音乐与舞蹈的融合分析（通用8篇）
音乐与舞蹈的融合分析 篇1
音乐是反映现实生活的一种艺术, 是用一定组织的乐音或必要的噪音来表达思想情感的形式, 而舞蹈是借助于人的形体为媒介进行表演的最古老的艺术形式之一, 音乐和舞蹈之间有着内容的表达性、节奏性等共性, 音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回音, 二者的浑然一体促成了一幅幅美妙的艺术画卷。在时代以及社会飞速发展的今天, 我们应当努力探索更加合理的形式, 促使音乐与舞蹈能够有效融合, 发散出更璀璨的光芒。以下内容将对此作出比较具体性的分析。
一、探寻音乐与舞蹈的共鸣点
音乐与舞蹈的关系是水乳交融的, 但若是想真正的将音乐与舞蹈有效地融合起来, 就要通过各种实践, 探寻它们之间的共鸣点, 从而促使音乐为舞蹈提供活力, 也让音乐在舞蹈中更具内涵。详细一点来讲, 在注重日常的舞蹈练习进程中, 更要注重尽可能多地聆听不同种类音乐, 把握音乐的旋律、节奏、节拍以及音乐所表达的思想等, 比如著名的音乐作品《黄河》、《梁祝》、《春江花月夜》等作品, 只有在认真感悟音乐的基础上, 才能表现出更加生动、形象的舞蹈作品, 让音乐在每一个舞蹈动作中都有所体现和表达。还有, 把握音乐的旋律十分重要, 旋律是自始至终欣赏完一首乐曲的一根线索, 作为舞者在聆听音乐之时, 必须紧紧抓住这条线索, 尤其是整首乐曲的前奏部分, 认真地领悟音乐所将要表达出的恬淡, 亦或者浑厚, 体会出音乐所包含的一些精心设计的元素和次要素材所带来的别样的魅力, 激发出更加丰富的舞蹈动作和神韵。与此同时, 舞蹈需要用音乐来强化节奏感, 同样音乐也需要用舞蹈将节奏诠释出来, 对于群舞而言, 需要音乐节奏的规范, 才能产生出配合默契、动作协调的优美作品;对于独舞而言, 更需要根据自己对音乐的感悟, 编排与音乐相对应的舞蹈表现形式。所有的这些都需要舞者用心感悟自己内心的音乐节奏, 并注重在内心将音乐改编成自己能够接受的方式, 从而让音乐与舞蹈结合的天衣无缝。
二、充分发挥信息技术的作用
在时代以及社会飞速发展的今天, 信息技术在社会各行各业中的运用逐渐成为炙手可热的事实, 运用多媒体信息技术, 促进音乐与舞蹈的不断融合, 能够创作出更加辉煌的艺术成就。具体来说, 首先, 信息化设备的发展, 给很多行业的发展都带来了新鲜的血液, 在日常的舞蹈练习中, 我们可以充分运用信息技术, 制作相关的视频课件, 并且搭配合理的音乐作为伴奏, 在休息之余多多观看视频, 从视频中的舞蹈动作以及音乐表达的形式等方面去纠正、完善以及补充现有的舞蹈表现形式, 让舞蹈更具感情和魅力。其次, 多媒体信息技术的运用, 能够营造出良好的氛围, 创设合理的锻炼环境, 让舞者在音乐的萦绕下、相关视频课件的影响下, 将自己置身于别样的情境中去, 带动自己的身心投入到舞蹈中去, 潜移默化中渐渐在更大的程度上感悟到音乐为舞蹈所带来的动力、舞蹈为音乐所带来的深刻, 创造出更加迷人的舞姿;再者, 我们可以充分运用信息技术, 不断地改编、整合音乐的旋律、表达方式以及组合形式等, 尽可能让音乐能够默契的配合相关的舞蹈动作, 塑造出更加完美的舞蹈形象和音乐形象, 让两者完美的结合给人类带来更加美妙的艺术享受。
三、注重在音乐中把握形体训练
所谓形体训练, 就是在一些舒缓或者起伏大的音乐的伴随下, 做一些针对头部、肩部、小腿以及上肢等的修塑动作, 让线条更加完美, 让舞蹈动作更加的张弛有度, 在促进音乐与舞蹈能够有效融合的进程中, 注重形体训练是十分必要的。因此, 舞者要在选取了适合的音乐作品的前提下, 通过对舞蹈作品的直观感受, 不断地在听懂音乐、理解音乐和把握音乐的基础上加强形体训练, 将自己对音乐的理解充分的诠释出来的同时, 也在不知不觉中提高了自己的舞蹈技能。还有, 纵观世界大师的表演和比赛, 不难看出的是他们都诠释出了具有自我特色的舞蹈表现形式, 这就需要我们在注重日常的形体训练之时, 跟着对音乐的感觉、跟着舞蹈的心情随意舞动, 创造出适合自己又独具魅力的特色舞蹈, 不断地丰富自己的舞蹈技巧和表现能力, 也加深了对音乐作品更加深刻的感悟, 让音乐与舞蹈的关系更加亲密。
四、结束语
舞蹈自从产生的那刻开始, 便与音乐有了千丝万缕的不可分割的联系, 音乐涵盖了舞蹈的气质、结构和特征, 舞蹈带动了音乐的灵气、内涵和灵魂, 舞蹈与音乐完美的集合才能创作出更加辉煌的艺术作品。我们要通过努力和实践, 探索更加合理的方式促进音乐与舞蹈的有效融合, 为人类创造出更伟大的艺术作品。
摘要：古语云“有乐而无舞, 似聋者知音而不见;有舞而无乐, 如哑者会意而不能言”, 音乐与舞蹈, 从古至今都有着密不可分的关系, 音乐是听觉艺术, 舞蹈是视觉艺术, 只有当舞蹈和音乐有机融合于一体时, 才能够表达出更准确、鲜明的形象和更细腻、深刻的情感。因此, 在最新的历史形势下, 如何促使音乐与舞蹈做到有效融合, 逐渐成为备受关注的热议话题。
关键词：音乐,舞蹈,共鸣点,信息技术,形体训练
参考文献
[1]白玛央吉.浅谈音乐和舞蹈的融合与促进关系[M].太原:黄河之声, 2013 (03) .
[2]王菲菲.论舞蹈形体教育与音乐的融合[M].昆明:学园 (教育科研) , 2012 (06) .
音乐教育与素质教育的融合分析 篇2
关键词 音乐教育 素质教育 融合
一、音乐教育在素质教育中的地位
虽然任何一门学科的教育在提高学生综合素养方面，都有着不可替代的作用，但是音乐教育的地位却是其他学科没有比拟的。我国现在大力提倡素质教育，认为教育的目的是为了培养人。道德是为人之本，对学生进行道德教育最好的方式就是通过对美的欣赏达到对着心灵的熏陶。音乐是最接近人心灵的东西，古人就有“音乐发于心”的说法，它凭借优美的旋律来抒发内心的感受，撞击人的耳膜，直击人的心灵；通过蕴含在音乐中的情感，实现人与人无声的沟通和交流。优美的、高尚的音乐，可以净化人的杂念和心灵，舒缓人的身心，让人放松和沉静，其极大的感化力量是其他的教育形式所不具备的；优美的音乐呈现给人们的不仅仅是声音，还是一幅幅画面，绘制在人的頭脑之中，因为人之不同，形成的画面也会有所不同，其自由的发挥空间，可以激发人无限的创造力。这些都是音乐这种教育形式优于其他形式之所在。
我国的基础教育一般只注重知识的获得。学龄前，以孩子可以背诵多少首诗或者可以记录多少数字为优秀的表现；入学以后则主要以成绩来测定学生的优秀程度；并且这些成绩之中一般只包含语、数、外等这些主要学科的成绩，对于音乐、美术等这些副科，都只是形式，或者应付差事而已，很少有高水平的音乐教学。这样的教育体系执行下来的结果就是，孩子过早学习了成人的思维，他们对事物的理解只能是由始至终，任何问题的答案都是确定的、唯一的，没有其他的选择。这种呆板的、机械的教育方式严重限制了学生思维的发展，扼杀了学生的想象空间，直接接收了老师或者家长的思维形式和生活方式，丢失了自己的思维方式和生活习惯。这种形式剥夺了学生自己体验生活的权利和乐趣，阻断了学生思想的源泉。但是音乐教育不一样，音乐可以解放人的束缚，放开人的想象，让人在有限的音乐形式中，体会到无限的乐趣。在音乐中，容纳学生的不再是一方教室或者家庭，而是整个世界，是他们思维可以到达的每一个地方。
进入21世纪之后，我国的领导者和教育学家们意识到了我国旧的教育形式的弊端，大力推动教育改革，主张全面开展素质教育，把艺术教育搬进学生的课堂，解放思想，推进跨世纪人才的培养。作为教育工作者，我们应该认真领会党中央的这种教育方针的内涵，转变思想，解放思路，在这一教育方针的指导下，全力推进素质教育的实施，培养新型的社会主义“四有新人”。
二、音乐教育在素质教育中的重要性
音乐是一门综合性很强的学科。素质教育方针下的音乐教育，是学生解放思维的良方妙药。我国素质教育的目标是促进学生德智体美劳各方面的全面发展，因此，我们要打破传统的那种说教形式的教育方式，通过陶冶和熏陶的形式让孩子自己去体会生活和社会，学习面对社会的态度。比方说孩子在学习《好孩子要诚实》《小猫钓鱼》的时候，孩子可以自觉的从音乐中孩子和小猫身上学习到做人要诚实，不能懒惰的道理，这比家长或者教师直接告诉孩子们效果要好的多；《幸福在哪里》则告诉孩子幸福掌握在自己的手中，要靠自己的双手去创造，要懂得奉献；古典名曲《梁祝》通过优美的旋律，告诉人们什么是真、善、美，什么是人应该坚持的，什么是应该摒弃的；还有一些中外经典，不仅旋律优美，歌词写的也很有文采，学生可以通过对歌词的朗诵和旋律的欣赏想结合，更深切的理解音乐的内涵，提高学生的欣赏能力和艺术素养。还有一些抗战时期创作的爱国歌曲，通过充满画面感的歌词和激昂的旋律，告诉人们中华民族曾经经受的苦难，那些侵略者曾经犯下的罪行，让人们在欣赏音乐的过程中，接受到爱国主义教育的洗礼，培养学生的爱国情感和爱国热情。学习一些合唱和合奏，可以让学生领会集体的力量，让学生学会相互配合、团结一致，才能实现最好的效果。
三、音乐教育与文化科学素质教育的联系
音乐和语文等其他一些文科知识有着不可分割的关系，可以在教学的过程中实现互补和协调。比方，在蒙古民歌《嘎达梅林》的教学过程中，教师可以一边教唱歌曲，一边向学生讲授蒙古人民的生活习惯、居住环境、风俗民情等地理文化知识。学习歌词内容，可以学习嘎达梅林老英雄不向封建势力低头，勇敢和恶势力作斗争的精神。通过欣赏这首歌曲，学生不仅可以受到音乐的熏陶，还可以学习到语文、地理、历史等一些相关知识和爱国主义的教育，以及面对困难不低头的精神。也就是说不仅可以学习知识，还可以让学生的智力得到进一步的提高。
直接来看，音乐和数学、物理等学科是没有关系的。但是一系列的事实证明，音乐对于这些学科的促进，也是不可忽视的。世界著名物理学家爱因斯坦就认为，是音乐激发了他创造的灵感，是音乐让他心灵纯净，音乐不断演奏的过程，也是他的思维不断创造的过程。
四、音乐教育与心理素质教育的联系
心理素质是一个人在面对社会时体现出来的精神状态，决定这一个人的生活习惯和处世成败，是一个人成功的关键。音乐对于提高一个人的心理素质，有着至关重要的作用。音乐是最接近人心的学科，在音乐的欣赏中，学生可以体会到各种各样的情感，实现和音乐的共鸣，从而提高学生各方面的心理素质，个性全面发展。
参考文献：
[1]韩勋国.中国社会文化变革与音乐教育观念更新.黄钟，2005（2）.
[2][美]H-加登纳智能的结构[M]北京：光明日报出版社，1990
浅谈舞蹈与音乐的融合 篇3
舞蹈与音乐是相辅相成、和谐一体、缺一不可、辩证统一的艺术表现形式。
1节奏的共通性, 这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏, 舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起, 根本原因在于节奏。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现, 自然更加需要音乐的配合。音乐本身也与其他多种艺术相结合, 但最妥帖辉映的恐怕非舞蹈莫数。
2诞生的共源性。舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术, 早期的舞蹈和音乐是结合在一起的。后来, 逐渐走向独立的发展道路, 相对形成和突出了各自艺术特点。前者, 成为时间, 空间和视觉的艺术;后者, 成为时间和听觉的艺术。在可以预见的将来, 音乐与舞蹈还会逐步分化, 但其时间上的共源性是无法漠视的客观存在。
3节奏的共鸣感。音乐包括音高、节奏、和声, 舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是舞蹈的骨架, 同时也是音乐的骨架。二者的联系是, 舞蹈将音乐节奏具体化, 以舞蹈形象来表现时间的流逝, 以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程。
4结构的考求。由于音乐特征所决定, 音乐创作是十分讲究结构的。舞蹈的结构, 常常受惠于音乐的结构;舞蹈音乐的形成一般是在舞蹈结构的框架范围内来构建的, 同时舞蹈语言组合往往也受音乐结构形式的影响。舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合, 及与乐曲曲式的内在统一。从结构上看, 特定舞蹈的典型动作、体态及其动律, 是与音乐风格密切相关的。
二、音乐对舞蹈的作用
1激发与强化舞蹈的表达情绪。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐可以加强舞蹈的感情色彩, 可以帮助理解舞蹈的内容。音乐本来就有直接渗入人心的特点欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情。通过外在的形体动作表现出来。好的音乐就是在指示舞蹈动作的表情和愈义。
2启迪舞蹈构思。在一听到音乐就想舞蹈的今天。舞蹈的构想也就由此产生了。但是。同时也产生出音乐是否立刻成为伴奏音乐的问题。听到音乐就想去跳。是对音乐的一种灵感, 灵感促成你的舞蹈创作的冲动。与此相似, 当我们感知社会各种事物与现象时都会产生舞蹈创作的冲动。
3协调舞蹈动作。由于舞蹈与音乐有共同的节奏、韵律和情感内容, 而且是同步展示的。舞蹈音乐的采用有两条途径, 一是利用现成的音乐。一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞这是舞蹈的普遍做法。舞蹈并非只是服从音乐。首先。舞蹈要对音乐进行选择。其次。如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐, 就要服从舞蹈编导提出的要求。
三、舞蹈与音乐的融合
众所周知, 音乐是“听得见”的舞蹈, 舞蹈是“看得见”的音乐, 二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐, 在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术, 又是听觉艺术。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立.丰富舞蹈形象, 加强舞蹈形象的感染力。
音乐和舞蹈的融合还为音乐的发展提供了更加宽广的艺术天地。我们知道, 今天许多人们所熟悉的音乐作品, 它们都是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。音乐与舞蹈结合有几种重要的形式, 首先是“舞曲”音乐作品中的一种形式, 一般与舞蹈艺术有关联之处, 通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。第二就是“舞剧”;“舞剧”是一种以舞蹈为主要表现手段, 综合音乐、美术、文学等艺术形式, 表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台艺术。
综上所述, 音乐与舞蹈自产生以来, 都是人类的思想、感情、品格的自然流露。无论是自娱性的集体舞、表演性的创作舞和民间的各种舞蹈, 都离不开音乐。而舞蹈, 则通过人的形体、动作和造型等, 直观地、栩栩如生地为我们展现了音乐所要表达的意境和气氛。音乐与舞蹈的关系, 宛如红花与绿叶, 互相依托。无论作为过去的艺术史, 还是将来的艺术创作中, 舞蹈与音乐将始终是对并蒂莲, 共同表现着艺术的魅力。
摘要：舞蹈和音乐被誉为艺术中的姊妹花, 在历史上具有同源性, 在本质上都是人的内在生命情态的符号表征, 都长于抒情、能够塑造形象, 从而陶冶情操、健全人格。本文立足于此, 由舞蹈与音乐之间关系入手, 考查舞蹈与音乐这两种艺术形式的和谐共存及其融合。
关键词：舞蹈,音乐,融合
参考文献
[1]于平主编:《中国舞蹈艺术》, 人民音乐出版社, 2002年版。[1]于平主编:《中国舞蹈艺术》, 人民音乐出版社, 2002年版。
[2]于平:《中外舞蹈思想概论》, 人民音乐出版社, 2002年版。[2]于平:《中外舞蹈思想概论》, 人民音乐出版社, 2002年版。
[3]吕艺生、朱清渊:《舞蹈》, 高等教育出版社, 1994年版。[3]吕艺生、朱清渊:《舞蹈》, 高等教育出版社, 1994年版。
[4]杨仲华、温立伟:《舞蹈艺术教育》人民出版社, 2003年版。[4]杨仲华、温立伟:《舞蹈艺术教育》人民出版社, 2003年版。
[5]吕艺生:《舞蹈学导论》, 上海音乐出版社, 2003年版。[5]吕艺生:《舞蹈学导论》, 上海音乐出版社, 2003年版。
音乐与舞蹈的融合分析 篇4
一、小学音乐与舞蹈教学有机结合的必要性
现阶段我国小学音乐教学还存在许多问题,主要表现在以下几个方面:第一,音乐教学方法单一,主要采取教师领唱、教唱及学生被动学习唱歌的模式,这种教学方法不存在任何艺术的美感,造成教学资源的浪费。事实上,音乐教学应该是各项艺术相结合的产物,美术、舞蹈、戏曲等多种形式都与音乐息息相关,其在教学中的运用有利于激发学生的兴趣,改善单一教学。第二,音乐教学缺乏学生的主动参与,小学生在这一年龄段对艺术知识的了解尚浅,应在实践中形成对艺术的感悟,而传统音乐教学无法激发学生的参与热情,不利于学生美育的发展。第三,教学课堂缺乏创造性,单纯唱几首歌并不能达到音乐教育的真正目的,应将音乐素养和创新素养融入音乐教学,而音乐与舞蹈相结合正是创新教学方法的体现,更能激发学生在音乐学习中的创造力。
二、实现音乐教学与舞蹈教学有机结合的策略
(一)运用舞蹈律动创设情境
有趣的教学情境能够营造良好的教学氛围,有利于激发学生的学习热情,启发学生投入音乐欣赏和学习中。具体来说,就是将舞蹈元素融入教学内容和教学设计中,在音乐教学中加入舞蹈教学,对音乐教材中的舞蹈表演的内容进行设计。教师在课前编排好舞蹈,表演给学生,学生会被舞蹈吸引,从而调动学生学习舞蹈和音乐的积极性。笔者以歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》为例:
上课前,播放《假如幸福的话拍拍手吧》的音乐。
师:同学们,知道刚才我们听到的这首歌曲的名字吗?
生:《假如幸福的话拍拍手吧》。
师:那你们知道这首歌曲的舞蹈吗?下面老师就给你们跳一段欢快幸福的舞蹈。
(教师随着《假如幸福的话拍拍手吧》的歌曲伴奏起舞,跟着音乐的节奏重点在脚上动作和手部动作,观察学生已经被欢快的舞步所吸引,邀请全班同学跟着老师一起学习这段舞蹈。)
在这节课的开始,笔者将歌曲与舞蹈相结合,设计舞蹈作为教学情境,在课堂一开始就吸引学生的注意力,通过学生的身体运动反应进一步激发学生的听觉感受。对于小学生来说,身体器官的外部活动是抓住舞蹈音乐艺术内核的有效方法,使每位学生亲身参与,由被动学习转变为主动参与,使音乐与舞蹈素养得到全面提升。
(二)通过舞蹈创编培养学生的创造力
音乐与舞蹈教学的相互融合是没有过多束缚的,将音乐作为背景锻炼学生的舞蹈能力,同时能运用舞蹈的吸引力增强学生的乐感,二者是相互促进的,有效地激发学生的艺术想象力和创造力。教师在教学中要适当指导学生培养创造力,例如运用多媒体技术将经典音乐和舞蹈展示给学生,学生在模仿的前提下培养出乐感,再运用同类型的音乐鼓励学生自主编创简单的舞蹈动作,在音乐和舞蹈的氛围中感受艺术的魅力。笔者常在民族音乐的学习中融入舞蹈编创环节,以音乐《加伏特舞曲》与《哈里罗》为例:
《加伏特舞曲》以固定舞蹈脚步为主,而《哈里罗》是具有拉美风情的舞曲,其动作主要以扭胯为主,运用多媒体技术简单介绍这两首歌曲的风格和舞蹈动作。在练习和感悟的基础上,笔者引导学生试着将这两首歌曲的固定舞步相结合,创造出新的舞蹈。学生自由组成编创小组,根据舞曲音乐尝试编创,笔者一进步进行指导。在编创的过程中,学生更深刻地领悟到不同国家、民族音乐内涵的不同,这是小学生对音乐的首次深入认识。
(三)歌曲演唱与舞蹈表演有机结合
音乐与舞蹈理论知识的灌输对于小学生来说过于晦涩,小学音乐与舞蹈教学都应坚持循序渐进的原则,运用良好的教学氛围,一步步激发学生的音乐兴趣,培养学生的音乐素养。开展音乐教学与舞蹈教学相结合的教学模式,摆脱传统教学的僵化束缚,运用歌曲演唱与舞蹈表演相结合的教学方法,学生在演唱中更深入地体会到其音乐风格和相应的舞蹈。同时歌曲演唱与舞蹈表现的结合可以提高小学生对节奏、旋律的认识,培养小学生的协调能力。音乐是听觉艺术,听觉艺术是学习音乐的基础,舞蹈是对音乐的深入和运用,二者的结合将促进小学生综合音乐素养的提高。
综上所述,小学生美育逐渐受到教育行业的重视,尤其是音乐教学与舞蹈教学的有机结合,成为提高学生音乐和舞蹈素养的有效教学方法。音乐与舞蹈是紧密相连的艺术形式,小学音乐教学和舞蹈教学的有机结合具有较高的教育价值,值得广为提倡。
摘要：目前,我国国内小学音乐教学形式单一,影响素质教育的改革效果,将音乐教学与舞蹈教学结合起来是进行音乐教学改革的新思路。本文主要分析小学音乐教学与舞蹈教学相结合的必要性和可行性,并进一步分析音乐与舞蹈有机结合的应用策略。
关键词：小学音乐教学,舞蹈教学,有机融合
参考文献
音乐与舞蹈的融合分析 篇5
1 苗鼓文化的介绍
苗族是古代“三苗”的后裔,“三苗”又是“九黎之后也”。由于苗族祖先蚩尤的战败,从中原逐渐被驱赶至西部的崇山峻岭之中。为驱赶野兽,保护自己,苗民先祖们靠着敲打竹竿、树干之类的吓走野兽。经过长时间的摸索,他们制造出了以兽皮为材料,能发出声音的工具,即最初的鼓。随着时间的推移,鼓的作用越来越多,其不仅仅只用于驱赶猛兽,最后演变为人们战斗中的发放信号、鼓舞士气的一种新型的工具。正因为“苗人在环境上,苦于种族、政治、经济之压迫,无以进展,故文化知识较落人后。所居之地,在荒山峡谷之间,出作入息,少与汉人接近……若不寻求一种娱乐,则不足以资人生乐趣,提高思想,活跃精神,促进健康。”他们在劳动空闲之时,喜庆欢乐之时一方面当作娱乐;另一方面互相切磋,在音色、节奏、力度上对最初的鼓点进行了改进加工,萌生了对苗鼓的艺术追求,并渐渐的将舞蹈融入苗鼓的展现之中,尤其是将苗族的生产生活过程中的某些动作引入苗鼓的舞蹈表演之中(像砍树的动作、打稻谷的动作、妇女梳妆打扮的动作等),具有十分完整的叙事情结,逐渐演化成了与苗族艺术传统与艺术表现于一体的独特艺术形式。
2 体育舞蹈音乐“中国化”的现状分析
2 . 1 竞技体育舞蹈音乐“中国化”
在体育舞蹈传入中国的20多年里,大多数的竞技体育舞蹈者比赛时,多采用的是西方的音乐,其中包括有西方管弦乐、流行英文歌曲等。音乐本身的产生就有其一定的背景和文化内涵,暗含着其民族的文化底蕴,在学习过程中,每个国家的体育舞蹈表演者都对其有着不同的体会,这与表演者的自身的各方面因素有着密不可分的关系。其中包括有文化背景、舞者的舞蹈基础等。
2 . 2 大众体育舞蹈音乐“中国化”
体育舞蹈是有西方嫁接到中国的一项运动,当前,其在中国还只表现为枝与叶,还没真正的在中国生根,因为它的各方面的因素还表现为西方的形式。如何生根呢?笔者认为可以把它扎根于中国的群众之中。自《全民健身计划纲要》实施以来,我国的群众体育得到了飞速的发展,在民间主要的锻炼项目有导引术、气功、舞蹈等。由此可见体育舞蹈在中国的发展前景是十分大的。就体育舞蹈音乐来说若各相关方面的专家学者能够抓紧对这方面的研究,这个问题也不是很大的。在大众体育舞蹈上就有几个体育舞蹈音乐“中国化”的范例。如,在湖南卫视快乐大本营2008第一期“鼠鼠快乐”中,体育舞蹈表演者周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞,成为中国民族音乐与体育舞蹈结合的很好实例。
2 . 3 学校体育舞蹈音乐“中国化”
当前,还没有一个学校就体育舞蹈音乐“中国化”进行一个专门的研究,只有少数个别的体育舞蹈教师对此进行过尝试,但效果也不是很理想。笔者认为,敢于尝试就是一件相当了不起的事情了,尤其在体育舞蹈音乐中国化的方面,从小的方面来讲是对体育舞蹈音乐的创新,从大的方面来讲是对中国文化的一种传播,如若成功那便是万世之功,因此,笔者相信由此而产生的可能将会是一场变革。
3 体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合的可行性分析
世界上有一种从来没有障碍的沟通形式,那便是艺术。笔者认为体育舞蹈音乐与苗鼓文化有着一种天然的相似性,因此,就大胆的提出了此种观点,体育舞蹈音乐与苗鼓或许在同一个舞台展现可以交融奏响。当今的时代,是一个知识爆炸的时代,各方面的信息蜂拥而至的呈现在了我们的面前。如何抉择,全看它与当事人的切合。笔者认为体育舞蹈音乐与苗鼓文化有着很多的相似性,如韵律、功用等,是可以融合发展的。
4 体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合的价值
对于中国来说,体育舞蹈音乐是一种外来的文化,而苗鼓鼓韵是一种中国本土的文化,将它们进行结合可以说是保护国家传统文化的一种手段,是对外来文化的一种改变创造。
4 . 1 丰富体育舞蹈的内容
体育舞蹈是一种由音乐和舞蹈结合表现的艺术,将体育舞蹈音乐与鼓文化的融合发展,是对体育舞蹈音乐的一种丰富和创造。体育舞蹈与鼓文化的结合是将外来文化融入中国这个艺术元素多元化国家的一种手段。体育舞蹈与音乐是密切相关的,体育舞蹈离开了音乐,那么就等于失去了灵魂。苗鼓是一种极具震撼力的打击乐器,是孕育于中国苗族地区的“土文化”,加之其有很多种艺术表现形式,因此,一旦将其二者结合,就是几千年的历史文化与新型文化碰撞,它们擦出的火花是不容小觑的。
4 . 2 增加人们对体育舞蹈的认同感
众总所周知,体育舞蹈是一种外来的文化,其以其张扬的个性,夸张的表现,深受当代青年人的喜爱。但是,这只是一个方面的表现,在一定程度上这种艺术表现是被中国老一辈人所厌恶的。中国人民的受到几千年封建文化的影响,思想上是十分保守的,尤其以在西部地区更甚。鼓文化诞生于西部,是西部苗族地区土生土长的文化。将体育舞蹈与鼓文化融合发展是结合西部地区实际发展当地多元文化的一种表现。试想一下,当苗族地区的人民听到他们本民族的音乐在体育舞蹈中会有什么反应呢?笔者认为,他们一定会奔走相告,欢欣鼓舞。在心理上面将不会那么的排斥,反而会形成一种共鸣。在一定程度上,他们的结合将有利于体育舞蹈在本土的传播,同时也是民族文化“走出去”的一种手段。
4 . 3 保护民族传统文化的途径
随着民族传统文化的不断被发掘和整理,中国走上了民族传统文化开发、保护、传承这一道路。他们绞尽脑汁的思考着传承发展民族传统文化的道路,试图使传统文化在中国继续绵延。将体育舞蹈音乐与鼓文化的融合发展是民族传统文化保护途径的一种创新,为民族传统文化提供了一个新的思路。
5 结论与建议
5.1 结论
体育舞蹈音乐与苗鼓文化的融合发展,当前还处在一个设想的阶段。它是体育舞蹈音乐“中国化”的一个主要手段,若要使体育舞蹈真正的植根于中国这个文化大国。那么更多的注入中国元素,那是一个必然的趋势。笔者认为在这可以打个比方,体育舞蹈音乐相当于一种外国的食物,如,“肯德基、麦当劳”,当这些速食传入中国来的时候都或多或少的改变了原有的口味,以此来适应中国这个市场。那么,体育舞蹈音乐如要适应中国的市场,改变其的风格并加入中国的元素,是实现其长足发展的一条“明智”之路。
5.2 建议
(1)加深对体育舞蹈音乐“中国化”理论的研究。因为体育舞蹈音乐“中国化”是体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合发展的理论基础。他们二者的结合是一种体育舞蹈音乐“中国化”的表现。
(2)加快建立属于本民族特色的体育舞蹈音乐学科体系,是体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合发展的有效途径。
(3)加大对体育舞蹈音乐“中国化”应用研究的投入,如,“人、财、物”。
体育舞蹈音乐的分析与研究 篇6
任何一门科学的发展, 都离不开相关学科的支持。在远古时期, 人们把音乐和舞蹈看成同一种活动、同一个概念。随着人类智慧的发展, 有人拍手击节而歌, 有人则激昂起舞, 音乐与舞蹈便有了最初的分工, 继之出现了乐器, 音乐开始有了独立的存在形式。音乐可塑性强具象性弱, 它可以通过严密的逻辑曲式和感人的旋律深化人们的思想感受。然而舞蹈却始终保存着“与音乐共存”的这一古老特征。它把音乐具体化为可见的艺术, 通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合, 使人们同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品, 这两种艺术的结合可谓是“天作之合”。
体育舞蹈是一项技术与艺术相结合的体育运动项目, 融体育、舞蹈、音乐于一体, 它以节奏为基础, 舞蹈动作必须伴有音乐才能充分体现艺术魅力, 音乐还能配合并帮助舞者在整个表演过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛。
1、音乐的对体育舞蹈的影响
体育舞蹈按风格和技术结构分为摩登舞和拉丁舞两大系, 每一类又各包含5种不同风格的舞种, 不论哪一种舞蹈, 要想立足于世, 渊源流传, 都需要有完美的音乐做配合。
1.1、音乐的烘托有助于体育舞蹈中意境表达
音乐在历史长河中, 主要作为氛围和气息的描述者存在, 是人类情感意识中特殊的表现形式之一。它在表现意境方面是无形的, 纵使无法给予我们具体的美得感受, 但它用声音的形式传达给人的强烈感情色彩把人带入另一种美的境界, 是无形的美, 有句话说“形动于外而精于内”充分描述了舞蹈的艺术形式。舞者应该认真探究音乐与舞蹈深层含义和联系, 激发感情, 融入音乐创造的意境, 用身体语言表现出来, 这样的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如独具西班牙风情的斗牛舞, 通过激烈欢快的舞曲, 可以使观众深切体会到当时的情景。由此可见, 在体育舞蹈中, 舞蹈与音乐的结合, 用听觉来传达激情, 作用于人的感官, 激发灵感和冲动;用视觉来表达情感, 体现风格, 烘托气氛。两者完美结合, 才能将舞者自身与观众带进美妙的意境之中。
1.2、音乐可以激发舞者的情感
人的神经中枢对接收到的听觉刺激而作出的心理反映都是有规律的, 不同程度的听觉刺激, 能够造成程度各异的心理反映。在这种反映中, 既能引起人的联想, 同时又能够激起人的情感。正是这种情感的感悟和抒发, 可以致使舞蹈表演者在进行表演的过程中, 将自己的身心融入到情景的表达中, 同时不断的激发出自己内心深处的情感与想象, 从而描绘出意义非凡的舞蹈意境, 使整套舞蹈动作赋予了深刻的艺术感染力。如拉丁舞中的伦巴所选用的音乐大都是缠绵、浪漫的, 因为伦巴大都是表现爱情的舞蹈, 自身的特征制约着音乐的选择;恰恰选用的的音乐曲调多是欢快且逗趣的;斗牛的历史渊源要追溯到西班牙, 所以斗牛舞的的音乐则是西班牙风格的曲调, 为了表现男子汉的英武气概。
在体育舞蹈表演中, 舞蹈演员必须要深刻地领会出配乐的特点风格, 才能够在进行舞蹈表演时将自身情感挥洒自如, 从而将自我和观众带入美妙的意境。如果舞蹈演员自身不能够了解音乐的情感内涵, 无法抒发自己的情感, 就会从根本上失去了舞蹈的意义。
1.3、音乐能加强对动作的记忆
当舞者经过长时间的联系后, 对舞蹈动作熟练的可以达到自动化的程度, 可以不用思考, 就能在音乐旋律中不断展现舞蹈动作。因为舞蹈的动作编排和选择都是与音乐的特点相吻合的。动作的快慢变化以及动作之间的连接是根据音乐的节奏变化或各种特殊的音乐效果而设计编排出来的, 这样可使练习者在完成动作过程中产生回忆和联想。在很多表演和比赛中, 舞者或因为紧张等问题而忘记舞蹈动作, 而在音乐帮助和引导下, 都能够较快速的恢复起记忆。
2、对体育舞蹈专业学生进行音乐教育的必要性
2.1、体育舞蹈与音乐内在联系的需要
不同风格的舞蹈音乐与舞蹈舞步之间都有着内在的统一性, 不可改变, 不可混淆。如果在《西班牙斗牛舞曲》这类雄壮有力的音乐中跳华尔兹, 那效果就如同在迪厅中跳民族舞一样不相适宜, 而我们所熟知的华尔兹和维也纳华尔兹的音乐节拍虽然都是3/4拍, 但华尔兹的速度为每分钟30小节, 维也纳华尔兹的速度为每分钟60小节, 如舞曲互换后, 所体现的舞蹈风格就迥然不同了。
2.2、音乐教育是提高体育舞蹈教学效果的重要因素
在成套动作和组合练习中, 如果对音乐结构的变化规律缺乏了解, 就会造成动作与音乐脱节, 动作之间的连接出现停顿, 无法与音乐做到协调一致, 影响连贯性。造成这些状况的原因是学生音乐素质跟不上, 从而影响了教学进度和教学效果。因为体育舞蹈的内容丰富, 而音乐的变化也相对的较为复杂, 这就要求学生必须具备较好的音乐素质, 才能掌握好体育舞蹈这门课程。同样, 提高学生的音乐素质也就成了教学中应引起重视的一个问题。
2.3、舞蹈编导的音乐素养影响舞蹈作品的品质
创作一个舞蹈的时候, 有两种不同的进行方法。一是先构思动作, 再找合适的音乐, 一种是先听音乐, 让音乐启发的灵感, 形成构思。很多大师在访谈中都表示到, 他们可以用很短的时间编排出一组舞蹈, 然而在此之前花了编舞的数倍时间来理解音乐, 这样才能将情感运用和表达的更细腻和妥帖。所以, 舞蹈编导必须具备较高的音乐素养从整体上理解音乐的构思所表现的主题以及蕴含的情感, 从而将舞蹈动作融合在音乐之中。
2.4、舞蹈教师的音乐素养影响舞蹈教学的质量
从某种意义上说舞蹈教师承担着舞蹈编导的工作, 和剧团里的舞蹈编导不同的地方是, 舞蹈老师面对的是成长中的学生。在舞蹈的教学过程中, 有的舞蹈教师能够对学生讲解出音乐中细微的变化, 引导学生在舞蹈中体验音乐, 并将理解和感悟反馈到舞蹈动作中。然而如果舞蹈教师无法理解音乐, 只能将音乐当节拍器使用, 则无法深层次的进行舞蹈教学。并且舞蹈教师的音乐素养也能够在潜移默化地影响着学生们对待音乐的态度, 并间接的影响学生未来的发展水平。
3、结语
在多元化发展的今天, 高校舞蹈专业为了满足市场需求, 正在不断向培养高素质的复合型人才方向发展。为了体育舞蹈专业的发展与完善, 对学生音乐知识的培养不容小觑, 建议在舞蹈专业中增加音乐类课程, 并且要结合体育舞蹈特征, 系统讲授体育舞蹈与音乐的关系专题理论课, 以增强学生的理论知识水平。将音乐知识与音乐技能的教学内容有机地渗透到多种音乐活动之中, 培养学生的音乐基本知识。
摘要：自体育舞蹈进入普通高校的课堂, 有不少教学工作者根据体育舞蹈教学进行了不懈的研究, 并且取得了长足的进步, 而体育舞蹈音乐方面的研究成果还相对较少, 研究者们对不注重学生音乐素养的培训造成影响教学效果, 尽管拥有了良好的身体素质、掌握了一定的舞蹈技能, 但对舞蹈艺术中的音乐性的认识仍停留在感性阶段上, 且很少舞者能够对自己所表演的舞蹈的音乐进行理性, 从长远发展的角度而言, 这种状况对体育舞蹈者的发展会受到一定程度的制约。由此可见, 对体育舞蹈音乐的研究的重要性不言而喻。
关键词：体育舞蹈,音乐,艺术魅力
参考文献
[1]盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报, 2010, 12.
[2]吴绪敏, 王汗斌.对体育舞蹈音乐创编的探究[J].泰山学院学报, 2010, 06.
[3]索烨.高校体育舞蹈教学运用音乐———表象教学法的实验研究[D].内蒙古师范大学, 2006.
音乐与舞蹈的融合分析 篇7
关键词：体育教学,音乐舞蹈,融合
体育是初中阶段的必修课程之一, 是实施素质教育的重要途径。新课程理念倡导教师创新教育教学形式, 依据学科的特点在实现教学技能目标的同时, 不断增强学生的情感体验, 让学生在体育活动中获得某种愉悦感和成功感。而音乐和舞蹈对于提高学生的审美能力, 陶冶学生情操方面具有其他学科所无法比拟的优势。如果在体育教学中能够将音乐和舞蹈元素融入其中, 势必会使体育教学面貌焕然一新, 让学生在寓教于乐中享受运动, 获得技能, 快乐成长。
一、根据初中学生的生理和心理特点, 选择健康的音乐舞蹈进入教学, 能充分调动学生的学习积极性, 活跃课堂气氛
在体育课中适时地穿插一些思想内容健康的舞蹈和配以优美的音乐, 能促使学生运动中枢的兴奋, 与抑制过程加强。从而提高兴奋性, 减轻疲劳感, 激发机体的潜能和学习的兴趣, 如我在上课时, 课一开始, 在整齐的队列练习后, 打破了过去那种呆板, 单一、成人化和公式化的定位徒手操, 模仿操等活动的教学方式, 而是设计了随着优美的乐曲声, 教师带领着学生以艺术的脚步做各种舞蹈练习, 使学生能在美的乐曲伴奉下, 在优美的形体舞蹈练习中, 感到新鲜, 使学生积极活泼进行热身运动。
学生在完成大强度与高密度的教学任务后, 不采用单调的口令, 进行放松运动结束教学, 而是让学生跟随教师在美的旋律声中, 做各种轻快的舞步动作和优美的瑜珈运动, 使学生进入一种轻快的意境, 使学生在生理和心理上充分得到松弛, 心旷神怡, 从而有消除疲劳, 恢复正常心率, 轻松愉快的结束教学。由于音乐舞蹈这一教学手段恰当的运用到体育各个环节之中, 把“要我学”变成“我要学”把单调紧张的课堂变成动作优美, 生动的课堂, 从而, 充分调动了学生的学习积极性, 活跃了课堂气氛。
二、音乐舞蹈进入体育课堂丰富充实了体育教学内容和形式, 能够更好地促进体育教学任务的完成, 让课堂教学更具活力
众所周知, 音乐舞蹈进入体育课堂会使学生得到美的熏陶和感染, 从而使心情愉悦, 充满朝气和活力。其实, 在体育教学中加强美育教育, 还能充实体育教学的形式和内容, 从而顺利的完成教学任务。例如, 在每节体育课的课前准备环节笔者配上健康、轻松、愉快的乐曲, 来替代以往的徒手操练习, 使学生在轻松的气氛中, 认真地完成练习, 使头、肩、髋等关节及全身得到充分的伸展活动, 学生感新鲜有趣, 轻松, 也就充分调动了学生积极性, 主动性, 丰富和充实了体育教学的任务的全面完成。
再如, 为了提高学生身体的柔韧性和协调性, 笔者还大胆在体育课上开设了舞蹈选修内容, 引导学生通过外部形体的展示, 不断增强内心情感的体验。
三、音乐舞蹈进入课堂后, 学生会对体育锻炼产生一种新的认识和理解, 从而会自觉主动的投入到体育活动中来
音乐和舞蹈能够以一种特殊的方式来烘托气氛, 而体育教学很多情况下是一种群体活动。以往的个体训练会使学生面临很大的思想压力, 由于在个人形体、个人技能、体育认知方面存在一定的差异, 很多初中生对体育课的学习往往表现得焦虑和不安。而音乐和舞蹈在体育教学中的运用恰恰能使学生在一个群体练习中放松自己, 通过动作模仿和认真领悟, 他们能够在很短时间内矫正错误或不规范的动作。而在自身的锻炼过程中, 他们又会收获某种来自于内心的愉悦感和幸福感, 这使得他们对体育锻炼会产生一种新的认知和理解。体育, 不但能够达到强身健体的目的, 更能磨练人的意志, 享受运动所能带来的愉悦和快乐。有了这样的理解后, 对于开展更大规模的体育活动无疑是十分有利的, 比如组织全校性的篮球比赛, 课间操比赛, 拔河比赛以及乒乓球比赛等。
四、充分利用信息技术开展课堂教学, 让音乐和舞蹈带给学生全新的听觉和视觉感受, 提高初中生的审美能力
利用多媒体课件进行体育教学, 不但能激发学生学习兴趣和求知欲, 而且还能给学生带来全新的听觉和视觉感受, 充分发挥学生的学习积极性。古人言, “知之者不如好知者, 好知者不如乐知者。”兴趣的力量是巨大的, 兴趣是学生最好的老师。以往传统的体育教学由教师边讲解、边示范, 学生已经对这种教学模式, 感到枯燥无味, 厌学情绪比较严重。多媒体课件教学应用于体育课堂, 以其鲜明的图像, 生动的画面, 灵活多变的动画及音乐效果, 把学生带入一个神奇的世界, 充分的调动起了学生求知欲望和学习兴趣, 发挥他们的主体作用。运用多媒体课件教学后, 学生会精神百倍, 劲头十足, 兴趣盎然, 课堂气氛异常活跃, 充分激发了学生浓厚的求知欲望, 提高了教学质量。
例如, 教师可以在学生欣赏舞蹈视频时详细讲解其动作要领, 阐述舞蹈编排达到的形体目标, 增强提高学生的审美能力和欣赏水平。又如, 在设计一些体育教学的小游戏时, 引导学生自己制作或选择一些音乐来配合动作, 以此达到既紧张又活泼的目的, 提高学生对节奏感的认识和把握, 从整体上提高审美能力。
总之, 在初中体育课堂教学中融入音乐舞蹈元素是新时期基础教育改革的大胆实践与创新, 这对于营造轻松愉悦的教学氛围, 激发学生体育课堂参与意识, 提升学生的审美能力等方面都有积极的促进作用。体育教师应不断的总结经验, 弥补不足, 为提高体育教学有效性贡献自己的一份力量。
参考文献
[1]苏晓红, 邵立国.对初中体育教学心理气氛的透视[J].教学与管理:理论版.2011 (06) .
[2]曾建军.新课程背景下的初中体育教学初探[J].文理导航.2011 (20) .
音乐与舞蹈的融合分析 篇8
一、古典音乐与现代音乐的异同
(一)古典音乐与现代音乐的区别
古典音乐严肃、庄重,起源于古代欧洲的皇室音乐,更加注重强调乐曲本身,在创作时任何一个细节都要经过严密的思考甚至是计算,而这也很有可能是现代大多数人听不懂古典音乐的一个重要原因。
与古典音乐相比,现代音乐更注重人声,以演唱者为着重点,相较于严密的古典音乐缺乏旋律的严密和思维的严谨。但也正是因为其通俗、随意,现代音乐在现代更为人们所接受。
古典音乐带给听众的感受是和谐、深刻、优美,让人在欣赏音乐的同时能够很好地感受到作者想要表达的深层的感情。《月光曲》的轻柔、《天鹅湖》的凄婉、《英雄交响曲》的庄严等等,都是古典音乐严密的乐理逻辑和严谨的曲序给我们带来的来自内心深处的感受。不论是哪一个时期的哪一个流派,古典音乐带给我们的都是灵魂的深化,让我们的心情在作者精心营造的音乐环境之中得到沉淀。总之,古典音乐以其或恢宏大气、或轻柔婉约的曲调,给听众不寻常的感受。
与早期为皇室所独享、规格严整的古典音乐相比,20世纪初期开始流行的现代音乐以其不受拘束的旋律和个性洒脱的曲调,被更多的人们所喜爱。现代音乐的类别比古典音乐更为多样,但是无论是狂暴的重金属电子音乐,或者是婉转的蓝调,亦或是令人费解的印象主义音乐,现代音乐给听众带来的,是无与伦比的冲击与震撼。古典音乐因为严密的乐理逻辑,使听众的感觉大同小异,但是现代音乐给听众带来的冲击,却是因人而异的。
从创作的角度进行分析,古典音乐家是将自己的感情糅合进了自己的音乐,而现代音乐的作曲人更加注重的是从自己的生活之中取材,让音乐更加贴近生活,这也是现代音乐给人带来巨大冲击的原因之一。
(二)古典音乐与现代音乐的共同点
无论是古典音乐还是现代音乐,音乐的目的都是宣泄人类内心的情感,所以现代音乐和古典音乐最大的相似之处,就是在于情感的宣泄。古典音乐的创作将自己的感情糅合进乐曲之中,通过不同的乐器与旋律的起伏来渲染感情的表达。而现代音乐则是将现实生活和音乐艺术进行糅合,通过简单易懂的旋律和曲调的风格将现实生活巧妙地展现在了乐曲之中,让乐曲活了起来。而更多的现代乐器在现代音乐之中的应用,也让本就冲击力十足的现代音乐更富冲击力。
古典音乐虽为古典,但是在古典音乐创作的年代,古典音乐也是那个时代的现代音乐。所以浓厚的时代色彩,是古典音乐和现代音乐的另一个相同点。
二、古典音乐与现代音乐的融合
随着现代社会的发展,单一的古典音乐或者现代音乐的渲染力已经不能更好地满足听众对于音乐的需求。而现代音乐的创作者在不断地音乐实践之中,也发现了现代音乐因为太追求个性,而带来的乐理与曲调之上的不足。古典音乐严密的曲调和严谨的乐理逻辑开始渐渐地被现代音乐创作者所接受,很多作者都开始注重将古典音乐加入流行音乐之中,让音乐在给人以冲击的基础上,带来古典音乐厚重的感受。在此基础上,现代音乐也在古典音乐的影响之下开始追求内在的感染力和思想深度,努力营造一种来源于生活而高于生活的音乐环境。
古典音乐因为其浓厚的时代色彩,给现代听众所带来的感情冲击并没有现代音乐那么强烈,甚至很少能够引起听众内心的共鸣,更多的是带给听众一种听觉之上的共鸣。所以现如今的古典音乐演奏,开始向现代音乐学习。在保证古典音乐所特有的内在感染力和思想深度的基础上,从乐器等角度下手,增强古典音乐对现代人的感染力。
三、结语
风格迥异的现代音乐和古典音乐给我们带来的是不一样的风格感受,从不同的角度进行聆听,我们所听到的美都是不同的。而古典音乐和现代音乐因为其具有宣泄人类情绪的统一目标,所以并不是绝对对立的。在现代社会的发展影响之下,二者必然会逐渐走向融合,将音乐带向新的发展道路。
摘要：古典音乐与现代音乐既有区别,又有着一定的联系,并且呈现出一种相互融合的趋势。本文对二者的异同进行了比较,并分析了两者相互融合的趋势,希望能够对音乐的发展有所帮助。