动物的特征模仿出来,并且边跳边喊。一般岩画中的狩猎舞蹈会带有一定的竞技性,同时也能体现古人勇敢好斗、热情奔放的性格特征。
(三)战争类岩画舞蹈
战争类的岩画舞蹈并不全是反映战场状态的,也包括了士兵训练、战后庆功等。在远古传说中,流传较广的就是黄帝与蚩尤、炎帝与黄帝、共工与颛顼之间战争的故事。所以,先秦少数民族岩画舞蹈中必然会有与战争相联系的舞蹈。
(四)各种生活类岩画舞蹈
先秦时期少数民族生活类岩画舞蹈主要是以娱乐活动为主的岩画舞蹈,从最初的本能冲动所产生的额图腾舞蹈活动,逐渐发展为有特点的娱乐舞蹈活动。从生活类岩画舞蹈中可以看出,古人舞蹈的娱乐性从最开始的娱神到神人相娱,到后来的娱人娱己,这表示着人们的生活的重心已经逐渐抛开鬼神、超越宗教,转变为由自身情感主导的,具有民族意义的活动。
三、结语
我国的岩画根据已发现的岩画分为北系岩画、南系岩画、西藏岩画及其他地区岩画。岩画上出现的各种舞蹈姿态是我国民族最原始舞蹈的集锦,是我国民间舞蹈的雏形。岩画舞蹈对我国民族民间舞蹈的发展具体不可磨灭的意义,其艺术价值,是我们最终研究的目的。
摘要:先秦时期是中国历史的流觞,这一时期的诗歌、书画以及舞蹈都是中国艺术殿堂中的瑰宝。先秦人们把舞蹈刻画在岩石上,是先秦人们反映舞蹈动作和学习舞蹈的重要途径。本文通过对先秦舞蹈和岩画发展的了解,对先秦少数民族岩画舞蹈形态进行分析。
少数民族舞蹈 篇11
关键词:西南;少数民族;原生态舞蹈;艺术性
中图分类号:C95 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2015)04-0055-01
我国云、贵、川、渝、藏等西南地区,分布着为数众多的少数民族。其中,云南省是我国少数民族数量最多的省份,也是少数民族原生态文化保存较为完整、独特的省份。能歌善舞的西南少数民族,创造了大量的优秀的民族舞蹈,为中国舞蹈文化留下了宝贵的财富。随着大型原生态的舞蹈《云南印象》等景点节目的推广,西南少数民族原生态舞蹈越来越受到人们的喜爱和关注。少数民族舞蹈原汁原味的独特魅力和艺术性,蕴含着丰富的生态概念、生存哲学、生命体悟等,具有很高的艺术性。
一、西南少数民族原生态舞蹈释放了自然的能量
(一)舞蹈体现了人与自然的高度统一
自古以来,西南地区就是传统的农耕社会,人们对自然的依赖和自然对人类的赐予,是保证各少数民族繁衍生息的重要条件。“天人合一”的世界理念长久以来深深扎根在少数民族人们的心中,人们非常注重对自然的敬畏与崇拜、对自然秩序的服从与维护,非常强调人与自然的和谐。并通过形式多样的少数民族舞蹈体现出来。在“天人合一”观念的支配下,西南少数民族舞蹈,无论是从服饰、动作、伴月等都体现了与当地自然的高度统一。
(二) 舞蹈成为人与自然沟通的独特方式
少数民族人们认为,万物皆有灵性,人能够而且需要经常地与神灵、天地、万物之间进行沟通。因此,西南少数民族舞蹈,已不是简单意义上的各种舞蹈动作的叠加和各种形式的模仿、传习,而是少数民族人们对整体生命的一种表达和呈现方式,是少数民族人们与自热界实现心灵、精神沟通的一种独特方式。
(三) 舞蹈是一种文化景观的重要内容
每个民族都有自己的文化,每种文化都有不同的载体,各种文化载体又称为一种重要的文化景观。西南少数民族舞蹈就是西南少数民族文化的重要载体,更是西南少数民族文化景观的重要内容。例如:凉山地区的彝族达体舞,每当火把节等盛大节日都会进行,人山人海,佩戴银饰、打着黄伞、穿着各式彝族服饰的男女老少,成为一种壮美、独特的文化景观。
二、西南少数民族原生态舞蹈的内容非常生活化
(一)舞蹈是人们生活的重要组成部分
少数民族舞蹈来源生产生活实践,是少数民族日常生产、生活的重要组成部分。云南、四川等几乎所有的西南少数民族舞蹈都具有深厚的乡土生活和农根文化的底蕴,具有少数民族传统生活中稚拙古朴的特征和气息。例如,彝族的烟盒舞,最早起源于狩猎;白族的田家乐舞蹈动作则还有明显的耕田耙地的动作痕迹。
(二) 舞蹈为少数民族生活带来了许多审美乐趣
能歌善舞几乎是所有西南少数民族的共同特征,无论经济条件和發展水平高低,舞蹈一直作为少数民族的生活的重要组成部分。这是因为舞蹈能够有效的发泄人内心的情感,能够使得他们感受到内心的快乐。舞蹈还是一些少数民族青年男女择偶的重要平台和机会,因此舞蹈对他们生活的美好意义是外人难以完全体会的。此外,节庆、丰收、婚礼等聚会,是少数民族跳集体舞蹈的黄金时期,舞蹈也成为少数民族表达喜悦、庆祝丰收、追求美好生活的重要方式
三、西南少数民族原生态舞蹈的仪式化和图腾崇拜
(一)舞蹈体现生命的主题
西南少数民族舞蹈的源生态性,主要表现为它的的古老性、自然性和生命力。与为了舞台表演而创作的现代舞蹈不同,这些原生态的少数民族舞蹈,大都具有悠久的传承历史和远古的文化含义,舞蹈演绎者在跳舞时也都发自内心和肺腑,表现了各民族人们对生活的热爱,对生命、死亡的理解和体悟,几乎都与生命主题有关。
(二) 舞蹈富有宗教感情
西南少数民族舞蹈具有富含宗教情感的舞蹈动作和程序,跳舞的舞者们总能怀着一种神圣的心理去体验和投入,期盼通过舞蹈得到神灵对个人、家庭、家族、甚至整个民族的福佑和帮助。当现实目标难以实现或对自然的改造存在不确定性的恐惧时,人们总是希望通过舞蹈的方式,沟通神灵,发挥潜能,实现超越。例如:基诺族中有太阳鼓舞,彝族铜鼓舞,哈尼族的芒鼓舞等,都有这样的宗教情感内涵。
(三) 舞蹈具有很强的仪式性
因为宗教因素渗入到舞蹈之中,传统上大多少数民族人们把舞蹈视为一种神圣的仪式。因此,少数民族舞蹈的表演性较弱,但仪式性较强。舞蹈的时间、地点、服饰、道具等都有着许多传统要求,如哈尼族爱尼支系的铜镲舞,甚至规定全乡只有一个妇女能打神鼓,并规定了24种打鼓发,体现了很严格的仪式性色彩。
(四) 舞蹈中的图腾崇拜
西南少数民族除了信奉万物有灵观念外,还普遍存在着氏族图腾崇拜的传统。图腾是许多少数民族部落的重要标记和象征之一,是少数民族成员心理归属和圣神情感的重要寄托,也是其获得宗族、家庭认可的重要依据。因此,西南少数民族舞蹈中融入了不少图腾符号的动作,以表达他们对是逝去的祖先、精神中的神灵及图腾对象的崇拜。例如,彝族的达体舞,体现着对祖先的崇拜;藏族拜山神舞蹈,体现了对山神的崇拜;基诺族把男女生殖器的形状印刻于太阳鼓鼓面,作为太阳鼓舞蹈的典型特色,体现了一种古老的生殖崇拜。
四、西南少数民族原生态舞蹈是人类的艺术瑰宝
我国是一个幅员辽阔的多民族国家,不同民族、不同地域、不同风格的民族文化构成了中华文化这个“大熔炉”、“聚宝盆”。西南少数民族原生态舞蹈,因此传承和保存较为完好,在中华文化这个“聚宝盆”中色泽鲜明、熠熠生辉,具有很大的艺术魅力。同时,舞蹈的动作内涵、音乐内容、乐器服饰、传唱方式等,都具有“活化石”的作用,向人们讲述和传达着原始民族、传统祖先的生活方式、思想观念、崇拜信仰等,具有重要的历史文化意义。另外,少数民族原生态舞蹈中呈现的民俗、礼仪、服饰、器皿等都是稀少、重要而珍贵的艺术表现形式,具有强大的艺术吸引力、生命力和丰富的艺术文化价值。
结束语:
在经济全球化的今天,西南少数民族原生态舞蹈更加显示出它的珍贵,其艺术性也越来越为人们所称赞和认可。然而,因为城镇化、商业化等原因,当前一些西南少数民族原生态舞蹈面临着日益没落、无人继承和日渐消失的危险。因此,加强西南少数民族原生态舞蹈的传承、保护和创新,已经成为当前文化建设的重要课题,应该引起各界高度重视。
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作者简介:袁凌雲,(1993.2-),女,汉族,四川宜宾,四川大学与韩国国立庆尚大学双学士学位毕业,现四川大学艺术学院艺术学理论硕士研究生在读,研究方向:西南少数民族舞蹈研究。
少数民族舞蹈 篇12
一、云南少数民族民间舞蹈常常伴随着某种仪式活动而产生
云南少数舞蹈的产生大多数是先民巫术、宗教祭祀等仪式的需要。由于云南地势复杂, 使许多地区处于相对阻隔、封闭的状态, 各少数民族文化很少受到外来文化的影响, 文化融合进程也比较缓慢。因此, 云南许多民族地区还保留着古老的祭祀仪式和举行仪式后跳的舞蹈, 这些舞蹈作为整套仪式的一部分, 通过对一些民族原始信仰物的膜拜, 或对生殖模仿, 反映了特定民族原始的图腾崇拜与祖先崇拜观念, 通过对神灵的膜拜则反映了对各种神灵的崇敬与祈求。例如彝族崇虎尚黑, 自古以“虎”为图腾。在楚雄州双柏县的小麦地冲村, 至今保留着一种古老神秘的宗教舞蹈活动“老虎笙”, 其核心内容是由人妆扮成虎驱邪求福习俗性仪式中表演的舞蹈也有显著的仪式性特征。“老虎笙”既包含彝族“罗罗”的祖先崇拜, 也具有驱邪禳灾、祈福求安之
Ⅰ乐句Ⅱ乐句Ⅲ乐句Ⅳ乐句
这是我国民歌中常用的方整乐段结构。由八个乐段或十六个乐句组成的乐段是比较少见的。
方整乐段的产生与歌唱中的歌词结构及舞蹈性音乐对于准确节奏的反复和旋律的周期性循环的要求有着直接关系, 方整乐段在民歌中的广泛使用是我国传统审美思想的具体体现与实践。因此平衡、整齐、对称、“和谐”的组合关系是方整乐段的构筑的美学原则和“数学逻辑”。
非方整不段凡不符合方整乐段条件的都称非方整乐段。大致上分为三种类型:
1. 乐句及小节数均不是2或2的几何级数, 如广西民歌《招兵歌》 (例略) 其图示为:
这是非方整乐段的典型结构。
2. 乐句是2或2的几何级数, 但组织乐句的小节数不是。如陕西民歌《红马又拉双铧犁》其图示为:
3. 小节数均是2或2的几何级数, 乐句数不是。如山东民歌《小大姐赶集》图示为:
无论方整的或非方整的乐段, 都是我国民族民间音乐中常见的曲式形态。它绝不存在这样一个问题:方整的一定是美的, 反之是不美的;更不能说谁依附认谁而存在, 谁由谁派生而来的。意。此外, 云南少数民族民间舞蹈伴随着仪式活动而产生还表现在:首先, 其表演的时间是在一定的喜庆节日或各种民间庆典, 舞蹈的表演也是这些仪式的组成部分;其次, 舞蹈的动作、舞蹈道具和音乐节奏都有一定的象征意义, 或者为民间生活的模仿, 或者是对未来生活的美好愿望。最后, 这些舞蹈活动表达了各族百姓对子孙繁衍, 五谷丰登的美好愿望。例如, 哈尼族在传统的“昂玛吐”节上表演的祭祀性喜庆舞蹈芒鼓舞, 鼓声是人们向“摩米” (即天神) 对话的道具, 因此, 芒鼓舞有清山净寨、驱邪避鬼、祈求丰收之意。
二、云南少数民族民间舞蹈以世间灵性万物的为题材, 反映了人与自然的关系
人与自然的关系, 复杂而丰富, 云南少数民族自古就是传统的农耕社会。他们认为人与自然的关系就是“天人合一”。这种观念反映在他们的日常生活中, 就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从, 他们认为只有这样才能达到人与自然和谐相处。在这样的生态环境中, 形成了人与自然和谐相处的原生态舞蹈。在这些原生态舞蹈中, 有许多作品在舞蹈中展现自然美, 展现世间有性灵的万物, 如:山、水、树、孔雀等。把自然美体现为舞蹈美, 体现人类对大自然的关注。云南傣族孔雀舞作为傣族具有代表性的一种民间舞蹈。由于气候及自然条件关系, 傣族地区孔雀较多。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧, 是吉祥的象征, 对它怀有崇敬的感情。并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想, 歌颂美好的生活。1980年在大连由舞蹈家刀美兰表演的《水》, 以傣家少女与大自然之水的真切之情为题材, 表现傣家人喜欢水, 勤于洗灌, 似水柔情的民族心态, 歌颂生命之源滋润万物, 歌颂
方整或非方整乐段的使用及其结合关系, 是由音乐作品的情感、内容及创作者审美观、技法等方面的需要和要求来决定的。
六、从乐句规模看乐段
乐段规模很不固定, 大小相比可能出现几倍甚至十几倍的差别。从形式上看分为两种类型:
单乐段即单一结构的乐段, 如上各例皆是。
复合乐段包括双重、三重、四重乐段等。即一个大的乐段内部又有两个或两个以上的乐段, 各乐段间的材料关系是平行的或重复的关系, 相对独立又彼此依附, 成为不可分割、共同表达乐思的重复的统一体。这一现象在我国民族器乐作品中屡见不鲜, 成为中国民族曲式的重要特征之一。
这里还需要讨论一个问题, 即乐段的重复是否具有新的结构意义, 这是理论界长期争论的问题之一。笔者认为:乐段的反复有两种类型, 严格的或不严格的, 从音乐角度讲无论是哪一种反复一般不具有新的曲式意义。如例七, 第二、三段是第一段的严格反复, 第四段是第一段的非严格反复 (调式的需要) , 这种现象无论反复多少次, 它还是一个乐段结构, 既不能把它看作是复合乐段, 又不能认为它是其它曲式。复合乐段中的各单乐段, 都是以变化重复前面乐段的形态而出现的, 具有明显地变奏性和派生性, 无论出现多少次它还是一个大的乐段结构──复合乐段─乐段结构的复杂化。是否所有的乐段反复都没有新的曲式意义呢?回答是否定的。当反复的乐段被插入的对比乐段断开时, 反复的乐段就在音乐对比中有了明显地再现意义。如A (B) A', 如分析为三重乐段显然是不妥当的, 应该是典型的三段体结构 (单三部曲式) 。如果没有B的插入, A'的反复毫无新的结构意义。在循环体中更是如此:A+B+A'+C+A2是典型的五部性结构, 如分析为是不带再现的三段体结构显然是错误的。
总之, 中国民歌领域中的各种曲式形态是十分多样的。除了上述外, 乐段还可以其它形式存在, 从不同角度划分, 进而得出不同的分析结论。
民俗事象中的民族舞蹈
范莹
(海南大学海南海口570000)
舞蹈是用人类自身的形体动作和思想感情来表现社会生活的人体动态文化, 通过运动中人体的形态和神态来传情达意, 抒发情感。早在史前时期, 我们的祖先, 就用“手之舞之, 足之蹈之”来表达他们的思想感情了。那时的舞蹈活动就几乎渗透到人类活动的一切领域:劳动、战争、祭祀、娱乐等。人类是舞蹈的创造者、表演者和传承者, 因此在舞蹈中必然积淀着人类行为的演进和发展的痕迹。如果我们从人类和艺术的关系这个角度来研究民间舞蹈的特性和发展规律, 就会发现民间舞蹈和民俗有着十分密切的关系。
著名民俗家钟敬文先生说过:“民俗现象, 主要是广大人民在长期的社会历程中, 为了满足生活的各种需要而创造出来, 并不断加以修缮、丰富而发展过来的民族文化总体的一部分。它深印着广大人民的足迹, 凝聚着他们的智慧和才能。它是普通文献所缺少的历史的珍贵资料。”[钟敬文《民俗学人门》) 民间舞蹈也是“民族文化总体的一部分”, 也是“广大人民在长期的社会历程中, 为了满足生活的各种需要而创造出来”的, 差别仅只是表现形态的不同, 如果我们对大量的民间舞蹈作一些深人的调查和研究就会发现, 民间舞蹈和民俗有着非常密切的关系, 二者的关系是互为依托, 互为补充, 相得益彰, 共同发展。一方面, 民间舞蹈的创造和传承过程都是在特定的民俗事象中进行的, 通过人体规律性动作, 体现民俗事象的意图和目的, 因而舞蹈动作中必然保存民俗事象的烙印, 并不断受到民俗文化内涵的影响和制约。另一方面, 在民间舞蹈创造和传承的同时, 也是民俗事象产生的传承的过程, 民俗事象既为舞蹈传承提供了特定的时空环境, 它也凭借舞蹈生动的形象保存着民俗的原初文化内涵和功能, 并以此来吸引更多的参与者。所以说, 民间舞蹈是民俗事象中最生动最形象的组成部分。
人类的民俗事象多种多样, 总的来讲, 可分为物质民俗、社会民俗、精神民俗三类。民间舞蹈与它们都有着千丝万缕的关
傣家人的美好生活。杨丽萍1986年在北京首演了自编自演的《雀之灵》, 犹如一只神化的孔雀, 带着我们走入纯净、神秘的境地, 洗涤、净化着我们的心灵。
三、云南少数民族民间舞蹈很多具有生活化特征
云南少数民族的舞蹈是民间生活与生产活动的一个部分, 它以民间生活为基础, 用舞蹈的方式表达生活的需求的一种艺术。因此, 云南民族民间舞蹈最典型之处就是它有着稚拙古朴的艺术神韵。云南具有深厚的农耕文化的根基和底蕴, 从而衍化了云南少数民族民间舞蹈的稚拙古朴的审美特征。如彝族“烟盒舞”, 传说最早起源于狩猎, 先民们模仿野兽跳舞 (也有传说起源于挑秧走路、上山下山的动作) ;白族的《田家乐》模仿了劳动生产中犁田耙地的动作, 反映了这一地区农耕的生活场景, 通过“套犁具”“吆牛”“扶犁”等动作的模仿, 从而形成舞蹈的扶、拉、扯、推的动态、动律, 并将农耕过程中喊、叫、的生活情趣融为一体。在这里, 《田家乐》已不是单纯地展现其劳动过程, 而且通过稚拙古朴的动作和情节, 极大限度地满足了人们对舞蹈审美的需求, 是一种美的享受。
总之, 云南民族民间舞蹈这些艺术特点的形成, 主要由于舞系。
傣族舞蹈感情内在含蓄, 舞姿富于雕塑性, 下体多保持半蹲状态, 身体和手臂的每一个关节都有弯曲, 形成了特有的三道弯造型。舞动时一般前脚掌着地, 但不强调有力的踏和跺, 相反落地时要轻轻放下, 既有韵律美又有造型美;既有动态美又有静态美, 具有丰富的表现力和较高的审美价值。傣族舞蹈的这些内涵及其形式风格特征, 是和该民族居住的自然地理条件和文化信仰观念是分不开的。
在岁时活动中, 舞蹈可谓是最吸引人的, 有时是民俗活动的主体。一年的第一个月圆之夜—正月十五的夜晚.华夏大地普天同庆, 龙腾虎跃大闹花灯。在这个一年一度的最盛大的民俗节日中, 龙灯、狮子、高跷、莲船和各种花灯, 竞放光彩, 各异其趣, 生动的舞蹈形象吸引着成千上万的群众兴高采烈地投人到民俗活动中去。与生产劳动的习俗相联系的民间舞蹈也有很多, 如在我国南方各地, 立春期间表演的以迎春、劝耕和祈望五谷丰登为内容的跳春牛、秧歌、推小车、采茶、织网、采莲船等。
我国少数民族的宗教舞蹈更体现了民间舞蹈与精神民俗的密切相关。佛教从天竺传到东南亚诸国后, 约在一世纪以前, 又从缅甸、泰国传人我国傣族地区, 对傣族的思想文化以及包括舞蹈在内的艺术产生了很大的影响。象傣族的孔雀舞等就有鲜明的宗教色彩。此外, 与傣族临近的布依族、德昂族、阿昌族中都有不少娱佛的舞蹈, 如德昂族的象脚鼓舞、阿昌族的白象舞、布郎族的腊条舞, 以舞贼佛成了这一地区人民舞蹈活动的重要内容。这些舞蹈是宗教信仰与民族信仰相融合的形象外化。
在民俗活动中, 舞蹈是其重要的组成部分, 舞蹈以其生动的形象和高超的技艺吸引着众多的观者, 使民俗事象有广泛的群众基础;同时, 舞蹈也因有了在固定日期、固定地点举行的民俗活动为其活动和发展的特定时空, 才得以代代相传。
蹈艺术乃是民间共同创造并反映民众共同的审美理想和审美情趣的本质特征所决定的。云南民族舞蹈所具有的神秘色彩, 以及具有浓厚的生活情趣, 反映人与自然关系的特点也是云南少数民族民间舞蹈之所以流传久远、为广大群众所喜闻乐见的根本原因。
摘要:云南少数民族民间舞蹈种类繁多, 本文从三个方面对云南民族舞蹈所具有的艺术特点进行了简单的探析。
关键词:云南少数民族民间舞蹈,艺术特点
参考文献
[1]吴晓邦.中国民族民间舞蹈集成一云南四川卷[M].文化艺术出版社, 2001.