音乐教育专业舞蹈教学

音乐教育专业舞蹈教学（共12篇）

音乐教育专业舞蹈教学 篇1

摘要：随着经济和文化的发展, 对人的综合素质的要求也越来越高。现代社会, 不仅要求公民具备较高的文化素质, 还应具有良好的人文素养及审美观念、合作意识、创新精神等。音乐作为展示人类文化内涵的一种重要载体和形态, 蕴含着丰富的历史和文化内涵, 来满足人的精神和文化需求。而舞蹈教学作为音乐教育的一个重要内容, 对人素质的进一步提升发挥着不可替代的作用。本文主要从进行小学音乐舞蹈教学的必要性、小学音乐教育中舞蹈教学的现状, 以及培养舞蹈教学能力的措施等方面来进行探讨。

关键词：舞蹈教学,教学现状,培养措施

社会的发展和思想的进步, 需要一个养料丰富的环境, 而这个环境的形成关键是要有丰富的思想材料的不断积累。音乐作为最古老、最普遍、感染力最强的传统艺术形态之一, 以其特有的魅力和感染力伴随着人类的发展。而舞蹈作为音乐的一个部分, 对提高人的自身修养有重要的意义。

一、进行小学音乐舞蹈教学的必要性

1. 舞蹈有其自己特有的教育作用

(1) 舞蹈能够增强体质, 可以改变不良的姿势, 使动作更加协调优美。小学生的身体正处于生长发育期, 体内的新陈代谢旺盛, 练习舞蹈对身体各器官的结构及功能的塑造作用明显。

(2) 舞蹈学习可以培养学生的自持、自制能力和意志品质, 能够使学生变被动为主动, 增加生活和学习的积极性。

(3) 舞蹈可以培养学生良好的性格。通过舞蹈学习, 学生的纪律性、组织性得到加强, 人际交往能力增强。

(4) 欣赏优秀舞蹈可以提高学生的审美能力, 创编即兴舞蹈能够培养学生对于音乐的感受力和感情的表达力。

2.舞蹈与音乐、美术、体育等紧密相连、互相配合, 能更好地促进小学生的全面发展。

为了适应国际社会和中国现代化建设对综合性人才的需求, 对小学生进行舞蹈教育具有重要意义。

3. 舞蹈普及教育的时代呼唤。

随着时代和社会的不断进步, 教育制度也在不断进行调整以适应时代发展的需要, 当今时代需要通过舞蹈教育来培养学生的个性、提高素质修养。

4. 舞蹈教育历史悠久。

尧舜时期就有“击石拊石, 百兽率舞”的说法, 周代建立了“大乐司”用来对子弟进行舞蹈训练。

二、小学音乐教育中舞蹈教学现状

1. 录像课

笔者曾经欣赏过一节以“走进西藏”作为主题的优秀录像课。该课不管是欣赏、学唱西藏内容的曲子, 还是介绍藏族民俗、文化、服饰等都表现的很好, 教师歌喉嘹亮, 课件直观形象, 学生积极主动。最后, 教师亲自参与表演, 并要求学生即兴舞蹈。但由于大多学生不敢表现, 节奏紊乱、动作生涩, 在这个环节谈不上倾听音乐, 体验舞蹈韵律, 不能发挥其作用。

2. 公开课

我们常常会看到这样的情景, 教师教完一首新曲后, 将学生分为几个小组, 分别讨论如何对歌曲进行表现处理, 然后进行汇报。通常有一组使用打击乐器进行伴奏, 表现的慷慨激昂;另一组表演小合唱, 然后常常会有一组表演新疆舞, 由一个基础较好的带领, 大家依样画葫芦进行模仿。课堂气氛一场活跃, 能有效培养学生的思维想象力和创造能力。

三、培养舞蹈教学能力的措施

1. 培养基本教学能力

作为教师, 首先应该培养口头的表达能力, 做到语言流畅、富有逻辑, 通过教师的精彩讲解, 使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。具体来讲, 教师要用自己的话将动作要领和技巧向学生流畅地表述出来, 使学生能够通过教师的有效讲解正确理解舞蹈的动作和所要表达的感情。

2. 创造一个良好的教学环境, 逐步引导学生进入舞蹈艺术的殿堂

(1) 营造一个健康、美好、文明的物质环境。它作为有形环境, 是指舞蹈教学设施和教学场所。

(2) 创造一个相处融洽、充满爱心、温馨的人际环境。它作为无形环境, 是指师生、生生关系。

3. 灵活运用多种教学方法提高舞蹈教学的效率

(1) 听听、想想

知识是有限的, 但想象力是无限的, 因而想象力比知识更重要。它是知识产生并积累的源泉, 推动着世界不断向前发展。在学习舞蹈之前, 要给学生一些听音乐的时间, 让学生在音乐中尽情幻想, 在欣赏中把握节奏, 掌握音乐的感情基调。

(2) 说说、笑笑

在舞蹈教学过程中, 要充分发挥学生的自觉性, 只有主动自觉的学习, 才能使学习的效果发挥到最好。教师要起到引导的作用, 在生动有趣的讲解中, 在活泼生动的课堂氛围中, 在说说笑笑的过程中让学生领悟到舞蹈的魅力。

(3) 倡导创作教学, 满足表现欲

小学生一般表现欲望强烈, 在教学过程中要尽量满足他们的表现要求, 让音乐表演和基本功训练交替进行。创作充分考虑学生的需求和兴趣, 尽力为学生营造一个自由轻松的学习环境, 促进学生的积极主动学习热情, 使他们能取得较大的进步。

4. 丰富教学内容, 尽量引导学生发现舞蹈的美

生活中不是缺少美, 而是缺少发现。因此, 在小学舞蹈教学中, 教师要注重利用生活中的题材编排舞蹈作品来吸引学生的注意力, 培养学生学习舞蹈的兴趣, 并使他们在舞蹈中陶冶情操, 更加乐观地对待生活和学习。

总结:小学舞蹈教学中, 对教师的要求最重要的是质量而不是数量, 要在教学的过程中注意培养学生的兴趣和积极性, 为以后舞蹈课程的学习打下坚实的基础。未来的小学舞蹈教学中, 要打破当前小学音乐教育的僵化模式, 充分活跃课堂氛围, 丰富教学内容, 改变教学方式, 使教学的效果更加明显, 为祖国培养出更多更优秀的音乐舞蹈专业人才。

参考文献

[1]陈琰峰.《浅议小学音乐教学中融入舞蹈对学生身心的影响》[J].小学教学参考.2010 (06) .

[2]张国俊.《小学音乐教学“失位现象”剖析》[J].新课程研究 (基础教育) .2009 (10) .

[3]张瑞.《在小学音乐教学中激发学生思维创新》[J].青年文学家.2010 (19) .

[4]刘音.《让快乐的音符浇灌孩子们的心田——浅谈小学音乐课上的快乐教学》[J].青春岁月.2011 (14) .

[5]朱环.《新课程背景下的小学音乐教学随想》[J].新课程研究 (基础教育) .2010 (09) .

音乐教育专业舞蹈教学 篇2

关键词：学前教育;舞蹈教学;幼儿素质教育

随着教育改革的不断发展与深入，素质教育已经深入人心，学前教育作为素质教育过程中的重要阶段，也越来越受到重视。基于这个趋势，学前教学发展非常迅速，与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此，对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。

一、学前教育舞蹈教学的新理念与新模式

基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析，当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式，存在很多的实际问题，例如，教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题，要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”，坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念，进一步寻求出贴切实际的教学模式。

二、学前教育舞蹈教学学习与实践现状

(一)缺乏系统的教材

教学过程教材必然是不可缺少的因素之一，教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低，影响到教学任务是否能够顺利完成，同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度，进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据，但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性，更多的实际情况则是，即使教材能够选择，但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来，这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材，而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材，又没有正确的教学大纲，在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。

(二)缺乏明确的教学目标

学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力，更看重的是实践能力，例如，幼儿舞蹈编舞能力，但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前，学前教育舞蹈教学过程中，部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容，反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师，这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿，导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下，无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。

(三)缺乏创新能力的培养

机械式的教学过程，如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣，简单机械的模仿，必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力，缺乏创新能力，不利于舞蹈素质教育的开展。

三、学前教育舞蹈教学发展策略

(一)以学生特点为基础选择合适的教材

充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性，并考虑到学前教育阶段的现实意义，对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升，在教材的选择方面，结合当前幼儿园教学的现实情况，加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材，笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合，适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材;尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性，才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如，中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材，当中涉及到的舞蹈动作由浅入深，由易到难，尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演，而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲，容易被幼儿所接受，舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。

(二)明确学前教育专业舞蹈教学的目标

学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才，学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此，在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以，教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性，促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终，教学目标应该重视基训教学，并且在注重民族舞蹈学习的基础上，逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。

(三)从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用

音乐教育专业舞蹈教学 篇3

【关键词】学前教育专业；舞蹈；示范教学；教学质量

中職学校的学生年龄小、自控能力差、整体素质不高，而舞蹈教学又需要在短时间里完成许多教学任务，给中职学生的舞蹈教学到来了一定难度。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。现根据相关专业知识和对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对中职学校的学前教育专业舞蹈教学进行探索研究。

一、依据培养目标，分层次进行舞蹈教学

学前教育专业舞蹈课程培养目标是通过舞蹈基本知识与技能的学习，了解中国民族民间舞的风格特点，培养学生的舞蹈基本能力，掌握幼儿舞蹈的表演、创编，以及教学的理论与实践技能。根据这一目标，舞蹈教学内容可按层次分为舞蹈基本动作与技能训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈三部分。

1.第一层次：舞蹈基本动作与技能训练

中职生大都是十五六岁的孩子，对于他们来说，舞蹈虽然是一种美的艺术，但舞蹈训练却枯燥漫长，充满艰辛。现在的孩子多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。一开始接触到单一而辛苦的舞蹈基本功训练时，往往会产生退缩的情绪。舞蹈基本动作与技能训练这部分是舞蹈课教学最基础的内容，也是初学舞蹈时的重点，并且贯穿整个学习过程。

2.第二层次：中国民族民间舞蹈组合

学生通过中国民族民间舞蹈的教学，可以了解和继承我国民族民间的优秀舞蹈，开阔眼界，丰富舞蹈知识，掌握大量的舞蹈词汇，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力，为今后的应用打下坚实的基础。通过对组合的反复练习，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈感染力。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。所以，组合的选择是不容忽视的。

3.第三层次：幼儿舞蹈学习与创编

幼儿舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，具有直观、形象、生动活泼的特点。它通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。通过幼儿舞蹈理论和实践的学习，使学生全面地了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能，初步学习并掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，逐步提高学生对幼儿生活的观察、积累、提炼的兴趣和能力，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。

（1）实践部分。①幼儿基本舞步，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展；②幼儿律动，这是幼儿的身心特点，也是感知音乐、舞蹈特点而形成的；③幼儿歌表演、集体舞，这是属于幼儿园面向全体幼儿的普及型歌舞教材。

（2）理论部分。①幼儿园舞蹈教育教学的基本内容及组织形式；②幼儿园舞蹈教学方法；③幼儿舞蹈的创编知识。通过这些内容的学习，让学生了解幼儿舞蹈动作的发展规律，并学会在学习和生活中了解幼儿的生理、心理特点，积累幼儿舞蹈素材。这样，我们就可以在系统地学习幼儿舞蹈教学内容时有更多舞蹈创编的素材。

二、运用示范教学，提高舞蹈课堂教学质量

1.示范教学在舞蹈课中的作用

舞蹈的特性是人体运动的艺术、动态艺术，这决定了舞蹈教学离不开“言传身教”的教学方式，特别是初学者对舞蹈的概念很模糊。教学时，需要采用示范的方法使学生对动作有初步的认识。只有这样，才能使学生慢慢进入学习舞蹈的境界。视觉是舞蹈认知的窗口，是对所有动作认知的直接来源。学习舞蹈时，首先是用眼睛观察教师的示范，把视觉感受通过三级神经元传递到大脑，产生视觉形象，对动作进行认知和分析，再用自己的肢体进行实践。所以，在舞蹈教学中示范是必不可少的。

2.合理有效地运用示范教学

（1）整体示范和分解示范相结合。舞蹈必须经过认识、模仿和熟悉三个阶段，教师在授课时，应让学生先了解所要学习的动作和文化背景、动作的韵律风格及特点，再准确示范基本动律，在学生的头脑中形成动作最初的视觉印象。然后，让学生模仿和练习，完善已形成的动作表现，逐步把动作连贯起来，从而形成动作定型。在舞蹈课的训练中，教师可以采用整体示范和分解示范交替进行的方式。整体示范可在最初使用，意在让学生对所学的内容有完整的印象，再采取分解示范的方式让学生了解动作的环节，这也是学生掌握动作的必备途径。这样，不仅顺应了学习动作的心理规律，也激发了求知欲和学习的主动性。因此，要尽量让每个学生都能看到教师的示范动作，轮流让学生站在第一排上课，课堂上分组练习时每组再示范一次，这样学生基本都能在脑海中形成比较完整的动作形象。

（2）讲解和示范交替进行。舞蹈靠动作来传达情感，如果只顾示范而忽略了对动作要领的讲解，学生学习时极有可能不得要领，因而舞蹈课上的语言讲解也有特殊的意义和价值。教师不但要具备较强的示范能力，还要善于使用简洁、明了、具有启发性的语言，进行提示、引导，还要做到讲解和示范相结合，帮助学生把握动作要领，提高动作质量，使学生尽快掌握所学内容。舞蹈是美的艺术，而舞蹈教师是美的传播者。舞蹈教师应不断采取各种形式来保持和提高自身的舞蹈素质，还应懂得提高教学质量的示范教学方式。

（3）示范教学中艺术地运用语言。恰当、形象、激励性的教学语言具有很大的魅力，每时每刻都左右着教学进度，成为调节课堂学习气氛、提高教学质量不可或缺的重要手段。委婉的语言是内在的关怀，作为教师不仅要用严谨、清晰的讲解，使学生准确领会、掌握动作要领及技术，还要通过不断地赞美来增强学生的自信心和表现力。教师在课堂上纠正动作时要考虑学生的自尊，如果分寸不当很容易伤其自尊，导致学生从此对舞蹈课产生抵触情绪，而形象的语言则能给学生更大的想象空间，起到事半功倍的效果。

三、运用集体复习，保证课堂教学质量

完成教学任务，提高教学质量，不仅是体现在教师课堂上的传授，而且体现在学生课后的复习过程。中职生学习自觉性不高，课后往往不会主动复习，而课堂上存在的许多问题还需要学生在课后复习时逐步解决。在所有的复习方法中，集体复习是舞蹈课后复习的最佳方法。其优点有以下方面：

（1）它能调动更多人的积极性，利用众多人的能力回忆和展现舞蹈的全局；

（2）集体复习会给有舞蹈特长的学生更多的展示机会，让学生在复习时起到“小老师”的领头作用；

（3）分组进行，能使学生有间歇缓冲的机会，产生新的力量，把动作做得更加准确。在分组轮换训练的前提下，学生可以相互学习，取长补短，使动作更优美、熟练。

另外，集体复习是在音乐的伴奏下进行的，音乐和节奏对舞蹈不仅起到烘托作用，还具有进一步刻画形象的功能，使回忆更加连贯、准确和完善。

总之，在进行中职学校舞蹈教学过程中，应转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，这样才能强化学生文明行为，提到素质教育水平，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。

参考文献：

[1]林小清.舞蹈教育对培养学生综合素质的作用[J].大舞台，2011（06）.

学前教育专业男生舞蹈教学探索 篇4

一、学前教育专业男生舞蹈教学存在的困难

1. 先天的身体素质, 造成学习舞蹈基本功难度大

男生的身体发育相对于女生来讲更健硕, 因此其弹跳力和力量很强大, 但柔韧性不足。舞蹈是一门形体艺术, 通过肢体语言与音乐的配合表达一定的思想情感, 并且舞蹈艺术的主要特点是通过肢体的摆动和弯曲形成肢体语言, 需要很好的柔韧性。同样的舞蹈技术动作练习, 男生学习起来身体会比较痛苦, 且练习时间和努力远远超过女生, 因此, 很多男生的柔韧性不足, 造成练习舞蹈基本功非常困难, 学习舞蹈非常吃力。

2. 从心理上缺乏对舞蹈的兴趣和热爱

由于男生的性别特点, 绝大多数男生对于比较激烈和具有力量的运动有兴趣, 譬如篮球、足球等, 舞蹈多数以一种柔和的阴柔之美呈现出来, 因此很多男生从心里缺乏对于舞蹈的向往和兴趣, 造成其学习舞蹈的积极性不高。尤其学前教育专业的舞蹈教学主要包含舞蹈基本技术要领、民族舞蹈与幼儿舞蹈编排等课程, 这些舞蹈课程主要要求学生具备很强的耐心和挖掘想象力等, 对于学前专业的男生来讲, 很难提升他们学习舞蹈的热情和兴趣。

3. 缺乏舞蹈基础, 没有舞蹈学习技巧

任何艺术科目的学习都需要长时间的积累和努力, 一般对于音乐、体育、美术等艺术技能的学习都是从小培养的, 很多人一学就是好几年, 需要大量基础知识和基本技能培训。而学前舞蹈专业的男生几乎都是零舞蹈基础, 之前很少有人接触过舞蹈学习, 只有少量男生因为个人爱好学习过街舞等, 因此学前专业男生学习舞蹈课程时, 基本都是入门级别, 对于舞蹈的理解和学习都是没有清晰概念的。因此, 学前教育专业的男生没有任何舞蹈基础和舞蹈学习技巧, 造成舞蹈教学需要大量时间和精力引导学生学习舞蹈。

二、提升学前专业男生舞蹈教学效率的路径

1. 确定学习目标, 制定学习内容

舞蹈基本功教学主要通过基础舞蹈动作的练习, 培养学生的身体柔韧性、协调性等, 从而提升学生的个人气质和舞蹈功底。舞蹈基本功是学习舞蹈技术动作的重要基础, 因此对于基本功的学习和练习是伴随整个舞蹈学习过程的, 在舞蹈教学中占据重要地位。

由于男生和女生学习舞蹈的先天身体基础存在很大差异, 因此在学前教育专业的男生舞蹈教学中, 应该根据男生的特点和条件确定相应的目标, 这样才能实现因材施教的教学思想, 不能拿女生学习舞蹈的目标要求男生。在舞蹈基本功训练当中, 首先应该明确对于男生的培养目标, 如练习腰部的柔韧性时, 老师应该适当放低要求, 这样才能在正常教学时间内, 让男生实现课程学习目标。并且针对男生的优势相应提升一些目标, 如练习弹跳力或者臂力的时候, 应该加强学生训练要求。只有这样在了解男生和女生身体优势和劣势的基础上确定学习目标, 才能提升学生学习效率, 取长补短, 避免要求过高, 导致学生失去学习信心。其次, 应该确定相应的学习内容, 对于学前教育专业的男生, 应该根据学习目标确定舞蹈教学内容, 这样才能达到教学效果。学前教育专业的男生处于16到21岁左右, 要着重培养学生的舞蹈技术和协调性, 因此舞蹈学习内容应该以技术为重点, 这样才能扬长避短, 提高学习效率。

2. 针对男生的民舞教学, 向粗犷、力量的风格改进

在学习民族舞蹈之前, 老师应该先带领学生学习一下民族舞文化, 其中包括各个民族居住的地域、生活环境、民族习俗、发展历史等, 这些民族文化教育有利于学生对民族舞蹈的理解。“艺术来源于生活, 又高于生活”, 因此把握好各个民族的实际特点有助于学生理解民族舞蹈的要素和表达的情感, 这样再理解舞蹈动作和学习舞蹈编排时都有很大帮助。在民族民间舞教学中, 教师既要把握对幼师生的一般要求, 又要突出男生的性别特点, 注重舞蹈风格对男性气质和性格的锻炼、陶冶作用, 加强男性特有动作的学习。如男性藏族舞蹈以踢踏、热巴弦子、牧区舞为基础, 突出膝部训练中不同颤动的把握, 以膝部以下的颤动为主要动律, 具有外开性、懈胯、垂臂的体态特征, 既表现出轻盈灵活, 又表现出洒脱奔放和豪迈粗犷。在东北秧歌教学中, 对男生的顿步训练要体现出洒脱、豪放的阳刚气质, 动作相对要大气、夸张、倔强, 腰部动作以横拧为主, 重视韵律到位。再以蒙古族舞蹈马步动作为例, 蒙古族是典型的马背民族, 漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性粗犷、豪放、强悍的性格特征, 要求男生做起动作来洒脱、奔放, 体现出男性的刚毅、勇敢, 表现出彪悍的精神状态, 展现出蒙古人民勇敢、热情、爽直的性格。

不论哪个民族的特色舞蹈, 老师都应该抓住各个民族舞蹈中存在的特点, 并结合一些民族特性、历史、习俗等相关背景资料, 提取舞蹈中表达的性感和内涵, 针对男生身体和性格特点, 针对性地培养学生阳刚、奔放、豪爽的舞蹈风格, 这样既符合男生的身体特点, 又能激发起学前教育专业男生学习舞蹈的兴趣。

3. 加强舞蹈创新思路, 拓展教学

幼儿舞蹈创编的一般规律是先有文学构思, 包括确定舞蹈体裁、主题、内容、结构及表现形式等。然后根据舞蹈内容、情趣, 产生舞蹈音乐。最后根据文学构思、音乐特点和孩子们的动作发展水平, 进行舞蹈形象设计和动作编排。由于学前专业男生基础普遍较差, 加上课时有限, 导致学生创编舞蹈的意识淡漠、能力不足。对此, 教学中可采用“素材重组”方法解决这一问题。老师带领学生观看一些经典的舞蹈影视素材, 进行音乐、舞蹈动作、情节要素拆分, 让学生认识到不同舞蹈要素表达出的情感和艺术美感, 这样根据自己的想法进行重组, 经过多次反复练习有利于提升男生的舞蹈创编能力。如创编舞蹈《小男孩》时, 首先根据男孩子活泼、好动、顽皮的性格特征, 让学生通过音乐捕捉到表现男孩子坚强勇敢、争强好胜、突出阳刚之气的舞蹈动作, 如马步、踢腿、推掌、叉腰、甸甸前进、侧手翻等。在此基础上, 可以从这些动作的连接、动作方向及队形变化、音乐节奏等多方面进行组合。在学生创编之前教师应对以上变化规律进行分析, 加以阐释、举例、示范, 让学生理解后自行选定组合进行练习, 从而激发学生的创造热情, 开拓学生的创造思路, 逐步达到培养创作能力的目的。从简单到复杂, 循序渐进, 让学生在轻松的教学环境中学习, 能大胆表现自我、展示自我, 充分发展学生的创造能力。

总之, 针对学前教育专业男生的舞蹈教学, 首先应该本着因材施教的想法, 根据男生实际特点确定舞蹈教学目标、教学内容、教学方式;其次, 应该在实际教学过程中注重对教学方式的传授, 这样学前教育专业的男生在今后实际幼儿教学中才能提升效率。

摘要：随着中国教育不断发展, 人们越来越重视学前教育, 因此对幼教老师综合素质的要求越来越高, 因此学前教育专业教学中应该注重对学生综合素质的提升, 这样才能为今后幼儿教育提供更坚实的师资力量。对于男性来说, 由于自身生理特点和心理特点的先天因素, 造成很多学前教育专业的男生学习舞蹈存在很大困难, 本文针对此问题展开探讨。

关键词：学前教育专业,舞蹈教学,男生

参考文献

[1]皓大琨, 等.中国古典舞基训[M].北京:北京舞蹈学院内部材料, 2009.

[2]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海:上海音乐出版社, 2011.

学前教育专业舞蹈教学计划 篇5

一、分析学前专业的舞蹈课程

舞蹈是幼儿教育专业必修课程之一。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。有一定的基本功、了解基本的各民族舞蹈以及掌握一定的舞蹈创编能力是我们对学生的培养目标。要想搞好该专业舞蹈教育，有许多方面需要改善和加强，来适应社会的需要和更好的实施我们的教育计划。

二、学前专业舞蹈教学的目的

我们要培养适应现代幼教教学的人才，必须了解当今该专业的发展动态。幼儿舞蹈编导，除了有与成人舞蹈编导相同的职责之外，还必须根据学前专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特征，关注幼儿生理、心理特征。幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，让学生掌握一定的舞蹈技能以及一定的舞蹈编导能力，使其具有担任幼儿园教师的能力。

三、学前专业舞蹈教学的任务

1.掌握舞蹈的基础知识和基本技能

使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，使他们能够了解各民族、芭蕾舞、儿童舞蹈的风格与特点，学习具有典型性的内容。

2.进行形体和舞蹈素质的基本训练

对学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本功训练，提高学生的节奏感，加强身体的协调性、灵活性和柔韧性。

3.掌握一定的创编能力

了解一定幼儿舞蹈编导的基础知识与方法，培养对幼儿进行舞蹈排练的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备生动再现幼儿舞蹈能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。

4.向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育。

树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。

幼儿教育舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。

四、分析学前专业舞蹈课程的教学方式

中职学校的幼教专业有别于专业院校的学院派教学，学院派的教学是建立在身体、能力各素质都达到一定标准后的成熟性高密度教学。课堂可以从基础的排练厅到广场到专业舞台或者剧院。而中职舞蹈教学仅停留在为日后适应幼儿园教学为前提的教学中，尽可能的把学生塑造成多能跳能教能遍的多元型人才。要想提高教学质量，行之有效的教学方法十分重要，个人还是比较推行分层递进式的教学方法。根据教学目标要求，以及学生掌握知识的规律，从学生实际出发适当

采用以下教学方法： 1.讲解法和示范法。

通过教师正确生动的讲解示范，突出重、难点，能使学生在头脑中形成科学的运动概念，留下表象。2.重复训练法。

运动技能的形成要经过三个阶段，即初步形成阶段、巩固提高阶段、技能达到熟练阶段，这种练习是在教师的控制下，学生直接接受感觉信息的练习，具有独立性和主动性。充分发挥了学生的主体地位及创造能力。3.分解法。

根据循序渐进的原则，简化教学提高学习的信心及较快的掌握完整技术，先分解练习，最后再进行连贯的练习，更好的掌握完整的动作技术。4.预防和纠正错误法。

根据学生现有的技术水平，要想正确掌握技术，就必须预防和纠正可能存在的某些错误和缺点，根据产生错误的原因，选择有效的手段。

五、主要教学内容

从中等职业技术学校学前教育专业舞蹈教学的实际出发，主要开设课程有：舞蹈艺术概论，舞蹈欣赏，芭蕾基训，民族民间舞，儿童舞等。

舞蹈艺术概论,主要介绍舞蹈的起源与发展，舞蹈的特点与种类等一些基础理论知识，让同学们初步的认识舞蹈。

舞蹈欣赏,主要让学生通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。从而欣赏舞蹈欣赏中提高自己的艺术欣赏能力。

芭蕾基训，是大部分舞蹈学习的基础，是形体训练中比较系统化的基础训练科目。主要目的是使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般规律，从整体上训练学生，克服身体的自然形态，获得正确的舞姿，为以后学习舞蹈打下良好基础。

民族民间舞。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。民族民间舞的教学，可以开拓学生眼界，使学生了解、掌握并继承和弘扬祖国民族舞蹈艺术，还可以丰富学生舞蹈知识，积累舞蹈素材，对全面提高学生的舞蹈审美能力、鉴赏能力起到积极的作用。

儿童舞蹈，它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。它的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。

浅谈学前教育专业舞蹈教学改革 篇6

关键词：学前教育专业；舞蹈教学；改革

学前教育专业课程主要培养德、智、体、美、劳全面发展，热爱学前教育事业，具有扎实的学前教育理论基础和良好的学前教育专业素养，掌握学前教育基本知识和基本技能，具备一定实践教学能力的学前教师。在近几年的发展中，学前教育专业课程已经具备了一定的教学规模，然而，随着近几年我国教育改革，学前教育工作的发展变化较快，对学前教师的专业技能要求也逐渐提高，教师不仅要掌握基本的专业教学技能，还要多才多艺。而舞蹈作为最基本的专业教学技能，是学前教师必备的技能。

一、学前教育专业舞蹈教学的现状

1.舞蹈教学的课时安排不当

学校对学前教育专业舞蹈教学的课程时间安排不够妥当。舞蹈是专业性较强的一门学科，学生只有通过大量的训练和反复的练习，才能更好地掌握舞蹈技能。因此，学校需要安排大量的课程，但是现在有很多院校并没有合理地安排学前教育专业的舞蹈课程。

2.学前教育专业缺乏系统的舞蹈教材

舞蹈教材是舞蹈教学中必不可少的部分。教材的选择是否合理，会直接影响到渠道教学的质量和学生对教学任务的完成效果以及对舞蹈知识的了解程度。对于学生来说，教材是学习的理论基础，但是大多数学校对于教材的选择方面存在很大的局限性，很多教材无法在教学过程中发挥作用，致使很多学校在学前教育专业舞蹈课上选择不用教材进行教学，完全由授课教师自由发挥，学生没有教材参考，这种教学方式不利于培养适用型社会人才。

3.舞蹈教学的教学目标不明确

目前，有很多的学前教育专业院校只是教授最基本的舞蹈知识，并没有制订明确的教学方案和学生的学习目标。基于此，学生很难对舞蹈进行良好的编排，不能形成连贯的系统的学习体系。而在舞蹈的教学方式上，根本就没有结合学生的实际状况做出有效的教学方案，缺乏针对性。

4.舞蹈教学的课程设置不完善，忽视了舞蹈教学的重要性

学校没有对学前教育舞蹈教学进行完善的设置，忽视了舞蹈教学的重要性。很多院校的学前教育专业课程大多以心理学和教育学为主体，对于舞蹈教学方面还没有具体的、固定的教学模式，这将导致舞蹈课程的安排出现很大的忽视问题，在课程安排上很随意，阻碍了舞蹈教学的质量，也不符合新课程改革的指导思想。

二、学前教育专业舞蹈教学改革的对策

1.创造良好的教学环境

创造良好的学前教育舞蹈专业的教学环境。舞蹈教学是一个具有趣味性的课程，教师应该利用这一特点，灵活地改变教学模式，创造良好的学习环境，引导学生进行肢体语言的表达，学生在音乐的感染下感受舞蹈的形体美和神韵美，激发学生的学习兴趣，提高学习效率，有助于教学质量的提高。

2.根据学生的实际情况选择合适的舞蹈教材

结合学前教育专业的现实状况和学生的实际情况以及现代幼儿心身发展的需要，选择合适的舞蹈教材，是学生学习舞蹈教学能力的重要途径之一。在国家没有指定统一的、适合学前教育专业的舞蹈教材之前，教师应根据基础的或是民族舞蹈选择性地结合在一起进行教学，幼儿舞蹈应该选择实践型的舞蹈，方便运用在幼儿教育上，教材舞蹈动作由浅入深，教学内容简单易懂，知识与技能紧密结合，内容丰富，图文并茂，具有专业特色和时代感，并配有DVD光盘，可操作性强，容易被幼儿接受，更符合幼儿的身心健康发展。

3.合理地安排舞蹈教学的内容

首先，将我国传统的民族舞蹈引入课堂中，发挥其传承优秀文化的巨大作用，激发学生的民族使命感；其次，针对学习和接受能力差的学生反复进行巩固训练，增强基本功，掌握最基本的舞蹈技能；最后，在学习舞蹈的过程中，重点培养学生在自主编排舞蹈的能力。

4.舞蹈教学中融合德育思想，重视舞蹈教学的作用

舞蹈教学应该是一个有计划、有目标的教学过程，是一门通过肢体语言变大情感的学科。随着时代的发展，教师应在教学过程中融合德育思想，对学生进行最基本的德育教育，使学生形成良好的思想品德，把思想品德与舞蹈教学相互融合，形成一种有效的、合理的教学模式，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。

综上所述，学前教育作为我国教育事业的重要组成部分，培养了大量的专业幼儿教育的教师，为教育成果提供优质的教学资源，是我国教育事业的重中之重。

参考文献：

[1]陈岩，郭晓希.提高学前教育专业舞蹈课程——舞蹈教学能力的探究与对策[J].大众文艺，2015（5）：245-246.

音乐教育专业舞蹈教学 篇7

一、形体舞蹈概念

形体舞蹈不等同于舞蹈。舞蹈是通过美的人体动作语言表达某一思想内容。思想情感的造型艺术;形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的主要手段, 通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗, 达到塑造形体, 提高气质, 从而达到形体美的一项体育运动。它的目的是健康和健美, 不像舞蹈那样具有表达社会性和思想性内容的目的。这二者的训练对象和训练目的都不同, 因而训练方式也要区别对待。形体舞蹈是一项很有意义的体育运动, 锻炼身体的过程也就是进行美感体验的过程。美的形体是大众普遍的愿望, 那么究竟形体舞蹈课会给我们的身体和思维带来哪些改善呢?首先, 通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的, 动作及姿态如何完成是正确。在正确的指导下来实现对肢体的雕塑, 达到健康美与体型美。其次, 在正确的指导下学会运用和表现自己的肢体, 提高自身舞台形象、表演表现能力。最后, 形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象, 而内在美又是外在美的核心, 因此在提升外在形象的同时, 要更加注重内在气质的培养, 注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。

二、明确形体训练的入门风格

大多数的学校会把形体舞蹈课安排在低年级, 这是学生求知欲望强烈也是最容易雕刻的阶段。但是此时的他们却缺乏对学习的选择性和方向感。因此, 兴趣会是促使他们上好一门课的关键。应该如何打造这个好的开端呢?第一堂课就告诉学生, 这个课堂是能够让你充分释放激情的, 你是来解压的。音乐专业的学生平时的实践练习多以练琴为主, 而练琴是长时间的作业, 这就很容易引发一些局部肢体上的不舒适, 如颈椎、肩、腰椎这些常见部位的酸痛, 长期来说是不易于健康的。通过形体训练为目的的形体舞蹈课是很好的解决方式, 特别是在音乐结合下肢体更容易得到活动和屈伸。在进行系统教学之前, 要让学生充分地热身, 打开身体的各个关节, 使肌肉兴奋起来。这种热身不能盲目的, 而是有指导性和针对性的活动, 既要解放长期冻结的肢体又要在思想上得到放松。基于这种目标, 选择现代舞风格的活动组合最为合适了。现代舞是一种自由性很强的舞种, 它具有很强的反判性, 而这在一定意义符合当代大学生的心理特征。通过简单的地面练习, 充分活动头、颈椎、肩膀、胸、背、腰椎、胯、膝、踝、脚背及四肢是进行形体舞蹈教学的重要程序, 是进行下一步练习的必要准备。所以, 选择形体训练的入门风格, 有助于树立形体美的教学目标。

三、选择恰当的音乐和语言

不同的训练组合, 所配予的音乐是有区别的。在舞蹈专业学生的课堂中, 多以钢琴伴奏为主要配乐。根据组合及训练部位的不同弹奏不同节奏和意境的曲目。如:训练肌肉线条的音乐, 有连绵不断的特点;训练肌肉收缩能力的音乐有节奏感强, 具有弹性的特点;而训练跳跃动作的音乐具有跳跃性强的特点。恰当的音乐必将推进对动作的理解和强化。对于音乐专业的学生来说, 这一点也不例外, 需要注意的是, 避免选择过于枯燥的音乐, 正由于学习对象具有良好的音乐基础和对音乐的审美能力。所以他们往往在视听方面有更高的要求。

再者就是如何运用课堂语言了, 语言是一门相互沟通的艺术, 基本上所有的舞蹈基础动作都有固定的术语。芭蕾舞中的动作术语是从法文翻译过来的, 在法文中有它特定的意思, 但是通过音译后就体现不出原来的含义。而对于音乐专业的学生来说总是在课堂上使用舞蹈术语是很枯燥的, 还因为课时少的原因可能导致不能个个都记得。所以, 教师能够运用其它更生动的词汇来讲述动作和要领是很必要的。舞蹈课堂中的交流无非就是语言的表达和动作的示范, 通过幽默的语言词汇来形容某些特定的动作赋予它比舞蹈术语更深刻的形象性也是一种积极的教学手段。

四、注入一些与时代结合紧密的艺术形式配合教学

当今社会的生活方式以现代化为首要特点, 生活节奏较快, 内容形式丰富多样, 加上当代大学生活泼奔放的个性, 所以选择与他们生活方式及个性相契合的形体舞蹈是必要和重要的。爵士舞就是可以选择的一个很好的样本。以下列举几点将爵士舞运用到形体课堂的积极作用:

(1) 爵士舞融合了芭蕾舞、现代舞等多种因素。芭蕾舞的审美原则是“开、绷、直、立”, 动作线条舒展、流畅;爵士舞动作洒脱、帅气, 动作线条干净、清晰。在形态, 舞姿这些方面, 符合形体基础训练的审美, 将形体训练与爵士舞相结合有利于知识的融会贯通。

(2) 爵士舞的身体各部位练习可以培养学生的全身协调运动。从肌肉与各关节的灵活性来说, 它以一种热情主动的风格, 全身协调的运动, 充分地训练到关节及四肢, 使关节更加灵活, 肌肉更富弹性。

(3) 有助于营造愉快轻松的课堂氛围。形体课的目的是塑造美的形体和学会运用肢体进行舞蹈创作。简单的爵士舞练习, 即不会占用太多时间, 也不会让基础较落后的学生感到压力。每堂课进行30分钟左右的爵士舞练习, 既可以强化和丰富动作的训练, 又可以较好地延伸课堂。如果之前的训练学生觉得过于细腻乏味和过分讲究, 那么课堂中的半小时爵士舞蹈可以说弥补了一板一眼的基础训练带来的枯燥。这种从学院派到自由派的教学、从单一的基础动作到可以释放心灵舞蹈的学习可以将课堂的气氛调整到一个很好的状态。

五、让学生自主创新, 主动参与课堂

一个教师的教学成果, 归根到底是在学生身上体现的。仅仅教会他们如何学习是不够的, 最重要的是学会触类旁通, 将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养, 在平时的课堂中或是课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。以下举两个例子简单说明:第一, 布置课后作业, 学生可以以个人也可以以组合的形式, 每一个人或者一个组合算作一个单位, 每个单位选择一首歌曲, 根据所选歌曲的歌词、意境、及节奏编出相符合的舞蹈动作, 要求边唱边跳。由于课时的限制, 不必要求太难。这种练习不仅有利于动作的开发, 更重要的是对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。第二, 利用课堂的时间, 做即兴舞蹈的练习, 选择表现情感内容明显清晰的音乐。最

学校体育对大学生身心健康影响作用的研究

付芳

(中北大学体育系山西太原030051)

【摘要】运用体育学、保健学、教育心理学和健康心理学等学科理论知识, 采用文献资料研究、理论分析等研究方法, 对当代大学生身心理健康状况等进行了调查, 探讨高校体育对大学生身心理健康教育的积极影响, 提出建议。

【关键词】学校体育;大学生;身心健康

一、前言

在面向新世纪的人类自身的发展历程中, 维持和保障健康的体魄是全世界人最受关注的一个话题。改革开放以来, 我国的经济在世界面前展现了她前所未有的活力, 仅仅30年时间, 人们的生活发生了翻天覆地的变化, 整个国家爆发出了蓬勃的生机, 随着社会的快速发展, 人们的生活节奏也越来越快, 身心上所承受的压力也越来越大。飞速发展的科技给人们带来了舒适的生活, 同时也引发了许多的健康问题。不仅仅是在中国, 健康问题在全人类是统一的话题, 全世界都在对不同人群的健康问题进行着不同的研究, 对于大学生这群体的研究比较突出, 因为他们是祖国的希望。

二、大学生身心理健康状况及原因分析

1. 从大学生的体质健康测试的成绩看学生的身体健康状况

2005年全国学生体质与健康调研结果表明:学生形态发育水平继续提高, 营养状况继续改善, 握力水平有所提高;但同时也存在一些不可忽视的问题, 包括肺活量水平继续呈下降趋势, 速度、爆发力、力量耐力素质水平进一步下降, 肥胖检出率继续上升, 视力不良检出率仍然居高不下, 这个局面表明身体健康状况不容乐观。

笔者进行的大学生体质健康测试的总成绩的调查结果是, 体质健康测试总分不及格的学生占20.2%, 及格的大学生占29.3%, 良好的占48.3%, 而优秀的学生仅占2.2%。2006年9月山西晚报登载山西省教育厅向社会公布了山西省大学生体质健康测试的优秀率为5.39%。从这组数据很清楚的看出学生的身体状况不是很乐观, 体质良好和优秀的学生只占一半, 关键是不及格的学生比例太大, 很是让人担忧, 尤其是我们这些身处体育教育战线的老师们。

开始可以先规定题目 (与平时学生熟悉的生活情景相关) 如:“避雨”、“饥饿”等等表演性强而又有趣的内容。又或者模仿一些动物的形象, 如:“骄傲的天鹅”、“开心的小狗”等对姿态有要求的内容。充分打开学生的思维空间和动作局限。同时, 通过即兴表演让学生感受舞蹈学习的乐趣, 使他们觉得原来舞蹈也可以这样跳, 可以如此自由。更重要的是让学生明白, 形体舞蹈的学习并不仅仅是学习压腿、下腰这些舞蹈技术, 没有这些技术, 同样也能学好这门课。

总之, 不必把音乐专业学生的形体训练等同于舞蹈专业学生的舞蹈教学, 从而使得学生的学习激情限制在那些条条框框的技术要领之中, 而应当更多地认识舞蹈的本质, 训练的功效以及一个美的形体对他们的益处。新鲜的事物总是首先激发人的兴趣, 我们可以将形体舞蹈的课堂装扮一新, 尝试运用各种有利于教学效果的方式。不断注入新的生活、时代等活力因素, 让音乐专业

2. 大学生心理健康现况

根据《大众心理学》刊载, 大学生心理问题的比率为16%-42%, 明显高于一般人群。可见大学生心理健康对高校学生的正常学习和生活及身体健康构成严重威胁。有文献记载2003年的一个研究数据是中国大学生有17.8%的学生存在不同程度的心理问题。另有文献显示, 在我国, 23.25%的大学生有心理障碍, 20世纪90年代上升到25%, 近几年有的大学已经达到了30%。20世纪末国家教委的调查报告显示:在调查的12.6万名大学生中有20.23%的人有不同程度的心理障碍。可以看出各类文献显示近年来大学生的心理健康问题有不断上升的趋势, 应该引起学校的高度重视。

3. 原因分析

导致高校大学生身心健康现状的原因是多方面的, 总的说离不开社会的大背景:本科毕业生就业日渐艰难, 自主创业需要大量资金和适合的机遇, 对大部分学生来讲这不太现实, 学生从入学第一天就背负着就业艰难的巨大心理压力, 尤其2008年金融风暴对全球经济的冲击, 更是让大学生们对未来的就业感到迷茫和无助, ;农村学生家庭经济困难, 也给这部分学生施加了巨大的心里压力;学生就读学校水平高低也会使学生产生不同的心理, 学校设立的健康指导中心的利用情况不尽如人意。学校的体育设施的完善情况、校园环境的好坏、学校的生活氛围是影响学生锻炼积极性的重要原因。大学生对自身健康和体质状况认识不够, 学生对自己的身体健康状况并不了解。

三、学校体育对大学生身心健康产生的积极影响

1.学校体育对大学生体质发展的积极影响

体育锻炼能够有效的改善一个人的体质, 这是大家公认的。体育锻炼有利于人体骨骼、肌肉的生长, 增强心肺功能, 改善血液循环系统、呼吸系统、消化系统的机能状况, 有利于人体的生长发育, 提高抗病能力, 增强有机体的适应能力, 体育锻炼是增强体质的最积极、有效的手段之一, 可以减少你过早进入衰老期的危险, 体育锻炼能改善神经系统的调节功能, 提高神经系统对人体活动时错综复杂变化的判断能力, 并及时做出协调、准确、迅速的反应;使人体适应内外环境的变化、保持肌体生命活

的天之骄子们真正体会到何为“歌之不尽则舞之”的真谛!

摘要：形体训练与舞蹈教学有着密切的联系, 然而两者却不能等同。音乐专业学生的形体训练不能过多程式化, 一味追求高难度, 而要更强调怎样通过营造轻松快乐的课堂氛围让学生在一种享受的状态下学会鉴赏美的形体, 学会运用自己的肢体语言。

关键词：形体训练,舞蹈教学

参考文献

[1]王锦芳.形体舞蹈[M].浙江大学出版社, 2006.3

[2]杨德伟.动作的完成与完美——气息在形体训练中的重要性[J].北京舞蹈学院学报, 1987, (01)

[3]杨红仙.形体训练:充满美的教育[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2001, (04)

音乐教育专业舞蹈教学 篇8

一、以学生为主体, 优化课程设置

高质量超额完成《大纲》教学任务, 在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置, 是与专业教学和研发密切相关, 相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性, 是教学改革与创新实践成败的重要因素, 更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此, 强调以学生为主体, 以教师为主导, 一切为了学生, 高度尊重学生, 倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动, 调动学生积极参与的欲望, 使创新、潜能等全面发展, 使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实, 专业技术精堪, 艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。

当前, 高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题, 突显不出自身优势和特色, 严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此, 在认真落实执行教学大纲各项要求, 学习吸取兄弟院校经验和方法之外, 切实联系自身教学和科研工作实际, 发挥民族地域的优势, 充分挖掘民族地区艺术特色作用, 开发与创编、优化与整合资源, 探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。

广西是一个多民族区域, 几千年积淀的民间传统文化艺术, 浩如渊海, 源远流长, 民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富, 气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远, 是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类, 开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程, 组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气, 近距离接触民间舞蹈艺术, 向民间艺术家、老艺人访问学习, 抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理, 了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征, 亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料, 从中涉猎那无价的甘蜜, 丰富自身营养, 为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础, 对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。

二、彰显学科特色, 完善教学体系

当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式, 或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式, 已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大, 学生翻倍增长, 教学课时少;而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添, 师资队伍没有按生均比例配备, 教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用, 教学内容与方法相同或重叠, 舞蹈教学与专业必修 (选修) 课或文化公共课之间的产生不合理的问题等, 使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实, 重新调整、优化整合, 展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式, 采用两个星期为一个授新课单元的模式;而舞蹈组合和节目排练课, 则单周完成一套组合, 双周完成一个舞蹈节目作为教学要求;注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目, 以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧, 期末考试 (查) 验收等。这样的教学既连贯又紧凑, 既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练, 突出培养学生综合能力向深度和广度发展, 彰显学科特色和优势, 完善学科教学体系, 是全面提高学生技术技能, 创造能力和表现能力的主要手段。

三、强调自主学习, 培养创新精神

以学生为主体, 让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与, 独立思考, 亲身实践, 合作交流, 收集和处理知识技能, 并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题, 分析问题、解决问题, 使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程, 从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作, 即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动, 若想让自己舞蹈作品构思独特, 艺术特色浓郁且生命力强, 就必须要坚持深入生活生产第一线, 体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律, 让心与物碰撞出灵感火花, 升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官, 深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉, 并通过不断思考、实践与拓展, 用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此, 我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现, 收集和整理民间舞蹈艺术魂宝, 引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合, 改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品, 大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族, 不同舞种的艺术形式, 关心本专业的知识信息, 提高学生对问题分析的潜力和能量。同时, 教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围, 敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力, 多以支持和肯定的点评, 称赞学生艺术创新精神, 艺术思维和创作亮点, 关心和爱护学生艺术个性和发展空间, 以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度, 鼓励和激发学生创新定精神, 促进学生学习全面发展。

四、更新思想观念, 注重艺术实践

现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念, 努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台, 改变过去传统的“传授者”思想, 变成为课堂教学活动的成员, 成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是, 要解放思想, 废除传统教学观念和落后管理制度, 开发和运用现代教学管理理念, 对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新;二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件, 不断更新人才教育方向, 从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来, 建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系, 注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合, 加强对舞蹈编导课程基础知识引入, 开展实施和研讨等突出自身特色和优势, 规范学科教学结构体系;三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式, 课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此, 广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉, 经受各种层次的实践和锻炼, 将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合, 从中获取课堂无法学到的知识, 增长个人阅历。如校园文化艺术节 (艺苑杯) 、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等, 从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养, 积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平, 使我们的人才培养方向符合社会发展要求, 成为现代化社会建设的栋梁。

五、实施竞争机制, 强化师资建设

现代社会政治、经济、文化教育大发展, 要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛, 造就开拓创新人才的光荣使命, 更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念, 对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域, 广集课程资源, 研发课程内涵, 变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此, 在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用, 充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研, 学习掌握和应用现代教育信息技术, 提高综合素养, 而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因, 高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理, 严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、国家级或规模较大的大型表演活动奖, 技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是, 由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习, 小学、中学再到大学甚至硕士研究生, 文化课学习均受到不同程度冲击和影响, 文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄, 语言组织和表达能力较低, 学术研究能力和文字表达能力较低, 面对自己熟悉专业感到无从下手, 力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师, 在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢?这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身, 要脚踏实地、负责任的做好各环节工作, 加强自学提高、进修培训、观摩取经, 做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神, 丰富和拓宽文化理论知识, 提高理论水平和专业技术能力。同时, 要与时俱进, 博览群书, 不断的充实和武装自己的头脑, 使自己成为现代社会优秀文化的传播者。

六、结语

现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学, 人才培养提出更高、更全面的要求。因此, 在教学中从实际出发, 结合具体情况, 充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式, 教会学生舞蹈技能, 更要教会学生如何为人处事。要持之以恒, 刻苦钻研, 增强文化修养。认真总结、深刻反思, 提高舞蹈教学、人才培养质量, 努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。

参考文献

[1]吕艺生.《舞蹈教育学》[M].上海音乐出版社, 2004.

[2]屠姣姣.《艺术教育与提升大学生的综合能力》[J].科技信息, 2009.

[3]李文婧.《普通高校舞蹈教育的问题与对策》[J].舞蹈学院学报, 2002.

[4]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》[M].上海音乐出版社, 2004.

音乐教育专业舞蹈教学 篇9

一、学前教育专业舞蹈教学的现状

1. 舞蹈课的课时少。

学前专业舞蹈教学的现状是:学前教育专业三年五个学期, 每学期教学周17周, 舞蹈课每周2课时, 五个学期加起来一共170课时。舞蹈课是一门技术性较强的课程, 仅仅170课时是无法满足学生学习的需要的。学生不能很好的完成舞蹈技能及舞蹈基础知识的学习, 在以后的工作中在舞蹈方面会受到很到的限制。

2. 没有规范的舞蹈教材。

教材是教学过程中的主要依据、是学习的理论基础, 没有教材的课堂是随意的, 不规范的, 更无从谈起教学质量。目前, 大多数学校没有找到适合的学前教育专业舞蹈教材, 不能只对学生实际需要进行教学, 不利于对学前教育人才的培养。

3. 课程设置。

学前教育专业的专业课程是教育学和心理学, 对舞蹈教学并没有专业的重视, 这给舞蹈课程的设置带来弊端。很多中职学校的舞蹈课程没有科学的教学计划, 没有专业的教师安排, 没有正确的教学指导思想想。

4. 学生自身条件局限性。

舞蹈的表现手段是人体动作, 通过人的肢体语言来传情达意的行为艺术。然而, 学前教育专业的学生一般是初中毕业生, 在舞蹈训练方面年龄偏大, 骨骼生长发育已经基本定型, 可塑性降低。

二、舞蹈课程教学在学前教育专业中的重要性

舞蹈是一种艺术, 既可以通过节奏反应人的内心世界, 也可以通过人体动作来反映社会的现实生活。它的表现工具即是人的身体, 通过人体来表达一切情感。使观众可以感受到美, 舞蹈可以陶冶情操、强健体魄、提高人的审美情趣, 在人的幼儿阶段是人的心理和生理发展的重要时期。对很多事物理解不了, 那么教师用舞蹈语言, 在美的基础上, 锻炼儿童的理解能力。幼儿在学习舞蹈的同时, 可以协调的发展身体的运动技能, 对幼儿的审美情操也有很到的提高, 对品德与性格的培养也是大有裨益, 与此同时还可以锻炼幼儿的观察力、记忆力以及思考能力。因此, 幼儿教师必须具备全面的舞蹈知识以及扎实的舞蹈技能, 才能更好的对幼儿进行培养, 完成对幼儿的舞蹈教育, 从而达到美育的效果。

三、课程设置的合理安排

1. 基本功训练。

学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生, 并没有良好的舞蹈基础。他们身体素质可塑性强, 打好基础是关键。第一学期的课程设置应该是学习基本功, 从芭蕾的“开、绷、直、立”开始, 训练学生的基本能力, 并培养学生的自信心, 纠正学生形体上的不良习惯。

2. 古典舞的设置。

学生在学习芭蕾之后, 有了一定的基础。第二学期开始设置古典舞, 学生进入古典舞身韵的学习。古典舞身韵主要是针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。为学生学习民族舞打下良好的基础。

3. 民族民间舞蹈的设置。

我国有56个民族, 每个民族都有自己的特色舞蹈, 不能每一个都开设, 选择五至六个有特色的民族舞蹈进行学习。如汉族的东北秧歌, 藏族、蒙古族、维吾尔族、傣族、朝鲜族这些较为突出的舞蹈。教师多做展示, 学生多做练习, 让学生做到掌握好每个民族舞的风格特点。为今后的学前教育工作做好准备。

4. 幼儿舞蹈课程的设置。

学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿, 所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。中职学校学前教育专业开设舞蹈课程是必然, 舞蹈课是此专业学生的基础, 要坚持科学性、适用性、指导性的原则。学前教育的舞蹈课程应该在此原则的基础上, 教师对学生进行严格要求, 引导、鼓励学生, 建立学生自信心的基础上, 积极调动学生的主观能动性。以实践以主, 加强学生的专业意识, 丰富学生的想象力和创造力, 充分让学生发挥才华, 形成一个良好的学习环境。

四、突出学生在舞蹈课程中的主体地位

在舞蹈教学的课堂上, 教学活动是教师教, 学生学的共同活动。教师起主导作用, 但是课堂真正的主人是学生, 他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者, 所以教学必须突出学生的主体作用, 为将来学生走进幼儿园, 做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中, 教师与学生应该保持着高度的互动性, 调动学生积极参与教学教学的热情, 使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体, 多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈, 给自己积累舞蹈资料, 为将来走上岗位打基础。

五、结束语

总之, 学前教育专业的舞蹈教学, 是很重要的一门课程, 各个学校要重视起来, 目前我国的学前教育舞蹈课程还存在这各种各样的问题, 希望能够得到重视和解决, 为社会培养出合格的幼儿教育工作者, 对我们的孩子负责, 对我们的教育事业负责。

摘要：在中职院校的学前教育专业中舞蹈课程是一门重要的基础课, 学前教育专业学生必须具备的五大技能是:弹、唱、跳、说、画。为满足学前教育专业学生成长的需求, 建设有特色的舞蹈课程是重点。形成必修与选修、基础性和特色性互推互动的体系, 中职学校如何科学地开设学前教育专业舞蹈教学成为重要的研究问题。

关键词：中职学校,学前教育,舞蹈教学

参考文献

[1]廖萍.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革初探[J].教育与教学研究, 2009, (03) .

[2]田景正.面向研究型幼儿教师培养的高师学前教育专业本科教学改革[J].当代教育 (学科教育研究) , 2008, (01) .

[3]熊娅莉, 陈惠菊, 齐静怡.高职高专学前教育专业教学改革的探索——以丽江师专为例[J].中国科教创新导刊, 2011, (17) .

[4]陈小燕.“全实践”理念下高职学前教育专业的实践环节[J].职业教育研究, 2008, (03) .

音乐教育专业舞蹈教学 篇10

关键词：幼儿园舞蹈教育,学前教育专业,舞蹈教学改革

幼儿舞蹈教育是学前教育中不可缺少的组成部分, 能够引领幼儿认识世界、感受生活、表现美好事物、塑造优良品质, 对于幼儿身心健康、智力开发、综合素质提升等方面具有重要作用。通过舞蹈教育可以提高幼儿的肢体协调能力、音乐节奏感、创造性思维能力, 引导幼儿用肢体语言抒发和表达情感, 激发幼儿对舞蹈和生活的情趣, 体验审美愉悦以及自我表现的成就感1, 2。

近年来, 幼儿园舞蹈教育受重视的程度在不断提高, 促进了学前教育的全面发展, 但是幼儿园舞蹈教育仍然存在着认知不足、师资水平不高、课程内容不完善等方面的问题3, 4, 制约着幼儿舞蹈教育在学前教育中发挥的作用。因此, 本文通过对承德地区幼儿园舞蹈教育现状与成因的分析, 从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手, 追本溯源, 探讨学前教育专业舞蹈教学的改进措施, 以期完善和提升学前教育专业舞蹈教学的内容和水平, 进而培养出适应社会发展需要的高素质幼儿教师, 推动幼儿园舞蹈教育的改革, 发挥舞蹈以素质教育和审美教育为核心的重要作用。

一、幼儿园舞蹈教育现状与成因分析

陈海霞1、成宇丽4、李丁辛5等学前教育工作者或学者各自阐述了国内幼儿舞蹈教育的现状和存在问题, 并对于未来幼儿舞蹈教育发展提供相关对策和建议。笔者在前人研究的基础上, 结合河北民族师范学院学前教育专业学生在承德地区幼儿园见习实践过程中的调研反馈, 对幼儿园舞蹈教育的现状和存在问题进一步深入分析, 有如下见解。

(一) 大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏, 对幼儿舞蹈教育作用认知不足

承德地区大部分幼儿园的教学课程设计中并没有独立的舞蹈教学课程, 也没有专门的舞蹈教材支撑, 仅仅是在音乐游戏活动中才体现出一部分舞蹈教学内容, 舞蹈教育处于从属地位, 没有充分发挥作用。幼儿音乐游戏是在音乐的伴奏下做游戏, 有一定的规则和动作的要求, 这些动作常常是律动, 歌表演或小舞蹈;它在形式、内容和作用等方面与幼儿舞蹈教育具有一定的相似性, 一般是按照音乐的内容、性质、节奏、乐曲的结构进行游戏, 培养幼儿的节奏感和音乐素质, 发展音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力6。然而, 舞蹈教育不仅能满足幼儿对运动的要求和欲望, 完成节奏感、协调性及音乐的感受力、记忆力、想象力和表演能力的训练, 更是一种塑造人的伟大工程, 它通过培养儿童的审美能力、建构审美心理, 达到陶冶情操、净化心灵、完善人格的目的。大部分幼儿园采用音乐游戏过度替代舞蹈教育, 就是源于对幼儿园舞蹈教育缺乏足够的认识, 对幼儿舞蹈教育作用认知还不到位。

(二) 大部分幼儿园舞蹈教育改革不力, 对先进教学方法应用的盲目性和浅表化

近年来幼儿园教育教学的改革力度逐步加强。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出幼儿学习的综合性和整体性, 强调在教育过程中应依据幼儿已有经验和兴趣特点, 灵活、综合地组织和安排各方面的教育内容, 使幼儿获得相对完整的经验7。同时, 教育部2012年9月颁布的《3—6岁儿童学习与发展指南》提出要坚持以游戏为基本教育活动, “幼儿教育活动化, 幼儿活动游戏化”8。为了顺应改革的趋势, 各地幼儿园纷纷派遣骨干教师考察学习先进的教育理念, 改善以往教学中的传统单一模式。在众多幼儿舞蹈教育模式中, 以奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹体态律动占据主导地位, 两者均注重幼儿自主性和创造性的培养5;特别是奥尔夫音乐教育的“原本性”理念, 凸现舞蹈艺术的本质精神, 并且融歌舞于一体的综合性, 契合学前儿童艺术学习的特点, 更加符合幼儿教育改革发展的方向和要求。

承德地区大部分幼儿园为适应改革需要, 融入奥尔夫教学元素, 在音乐游戏中设计了更多培养儿童节奏感、身体协调性和模仿能力的内容, 包括声势、身体各部位的动作, 以及这些动作在时间、空间上的运动, 再加上身体的造型活动, 配合游戏、形体表演等;然后将这些内容交叉、糅合, 进而形成新的内容。此举将幼儿园舞蹈教学内容应用于音乐游戏活动中, 有一定的创新和可取之处, 但在某种程度上也间接导致幼儿园舞蹈教育逐渐被音乐游戏活动所取代。对奥尔夫教育理念认知、应用的盲目性和浅表化, 也是承德地区大部分幼儿园舞蹈教育隶属于音乐游戏的缘由之一。

(三) 大部分幼儿园舞蹈教育师资力量不足, 且舞蹈教学水平有限

幼儿园舞蹈教育的开展与师资力量是分不开的, 因为在舞蹈教育的过程中, 舞蹈的创作、辅导、训练与演出等环节都离不开老师的指导与教育1。随着经济的发展, 承德地区的幼儿园舞蹈教育虽然受到了广泛的重视, 但是很多幼儿园仍然缺乏足够的老师对幼儿进行系统的舞蹈教育;尽管幼儿园也拥有在表演、技巧方面具有一定的基础的教师, 但缺少必要的教育学、心理学等专业教育知识, 同时也没有相应的舞蹈教材进行教学辅助, 依然难以取得良好的教学效果。另外, 诸多响应2011年“学前教育三年行动计划”而新建的附属幼儿园和私立幼儿园, 由于组建时间仓促, 幼儿教师主要是从小学教师转型过来, 虽然经过一定时间的岗前培训, 但是由于没有系统学习学前教育专业的基础理论知识, 依然存在着对学前教育认知不足、舞蹈教学技能欠缺等问题, 更是难以满足幼儿舞蹈教育的需要。

二、学前教育专业舞蹈教学改进措施

幼儿教师是幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者, 在幼儿舞蹈教育过程中扮演着重要的角色。幼儿教师的舞蹈教学能力和水平直接影响着幼儿舞蹈教育的作用和效果。而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体, 也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。基于承德地区幼儿园舞蹈教育的现状, 笔者结合近年来执教经验, 本着舞蹈教学中理论与实践相结合的原则, 对学前教育专业舞蹈教学提出几点改进措施。

(一) 增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 提升幼儿舞蹈教育认知水平

幼儿舞蹈鉴赏是研究幼儿舞蹈欣赏、幼儿舞蹈评论和幼儿舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学, 在幼儿社会生活和幼儿舞蹈教学中最具有普及意义6。就欣赏对象而言, 幼儿舞蹈在内容形式和创作方法上与其他艺术形式有许多不同之处, 更加适合幼儿年龄特点和幼儿情趣。就欣赏主体而言, 幼儿生理、心理的特点决定了欣赏过程中有着特殊的情感活动和认识规律。学前教育专业学生开展幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 可以培养学生从孩子的角度去理解和认知舞蹈作品, 让学生更准确的理解舞蹈教学中幼儿生理和心理变化的特点, 并且体会到幼儿舞蹈作品对孩子产生影响和作用。但是要想具备“感受形式美的眼睛”, 没有南山捷径, 只有大量地欣赏舞蹈作品, 尤其要注意多欣赏优秀的舞蹈作品9。因此, 增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 不仅能够提升学生对幼儿舞蹈作品的鉴赏能力, 而且能够提升他们对幼儿舞蹈教育的认知水平。

(二) 深化教学改革, 将先进教学理念融入舞蹈创编教学, 激发主动性和创造力

未来幼儿园舞蹈教育势必走创新发展之路, 形成具有本地、本园特色的舞蹈教学模式, 这就需要幼儿教师具备较强的舞蹈创编能力。因此, 就必须加强学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。先进的幼儿舞蹈教学理念, 如奥尔夫音乐教学法, 注重自主性和创造性的培养, 让幼儿主动参与到其中, 去体验歌舞带来的欢乐, 探索和发现新事物, 激发其想象力和创造力, 将其带入一种主动自然学习的状态10。这种教学理念融入舞蹈创编教学, 可以说是一举双效;不仅能够让学生主动参与教学过程、激发创造力, 而且也让学生体验和掌握一种先进的教学理念和方法。

例如改编《洗手绢》舞蹈课例。教学目的是理解与掌握幼儿律动的概念和特点, 了解幼儿不同年龄阶段的特征, 能够根据幼儿年龄阶段特征改编舞蹈。施教过程中, 教师首先在课堂上提出问题“幼儿园小班的孩子有哪些的特征, 适合他们的动作该怎样改编?”, 然后引导学生说出“小班儿童适合发展大肢体动作, 应该将舞蹈的动作速度和频率放慢”“小班儿童协调性差, 可以固定下肢动作集中完成大肢体动作”等创编关键点。随后, 要求学生根据律动中洗、搓、晾的动作特点, 结合幼儿园小班儿童特征重新创编。最后, 教师对学生的改编成果给予点评, 强调改编的依据, 让学生领会如何创编和改造。如此, 教师通过引入、提示、要求、点评、总结的过程, 将舞蹈创编的概念以实例分析的方式教授给学生, 避免了传统灌输式教学的生硬, 也更便于学生理解, 激发学习兴趣。

又如创编元素的练习, 《我是勇敢小兵兵》舞蹈创编课例, 教学目的是如何根据音乐内容和节奏创编主题动作。施教过程中, 教师首先给出主题和音乐这两大元素;随后帮助学生分析主题内容、音乐节奏引导学生思考, 如:“《我是勇敢小兵兵》应参考军人挺拔、矫捷的特征来设计, 可以用踏步敬礼、抱拳小跑步等”;进而提出创编主题动作的要求“根据儿童审美的特点创编符合儿童心里的夸张、有童趣色彩的动作, 思考儿童会怎么做, 比如设计开手枪动作, 双手模拟机关枪开枪时要有好几个人倒下配合中弹的样子等”;引导学生充分的发挥想象力和创造力, 进入一种主动自然的学习状态。

(三) 适应教育现状, 增进音乐游戏的课程教学, 强化实践应用能力

幼儿园舞蹈教育改革是一个循序渐进的过程, 为了适应教育部《3—6岁儿童学习与发展指南》的要求, 目前幼儿音乐游戏在幼儿园的教育活动中占据主导。幼儿音乐游戏隶属于自娱性幼儿舞蹈, 与幼儿律动、幼儿集体舞、幼儿歌表演、幼儿音乐即兴舞并列存在;它既是独立的个体, 也可以与其他形式互相结合, 灵活应用, 是幼儿舞蹈教育中不可缺少的形式。现行的学前教育专业课程中几种形式的舞蹈教学课程学时分配基本相同, 为了适应当前幼儿园舞蹈教育的现状, 应该对音乐游戏课程有所侧重, 增加学时分配、丰富教学内容, 强化教学应用。

调研显示, 目前幼儿园音乐游戏中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此, 在学前教育专业的教学中, 教师需要广泛积累各种类型的幼儿园音乐游戏, 分析提炼出具有普遍性、典型性、特殊性的课例, 结合实例开展教学, 让学生理解幼儿音乐游戏的不同类型、特点和作用。同时, 教师需要以身示范进行课例分析, 引导学生运用适合儿童心理的语言表达组织教学, 让学生多听、多模仿、多练习、多实践, 并以作业、回课等形式给予检验和指导;或者让学生以小组的形式模拟课例中音乐游戏教学过程, 学生需要主动分析本组成员的特点, 灵活运用教学方法, 找出最适合的方式, 达到理想的教学效果。增加典型课例的示范与模拟教学, 能够训练学生组织能力、语言表达能力以及教学方法创新能力, 有助于学生在幼儿园舞蹈教育中的实践应用。

三、总结

承德地区的幼儿园舞蹈教育仍然处于萌芽阶段, 大部分幼儿园对舞蹈教育作用的重视程度不够, 盲目浅表化的教学改革尚且没有突破传统教学方式, 师资亏缺而且水平有限。因此, 该地区的幼儿园舞蹈教育亟待进一步完善。

幼儿教师是儿童舞蹈教育的执行者, 而高等院校学前教育专业的学生作为未来幼儿教师的主体, 也是推动幼儿舞蹈教育改革和发展的关键所在。为此, 本文从幼儿园舞蹈教育的施教者幼儿教师着手, 追本溯源, 结合教学实践经验, 对学前教育专业舞蹈教学提出几点建议:增加幼儿舞蹈作品鉴赏课程, 提升幼儿舞蹈教育认知水平;深化教学改革, 将先进教学理念融入舞蹈创编教学, 激发主动性和创造力;适应教育现状, 增进音乐游戏的课程教学, 强化实践应用能力。

另外, 幼儿园舞蹈教育应该注重幼儿舞蹈情趣、审美能力和审美心理的培养, 发挥其陶冶情操、净化心灵、完善人格等方面的综合作用;还应增强幼儿自主性和创造性的培养, 让幼儿在音乐舞蹈中学会去感受、发现、体验美, 促进幼儿身心全面和谐发展。而学前教育工作还应不断思考和探索、改革与创新, 才能从根本上促进幼儿园舞蹈教育的发展, 培养符合社会发展需要的身心健康、有创造性、有审美能力的复合型人才。

注释

11 .陈海霞.幼儿园舞蹈教育的现状及对策分析[J].新课程学习 (上) , 2011 (10) :178-179.

22 .段文静.幼儿园舞蹈教育目的及教育实施的思考[J].教师, 2013 (21) :112.

33 .王可心.绥化市北林区幼儿园舞蹈教育现状及对策分析[J].学园, 2013 (28) :165-166.

44 .成宇丽.幼儿舞蹈教育现状及思考[J].黄河之声, 2013 (19) :65-66.

55 .李丁辛.我国幼儿舞蹈教育的现状[J].北方文学 (下半月) , 2011 (12) :176.

66 .张春河.幼儿舞蹈创作实用教程[M].上海:复旦大学出版社, 2014.

77 .中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要 (试行) [J].学前教育研究, 2002 (1) :77-79.

88 .中华人民共和国教育部.教育部关于印发《3-6岁儿童学习与发展指南》的通知[J].学前教育研究, 2002 (12) :3.

99 .姬英涛, 王洁.舞蹈艺术鉴赏[M].河南:河南大学出版社, 2011.

音乐教育专业舞蹈教学 篇11

第一，学前教育舞蹈教学活动可以大大的促进高校学前教育专业学生对于幼儿的了解，进而促进幼儿快乐健康的成长。当高校学前教育专业学生对于舞蹈教学有了更好的领悟，才能够在具体的舞蹈教育教学活动之中，对于学生进行积极的教育与指导。例如，对于幼儿学生进行早期的舞蹈教育教学活动可以使得幼儿对于许多不良习惯的改善，增强幼儿体质，对于幼儿提高免疫力具有着十分重要的作用。同时，由于舞蹈本身具有的特质，使得学习舞蹈的幼儿相对于其他幼儿在身体各个部位之间的配合与协调能力远远超过其他学生。

第二，加强学前教育学生舞蹈教育教学活动，可以促进学前专业学生在未来的从事舞蹈教育教学活动时，有意识有目的的对于幼儿情绪、情感方面的培养。众所周知，对于幼儿进行早期舞蹈教育教学活动可以使幼儿在情绪、情感形成方面具有着导向作用。通过对于具体的舞蹈教育教学实践活动观察表明，对幼儿早期进行舞蹈教学活动，可以促进幼儿学生性格健康发展方面具有着优势。幼儿通过对于舞蹈的学习可以达到快速提升幼儿自信心与形成开朗的性格，等等。同时，由于幼儿自身条件所限以及舞蹈学习的困难性可以使得幼儿在舞蹈学习和训练过程之中逐渐树立起努力奋斗与知难而上的优良品性。

第三，加强学前教育专业的学生舞蹈教育教学活动，可以使学前专业学生充分的理解到舞蹈对于幼儿的创造力方面的重要作用。从某种程度上来说，幼儿舞蹈教学在对于开发学生的创造力方面具有着十分重要的意义。从舞蹈本身特点来看，其创设的舞台本身就为人们提供了一个广阔的想象空间。舞蹈本身所表现出来的意境以与舞蹈对于肢体的表现力的扩展性，直接要求学习舞蹈的学生要具有着丰富的想象力。长此以往，无疑会对学生的想象力的发挥与激发具有着重要作用。同时，舞蹈的特定表现力不同的学生具有着不同的理解。作为未来将要从事学前教育教学工作的学前教育专业学生，要能够运用生动的语言，优美的舞姿使学生更好的融入到具体的舞蹈情景之中，这样才能够更好的促进幼儿想象力、观察力、感情力的培养。

第四，加强学前教育专业的学生舞蹈教育教学活动，要注意理论与实践的统一。这一点非常重要。一方面对于舞蹈理论的基本知识要使学前教育专业的学生熟记于心，这样才能够更好的传授给学生，同时，更加有利于理论联系实际。另一方面，对于许多优秀的舞蹈教育教学方法要进行合理的选择与运用，这样才能够更好的促进未来学前教育的实效性。例如，在某特定幼儿园舞蹈教育教学实习过程之中，我主要采用兴趣法进行幼儿舞蹈教学。所谓兴趣法就是依靠学生对于所传授的知识的经验积累进行相关的兴趣刺激，进而促进学生舞蹈教学的实效性。我首先将所要传授舞蹈的内容通读并理解，并采用角度扮演的方法使学生扮演成各种角色，进而更好的促進学生更好的融入到舞蹈教学之中，进而达到了很好的效果。目前许多学前专业的教师还不能很好的将自己所学的知识与技能很好的表现出来，因此，对于学前教育专业的学生进行理论与实践相结合的指导与实践是十分必要的。

参考文献：

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音乐教育专业舞蹈教学 篇12

关键词：学前教育,舞蹈,教学,研究

学前教育是一门综合性课程,专业舞蹈教学凭借丰富的美育作用逐渐成为学前教育重要的组成部分。由于文化、历史等方面原因,我国的专业舞蹈教学开展,落后于西方发达国家,在专业舞蹈教学方面尚存在一些问题,这就需要我们在学前教育的舞蹈教学方面转变现有教育方式,把握专业舞蹈教学的重要性,促进高校学前教育专业舞蹈教学的良好开展。

一、高校学前教育专业舞蹈教学现状分析

现今,专业舞蹈教学在学前教育课程中的重要性也日益突出, 在学生素质培养上又具有它本身的独特性。学前专业舞蹈教学,不仅要求学生掌握专业素质,更要求学生精通教学方法。因而,在其本身的课程安排上,授课内容专业性低于其他性质的舞蹈教学,但是却高于一般舞蹈爱好者的能力培养,同时还要求全面的拓展学生的教学能力。通过以上分析,可以将学前教育的舞蹈教学定义为一种综合性的专业课程。随着近几年来我国学前教育的快速发展,对于专业舞蹈教学越来越重视,但也无法忽视其中凸显的各种教学问题。

1.学前教育专业学生音乐素质薄弱。我国学前教育招生现状复杂,大多数学前教育专业学生入学前舞蹈专业素质基础差,有的甚至是零基础。在形体、音乐素养、身体协调性及艺术理解力方面欠缺。虽然在日后的教学开展中,可以教授舞蹈理论知识弥补其中部分不足,但是一些先天因素无法通过教学改变。极易使学生在日后的学习过程中,产生畏学心理,严重影响教学目标的实现。

2.偏重舞蹈理论知识忽视舞蹈教学实践。笔者发现,在现有的舞蹈教学中,教师教授的舞蹈内容多以课本知识为教学重点,在教学效果检验时,也是侧重对学生理论知识把握的考核。学生的舞蹈实践教学重视不足,考核内容也涉及不多,使学生难以发挥教学实践的积极性,影响了学前教育舞蹈教学效果。

3.课程安排及授课内容安排不合理。我国学前教育为三年制教育,实际授课时间为四到五个学期,每学期实际教学周为十七周。其中,专业舞蹈教学每周仅为二课时。显然,学前教育舞蹈教学作为一门专业性极强的授课内容,在课时安排上是难以满足学生学习及能力提升需求的。学前专业舞蹈教学在授课内容上也是非常丰富及综合性较强的,不仅要求学生在短时间内接触各个舞蹈种类,并且在日后实践中为幼儿舞蹈教学开展做出正确的舞蹈示范,同时还要求学生具备一定的舞蹈编排能力。短时间、多内容,这对舞蹈教学目标的实现造成了巨大困难。

二、学前教育专业舞蹈教学的发展途径解析

在教育成果方面,学前教育毕业生的能力素质,直接影响着我国幼儿启蒙教育的学生素质。这也是学前教育专业舞蹈教学同其他院校的专业舞蹈教学区别最显著一个特点。学前教育的专业舞蹈教学,不仅要求学生在较短时间的教学中掌握舞蹈专业知识与技能, 还要求学生理解并掌握专业对舞蹈授课方式与方法。针对学前教育专业舞蹈教学发展中的不足之处,可以从以下几方面进行调整。

1.明确舞蹈教学目标,提高学生舞蹈素质。学前教育专业舞蹈教学的培养目标主要是指培养全面舞蹈基本教学能力的幼儿教师。教学组织者在明确目标的前提下,围绕目标全面开展教学任务,并通过阶段性教学实践来检验教学目标是非常关键的。因此,需要我们在教学实践中,循序渐进的不断加强学生舞蹈基本功训练,并且不断提高学生舞蹈编排能力,全面拓展幼儿舞蹈编排及指导能力。与此同时,帮助学生积累基本的舞蹈知识及专业技能,提高学生的舞蹈编排及鉴赏能力,为以后的幼儿舞蹈教学实践夯实基础。

2.注重学前教育专业舞蹈教学理论实践相结合。在教学目标明确的前提下,由于学生音乐素质参差不齐,我们的专业舞蹈教学应坚持理论与实践相结合的教学模式。首先,夯实基础,提高实践。在专业舞蹈教学中,通过理论学习使学生了解幼儿生理、心理知识,再通过舞蹈动作的示范教学,使幼儿理解、掌握舞蹈动作。其次,根据学生素质,制定教学方式。教师针对学生的不同舞蹈基础素质,划分不同授课阶段,并制定针对性的授课方式。最后,邀请幼儿教育方面的一线教师,定期到学校进行交流授课,使学生随时了解幼儿教育现状,不断提高舞蹈实践运用能力。

3.调整学前教育专业舞蹈教学课时安排及授课内容。由于专业舞蹈教学授课内容过于庞杂,在现有基础上,应适当增加舞蹈教学课程,或同其他相关课程相结合。例如,弹唱与舞蹈课程可结合教授。使学生获得更多的舞蹈学习机会,提升学生舞蹈素质及教学能力。在授课内容方面,可以通过多媒体授课方式,播放现有幼儿舞蹈编排视频,使学生直观的了解舞蹈理论知识的实践运用,激发学生的舞蹈学习兴趣。

三、结语