舞蹈音乐与舞蹈结构

舞蹈音乐与舞蹈结构（通用12篇）

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇1

舞蹈可以说涵盖了很多门艺术在里面, 包括音乐、戏曲、文学等等, 它是很多艺术的小小结合体, 那么音乐和舞蹈的关系是一个非常融洽的、不可分割的紧密连身体。它们的有机融合就像是花朵和绿叶的关系, 只有花朵和绿叶的相互衬托, 更显那一抹红、那一抹绿, 这样的它们相互依托, 更显出美丽。不管是登上台面的充满艺术气息的表演类舞蹈, 还是小区广场供人锻炼身体的集体类舞蹈, 它们都不能没有音乐, 音乐能够使人们的心情变得更美, 也更有心绪去创作、去联想, 有助于舞蹈的创新。舞蹈的音乐结构与舞蹈表演是有很大关系的, 编舞的作者要根据舞蹈的节奏来进行相应的舞蹈编排, 使表演出来的舞蹈更能够表演音乐原本的意思, 二者相辅相成。

一、旋律

如果说什么样的歌曲才能够深入人心, 旋律美这一点想必应该没人来反驳, 美好的旋律是由一串串音符组合而成, 形成了美好的旋律更容易让人听过不忘。旋律某种程度上说成为了音乐的灵魂, 低沉的旋律在沉思、欢快的旋律在歌唱、柔美的旋律在倾听、曲折的旋律在细语、铿锵的旋律在决定……旋律就是这样, 随着音乐的起起伏伏不断的影响着人们的思绪, 一个舞蹈的旋律可以说是表演者的重心所在, 在编舞的过程中, 要好好分析音乐的旋律, 进而使舞蹈的旋律和音乐的旋律统一在一起, 形成完美的融合。

旋律的有机融合可以为舞蹈带来一个新的生命力, 就好像是充满了激情与活力。跳舞时音乐可以起到一个伴奏的作用, 伴奏影响着人们的思绪, 或悲怆、或激动、或温婉, 一个完整的舞蹈是需要音乐的陪伴才能完美的收场, 任何一个优秀的舞蹈作品都离不开音乐, 就像鱼儿离不开水的道理一样。根据内容编排音乐, 很多好的舞蹈作品都是先有音乐才有舞蹈的, 观众在观看舞蹈时, 更能发现音乐的美, 也说明该音乐和舞蹈的配合恰到好处。观众在观看舞蹈时能够感觉到已经进入了音乐中, 可能就是这样一个融合的完美状态了。我们常常说, 艺术来源于生活, 舞蹈的编排也是这样, 在生活中汲取灵感, 能够更好的贴近生活, 不浮夸、不生硬、不做作。舞蹈的编导可以在编排舞蹈之前静下心来听音乐, 在欣赏音乐的同时脑子里形成了一个自己期待的美好的画面, 把自己的真实情感融入其中, 才能够创作出优美的舞蹈来。比如为女性演唱的军旅歌曲来编舞, 可以把那种积极向上、柔中带刚的精神表达出来, 将肢体语言做到一个很好的展现。

二、段落

舞蹈和音乐二者都能够给人们带去快乐, 它们是在历史长河的不断延伸中保留下来的东西, 舞蹈可以用肢体语言来表达, 音乐可以利用空间去传递, 它们有各自的表达途径与方法, 融合到一起也会发现有相似之处, 比如说它们都是有一定的段落结构的, 舞蹈通过合理的段落划分使观众能够更快的融入到舞蹈的情境之中, 进而使舞蹈的变化和延伸更顺其自然, 实现了流畅的转换。音乐的结构是可以通过不同阶段来表达不同的思想, 从音乐和舞蹈出发, 一并表达一个统一的中心思想, 根据不同是音乐来编排不同的舞蹈, 二者呼应。

我国的民间舞蹈与音乐和民间的艺术以及当地的民俗有很大的关系, 举例子来说明, 贵州著名的《采茶歌》就是一首段落特征非常分明的舞蹈, 这个舞蹈一共分为三个部分, 包括上山、采茶和劝茶, 分开来说, 上山这一段说的是中国的十大名茶、风景以及当地人的生活习俗, 那么舞蹈就是根据这些内容进行创作, 演员们一边唱歌一边跳舞, 不断的变换舞蹈动作和队形来向观众展示不同的情况, 这就是舞蹈和音乐进行呼应的一个很好的例证。采茶这一段欢快的令人高兴的舞蹈, 因为采茶是一系列的动作, 所以舞蹈演员在表演时也要将采茶的动作表现出来, 活灵活现的展示给观众, 进而表达了采茶的欣喜之情。劝茶这一段也属于结尾, 表达了人们对于以后的生活有着美好的期许, 伴随着淳朴的乡土气息, 将这种情愫淋漓尽致的表达出来, 给人以美感。虽然说该舞蹈中三个分段很鲜明, 容易在衔接的过程中给人突兀的感觉, 但是它设计的很合理, 伴随着流畅的歌曲, 也真实的反应了人们的实际生活, 运用舞蹈演员优美的肢体表演, 将想表达的情感如情景再现般呈现在观众的面前, 实现了自然过渡。

三、情感

任何艺术作品的成功都离不开情感的表达, 情感又和舞蹈中运用的音乐息息相关, 会根据音乐或简单或复杂的程度对舞蹈进行编排, 如果想要舞蹈的内容丰富起来, 运用单一的音乐来做背景是万万不可以的。现代舞相对于古典舞来说, 展现给观众的内容更加单一。其实很多舞蹈都是有很多思绪要表达的, 如果表达不完整, 则失去了它本来的意义。很多人都有对于民族舞都有很严重的偏爱, 不仅仅有它的民族情结在里面, 更主要的原因是民族舞能够更全面的表达感情, 每一次情感的转变都会有相应的舞蹈动作, 来形成舞蹈情绪与音乐情绪的一致。每一个舞蹈演员在表演时把自己的真实情感放在里面, 所以说一段完整的感情是人们所重视的, 爱上舞蹈, 爱上音乐, 并且乐在其中。

情感的表达从每个人的内心出发, 再通过动作和声音传递到每个人的心里。一千个读者就有一千个哈姆雷特, 个人的出发点不同, 也决定了每个人的理解方向不同, 舞蹈也是这样, 只有舞蹈演员尽全力将所思所想所要表达的展现出来, 才能够发人深思, 引起共鸣。

结束语

由上文我们可以看出, 音乐和舞蹈是要融为一体的, 它们的发展和情节要保持同一个步调, 旋律的步调要一致, 段落的步调要一致, 情感的步调更要一致, 只有这样, 才能够使段落之间清晰明了, 内容之间紧凑衔接, 情感按照不同的层次得以深化和表达, 这样的舞蹈作品才能够深入人心, 扣人心弦。舞蹈音乐就是这样必不可少的存在着, 不仅仅反应了舞蹈的自身结构, 更是整个舞蹈的主题, 不容忽视。舞蹈音乐也就是这样决定了这个舞蹈作品的完整性, 不可替代的存在着。

摘要：呈现在我们面前的每一个舞蹈作品, 都与音乐相伴。一个可以被人记住的舞蹈作品, 一定会有一个让人印象深刻的音乐来衬托, 也可以说舞蹈的音乐最后决定了舞蹈表演的成败。段落和旋律是舞蹈音乐结构的两大要素。在我国的舞蹈的普及, 进而取得很好的成功, 与音乐是密切不可分割的。本文意在说明舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。

关键词：舞蹈音乐结构,舞蹈表演,关系

参考文献

[1]白志群.论电视舞蹈创作中的“生活环境”与舞蹈表演的关系[J].北京舞蹈学院学报, 2012, 02:22-25.

[2]孙力.透视与剖析——1991~2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2012, 04:331-337.

[3]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报, 2007, 01:87-91.

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇2

音乐是人们生活中表达美和展示美的听觉享受，它使人们在声音上获得美的感受，丰富人的内心世界；和音乐有异曲同工之妙的舞蹈则让我们在视觉和感官上获得美的体验。这二者有密不可分的关系：音乐是舞蹈的精神，舞蹈是展现音乐精神的方式，二者相得益彰。有的人会认为学习音乐和舞蹈只是小部分人应该受到的教育，从“艺术家的教育”、“贵族教育”、“天才教育”等说法中可见一斑。

音乐与舞蹈简介

事实上，每位幼儿在成长的初期都具有艺术的学习愿望和学习潜力。学习音乐舞蹈日渐成为全民族的素质教育，伴随每位幼儿的生活和成长，给人们的生活带来了欢乐祥和。音乐与舞蹈教育对幼儿的影响

音乐和舞蹈作为最富有情感的艺术，在被越来越多的幼儿教育学家所重视，其原因

不仅因为3—6岁的幼儿时期是学习音乐舞蹈的黄金时段，更重要的是研究表明音乐舞蹈教育不但能培养幼儿的音乐舞蹈能力，还能促进幼儿综合智力的发展，尤其在培养幼儿的创造能力方面具有明显的作用，使幼儿在参与体验音乐舞蹈的过程中更富有审美力、想象力、创造力。1 影响A

以多样的形式促进幼儿听觉感受和艺术修养，提高幼儿的身体协调性，愉悦身心达到促进幼儿的生理和心理的健康成长。2 影响B

较多地采用了游戏、欣赏、互动、即兴创作的方法，能提高幼儿理解能力和分析能力，使幼儿思维活跃、反应敏捷，培养幼儿良好的早期学习兴趣。3 影响C

锻炼幼儿敢于尝试的心态，频繁登台表演能培养幼儿的独立性和自信心，增强幼儿的交往和沟通能力，在陌生的环境中不会胆怯害怕。音乐与舞蹈教育在中国之现状 1．针对性教学。

教师重视能力比较强的幼儿，无论是上课回答问题还是登台表演似乎成了个别孩子的专利。这样，不仅剥夺了其他幼儿学习的愿望和权利，甚至还会伤害幼儿的身心。2．重技轻艺。

不少教师认为音乐舞蹈是一种技能，于是注重技能技巧的训练，却忽视了它们的艺术内涵。音乐舞蹈的学习应该注重引导幼儿表现美、创造 ；美，使他们在感受、想象、创造等方面能够独具个人特色地发展。3．盲目定向。

有的家长不过问幼儿的兴趣爱好，盲目地为他们购买昂贵的乐器，带他们参加各种培训班，让幼儿以牺牲其他素质发展为代价来获得家长所期望的发展，压抑了孩子的个性，扼杀了孩子丰富多彩的兴趣爱好。幼儿园音乐与舞蹈方面比较好的教材

《幼儿园音乐与舞蹈启蒙敦程》的特色和内容

幼儿天真烂漫，心思无邪，对生活有着强烈的认知欲和美好憧憬，同时幼儿也都活泼好动，喜欢在音乐中游弋无拘的心。《童乐幼儿园音乐与舞蹈》丛书是作为“童乐趣味特色课启蒙教程”的艺术领域基础课程之一，我们邀约著名的音乐和舞蹈专家通过对幼儿最初的音乐感知能力、躯干与四肢的发展等幼儿心理和生理发展规律的研究，精心策划的一套适用于3—6岁早期幼儿学习音乐舞蹈的艺术普及类图书。该丛书分为小、中、大三册，图书内容由浅人深，以新颖独特、轻松愉快、有利于幼儿个性发展的课题引导幼儿感受美、欣赏美、表现美和创造美，满足幼儿对美的渴求和对美的追求。

本书特色

1．遵循以音乐为主、舞蹈为辅的综合艺术教育方针。

2．继承发扬本民族的精华元素，吸收融合国外的优秀教法，如达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等。(1)歌唱活动

精选中外幼儿歌曲的精华，通过讲故事或兴趣谈话引出主题，让幼儿试听其优美的旋律，引发学唱兴趣。教师带领幼儿熟悉歌词内容，让幼儿进行多种形式的演唱(分组唱、领唱、轮唱等)。最后组织幼儿为歌曲创编简单的动作，进行歌表演。(2)音乐欣赏

教师可将我们精选的音乐反复对幼儿播放，营造音乐氛围，培养幼儿对音乐的感受和向往。音乐欣赏在满足幼儿对音乐好奇心的同时，我们通过开展游戏活动调动幼儿的各方面感官刺激，加深幼儿对音乐的印象，使幼儿在音乐欣赏的基础上，体验音乐之外的愉悦。(3)音乐游戏

对于幼儿来说，音乐游戏是娱乐也是一种最有效的学习。音乐游戏多数是音乐与动作配合进行，如模仿动作、舞蹈动作等。幼儿在玩游戏的过程中，注意力集中，富有想象、情绪愉快。游戏的趣味性是非常重要的，为此，我们非常注重游戏的导入和高潮部分，使幼儿在感知美和学习美的过程中获得心理满足。(4)戏剧表演

戏剧表演是一门综合艺术，它基本特征可简要概括为故事性、表演性、综合性。教学过程中我们要求幼儿要加强对戏剧欣赏，引导幼儿学习、感受、理解戏剧作品，丰富幼儿的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与感受能力。(5)乐理知识

乐理知识是学习音乐的基础，无论以后学习乐器还是进行音乐更高层次的发展，乐理知识部必不可少。在本教材中，我们围绕以下乐理知识方面展开学习活动：不同时值的音符；感知音乐节拍及强弱规律；七个基本音阶及它们的音高；基本节奏型；了解一些常见的乐器。(6)律动

律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地、反复地做某一个动作或一组动作，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用，为学习音乐舞蹈奠定基础。(7)舞蹈

舞蹈是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。此教材里编写了大量的舞蹈活动，包括集体舞、双人舞、领舞等，在学习舞蹈之前要学习一些基本的舞蹈动作，如：跑跳步、踏点步、绕腕等，通过逐步的学习和训练，使幼儿渐渐领悟到身体动作也能充分展示内心情感的舞蹈精神。(8)乐器演奏

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇3

关键词：舞蹈作品 舞蹈本體 音乐 相关性

在人类社会的历史发展过程中，产生了形式多样的艺术类别，这些艺术类别的主要区分方式即就是形式各异的艺术表现方式，都有其特殊的实际载体及表现形式。舞蹈这一艺术形式主要就是依靠人体本身的形态、动作以及面部表情等方式去完成对于相应艺术作品的创造，往往在进行舞蹈艺术的创造过程中会伴以一定的音乐，通过具有节奏性的动作来展现舞蹈的艺术性。音乐的主要表现方式是通过声音的传播，将需要表现的感情通过声音传达给听众。尽管这两者作为艺术领域最为重要的两种艺术形式而并行存在，但是它们之间却具有许多相关性，本文就技校中的舞蹈作品教学做了以下研究。

一、抒情性是两者所共有的特点

虽然舞蹈与音乐的艺术表现形式不同，但是这两者的抒情性却是相近的，即艺术表演者通过不同的艺术形式表达出相似的情感及感受。将艺术创作者同其艺术作品的关联性来看，艺术作品集中的展现了其创作者的个人思想情感。艺术作品的创作者通过对于自身情感体验的总结和升华，将自身的性格爱好等特点融入到艺术作品之中，采用舞蹈的展现形式往往需要在一定的场景之内来表达出对于所扮演人物的感情描绘，从而创造出生动、形象的人物特色，通过这种方式来传达舞蹈创作者自身的情感经历以及对于生活的理解。而对于情感的表达、抒发是这两种艺术形式的共同特点，然而相对于舞蹈表演形式的形象、具体，音乐的表现形式更加的抽象，但是这两者之间不是互相对立而是互相促进的关系，音乐能够增强舞蹈的表现力，而舞蹈又能够使音乐具象化，这两者的互相融合促进了音乐和舞蹈丰富性。音乐的展现形式是通过声音这种形式，来传递出作者的思想感情，成为人类的情感寄托方式之一。

一般在学生完成舞蹈课前基础性的热身训练之后，进而就要对于学生进行相应的伸展运动练习，在此时笔者往往会教授学生一些基础的民族舞与形体舞，采用这些极具抒情性的舞蹈动作练习，使学生感受舞蹈艺术的魅力，并逐渐喜欢上舞蹈课程。民族舞与形体舞的水平进步是需要时间日积月累的，只有通过不间断的努力练习才能够感受舞蹈艺术的魅力，才能够将自身的情感因素融入到舞蹈作品之中，才能够使跳出来的舞蹈作品具有一定的抒情性。正是通过日常艰辛的舞蹈练习才能够使学生不断提升舞蹈水平，在舞蹈艺术的成长过程中没有捷径可走，只有日复一日勤勤恳恳的练习，一份耕耘一份收获在日常舞蹈训练中越是刻苦，学生便越是能够感受到收获的喜悦，感受到自身每一个舞蹈动作进步所带来的快乐，从而使学生也就能够逐渐的加深对舞蹈的热爱。在学校的各项活动中也经常会组织一些舞蹈表演，使学生通过更大舞台的表演，来展示自己平常刻苦练习的舞蹈作品，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，学生平常的刻苦训练在此时得到了相应的舞台表演机会，使学生的学习成果得到了展示，在收获掌声的同时增加了学生的舞蹈学习兴趣，进而也促使学生对舞蹈学习产生了更强大的动力。

二、两者的节奏性是一致性

在舞蹈作品的创作中舞蹈动作设计的节奏性同音乐的节奏性是相对一致的。音乐艺术作品中往往包含了韵律、音调、和声等要素，而这些要素同样也是舞蹈艺术所包含的。这两种艺术形式都具有相似的节奏性要求，因而对于这两种艺术类别而言节奏是其相似的共通点。节奏性不仅是音乐艺术中的关键要素，对于舞蹈艺术而言亦是如此。节奏要素在音乐艺术及舞蹈艺术中通常是来展现特定的艺术方式。音乐艺术中的节奏性要素又集中表现在舞蹈艺术中特殊的律动节奏中，对于节奏的掌握能力越强舞蹈表演者的肢体协调及感受程度就会越深，舞蹈表演中的律动性要求就始源于此，一旦舞蹈表演着掌握了节奏的韵律性就会想要舞动起来，舞蹈表演中的原始动力正是来源于舞者对于音乐律动性的感受。音乐中的节奏性和旋律性便很好的展示在了具体的舞蹈动作之中，舞蹈演员在表演过程中舞蹈动作的轻重缓急、跌宕起伏都是配合以相应的节奏性律动来辅助完成的，音乐内容能够完整的展现出人物形象的内心情感起伏，通过舞蹈动作的设计和表演将音乐中每个细微的、富有情感表现力的节奏通过相应的舞蹈动作展示出来，从而使舞蹈动作充满了节奏的律动感，表现出了丰富的激情性，而抽象的音乐艺术则通过舞蹈动作的展示，成为能够看得到的富有感染力的艺术形式。

因此，在技校进行舞蹈教学时就可以从基础的律动性训练开始。例如，教授学生律动操《我的身体》：我的头，我的肩，我的腰，我的腿……运用双手共同拍击头、肩、腰、腿等身体部位来不断地转换全身的动作协调，进而通过音乐节奏的不断改变，使节奏从缓慢逐渐的加快，进而促进身体动作的整体加快，从而使学生通过简单的基础性练习，便能够迅速的通过音乐的律动性变化掌握舞蹈动作的节奏性，在日常训练过程中可以依据学生的实际掌握水平，不断适当性的加快音乐节奏从而增加相应的舞蹈难度，提高学生的舞蹈水平。经常一段时间的训练，学生们逐渐的能够根据音乐的节奏性变化准确的做出相应的舞蹈动作，并且全班同学能够随着音乐的节奏性做到整齐划一，每一名学生在看到自己同整体在音乐节奏的律动下能够做出统一整齐的舞蹈动作，从而感受到舞蹈艺术的魅力并且也不禁会对舞蹈艺术产生浓厚的学习兴趣，进而使学生的学习信息也得到极大的增强。

三、两者所要表达的中心内容是高度统一的

舞蹈艺术应当反映和展现我们日常生活中丰富、生动的人物及内容，使人们能够感受到可爱、可敬、可笑、可怜、可憎的艺术人物，来引起人们对于自身生活的反思。而音乐艺术则相对于舞蹈而言更加抽象，然而正是由于音乐的抽象性，才能够增强人们心灵世界的感受，使人们更加深刻的去体会和感悟生活。音乐和舞蹈在表达情感内容时，能够通过不同的艺术表现形式来达到同样的目的，音乐这种艺术形式，有其独特的文化思想，其中涵括了创作者的个人生活经历及思想感受。从物理学的声音波动频率上对其进行研究，发现其处于噪音和纯音之间，从表达效果上来说正是由于音乐的抽象性给予了听众以充分的想象，使人产生了充分的想象空间从而将自身的情感带入到所听到的音乐之中，听众在情感上便会产生共鸣。而舞蹈创作者将自身的生活经历及所思所想融入到自身的舞蹈创作之中，从而将自身的情感感受应用于所创造出的舞蹈形象的身上，从而通过舞蹈作品既能够表现出舞蹈人物的思想情感，又能够展现创作者的自身感情经历。因而，在对于同一类情感经历进行艺术创作的时候，音乐与舞蹈能够做到互为辅助的作用，形成一个完整的系统。舞蹈作品能够将音乐的感情因素更加形象、生动的展示出来，而音乐作品能够通过更加深刻的感染力来加强舞蹈的表现力。因此舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。

四、结语

本文主要讨论了在技校的舞蹈作品教学中舞蹈本体与音乐的关系，阐述了舞蹈与音乐都具有抒情性的特点，以及舞蹈作品中舞蹈动作的节奏和音乐的节奏是一致的、舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。对于技校学生学习舞蹈的兴趣提升提供了详尽的分析说明，将看似异常繁复的舞蹈课程，采用更加科学、合理的教学方法并将其灵活运用于学生的日常舞蹈学习之中，一方面增强了学生的学习兴趣，另一方面也改善了技校学生对于学习舞蹈课程的错误认识，因此从这两方面也证实了身为一名技校的教育工作者，对于合理提升学生的舞蹈课兴趣问题具有十分重要的教育作用。最终希望通过本文的研究为相关技校的舞蹈作品教学提供一些借鉴、参考。

参考文献：

[1]姬宁.从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2015，（01）.

[2]魏丽娟.舞蹈音乐的常见结构与本土风格——以中国民族舞剧的音乐风格为例[J].艺术评论，2015，（05）.

舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究 篇4

一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类, 但是在其发展过程中呈现诸多的相似性, 即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达, 不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题, 并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现, 使其展现出一定的情感, 从而深化了舞蹈的内涵。

二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中, 作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触, 这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此, 旋律是情感的表现形式, 表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形式相比, 旋律的表现形式具有一定的抽象性, 并不能通过具体的含义来体现, 而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因, 使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力, 通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思, 使得两者能够相互呼应, 形成一个完美的情思表现体。

舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先, 音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终, 这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程, 使得舞蹈能够有良好的表现主题, 并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次, 舞蹈创作可以把音乐作为主要对象, 通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础, 并以音乐的情思为舞蹈的表现情思, 两者在表现主题上是一致的;最后, 舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感, 展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式, 编舞者根据音乐带来的情感启发, 创造符合音乐心境的舞蹈内容, 从而具有较强的感情基础。根据上述情况描述, 在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式:一是演绎形式, 即在音乐十分流畅的情况下, 让编舞者随之翩翩起舞, 舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展;二是对抗的形式, 即脱离舞语, 创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言, 最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果, 这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感, 能够从对比的形式实现主题的凸显;三是对话的形式, 即把音乐仅且当作一种烘托舞蹈的角色, 然后有目的地配合舞蹈动作, 让舞蹈可以充分的单独展现, 这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子, 启发下一步舞蹈的发展方向, 具有较强的连贯性;四是忽略的形式, 即音乐和舞蹈彼此单独展现, 互不干扰, 这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思, 能够有效地将舞蹈和音乐区别开来, 从而实现彼此的独立;五是变化式, 即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语, 最终来获得某种特别的效果, 但是最终不管是哪一种方式, 都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪, 最终又展示旋律的意义, 获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式, 完美地将舞蹈作品表现出来。

三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析

舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响, 舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序, 除此以外, 也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈, 从整体而言, 除了段落结构并不复杂外, 整个舞蹈也只呈现一种情绪, 所以它所呈现出来的情感是比较单一的, 而仪式类舞蹈, 情感的布局往往紧紧的配合仪式内容, 舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。

从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看, 舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响, 一般而言, 如果遇到音乐结构比较复杂的作品, 舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩, 时而欢快时而忧郁, 时而温柔时而激情, 情感也相对而言比较丰富, 它通常在舞蹈段落和段落之间, 体现出一种特别的或是对比的情感, 这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏, 给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展, 除了段与段之间呈现变化发展外, 同一段落也会夹杂着不一样的情感线索, 特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈, 一般在创作舞蹈音乐的时候, 往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候, 舞蹈表演内容和形式也趋于简单, 简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演, 否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差, 让观赏者觉得表现形式不一, 主题不一致等反面效果。为此, 舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行, 不能一厢情愿的分割开来, 使得两者不能实现协调和统一, 最终破坏舞蹈的表演观赏性。

摘要：舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容, 舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手, 论述了两者如何实现统一, 实现舞蹈的完美表演。

关键词：舞蹈音乐结构,舞蹈表演,编排关系

参考文献

[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报, 2007 (1) .

[2]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈, 1962 (6) .

[3]于平.中国现当代舞剧发展史[J].北京:人民音乐出版, 2004.

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇5

北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 郑希

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 完美结合。（十分钟）

1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段

《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段

《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段

（学生欣赏，分析、讨论）

舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。

2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）

1、正确的站资：

使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

（学生做动作，老师进行纠正）

3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

（一位手）

（二位手）（三位手）

（四位手）

（五位手）（六位手）

4、教师示范，学生模仿。（教师进行动作上的指

导）

5、视唱《天鹅湖》的主题音乐，感受音乐情绪。

6、结合音乐体验。

要求：动作的连贯、流畅性，7、学生展示：芭蕾手位组合。（要求：面带微笑）

美律疏导：现代社会发展对每个人的要求越来越高，别人对你的评价更多来源于你的印象，实际上也就是你的气质、你的亲和力、你的人格魅力。考大学许多专业需要面视，找工作面视更必不可少。所以一个人有好的素养和气质是何等的重要，他将伴随和影响你的一生。通过舞蹈课的学习，不仅能学习到舞蹈方面的技能还能为你们塑造美的气质。所以我希望同学们好好珍惜每一次练习的机会。

四、创编实践《天鹅湖》音乐主题。（十分钟）

1、动作创编

师：同学们感受了《天鹅湖》的音乐，优美、抒情，那么和音乐相吻合的舞蹈动作该是怎样的呢？哪位同学可以为音乐编配一两个简单的舞蹈动作呢？

预设

一、个别学生动作展示。

预设

二、没有学生主动创编表演时，老师引导、示范个别动作。

师：老师也为音乐编配了简单的动作，可还没编完，希望同学们看完后能帮忙把后半部分的舞蹈动作编完。

2、教师表演舞蹈《天鹅湖》片段。

师：其实老师所表演的这段舞蹈中有很多动作是我们刚学习的芭蕾手位动作，只是加上了脚的动作，所以灵活运用所学的知识是很重要的3、优秀舞蹈作品欣赏。

师：舞蹈是一门综合艺术，它需要与其他门类的艺术相结

播放经典舞蹈片段《千手观音》、《毕业班》等。（学生欣赏，教师做必要讲解，加深巩固）

五、课后作业：（一分钟）

1、为《天鹅湖》主题音乐创编舞蹈动作。

2、以组为单位，收集有关民族舞、芭蕾舞、现代舞、古典舞的资料，模仿舞蹈中一两个基本动作。

六、归纳与总结

希望同学们通过这节课的学习，在日常学习生活中从最基本的站姿、坐姿做起，从日常的行为规范做起，塑造完美自我。让美点缀我们的生活，让美伴随我们成长。

七、教后记：

舞 动 的 旋 律

——走 进 舞 蹈

北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组

一、说教材

1、教材简析

郑希

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。

2、教学内容

（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

（2）芭蕾基本手位组合训练。

（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3、教学目标

（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4、教学重点、难点

重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。

二、说教法

艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：

1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。

2、示范教学：教师舞蹈动作示范。

3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。

4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。

三、说学法

要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。

1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。

2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。

3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。

四、说教学程序

各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。

导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练 ——创编体验

五、说课件

以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。

音乐与舞蹈的融合分析 篇6

关键词：音乐；舞蹈；辅助相依形式

舞蹈的综合性很强，包括很多艺术种类，其中舞蹈与音乐的关系最为密切，音乐的特性是以美妙的声音刺激人的听觉系统，舞蹈是以优美的动作刺激人的视觉系统，两者在人的头脑中实现完美结合。舞蹈能给人以美的震撼，通常都是用音乐来伴奏，两者相互配合，共同创新美的享受。

1 音乐和舞蹈的联系

舞蹈艺术源远流长，在长期的发展过程中，舞蹈和音乐实现完美结合，是由于两者具有相同的追求与根据。音乐是时间沉淀演化的艺术，舞蹈具有空间表现力，是一种空间艺术，同时也具有时间的特性。两者都重在过程的表演与体现，音乐依赖声音的延续讲述丰富的内容，而舞蹈依赖的是优美的动作来表述自己的情感和内涵，舞蹈也重在连续画图的呈现，一个单独存在的动作不具有连贯性，不是舞蹈艺术所追求的目标，音乐重在声调和节奏，舞蹈重在动作表现，舞蹈连续的动作要依靠音乐的有力支持，音乐的节奏给予舞蹈本身注入鲜活的展现力。

音乐与舞蹈都重视本身的连续特性，表演过程中间不能停止，一旦停止，就表示演出已经结束，必须保证作品的完整性，保证全部内容的整体展现。这方面和文学、美术存在很多的不同点，比如，文学当中的小说艺术，虽然每个故事都有其不断发展的故事情节，也存在“动”的因素，但在叙述过程当中也可以适当插入回忆或某个人物的形象描写。

再比如艺术当中的美术，它的画面与绘制的形体一般情况下都是静止不动，因此从时间因素来考虑，文学与美术，都存在静止的现象，甚至有时纹丝不动，但音乐、舞蹈与此不同，所以音乐和舞蹈有机结合就成为一件必然的趋势。但就音乐和舞蹈的自身特性来说，它们之间也存在着一定的差别，比如舞蹈重在人的视觉感受，人能看到但不能听到，音乐重在人的听觉感受，人能听到但却不能看到。所以有人认为舞蹈不能没有音乐，也有人认为音乐表现力差强人意，使人不易听懂。

笔者认为，舞蹈发展至今，已趋于完整和齐全，能够这样理解，是音乐赋予了舞蹈强大的生命力，突破自身的局限性，反之，是舞蹈把音乐要表现的内容淋漓尽致地展现出来，把音乐的内涵视觉化。但并不是所有的物质都能相互补充，比如桌子和椅子等，音乐与此物质没有任何的关系，所以不能给予表现。音乐与舞蹈能够完全融合，是由于两者具有相同的特性，从深层次的理解意义上说，在音乐与舞蹈当中，是音乐赋予了舞蹈以音符，是舞蹈体现了音乐的实质，它们两者一个重在形体的动作，一个重在声音的体现，应该说两者的融合是必然的、是科学的，人類社会的发展促进了两者的结合，是一种艺术完美的结合。

2 音乐在舞蹈中的作用

舞蹈的综合性很强，当中包含着多种艺术表现形式，但音乐在舞蹈中的作用最为显著，也是至关紧要的。在舞蹈的表演过程中，伴有音乐的和谐配合，能够使得舞蹈要表现的内容更加形象化，更具个性化表演，提升表演气氛，获得完美的演出成功。与此同时，音乐还能保证各种舞蹈元素、舞蹈小节在演出过程中的连续性和整体性，音乐可以帮助舞蹈更具表现力，这些都是音乐在舞蹈表演中的巨大作用，其他元素不具备这一特性，还有，舞蹈的表演也不能没有音乐，它内容的体现必须要有音乐的配合，对于这一观点，有人认为不然，音乐只是配合舞蹈的表演，是次要因素，而舞蹈动作才是最为重要的因素，两者之间存在“主次”之分，笔者认为这种观点非常错误，舞蹈当中配备音乐只能使舞蹈更具表现力，具有促进作用。在通常情况下，有些时候人们只把舞蹈作为一种视觉艺术，音乐对舞蹈具有衬托的作用，比如舞蹈演出结束后，当全体演员向观众道谢时，才感觉到音乐的存在。

每一部成功的舞蹈作品，都离不开音乐的有力支持，才能得到观众的认可，被观众所接受。但在现实当中，对于优秀的舞蹈音乐，有时并不是一蹴而就的，是由于人们的理解力稍微差一些，比如俄国著名作曲家柴可夫斯基为《天鹅湖》写作的音乐，最初并不为人们所接受，在第一场的演出中也没有获得成功，但在以后的发展中，人们逐渐认识到这部作品的神奇魅力，有的舞蹈家评论说，自己在音乐的伴奏下跳得时间越长，越能感觉到音乐的魔力，从而使得自己的舞蹈动作有所创造。音乐可以促进人的表现欲望，能够引起人的冲动。上面这些例子告诉大家，不管是舞蹈艺术家，还是一名普通的欣赏人员，都要不断学习和理解音乐，在舞蹈的长期发展中，音乐将是它永不分离的伙伴。

3 音乐与舞蹈完美融合

第一，音乐和舞蹈是不可分割的统一体，舞蹈必须配以音乐的支持，要想使舞蹈具备丰富的展现力，必须要有优秀的音乐作品给予配合，可以使其中的舞蹈动作更加丰富，有利于舞蹈当中情感的展现，能够充分表现舞蹈的思想。音乐不但能配合舞蹈的每个动作，还能激发舞蹈的情感，只有舞蹈和音乐完美在结合在一起，才能创作出优秀的舞蹈作品。因此在舞蹈表演中，两者协同配合，取长补短，共同表现作品的内涵，打造丰满的人物形象，一部优秀的舞蹈作品可以把音乐的内容和意识全部展现在观众面前，使人被音乐的流动美所深深打动。

第二，如果一部作品主要以舞蹈的形式表现，音乐在其中具有配合作用，音乐可以把作品要展现的主题尽情展示在人们面前，一部舞蹈想要表现怎样的主题，想宣扬怎样的内涵，就要选择与之想匹配的音乐。在舞蹈作品中，音乐是为动作而服务的，不能倒置，这个观点分为两部分来分析：1）编导可以先确定作品的主题，以及中心思想，表现形式，再考虑作品的构造和详细的内容，这些工作完成以后，再请作曲家依据编导对作品的理解，创作符合作品内容的音乐；2）舞蹈编导也可以先确定一部音乐，在深入理解音乐的基础上，编排舞蹈动作，这种形式必须要准确掌握音乐的风格，发挥丰富的想象力，利用技术手法，再现音乐要表现的内容和情感。在一部优秀的舞蹈作品中，舞蹈和音乐协同合作，共同表达作品的中心思想，展现作品的发展情节，创造鲜明的人物形象，因此，只有实现音乐与舞蹈的完美结合，才能使舞蹈作品更具艺术魅力。

在音乐和舞蹈发展过程中，曾经有一句经典的名言，能够给人以欣慰和温暖的感觉，“音乐是舞蹈的灵魂”，事实发展证明，在舞蹈的发展进程中，音乐也确实在一定程度上促进了舞蹈的发展。现在，音乐和舞蹈的关系更加密不可分，这也说明了舞蹈艺术正以崭新的姿态向前发展。在舞蹈与音乐的历史发展长河中，能够准确地看到，两者一直以来就有紧密的联系，把它们形象地比喻为姐妹和兄弟。不容忽视的是，两者都有自己的特色，各自是一门独立的艺术种类，发展趋势也不尽相同，可是在舞蹈艺术当中，音乐永远和舞蹈是一种协同发展的关系，两者相互融合，互相补充，不可分离，音乐可以借助舞蹈表现自己的内容，舞蹈也能够借助音乐增强自己的表现力，在将来的发展中，两者必将紧密配合，共同创造舞蹈艺术发展的新局面。

参考文献：

[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013（02）.

[2] 邹婵娟.浅析舞蹈艺术之情感表现[J].大众文艺，2012（24）.

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇7

成功的舞蹈表演无法脱离与之呼应的舞蹈音乐而独立存在。舞蹈音乐能够将舞蹈表演完美诠释, 需要完整的音乐结构的指导, 音乐结构即是舞蹈音乐的骨骼。当我们欣赏优美的舞蹈时, 总是不经意地伴随着音乐, 或打着拍子, 或在心中默默跟随着节奏摇摆。 这是舞蹈可以征服观众心灵的优势, 因为它能够引领观众, 使观众融入其中。这是舞蹈表演的魅力, 更是舞蹈音乐的魔力。一段成功的舞蹈表演, 必然是将舞蹈音乐与舞蹈表演完美结合的作品。由此, 舞蹈音乐对舞蹈表演的影响我们可见一斑。

一、舞蹈音乐的结构类别

舞蹈音乐的结构大体分为两种———段落式和旋律式。其中段落式结构是较为常见的, 包括以下几种类型[1]。

1.一段式。一段式作为舞蹈音乐结构中最小的结构单位, 以其单一的形象, 建立于一段完整的音乐当中。虽然它的音乐规模是最小的, 却丝毫不影响其表现力, 也可以表现出完整的音乐思想。通常在具有集体性质的民间舞蹈表演中, 一段式的音乐能够很好地展现其音乐价值。由于它的简练感, 适合与简单的舞蹈结构进行组合, 使得效果大众化, 体现出了较强的群众性和普遍性, 使人易于接受, 善于模仿, 能够轻松地融入到舞蹈中去。简单明快的节奏和简易好学的舞蹈动作, 使其具备便于记忆和广为流传的特点, 深得人心, 是大众和非专业人士最易于接受和喜爱的舞蹈音乐。

2.二段式。二段式舞蹈音乐顾名思义, 是由两个舞段组成。这两个舞段往往是不同形式的搭配, 并没有特定的连贯的动作, 旨在表达音乐的不同结构, 以不同的角度诠释舞蹈的内容。这种多样化的舞蹈表达形式, 能够使人从不同的方面去理解音乐的意义, 可以体会到不同的心境。一般来说, 二段式的创作结构是有层次地展开的, 如散、慢、渐快、快、结束的形式, 这种层层递进的音乐形式, 能够使人有很强的层次感。 二段式音乐比较注重音乐中庄重和活泼的交替, 典雅和开朗的融合, 这种多元化的音乐性格使得其在舞蹈表演中应用广泛, 多善于表达人物情感的冲突, 能够很好地凸显舞蹈中多样的意境, 是一种比较现代的音乐形式。

3.三段式。三段式是舞蹈音乐中使用频率最高的音乐结构。因为它既具备了二段式多样化的形式特点, 同时可以引入对比的元素, 将乐思进一步地深化和加强。三段式舞蹈音乐由三个独立的乐段组成, 其特点在于能够按照节奏的变化和情节的不同将三个乐段进行不同的组合和搭配, 往往能够达到意想不到的完美效果。同时将乐段的重复再现, 能够再一次表达音乐主题, 达到首尾呼应, 巩固主旨, 三段式在舞蹈创造中可以用来进行情感的深入表达, 并且可以深化音乐的完整性, 使人印象深刻, 回味悠长。

4.交响式。交响式的舞蹈音乐是一种乐章型的音乐结构。它既吸取了交响性音乐结构的特点, 又是一种独立创作的音乐形式。这种乐章型的音乐应用在舞蹈中, 就产生了呈示部、展示部和再现部的特点, 使得舞蹈作品更具逻辑性, 同时可以提升作品的完整性和连贯性。这种特性使得交响式的舞蹈音乐在当今舞剧创作中得到广泛应用。交响式音乐多用于大型舞剧中, 借以反映跌宕起伏的舞蹈情节和浓厚的感情思想。

上述几种舞蹈音乐形式, 虽然特点和运用情况各不相同, 但只要运用得当, 都是能够完美诠释舞蹈表演的听觉手段[2]。

二、舞蹈音乐和舞蹈表演的关系

舞蹈音乐与舞蹈表演的完美配合, 取决于二者的结构安排是否合理。舞蹈音乐对舞蹈表演的配合, 能够丰富舞蹈表演的内涵, 深化人物的形象。而舞蹈音乐是从宏观和微观两个方面展现舞蹈的情感布局。

1.舞蹈音乐段落结构的安排。舞蹈音乐中段落设置的目的是更好地表达出音乐的情感和舞蹈的内涵。 因此, 针对不同的主题表现形式, 可以从不同的切入角度, 配合不同的音乐段落, 旨在展现舞蹈的主题的多样性。为了能够更好地将舞蹈的内容展现出来, 不同的音乐段落配合不同的舞蹈段落, 使得舞蹈的感情色彩更加浓厚, 内涵更加深刻, 使得舞蹈的内容能够表现得淋漓尽致, 能够更加深入人心, 给观众留下深刻的印象[3]。

2.舞蹈音乐旋律结构的安排。旋律是音乐的基础和灵魂, 旋律能够激发创作的灵感, 旋律结构是舞蹈表演中最浓郁的情感的表达方式, 是舞蹈创造者情感的释放和灵感的源泉。在舞蹈创造方面, 主要受到旋律的影响有三方面:第一, 舞蹈音乐始终由旋律和节奏贯穿始终, 这其中舞蹈音乐一直在对舞蹈表演起到一个衬托作用, 在音乐的背景下, 能够使舞蹈的舞台表现更具张力, 鲜明的感情色彩和清晰的节奏感使得舞蹈的主题得到更好的诠释。在这过程中, 舞蹈音乐的旋律是舞蹈发展的引领者和带动者。第二, 舞蹈创造是针对舞蹈音乐的有感而发, 通过对舞蹈音乐的领悟产生情感的升华和灵感的乍现。舞蹈表演是对音乐情思的发掘而得到的具现, 是对音乐内涵的领悟而表现出的主题。这两者在情感表达上是一致的, 都是一种感情的表现形式。第三, 舞蹈创作需要用音乐去启发创作灵感, 并将这种灵感应用到创作中去, 在舞蹈表演中寻找被激发的情感。创作者可以根据音乐创造出符合音乐意境的舞蹈表演, 借以表达情感;而舞蹈表演无疑又将音乐中的感情进行了肢体的渲染, 使得音乐的情感境界得到进一步升华[4]。音乐作用于创作, 创作反作用于音乐;音乐赋予创作情感, 情感又通过舞蹈表现出来。这是现今舞蹈最主要的创造方式。音乐与舞蹈的这种天然关系是表现情感的双重艺术, 是视觉与听觉的完美结合。

3.舞蹈音乐层次结构的安排。无论是娱乐大众的群众舞蹈, 还是特殊含义的大型舞剧, 都是需要按照层次, 一点点地展开音乐的线索。舞蹈音乐不能只满足于瞬间的华丽绽放, 更要将这种魅力在舞蹈的表演中得到时间的延续, 能够通过一点一滴的美丽把握住整体的磅礴与宏伟。这种“时间上的艺术”, 得益于音乐所具有的特殊结构, 即“曲式”。这使得音乐处在不同的位置而能够体现出不同的功能, 在舞蹈表演中发挥不同的作用, 旨在辅助舞蹈表演表现出不同的舞蹈主题。例如处于“引子”位置中的音乐, 起到一个铺垫作用, 为了在舞蹈开始前, 将观众引入舞蹈即将展示的意境中去。而在舞蹈表演过程中, 音乐自始至终未曾停歇, 就是起着一种衔接作用, 能够将间断的舞蹈表演串连起来, 形成一个整体, 补充了意境中的转换, 不给舞蹈表演过程留白。在舞蹈表演的最后, 音乐起着收尾的作用。“尾声”的加入, 是对舞蹈表演的深化, 增强舞蹈主旨情感的表达, 起到画龙点睛的作用。当人们从舞蹈的意境中回到现实时, 音乐的声音会让整场表演意蕴深刻, 让人意犹未尽。

三、舞蹈音乐对舞蹈表演产生的影响

舞蹈音乐之所以能够将舞蹈表演起到一个升华作用, 其原因是音乐中存在着情感的布局。舞蹈要通过音乐来展现, 就要能够表达出音乐的情感, 理清了这种观念, 就理解了为什么舞蹈表演需要舞蹈音乐的配合。

对于一些简单的舞蹈表演来说, 多数是用来娱乐群众的。这里所说的简单不只是指舞蹈动作的简单易懂, 还是因为其表达的情感很单纯。这种舞蹈普遍应用容易掌握的舞蹈动作, 配合简单的一段式音乐结构。因此, 所表现的多是一种或忧伤或欢快的感情, 简洁明快。这种舞蹈形式易于大众普遍接受。而一些特殊形式的舞蹈, 配合复杂结构的舞蹈音乐, 所表现出的是不同形式的情感。如在祭祀仪式上的舞蹈所要表现的, 是一种带有祈福性质的感情, 需要的是较为复杂的音乐结构, 配合丰富多彩的舞蹈内容, 表达一种强烈的情感。而在这种舞蹈中, 可能会伴有落差较大的舞蹈动作, 借以表达多种情感的变化过程。由此可见, 舞蹈的感情布局遵循舞蹈仪式的内容标准, 因此需要不同的舞蹈音乐配合其情感的表现。在舞蹈音乐的创造中, 要配合复杂的情感表达来使用不同的音乐类型, 也可以通过改变音乐节奏快慢、音乐节拍的衔接和切割、音乐旋律的走向等方面, 呼应舞蹈的情感。 同时也可以运用音色和音调的搭配, 改变音乐的结构, 去适应舞蹈的节奏, 努力营造出跌宕起伏的舞蹈情节, 以不同的结构形式表现不同的舞蹈情感, 给人以回味悠长的感觉。

舞蹈音乐结构在舞蹈表演中的作用是举足轻重的。判断一部舞蹈的成功与否不仅仅在于舞蹈动作是否优美得体, 更在于能否与舞蹈音乐的契合是否天衣无缝。舞蹈音乐的情感布局, 其段落、其旋律都在深深地影响着舞蹈作品的质量。把舞蹈音乐与舞蹈表演的关系比喻成鱼和水的关系再恰当不过了, 舞蹈表演离开舞蹈音乐的衬托就会变得生涩乏味, 舞蹈音乐离开舞蹈表演就会单调死板。只有两者的正确结合, 才是对艺术的完美诠释, 才会给人带来视觉和听觉上的双重享受, 给人演绎完整华丽的美的盛筵。

参考文献

[1]果蕾.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析[J].洛阳师范学院学报, 2012, (06) :127-128.

[2]吴洁琼.探析体育舞蹈中音乐的美感及其作用[J].大舞台, 2012, (12) :296+279.

[3]马燕翔.舞蹈表演受舞蹈音乐结构的影响探讨[J].品牌 (下半月) , 2015, (05) :261.

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇8

一、舞蹈的动作内容与舞蹈音乐的结构分析

舞蹈和音乐在某些方面来说, 有着一定的相似性。笔者将其总结为两个小点:第一点, 舞蹈和音乐都属于艺术的范畴。舞蹈和音乐都是人们娱乐的一种方式, 人们在欣赏舞蹈和音乐的过程中能够使他们感到开心和快乐。第二点, 舞蹈和音乐在作用方面有着相似性。人们在通过欣赏舞蹈和音乐, 不仅有利于提高他们的音乐素养, 而且还能够陶冶他们的情操。舞蹈的动作内容都是根据音乐的节奏而创作的, 舞蹈的音乐对表演者来说就相当于一个指挥棒, 节奏点的起落都是舞蹈表演中需要注意的部分。

例如, 《孔雀飞来》是傣族人的民族舞蹈, 它具有很美好的寓意, 利用孔雀的优美舞姿来表现出人们的美好理想和愿望。在这个民族舞蹈当中, 舞蹈内容主要是以表现孔雀的优美身姿为主, 孔雀在我国的寓意代表着优雅与高贵, 人们通过模仿孔雀的优美姿态来表现出对未来的美好愿望。《孔雀飞来》的舞蹈配乐是以具有民族风情的音乐为主, 充斥着自然的味道。当我们听着《孔雀飞来》配乐的时候, 就好像置身于美好的山林之中, 好像能够听见鸟儿的歌唱, 看见树林的葱茏, 草地的茵茵以及闻到树叶的清香。舞蹈音乐能够表现出舞蹈的感情基调, 动作能够将感情基调表现出来。舞蹈动作与舞蹈音乐都是舞蹈表演中的重要组成部分, 舞蹈在内容上的编排是依赖于音乐节奏点的, 只有将舞蹈动作融入到音乐的节奏之间, 舞蹈的表演才能更加的出色和精彩。

二、舞蹈动作上的时间点与舞蹈音乐上的时间点的结构分析

不同的舞蹈在时间上的切点也就不同。舞蹈动作的切点对舞者来说非常的重要, 它能够让舞者在舞蹈的过程中放松心情。在舞蹈表演的过程中, 动作切点的布置都是根据舞蹈音乐节奏的变化而变化的。舞蹈音乐一般有两个部分, 一个部分比较急促, 另一个部分比较轻柔。轻柔的部分就是舞蹈切点的部分, 它能够让舞者在舞蹈演出的过程中放缓舞蹈的动作, 缓解舞者的情绪。舞蹈动作一般都是依赖于舞蹈音乐的, 舞蹈动作的设计必须依存于音乐的节奏, 舞者跟着舞蹈音乐的节奏舞蹈才能更好的把握住舞蹈的动作节拍。

例如, 民族舞蹈《乡间曲》重点表达的是邻家小女孩在儿童时代的天真活跃、无忧无虑。《乡间曲》的舞蹈过程非常的清新, 表现的人物特征也非常的鲜明。这段舞蹈的高潮部分非常的振奋人心, 给人一种热情活泼的感觉。在这个舞蹈表演中, 它的时间切点部分就在小女孩躲雨的部分, 舞者在这个时间点上的舞蹈比较轻柔, 动作比较缓慢。《乡间曲》的配乐部分在小女孩躲雨这个时间点的歌曲也比较轻柔。《乡间曲》的内容首先描述的是小女孩在乡间小路行走时的可爱清新的景象, 最后描述的内容是小女孩热情活泼的样子。《乡间曲》这个舞蹈动作的切点是基于音乐的切点之上的, 它令舞者舞蹈的过程内容主题鲜明。

三、舞蹈表演过程中的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩的结构关系

能否在舞蹈演出的过程中表现出舞蹈的感情色彩是衡量一个舞者成功与否的重要标准。舞蹈表演的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩是对等的。舞蹈音乐在舞者的舞蹈过程中能够煽动舞者的感情, 令舞者在舞蹈的过程中与舞蹈音乐产生感情上的共鸣。舞蹈音乐的感情色彩也影响到了舞蹈动作的感情色彩, 舞蹈在动作上的编排是和舞蹈音乐相关联的。舞蹈音乐和舞蹈动作都是舞蹈过程中不可缺少的部分, 他们不管是在感情上还是在内容上都是紧密相连的。

例如, 《花儿为什么这样红》的舞蹈所表现出是新疆少女热情与奔放的性格, 表现出了他们的民族特色。《花儿为什么这样红》源于新疆舞, 新疆舞的西域风格比较明显, 它的动作一般都比较灵活轻快, 表现出少数民族的特色, 它在舞蹈动作上的难度较大, 因此需要舞者扎实的基本功底。因此, 舞蹈为了表现出新疆少女的热情与奔放, 选用的歌曲大多节奏比较轻快, 感情色彩非常浓厚。为了迎合舞蹈音乐的感情特征, 舞者在舞蹈表演中的肢体动作也比较大胆、活泼。在舞者的舞蹈过程中, 舞者的动作中所蕴含的感情与舞蹈音乐中所蕴含的感情都非常重要, 他们在整个舞蹈的过程中有着画龙点睛的作用。

四、舞蹈演出中舞蹈动作段落与舞蹈音乐段落结构分析

在舞蹈演出过程中, 舞蹈动作的段落与舞蹈音乐的段落具有密不可分的关系。舞蹈动作的段落划分需要根据舞蹈音乐的段落划分。音乐在结构上的特点是具有段落性, 它能够给舞蹈动作的段落划分以指导。在舞蹈段落的划分结构中, 一般分为三段。第一段为开头舞蹈, 开头舞蹈必须具有吸引观众眼球的作用。第二段为舞蹈过程, 舞蹈过程要求舞者必须能够将舞蹈的感情色彩表现出来。第三段为舞蹈结尾, 舞蹈结尾必须具有独特性, 对整个舞蹈过程具有画龙点睛的作用。前面三个舞蹈动作的划分都是以舞蹈音乐作为段落划分点的。舞蹈音乐对舞蹈动作的结构划分具有重要的作用, 它能够使舞蹈的内容更加充实, 使舞者的演出过程具有内容上的递进性, 从而促进舞者的舞蹈效果。

例如, 在《黑珍珠》这个舞蹈中, 舞蹈的第一段就是舞者在舞台明暗的光线中若隐若现, 突出了舞者的个体, 也提高了观众的兴趣。在舞蹈中间的过程中, 舞者随着音乐的每一次转换随之也改变自己的动作内容。在舞蹈的最后一段, 舞者用高难度动作结尾来吸引观众眼球。在这个舞蹈的配乐中, 配乐在舞蹈的前期和后期都是比较缓慢的, 在舞蹈的中间部分才比较激情。舞者的动作在最开始随着音乐的变化是比较轻柔缓慢的, 在中期音乐激烈的时候, 舞者的舞蹈动作也随之激烈起来。由此看来, 舞蹈音乐对舞蹈动作的划分具有重要的作用, 它不仅能够让舞蹈过程表现出井然有序的特点, 而且还能够突出舞蹈的结构性, 有利于舞蹈的整体表达。

五、结语

综上所述, 舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系是紧密相连的。舞蹈表演影响舞蹈音乐的表达, 舞蹈音乐又反作用于舞蹈表演, 他们两者之间的关系是相辅相成。舞蹈表演只有在舞蹈音乐的搭配下才会有完美的表现, 舞蹈音乐只有通过舞蹈表演的表达才能具有意义。因此, 舞蹈表演和舞蹈音乐对舞蹈演出的整个过程都起着不可缺少的作用。因此, 在舞蹈创作的过程中, 需要充分的考虑到舞蹈音乐和舞蹈表演之间的结构关系。

参考文献

[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报, 2007 (01) .

[2]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈, 1996 (04) .

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇9

舞蹈在它出现开始便与一个名字:音乐, 有机的联系到了一起, 音乐离不开舞蹈, 舞蹈也不能没有音乐。“音乐是舞蹈的伴侣, 而不是舞蹈的伴奏, 在一部舞蹈作品中, 音乐语言和舞蹈语言就像是同一条铁路上的两根不同的铁轨, 共同承载着装满者感情的火车向前缓慢行驶, 将观众带入各色人物的感情气氛之中, 与人物分享喜悲。”这段话是一位著名的音乐家在书中提到的。在古今中外的舞蹈艺术和发展的历程来看, 舞蹈艺术的进步和音乐的发展有着不言而喻的奇妙关系, 舞蹈和音乐之间相辅相成, 不可或缺。它们虽然是两种不同的科目, 可是却在它们的长期发展中浮现了繁若天星的相似性, 就是说, 它们在段落结构等方面有着很多的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进表达, 不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题, 并使得主题呈现多元化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现, 让它们展现出一定的情感, 来深化舞蹈的内涵。舞蹈作品创作是汇聚了音乐语言和舞蹈语言艺术创作。舞蹈作品的创作者在创作过程中, 必须不断的构建舞蹈语言与音乐语言之间的或交织、或平行、或抵抗的结构关系。这样, 才把舞蹈和音乐相融合在了一起。

二、音乐的旋律和舞蹈旋律结构关系分析

到底什么才是旋律?旋律是指舞蹈或者音乐在它们的表现过程中, 作者用流动的时间形态来展现自身的情思以及感触, 这样的情思以及感触最终都将以音乐的起伏跌宕、音符的跳动来产生的音乐线条形式得以最后的表达。在舞蹈作品编排创作的过程之中, 编舞者不得不要面对音乐语言与舞蹈语言如何相融合的问题, 以及如何运用音乐来凸显于舞蹈作品的关键。为此, 旋律是情感的表达关键, 它充分的表现出了创作者的心情情况。和其他的情思表现方式来对比, 旋律的表现方式具有一定的抽象性, 并不能通过具体的含义来体现。也就是由于这样的原因, 使得舞蹈编排、创作者能够充分发挥自己的艺术想象空间, 通过不同的舞蹈表达方式来展示他们对于音乐的情思, 使得两者能够相得益彰, 构成一个完美的艺术思想结晶体。

三、舞蹈与音乐的有机结合

舞蹈的编排与创作人员在编排、创作舞蹈的时候, 他们常常会喜欢运用音乐表现方式的截然不同的表达效果, 来向舞蹈作品去致敬, 并加以慰问。舞蹈编排、创作者们往往会努力研究、创作出音乐语言与舞蹈语言共同承载思想感情的舞蹈作品。他们希望该作品同著名音乐舞蹈家胡尔言老师在书中所描述的一样, 犹如一辆情感的列车, “把观众带进人物的感情氛围之中, 与人物共喜共悲。”音乐是完全可以作为一种基本节奏和旋律随着舞蹈而开始或者截止, 这种表现形式的关键作用是用音乐来烘托舞蹈表演的整个过程, 让舞蹈能够有美好的表达主体, 并从始至终一直都引导着舞蹈的发展与变化;舞蹈创作也可以把音乐作为主要对象, 通过音乐来展现舞蹈的主要内涵。这种表现方式的相互联系是舞蹈以音乐为基础, 并通过音乐的思想来为舞蹈的传递能量, 它们在表达主体上是一样的;舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感, 展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式, 编舞者根据音乐带来的情感启发, 创造符合音乐心境的舞蹈内容, 从而具有较强的感情基础。舞蹈编排、创作者们还通过舞蹈作品的创作实践, 用以探究音乐表现方式和在舞蹈作品创作过程中使用方法及可行性。舞蹈编排、创作者们通过这种方式让音乐和舞蹈更好的融合在了一起。

四、总结

总体来说, 舞蹈家们的舞蹈表演的情感要根据音乐结构的不同的程度来进行演绎, 不能根据自己单纯的想法将它们分割开来, 让两者无法实现它们的和谐统一, 最后破坏了舞蹈的表演性和它的观赏性。一般在创作舞蹈或者音乐时, 舞蹈编创家们通常都会采用一些不同的旋律走向、和声色彩、节拍切割、音色搭配、调性转换以及空间的创意因素来帮助他们自己所想要表达的音乐情感。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候, 舞蹈表演内容和形式也趋于简单, 简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演, 不然就会让音乐和舞蹈表现呈现出非常大的落差, 造成观赏者觉得表现形式不统一, 主体不一致等反面效果。舞蹈音乐就像是一种奇妙的粘合剂, 它能够将作为空间视觉艺术的舞蹈和作为时间听觉艺术的音乐紧密地结合在一起。舞蹈音乐对于塑造舞蹈形象、刻画人物性格、深化作品主题思想、推动情节发展具有极其重要的作用。最终来获得某种特别的效果, 但是最终不管是哪一种方式, 都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪, 最终又展示旋律的意义, 获得旋律和舞蹈之间最协调的相容方式, 完美地将舞蹈作品表现出来, 也就形成了我们非常赏心悦目的多姿多彩的舞蹈。

摘要：舞蹈和音乐它们两个是不可分割的整体, 舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容, 舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。舞蹈音乐直接影响着舞蹈作品本身的艺术质量。舞蹈编导要具备对音乐作品的欣赏能力和分析能力。本文将详细、有力的去论述两者究竟是如何实现统一, 实现舞蹈的完美表演。

关键词：舞蹈,音乐结构,编创

参考文献

[1]张碧.透视音乐在舞蹈中的重要地位[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2008 (01) .

舞蹈音乐与舞蹈结构 篇10

最早的舞蹈一般都是歌、舞、乐三者合为一体的, 随着舞蹈的发展, 舞蹈与音乐的结合越来越紧密, 舞蹈使得音乐可视化, 音乐使得舞蹈更加具有表现力度, 音乐可以使舞蹈从无声变为有声, 舞蹈可以使音乐从无形转换为有形。

一、音乐与舞蹈的联系

1. 舞蹈与音乐在节奏上的联系。

舞蹈与音乐都有节奏, 舞蹈将音乐的节奏更加具体化。例如, 我国的民间舞蹈, 往往都是载歌载舞, 节拍规整, 节奏明快。这些民间舞蹈之所以可以与音乐结合在一起, 其根本原因就在于有着共同的节奏。再如, 历代有节奏的集体劳动都有着劳动号子。在许多舞曲中, 节奏的表现尤为重要, 例如, 舞曲《小路》《奈何》中, 舞步的进退、长短、顿挫以及力度都取决于音乐的节奏。同是4/4节拍, 新疆舞常运用的是切分音的, 朝鲜舞运用的是带附点的, 这在舞蹈节奏表现上也有所不同。同是手臂的舞动, 但是新疆舞着重表现手和臂的柔, 运用“绕、捧、摊”等手法, 而朝鲜舞则注重力度, 用“柳手”和臂圆润地甩动。

在舞蹈编创上, 舞蹈更加离不开音乐的节奏, 舞蹈家要反复听音乐, 熟悉音乐节奏、音乐点, 从而理解音乐的意境和情感, 激发创作的灵感, 不断修改舞蹈动作, 以到达与音乐完美的契合。

2. 舞蹈与音乐在旋律上的联系。

旋律使得各种音乐元素形成统一体, 使音乐获得真正的“灵魂”, 同样, 旋律使舞蹈的各个动作形成组合达到艺术风格的统一。舞蹈与音乐在旋律上的联系就在于舞蹈的旋律是音乐旋律的具体内容。例如, 体育课中活力四射的韵律操, 蒙古舞中铿锵有力的马步舞旋律动作, 傣族舞中轻柔优雅的孔雀舞旋律动作。也许最让大家难以忘却的就是2008年奥运会开幕式中的《画卷》舞蹈, 舞蹈演员用肢体完美的配合演绎出中国博大精深的书画艺术, 其中的每个动作都与音乐中悠扬的旋律完美结合。

舞蹈与音乐除了在节奏、旋律上的联系外, 还在段落安排、组合逻辑、美学抒情以及思维逻辑上有所联系, 他们之间有着千丝万缕的关联。

二、音乐与舞蹈的互相作用

1. 音乐需要舞蹈的表现。

音乐是时间、听觉的艺术, 音乐往往需要舞蹈将其内涵表现出来。舞蹈用重复、变化、展开等手法表现出音乐的重复和主题, 烘托出音乐的主题。例如, 舞蹈《路灯下》, 舞蹈演员的每一次爆发性、跳跃性的动作和呐喊都衬托出音乐的高潮点, 让观众的情绪随之牵动, 达到视觉、听觉全方位的效果。舞蹈演员在表演时将自己与音乐融为一体, 将自己的肢体语言化着音符表现在观众眼前。再如, 福金编创的芭蕾舞《天鹅之死》, 舞蹈演员运用饱含情感的双臂、面部表情及其他肢体语言生动地展现了天鹅在垂死前奋力求生的情境。伴随着音乐节奏的手臂颤抖、脚尖离地的碎步漂浮、低垂的头部和面部表情以及整个身躯都表现出一副痛苦挣扎的感受, 都烘托出梦幻如诉的音乐。

2. 舞蹈需要音乐的激发。

音乐有着渗透人心的特点, 可以引起欣赏者的感情共鸣, 可以直接打动观众的感情。曾经有位舞蹈家说过他在扮演舞蹈中角色之前都是以音乐为“起点”, 让自己对音乐的感受和理解激发内心的感情, 并且他还说过, 好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。同样, 我们还是以舞蹈《路灯下》为例, 舞蹈中利用纯音乐中穿插电影原声的人物对白激发情感。运用电影《谁说我不在乎》的人物原音激发演员与观众的情感, 使得他们很快进入舞蹈情节中, 体会那种即将失去温馨家庭与父母关爱的心情。舞蹈演员通过音乐传递出来的感情将自己幻化为故事中的小女孩更真实、动人地演绎出舞蹈的精髓, 观众也在通过视觉欣赏的同时, 从听觉方面感受舞蹈中酸楚的情感, 将舞蹈由“无声”变为“有声”。再如, 舞蹈剧《好大的风》中, 用音乐模拟刮风的效果, 把观众带入故事氛围中。同样在剧中, 利用唢呐的演奏将舞蹈推向高潮。

音乐与舞蹈有着不可分割的关系, 只有处理好两者的关系, 才能提升对舞蹈作品的演绎。然而, 目前高校舞蹈专业的音乐课时却十分有限, 教师在教学过程中不宜采用纯生理训练, 而是要加强学生对艺术表现力的培养, 深化学生对舞蹈乃至音乐艺术的认知。

参考文献

[1]雷娟娟.舞蹈编创中音乐的运用策略[J].魅力中国.2008 (21)

[2]汤凌.浅谈舞蹈与音乐之间的关系[J].科教文汇 (中旬刊) .2007 (01)

[3]孙玲.舞蹈与音乐密切结合的原因所在[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) .2009 (01)

美术与音乐舞蹈的融合 篇11

【关键词】 欣赏 姊妹艺术 感受

长期以来,我们对美术作品,如绘画、雕塑、建筑等艺术的欣赏早已习惯并理所当然地从纯美术的角度去分析和评论,那是否能跳出纯美术的欣赏方式呢?我发现用音乐的语言来帮助学生理解美术知识,体会美感,会使美术知识更直观、更易理解,使学科能真正多元重组,更好地体现教育的价值。

音乐、美术被称为姊妹艺术,它们在陶冶情操、塑造人格等方面有许多共通之处。它们都是借助于情感对学生进行美的教育。美术课不仅要让学生掌握“画”的技巧,而且要通过绘画净化学生的心灵,在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界。我曾特意让学生欣赏春晚获奖舞蹈《小城雨巷》,其中灯光、多媒体背景、纸伞道具等综合舞美手段对作品诗意美的重要烘托,给学生留下深刻印象。学生体会到综合舞美的作用,体会到现代艺术越来越强的综合化倾向。艺术本身的互通互融,使人们对艺术的学习也注重综合与联系,典型的如傅雷先生,在文学、音乐、美术等方面都有极高造诣。我国许多美术家、美术教育家同时又是音乐家、音乐教育家,著名的如李叔同、丰子恺先生,他们在音乐、美术教育方面都有相当贡献。由此,我认为将音乐、舞蹈融合进美术教学,对美术欣赏教学大有裨益。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此,实施美术、音乐相互渗透,既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心,激发灵感、发展思维和陶冶情操。在中国古代雕塑欣赏教学中,为了让学生体会、感受佛教雕塑安徐静达的气度,我参阅了著名敦煌舞专家高金荣著的《敦煌石窟舞乐艺术》一书。书中从舞蹈的角度大量分析莫高窟的彩塑、壁画,给人耳目一新的感觉。综合教学已经是未来教育的一种趋势,音乐、舞蹈等姊妹艺术与美术对陶冶情操、塑造健全人格等都具有相似作用,将它们作为美术教学的有益补充应该是极有意义的事。而且,敦煌的壁画、雕塑从来都极具广泛的价值和意义,它不仅是一座辉煌的美术殿堂,还被称为音乐和舞蹈的博物馆。于是,在讲授人美版第八册《敦煌莫高窟》的彩塑雕像时,我借助了舞蹈中的呼吸练习来辅助教学。以这尊彩绘菩萨像的欣赏为例,如果学生仅仅从外在的色彩和造型上欣赏,只能看到形式上的美,而作品内在的、精神层面的美,就很难体会到了。我试着让学生利用舞蹈中的运气和呼吸练习来细心体味,虽然,雕塑和壁画中的形象,既看不到呼吸的动作,也听不到呼吸的声音,但是从模拟一个个姿势,学生就很容易感觉到:在吸气时身体上升,有紧张激动感;吐气时身体微沉,人体有松灵感。而吐气时下沉的身体和放松的姿态,恰是形成图中菩萨安徐娴雅“S”形造型的最恰当的瞬间,是作品气定神闲、安然文雅神情的内在因素。学生从其他大量具有类似姿态的佛教雕像上,也可以感受到这一点:菩萨松弛的腹部、放松的腰胯及头、胸、臀所形成的韵律生动的姿态,表现出佛家的超脱与旷达。这样一种内在的、精神层面的宁静美通过舞蹈中肢体语言的模仿,体会起来就更加深刻了。

我还让学生多欣赏优秀舞蹈作品,如大家都知道的《千手观音》的舞蹈,其题材就可以在敦煌艺术中千手千眼观音图中找到渊源。而且,“观音”扮演者也在强调气息的运用对观音深层次精神表现的重要性。从气息的揣度到作品内在美的挖掘,使学生开始学会从东方的审美角度去欣赏中国古代雕塑。

实践证明,美术与音乐、舞蹈的相互融合,丰富了原先单纯的美术欣赏,让课堂气氛更活跃,学生身心更愉悦。不但陶冶了情趣,而且开发了智力。教师可根据实际需要,将音乐、舞蹈的知识合理运用到美术课堂,这不仅符合美术新课标“文化感”、“人文性”的要求,而且操作起来也亲切自然。

总之,音乐、舞蹈艺术在美术欣赏课中对学生感受力的提升、创作思路的拓展,创作的热情高涨,想象力和创造力的加强,都具有不可估量的作用。作为一名美术教师,在教学过程中将音乐引入,不仅是对本身综合素质的一种考验,同时也对自身提出了更高的要求。这对于加强艺术教育,推动素质教育的发展具有重要的意义。

音乐与舞蹈的关系 篇12

关键词：音乐,舞蹈,亲密,关系

音乐与舞蹈属于姊妹艺术，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈的演绎下更加辉煌。舞蹈通过动作所呈现人内心的情感，舞蹈以音乐为背景的，离开音乐的配合，舞蹈难以取得感人的效果。下面就音乐与舞蹈的关系谈谈我的几点认识。

一、音乐与舞蹈是一对和谐的姊妹

自古以来，在人类语言形成的初期阶段，我们的先祖就会用简单的肢体动作和音乐节奏传递人类情感、表白爱情、祭拜神灵、交流思想、再现劳动场面。至今好多节奏音乐仍然被世界上好多地域的民族舞蹈中所采用并已成为该民族舞蹈的风格特色。如非洲舞蹈，就是在非洲鼓明快、激烈的节奏音乐伴随下，手舞足蹈，演绎原始捕猎过程中的兴奋，追杀或合作围剿等紧张生活场面。又如新疆维吾尔族民间舞蹈，它以健美柔软，富于变化的舞蹈动作，热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格闻名于世界，而它音乐的切分节奏和附点音符的使用，使得表演者更好地表现膝部规律性地连续微颤，头部和手腕柔和优美、衔接的自然等，更好地再现维族的民族风俗特色。无论是什么舞蹈，它总是在音乐的伴奏下起舞，通过音乐的有声效应来激发舞蹈无声的肢体舞动、抒发舞者内心丰富的情感世界、浓厚舞台氛围、加深作品表现意境、烘托作品人物形象，增强舞蹈表演艺术效果。在各种舞蹈中，音乐如润滑剂使得舞蹈的表演更快捷地沁人心扉，与观众的情感碰撞融为一体，使舞蹈作品更加生动。而音乐也正是通过舞蹈者的形体、动作和造型等，更加直观地、生动地、栩栩如生地表达音乐的深刻意境，丰富舞台形象使其达到最佳的状态。舞蹈可以将音乐中的一些抽象思维转化为直观现象。使有声的无形，转化为无声的有形。使想象升华为有形象。要说音乐是隐形的表现，那么舞蹈就是在它的基础上有形再现。所以说舞蹈与音乐相互依赖，亲如姊妹。舞蹈依赖于音乐，在音乐的伴随下更加施展自然，使作品更加生动。其实无论是音乐还是舞蹈，它们都是从人类生活和劳动中来，二者可以表现同一种思想。如我创作的舞蹈《校园的春天》，就是采用欢快的音乐为舞蹈背景表现校园的欢快与美丽，达到了理想的效果。由此可见，二者是密不可分的姊妹艺术。

二、音乐是舞蹈的灵魂是一对好朋友

记得前苏联舞剧编导家扎哈诺夫将“音乐比作舞蹈的灵魂……”可见音乐在舞动中的重要性。

今天如果我们把舞蹈比作参天大树，那么音乐则属于大树的主杆。失去主杆的大树将无法生存。由此可见，音乐是舞蹈的灵魂，，舞蹈者是通过音乐的伴奏激情舞动肢体，用体态语言演绎内心世界。舞蹈总是用有形的肢体回应了音乐的无形抽象.。如舞蹈《卓玛》就是音乐先把人们带入西藏，使人们产生无暇的联想，从感性上率先进入西藏，急待于了解新西藏的巨大变化，渴望看到美丽的卓玛姑娘。舞蹈依据音乐要素表现了藏族姑娘内心丰富的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人类精神生活，将一个活脱脱的卓玛展现在人们面前，使人们看到了今天藏民幸福的生活。由此可见，舞蹈动作的连续，节奏的变化，情绪的表现都有赖于音乐。如果没有音乐的伴奏，舞蹈难以成形，观众无法接受。

在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。

在人类成熟地使用声音之前，肢体语言无疑是传情达意的重要手段。当音乐产生后，抒发情感自然与音乐节奏等方面融合到一起，人们在音乐中仿佛“看”出舞蹈形象，在舞蹈中则仿佛“听”到了音乐的音符，音乐与舞动的相互依赖，在艺术形式上完美结合，形成了更加动人的魅力世界。只有准确的把握舞蹈与音乐的关系，使音乐巧妙地融于舞蹈，贯穿始终，才能使舞蹈者身体的流动和感情的流动达到完美和谐，舞姿更具诗情画意。由此可说，舞蹈和音乐永远是一对好朋友。

三、音乐是舞蹈的动力是合作的伴侣

只要说起舞蹈，人们自然想起配用的音乐。在音乐的伴奏下起舞时，人们通过感官世界率先步入作品的大堂，利用音乐这把智慧的钥匙迅速开启舞蹈艺术的表现大门，使之感官世界迅速同步反应，随音乐的情趣变化，巧妙地拨动舞者思维的空间智慧，煽起了表演者的舞蹈欲望，使舞者的肢体演绎更加和谐。

音乐在舞蹈中好比一个发动机，是促进完成舞蹈作品艺术形象、深入挖掘并揭示舞蹈作品思想内涵的主要动力来源之一。任何舞蹈都是始终贯穿于音乐的情绪起伏跌岩之中，在很大程度上是通过音乐的配合来完成的。舞蹈的形体动作离不开音乐的旋律、节奏、速度等要素的渲染，只有合理的运用这些要素才能更好地迸发舞者的激情、调动舞者的思维、启迪舞者的艺术形象空间，从而融入音乐中，将音乐形象更生动地转变为舞蹈形象。如舞蹈《花儿与少年》，就是在鲜明的青海民歌先灌如耳下，激发舞者用体态的变化塑造鲜明的艺术形象，展现情节生动的场面，更好地表现作品。因此说，任何舞蹈艺术形象的塑造，都离不开有声的音乐，只有在音乐节奏中才可挥洒自如地翩翩起舞，才能更好地用肢体形象表现丰富多彩的生活场面;也只有这样才能使得舞蹈动作更加准确的表现作品思想内涵，使得音乐与舞蹈的主题合二为一并淋漓尽致地展现出来。只要有舞蹈动作就有音乐，就连舞蹈的基本功训练也是伴随着音乐进行的。音乐的节奏和旋律是吸引舞者的听觉，激发热情、调动情绪、在音乐声中达到规范、协调、统一动作的永恒动力。

追忆远古的百兽率舞，再看今天的交谊舞、校园集体舞等多种形式的舞蹈，都是离不开音乐。都是在音乐的旋律下产生动力，完成作品。看来舞蹈与音乐如此和谐，其最重要原因离不开“二体”，既独立的“个体”，合作的“整体”。是音乐巨大的动力拉动舞蹈舞出人间的千姿百态，塑造出历史的万千变化。音乐和舞蹈密切联系在一起，表现人们的思想和情感，用音乐这个有声的“听觉”艺术刺激舞蹈这个“视觉”艺术，更好地展现有形世界。在舞蹈中，优美音乐永远拉动舞蹈的情绪，增强舞蹈的感情色彩，使舞蹈增添艺术魅力。

音乐总以振人心弦的特点，使舞蹈迅速与观众之间拉近距离，使观众把自己的内心情感同作品融为一体。所以说任何舞蹈作品，都离不开音乐的前期催化与后期的不断强化，只有在音乐的强大动力下，舞蹈感情才得以充分表达，动作才更加生动有魅力。

音乐与舞蹈是最亲密的合作伴侣，她们无论是从表现意境，还是营造生活氛围，总是水乳交融，浑然一体，达到了天然合一。二者相互充实，在“听觉艺术”中分享着“视觉艺术”的表演之美。

总之，舞蹈和音乐是亲密的伙伴。要把音乐比作池塘的绿叶，那舞蹈就是那池塘里绿叶下盛开的荷花。巧妙的利用音乐为舞蹈服务，合理的把握二者的关系，使其永远相互依附，才可相映生辉，光彩四射。

参考文献

[1].吴晓邦—《论舞蹈与音乐的艺术关系》中国文艺出版社.

[2].西西—《音乐是舞蹈的灵魂?》四川出版社.

[3].林舞—《音乐和舞蹈的关系》青年出版社.

[4].石建忠—《舞蹈教学要重视“乐感”的培养》教育出版社.

[5].刘萍—《谈舞蹈》艺术出版社.

[6].刘则文《音乐和舞蹈》教育出版社.