音乐专业化

音乐专业化（精选12篇）

音乐专业化 篇1

从20世纪80年代以来, 各国先后兴起教育改革, 逐渐形成一场影响广泛的世界性教育改革运动。究其实质, 是为了适应本国经济和社会发展以及越来越激烈的国际竞争, 努力构建具有本国特色的新教育体系。各国的学校音乐教育也是这一教育改革浪潮中必不可少的一部分。随着学校音乐教育改革的日益发展, 对音乐教师提出了新的要求。教师教育已进入到教师职业专业化、教师教育终身化、多元化、高层化、信息化、综合化和现代化的新时期。教师专业化成为世界性的潮流。

一、我国教师专业化的现状及其重要性

据统计, 到2009年为止, 我国已有超过一千万的中小学教师, 是国内最大的一个专业团体, 维持着世界上最大规模的中小学教育。按照专业尺度去衡量, 综合考察当前我国教师专业化的现状, 比较分析国内外教师专业化的程度, 可以发现当前我国教师专业化仍然处在低中级阶段。存在的问题主要有:一是从教师的专业知识和能力来看, 现行的师范院校课程设置片面强调各学科专业知识的作用, 忽视了社会发展的要求以及师范院校学生的特殊需要, 课程设置不合理, 比例严重失调, 学科专业课比例过大, 必要的教育教学专业课程比例过小, 与教育相关的科研、评价、更新教学手段、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。二是从教师的专业道德来看, 当今社会对教师的道德期望与教师对自身道德的要求之间还存在着矛盾。特别是在当前社会环境下, 受市场经济影响, 一些教师事业心以及敬业奉献精神不足, 与学生以及学生家长之间矛盾频发, 影响了教师的整体形象, 教师职业道德潜伏着危机。三是从教师的专业程度来看, 我国与世界其他发达国家相比, 中小学教师的学历仍然偏低。截至到2009年, 虽然全国小学、初中、高中教师的学历合格率分别达到了99.4%、98.29%和93.61%;小学教师有专科以上学历的达到了74.83%, 初中教师有本科以上学历的占59.44%, 高中教师有研究生学历的达到2.81%。但是, 在发达国家, 中小学教师的学历大都提高到了本科层次, 更多的是研究生层次。显然, 教师学历层次偏低这一现状不符合我国全面推进素质教育、实施新课程改革的需要。四是从教师的专业发展来看, 许多长期工作在教育教学第一线的教师, 没有机会继续学习, 这成为了提高中小学教育质量的障碍与瓶颈, 也体现出我国教师继续教育的必要性、紧迫性和艰巨性。总之, 结合我国教师队伍的现状, 可以看出, 教学水平在一定程度上达到了专业化标准的要求, 数量可以满足低水平的需求, 但是, 从总体上来说, 教师队伍的整体素质不高, 优秀教师所占比例不大, 教师专业化仍处在低中级阶段。

从世界音乐文化的发展趋势来看, 音乐教育已进入一个开放性的全球视野的音乐文化环境和现实, 多元文化成为新世纪音乐文化发展的共同趋势, 音乐教育面临着彻底的改革。而音乐教育的改革能否成功, 其核心在教师。如果没有高质量的教师队伍, 即使有好的教育策略、教育方案, 都无法实施, 也不可能实现, 所以, 教师所具备的理论素质水平和实践能力的高低是决定教育改革成功与否的关键。因此, 音乐教师的专业化应该成为音乐教育教学改革的重点。现阶段我国的教师教育改革, 应当以教师专业化为取向, 从理念、体制、政策、以及教师个体等多个方面去进行, 培养出符合新时期教育教学需要的专门人才, 满足我国现代教育日益发展的要求。音乐教师教育也必须紧密配合当前全球化的、符合中国音乐教育教学需要的实际, 努力实现其专业化的标准和规格。

二、对音乐教师专业化含义的界定

顾明远教授在《教师的职业特点与教师专业化》中提出对教师的要求为六大观念, 即:“要在教育理论上创新, 树立现代教育观念;要树立培养个性的观念;要树立终身教育、终身学习的观念;要树立教育国际化观念;要树立网络教育观念;要不断提高师德修养。”新世纪理想的音乐教师, 应当既是音乐艺术家, 又是教育艺术家。他们既要具有丰富的教学经验和教育知识, 又要具有较强的音乐能力和丰富的音乐知识。作为一名优秀的音乐教师, 他们必须在教学的技能、观念、方式、手段、心理和研究等各个方面, 具有较高素质。基于此, 笔者以为, 一名优秀的音乐教师, 在专业素质方面应该具有以下几方面的基本要求:

首先是专业信念。当前, 我国音乐教育在很多地方、很多时候还处于“边缘地位”, 其重要意义和作用没有得到足够重视。在这种情况下, 是否具有坚定的专业信念是教师专业化的先决条件。

其次是专业知识。一名优秀的音乐教师应该具备的专业知识应包括三方面的内容:音乐学科理论知识、教育学科理论知识、音乐相关学科及一般文化知识。这三个方面的知识同样重要, 缺一不可。

第三是专业能力。在当今大力提倡素质教育, 强调教师综合能力的趋势下, 一名具有专业素质的音乐教师, 不仅要具有基本的教学能力和专业知识, 还应在此基础上, 具有包括音乐能力、教学能力、合作能力、科研能力在内的专业能力, 从而形成合理的音乐教师素质能力结构。

音乐教师专业素质的三个方面是紧密相关、不可割裂的。对于一名优秀的音乐教师而言, 要想在向学生传递知识、使学生提高专业技能和能力的同时, 又能把音乐的美感传递给学生, 使他们畅游在音乐的海洋中获得心灵上的满足, 首先就要使自己具备这三方面的专业素质。

三、加快音乐教师由职业化到专业化的进程

“‘教育新闻调查’显示, 把教师看成职业、事业、专业的人, 比例分别为49.4%、46%、3%。”有近一半的教师, 只是把自己的工作作为一种养家糊口的手段, 作为职业。那么教师到底应该是一种职业还是专业呢?

其实, 教师首先是一种职业。教师以自己的劳动换取报酬来“养家糊口”, 当然是一种职业。但教师职业的特殊性又决定了它不仅仅是一种职业, 还必须是一种专业。教师如果仅仅把自己的工作当作职业看待, 就会成为“匠人”;而如果把自己的工作作为专业, 教师就会把提高专业水平作为自己毕生的追求。

一个职业成为一个社会公认的专业, 关键是这个职业具有“职业的不可替代性”。教师的职业特点表现在传授知识并且促进人的发展与合作上。如果教师只是个“知识传授者”, 教师的职业可以被其他同等学历的人所代替;而当教师同时又是“学生发展的促进者”时, 教师的职业就具有了不可替代性。这个发展过程, 就是教师由职业向专业进化的过程。近几十年, 教师专业化成为了世界性的潮流。一名优秀的教师, “不仅是有知识、有学问的人, 而且是有道德、有理想、有专业追求的人;不仅是高起点的人, 而且是终身学习、不断自我更新的人;不仅是学科的专家, 而且是教育的专家, 具有像医生、律师一样的专业不可替代性”, 这些都离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构, 却是问题多多, 主要表现为重专业知识的建构, 轻人文知识的补充, 专业口径过于狭窄等, 这就需要我们从以下几方面入手, 改革音乐教师高等师资培养机构。

其一, 从“头”抓起, 在音乐师资的招生过程中注重专业人文并重。目前高师院校的艺术类招生存在一种恶性循环:成绩越差越学音体美, 越学音体美知识面越窄。因此, 在高校招生时, 应要求考生除了具备专业知识和技能之外, 还具有扎实的文化课知识, 应适当提高文化课的录取分数线。这样既注重专业, 又重视文化课, 有助于从根本上提高学生总体素质。

其二, 确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育要适应中小学教育实践的需要, 培养合格、优秀的音乐教师。因此, 我们的培养目标要同时注重“一专”和“多能”:教师既有一门过硬的专业特长;同时还要具有课堂教学、组织课外活动以及教育科研等多方面能力。

其三, 整合音乐师资培养的课程体系。对于高师音乐教育改革来说, 课程体系是关键。目前我国大多数师范院校的课程设置, 片面强调专业, 课程比例严重失调, 专业技巧课比例过重。笔者认为, 按照“一专多能”的培养目标, 专业学科知识课程, 教育学科知识课程, 教育实践课以及与音乐学科相关的人文知识课程之间的比例应大概为3:3:2:2。我们要从教师专业化的角度出发, 构建新的符合培养目标的课程体系, 使学生在获得大量专业知识的同时, 专业能力得到相应的提高, 成为一名合格的音乐教师。

其四, 大力加强实践环节。教育专业是一个实践性的专业, 而当前的教育实践, 仅仅在毕业前夕进行, 存在时间短、范围窄、介入浅等问题。因此, 我们必须加强教育实践, 否则, 培养目标与学生的实际学习情况可能被割裂开来。教育实习应当每年进行一次, 这样可以对当年所学知识进行检验;在日常的课程安排中加大实践课比例, 开设小型教学模拟课和微阁教学课。这样, 才能使学生所学知识切实转化为能力, 培养出专业的音乐教师。

总之, 教师职业经历了从经验化到职业化再到专业化这样一个发展过程, 而当前我国的教师专业化还只是发展中的专业化。要加快我国教师专业化进程, 在改革师资培养机构的同时, 教师也要树立专业化信念, 树立终身学习的观念, 不断自我更新。这样才能成为专业化的合格教师, 符合新世纪的需要。

摘要：当前, 教师专业化成为世界性的潮流。本文从我国教师专业化的现状出发, 论述了音乐教师专业化的重要性, 并初步提出了合格的音乐教师所应具备的专业素质;从教师专业化发展过程出发, 提出师资培养机构改革的设想。

关键词：专业化,专业化发展,专业素质

参考文献

[1]徐军, 马世平.《论新时期教师角色的定位与转换》.《现代教育科学》, 2005 (2) .

[2]高华程.《新世纪呼唤教师专业化——访〈专业化:挑战21世纪的教师〉的作者刘捷博士》.《中国教育报》.

[3]曹理等.《音乐学科教育学》.首都师范大学出版社, 2000.

[4]彭银祥.《教师是职业还是专业》.《教育发展研究》, 2000 (8) .

[5]记者刘微.《教师专业化:世界教师教育发展的潮流》.《中国教育报》, 2002 (01) .

音乐专业化 篇2

敬爱的党组织：

暑假如期而至，半个学年的大学生活，转眼间在欢声笑语中结束。大学是沟通校园与社会的桥梁，是我们进入社会前继续充实自己知识的“深加工厂”最终我们会面临市场的竞争与淘汰，仅仅依靠校园里的知识是不够的。我们现在已经是快要毕业的学生了，弄不清是什么时候褪去的“新生”的外衣，但是这会儿却颇有一种“老生”的滋味，仿佛一切都在一夜之间变老，让人猝不及防。作为音乐专业的学生要学的东西有很多。包括美声、民族、音乐理论课程、舞蹈、戏曲以及对音乐的欣赏，方方面面，都必须做到完整的统一。学习不仅仅是单方面的，学习音乐更是对生活，对情感的诠释，是全方位发展的必然。

下学期开始就要实习了，要做一名合格的教师，我真的怕自己胜任不了。这几天跟着老教师代课，真的感觉自己还差很多，组织能力心理素质，以及感染力还有待提高。在认识到这些方面以后，我又从各方面加强自身的专业素质，以及作为教师的基本能力。主要从以下几个方面来提高自己的专业知识技能：

1.树立目标，以理想作为支撑

目标是行动的导航，是未来的现实，而我们对未来的规划就是为人生目标服务的。打心底为自己的专业提高做初步的规划，应该怎样提高自己，如何提高自己。而我会在暑期全面的发展自己，通过实践通过学习，按自己的计划一步步前行。自己的人生是由自己设计的，并不是走着来，而是一步步向着目标前进，即使有再大的曲折，那也只是生活激励自己的一种方法。

2.熟知音乐基础理论内容

在暑假来临之际，合理的安排时间，除了社会实践外，去附近图书馆温习乐理知识、曲式以及和声的基本理论，并通过各种练习提高自己对知识的诠释能力。其次就是，通过查阅资料，网上阅读了中外音乐史学，学习音乐历史、了解音乐来源，让自己从头脑里清晰地对音乐的发展形成整体的概念。音乐的理论知识是了解音乐的基础，它是学习音乐的基石。音乐理论的重要性，就好比汉字、词语、语法结构对于写作的重要性一样。

3.把音乐理论与键盘相结合在学习音乐理论的学习，我还不忘加强对键盘的练习，虽然在家没有钢琴，但是在实践代课期间会教小孩子学唱歌曲，并要用电子琴伴奏。以音乐理论为基础，通过加倍努力练习，我的手指变得更加灵活了，这不仅锻炼了我的弹奏能力，还加强了聆听分辨以及视奏的能力，而且唱读识谱能力也提高了不少。这两方面的结合，真的可以使学习者建立良好的整体音乐感。

4.了解音乐的相关文化

我们对音乐的学习不仅仅体现在，对基础知识，对主项的学习。而是要全面的学习有关音乐的相关文化。在文学、历史、戏剧、电影、舞蹈、美术等方面都应该具有一定的鉴赏能力。所以，在暑期出了社会实践以外，我还会在网上观看文学电影，试着聆听电影中的音乐，了解其中的含义。在晚上闲暇的时候会去游乐场，听老一辈音乐爱好者，吊嗓子唱戏剧，并和他们讨论他们欣赏戏剧的原因。回到家会欣赏戏剧片段试着学习、模仿他们的演唱与表演。

在暑家期间读了一本文学著作。，余华的《活着》，从文人的笔头中学习他们的思想，读了这个确实让我了解了活着的真正意义。并在实践完之后的几天，听了一场音乐会，那震撼的场面真的很令人震惊。庄严、肃静，让人久久不能忘怀。音乐的相关文化很丰富，学习是永无止境的，了解这些文化，可以提高我们的文化艺术修养，培养感受、鉴赏和创造美的能力，更好地吸收艺术的精华，也许很好的学习

这些可以更好地提高我的造诣，促进自我的全面发展。

正如罗曼罗兰所讲“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。---”音乐是以声音为载体的，离不开对人类各种情绪、情感的刻画与表现。每一首歌，都会有一段浓浓的情感意境，当你投入的去听，用心灵去感受，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。

以上是我暑假期间对于专业知识学习的基本总结。

音乐专业化 篇3

关键词：乡土音乐文化；课程；改革

1 20世纪末我国音乐教育改革之概述

自20世纪80年代起，我国的音乐教育事业进入到一个飞跃性的发展期。基础音乐教育与高等音乐教育蓬勃发展，但同时也面临诸多问题：在基础教育领域，由于受应试教育的挤压，音乐艺术课程未受到足够的重视，专业的音乐教师匮乏；在高校音乐专业教育领域，音乐教育的“中国本位”没有引起足够重视，传统音乐长期被“弱视”，加之各高校在处理音乐技术与音乐文化之间的关系时，倾向于重技术而轻文化。总之，我国的音乐教育事业可谓是发展与问题共存。由此，从20世纪最后几年起，中国大陆悄然掀起一股音乐教育改革浪潮。

此次改革不是偶然的，面对中国音乐教育事业存在的诸多问题，改革势在必行。当然，此次改革首先在基础教育领域展开，随后是高校的音乐专业教育。无论是基础教育音乐教学，还是高校的音乐专业教学改革首先要解决的是如何处理好音乐教育的“本位”与“多元”的问题？如何理解我国音乐教育的本位？本位是什么？中国音乐教育的本位就是中国传统的音乐文化。然而长期以来，我国各级各类学校音乐教育本位之角色，全然由西方音乐文化来扮演，出现的情形是“本位”与“客位”位置颠倒。所以，此次改革就是要树立好科学的中国传统音乐文化价值观，针对音乐教育中长期忽视传统音乐文化的问题，把丰富的传统音乐文化整合到音乐教育教学中，这是当前我国高校音乐教育改革的必由之路。

2 地方高校音乐专业教学改革之着力点

当前，我国高校音乐专业教育教学改革之着力点在于：如何协调“传统文化”与“西方文化”的价值冲突。

2.1 协调音乐教育“本位与多元”之价值体系

高校音乐教育教学的改革首先要处理好“本位与多元”之价值体系。“本位与多元”的价值体系是多层次的，从学科层次来看，“本位”是指以“音乐”为本的价值指向，“多元”是指舞蹈、戏剧、美术、语言等多元艺术形式；从地区层次来看，“本位”是指本地区的艺术文化，“多元”是指相邻或相近，抑或其他区域的艺术文化；从国家与民族的层次来看，“本位”是指中华民族的传统文化，“多元”是指其他国家和民族的音乐文化。高校音乐专业教育教学改革在任何时候都要处理好“本位”与“多元”的价值取向，坚持立足于本，兼顾“多元”。高校音乐专业教育改革需要分清主次，既立足传统，积极寻根，又要以开放的心态面对全人类的文化。

2.2 以地域文化产业主推地方高校特色发展

文化自古以来具有“文治教化”的功能，让人成长的核心因素在“文化”。随着现代化进程的不断深入，“工业化”也融入现代人的各个领域，我国高校与高校之间的文化差异性在逐渐衰微，取而代之的是追求办学规模、办学效率、办学人数和专业设置的“模态式”发展。我国高校正在陷入一场前所未有的“身份认同危机”，没有自己的特色，而文化是带领高校走出此般困境的金钥匙。因为办学人数、专业设置、办学规模等这些外显的特征不足以区分一所大学与另一所大学之间的差异，大学的本质在于“文化”，文化内涵是一所大学存在的形式，文化的差异性是区分大学之间差异性的本质特征。地方高校要突破我国高校的身份认同危机，必须与当地的特色文化相结合，以特色的文化内涵哺育和探索自身的特色化发展之路。乡土文化的价值在地方高校教育教学中应该被重估，乡土音乐与文化在地方高校音乐专业的教学改革中应当被重视。

然而，现阶段我国地方高校音乐专业中关于“乡土音乐文化”的教育教学情形并不乐观。浸染了中华民族上百年的“西方文化优越论”尚未完全消解，影响了中国国民上百年的文化自卑情结尚未彻底消除。大部分高校音乐专业的教师在理念上尚未理解民族传统文化真正的意义价值，大部分的青年学生仍然存在西方文化洋气，而乡土文化显得“土味”十足的观念。他们对我们老祖宗留下来的戏曲、歌舞等表演形式不屑一顾，对民族乐器如二胡、唢呐、琵琶等不屑一顾，他们热衷于追捧西方输入的芭蕾、歌剧等表演形式，学习爵士、钢琴、萨克斯等西方乐器。在教学实践领域，“乡土音乐文化”显得若隐若现，可有可无。

“乡土音乐文化”是地方的身份“名片”，她传承了一个民族或地域几千年来的文化因子，蕴含了其民族特有的情怀、记录了地域特有的历史。当前，把“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教育教学改革实践中，是提升地方高校音乐专业办学内涵的重要途径，也是地方高校走上文化特色发展之路的必要策略。

2.3 建构涵盖“乡土音乐文化”特色的课程设置

从目前来看，我国地方综合高校音乐专业课程设置主要是承袭和借鉴音乐专业院校的课程设置，而我国音乐专业院校的课程编排与设置都是移植的欧洲的音乐院校的课程教学方式。课程设置直接取决于一个高校的人才培养模式。地方高校音乐专业的人才培养普遍存在：知识面有深度，宽度不够，师资配备方面专业划分过细等问题。地方高校应定位好自己的人才培养模式，不过度专注音乐专业技术，而是致力于提高学生的综合素质和“文化涵养”，以此来决定自己的人才发展方向。地方高校音乐专业的学生应该有能力胜任各级各类学校教学与管理、培训机构教学与管理、宣传部门、企事业单位等艺术工作的宣传与策划。这就需要学生具备深厚的文化素养，只具备一项单一的技术是无法胜任上述工作的。

“乡土音乐文化”为地方高校音乐专业课程开发提供了取之不尽的源泉，亦为其提供了彰显自身特色的“身份名片”。因此，在新一轮的音乐教育教学改革的浪潮中，在传统民族文化复兴的背景下，把“乡土音乐文化”教学融入课程设置中，是地方高校音乐专业教学改革的科学之举。把地域音乐文化资源融入地方高校音乐专业的课程中，就是把地方的文化因素、情感因素、发展因素引入学生的发展中，全面地推动学生的成长。乡土音乐文化融入课程设置，可以采取多样的课程形式，如课堂的教学、课外的讲座、观摩、实地考察学习等。灵活的课程实施形式为“乡土音乐文化”融入地方高校音乐专业教学实践开辟了多样的途径。

3 地方高校音乐专业教学改革思考

地方高校改革首先要处理好传统音乐文化与西方音乐文化的价值冲突，以何种态度来面对强势的西方文化，以何种姿态来处理日益衰微的民族传统文化？以承袭和借鉴西方高校音乐专业课程设置为主的高校音乐教学，长期以来都是以“被动”的姿态接受西方文化的强势输入。当前的音乐教育改革就是要不断地寻根，为教育寻根，为音乐教育寻根！我们以何种价值理念来面对传统音乐文化？不置可否，被“弱视”了上百年的传统音乐文化应该被重新估量，她是民族文化的根，是民族的精神家园。传统文化在音乐教育中必须占据重要的一席之地。

音乐专业化 篇4

音乐治疗学是集音乐学、医学、康复学以及心理学,乃至涉及到其他未知领域的一门边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

古今中外,都有很多关于用音乐治愈身心、驱病健身的记载,提倡用音乐治疗方法的信念。在中国的《黄帝内经》一书中,使用“五音疗疾”音乐治疗的方法。此外,在《乐论》、《琴赋》、《养生论》、《史书》中都能看出我国的医师和精通乐理的文人,已经知道音乐对人生理和心理健康的益处。随着中西方文化的交流融合,西方人的音乐思想也逐渐被大众所熟识,使得音乐更具多元化,显得愈加丰富多彩。正是因为出现了很多关于音乐与健康内容的文献及一系列相关理论,为后来的音乐治疗以及音乐养生奠定了音乐心理学、音乐美学、和音乐生理学等的基础。

二、音乐治疗学在我国的历史背景和研究现状

(一)背景

在中共十七大报告中第一次提出“加强和改进思想政治工作,注重人文关怀和心理疏导”。随着越来越快节奏的生活模式,使得人们在日常中出现的各种心理问题日益暴露、越来越多且严重化。当代社会中,学生们面临的升学压力、就业压力日趋增大。当压力堆积过多到自我无法调节的程度时,在他们幼小的、不成熟的心理上就会引发很多心理疾病,严重的更可能导致他们有轻生的行为。现在不仅仅是通过药物来帮助病人改善病情,同时也采用心理治疗法为病人减轻痛苦。

(二)音乐治疗学的现状

自1979年美国亚利桑那大学美籍华裔音乐治疗家刘邦瑞教授在1979年将音乐疗法传入中国后,得到了人们的推崇,但由于中国的国情以及国民受传统观念的束缚使音乐治疗在中国的发展停滞不前。但是,由于目前国内音乐治疗学课程大多分布在专业音乐院校中,而音乐治疗学这门课程未在综合类大学中设置。并且,现在将音乐治疗学课程在高校里面开设还存在着很多困难。最主要的是音乐治疗学课程师资不足的困难,由于其专业性很强,对教师的专业知识储备有很高的要求,因此必须由受过专门培训的教师来教课,才不会出现照本宣科的状态或专业的误区的现象。但是,不能因为师资匮乏而浪费掉一个绝佳的学习机会,但也不能因为盲目跟风而忽略教学质量。因此就需要综合类大学在课程设置上配合好本课程的和谐开展,在课程教学目标中以学生能了解音乐治疗学这门学科,培养兴趣为主,提倡以更多新方法、新的科学技术带到课堂,增长见识,开阔学生们的眼界。这样,才能更有效地传播音乐治疗这一学科。

三、音乐治疗学对音乐专业学生的应用

(一)以音乐为中心取向,结合心理学知识对大学生进行心理健康教育

音乐本身就具有调节自我心理的积极作用。音乐治疗法需要立足于音乐基本知识,以音乐为中心点,利用音乐对人的调节作用,来对大学生进行心理健康教育。

(二)音乐治疗学与音乐专业学生的有机结合

自古以来,大多思想教育主要以语言为其媒介。在日常的沟通、学习过程中,人总是会有选择性的注意与自己喜欢的话题,就会对自己潜意识中不好的话题产生本能的抵触。而大多数的人对音乐都不会产生抵触情绪的,听觉艺术作为音乐的艺术特征之一,因此在音乐治疗过程中,音乐专业学生能更好地运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵,在无形中影响患者的情绪,对患者大脑的潜意识进行调节,相应的吻合的音乐对负面情绪进行正确干预,其心理得到良好修复。由于非语义性作为音乐艺术的又一重要特征,使得在对于无法使用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐治疗在治疗师与患者之间搭起了一座桥梁。

(三)音乐治疗学对音乐专业学生产生的价值

在音乐治疗学发达的欧美国家,音乐治疗师主要由音乐专业人士担当,这就说明国外对音乐治疗师的音乐素质有更高的要求。而相对于国内,主要是由医师担任音乐治疗师,就会出现很多医生给病人开处方的事例。音乐治疗之所以在欧美国家得到如此大推崇,在于他与一般性治疗方式不同,他充分的利用了音乐艺术的特性。因此,音乐专业人士或学习过音乐的人相对于对音乐毫无相关知识的人来说,对能更为的理解音乐曲目的内涵,以及这些曲目对不同治疗者的不同心理影响都可以掌握得更准确。

音乐教育专业 篇5

一、培养目标

本专业培养掌握音乐专业必备的基本理论，基础知识和基本技能，同时具备一定的演唱、演奏能力，具备在中、小学校，从事音乐教学和教学

研究的教师及其它教育工作者，具备在企事业单位进行文化宣传及活动组织工作的专业人才。

二、培养要求

1、具备较扎实的本专业基本理论知识，并有初步运用基本音乐技术理论的技能，能运用这些知识技能解决音乐教学和演唱、演奏中的基本问题;

2、具备相当程度的声乐演唱能力及器乐演奏和伴奏的能力;

3、具备良好的教师职业道德，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐 教学能力或具备良好的音乐表演素养，具有一定的演唱，演奏能力和相当的艺术 舞台实践能力及组织辅导群众文化活动的能力。

三、主要课程

基础乐理、视唱练耳、教育学、心理学、音乐教学法、声乐、钢琴、器乐、舞蹈编导、基础和声、合唱指挥

四、主要实践性教学环节

1、社会实践

2、舞台艺术实践

3、教学实习

五、学制

三年

六、毕业条件

专业音乐软件档案 篇6

SONAR的前身为大名鼎鼎曾经叱咤风云、一统江湖的Cakewalk！Cakewalk从9.0版本以后便更名为SONAR，在Cakewalk强大的MIDI编辑的基础上，完善了录音、混音以及软件合成器等音频处理和编辑的功能，从而和CUBASE一样被很多人青睐和使用。

是德国著名的Steinberg公司出品的苹果、PC双平台软件。虽然使用人数低于Cakewalk，但它却更受专业人士的推崇。Cubase在许多方面技术都比Cakewalk要优秀，它的录音、混音功能更加完善。而Steinberg推出的ASIO平台使得软件录音技术能够真正实用。

但是Cubase的操作不太人性化，很不方便，需要花较多的时间去学习。而且要想发挥ASIO的优势，需要安装一块支持ASIO技术的专业声卡。所以，在业余用户中，Cubase的人气始终低于Cakewalk。如果要从技术上对比Cubase和Sonar的话，单纯的MIDI制作，Sonar要好一点，主要是因为Cubase对MIDI硬件设备的支持较差；音频方面，Cubase比Sonar较成熟；而软件合成器方面，Cubase占有绝对优势。

Cubase从5.0版开始全面支持软件合成器技术。它是目前最成熟的MIDI/音频/合成器一体化音乐工作站。

Nuendo是Steinberg推出的，它似乎是Cubase的变种版本。但它主要强调的是录音、混音和环绕声制作。著名的老牌摇滚乐队Queen刚刚推出的最新杜比环绕声DVD音乐大碟就是用Nuendo做的。而Cubase、Sonar都不能制作多声道环绕声。Nuendo也能够进行视频配音配乐工作。

LogicAudio是一个很恐怖的“音乐工作站”，一方面是它的功能太强大，太优秀了；另一方面是它用起来太不方便了。它是公认的最难上手的音乐软件。我第一次使用它的时候，摆弄了半个小时，还没把它弄响。而很多人与我都有类似的经历，可见用它有多么难以上手。每次我一看到有人在使用LogicAudio，我就肃然起敬……

5.0版本以后不再支持PC机，所以，使用Logic就意味着要买一台苹果电脑了。目前在国外Logic还是主流的音乐制作软件，被相当多的音乐制作人使用。

网址：www.samplitude.com/

上手难度：中

Samplitude并不是一个全能的音乐工作站软件，因为它的MIDI功能非常弱，而且不支持软件合成器插件。但它的混音能力非常厉害，单纯从混音来说，均超过上面的几个软件。不过它与外部设备的协同工作能力稍差一点，比较适合在独立的计算机里工作。总的来说，它是一款非常优秀的多轨录音/混音/音频编辑软件。

难能可贵的是，作为一款专业软件，Samplitude的总体设计却非常人性化，而且操作方便、上手快，有意思的是它竟然还支持现在流行的Skin技术！你还能自己设计更换它的界面。

它的功能非常自由，它对很多东西都不作限制，比如轨道数量、Aux数量、Submixbus数量、效果器插入数量，甚至音量推子的取值范围都没有限制（我曾有一次无意中把某个音量设置成了1000dB，结果波形整个一下子就爆了，非常恐怖），Samplitude还有非常灵活的Aux设置功能以及自由调节处理环节顺序功能。可以说Samplitude的自由程度是所有专业音乐软件中最高的，从来没有谁能够给用户这么多的自由发挥的空间。

Samplitude也能够进行环绕声制作。是很多广播电视机构的指定用软件。目前最高版本是9.0。

7.SoundForge

SoundForge是著名的SonicFoundry公司的主打产品，是广泛应用于计算机多媒体领域的音频编辑软件，同时大量用于游戏音效的处理和编辑。SoundForge的音频编辑功能十分完善，能够对音频文件进行非常精细的编辑，自带各种效果器，支持DirectX插件，能够为视频配音配乐，能刻制音乐CD。可谓功能强大，一般只要能想到的功能它都有。

网址：https：//creative.adobe.com/products/audition

上手难度：低

Adobe Audition（前Cool Edit Pro）是美国Adobe Systems公司的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。

它是一个非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把它形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式！

VegasAudio是一款多轨音频软件，VegasVideo则是多轨视频软件，它们都是著名的SonicFoundry公司出品的。功能上很接近，所不同的是前者有一条视频轨，后者有无限条。它们都没有MIDI功能，只有音频和视频功能。

VegasAudio的音频编辑能力非常强，具有无限轨道，26个Aux，而且操作非常方便，上手容易（Samplitude本来挺容易的，但在Vegas面前就显得有点难了）。Vegas对各种格式的支持非常好，能够在同一轨道里混排不同格式的音频数据。仔细研究Vegas的特点，你会发现它很适合计算机多媒体工作者使用。

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VegasVideo既是一个强大的多轨音频工作站，又是一个专业的视频编辑软件。它的视频功能几乎等同于著名的Premiere：无限视频轨，强大灵活的剪辑操作，支持各种视频格式，全面支持DV，全面支持网络流媒体文件，支持DVD，各种特效、字幕工具，支持效果插件。它的运行速度和处理速度比Premiere快得多，对系统的消耗很少。除开视频，它在音频方面则更是遥遥领先于其他视频软件，要知道VegasVideo本来也可以作为一个专业的音频工作站来使用的。而且它的价格还很低，操作也很方便，如果没人用的话那真是可惜了。

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SAWSTUDIO的历史也有十年之久了，是由美国的BOB LENTINI开发研制的综合音乐工作站，功能很强大，尤其以录音及音频处理方面让人赞叹！目前使用的人数比较少，但越来越多的人开始关注SAWSTUDIO，学习并使用它来做音乐，期待有一天SAWSTUDIO可以遍地开花，像CUBASE和SONAR一样普及。

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上手难度：低

音乐专业化 篇7

一、教师专业化成长的内容

教师专业化成长是教师个体不断树立专业理念、更新和完善知识结构、增长专业能力的过程。教师专业化成长是课程改革的一个重要趋向,是教师教育实践中关注的一个主要问题。新课程背景下的教师专业化成长的内容突出体现在以下三个方面:

1专业理念

主要包括专业态度、教育理念和专业道德三个方面的内容。“专业态度”是教师对自己从事的职业所持有的基本态度;“教育理念”是指教师对教育事业所持有的理想和信念;“专业道德”是教师在教育教学活动中处理人际关系所要遵循的基本准则和职业操守。其中,专业理念是教师专业发展之魂,是支撑教师专业发展的基石和可持续发展的动力。新课程提出了“一切为了每一位学生的发展”这一核心理念,这是课程改革的最高指导思想。围绕这一核心理念,新课程在课程观、知识观、教学观、学生观等方面确立了一系列全新的理念。新任教师应当深刻领会,摒弃传统观念中与新课程精神不相符的东西,结合自己的教育教学经验重新构建自己的专业理念体系。

2专业知识

包括学科专业知识、教育教学科学理论知识和实践性知识三个主要成分。具备比较渊博的学科专业知识是教师实施教学的基础。教育教学理论知识包括教育学心理学知识、教学法知识、课程论知识等。教育理论对教师具有非常重要启迪和启示作用,没有教育科学理论指导的教师是一个盲目和短见的实际工作者。实践性知识是教师教学能力的重要来源,它包括教学技术规则、教学经验、教学情境知识、教学决策判断能力的知识和实践化的学问知识。

3专业能力

即教师在育人中所表现出来的教育教学能力的总和。教师的专业能力应包括一般能力(智力)和特殊能力两方面。教师在智力上应达到一般水平,它是维持教师正常教学思维流畅性的基本保障。教师特殊能力包括与教学实践直接相关的特殊能力,如学科教学能力、交往能力、语言表达能力、班级管理能力等等。学科教学能力主要包括教育活动设计能力、教育活动实施能力、教育过程的组织与监控能力和教育评价能力四种能力。

除此以外,面对新课程,教师尤其需要重视提高科研能力、反思能力和课程能力(包括课程开发能力和实施综合课程的能力)三方面的特殊能力。

二、新任音乐教师的专业化成长

新任教师要想不断提升自己、促使自己专业化成长,从主观努力方面,应做到以下几点:

1加强自我认知,明确自己的上岗态势

古希腊人曾把“能认识自己”看成是人的最高智慧。作为一名新教师,应懂得“人贵有自知之明”,做到既不目空一切、也不自惭形秽,理智的给自己一个客观评价,以增强自己的上岗自信心。

首先,新教师要改变自己的思维定式。随着我国高等教育开始走向大众化,昔日的天之骄子,如今头上已经失去了那耀眼的光环,有的甚至连找工作都感到困难。如果新教师不能客观面对现实,甚至还认为自己是大材小用或英雄无用武之地,那可能一上岗就会形成巨大的心理落差和心理障碍。因此,要调整好自己的心态和期望值,不能眼高手低。

其次,要知道自己的优势和弱势。在当今信息化社会里,新教师可能是新理念、新知识、新技术的富有者,要通过直接自我评价和间接自我评价,对自己现有的知识水准、专业特长等进行全面评判。通过比较发现自己的相对优势,以增强自己做好工作的信心。通过反思,明确和发扬优势,扬长避短,更好地发展自我。然而,“金无足赤,人无完人。”新教师相对老教师而言,难免存在缺乏教学经验,不熟悉教学方法,动手能力和科研能力不强等弱点。面对自己的暂时弱势,新教师不要气馁,要坦然的正视它,把它看成是自己的工作潜能和发展空间,学会盯着这些不足去跨越障碍,以最大限度地缩短自己的岗位适应期。

2积极转变心态,尽快适应教师角色

新教师初上讲台,表明自己从学生的角色已经变成了教师的角色。作为新教师,要尽快调整自己的心态,使自己迅速向教师角色靠拢,从“我为人生”向“我为人师”转变,树立师表意识。有道是:学高为师,德高为范。新教师要想自己在别的教师面前像个“教师样”,除了要学会由“只管读好书”向“如何教好书”转变、由“只管考虑自己”向“要考虑学生”转变外,还要尽快改变自己过去当学生时的一些不良习惯与爱好,以一个称职教师的高标准来严格规范自己的言行举止和穿着打扮,时时、处处、事事在学生面前做好表率作用。

3通过多种学习,不断提高自己的专业素质

新教师的专业素质是他们能否顺利开展工作、取得良好绩效的重要条件与保证。新教师良好的专业素质应主要表现在如下几个方面:第一,要弘扬专业精神。教育专家说过这样一句话:“教学不只是一种职业,而是一种事业。职业可以讲代价,而事业只能讲意义、讲献身。”这就要求新教师发扬老教师那种“不用扬鞭自奋蹄”、“无人喝彩自钟情”的敬业精神,注重从师德、师能两个方面去提升自己,以特有的职业境界、专业境界和事业境界,来对待教师这一神圣职业。第二,要更新专业知识。新教师要牢固树立终身学习的意识,本着“干什么、学什么,缺什么、补什么”的原则,贵在自觉、重在支持、巧在结合地抓好学习,不断更新自己的知识,力使自己的知识结构能达到专与博、广与深的有机结合,具有较强的知识后发优势和可持续发展能力。第三,要提高转移技能。新教师在教学上要“先上路、再跑步”,“先入格、再出格”,先从常规的、基本的东西入手,然后再从技巧性、艺术性的方面着力;要注意虚心向老教师、名教师学习,多请他们指导和点拨;努力使自己在“站上讲台”的同时,尽快找到各种“站稳讲台”、“站好讲台”的感觉,真正成为一名受学生欢迎的好教师。

4学会自我反思,在实践中迅速成长

反思是教师以自己的职业活动为思考对象,对自己在职业活动中的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。自我反思是教师与自我的对话。反思不是一般意义上的回顾,而是反省、思考、探索和解决教学活动中存在的各个方面问题,具有研究的性质。

学习、反思、实践是教师成长的三个动因,而教学实践是教师成长的根本动力.教师的反思也是针对教学实践中产生的问题进行反思。任何教师都离不开教学实践,这实践不仅仅是教师谋生的手段,也是教师展现个人才华,体现人生价值的活动。有了自觉的学习、主动的反思就会有充满活力的实践活动,实践—学习一反思,再实践一再学习一再反思,……就这样能不断地从一个台阶登上新的一个台阶。

参考文献

[1]顾明远：《教师的职业特点与教师专业化》教师教育研究2004，(6)．

[2]尹红：《音乐教学论》西南师大出版社2002

[3]叶澜：《新世纪教师专业素养初探》教育研究与实验1998．1

音乐专业化 篇8

我军音乐的题材形式丰富多样, 从工农红军的山歌、小调、队列歌曲、歌舞海报、八路军的秧歌剧和大合唱, 到解放战争时期的歌曲、军乐和歌剧, 再到建国后的独唱、小合唱、表演唱、独奏、重奏、交响音乐、歌剧舞剧音乐、影视音乐, 都体现了我军音乐事业的全面发展和专业化程度日益提高的进步。

1985年以来, 我军音乐始终坚持为巩固和提高部队的战斗力服务, 以创造官兵新闻乐见的形式和满足人民群众的需求为目标, 以民族音乐为底蕴并借鉴外来音乐素材为创作的开端, 以部队生活的指令性、集体性和快捷性为特征, 力图表现令行禁止、整齐划一的军旅特色, 颂扬革命军人的爱国主义情怀和大无畏的献身精神, 已逐渐形成了以阳刚为主、刚柔相济、兼容并蓄的军旅音乐风格。

军旅音乐植根于军旅, 寄情于军旅, 效力于军旅, 是军旅文化的重要组成部分。发展到新时期, 特别是在近十几年来, 在取得了辉煌的艺术成就的同时, 也显现出一些新问题, 引发出笔者的一些思考。

新时期我军科技力量和整体作战能力提高的同时, 军旅音乐专业化程度却没有得到相应的提高。音乐的专业化程度表现在音乐创作和表演具备的学术型、前瞻性和前沿性上。新时期经济繁荣, 物质丰富, 音乐传播更为迅猛, 音乐专业化也应达到一个空前的高度。但就现实而言, 却存在一些问题, 笔者从一下几个方面作一探讨。

一、晚会 (演唱会) 模式逐渐取代了传统的音乐会模式, 使我军音乐创作和音乐表演发生了质的变化。回顾我军音乐的发展, 建国前, 多为三个“广场艺术”的艺术表现形式, 主要为配合军队行进。建国后, 军旅音乐队伍壮大, 音乐人才专业化, 有了更完善的剧场、剧院, 音乐表演更多是以音乐会形式开展, 如音乐的独奏、合奏等。到了新时期, 我军有了现代化的剧场, 演唱会的形式逐渐取代了音乐会。此时, 作为音乐的听觉功能已不再重要, 而全方位包装的视觉效果则是第一位的。

二、上个世纪90年代部队大量出现了MTV、卡拉OK及MIDI等电子设备, 这种传播方式很快遍及军营, 快速的普及了军队音乐, 但是却很少有机会听到纯正的管弦乐队了, 这使音乐的传播和制作模式发生了质的变化。

三、由于电子音乐的普及, 管弦乐队显得“出力不讨好”, 跟不上时代的发展。故而, 进一步影响了专业文艺队伍的改革、压缩。现在, 部队文艺工作者的数量与60年代中期改革前 (1954-1966年) 、解放军音乐发展的一个高潮期相比, 在文化大繁荣大发展、文化人才快速产出的当下, 很不成正比。

四、音乐创作推出了一大批作品。新时期, 我军音乐的数量, 整体上有广种薄收之感, 真正发自曲作家、词作家的内心情感的作品太少, 而是形成了一些“套路”, 模式化的倾向显而易见。感觉多为应约之作。我军有一批专业的曲作家、词作家。但新时期创作的作品影响力还不深入。艺术活动在“为兵服务”, 为提高和巩固部队战斗力服务的同时, 更服务于经济建设。

五、上世纪八十年代, 我军的文艺团体中创作了大量专业化和艺术性很强的作品, 如艺术歌曲、大合唱 (康塔塔) 、交响乐、室内乐等。文艺工作者的表演堪称精湛, 是名副其实的“国家一级演唱 (奏) 院”。到了新时期, 特别是2005年以后, 表演形式以歌舞类为主, 很多专业化程度较高的音乐体裁就难觅踪影了。部分年轻的演员, 因演唱了一两首歌曲而红的发紫, 得到很高的荣誉, 但是其艺术上造诣还有待提高, 追求艺术的高峰还需不懈奋斗。

六、新时期部队文艺工作者大都是专业院校毕业的受过系统的专业培训。为了适应部队“为兵服务”的需要, 以官兵喜闻乐见的形式表现, 很多歌唱演员如美声唱法改民族唱法、民族唱法改通俗唱法、油画师成了舞美工人等, 专业表现力和表现形式受到了很大局限。

综上所述, 新时期我军音乐的专业化程度没有得到相应的提高, 这是相对于建国前物质匮乏的条件下而言。我军音乐在“为兵服务”的前提下, 应多创作一些“学术型、专业型”的阳春白雪的作品我军已拥有一支整容整齐的音乐人才队伍, 这支队伍不仅具有较高的专业水平, 而且具有很好的理论素质和与时俱进的创新精神。总之, 军旅音乐给人以极大的观赏性、娱乐性、通俗性的同时, 将我军军旅音乐推向一个新的高度, 它必须是专业化程度高的、顶端的、杰出的, 成为引领时代大潮的先进文化形式, 这应该是一个硬道理。

参考文献

[1].李双江.《中国人民解放军音乐史》.解放军文艺出版社, 2007年7月.

[2].丰欣欣.《军歌嘹亮浅析当代军旅声乐作品》.电影文学.2008年4月.

[3].晨枫.《充满期待的军旅歌曲》, 文艺报, 2006年8月.

[4].米凤琴.《从欣赏军歌中受到的启迪》, 音乐天地, 1997年2月.

[5].雷登荣.《军旅歌曲的历史功绩》, 四川党史, 1997年5月.

[6].韩玉春.《时代再唤铿锵军歌一一关于当下队列军歌创作的思考》, 解放军艺术学院学报, 2003年12月.

音乐专业化 篇9

一、中职学校学前教育专业教师专业发展的不足

1. 教师专业素质的先天不足

中职学校学前教育专业的教师必须在数量和质量上适应学校教育教学的需要,然而,当前中职学校学前教育专业的教师在这两方面上都显不足是不争的事实。

随着我国对幼儿教育的重视,各级各类学校的学前教育专业不断发展。在我国幼教事业发展的进程中,对幼儿教师的专业素养提出了更高的要求,也即需要大批既懂专业又能结合时代发展的新型幼儿教师。但是就当前中职学校学前教育专业音乐教师的配备看,数量不足是问题存在的一个方面,专业能力不足的问题则更为明显。

2. 教师专业发展目标不明确

目前中职学校学前教育专业的发展缺乏合理规划。由于中职学校普遍存在生源质量较差,学生学习习惯不好、缺乏学习动力等问题,给中职学校教师的授课带来了无形的压力,导致部分中职学校教师的教学缺乏主观能动性,认为怎么努力也不会有太好的教学效果,满足于完成教学计划,没有明确的教学目标,更没有针对学生自身的特点和工作的实际情况进行规划和设定目标。这不仅影响教师自身专业的发展,也不利于学生专业技能的提高和专业能力的发展,当然也不利于学校的发展。

3. 音乐专业课程设置不合理

从学前教育专业音乐课程的设置看,没有充分结合幼儿园对幼师专业发展要求的实际情况,与普通院校音乐专业的教学模式雷同,对于学生的音乐专业的技能培养比较重视,但对于学生的讲授能力培养不足。从中职学校学前教育专业音乐教学所要达到的教学目的来说,不是为了学生的音乐技能有多么出色,而是要使学生具有一定的音乐技能,这种音乐技能要适用于对幼儿进行音乐教学的需要。反之空有音乐专业技能,过分追求音乐人所能达成的音乐水平,而不适合幼儿园的音乐教学,这样的教师就不能称之为合格的幼儿音乐教师。事实上,造成这种问题的原因,就是音乐专业课程设置不合理,需要进行改革。

4. 职前实践经验缺乏

中职幼教专业的教学活动也应该同其他专业技能的学习一样,学校必须为之创造足够的理论与实践结合的学习锻炼机会。可以在对学生进行专业教育的同时,组织学生到幼儿园实践教学,通过实践教学使其反思教学理论,积累教学体会和经验。但是,目前中职学校学前教育专业的学生缺少实践教学的机会,纸上谈兵和实际授课间的差距难于缩小。即便按中职学校学前教育专业教学安排会有理论学习和教学实习实践,但真正落实起来却是走样的,学生并非能够真正地在实习时间里上岗实习,这部分时间或者是走过场,或者是被占用,或者是被浪费了,原因有学校方面的,也有学生方面的,还有实习单位不愿意接收实习生方面的。

5. 中师被边缘化与中职幼师毕业生就业难问题

幼教专业从我国高校到高职再到中职学校都有开设,无疑,中职学校幼教专业的学生处于学校专业教育的最低层次。而且从国家对师资的学校培养政策上看,采取的是重视和发展高师教育,逐步取消中师教育的政策,中师教育正处于被淡出的境遇。中职幼教专业是中师教育的一部分,中师的尴尬状态势必影响中职幼教专业的发展。从中职幼师就业状况看,每年毕业生的就业率不足60%,几近一半的学生毕业后难能学有所用,只能改行另谋职业。中职幼教专业学生就业难的原因并非完全是用人岗位不足所引起的,而往往是用人单位对中职幼师专业毕业生存有偏见,尤其是城市中由政府、单位所开设的幼儿园,一直都青睐于高师毕业的学生,唯有民办的和农村的幼儿园会给中职学校毕业的幼师以就业机会,但往往中职毕业生又不愿意到这些地方的工作岗位去。

二、中职幼教专业音乐教师专业发展对策

在中职学前教育专业面临办学窘境并存在诸多问题的情况下,需要学校和教师的共同努力来为教师专业化发展寻找更为有效的途径,这些途径包括:

1. 学校在加强师资队伍建设上要寻求新作为,为教师实现专业化发展奠定基础

从学校来说必须解放思想,客观公正地看待当前在师资队伍建设上所存在的问题,能够具体问题作具体分析,找出问题存在的根源,认真研究切合实际的加强师资队伍建设的措施。根据本文所梳理出来的问题,学校要给教师提供一个可持续发展的平台,抓紧从四个方面加强师资队伍建设:一是整合现有音乐教师资源,将具有从事幼教专业教学经历的教师组合成团队,以他们的专业能力帮带专业实力不足的教师。学校应组织幼儿教师积极开展教学科研活动,在科研经费上能适度给予倾斜,使得他们能够主动研究加快专业成长的相关对策,增强加快专业成长的紧迫性。学校还应该给幼教专业教师多多创造深入幼儿园进行教学锻炼的机会。二是加大对在职教师的培训,以多种形式进行专业素质的提升。三是通过各种途径招聘高素质人才,充实教师队伍。四是与高校或其他幼教单位或幼教科研机构进行合作,通过聘用他们的人才或借助他们的人才优势弥补师资不足的问题。

2. 学校在优化课程设置上要下功夫,根据幼儿教育环境的变化增设拓展性课程

现代幼儿园的教学环境也发生了很大变化,不仅指教学的硬件环境发生了变化,而且幼儿园的软件环境也发生了巨大变化,包括教学思想、教学观念,教学内容、方法和手段,甚至幼儿园的文化环境都发生了很大的改变。所以中职学校必须努力提高学生的综合素质,以使学生胜任现代幼儿教师岗位。

3. 学校要为学生真正增加实践机会,扩大学生就业竞争力

增加中职学校的就业实践机会,首先应该多角度、分阶段地为中职生制定切实可行的职业培训计划。特别是对学前教育的学生来说,教师应带领学生进入幼儿园、幼儿教育培训机构进行实际调研学习,也可以聘请有经验的幼儿教师和幼儿教育专家进行实际指导,养成学生基本的职业素养,提高学生就业实践的工作能力。学校应加强学生与幼儿园和幼儿教学机构的联系,让学生得到更多的就业机会,开阔视野,以便为以后能更快地适应工作做好充分的准备。

综上所述,教师是学校人才培养的生命线,音乐教师的专业化发展是中职学校学前教育专业提高教育教学质量和人才培养质量的关键。通过多种途径创设有利于教师专业发展的环境,才能真正有效地促进中职学校教师的专业化发展。

摘要：教师的专业发展不仅是教师个人发展的需要,也是学校发展的需要。对于中职学前教育专业音乐教师的专业化发展来说,当然也是中职学校发展的需要。本文分析了当前中职学校学前音乐教师专业发展存在的问题,提出了加强师资队伍建设,优化和增设课程,增加实践机会的对策。

关键词：中职学校,学前教育专业,音乐教师,专业发展

参考文献

[1]曹理.普通音乐教育学概论[M].北京:北京师范学院出版社,1990.

[2]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,2006.

音乐专业化 篇10

1. 音乐教师应适应新课改人性化的教育发展趋势,应拥有丰富的专业道德。

首先,音乐教师应具有厚重的德性以及丰富的人性。音乐教师应充满丰富的情感和人性的色彩,使课堂充满着激情和诗意,从而发挥着以崇高的品德塑造人的榜样示范作用。其次,音乐教师应具备亲近社会、施利他人的素质。随着社会的发展,人的价值观从单一性走向多元化,这必然会带来多元化的价值观冲突。在价值冲突中,音乐教师必须以正确的价值取向引导学生,宣传社会的积极主流思想,尽量减少对学生思想的负面影响。

2. 为适应新课程标准的要求,音乐教师应不断更新自己的专业知识。

在知

识更新步伐加快、互联网应用越来越广泛的今天,在新课程改革的现在,教材、学生、教学过程都充满着变数,这必然要求教师应有与时俱进的思想,及时地更新自己的教学观念和教学方法,努力汲取各个方面的文化知识,以提升自己的文化底蕴和知识涵养,不断更新自己的专业知识结构,以适应新课程改革的需要。

3. 为适应新课程改革专业化发展的要求,音乐教师应不断提升自己的专业技能。

新课改形势下对教师的教学技能有了更高的要求,它包括:(1)开发课程资源意识的能力,包括课程资源的选择、课程参与、重构、研究、创新、开发、评价、积累的意识等等。(2)应用现代信息技术的能力,包括运用信息工具获取信息、处理信息、创造并使用信息,发挥信息效益、加强信息协作和增强信息免疫能力等等。(3)改变教学方法的能力,教学过程应稳中有变,以激发学生的学习兴趣、促进学生发展为前提,能指导学生进行社会实践与探究学习,并能驾驭课堂,应对教学突发事件的能力。(4)具有教学机智,富有幽默感,能熟练发挥语言(特别是肢体语言)功能的能力,具有极高的语言素养,善于反思、总结,并能进行教学科研的能力。

二、音乐教师专业化发展的途径

1.树立良好的心态。首先,音乐教师应具有崇高的敬业精神。教师的职业必须建立在志向和兴趣的前提上。教师对工作的价值观必须有明确的认识,积极的工作态度,坚定的工作理想,忘我的工作兴趣和全身心的投入。只有热爱和兴趣才能激发教师奉献的热情。其次,音乐教师应树立强烈的责任感和自豪感。音乐是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。教师们认为自己从事的是一项非常幸福和快乐的事业,又是一项具有感染力的高雅文明活动,自然就会全身心地投入到这项工作中。

2. 加强理论修养,增进教育教学。

新课程为教师和学生提供了更多的自主发展、自动发展的机会,而新课改的实施和网络的普及又共同为教师提供了一个学习和研究的机会,也对教师提出了新的要求。新课改要求教师要积极转变教学观念和教学行为。而这一转变则必然要在教师自身实践探索中才能得以真正实现。从这一角度而言,我们每一位音乐教师要不断加强理论学习与研究;以自我专业发展的姿态迎接信息化时代带给我们的信息成长与发展,尤其是网络教育教学科研工作。熟知自我专业技能,注意同新时期教学理论相融合,积极开展学习研究工作,为自身教育教学研究准备做好必要的知识与技能储备。

3. 实践迸发,引入反思机制,促进自我专业发展与提高。

在深入学习课改及网络教研教学理论的同时,还必须将其所学理论与实践教学活动相结合,将自我所学理论应用于教学实践。在实际教学工作中寻求切入点,注意与周围的同行进行交流,从他们身上寻找共同的进步;与网络教育教学研究相衔接,寻求自我专业发展的新思路、新设想;深入研究探讨,找出解决问题的途径与方法。在研究中,体验属于自己的发现与创造,进而促进自我专业水平的不断提高与发展。

4. 积极打造“高效课堂”,探索自我发展与成长。

音乐专业化 篇11

关键词:大学生 音乐 鉴赏能力培养

中图分类号:G64文献标识码:A文章编号:1673-8209(2009)5-0228-01

音乐鉴赏能力是当代大学生必备的素质之一;是体现大学生综合素质的一个重要方面。我校为提高大学生的音乐修养,开设了艺术、音乐鉴赏等方面的选修课程。高雅艺术进校园活动的开展也使更多学生更多的了解了音乐。但是根据对我校大学生最喜欢的音乐类型抽样调查显示,喜欢西方古典音乐的占12%;喜欢中国古典音乐的占15%;喜欢流行音乐的占73%,之所以喜欢古典音乐的学生比例较小,大多数学生反映听不懂古典音乐,不知道如何了解和理解古典音乐,还有少数学生觉得古典音乐听起来“都一个样子”。这个调查让我感到若想真正提高大学生的音乐鉴赏能力,需要采取一些更加新颖的途径和方式,来普及大学生的音乐基础知识、加强音乐欣赏的常识教育。

1 音乐具备的基本特点

音乐是由客观世界和人类审美活动创造出来的,不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同,他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。音乐的主要特征分为:

1.1 抒情性

音乐是表现感情的艺术,感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物认识过程产生的心理体验。音乐最重要的内容是情感的表现,是作者对世界的认识、对社会的看法和对生活情感的体验。如贝多芬就因为非常热爱大自然而写出了《田园交响曲》这一美丽的乐章。

音乐的抒情性在影视艺术中能够最大限度地发挥作用,它能使观众在不知不觉中沉浸在音乐和画面共同创造的氛围中。如:电影《勇敢的心》插曲就是为表现幽静的田园景色而配置的牧歌风格的音乐;电视剧《乡村爱情》的乐曲,就是为喜庆场面配置的欢乐而活跃的音乐;电影《辛德勒的名单》主题曲,就是为悲惨的场面配置的呜咽而凄凉的音乐。

1.2 时代性

音乐的时代性是它又一重要特性。许多优秀音乐作品都是作曲家对当时社会现实生活的深刻体会、认识和描写。不同的时代产生不同的音乐,每个时代的音乐作品无不打上那个时代的烙印。如,我国三四十年代遭受日本帝国主义侵略和欺凌,音乐发出了全国人民不屈的怒吼和抗日的呼声,《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》正是这一时代的代表作;目前我国正进入一个改革开放,经济发展的新时期,家喻户晓的《春天的故事》和《走进新时代》正是反映这一时代特色最典型的音乐作品。

1.3 民族性

音乐是没有国界的语言,音乐所表现的情感是人类共通的。但由于各国的地理环境、人文背景、审美标准不同,音乐语言的差异也就很大,这些差异就是民族性差异。音乐的民族性表现出一个民族千百年来逐步形成的审美习惯、审美趣味和审美理想。

1.4 概括性

音乐的概括性是由于音乐的不确定性决定的。音乐能抒发和表达一种情绪或感情以及外在环境的某些形象和状态,但不能像文字或绘画那样具体精确地描绘。音乐的描绘是一种概括性的表达,它可以使人产生极为丰富的遐想和意境,这是任何文学语言所不能代替的。音乐对世间万物描写的高度概括力主要由两方面构成:一是模仿,二是引起人们的遐想。

2 结合实际多渠道提高学生音乐鉴赏能力

几年来,我校为提高大学生的音乐鉴赏能力主要采取以下一些做法:

(1)每年聘请音乐方面的名人、名家、名校进校园开设讲座、演出数场,通过讲解、演奏和现场互动,让学生在轻松愉快的环境中了解音乐,同时产生共鸣,引起兴趣。

(2)加强地方音乐的了解和宣传,组织学生研究当地音乐。

因学校地处苏州,为使学生学会欣赏本地区的音乐,学校经常聘请当地有名的昆曲、评弹表演艺术家来校讲演。让更多学生了解地方音乐,并学会如何欣赏这些音乐。

(3)组织有艺术特长的学生成立各类乐团,委派有经验的指导教师,排演经典的中外优秀作品,如,室内乐团排练约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》;民乐团排练《春江花月夜》;合唱团排练《黄河大合唱》等。每次演出都将作品的详细介绍提前公布,让学生了解作品的作者、含义和所处的时代背景。这样学生就不会盲目的去听音乐会,以入门者的角度去欣赏音乐会。

(4)让学生了解多元化的音乐,拓展视野提高欣赏能力。

学校还通过广播等形式对不同风格的音乐进行播放,在播放前进行详细介绍,目的是让学生可以深入了解作品,了解音乐风格。播放的音乐健康、广泛,具有代表性,让学生对各个时期的音乐作品有直观的认识。如,中西方古典音乐,乡村音乐,流行音乐,爵士音乐和戏曲等等。

(5)重视音乐艺术社团的建设。

在学校里音乐类学生社团也有很多,学校为这些社团成立了专门的音乐社团联合会,加强社团之间的合作与交流;委派了长期固定的专业指导教师对社团活动进行指导,以提升活动的水平和质量;学校还结合质量工程和素质教育向这些社团下拨足够的活动经费。这样就使得音乐社团的层次和影响力大大提高,吸引了更多学生的参与。为他们搭建了了解和学习音乐的平台。

(6)加强大学生的社区演出活动,让大学生走出学校在一个更广阔的平台上表演,通过这样的社区演出使大学生更能充分展示自我。也让音乐艺术走进百姓的生活中,这些活动的参与使大学生对音乐有了更深刻的理解,提高了大学生整体的音乐素质。

3 对非音乐专业学生音乐鉴赏能力培养的设想

音乐的鉴赏能力是当代大学生必须具备的素质之一,加强对非音乐专业学生音乐鉴赏能力的培养更是每个教育工作者义不容辞的责任,对此本人有如下设想:

首先应将音乐鉴赏课程纳入学校的培养方案,开设必修课程,课程的学时至少应每学年34节课,每周两节课。课程的内容可以包括初级基本乐理、简单的中西音乐史、中国戏曲音乐作品结构及艺术风格分析等内容。同时开设更多内容的全院性选修课程,使学生全面了解音乐的历史和演变过程,了解不同国家地区的音乐特点。如:开设古典音乐赏析和流行音乐赏析、戏曲赏析等课程,合格者获得相应的学分。目前我校已进行了这方面的尝试,大学生选修这方面课程的热情非常高涨,这个现象充分体现了当代大学生对音乐知识的渴求。当前我校正处在提高素质教育教学改革阶段,针对如何提高大学生音乐素质,正在积极努力的进行尝试和探索,并取得了可喜的效果。

其次,有条件的学校图书馆可开设古典音乐欣赏数字教室。因音乐会的门票价格比较高,大多数学生不能经常出入音乐厅。数字教室为学生提供资源,定期播放和下载一些影音资料。对音乐了解的越多,欣赏水平才会逐渐提高。

4 结语

音乐专业化 篇12

一、树立教师和学生“双主体”教学观

在这种现代教学理念中, 教师是设计者、组织者、引导者和协作者, 在教学过程中处于主导的地位, 是“教”的主体;学生是学习者、探索者、创造者和自我身心发展的参与者, 在教学过程中学生对知识的增长、能力的提高和情感态度价值观的提升应具有一种积极的迎合心态, 从而主动实现自身的发展, 是“学”的主体, 教师和学生是教学中交互的主导性主体与发展性主体, 每个主体都有自己的视界, 通过两者观点、思想平等的对话、交流和碰撞, 各主体之间实现“视界融合”, 达成相互理解。幼师音乐课堂是一个特殊的情感体验场所, 音乐教学是师生情感交流的艺术。音乐本身所具有的审美特性、实践性、情感性、丰富性、直觉性等特点, 使音乐课有别于其他的学科, 具有亲身体验、切身感受的特点, 它要求学生亲身参与、用心感悟, 并把自身的体验以音乐的形式表现出来。所以, 在教学过程中, 音乐教师运用“深刻的专业知识”发挥教的主体作用。同时, 应该尊重每一个学生的内心独特的感受, 善于接受不同的意见, 对于他们表现出来的不同寻常的理解与表达采取包容的态度, 鼓励学生提出自己的见解, 能从学生的见解中找到值得肯定的地方给予赞赏式的评定, 形成人性化的平等对话式教学模式。

二、让学生主动参与课堂教学

教育家苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感, 乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界, 而且在认识自我的时候, 就能形成兴趣。没有这种自我肯定的体验, 就不可能有对知识的真正的兴趣。”人的主动性只有在学习活动中才能形成和发展。主动参与, 有助于学生主动掌握科学知识和科学方法, 获得自我表现的机会和发展的主动权, 形成良好的个性和健全的人格。音乐是一种音响的艺术, 它是在时间和空间交互中进行的, 学生需要的是更为自由的想象空间和淋漓尽致的表现时间。课堂教学中, 教师从多方面、多角度了解学生的需要, 对他们的音乐感悟能力有个相应的尺度, 有效地组织课堂, 充分解放学生的脑、手、口和眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与到课堂中来, 激发他们对音乐的激情和热情, 激活他们的内在原动力, 使被动无趣、沉闷的课堂“动”起来, “笑”起来, 最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。使学生真正体验到了音乐课堂的美与愉悦。

三、尊重学生的个性

艺术需要激情和灵感, 艺术需要超越自我和他人, 只有这样, 艺术才具有生命力, 才可持续发展。而这一切的实现, 是基于全面素质教育基础上的个性培育、发展与张扬的过程。对于施教者和受教者来说, 从平等、公正的角度来构建尊重个性的教育理念是符合教育规律的。音乐更需要个性, 音乐课教学中, 教师应面向所教班级中的每一位学生, 包括那些对音乐不敏感或毫无兴趣的学生。要使他们都从中受益—得到生活的乐趣和美的享受, 赋予其发挥潜能的机会, 要承认学生的个性差异, 尊重学生以自己特有的方式学习音乐、享受音乐, 参与各种音乐活动, 表达个人的情感。不要忽略学生对音乐的感受, 总引导学生往自己设想的那方面去思考, 使每个声音都是一个声调, 音乐赋予人们的无穷无尽的想象变成了镜中花。同时, 尊重学生的个性, 也不是一味地让教师顺着学生走, 使课堂成为自由放任的嘈杂的场所。这就要求教师具有扎实的心理学知识, 懂得研究学生心理的方法, 能从深层次上感受出每个学生的独特性和多样性, 有效地引导他们, 让学生既能感受到教师的指引又能听见自己的声音, 师生共谱动听的课堂交响曲。

四、实现师生、生生互动

教育家叶谰说:“教学过程是师生、生生积极有效互动的动态生成过程, 要改变原来中心辐射的状态, 本质上转变成网络式沟通”。“双主体”教学观认为课堂上学生接受的知识由教科书和教学参考书提供的知识、教师个人的知识、师生互动产生的知识组成, 学生和教师为了完成共同的任务共同参与到课堂中来, 平等地进行对话、交流与合作, 多维度、多角度、多层次地接触, 相互产生影响, 在动态生成的过程中, 营造活跃而统一的课堂气氛, 师生共享生命成长的快乐。音乐的世界更是一个包容的世界, 每一个畅游其中的人都有自己不同的感受, 每一种声音都不足以表达出音乐的种种奇妙之处, 因此, 音乐教师把音乐课堂变成一个音乐体验的场所, 营造一个学生能把真我的感知向对方敞开, 让每一个和我交流过的人得以分享, 自己也分享着同伴的体验, 并在共享中看清、认识自我, 学会善待他人与自我的不同, 使每个人在自己的合适的位置上, 把握音准和技法, 既发挥自己的作用, 又相互配合, 始终演奏出和谐的乐章。

教育家苏霍姆林斯基说:“每个孩子在思想、观点、情感、感受、快乐、悲伤、忧虑等方面都是一个独特的世界。教师应当认清并熟悉自己的学生这个精神世界。但是绝不能把学生当做研究对象来对待。教师应当成为孩子们的朋友, 深入到他们的兴趣中去, 与他们同欢乐、同忧伤, 忘记自己是教师。这样, 孩子才会向教师敞开他的心灵”。在整个教学过程中, 教师要热爱孩子、相信孩子, 更多地关注学生地内心世界, 了解他们的所感所思, 及时去发掘学生在一刹那的音乐感悟, 有效地引导学生在音乐学习的过程中学会一种生活的态度、生存的方式, 提高审美能力。同时, 教师把学生对音乐的感知、理解、领悟反馈到自身, 把自己的对音乐的理解体验让学生感受到, 师生在精神上息息相通, 音乐课堂成为师生共同学习进步的大团体。

参考文献

[1]钟启泉等.新课程师资培训精要[Z].北京:北京大学出版社, 2002