音乐专业教学（共12篇）
音乐专业教学 篇1
近年来, 在音乐艺术院校中普遍开设了音乐美学课程, 音乐美学教育目前正处于初步阶段, 有些老师在教学中, 存在照本宣科, 理论与实际脱节的状况。因此, 准确认识把握该课程的自身特点, 注意分析解决教学中存在和暴露的问题, 使音乐美学真正成为教学中, 不可或缺的课程, 是当务之急。我们必须以开放的眼光和改革的态度看待高校的音乐美学教育活动, 认真分析探求音乐美学课程的新方法, 并根据高校自身的特点, 制定切实可行的教学方案。
首先, 要对学生的学习方法提出要求, 让他们知道学习的重点不仅仅是具体的概念、知识点, 而是培养一种理论思维, 即逻辑性和思辩性。这种能力对于学术研究是至关重要的。教学中老师应该精心安排课程设置。对于概念与概念之间, 课程与课程之间的安排, 做到环环相扣, 严丝和缝逻辑缜密。通过学习使学生认识到音乐美学是以作为人类文化行为方式的音乐存在为研究对象、对人类音乐立美审美实践活动以哲学美学思考的音乐哲学。它是打通学科之间界限的桥梁, 也是一把利刃帮助我们去剖析纷繁复杂的音乐现象, 去寻求隐匿在现象背后的真理。同时, 教导学生珍视传统, 感受古人的智慧, 启发他们如何在现代生活中获取快乐, 适应日常秩序, 找到个人坐标, 追求高尚的审美情趣。
在教授理论知识时注意联系实际, 通过理论对实际问题的分析运用解决, 加深学生对理论认识。例如在分析古人对音乐的理解是“声”、“音”、“乐”三个层次时, 引入“郑声”的名称问题。我国古代最重要的、最系统的音乐美学论著《乐记》开首之言为:“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声。声相应, 故生变, 变成方, 谓之音。比音而乐之, 及干戚羽旄, 谓之乐。”在这里, “声”与“音”、“乐”相对而言, 指未经艺术加工的自然人声。“音”指艺术加工后有规律、有组织的音调。“乐”指具有综合性的艺术。“是故知声不知音者, 禽兽是也;知音不知乐者, 众庶是也。唯君子能知乐。”“郑声”之所以被称为“声”而不是“乐”, 其根本原因就是古人对“声”、“音”、“乐”的概念界定十分严格。孔子曰:“行夏之时, 乘殷之辂, 服周之冕, 乐则《韶》舞;放郑声, 远佞人。郑声淫, 佞人殆。”禁绝郑地的乐曲, 疏远奸佞的小人。郑地的乐曲淫荡, 奸佞的小人危险。古人认为“郑声”是靡靡之音, 亡国之音, 显然不符合“乐”的标准, 故不能称之为“乐”。通过这个生动的例子, 不仅使学生对“郑音”有了新的认识, 而且加深了对“声”、“音”、“乐”三个层次的理解。
例如, 在对“乐者乐也”这一问题的分析中, 可以把古人对人生之乐的理解结合当代现实生活, “乐者乐也”是一种人生之乐, 蕴涵了一种内心达到超功利的精神境界。在注重内心体验、投入个人情感的“乐”的活动中则反映出一种生活中的乐观精神, 一种心灵的升华与超越, 一种审美的人生态度。《论语·先进》曾记录孔子和四个弟子谈论志向的事情, 其中子路表达出自己愿意治理一个有着“千乘兵车”的国家, 在三年内使它强大起来的志向;冉求则回答说要将一个方圆六七十里或者五六十里的地方治理得富有起来的志向;公西赤也表达了自己愿意以自己的政治才华担任国家政治官员的愿望。以上三人在谈自己的志向之后, 孔子均不甚赞同, 唯有弟子曾皙, 也就是曾点所说:“莫春者, 春服既成, 冠者五六人、童子六七人, 浴乎沂, 风乎舞雩, 咏而归。”时, 夫子喟然叹曰:“吾于点也!”修身、齐家治国、平天下, 这是中国人传统的道德理想。而《论语》中孔子与他的学生们谈到理想时, 并不认为志向越高远就越好, 真正重要的是一个人内心的感受和信念。无论你的理想是大是小, 实现所有理想的基础, 在于找到内心的真正感受。孔子之所以推崇曾皙的观点, 原因在于, 曾皙的内心是完全充盈的, 他以自身人格的完善为前提, 以万物各得其所为理想, 这比另外那三人想从事一个具体的职业, 在那个职业作出成绩要高出一个层次。这就是孔子说过的“君子不器”。一个真正的君子从来不是以他的职业素谋求一个社会职位为目的, 却一定是以修身为起点的, 他要从内心的完善做起。
通过音乐美学的学习使学生, 不仅对该门学科有了一定的认知, 更是心灵的洗涤。我们应将理论和实践联系起来, 把知识传播与兴趣培养结合起来, 把教师单一授课与学生主动参与结合起来, 把音乐教育和思想修养教育及审美能力的提高结合起来, 从而使我们的音乐美学课堂更加生动丰富。
参考文献
[1]修海林、罗小平:《音乐美学通论》上海音乐出版社[M]上海:2000年[1]修海林、罗小平:《音乐美学通论》上海音乐出版社[M]上海:2000年
[2]刘再生:《中国古代音乐史简述》人民音乐出版社[M]北京:2004年[2]刘再生:《中国古代音乐史简述》人民音乐出版社[M]北京:2004年
音乐专业教学 篇2
1、通过教学，掌握有关三和弦的基本知识，并能听辨感受大小不同的和声色彩。
2、通过《月光》欣赏初步感受和声色彩变化在音乐作品中的作用。
3、激发学生对外国优秀音乐作品的热爱。
4、培养学生音乐的感受能力，审美能力和创造能力。
教学重点、难点：
1、听辨大小三和弦，体会其不同的和声色彩。
2、尝试在歌曲的旋律中配置三和弦。
教具准备：
录音机、投影机、自制幻灯片、视唱谱等。
教学模式流程：
导入 感知 理解 运用
《森林深处 的杜鹃》 吹奏讨论探索发现认识新知 《月光》 《中国、中国鲜红的太阳永不落》
激发 体验 创造
教学过程：
一、导入：激发：
引言：同学们，现在是什么季节？
学生：春天。
今天老师和你们一起到春天大森林去聆听杜鹃叫声（出示幻灯）感受一下作曲家是如何描绘森林的寂静和幽深的。
二、体验：
1、欣赏《森林深处的杜鹃》
（1）乐曲介绍：这首乐曲选自法国作曲家圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》第九首，钢琴轻柔优美的音响，描绘了寂静山林，单簧管逼真地模仿着杜鹃叫声，仿佛把人们带进了幽深的莽莽森林。
（2）同桌交流，作曲家用了上节课什么知识来表现森林寂静和幽深的。
学生：和声
（3）吹奏一组三度的和声音程：并请一位同学写到黑板上。
（4）一半同学吹，一半同学选择适宜色彩来标记和声色彩。
要求：两组交换，并请一个同学标到黑板上。
2、引出课题：三和弦
（1）要求：学生按上行、下行再吹奏一遍，老师加进第三声部。
（2）设问：这次吹的听上去跟刚才有什么不一样。
学生回答：多了一个音；和声音响更丰富了，立体感更强了等等。
（3）教师弹奏，并请同学把老师加的音写出来。
（4）介绍各 音的名称：
五音
三音
根音（5）出示表格并讨论：（幻灯二）
结 构 色 彩
要求：a、教师为七组音按上级数标记。
b、学生按小组讨论寻找七组音的组合规律及和声色彩
（6）学生回答：
（7）教师出示表格（幻灯三）并归纳。
结构色彩名称
大三度十小三度明亮大三和弦
小三度十大三度暗淡小三和弦(8）学生说说三和弦的特点。
（9）揭示课题《三和弦》
三个音按三度音程关系叠置起来所构成的和声音响效果就叫三和弦。
3、听辨大小三和弦：
要求：大三和弦用手心表示，小三和弦用手背表示。
4、再次体验，欣赏《月光》
导入：老师请你们欣赏一段音乐，它就是用了今天所学的知识点通过和声色彩变化来描绘一种特定的意境，请同学闭起眼睛听一听，这是一个怎样的音乐意境呢？
（1）学生欣赏音乐《月光》中教师拉上窗帘（出示幻灯四）设置夜景。
（2）暂停音乐，让学生突然感到身临其境的感受。
（3）简介乐曲。
这就是法国作曲家德彪西所写的《月光》，乐曲通过各种表现手法，特别是注重和声的各种轻淡，浓重的变幻，绘声绘色地描绘了月光色彩变化。
（4）继续欣赏：
要求：用绘画，文字或肢体语言等表现音乐中月光的变化。
（5）同学把感受到的月光讲给大家听。
（6）教师小结：
和声音响效果的明暗浓淡之分，具有渲染音乐色彩的作用。
流 程 说 明
初中学生的心理生理特点，决定了音乐的教学过程应该是学生的主动探究，教学关键是教师恰当引导体现学生的主体地位，教学中，有意识由和声音程逐渐引入到三和弦，通过学生的吹吹看看、听听、议议等一系列自主活动探索并发现新知三和弦。最后通过《月光》欣赏，进一步体验和声色采在塑造音乐形象中所起的作用。使学生在主动参与和优美的情感体验中巩固了新知识的理解。
三、创造：
1、出示乐谱
2、分高低声部吹奏。
3、为歌曲再配置一个声部。
4、借助口琴学习吹奏第三声部。
5、吹奏创编的第三声部。
6、同学分三个声部吹奏。
7、请同学说说加了一个声部后音响效果有什么不同？
社会音乐与音乐教学 篇3
关键词：流行音乐；审美分析；教材分析；校本研究
音乐教学是以音乐教育为主体，这是我们一贯的责任与做法。其目的在于通过音乐教育使我们的学生审美素养获得发展。时代不同，要想继续持之以恒的进行音乐教育，我们需要解决当前学生学习中的困惑与障碍。这样也才能使音乐教学更加适应现代学生的学习，使音乐课堂能走进更多学生的心里，走进他们更深的心灵世界。
众所周知，尽管音乐教学已经融入了部分流行音乐元素，但是我们的音乐课堂仍旧被流行音乐、通俗音乐所困扰。表现在学生仍然不喜欢教材中的内容，音乐课堂表现不积极。针对这种情况，有的教师是随波逐流，只要学生守纪律，就听流行音乐；有的教师仍是强制学生学习课本内容，学生上课是应付差事，下课就扔得远远的。第一种教学走进学生心里的只是流行音乐，其审美是片面的，没有体现出音乐的学科本体出来；第二种教学是例行公事，音乐本体体现出来了，但是没有走进学生心里，这也是无效的，二者结果一样，没有提高学生的真正的审美素养。针对这个问题，笔者一直在想，这是为什么呢，我们该怎么办？我们是否可以从以下几点来考虑和行动呢？
1教学中音乐审美供需冲突与力量失衡困扰音乐教学
音乐审美供需冲突，是学生审美需求取向与音乐教学供给审美导向二者不一致的结果；二者力量的失衡是学生审美需求气场大于音乐教学审美气场，因为学生的音乐审美是来自于社会音乐传播，其来源范围、时间覆盖、视听觉冲击幅度都大于学校音乐传播。這就造成以下情况产生。
在对学生审美爱好的影响方面来说，很长一段时期以来学校音乐教学不抵社会音乐，如果说学校音乐教学靠得是优秀教师和所谓精英音乐二者结合来的话，那么社会音乐则更多的靠得的是无所不在，长期浸泡、熏陶，这些良莠不齐的音乐文化将学生置入一个万分复杂的万花筒中，在社会音乐浸泡过的学生，再进入到课堂，他们还不能看清音乐的差别，或者说摆不清自己的学习方向。
2紧贴课程标准的理念，全面突破现有教材的束缚
音乐教学材料学，新课标给我们提供了一个目标，如何能达到这个目标，我想路不是只有一条，学生的音乐学习模式并非只有一个，我们的教材，也应该不只是一个。
2001版的课标我们已经有了，从“按教材教”到“用教材教”的转变，也有了校本课程的出现，那么2011年新一轮课改后，我们应该在原有的基础上进一步改革。除了国家新推教材外，校本课程中教师的自编教材，我认为也应该进一步扩大。首先，教师自编教材要善于利用自己的长处，及时贴近学生的音乐审美需求，在他们的审美范围内选用与课堂教学吻合的教材进行汇编。其次，我们对现有的国家教材也要有自己的改造，如以下的几点看法：为了上好音乐课，有两项内容我们必须分析，一是学生的音乐审美偏好，这是音乐课受众的自身特点，二是音乐教学教材的几点分析。学生课前审美分析，当前社会音乐文化无所不在，社会音乐文化由以下来源构成：港台流行音乐文化、欧美流行音乐文化、中国固有民歌音乐文化、西方古典音乐文化。这四种音乐文化中，西方古典音乐文化受众基本为专业音乐工作者和文化较高的家庭之中，当然还有一部分是钢琴、小提琴特长生。这部分人数比例是很低的。我们的学生大多数还是受社会音乐文化教育后的学生，所以他们的认知以流行音乐为主，尤其“超级女声”“中国好声音”盛行时，流行音乐影响我们的课堂太多。如何架起学生课内外沟通的桥梁是我们音乐教育工作者的责任，这种桥梁的建立，不应该是一次性的，而应该是常规化的。就笔者看来，桥梁的建立很多要通过正面化的流行音乐来完成，如，《我不想长大》，《好汉歌》，《七子之歌》、《东方之珠》、《懂你》等。
3如何合理、有效的使用好教材，使教学走上事半功倍之路
当前教材有以下几个问题，需要我们教师去扬长避短，合理规避。
首先，音乐素材或者学习的歌曲，在生活中很少能找到，在某种程度上违背了，生活即教育，教育入生活的教学规律。如，人音版8年级下教材中的《给未来一片绿色》等。
其次，同一首歌曲，歌曲选择版本脱离生活，用纯美声做师范，学生听起来与他们很远，不如使用和他们同龄人的歌唱做师范，效果会更好。
再次，有的出版社教材在选用音像时，在录音，图像效果方面太古老，或者不清晰，影响了学生认知时的兴趣，给学习造成审美矛盾，也造成认知困难。如，《褐色的鹅》，《喀什的春天》。
加大校本研究的推进，获得适合本校的教材或许是我们音乐教学的发展方向。这一切都给教师的教学工作增加了负担，为了很好的引导学生，提高学习效率，我们得不停的寻找有关视频、图片、音频等等教材。但是为了丰富我们的音乐课堂，让音乐教学真正的走入学生的心灵。我们又为何不去尝试一下呢？
参考文献：
［1］ 中小学音乐教育.2012(2).
音乐专业教学 篇4
传统高中音乐教学评价模式存在着很多缺陷和不足: (1) 过于追求评价的甄别功能和选拔功能。 (2) 漠视个体差异, 导致评价标准的单一化。 (3) 评价主体的单一化和单向化 (4) 评价内容的简单化。新的《音乐课程标准不但将学生的知识与技能方面的指标作为评价的基本内容, 还将学生的情感态度和价值观以及学习过程与方法也列入评价的基本范围。新的音乐教学评价理念提出:“高中的音乐教学评价应主动适应所有进行音乐学习的学生, 淡化评价的甄别功能, 着眼于不断放大评价的激励、改善与调整的功能, 引导和促进所有的学生在音乐课程的学习中有所提高。下面是本人在教学实践中对新评价标准的一些认识和应用:
一、把握音乐教学的特点明确音乐评价的目的
高中音乐教学不仅是向学生传授音乐基础知识、培养学生掌握音乐技能, 更重要的是要通过音乐知识的学习, 培养学生音乐鉴赏能力和审美能力。这也是高中音乐课程和其他文化课程的最大区别。因此, 传统的死记硬背音乐知识的考试方法已经不适应新课程背景下的音乐教学。高中新课程教学强调音乐教学中学生的参与。要求学生在学习音乐基础知识的前提下, 多一些对音乐的理解和感悟。要提高学生自己的审美素质, 让学生成为一个音乐爱好者, 在音乐的熏陶中健康、快乐地成长, 这才是音乐评价的最终目的。
二、利用多种评价手段提高学习兴趣
(一) 课堂纪律的评价模块
俗话说得好:“没有规矩不成方圆。”任何一个集体, 要保证工作、学习和社会生活的正常进行, 就必须有严格的纪律。学校教育工作也是这样, 音乐课更不例外。一堂音乐课既要轻松愉快, 让学生乐在其中;又要有序有节有良好的课堂氛围。这是音乐课成功的基础在设计评价项目时, 我将课堂上学生的纪律表现列为评价的一个模块, 在期末成绩评定中也要占一定的比例。评价内容包括学生的出勤、遵守课堂纪律和保持教室卫生等情况。和以往由教师单独评价不同, 我把全班分成若干小组, 由小组成员互相评价。这种评价模式对比较调皮的学生修正错误很有效。
(二) 课堂积极参与评价模块
孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”课堂教学要充分发挥学生的主体性和主动性, 就必须营造一个良好的教学氛围。为此, 我设计了课堂积极参与的评价模块。在每一堂课中设计尽可能多的评价内容, 如: (1) 回答问题。只要能举手回答问题, 即使答错也给加分, 因为你参与了教学活动。 (2) 小组活动。主要是小组的讨论和合作。例如, 在教学《爱我中华》时, 需要学生小组讨论, 编配节奏加入到歌曲的演唱当中, 使歌曲的表演更加饱满、生动。只要哪个小组的讨论过程认真, 合作表演精彩就给哪个小组加分。 (3) 学生对音乐的领悟能力和基本音乐素养。比如, 让学生听一段音乐, 然后回答听到的音乐是书上哪一句旋律等等。这些问题灵活多样, 具有浓厚的时代气息和文化氛围, 有利于开拓学生的思维。学生只要积极参与也给加分, 这样的评价模块很受学生欢迎。
(三) 才艺大比拼评价模块
中学生由于年龄特征, 好胜心强。教师要善于抓住学生这一特点, 在音乐教学活动中开展适当的竞争活动, 让学生参与竞争、参与评价, 就能有效地激发学生的竞争心理, 活跃课堂气氛, 让每个学生体验到成功的乐趣。
才艺大比拼评价模块就是在上课前五分钟或者本节课教学任务完成后, 由学生按一定的顺序进行才艺展示。表演内容可以多种多样, 例如, 唱一首歌曲、弹奏一首乐器、跳一段舞蹈、说一段相声, 也可以为自己喜爱的诗歌或文学名著配上合适的音乐进行配乐朗诵等等。表演形式灵活多样, 可以单独表演、也可以自由组合。表演后由学生集体进行评价, 分数占学生才艺成绩的30%。才艺大比拼评价模块, 为学生提供了展示才艺的舞台, 为每个学生提供了展示机会。这种才艺展示活跃了音乐课堂的气氛, 有利于提高学生的艺术表达能力和音乐鉴赏能力。
(四) 期末班级音乐会表演模块
多给学生展示自我的机会, 可以让学生更多地体验成功的快乐。为此我还创设了“期末班级音乐会”。用两节课的时间, 让学生表演自由搭配的小节目。节目内容不局限于课本, 表演形式也由学生自己选择, 如:独唱、小组唱, 器乐、舞蹈, 相声、小品等。目的在于让所有的学生都能积极地参与, 轻松地展现自己的风采。表演后采用自评、互评和师评的方式, 用分数正确反映学生的音乐艺术能力。这个成绩在学期音乐成绩评定中占20%的比例。
三、课外实践活动与音乐评价相结合
学以致用。让学生把学到的音乐知识应用于实践, 参与到音乐表演中去, 有利于丰富学生的生活, 提高学生的多种能力, 也可以检验音乐教学的效果。课外音乐活动是高中音乐教育的重要组成部分。因此, 高中音乐教师可以结合音乐教学进程, 从学生实际情况出发, 多组织一些文艺竞赛和演出, 像歌手比赛、元旦文艺汇演等等。同时, 鼓励学生参加音乐课外小组, 比如, 合唱队、舞蹈队等等。通过课外音乐活动, 把音乐教学和音乐评价渗透到学生的生活实践中去, 让学生感受音乐带来的快乐。这也有利于教师把握学生的整体水平, 避免教师评价的片面性。
音乐专业教学 篇5
大家好，我们是北京七斗星科技有限公司，从事音乐教学设备的研发、生产和销售，自2015年开始，我们就研发了一款数字音乐教学仪，软硬件结合，可以减轻老师的教学压力，提升教学效率，用百分之五十的精力，教出百分之两百的效果!数字音乐教学仪是一款信息化、数字化的教学产品，科技含量高，竞争力强，利润高，可控标，可以帮助广大经销商拓展市场，打动校长与领导！详情请联系：马经理 ***
一、数字音乐教学仪授课软件： 1.歌唱教学
1.1★在同一页面内可以分别播放五线谱和简谱乐谱。可从任意位置选择任意范围进行播放。可跨小节播放，可播放单音符。
1.2★在同一页面内对可播放的五线谱和简谱谱曲课件进行范唱播放、伴唱播放、谱曲播放、节奏播放和唱名播放，五种播放模式可从任意位置选择任意范围进行切换。1.3★可通过选择任意歌词确定播放范围，包括多段落与跨段落歌词选择，对所选范围可进行范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放。
1.4★范唱播放、伴唱播放、曲谱播放、节奏播放和唱名播放时乐谱和歌词同步高亮显示。
1.5★唱名播放模式下可改变调式、速度。
1.6★谱曲播放模式下五线谱与简谱谱曲课件的音符、歌词、虚拟钢琴键盘同步高亮显示。
1.7★支持段落、反复、跳转、省略等播放顺序标记，能实现乐谱的完整播放。包括终止符在中间位置，例如《歌唱祖国》能正确播放。
1.8★课件谱曲播放时，可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。1.9★用户可以自行添加VSTI音色库。
1.10★歌唱教学模块下具有完备的电子白板讲解标注功能。包括：笔迹标注，擦除，手势操作放大/缩小/页面漫游，标注的笔迹可与课件同步缩放。
1.11★歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到电子白板互动教学模块进行曲谱编辑与修改。
1.12★歌唱教学模块下可将曲谱与笔迹标注内容完整导出为DOC、PDF、JPG、PNG格式的文件。
2、乐理教学
2.1MIDI键盘、虚拟钢琴键盘与五线谱表相互映射。教师在进行MIDI键盘演奏示范过程中，虚拟钢琴键盘同时显示乐符在键盘上的弹奏位置。
2.2★虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。2.3支持15种调式讲解，14组音程尺，32组和弦同时对照讲解。
2.3★虚拟钢琴键盘上的等音，可以根据键盘触摸区域输入升音和降音，并在五线谱表上显示有升音符和降音符的变音音符。
2.4支持乐理知识课件讲解，包括：记谱法、音、音律、乐音体系等。2.5可在五线谱表上直接弹奏发声，并在五线谱表的相应位置进行标记。
3、演奏示范
3.1与音乐教学仪演示终端硬件无缝挂接，MIDI键盘琴键影像与虚拟键盘琴键一一对应。3.2★虚拟钢琴键盘可一键显隐音名、唱名，包含等音显示，并可随调式同步转换。3.3可直接操作电子琴或电钢琴的音色按钮改变音色进行播放，可任意调用电子琴或电钢琴的音色通过电子琴或电钢琴的扬声器发声。
3.4通过音乐教学仪演示终端硬件教师可进行演奏示范，在电子白板/触控一体机等设备上显示。
4、五线谱与简谱混合教学
4.1★同一页面内满足五线谱乐谱与简谱乐谱的混合编写与讲解。支持五线谱与简谱所有音乐元素的编写。其中简谱至少包含十六分音符、三十二分音符、连音线、延音线、高音、低音、变音标记等。
4.2★支持五线谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。4.3★支持简谱乐谱的关联、移动、组合与拆分。
4.4★支持可播放的五线谱、简谱乐谱与文本、表格混合编辑，可将谱表中的乐符和乐符组直接拖动至文本或表格中，可设置文本或表格中乐符的大小、颜色、行间距、基线。4.4★可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入文本框，并可设置四种边框类型：矩形、圆角矩形、菱形、圆形。可对文本框进行旋转。4.4★可在五线谱与简谱混合编辑页面内直接插入表格，并对表格单元进行拆分、组合，可对表格整体进行移动、复制粘贴及克隆，可设置表格颜色、层次。
4.5★支持五线谱与简谱混合编辑页面内，直接播放课件中的音频、视频、动画等多媒体对象。
4.4★五线谱与简谱混合编辑页面内具有完备的电子白板讲解标注功能，标注内容与课件同步移动、缩放、保存。笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔、毛笔。其中毛笔具有智能笔锋功能。
4.5支持五线谱与简谱混合编辑页面的手势操作：放大/缩小/页面漫游。
4.6★五线谱与简谱混合编辑页面内可将曲谱与笔迹标注内容完整转移到歌唱教学模块。4.7可在五线谱与简谱混合编辑页面内进行音乐知识讲解。
5、视频展台
5.1★可与标准USB接口的视频实物展台无缝连接，独立的展台讲解功能。
5.2★可进行板书书写、页面缩放、参照等操作。一键抓取展台页面内容，以图片形式保存到固定目录。
5.3★书写笔迹类型包括：铅笔、荧光笔、虚线笔、直线虚线笔、箭头虚线笔、直线笔。书写笔迹可自动识别为直线、三角形、圆形、矩形等。5.4★可一键抓取展台下的内容进行参照，参照窗口与展台窗口可分别进行移动及缩放。
6、白板工具
6.1常规白板教学工具包含：幕布、聚光灯、局部快照、提醒等。
6.2局部快照包含：以图片形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，以背景形式插入到五线谱与简谱混合编辑页面内，插入到视频展台的参照窗口。6.3窗口录制、全屏录制两种录制方式，实时将教学内容录制成高品质FLV、MP4、SWF、AVI等格式的视频文件。
二、数字音乐教学仪备课课软件： ★独立的音乐教学备课软件。★支持五线谱、简谱、图像、音频、视频、动画、文本、表格、图形混合编辑排版。3五线谱课件编辑与制作，包括音符组输入、和弦输入，并具有符尾自动调整功能。4简谱课件编辑与制作。可选择一个或多个音符添加减时线等。5乐理课件及音乐知识课件编辑与制作。
6完备的乐谱符号库，包括谱表、谱号、调号、拍号、音符、歌词等。7丰富的乐谱标注符号库，包括变音演奏标记、演奏记号、谱曲标注等。8谱表、音符、连音线、小节线、歌词等元素智能关联、移动。9歌词智能对齐与歌词自动添加拼音功能。
10★可以输入文本，插入标题字、常用图形、表格，可对表格进行编辑，单元格合并、拆分。文本框与表格可插入任何形式的音符、谱表、谱号、调号、拍号、乐理符号、演奏记号等。
11★音符可以字符方式进行编辑。
音乐专业教学 篇6
【关键词】 高中 音乐课堂教学 教学理念
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2016）08-074-01
音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中，要突出音乐教学的审美性、人文性和综合性，尤其要关注学生对于音乐风格的把握和对音乐文化的理解。
一、以审美为核心，重视感受与鉴赏
培养学生的审美情趣是音乐教育的根本功能，也是课程改革达成的共识。
课程标准提出音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。过去的音乐课围绕音乐知识组织歌曲内容，如今从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容，设置了情境主题和单元主题，构建了全新的框架体系。课程标准降低了知识技能要求，淡化了技能训练，强化了审美、创新、实践能力的目标要求，专门设立了“聆听与鉴赏”学习领域，在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的感情世界，在培养学生的健全人格、想象力、创造力等方面都有重要突破。
“聆听与鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应当激发学生欣赏音乐的兴趣，使他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。课程标准特别强调提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力，帮助学生树立大胆表现音乐的自信心，在提高学生的音乐审美能力及文化艺术素养的过程中，促进学生综合素质的提高。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。这是一个带有方向性的变革，是对音乐教育的正本清源。
二、强调音乐创造，重视艺术实践
此次课程改革，拓展了音乐教学领域，将音乐教学领域分为：“聆听与鉴赏”、“活动与创编”、“思考与探究”、“相关链接”。这是课程标准新增加的内容。
音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。为此，音乐课程标准设置了“活动与创编”学习领域。课程标准鲜明地提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”音乐创造包括两类学习内容，其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐，这种创作与音乐创作有关，但区别于专业创作。如在《音乐鉴赏——生活之音》一课，要求学生在欣赏谭盾的“水乐”中找寻灵感，结合生活中最常见、常用的纸来创造“纸乐”。在《绚丽的世界音乐——乐器篇》中，要求能够设计出心目中的乐器。
三、降低难度拆除门槛
课程标准将“面向全体学生”作为一项根本的指导思想，强调音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。将“面向全体学生”、“注重个性发展”作为根本的指导思想，这必然会带来教学难度的降低，拆除门槛，敞开音乐艺术的大门，使每一个学生的音乐潜能都得到开发并从中受到美的熏陶，也必然要求从学生的兴趣出发，根据学生身心发展的特点和审美感知发展的规律，确定内容标准的要求。比如《音乐鉴赏》一书全书容量较大，在《多彩的华夏之音——戏曲、曲艺篇》中，可摘选广东地区学生较熟悉也容易接受的“粤曲、粤剧”作为教学内容。因为语言上的沟通障碍降低了，学生更易接受这些所熟悉的内容，也就更有兴趣了解更多内容。
四、弘扬民族音乐，理解多元文化
在音乐课程标准的音乐与相关文化的教学领域中，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其它国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，共享人类文明的一切优秀成果。同时还注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术，强调多种艺术的结合，从而大大开阔学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。比如，《自然之韵》一课，要求学生用简单的图画来表现感受到的音乐片段。《电影音乐》一课中，让他们通过欣赏有代表性的电影，从而了解电影音乐的种类和在电影中起到的作用。
音乐专业教学 篇7
关键词：初中音乐教学,民族音乐,教学方法
我国历史文化悠久,民族艺术家众多,各地区不同的民族音乐拥有不同的特色以及魅力,这也是我国传统文化精髓的体现。而初中音乐教学当中,要想实现对人才的全面培养,初中音乐教师应积极引进各地区不同的民族音乐内容,运用特定的教学方法,促使学生在学习中感受到不一样的文化因素,并对音乐知识产生浓厚的学习兴趣。
一、初中音乐教学原则
同其他学科相比,音乐教学在开展过程中,以提升学生审美能力为出发点。无论应用哪种教学模式、选择什么样的教学内容,都应当建立在学生较强的学习兴趣基础之上。同时,音乐教学如果单纯地进行理论知识的讲解,学生无法对音乐艺术的魅力进行充分的感知,因此学生积极主动地参与,进行大量的实践是初中音乐教学的重点之一。在这种情况下,初中音乐教学包含以下原则:其一,个人情感的表达以音乐为媒介,提升表达的直白性和明确性。教师教学中应具备为学生构建不同场景的能力,促使学生在对音乐欣赏的过程中,体会到作者以及演唱者的真实情感,从而从思想上和精神上产生一种共鸣[1]。其二,引导学生从专业的角度对不同种类的音乐进行评价,在欣赏音乐艺术的过程中,对自身的音乐基础知识进行充分的应用,在长时间的积累过程中,逐渐形成自己独特的见解。由此可见,初中音乐教学的有效开展,不仅能够提升学生的艺术素养,还可以引导学生逐渐养成独立思考的习惯。
二、初中音乐教学中民族音乐教学方法
1. 加强对民族音乐基础的教学
(1)民歌教学。我国历史悠久,民族艺术博大精深,民族音乐作为民族艺术的代表具有重要的学习价值和意义。我国的民族音乐在流传的过程中,拥有相对简单的曲调和较强的节奏感,人们在对其进行欣赏的过程中,心灵会受到一种震撼。值得注意的是,劳动是民歌创造和产生的基础,作为一种民族音乐,民歌在广泛流传的过程中,体现出来的不仅仅是一种音乐现象,也是对当地语言、风俗以及文化的一种展现,同样包含了文化的情思。由此可见,民族音乐包含了大量的精神和灵魂思想,是该民族长期发展的重要精神媒介。在初中音乐教学中,学生最初对民族音乐感到迷茫,教师可以首先将经典的、符合学生接受能力的民族音乐引入课堂,在播放和演唱过程中,学生会对民族音乐产生一定了解,从而逐渐开始接受民族音乐,并从中掌握一定的音乐知识。
(2)民族器乐曲的学习。中国民族音乐在广泛发展和流传的过程中,产生的乐器十分多样,并且具有较强的独特性,在对其发音原理进行了解的过程中,通常可以将其划分成吹、拉、弹、唱四种类型。典型的民族音乐在表演中,其运用的乐器都给予人们一种独特的感觉。例如,《霸王别姬》和《十面埋伏》在表演过程中,典型的乐器是琵琶;在对《喜相逢》进行表演的过程中,典型的民族乐器包括笛子等[2]。这些乐器各具特色,演奏中会产生不同的感觉。初中音乐教师在教学过程中,可以引用这些独特的乐器,在吸引学生注意力,提升学生学习兴趣的同时,促使其对中国民族音乐的魅力进行更加充分的体会和了解,展开对民间音乐的探究。
2. 运用民族舞蹈魅力提升学生对音乐的学习兴趣
舞蹈艺术及音乐艺术两者密不可分,能够提升整体的艺术价值,在初中音乐教学过程中,教师可以利用舞蹈独特的魅力来吸引学生的注意力。随着民族音乐产生的民族舞蹈具有更加独特的魅力。舞蹈表演者在进行表演的过程中,能够将自身的情感以及对音乐的理解通过肢体语言表达出来。初中音乐课堂当中,教师可以利用多媒体,向学生播放我国民族舞蹈表演,如花鼓以及狮子舞等舞蹈形式,不仅能够应用不同的舞蹈形式吸引学生注意力,还能够对不同的音乐种类进行表达,对于提升学生对民族音乐的鉴赏能力具有重要的辅助作用。我国的民族音乐多数是歌舞结合的形式,在积极培养初中生对民族艺术的理解能力过程中,教师也应当充分利用这一特点,将民族音乐中的乐器、曲调以及舞蹈等基本组成要素引入课堂,并引导学生对其进行模仿,对乐器进行练习,从而有效提升初中音乐教学效率。
综上所述,音乐教学对于提升学生的审美能力以及独立思考能力具有重要的意义,同时可以促使学生的内在素养得到提升。在这种情况下,要想积极提升初中生对音乐学习的兴趣,教师可以将民族音乐教学引入初中音乐课堂,运用丰富多彩的音乐内容吸引学生的注意力,并促使其在积极主动的学习过程中,对音乐魅力产生更加独特的见解,从而实现全面发展。
参考文献
[1]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(S2):196.
音乐专业教学 篇8
一、渗透情感, 让学生心灵与作品旋律 共振
新课标指出, 初中的音乐教育, 是以传递最基础的音乐知识与音乐技能为宗旨, 教学目标是提高学生的音乐素养, 培养其审美能力, 教学工作以学生在积极、愉悦的环境中学习为出发点。要达到这一教学目的, 就需要教师结合具体的课堂教学内容, 从教学情感与作品情感出发, 教化启迪, 感染激励, 在音乐教学的过程中全面渗透情感教育, 逐步提高学生的音乐素养, 凸显音乐课堂的人格教育魅力。
在讲授《校园多美好》这一课时, 笔者通过欣赏歌曲、了解作者、吹奏练习、创编动作等多种形式来渗透情感教育。首先, 是欣赏合唱曲《校园多美好》, 在欢快的节奏、明朗的旋律中, 师生一起感受着生机勃勃的校园景象, 呼吸着春天美好的气息。其次, 笔者引导学生感受大自然伟大的馈赠, 当今社会的繁荣与稳定, 教育同学们要珍惜这个美好的时代, 好好学习, 为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。关于这首曲子的作者———施光南, 更是不可多得的情感教育的有效素材, 笔者从他的《瑞丽江边》《洁白的羽毛寄深情》《打起手鼓唱起歌》等作品谈起, 感受他所传递给我们的生动活泼、热情瑰丽的生命活力, 深切缅怀这位从人民中来、到生活中去的“人民艺术家”在传播民族音乐方面的丰功伟绩。最后, 笔者组织学生以刚才教学环节中所体验到的课堂情感为基础, 注意歌曲节奏, 进行竖笛吹奏练习, 跟琴学唱, 进行动作创编。由于有了充分的情感铺垫, 学生在学习的过程中非常投入, 驾轻就熟, 让自己的心灵体验与音乐作品产生了美妙的情感共振, 达到了“知识教人, 情感育人”的课堂效果。
二、运用电教设备, 营造唯美的课堂气氛
在具体的教学过程中, 恰当地运用电教媒体, 可以有效地结合明丽的画面、逼真的形象, 兼以美妙的音响效果来充分调动学生的感官, 营造唯美的课堂氛围。在课堂教学中运用信息化手段, 能够燃起学生的音乐兴趣, 增强学习体验, 激发学生的共鸣, 开拓学生的审美视野, 从而提升课堂教学效率。
教学《龙的传人》时, 笔者并没有直接开始学唱活动, 而是运用电教设备展示了自己精心制作的Flash课件。首先是一个电子版的中国地图, 随之而来的是以气势恢宏的钢琴协奏曲《保卫黄河》为背景的壶口瀑布画面, 一泻千里、奔腾呼啸的场景带给了学生强烈的震撼, 民族自豪感油然而生。紧接着, 展示了蜿蜒盘旋在崇山峻岭间的万里长城, 地形险峻、风光绮丽的长江三峡, 还有三山五岳、巍巍昆仑, 江南稻米、江北小麦, 高炉耸立、石油滚滚, 珠穆朗玛, 北京奥运等画面, 使得学生很好地理解了这首歌的历史背景, 深化了学生的爱国情操, 为有效开展课堂活动、构建高效课堂奠定了情感基础。音乐学科的知识特点非常适于使用多媒体电教设备, 除了烘托课堂气氛之外, 它还有助于将抽象的乐理知识形象化, 有效突破课堂重点与难点, 协助教师优化课堂教法, 组织实践活动, 提升教学效率, 是传统课堂教学手段的有效补充与延伸。
三、师生互动, 尊重学生的主体地位
在具体的音乐课堂中, 很多学生对于教师的教学安排反应漠然, 这与初中生爱唱爱演的天性差之千里。究其原因, 第一, 教材安排的歌曲过于死板, 学术性强, 学生味弱。第二, 教师的教法过于陈旧, 以教参为“纲”, 不能给予学生充分的表演空间, 学生学习起来自然兴味索然。新课程背景下, 课改理念要求教师要以学生为中心, 一切为了学生的发展和成长服务, 教师要在构建师生间的有效互动方面做出努力, 根据初中生的身心发展规律与审美特征安排丰富多彩的教学内容, 辅之以生动活泼的教学方式, 为营造良好的课堂氛围, 构建高效的课堂模式奠定基础。
讲授“奥林匹克风”这一单元的内容时, 笔者一改往日教师领唱、学生学唱、教师讲授、学生听讲的方式, 将小组竞赛活动方式引入到课堂, 以“奥林匹克”为主题, 结合初中生风华正茂、昂扬向上的精神风貌, 展开班级竞赛。并邀请了几位音乐教师担当评委, 试图在点评环节将课堂知识渗透其中。这一随意之举竟然引发了学生的强烈反响, 他们或合唱, 或独唱, 或重唱, 在融入一定的表演成分的基础上, 学生们将脍炙人口的《奥林匹克风》《拥抱明天》《北京欢迎你》《超越梦想》《我和你》等奥运主题曲演绎得灵动活泼、别致个性, 极具初中生的解读风格与表演特点。在学生们炽热的情感熏陶中, 教师评委都不禁跟着他们的旋律哼唱、扭动, 将课堂的学习氛围推向了高潮。点评中, 教师给学生们所讲授的切分节奏也得到了很好的落实, 较好地达成了知识、能力、情感态度、价值观等诸方面的教学目标。
总之, 音乐是一种听觉艺术、情感艺术, 更是一种审美艺术。在具体的教学活动中, 我们需要遵循课程标准理念, 结合初中阶段学生的心理, 提升自己的课堂教学艺术, 在极具时代课堂特色的氛围中, 让学生带着浓郁的兴趣走进课堂, 保持着愉悦的心情走出课堂, 接受美的熏陶, 培养美的人格与创造力。
参考文献
[1]张雪梅.浅谈初中音乐教学的艺术[J].新课程, 2012 (2) .
音乐专业教学 篇9
然而, 任何一种教学形式都不是完美无缺的, 由于音乐专业“一对一”的这种小课的特殊性, 关键在于怎样有效地把握。由于“一对一”的小课形式决定其缺少大课气氛, 容易脱离正轨, 主要表现以下两方面:第一, 老师和学生在不同程度上浪费了一些课堂的教学时间, 使课堂教学时间不能有效地发挥利用, 表现在学生方面如学生迟到, 课下练习少, 课上布置的曲目不能按要求完成, 这样, 本堂课应该完成的内容没有及时完成。表现在教师方面如与学生谈论与课堂无关的内容, 上课接打电话, 分散学生的注意力, 影响学生学习的积极性和教学效果。第二, 师生双方互不满意, 彼此不信任, 有的学生认为自己唱得很好, 不相信老师的教学水平, 不配合老师进行教学, 很难提高自身的技能。一般来说, 学生对老师的尊敬与钦佩是自然产生的, 通过与老师的学习与沟通, 不断提高自己的专业水平, 使自身的声乐演唱水平有明显提高。反之, 如果师生之间互相吹捧, 也会影响教学质量。学生学习的好与坏, 技能水平的掌握程度, 政治方向与音乐审美观的正确与否, 在相当程度上是教师决定的, 因此, 教师在“一对一”声乐技巧课的教学中起着重要的作用。
一是从教学的规模、规格、内容和方法上, 专业音乐教育是采用正规的音乐院校教育, 具有一定规模, 教学中运用较高的规格, 内容和方法均可根据不同的教育对象和需求, 采取灵活多样的教学方式, 更容易做到因材施教、因地制宜。“一对一”的教学模式更加符合声乐专业的学习。同时, 从事声乐教学的教师要加深自身的文化修养, 树立正确的教学观和职业道德, 以人为本, 以培养优秀的声乐人才为己任, 这样才能严格要求自己、要求学生, 才能严肃认真地对待教学工作, 才能善于发现并解决教学中存在的问题。教师的职责是教书育人, 作为声乐技巧课教师除了向学生传授技术外, 还有育人的责任。对学生进行思想教育的方式是多种多样的, 强化“一对一”声乐技巧小课的管理体系, 也是教书育人的重要手段, 教师在严格要求自己的同时也要严格要求学生, 保持“一对一”声乐技巧小课教学的纯净与神圣。
二是在“一对一”的声乐技巧课教学过程中, 教师的主导和学生的主体地位是决定教学质量的关键。要求每一位声乐专业教师在教学过程中, 要不断提高自身的专业技能水平, 具有先进的演唱方法和丰富的教学经验, 才能永远站在教学的前沿, 为每一个学生的发展, 使之发挥最大的课程价值, 为“一对一”的声乐技巧课提供大量的可用资源, 无论过去还是未来, “一对一”的声乐技巧课毫无疑问对于声乐教学起着重要的作用, 成为学校音乐教育体系中不可缺少的重要的组成部分。在教学过程中, 对于学生提出的问题, 有问必答, 在学生面前树立威信, 从而使学生更好地配合老师的教学, 同时在课下也要和学生多交流与沟通, 更好地了解学生在演唱技法中存在的误区, 改变封闭的教学模式, 与其他教师的沟通与学习也是改善和提高“一对一”声乐技巧课把握程度的重要途径, 互相之间多学习, 取长补短。
三是通过施行多轨制来振兴音乐教育事业, 使音乐教育事业蓬勃发展, 音乐教育的方式和方法至关重要。因此, 学校在传统音乐教育中, 应该有意识地扩展研究视野, 实施大课堂与小课堂相结合的教学方式, 而且小课堂的教学中应采用本校专业教授和外聘音乐专业专家相结合的方式进行, 这样对音乐专业“一对一”声乐技巧小课的发展有很好的促进作用。同时, 每位从事声乐教学的教师应不断提高自身的个性修养, 善于与学生交流, 对学生提出的异议应采取宽容的态度, 并注重这种信息反馈, 随机听课, 了解学校中教师和学生对本校音乐资源的认知程度, 对本院声乐教学的看法和态度, 从而有效地揭示和纠正现存的问题, 更好地指导今后的声乐教学, 从中寻找自身业务上、工作上的不足。应当承认学生中的确有声乐专业水平高的、艺术修养好的, 他们也最容易背后议论、挑剔老师。教师如能采取正确态度, 就能变被动为主动, 从而达到“教学相长”的目的。
总之, 任何一种教学形式都是为教学目的服务的, 教师对音乐专业“一对一”声乐技巧课的把握程度决定着学生的学习效果和教学质量, 这要求我们每一位声乐教育工作者要多学习, 勤思考, 为培养更多、更好的、优秀的声乐演唱人才努力工作。
摘要：音乐教学技巧课的工作是音乐教学的具体方式之一, 是实现教师教学教育目的的基本措施。音乐专业的技巧课不同其他方面的小课, 有其特殊性, 很多音乐院校的教师都采用“一对一”的教学形式, 通过实践, 这种教学方法是非常有效的, 其针对性强, 准确性高, 所以要积极发挥这种教学形式的优势。
“玩”音乐——我的音乐教学主张 篇10
一、我对音乐教育的理解
1.探寻音乐教育的本质
音乐教育从本质上来说是塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。美国著名的音乐教育家贝内特.雷默认为“音乐教育的最深刻的价值就是通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量。”热爱音乐是人类的本性, 与生俱来, 原始人类或民族对音乐的热爱更为热烈、真切、本能, 音乐教育的任务, 就是要发扬这种本性的作用, 将点点星光发展为熊熊烈火, 而不是将这火花扼杀在摇篮之中。
2.回归音乐温暖的人性
音乐教育家柯达伊说过:“固然一个蹩脚的指挥会令人失望, 但一个糟糕的音乐教师会整整30年将30批学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”因此, 音乐教师应该让音乐教学回归音乐是感性艺术的本质特征, 通过艺术活动触动学生的内心对音乐的感受, 丰富学生的感觉与感情, 在音乐艺术活动中引导、诱发、激活学生自主感情体验, 而不是趋于理性化的对音乐的分析和说教。
二、怎样“玩”音乐
“玩”音乐不是所谓的疯玩、瞎玩, 而是有秩序、有方法、有层次的通过音乐的方式让学生感受音乐的本质, 也就是用音乐来“玩”音乐, 培养学生的音乐“联觉”, 进而让学生真正爱音乐、懂音乐、享受音乐。
1.让学生“歌唱”音乐——声觉内化
人声是天然的、最珍贵的乐器, 歌唱也正是人类最自然、最亲切、最直接的从事音乐的活动形式和方式, 歌唱更是音乐最强有力的生命。因此, 我非常重视让孩子唱会歌、唱好歌、会唱歌, 在音乐教学中注重生活化的歌唱, 让学生用最自然的声音表达情感, 同时也会用很生活化的方法给他们指导。比如:我会利用学狗叫、放鞭炮等方法让学生感受跳音的运用, 和学生一起闻花香、吹纱巾等等, 在充分利用学生已知经验的基础上用最简单、最自然、最愉悦的方式学习声音的控制和运用, 在“玩”的过程中生动歌唱。
2.让学生“体验”音乐——动觉内化
体验方法之一音乐律动。律动并不是简单意义上的舞蹈动作, 律动的概念有节奏的跳动, 有旋律线条规律的运动, 是听到音乐后, 按照节奏而通过身体的方式表达出来的一种感觉。例如在聆听音乐《狩猎波尔卡》时, 要求学生找出音乐中出现的不同声响, 他们在音乐中寻找到了枪声, 当再次聆听音乐并要求学生跟着音乐做出想做的动作时, 孩子们自然就会联想到和枪有关的动作, 并能跟着节奏和旋律线条用身体来表现对音乐的感受, 准确表达音乐的情绪。
体验方法之二音乐图谱。音乐旋律的轻快、舒缓、跳跃……都可以用简单而直观的线条来表现, 在音乐教学中, 经常会采用这种方法, 带领孩子们跟着音乐画出旋律线条, 加深对音乐的体验和感受。例如:歌曲《国旗国旗真美丽》这首歌, 通过旋律线条的表现, 学生更能准确把握情感, 表达心情, 而绝不需要说教的成分。
3.让学生“表现”音乐——音乐内化
简单是一种美, 简单是一种能力, 儿童本身就是简单的, 不加修饰的, 所以, 能通过简单的方式达成的音乐学习目标我绝对不把它复杂话, 只有儿童内心深处高度认同的感受才能真正属于儿童自己, 才能内化为儿童的情感, 内化为儿童自己的音乐。
表现方法之一音乐游戏。儿童的生活以游戏为重心, 游戏的内容源于儿童的生活, 如果把游戏注入儿童的音乐生活, 在游戏中以最自然、最真切的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力, 那音乐就会植根于儿童的内心。音乐游戏最大特点就是“音乐性”, 让儿童在游戏中学习音乐, 感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化, 并随时根据音乐的变化作出反应, 在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素, 培养了学生的音乐“联觉”及音乐能力, 从而达到音乐学习的目的。如:在教学《小星星》这节课时, 和孩子们一起玩捉迷藏的游戏, 我让孩子们组成圆圈, 其中一个同学蒙上眼睛, 音乐响起后, 我指到哪里, 那部分学生就用拍手、拍肩或拍腿等方式表现音乐的强弱和旋律的起伏, 而被蒙上眼睛的孩子根据同学打节奏发出的声音方向去寻找他们, 在这个过程中, 要求孩子们除了音乐本身及他们拍打出的节奏声以外, 不能有任何其他的声音出现, 所以在整个游戏过程中弥漫着音乐及非常美妙的学生自己表现的极富情感的和声节奏。
表现方法之二创作表演。创作表演是培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力的活动, 当学生充满兴趣、充满自信的将音乐主题进行发展、进行丰富的时候, 那音乐就真正的属于他们了。如:《小青蛙找家》这节课, 通过音乐游戏、音乐图谱、打击乐伴奏等环环相扣的学习, 学生对音乐有了深刻的体验和感受, 当进行音乐创作表演时, 他们大胆的将音乐的旋律进行了加花、音乐的节奏进行了扩展, 取得了意想不到的学习效果。
音乐专业教学 篇11
目前，高校非音乐专业学生在接受音乐时喜欢听流行音乐已经成为普遍现象。尽管这些学生在中小学时期曾接受过音乐教育，但由于种种原因，古今中外的古典音乐并未成为他们音乐欣赏中的最大兴趣点之所在，当然也不排除也有些非音乐专业的学生对中外的古典音乐感兴趣，但从大的范围来看，流行音乐仍是高校非音乐专业学生欣赏音乐的主要形式。究其原因，笔者以为首先这些学生在上大学之前，接受中外古典音乐的时间与程度远远不够。中国尽管这些年来，经济上飞速发展，取得了较大的成绩，人民的物质文化生活水平也有了显著的提高，中外古典音乐的普及也有了一定的发展，但广度与深度仍然有待进一步提高，人们欣赏中外古典音乐的途径也日渐变得相对狭窄，随着唱片业的衰退，古典唱片时代已经成为过去。而音乐厅、大剧院等古典音乐的现场欣赏场所只集中于大城市，一般中小城市的市民很难亲临现场欣赏，农村的听众更是望尘莫及。因此网络无疑成为了欣赏古典音乐的重要途径。这就大大限制了古典音乐的传播。其次，由于流行音乐的内容与形式相对于现代人来说，更易于接受。形式上，旋律易于学唱，演唱方式自然；内容上更接近现代人的生活、感情。不需要人们具备过多的专业音乐素养。而相比之下，中外古典音乐不仅形式上较流行音乐复杂，且在内容上比流行音乐表现得更为深刻，演唱演奏方面也要接受专业训练方可胜任，这就需要欣赏者具备一定的专业音乐的基本素养，否则难以接受。正是如此，流行音乐更为普通大众所接受，而古典音乐沦为精英群体的少数人所能接受的形式。再者，现在由于电视媒体的各种音乐类娱乐节目基本是流行音乐为主，而且普通群众可以有机会亲自参与其中，可以与有著名歌星参与的节目进行互动，甚至有可能自己从一个普通百姓一夜成名为一个歌星。这对于像高校青年学生这样的群体而言，无疑增加了较大的吸引力。
正是基于以上一些原因，高校非音乐专业的学生对于音乐的接受上，流行音乐无疑成为了主要形式，最为学校和教师，尤其是音乐专业的教师，在这种情况下只能因势利导，根据这一现实情况，开设学生们喜欢的音乐欣赏课程，那就是流行音乐欣赏课程。
二、高校非音乐专业流行音乐欣赏课程的针对性意义
目前，国内高校都希望培养出具有较高综合素质的专业水平突出的学生，因此，艺术类选修课程成为非音乐专业学生完成学分中的重要组成部分。音乐欣赏类课程又是艺术类选修课程中的核心部分。如何针对高校非音乐专业的学生开设适合学生口味的音乐欣赏课程成为一个重要的问题。针对前文提到的高校非音乐专业学生对音乐接受的现状可以看出，学生在对众多的音乐样式中，对流行音乐的接受度最高。相反，音乐专业较为重视的中西方古典音乐在非音乐专业的学生中远远不如流行音乐那么受欢迎。现在大部分高校针对非音乐专业学生开设的音乐欣赏课程内容基本上古今中外的经典曲目的欣赏，这里面大部分以古典音乐为主，而流行音乐只占其中很少的比例。而且这方面的教材多如牛毛，如王世康主编的《音乐欣赏》、上海市音乐公共课教材教材编订小组编著的《大学音乐欣赏》、李晓明编著的《中外音乐名作欣赏》、朱敬修主编的《中外音乐欣赏》等等。可以说这似乎成为了现在音乐欣赏的潮流。但是符合学生口味的流行音乐欣赏课程的教材尽管有一些，如张燚主编的《大学流行音乐欣赏》等，却并不多。因此专门针对高校非音乐专业学生开设流行音乐欣赏的课程显得非常具有针对性的意义而且很有必要。
尽管流行音乐成为高校非音乐专业学生们喜欢的主要形式，但并不能因噎废食，而忽略了综合的音乐欣赏课程，只有长期不断的坚持完善综合性的音乐欣赏课程，才能不断提高学生的音乐审美水平，更有利于流行音乐的欣赏。开设流行音乐欣赏课程是综合性音乐欣赏课程的重要组成部分之一，也是重要的补充。将学生们最喜爱的流行音乐欣赏列为重要的选修课程，更有利于提高学生欣赏中外古典音乐的兴趣。
三、高校非音乐专业流行音乐欣赏教学的实践
合理安排和选择流行音乐课程教学的内容是教学实践的基础。让学生明白流行音乐绝不等于流行歌曲，流行歌曲只是众多流行音乐形式中的一种。让学生对古今中外的流行音乐的发展以及各个时期的主要代表作品与音乐人能有一个整体上的把握，让学生对流行音乐有一个提纲挈领式的把握。让学生认识到流行音乐包括中国的流行音乐，而中国的流行音乐的发展也是经历了近百年历史的。而且各个历史时期，在大陆、香港、台湾等地都发生了较为重要的变化。还包括西方流行音乐，主要是以美国为主的流行音乐的发展产生了重要影响。流行音乐除了歌曲之外，还有诸多的器乐作品、电子音乐作品、音乐剧等综合性形式等等，这可以使学生们对流行音乐的认识有一个较大的拓展与提升，而不仅仅是停留在以前所认为的流行歌曲的层面上了。
音乐专业教学 篇12
一、注重基础,培养学生合唱基本功
合唱教学是异于独唱的,我们曾经认为学生在独唱与合唱学习中,前者是弱于后者的,因为一个人的演唱更容易被别人所注意。而事实上在教学中还存在着另外一种不能忽视的现象,即很多学生在独唱中很投入,但到了合唱中却似乎困难重重。这是什么原因呢?经过分析我们发现原因有二:一是有学生认为合唱中体现不出自己的基本功,故难免滥竽充数;二是确实是不会合唱,尤其是当自己的节奏与整体不符时,容易影响学生的合唱心理。由此来看,我们首先要帮助学生认识到合唱应当具有的态度,因此我们下一步的教学重心就应当是对学生进行合唱的指导。
小学生毕竟是天真的,合唱这样的集体行为往往需要音乐教师进行更多的细节指导,同时还不能忽视合唱兴趣的激发。一般来说,合唱教学首先要从最基本的歌曲入手,先让学生在较低难度的情境中掌握合唱的基本功。如在“旋转红黄蓝”(苏教版音乐二年级下册)的教学中,为了让学生能够用欢快的声音演唱《大风车》,用歌声表达自己童年的欢乐情绪,在学生独唱的基础上,再让学生在小组内进行演唱,在这个过程中教师全程关注学生,看他们在演唱中可能出现什么问题,尤其是小组内同学协调合唱时会暴露出什么问题。这些问题有的学生会通过自己的努力自主解决,有的则需要教师进行指导,尤其是在声部结束不齐这一现象上,教师要给予关注。这样的教学方式,可以释放出学生的自主配合的能力,又可以发现问题解决的重点。到了全体学生合唱时,笔者先让学生降低音量或采用哼唱的方式,注重自己的演唱与他人协调。有了这样的经验基础,在后面的合唱训练中就可以规避相当一部分常见的问题。笔者以为,这样的过程既可以培养学生的合唱基本功,又可以培养学生的合作能力。
二、注重技巧,提高合唱教学有效度
合唱教学是有技巧的,这些技巧也是与音乐教学的基本功密切相关的。笔者曾经尝试运用柯尔文手势教学法来指导学生的合唱教学,结果取得了较好的效果。
坦率地说,对小学生实施柯尔文手势教学法也是有一定的挑战的,因为小学生的音乐学习时间较少,且难成系统性。再加上音乐教学在实际的小学教育中难免处于弱势地位,因此是否有必要采取这种专业的、系统的方式来教会学生合唱,确实是摆在我们小学音乐教师面前的一个难题。不过笔者认为,如果只是基于这样的考虑,那我们将永远不可能给学生真正完整的音乐教育,说不定还会荒废自己的教学技能,所以最后决定了尝试。
柯尔文手势教学法是借助于七种不同的手势和在身体前面高低不同的位置,来表现七个不同唱名的方法。这种通过将直接的音乐要求转换成间接的身体动作的方法,可以将学生的听觉要求转换成视觉要求,其对学生的音乐直觉与反应能力是具有一定的要求的。在实际教学中,我们首先要做的就是引导学生熟悉不同的柯尔文手势,更多的是训练学生的一种良好对应关系。在此过程中,我们要跟学生强调的是培养学生在观察教师手势的过程中唱出相应的音符。这个过程一般来说首先是分解的,后来是综合的。
值得一提的是,在日常教学的细节中,教师要有意识地给学生渗透柯尔文手势,可以通过手形的变化和手势的高低来帮助学生学习音阶,可以在示唱时辅以手势,也可以用多媒体播放音乐时让学生观察自己的手势。尤其要提醒的是,应当提醒学生在听歌曲的同时,自己也去模仿用柯尔文手势进行表示,这样一边自己表示,一边观察老师的表示,如果其中出现不一致时,这样的不一致就会在学生的头脑中形成深刻的印象,从而可以进一步促进学生的掌握趋向熟练。
三、注重设计,实现合唱教学高效益
教学设计往往是产生教学效果的重要环节,对于小学音乐教学而言,教学设计往往更加应当引起我们的重视。一个方面的原因,是因为音乐教学的评价往往不在学校的量化考核之内,因而音乐课常常成为随心所欲的课;另一个方面的原因是小学生的组织能力较弱,需要教师缜密的教学设计来作为学习行为有效发生的保证。
对于合唱教学而言,教学组织的形式是多样的。二人合唱中我们可以根据歌曲的特点,让学生进行角色扮演,去突破合唱难点,如在“友邻多佳音”单元的教学中,我们通过《我的小花园》这首曲子来作为教学素材,让学生在角色扮演中感受歌曲的内涵,在内涵感受中确定合唱的概念。
对于教学设计还有一点不得不提的是,我们注意到有研究者提出了这样的思路:就是通过乐器去帮学生把握在合唱中需要的乐感。这一方式在笔者的实践中也是有效的,因为在学生的合唱过程中,其注意力分配是可以在自己演唱和听乐器中完成的,但如果在学生合唱的过程中教师通过语言提醒,那效果就很差。因此,通过乐器进行合唱乐感的培养是非常有好处的。总之,作为教学预设的一种体现,教学设计在合唱教学中能起到提高合唱效益的作用,故教学之前必先优化教学设计。
综上所述,合唱是音乐素养的重要组成部分,小学音乐教学中要通过有技巧地培养基础,来达到提高教学效益的目的,这样才能切实提高学生的音乐素养。
摘要：在小学音乐合唱教学中,教师可以尝试从以下方面进行教学:注重基础,培养学生合唱基本功;注重技巧,提高合唱教学有效度;注重设计,实现合唱教学高效益,通过有技巧的培养,达到提高学生音乐素养的目的。