| 2008 /7--2009 /2：XX艺术院校[ 8个月] 所属行业：教育/培训/院校 舞蹈老师 幼教 舞蹈学专业毕业生自我鉴定 篇5
在工作上，除了积极参加学校、系、班级组织的各项活动外，结合自身特长，我还积极参加学校、社会组织的各种比赛，并获得奖励，为学校争光，得到了学校、老师和同学们的认可。
在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度，良好的生活作风；为人热情大方，诚实守信，乐于助人。有自己为人处世的原则，与同学，朋友和睦相处，共同进步。
当然，我也有自己的不足之处，那就是做事有时候会优柔寡断，不能果断、大胆的放开手去做事。在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，继续努力，不断进取。
音乐与舞蹈学专业 篇6考试项目和要求 学校将对考试过程全程录像 1、音乐类专业： 项目分值：主专业70分、视唱练耳30分，总分100分。 考试要求：考生选择声乐、器乐中一项为主专业，以声乐为主专业的考生，须演唱中国或外国艺术歌曲一首;以器乐为主专业的考生，演奏乐曲一首(乐器自备)，钢琴考生须加奏练习曲一首。 视唱练耳：含视唱、模唱、听辨单音、音程、和弦等。 2、舞蹈类专业： 项目分值：形体素质及基本功40分、舞蹈表演(自选)40分、即兴表演20分，总分100分。 考试要求： 形体素质及基本功：⑴基本软开度。⑵技巧组合(跳、转、翻)。 舞蹈表演(自选)：芭蕾舞、民间舞、古典舞、现代舞任选一种。 即兴表演：(指定一分半钟音乐，听三遍)。 成绩统计及合格证发放 我校按分省招生计划数1∶4的比例发放艺术专业考试合格证。考试成绩、专业成绩合格线经学校招生考试领导小组审定后，由招生与就业指导处在校园网上统一向社会公布并上报相关省市高招办。公布时间：204月1日，公布网址：www.hnist.cn。合格考生通过我校校园网打印本人艺术校考合格证。 录取规则 (1)坚持“公平、公正、公开、择优”的录取原则，在思想政治审查、体检、专业和文化成绩合格的条件下，按考生的文化与专业考试综合成绩排队，从高分到低分录取，综合成绩高则优先专业志愿; (2)考试综合成绩计算：综合成绩=校考专业成绩×6+文化; (3)各类专业仅招收艺术文科考生; (4)对于专业成绩特别优秀，第一志愿报考我校的考生，经我校招生工作领导小组研究，可以优先录取; (5)同等条件下，专业成绩高者优先录取。 注意事项： 1、考生持报考我校的准考证与当地招办提供的艺术专业考试准考证及身份证进入考场，考生应严守考场纪律，发现有替考等作弊行为者，立即取消其考试资格; 2、考生考试过程中使用的乐器(钢琴除外)、伴奏等用具自备; 3、录取新生入学时，我校将组织专业水平复查，如发现复查考试成绩与原测试成绩有较大出入，经核实确属作假舞弊者，我校将根据国家有关规定，取消该生的.入学资格。 其他： 1、其余事项参照生源所在地招生主管部门的有关规定执行; 音乐与舞蹈学专业 篇7综合性大学舞蹈学专业的生源与专业舞蹈艺术学院不同, 只有少数学生来自舞蹈专业学校, 这些学生舞蹈基本功比较好, 专业技能较高, 但文化知识相对比较薄弱, 综合素质一般。而大多数来自普通高中毕业的学生, 他们恰恰相反, 这些学生文化素养相对比较好, 接受能力较强, 综合素质相对较高, 这是他们的优势。但另一方面, 这些学生当中大部分在专业方面又不如专业学校的学生好, 有的学生专业基础过于薄弱, 必须要经过很长一段时间的努力, 才能掌握专业基础知识和技能, 给舞蹈专业教学带来一定的难度。因此, 综合性大学舞蹈学专业的舞蹈教学首先应实施“效果”教学模式。所谓“效果”教学模式, 就是从实际出发, 根据教学对象的不同能力和水平, 因材施教。实践使我们认识到, 实施分组教学是一个即简单又快捷的教学方法。具体方法是:将学生分成慢班和快班两组, 在统一教学大纲和教材的基础上, 兼顾优差两端的教学策略, 分别施教。对慢班以夯实基本功为重点, 适当降低难度, 少加技巧, 让他们易学易懂, 为以后更高层次的教学打下扎实基础。对基础较好的快班组, 完全按照教学大纲的标准和要求施教, 对他们高标准严要求, 适当增加训练难度, 加强技巧训练, 如平转、大跳、旋转等教学内容, 让他们掌握更多的专业知识和技能。同时, 还将竞争机制应用到分组教学中, 在分组教学实施一阶段后, 及时进行测评检查学习效果, 然后根据成绩优劣竞争升降组别, 将慢班组经过努力进步较大的学生升入快班组, 将快班组成绩下滑的学生降到慢班组, 从而激发学生学而不厌, 不断进取的学习热情。在教学实践中, 为了确保分组教学取得良好效果, 还要专门开设早训课。坚持每天上课之前早训一小时, 以班干部为骨干, 能者为师, 互帮互学, 为专业基础较弱的学生提供自学时间。这样以来, 不仅巩固了学习效果, 而且还有效的提升了整体教学水平。可见, 实施“效果”教学模式, 为综合性大学舞蹈学专业培养社会需要的“普通型”舞蹈人才打造了新的教学平台。 二、实施“实践”教学模式, 培养“尖子型”舞蹈人才 实施“实践”教学模式, 是综合性大学发挥本校自身综合性、地域性资源优势, 树立自身品牌, 培养“尖子型”舞蹈人才的有效途径。实践教学的目的是在效果教学基础之上, 着力培养学生实践能力的一种教学模式, 主要是通过开展一系列实践活动来实现的。例如, 一是开展课外辅导活动。一方面利用节假日, 安排有能力的学生到社会上的舞蹈培训班任教, 另一方面鼓励学生在业余时间里担任中小学生家庭教师, 开展课外辅导活动, 在实践中锻炼提高学生的教学实践能力。二是开展假期表演实践活动。首先与当地艺术团联系, 让部分较好的学生到艺术团实习锻炼, 参加排练演出, 增长见识, 提高表演实践水平。其次, 积极参与如电视台各种文艺晚会、活动开闭幕式的文艺演出等。再次是开展学术交流和表演竞赛活动。这种实践活动是综合性大学培养舞蹈学专业人才的重要手段。因为, 舞蹈是一门融合造型和舞姿的表演艺术, 只有不断参加实践演出和艺术交流, 才能给学生施加学习压力, 激发学习动力, 从而充分发挥学生的内在潜质。例如, 笔者所在的吉首大学音乐舞蹈学院, 举办的老教师艺术成果展示晚会就很有特色。由退休或即将退休老教师组织学生排练演出, 借展示老教师成就的机会, 对学生进行再教育, 以增加学生的实践机会。又如, 组织学生参加湖南省每两年一届的大学生艺术展演活动。吉首大学连续三届在比赛中蝉联金奖, 树立了学校的品牌, 提高了学校的地位。再如, 2010年吉首大学开展与美国几所大学孔子学院文化交流活动, 安排教师和学生组织排练音乐舞蹈晚会一台, 赴美国进行学术交流演出。以及校内每年一次的全校性舞蹈大赛, 如此等等。通过一系列的表演实践活动, 为学生提供众多实践演出平台, 增加学生展示才华的机会, 使学生在学以致用的良性循环互动中得到新的磨练, 有助于学生的成长进步, 象这种实践活动还可以向更高层次发展, 尽可能组织学生参加桃李杯、荷花奖等全国性舞蹈大赛, 从而全面提升学生的舞蹈专业综合素质, 使他们真正成为“尖子型”舞蹈人才。 三、实施“素质”教育模式, 培养“应用型”舞蹈人才 素质教学是现阶段综合性大学舞蹈学专业都在探索的一种新型教育模式。这里讲的素质教学模式, 指的是在注重对学生专业技能训练的同时, 加强对学生文化知识的普及与提高, 因为在综合性大学舞蹈教学中难免受到课程设置的局限, 要实现素质教学是一项艰巨而复杂的课题。我们在近几年舞蹈教学实践中, 主要是应用“带动、推动、互动”的方法, 来拓展素质教学的。其一, 教师“带动”法。大家知道, 打铁的本身要硬, 教师自身也面临这拓展知识, 开阔视野, 提高综合素质的问题, 教师必须借教学实践这个平台, 以学促教。如教师为编写好教案加强相关文化知识的学习, 以提高自身理论素养和教学实践能力, 真正做到将理论时语辞精炼, 深入浅出, 潜移默化, 在做示范时动作规范, 造型优美, 技巧灵活, 使学生易学易懂。课后总结教学经验, 不断改进教学模式, 提高教学水平。通过这种面对面言传身教的引领作用, 带动学生的学习。其二, 专家“推动”法。具体做法是安排学生利用周休时间, 分别深入社会调研, 通过走访文化领域专家学者和民间艺人, 详细了解湘西土家族苗族等少数民族的民间舞蹈文化遗产的保护、传承、开发、利用等情况。在调研过程中, 经过专家学者和民间艺人的介绍和现场展示, 开阔视野, 并亲身感受湘西地区原汁原味即原生态的民族民间艺术魅力, 进一步掌握多元化的舞蹈文化知识, 就这样在专家学者和民间艺人的推动下, 学生将调查、收集的相关信息资料, 带回学校加以归纳整理和进行学术研究, 进一步拓展舞蹈专业多元化的文化知识。其三, 学生“互动”法。重点是利用综合性大学生源的自身优势, 在舞蹈教学中, 普遍开展结学习对子活动。将来自普通高中文化知识较高的学生与来自舞蹈专业学校舞蹈基础较好的学生相互搭配, 结成学习对子, 发挥他们各自的优势, 紧密的把学习文化知识和舞蹈专业训练融为一体, 通过互帮互学的长期历练, 逐步实现差者转优, 优者更尖的教学目标。实践证明, 这种互动活动, 颇受学生欢迎, 是培养一专多能的“应用型”舞蹈人才之有效方法。 综上所述, 综合性大学舞蹈学专业培养舞蹈人才的教学任重而道远, 广大舞蹈学专业教师要与时俱进, 不失时机的在教育改 对中学生舞蹈创作的思考 陈舒奕 (大良实验中学广东佛山528300) 摘要:舞蹈是人们表达生活感想的一种艺术形式, 而中学生舞蹈应是能够反应中学生所处年龄层的精神生活的, 但是目前各校中学生在艺术节表演舞蹈节目时, 所选取的舞蹈往往不能够切实地反应中学生自己的思想与生活。 关键词:中学生;舞蹈 舞蹈是一种人体动作的艺术, 人们借以舞蹈的曼妙舞姿来抒发其内心情感。优秀的舞蹈作品应该是能够使舞者在舞动中不经意流露其真实情感的, 是能够使观众在台下与舞者在情感上产生共鸣的, 而那些无法在精神层面上与舞者本人以及观众产生交流的舞蹈动作都将是苍白无力的。 在中学校园举办的各类艺术节目中, 我们可以看到许多的舞蹈节目。中学生正处于青春发育时期, 他们显得蓬勃而有生机, 他们充满热情、积极向上, 但是这些精神面貌却很难从中学生所表演的舞蹈节目中看到。这是因为目前中学生所选取的舞蹈节目往往是与其年龄段所脱节的舞段, 使中学生在表演的时候无法将自己融入, 而观众自然也无法从单一机械化的舞蹈动作中感受到青春的蓬勃朝气。要知道, 合适的舞蹈练习是能够培养中学生的社交礼仪, 并提升其自身气质的, 所以如何选取适合中学生自己的舞蹈节目就成为了中学生在舞蹈创作之时的关键问题。就本文看来, 中学生在其舞蹈创作过程中应当融入以下几个要素: 一、将生活体验融入舞蹈主题 舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂, 一旦舞蹈的主题确定下来, 整支舞的风格也便确定下来。不同于写作与唱歌, 作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来, 在舞蹈艺术中, 每一个舞者必须清楚自己所表演舞曲的中心主题, 而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。 对于中学生来说, 在其舞蹈创作过程中, 理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。例如对于中学生而言, 友情是生活中重要的一部分, 那么我们在其舞蹈创作中可以以友谊为主题, 描述一个一对同伴如何相互扶持, 积极向上的故事;又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德, 那么我们亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题, 在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。只有选取了与中学生的身心生活紧密贴近的主体, 才能让中学生在其舞蹈表演中自然地流露情感, 并从表演中得到艺术的享受。 二、针对中学生特征设计舞蹈动作 在有些中学学校的艺术节目中, 我们发现一群中学生敲着鼓在舞台上表演秧歌节目, 虽说艺术互通, 秧歌表演也是舞蹈节目的一种, 但是我们不得不说让中学生扭秧歌就好似于让老年人跳街舞, 都是与其本身年龄特征不符的节目选择。不同于老年人跳街舞可能会扭伤筋骨, 虽然说中学生在表扬秧歌节目时不会伤身, 但是这类中老年的舞蹈节目着实会为中学生蒙上一层垂暮之 革的过程中, 努力转变教学观念, 调整教学模式, 创新教学实施方法, 认真履行教师职责, 逐步摸索出一条适合综合性大学舞蹈学专业培养舞蹈人才的道路, 为国家和社会培养更多更好的栋梁之才。 气。 舞蹈动作的编排是整个舞蹈创作过程中的主体环节, 舞蹈动作不仅要能够展现舞蹈主体, 也是要在舞蹈表演者能够完成的基础之上设计。例如让缺乏舞蹈功底的中学生在舞台上盲目表演翻跟斗等动作就是不合实情的过度动作设计, 又例如让没有芭蕾基础的学生表演《天鹅湖》也是缺乏考虑的安排。而另一方面, 在舞蹈动作的设计中可多加入较为活泼、激昂的动作元素, 以与中学生其年龄层特征相符。舞蹈编排者需事先了解表演者的舞蹈功底, 根据中学生的舞蹈基础以及其年龄特征制定相关的舞蹈动作。 三、选取与主体呼应的舞蹈配乐 观众在欣赏中学生的舞蹈表演时, 将会同时结合来自舞蹈动作的视觉效果与来自现场配乐的听觉效果, 因而如何选取与舞蹈动作完美融合的配乐也是中学生舞蹈创作过程中的重要任务。古人云琴瑟和谐是一种来自两种乐器的和谐, 而在舞蹈表现中, 也必须达到“舞乐和谐”, 让舞蹈跟着音乐走, 音乐同时也与舞蹈动作齐步。 对于中学生来说, 他们往往都有自己喜欢的歌唱明星, 例如几年前几乎全国中学生都比较痴迷于台湾男歌手周杰伦, 另外他们也有自己较为钟情的音乐作品, 因而在中学生的舞蹈创作环节中, 编舞者可以事先对目前中学生普遍的音乐喜好进行调查, 尽量地安排广受中学生欢迎的音乐曲目作为其舞蹈配乐。因为我们有理由相信, 当中学生处于其喜爱的音乐背景下, 他们更能够舒松自己的心态, 让自己敞开心扉地融入所要表演的舞蹈节目, 从而能够向观众表现一场真正属于中学生自己的舞蹈。 尽管目前我们所能接触到的舞蹈形式多种多样, 舞蹈作品数不尽数, 但是真正能够触发到观众心底, 引起观众真正共鸣的舞蹈作品并不多见。虽然我们不能够保障让中学生的舞蹈作品成为触动观众的优秀作品, 但是我们也相信只要中学生在舞蹈节目中能够真正地做到表现自己、表现青春的蓬勃力, 那么观看其节目的在场观众一定能够受到这种来自青春的冲击, 将会感慨青春的美好。另外, 对于中学生的舞蹈创作过程来说, 除却精心选取合适的主题、配乐以及动作之外, 编排者还应提高中学生对于舞蹈的热情, 俗话说“兴趣是最好的老师”, 只有充满热情的表演才是能够打动观众的作品。 参考文献: [1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈.人民音乐出版社, 1987年. [2]孙天路.中国舞蹈编导教程.高等教育出版社, 2004年.[3]桂迎.赵丹.舞蹈欣赏与创作.浙江人民出版社, 2006年.作者简介: 陈舒奕, 1984.5, 中二, 音乐, 籍贯—江西。 摘要：综合性大学舞蹈学专业教学模式, 随着教育改革的深入日趋成熟, 其教学规模和教学水平都取得了长足发展和进步, 成效十分显著。然而在这种大好形势面前还要看到教学方面存在的不足, 应尽快改变那种只重视技能教学, 而忽视综合素质培养的不良倾向, 广大舞蹈学专业教师应与时俱进, 从以下三个方面下功夫, 对现代舞蹈学专业教学模式加以调整与实施, 因材施教, 为舞蹈专业人才提供丰盈的培育沃土。 关键词：综合性大学,舞蹈学,教学模式,调整,实施 参考文献 [1]郜大琨等.中国古典舞基训[M].北京:北京舞蹈学院 [2]孙国荣.舞蹈教学指导[M].上海:上海音乐出版社, 1998 [3]王士达等编写组.文艺学常识[M].湖南:湖南文艺出版社, 1991 [4]叶奕乾, 祝蓓里.心理学[M].华东师范大学出版社, 1996 音乐与舞蹈学专业 篇8音乐素质的培养应以乐理知识学习为基础，以试听赏析训练为重点，以乐感体验为核心，使舞蹈专业学生。 舞蹈形象是由音乐和舞蹈动作共同创造出来的。舞蹈一般以音乐伴奏，依据音乐所提示的情感，用人体的“外在”肢体、身段的律动和眼神及面部表情来艺术地呈现“可视性”的精神生活，透过舞蹈动作，观众甚至可以“看”到音乐，使视听统一，变听觉为视觉。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都赖于音乐。由此可见，作为一名舞蹈专业人员，不仅需要具备良好的身体素质、高超的舞蹈技巧，还需要具备扎实的音乐素质，音乐素质的培养对于舞蹈专业学生十分重要。笔者认为舞蹈专业学生综合音乐素质的培养必须从这三方面入手。 一、以乐理知识学习为基础，增进舞蹈语言与音乐节拍之间的联系1.理解音乐色彩、体会音乐情感。不同的音程与和弦由于音距的不一样，其音响效果及色彩也就各异。在音乐曲调中，哪种性质的音程与和弦占主要地位，其所表达的情感与描述的音乐形象就会相应地呈现出来。舞蹈专业学生必须通过音程、和弦等基本乐理知识学习，去理解掌握各调式中不同音乐色彩的性质及运用，才能生动地体会音乐所表达的情感色彩，准确地塑造舞台艺术形象。 2.把握音乐节拍、体会音乐情感。音乐风格、特点、情绪的形成主要取决于音乐的节拍与节奏。节拍与节奏既是音乐的骨架同时也是舞蹈的骨架。不同拍子体现的音乐风格各异。节奏快慢对于音乐风格的形成也非常重要，有些特殊的节奏因其特殊的韵律特点，可以形成极富特色的音乐。舞蹈专业学生如果能熟练地掌握各种节拍与节奏特点，准确地把握不同节奏节拍本身的风格，就能在舞蹈中找到内心节奏发展的规律，把握舞蹈动力过程中的内在发力点，从而准确地表现音乐本身所蕴含的情绪情感，增强舞蹈的音乐艺术表现力。 二、以试听赏析训练为重点，增强自身音乐鉴赏能力1.训练读谱即唱的技能。视听能力是正确理解和把握音乐节奏和旋律的关键。视唱要求音准正确、节奏准确、富有表现力而完整。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，更进一步还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，构唱相应的音程与和弦等等。 其实视唱练耳是了解音乐的基础课程之一。对舞蹈专业学生而言，良好敏锐的视昕可以准确地把握音乐节奏，捕捉音乐的灵魂，更好地展现舞蹈形体语言。视唱可循序渐进地按照节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱和带伴奏的单声部及多声部的旋律视唱等内容细分进行。练耳训练也应该遵循从易到难、由引导到应用的原则，分项进行单音的听辨，连续单音听辨，单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面内容的训练。 2.训练音乐鉴赏的能力。音乐赏析是音乐鉴赏的—个过程，是学生实现由感性认识阶段到理性认识阶段的认识飞跃。音乐赏析既受到音乐艺术作品的形象和内容的制约，同时又根据赏析人自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充、完善和拓展。舞蹈专业学生的音乐赏析不同于一般音乐赏析，可作为学生视听训练的一项重要内容。在视听素材的选择上，一方面应该注意选择舞蹈音乐进行视听和赏析教学，如国内外舞剧中的经典音乐片等。这些舞蹈音乐具有突出的个性和鲜明的形象，能准确地概括并深刻地展现音乐的情绪特点及其变化特征。 三、以乐感体验为核心，增强肢体动作的音乐感染力乐感是指人对音乐的主观感知和对音乐艺术美的反应能力。但对于舞蹈专业人员来说，仅对音乐的音准调式、调性旋律、音质节奏的主观感知是不够的，还应体现在对音乐感受、音乐体验、音乐领悟的肢体表达能力上，这就是肢体音乐感觉的再现。钢琴弹奏尤其是数码钢琴弹奏对乐感的体验和培养十分有利。钢琴弹奏使弹奏者以一种外显的动态形式参与到音乐的审美实践活动中，包含了由“内化”再到“外化”的过程，并使其在“二度刨作”的过程中获得充分的审美体验，从而积累起丰富的审美经验，在传达和再现音乐的同时也融入了演奏者的创造，是学习者主动激活音乐的过程。舞蹈学生通过钢琴弹奏能积极主动探视音乐，深人体会并表达钢琴音乐中旋律、节奏、情绪、结构和发展，同时又可直接或者间接地反应到肢体上，为自身舞蹈动作、节律、情绪、结构的设计提供依据和艺术化审美体验。 数码钢琴也称为“电钢琴”，通过数码技术实现对传统钢琴的逼真模仿，具有机械钢琴的全部功能，还具有独特的多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能，并可通过MIDI接口实现多声部的、极富表现力的直接音响效果。因此数码钢琴更有助于弹奏者将音乐记忆、音乐想象和音乐形式提升为音乐审美感，继而通过舞蹈动作设计和肢体语言来艺术地再现音乐魅力和特定的舞美形象。 综上所述，由于舞蹈与音乐之间可以通过节奏自然结合，音乐配合舞蹈在整个过程中表达情绪，烘托气氛并塑造形象，且能帮助舞蹈组织动作，音乐与舞蹈不可分割。舞蹈专业学生必须摒弃“技术唯一”的舞蹈艺术观，努力提高音乐修养，使舞蹈动作和造型通过音乐得以完全表现，同时在举手投足和旋律起落间，诠释音乐的内在魅力。 [1]徐福平.乐舞交融相得益彰——从第三届CCTV电视舞蹈大赛看高校舞蹈教育中对学生音乐素质及审美能力的培养[J].吉林艺术学院学报，2005（4）. 音乐与舞蹈学专业 篇9北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 郑希 二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 完美结合。（十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。 2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。 预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。 预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。 师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。 三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟） 1、正确的站资： 使颈、臀、腿在一条直线上。 2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。 （学生做动作，老师进行纠正） 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。 （一位手） （二位手）（三位手） （四位手） （五位手）（六位手） 4、教师示范，学生模仿。（教师进行动作上的指 导） 5、视唱《天鹅湖》的主题音乐，感受音乐情绪。 6、结合音乐体验。 要求：动作的连贯、流畅性，7、学生展示：芭蕾手位组合。（要求：面带微笑） 美律疏导：现代社会发展对每个人的要求越来越高，别人对你的评价更多来源于你的印象，实际上也就是你的气质、你的亲和力、你的人格魅力。考大学许多专业需要面视，找工作面视更必不可少。所以一个人有好的素养和气质是何等的重要，他将伴随和影响你的一生。通过舞蹈课的学习，不仅能学习到舞蹈方面的技能还能为你们塑造美的气质。所以我希望同学们好好珍惜每一次练习的机会。 四、创编实践《天鹅湖》音乐主题。（十分钟） 1、动作创编 师：同学们感受了《天鹅湖》的音乐，优美、抒情，那么和音乐相吻合的舞蹈动作该是怎样的呢？哪位同学可以为音乐编配一两个简单的舞蹈动作呢？ 预设 一、个别学生动作展示。 预设 二、没有学生主动创编表演时，老师引导、示范个别动作。 师：老师也为音乐编配了简单的动作，可还没编完，希望同学们看完后能帮忙把后半部分的舞蹈动作编完。 2、教师表演舞蹈《天鹅湖》片段。 师：其实老师所表演的这段舞蹈中有很多动作是我们刚学习的芭蕾手位动作，只是加上了脚的动作，所以灵活运用所学的知识是很重要的3、优秀舞蹈作品欣赏。 师：舞蹈是一门综合艺术，它需要与其他门类的艺术相结 播放经典舞蹈片段《千手观音》、《毕业班》等。（学生欣赏，教师做必要讲解，加深巩固） 五、课后作业：（一分钟） 1、为《天鹅湖》主题音乐创编舞蹈动作。 2、以组为单位，收集有关民族舞、芭蕾舞、现代舞、古典舞的资料，模仿舞蹈中一两个基本动作。 六、归纳与总结 希望同学们通过这节课的学习，在日常学习生活中从最基本的站姿、坐姿做起，从日常的行为规范做起，塑造完美自我。让美点缀我们的生活，让美伴随我们成长。 七、教后记： 舞 动 的 旋 律 ——走 进 舞 蹈 北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组 一、说教材 1、教材简析 郑希 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。 2、教学内容 （1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。 （2）芭蕾基本手位组合训练。 （3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。 3、教学目标 （1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 （3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。 4、教学重点、难点 重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。 二、说教法 艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法： 1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。 2、示范教学：教师舞蹈动作示范。 3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。 4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。 三、说学法 要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。 1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。 2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。 3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。 四、说教学程序 各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。 导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练 ——创编体验 五、说课件 以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。 浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇10舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 (一)节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。 人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。 在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。 (二)内容表达性 音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。 每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。 三、音乐与舞蹈的差异 音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声 舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。 舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。 舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。 例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在凝固的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。 音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段回忆中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段象征时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。 五、结语 音乐与舞蹈学专业 篇11【关键词】 奥尔夫；音乐教学法；幼教；舞蹈 【中图分类号】 G64.21【文献标识码】 A【文章编号】 2095-3089（2016）25-00-01 前言： 卡乐·奥尔夫，德国人，20世纪伟大的艺术家，他为儿童精心设计的“奥尔夫音乐教学法”为世界各国的音乐教师及音乐爱好者所一致肯定与推崇。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须自己参与的音乐。奥尔夫音乐教学所追求的不是音乐本身，而是借音乐去寻找人类已遗失或将要丧失的本，心灵中可贵的东西，奥尔夫教学法成为了教师教育学生通向艺术殿堂的一架坚实的桥梁，特别契合新课标倡导素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”三个基本要素，强调对学生创造力的开发。 2009年暑假在学校的教师再培训计划中我接触到奥尔夫音乐教学法，他更新了我的教学观念，使我在舞蹈教学中对学生创造能力的培养有了一条新的教学思路：由于幼教专业的学生毕业后主要在幼儿园工作，除了在完成正常的教学任务中带领孩子们去学习、探索外，还担任了许多课外辅导课（例如：钢琴、舞蹈、美术手工等等）和幼儿园的各种对内对外的演出任务。为此学校专门开设了幼儿舞蹈课和幼儿舞蹈创编课程。使学生成为一个会创造的人，需从不同的角度进行教育，而不是千篇一律的教学，至少让她们有能力面对新奇事物，在无提前准备的情况下能用即兴的方式来解决问题。在舞蹈教学中我从节奏训练入手： 一、以节奏为主导，感受音乐 节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。舞蹈教学中，把语言的节奏、体态的节奏、敲打出的节奏综合运用到舞蹈课堂中。通过运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏入手，每一首歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型来。（例如：2/4拍的节奏：可用1拍一个字、1拍两个字、2拍1个字等等）2.尝试着用拍手打节奏，拍打身体各个部位或拍打桌椅等调动学生多种感官参与。3.进入旋律，水到渠成。4.启发学生分小组创编律动或舞蹈动作，让学生有的唱、有的跳，有的拍手打节奏伴奏，综合表演自己感受的音乐。 二、注重创造性，培养学生的创造能力 在奥尔夫教学法中即兴表演是一大特点，虽然学生的生活经验少，但她们仍具有对音乐的创造性。在听到一首乐曲时，他们可以根据自己的感觉用音乐去表达，通过简单的即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。 舞蹈教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式中的配合舞蹈动作的情感表达外，主要应用于舞蹈创作的练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展、协调组织能力、团队精神和增强自尊、自强、自信精神。同时，使她们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。引导学生创造，不是讲授、不是在舞蹈创作练习中，我对学生的创作成果多加鼓励，关键是要学生去“做”多动脑动手开发创造性思维，至于“做”的怎样是需循序渐进提高的。先是由朗读入手，让学生选出二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进舞蹈动作的创作练习。 三、学生主动参与，开发学生的潜能 情商是智力发展的一个重要因素，通过学生的视、听、触、嗅，最大限度地调动她们各个方面的能力，开发学生的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于它使人们成为一个主动者参与其中，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。发挥自由个性，发展创新能力，每个人必须创作动作且不与他人重复。所以我鼓励同学们积极参与，有计划的让他们用自己的创编形式表现自己感受的音乐，比如根据音乐创编表演唱、律动、舞蹈等。 四、注重游戏性，使学生玩中学 按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在教学中着重培养学生的素质，教材中的内容是易被学生所接受的，并且最好带游戏性。根据这一特点，结合现行教材，我在舞蹈教学过程中引入奥尔夫体系中与培养音乐素质相关的游戏，使舞蹈教学不限于舞蹈学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练。例如，用游戏的方式进行节奏练习，将教学内容进行分解，先练习节奏，练习按节奏朗读，再进行分组创编动作，最后各学习小组同时表演自己创编的作品。降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学。大大提高了学生在舞蹈课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习舞蹈的兴趣和自信。 在我的舞蹈课中，学生不再是一直被动地学习固定的舞蹈知识和动作，而有了自己即兴创作的空间。并且使她们学会了如何协作、服从、领导与被领导。总之，奥尔夫音乐教学法在舞蹈教学中的运用不是一种很快能教会学生舞蹈动作的方法，而是让学生接触舞蹈实践，首先使学生喜爱舞蹈，不要求学生能很快地学会舞蹈动作和舞蹈创编，努力使舞蹈教育从技术性的束缚下解脱出来，为实现“教育人”的根本目的扫除障碍。教学过程的愉悦必然能培养和激发学生对舞蹈的学习兴趣，而兴趣的提高又必然促使学生自觉的、主动的去探求舞蹈的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使学生成为一个真正会创造的人。真正的让学生做了舞蹈课堂的主人，在自行探索的过程中，激发了每个参与学生的音乐本性，从而使学生得到了综合性的全面发展。做为教师，也只有在不断的学习和实际操作的过程中不断完善与健全，形成具有自身特色的教学方法，给更多学生带来发现自己的机会。 参考文献： [1]修海林主编.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海出版，2002. [2]奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫学院院长·玛纽埃拉·魏德迈尔.实用奥尔夫音乐教学.中央音乐学院（VCD）. 上一篇：安慰女朋友心烦的句子下一篇：公益性岗位意义
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