音乐学教育专业

音乐学教育专业（精选12篇）

音乐学教育专业 篇1

一、音乐治疗学的概述

音乐治疗学是集音乐学、医学、康复学以及心理学,乃至涉及到其他未知领域的一门边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

古今中外,都有很多关于用音乐治愈身心、驱病健身的记载,提倡用音乐治疗方法的信念。在中国的《黄帝内经》一书中,使用“五音疗疾”音乐治疗的方法。此外,在《乐论》、《琴赋》、《养生论》、《史书》中都能看出我国的医师和精通乐理的文人,已经知道音乐对人生理和心理健康的益处。随着中西方文化的交流融合,西方人的音乐思想也逐渐被大众所熟识,使得音乐更具多元化,显得愈加丰富多彩。正是因为出现了很多关于音乐与健康内容的文献及一系列相关理论,为后来的音乐治疗以及音乐养生奠定了音乐心理学、音乐美学、和音乐生理学等的基础。

二、音乐治疗学在我国的历史背景和研究现状

(一)背景

在中共十七大报告中第一次提出“加强和改进思想政治工作,注重人文关怀和心理疏导”。随着越来越快节奏的生活模式,使得人们在日常中出现的各种心理问题日益暴露、越来越多且严重化。当代社会中,学生们面临的升学压力、就业压力日趋增大。当压力堆积过多到自我无法调节的程度时,在他们幼小的、不成熟的心理上就会引发很多心理疾病,严重的更可能导致他们有轻生的行为。现在不仅仅是通过药物来帮助病人改善病情,同时也采用心理治疗法为病人减轻痛苦。

(二)音乐治疗学的现状

自1979年美国亚利桑那大学美籍华裔音乐治疗家刘邦瑞教授在1979年将音乐疗法传入中国后,得到了人们的推崇,但由于中国的国情以及国民受传统观念的束缚使音乐治疗在中国的发展停滞不前。但是,由于目前国内音乐治疗学课程大多分布在专业音乐院校中,而音乐治疗学这门课程未在综合类大学中设置。并且,现在将音乐治疗学课程在高校里面开设还存在着很多困难。最主要的是音乐治疗学课程师资不足的困难,由于其专业性很强,对教师的专业知识储备有很高的要求,因此必须由受过专门培训的教师来教课,才不会出现照本宣科的状态或专业的误区的现象。但是,不能因为师资匮乏而浪费掉一个绝佳的学习机会,但也不能因为盲目跟风而忽略教学质量。因此就需要综合类大学在课程设置上配合好本课程的和谐开展,在课程教学目标中以学生能了解音乐治疗学这门学科,培养兴趣为主,提倡以更多新方法、新的科学技术带到课堂,增长见识,开阔学生们的眼界。这样,才能更有效地传播音乐治疗这一学科。

三、音乐治疗学对音乐专业学生的应用

(一)以音乐为中心取向,结合心理学知识对大学生进行心理健康教育

音乐本身就具有调节自我心理的积极作用。音乐治疗法需要立足于音乐基本知识,以音乐为中心点,利用音乐对人的调节作用,来对大学生进行心理健康教育。

(二)音乐治疗学与音乐专业学生的有机结合

自古以来,大多思想教育主要以语言为其媒介。在日常的沟通、学习过程中,人总是会有选择性的注意与自己喜欢的话题,就会对自己潜意识中不好的话题产生本能的抵触。而大多数的人对音乐都不会产生抵触情绪的,听觉艺术作为音乐的艺术特征之一,因此在音乐治疗过程中,音乐专业学生能更好地运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵,在无形中影响患者的情绪,对患者大脑的潜意识进行调节,相应的吻合的音乐对负面情绪进行正确干预,其心理得到良好修复。由于非语义性作为音乐艺术的又一重要特征,使得在对于无法使用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐治疗在治疗师与患者之间搭起了一座桥梁。

(三)音乐治疗学对音乐专业学生产生的价值

在音乐治疗学发达的欧美国家,音乐治疗师主要由音乐专业人士担当,这就说明国外对音乐治疗师的音乐素质有更高的要求。而相对于国内,主要是由医师担任音乐治疗师,就会出现很多医生给病人开处方的事例。音乐治疗之所以在欧美国家得到如此大推崇,在于他与一般性治疗方式不同,他充分的利用了音乐艺术的特性。因此,音乐专业人士或学习过音乐的人相对于对音乐毫无相关知识的人来说,对能更为的理解音乐曲目的内涵,以及这些曲目对不同治疗者的不同心理影响都可以掌握得更准确。

到现在为止世界上已有40多个国家150所大学开设了音乐治疗教育这门课程。在不同方式的探索下,世界各地产生了来自人本主义学派、心理动力学派,以及由音乐教育理论为基础发展而来的不同学派。心理动力取向音乐疗法、临床奥尔夫音乐治疗、发展音乐治疗法、引导想象与音乐治疗法等等。音乐治疗学在音乐专业学生中的应用有着相当大的可观性。但笔者认为只有运用合适的教学法才能使音乐治疗学更有效的运用在音乐专业学生中,因此就笔者在音乐学和音乐治疗学的认识,提出了如下学习策略。在音乐治疗学的教学目标中,应主要以培养学生该学科的兴趣,向学生介绍更多新颖的方法论为主。知识与技能维度,在学生学习的过程中,学生能加深音乐专业的认识,还能获取对另一相关专业的见识并且能很好地利用到自己的生活中;过程与方法维度,在课程设置中尽量以课程形式生动、简单实用为辅,如应让同学们学习音乐治疗的一些基础理论知识和新颖的科学方法、案例的讲解和分析、简单的实践操作。这样,在学生们合作、探究等学习方式中,才能从音乐治疗学这一学科中受益良多。当然,如果学校足够重视本学科的培养,那么,在有条件的情况下,还可以在课后实践运用,如关爱留守儿童,孤独老人等一些特殊人群时,不仅能有效运用本学科知识,还能培养学生的社会责任感,于他人于自己都有益处。不过,音乐治疗并非万能,还是应和其他疗法辅助患者达到身体健康。

音乐学教育专业 篇2

一、培养目标

本专业培养掌握音乐专业必备的基本理论，基础知识和基本技能，同时具备一定的演唱、演奏能力，具备在中、小学校，从事音乐教学和教学

研究的教师及其它教育工作者，具备在企事业单位进行文化宣传及活动组织工作的专业人才。

二、培养要求

1、具备较扎实的本专业基本理论知识，并有初步运用基本音乐技术理论的技能，能运用这些知识技能解决音乐教学和演唱、演奏中的基本问题;

2、具备相当程度的声乐演唱能力及器乐演奏和伴奏的能力;

3、具备良好的教师职业道德，掌握音乐教育理论的基本知识并形成初步的音乐 教学能力或具备良好的音乐表演素养，具有一定的演唱，演奏能力和相当的艺术 舞台实践能力及组织辅导群众文化活动的能力。

三、主要课程

基础乐理、视唱练耳、教育学、心理学、音乐教学法、声乐、钢琴、器乐、舞蹈编导、基础和声、合唱指挥

四、主要实践性教学环节

1、社会实践

2、舞台艺术实践

3、教学实习

五、学制

三年

六、毕业条件

音乐学教育专业 篇3

关键词：音乐学（教师教育）  专业 钢琴课程    实用性研究

钢琴课程作为一门专业实践课程，在音乐学（教师教育）专业的人才培养中具有举足轻重的作用。而在艺术院校或师范类院校中，音乐学（教师教育）专业的课程设置大多是沿用音乐表演的课程设置，这容易造成人才培养的适用性不强。探讨音乐学（教师教育）专业钢琴课程的实用性，就是出于人才培养方案与实际需求存在脱节的现状。

一、音乐学（教师教育）专业钢琴课程实用性研究的原因。

（一）从国家基础课程改革出发，钢琴课程实用性研究的原因

我国正处于基础课程改革和新课程推行的阶段，在《基础教育课程改革纲要（试行）》第八部分“教师的培养和培训”中就明确提出：“师范院校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育课程改革的目标和内容，调整培养目标、专业设置、课程结构，改革教学方法。”

此次基础课程改革还特别强调和重视素质教育，将这次改革看作是实施素质教育的核心环节。在新课程的培养目标中明确提出要“……全面推进素质教育……养成健康的审美情趣和生活方式……的一代新人。”在素质教育中，音乐教育是重要的组成部分。教育部《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中就指出“……以音乐审美体验为核心……提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”

从国家对基础教学改革的层面上而言，作为培养教师队伍的音乐学（教师教育）专业，承担着提高教师素质的任务，关系着教育质量的提高和教改的成功与否。只有教师队伍素质的提高，才能实现新课程的推行和素质教育的目标。而要想在基础音乐教育中真正实现音乐素质教育，就要先在音乐学（教师教育）专业的培养计划和教学中体现素质教育。由此来看，音乐学（教师教育）专业的钢琴课程有必要进行符合专业培养方向改革的研究，使钢琴课程在人才培养上更为实用。

（二）从学校办学实际出发，钢琴课程实用性研究的原因

音乐学（教师教育）专业的钢琴课程开设的目的是培养面向幼教、中小学音乐课程和专业钢琴教学的，具有一定教学能力，从事专业教学的人才。目前，钢琴课程的课程结构大多还是延续钢琴表演专业的课程设置，只是多增加了钢琴即兴伴奏课，教学内容上还是在进行钢琴演奏基本功的练习和对不同时期音乐家作品的研习，侧重于演奏技巧和舞台表演的训练，以演奏高深的钢琴作品为学习的目标。从课程和教学安排上，可以看出音乐学（教师教育）专业的钢琴课程并没有摆脱演奏人才的培养模式，也没有体现出教师教育人才培养方面的特殊性。因此，从人才培养和学校建设方面，应对音乐学（教师教育）专业的钢琴课程进行深入的研究，体现音乐学（教师教育）专业的特殊性和钢琴课程的实用性。

二、钢琴实用性研究的主要内容

音乐学（教师教育）专业钢琴课程实用性研究主要以钢琴的课程目标、课程结构、课程设置和考核方式为研究对象，目的是尽可能地使钢琴课程在课程设置和结构上，能与院学的音乐学（教师教育）专业的办学现状、就业方向、国家有关师资培养的方针政策和本地区基础教育的教学实际相结合，使得培养模式和培养目标满足基础教育的需求，实现钢琴课程教学的实用性，体现钢琴课程在教学运用中的实际意义。

（一）重视钢琴基本功练习

钢琴的基本功是钢琴演奏的基础，通常包含音阶、琶音和和弦等技术类型，在具体音乐作品中千变万化，但万变不离其宗。基本功掌握和完成的质量直接影响着作品的完成质量，提高基本功就是提高演奏的质量。强调基本功的练习，不仅有利于钢琴演奏技能和演奏水平的提高，也能为钢琴即兴伴奏课程的学习和钢琴教学法的研习打下坚实的基础。

在钢琴教学、演奏和比赛过程中，普遍存在两种情况：一种是好高骛远，总想用高难度的技术技巧证明自己的演奏能力，选择的练习内容过于困难，不与自身实力相当;另一种则是为了追求学習的进度，练习的内容总是一带而过，钢琴演奏的技术技巧得不到系统、扎实的学习。这两种钢琴的学习态度不仅不利于曲目的完成，对钢琴作品学习得也不能够深入，更不利于学生技术技能的提高，是学生更进一步、往更深层次学习的障碍。这部分学生在努力完成高于自身技术水平作品的整个弹奏过程中，技术难点层出不穷，为解决技术难点已无暇顾及作品的音乐性和表现力。而评判钢琴演奏的优劣不仅仅是技术技巧的比拼，还包含通过演奏、用音乐的方式将个人对钢琴作品的学习和理解呈现出来，这才应该是钢琴学习者要孜孜不倦所追求的目标。钢琴演奏的基本功是钢琴演奏其中一个重要的环节，也是提高钢琴演奏音乐表现力的重要基础。因此，不能为了追求难度和进度，放弃手指基本功的训练，要重视手指机能的锻炼，有针对性、有选择性地安排基础训练和练习曲。

手指基本功的练习目的是不断提高钢琴演奏的技术技巧水平，这是一个循序渐进和持之以恒的过程，不能好高骛远，也不能半途而废。在为学生制定学习计划时，一定要量体裁衣、因材施教，杜绝一味追求高难度的技术技巧，盲目拔苗助长，违背科学训练的原则。即充分考量学生的弹奏水平，为学生布置适合其技术水平的练习，以扎实和提升其基本功。扎实的钢琴基本功不仅能使学生在钢琴演奏中受益，更好地处理和表现作品的音乐性，也能培养学生不浮躁、不浮夸、踏踏实实做学问的精神品质和能吃苦耐劳、实事求是的学习品格。培养这样的学习态度，可以使他们今后走上教学工作岗位后，也能以身作则地感染和熏陶自己所教的学生，端正他们的学习态度，引导他们在学习上不投机取巧，潜心、认真地学习，并帮助他们树立正确的学习价值观。

（二）增加钢琴即兴伴奏课的课时量

钢琴即兴伴奏课是将钢琴演奏与和声理论课相结合的一门实践性很强的课程，它需要学生同时具有钢琴演奏基础与和声理论知识，主要教授学生用一手弹奏旋律，一手按一定和声进行组织织体，两手配合共同演奏或者两手根据和声进行，选择织体类型共同完成。这需要学生有一定的钢琴演奏基础，熟悉24个大小调的调性和各级和弦的属性，并能灵活运用在演奏中。

在对幼儿园、中小学的走访中，我发现钢琴即兴伴奏经常被运用到，在教学中普遍使用歌曲伴奏和弹唱，由于歌曲较简单，和声进行和伴奏织体的选择也比较简洁，变化不多。但随着教育部门各级各类单位举办的文体活动日益丰富，对钢琴伴奏的需求在增加，对钢琴即兴伴奏的演奏水平的要求也越来越高。例如，合唱、独唱等的伴奏类型，由于作品难度的增加，弹唱的难度、织体的选择和变化都会比教学中出现的歌曲类型更为复杂，这就对教师提出了更高的钢琴伴奏演奏要求。

大多数院校会在大三开设钢琴即兴伴奏课，大多为期一学年。但在教学实际中，随着钢琴伴奏内容和难度的不断增加，对教师的要求越来越高，一年的教学安排可能已经不能适应目前所面临的工作需要了。因此，可以考虑延长钢琴即兴伴奏课的课时量，由一学年增加至两学年，共四个学期，让学生有更多的机会接触到不同类型、不同风格的歌曲以及丰富的和声衔接和多变的伴奏织体。同时，还可以增加钢琴伴奏的教学内容：从简单的歌曲配弹增加到为声乐演唱进行伴奏、为器乐演奏进行伴奏;从简单的弹唱增加到有变奏的、有转调的或者是对原来歌曲进行改编的再创作的即兴伴奏。通过增加课时量、教学内容，切实提高学生钢琴即兴伴奏的能力，增强学生的教学技能。

（三）开设钢琴艺术史和钢琴教学法课程

到目前为止，很多院校钢琴史论知识仅仅来自于西方音乐史，对钢琴大师的作品赏析也只能在音乐欣赏课中完成，并且还只占西方音乐史和音乐欣赏课中很小的比例。而钢琴是一个有三百多年发展历史的乐器，从古至今无数的作曲家创作了无数优美动人的钢琴乐曲，同时又为演奏这些乐曲创作了数不清的练习曲，就个人练习而言，这些内容是很难穷尽的，因此就钢琴作品的研习来说，开设钢琴艺术史是非常有必要的。学生程度参差不齐，通过钢琴艺术史可以加深对钢琴作品的了解，增强钢琴的演奏知识，有机会了解和解析题材更多、内容更丰富、技术技巧更多样的钢琴作品，增强对不同时期、不同风格作品的把握和演绎的能力，提高对音乐的理解能力，提升钢琴演奏的水平，提高钢琴演奏的音乐素养，并可以在今后的教学工作中以音乐的高素养影响和引导所教授的对象。

钢琴演奏的技术技巧是弹奏者展现音乐表现力的基石，技术的高低直接影响作品的完成质量，因此钢琴演奏技术的练习应贯穿学生钢琴学习生涯的每一个阶段。钢琴的技术技巧有很多类型，每一种技术技巧都有其特点，在练习时也有不同的方法和要领。钢琴技术的种类、特点、练习要领只能在钢琴课上有接触，由于时间的限制，技术技巧方面往往只能讲解学生自身的技术练习要领，学生也只有时间和精力解决自身技术技巧问题，而没有办法关注到技术技巧理论知识的系统性和逻辑性，这就会造成“老师怎么教我弹，我又怎么教我的学生弹”的不良循环。这不但不利于钢琴教学水平的提高，也不利于教育质量的提高。因此，开设钢琴教学法课很有必要。一方面，从理论的高度强化了已掌握的技术技巧，使之在练习中目的更明确，更有成效;另一方面，钢琴教学法课能系统梳理在钢琴演奏中出现的各种技术技巧，增强学生钢琴技术技巧理论知识掌握的逻辑性，对于从事钢琴教学有实际的理论指导意义，让学生不仅自己明白该怎么样弹奏，也可以正确地指导他人弹奏，从而提高钢琴教学水平和质量。

（四）优化钢琴课程考核办法

钢琴课程考核办法都是采用现场演奏的方式，根据完成的情况由教师评分，取平均分作为考试成绩。这种考核办法存在两种弊端：一是以学生现场发挥为依据，虽然在一定程度上体现了公平、公正、公开的评分原则，但这种评分办法本身带有很强的主观因素，完全依赖于教师的个人品味，且不能体现钢琴课程实施素质教育的教学目的，不能客观地体现学生钢琴演奏的实际水平;二是钢琴演奏的考核比较复杂，不单单是钢琴演奏技术技巧的考核，还要包含对曲目完成的完整性和流畅性、曲目完成的音乐表现力和艺术表现力的综合评定，传统的一位教师评一个分数的考核办法，显然无法全面地对某一位学生的钢琴演奏做出评价。因此，需要对现有的钢琴课程的考核办法进行必要的改革和优化，使之更客观、更有说服力。

优化钢琴课程的考核办法主要是改革钢琴课程的考核模式。钢琴课程的考核模式可以将评分的模块分为技术分和艺术分，由两组独立的评分小组组成，各自评分，互不干扰，然后取各小组的平均分相加得最后的考核成绩。技术评分小组主要是将技术技巧的种类、难度进行分类，并进行量化，对它们的难度和完成情况进行认定和評分，按学生在考核时的完成情况给予相应的分数。艺术分则是将完整性、流畅性、音乐性和艺术性的完成细化、量化到作品中，根据学生在钢琴演奏过程中的表现进行评价和评分。若满分100分，可每组各为50分，两组先分别计算平均分，然后相加可得出最后的钢琴课程的考核分数。

新的考核办法可以降低评分教师的个人因素对最后成绩的干扰，最大限度地保证分数的客观真实，尽可能地体现学生的实际演奏水平，非常直观地用数字对学生在演奏中展现的优势和暴露出的问题进行评价，学生也能由所得分数了解到在练习中存在和需要改进的部分，让下一步的教学更加有的放矢。

三、结语

自1999年《面向21世纪教育振兴行动计划》颁布，至2005年秋义务教育阶段和高中阶段全面推广新课程，全国义务教育和高中阶段已进入新课程体系。新课程体系强调素质教育，以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点。作为素质教育的重要组成部分，音乐教育也承担着重要的任务和使命。师范院校针对此次基础教育课程改革，应根据基础教育课程改革的具体要求和内容，对培养目标、教学大纲和计划做相应调整，培养能承担新课程任务的教育师资。根据教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》和《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》对音乐课学习的基本要求，音乐学（教师教育）专业中钢琴课程要在基础教育新课程体系下，紧密结合新课程标准、实际教学要求和教学内容，并紧扣毕业生就业、择业的方向问题，有针对性地对钢琴课程实用性进行研究和探讨，对现有的钢琴课程的设置和安排进行改革和调整，使之更利于该专业人才的培养，从而提高钢琴教学效率和教学质量，增强毕业生的社会竞争力，提高毕业生的就业、择业实力，培养出符合教育岗位要求且有能力、有创造力的教育人才。

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音乐学教育专业 篇4

音乐学教师教育专业课程体系的改革, 核心特征首先体现于“融合”, 即将以往分别开设的音乐理论与实践课程, 在突出知识技能关联性的前提下加以整合, 不论两门课之间, 亦或是多门课程之间都进行了改革。其次, 提升对于实践技能培养的关注程度, 将学生面对教职岗位所需的多重能力的培养放在重要位置。最终实现理论知识与实践技能的并举。

一、音乐学教师教育专业课程改革具体做法

1.整合音乐史学与音乐名作欣赏类课程, 形成《中国音乐史与名作赏析》《外国音乐史与名作赏析》等课程, 在了解中国、国外音乐各个历史时期的音乐特征、成就的同时, 对于中外音乐作品的美学特征、音乐表现手段进行分析理解, 为更好理解音乐、表现音乐奠定基础。

以往欣赏类教学不是仅停留在“讲作者、听作品”的孤立的“点”式教学层次, 就是欣赏教学和音乐史教学采用同样的体例——从古到今, 让学生感觉学了两遍音乐史, 无法调动学习积极性。而音乐史教学由于教学内容多、课时紧张等原因, 基本上停留在“重讲理论, 轻与实际作品相联系”的窘境。这两种课程的整合充分体现了当今社会对于综合性人才的需求标准, 有利于将理论与实际作品相联系, 但随之也产生了相应的问题, 如以往欣赏类课程与音乐史类课程均设置一学年的课时, 而现在整合后形成了两门课程共用一学年课时的问题。再进一步分析后, 我们可以从《中国音乐史与名作赏析》和《外国音乐史与名作赏析》两门课程中找到了重新组合的解决方案。即将原《音乐名作欣赏》课程中的中国部分强化, 归入《中国音乐史与名作赏析》;将原《音乐名作欣赏》课程中的外国部分强化, 归入《外国音乐史与名作赏析》, 这样基本解决了《音乐名作欣赏》与《中外音乐史》两课程整合的弊端, 突出了感性认识与理性思考的协调统一。

2.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践, 很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系, 是两者紧密结合。

3.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一, 成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习, 而非培养一个作曲家。

4.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程, 一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识, 提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力, 培养探索精神、创新意识。

另一方面, 扩大学生的音乐视野, 明确人类音乐的多样性, 人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化, 明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。

在具体教学过程中, 注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比, 突显出音乐世界的丰富与广博, 大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。

5.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求, 将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程, 即中外乐器必须各选择一件进行学习, 目标是了解相应乐器的基本知识, 赏析具有代表性的作品, 掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。

6.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》, 新课程属于音乐学科教育学的范畴, 具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点, 可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。

二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义

1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例, 将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合, 去除过于专业培养作曲家的艰深部分, 充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设, 传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。

2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例, 将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》, 更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设, 传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。

3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例, 可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识, 提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力, 培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外, 教育部试点院校也随之全面系统开设, 除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。

4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例, 了解掌握相应乐器的基本知识, 赏析具有代表性的作品, 掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设, 且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。

5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业, 各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程, 将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破, 更具针对性与专业性, 同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设, 如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》, 但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小, 不够全面。

6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的, 这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。

音乐学教育专业 篇5

摘 要：教育就是培养习惯，音乐学习也不例外。本文仅仅结合中等职业学校学前教育专业学生的特点，针对性地提出了几种学习习惯的培养方法。培养这些学习习惯的目的不是为了掌握多少音乐知识和音乐技能，而是希望学生在这个过程中提升素养，从根本上开启自我，从而解决音乐学习的问题。

关键词：音乐；学习；习惯

“习惯就像缆绳，每天缠上一股，它就会变得坚不可摧”，习惯是一种巨大的力量，而教育的过程实际上就是在培养习惯的过程。教学活动中，大多数老师习惯性地在传授学生具体的知识，“授之以鱼不如授之以渔”，个人始终认为教学活动中，教会学生如何学习，培养学生养成良好的学习习惯更为重要。音乐教学作为素质教育的重要环节，更不以学会具体的音乐知识为目的，以挖掘学生的潜在能力、激发学生的情感感知、提高学生的审美能力以促进学生形成正确的世界观、价值观、人生观。对于学前教育专业的学生而言，音乐教学则要从较为专业的层面上去引导和培养学生的这些能力，让学生从更为深厚的角度和领域去感知音乐从而获得素质和能力的全面提升。下面将从几个方面阐述以培养学前教育专业学生的音乐学习习惯。

聆听的习惯

音乐是靠听觉来获取感受的，通过聆听感知节奏、旋律、情感等内容来体验音乐。我校学前教育专业的学生绝大多数之前并没有接受过音乐训练，学习、生活的经历以及成长的环境，使他们对音乐的“见识”也很少，学生没有聆听的习惯也没有对听的内容的鉴别能力，这种狭隘的音乐见识和生活环境长久以来使得他们越来越丧失对音乐的感受，以及通过音乐来感受丰富多彩生活的能力。我们常常会看到正值青春年少的他们一脸的木然，如何养成正确聆听的习惯并通过聆听音乐逐渐开启心灵，拨动心弦，重燃他们对生活的敏感和热情，然后带着这种热情去面对他们未来的教育对象是我们每位音乐教师的职责。

(1)生活在音乐中。环境可以潜移默化地影响人，给学生创设一个良好的音乐环境，让学生先在无意识中聆听，再通过教师的引导主动聆听，逐渐培养聆听习惯。课外时间，可通过学校的广播站播放音乐，要利用一切可能的时间和地点播放，如除校园以外，还可以在餐厅、宿舍、教室楼道甚至卫生间。音乐是可以舒缓心情的，如果能够随时随地让学生在音乐的环境中，学生的心情常处于愉悦的状态，久而久之，内心会越来越柔软和敏感。

(2)音乐内容的选择。学生多接触的是通俗音乐，如果强迫他们直接接受更有内涵和高雅的音乐，因为其欣赏层面未达到，会产生抵触心理。课堂上，可先从他们喜欢的通俗歌手和作品中选择内容，如周杰伦作品中不少具有中国文化和教育作用的作品，通过不同通俗歌手作品的介绍、聆听、引导，学生会逐渐明确什么是通俗唱法并会获得好音乐好作品的判断标准。等学生明白什么样的音乐是好音乐的时候，当学生对美的感觉逐渐提高的时候，可适时地加进对世界流行音乐的欣赏，以开拓学生的视野，使其明白音乐风格的多样性，对音乐多样的聆听可以开拓学生的思路，提高学生对音乐的包容性和理解性。当学生见识了不同风格的世界音乐后，再回到本土音乐上来，更深刻地去感受中国本土音乐的风格特点，领会中国本土音乐的魅力，让学生理解只有民族的才是世界的道理，从而逐渐形成对中国本土音乐的喜爱和欣赏，引领学生由被动感知到主动探寻中国音乐学习的道路上来。

发现美的习惯

音乐是开启人心灵的，闭合的心灵无法感受到音乐的魅力。我发现，不少学生对生活中的美有些熟视无睹，这种闭合的心灵很难感受到生活的丰富，也无法感知音乐的美好。我们可以通过音乐鉴赏的方式来启迪学生，引导学生提高其审美能力。例如，当学生欣赏中华民族音乐的时候，很多人会以为现在的中专学生一定都不喜欢，其实不然，关键要看如何选择作品和如何引导学生。例如，欣赏视频民歌手张燕的作品《月亮女儿》，那美轮美奂的MTV画面，优美的风光环境，美丽的主人公，极具中国特色的造型设计，加上甜美的声音和优美的旋律，无不让学生赞叹，学生一下就对中国的民族音乐有了一个新的感受。

学前教育专业的学生在专业学习的过程中实际上已经对专业性的声乐作品有了一个理解，再加上这些优秀作品的欣赏和引导，极大增强学生对专业学习的学习热情和主动性，学生会带着一种对美好的直观感受，在一种新的审美标准下去努力。而这种审美的引导和审美价值判断的标准是在长久的引导下实现和建立的，触动学生的内心并建立长久的对美好事物的感受也是一个长期的过程，需要音乐教师不断地挖掘和发现优秀的作品，并一点点地帮助学生去发现其中的美。比如刚才的《月亮女儿》，不仅仅从整体上去感受作品，更要从每个细节去分析，让学生明白如何来发现和评判美。再如宋祖英的《飞》是一个很好的引导学生欣赏并理解民通唱法作品的例子。

学生一旦在长期的引领过程中建立了某种对美的判断标准，就会潜意识地将对美的感受和领悟贯穿到实际的学习中来，当他们再来演唱、演奏和表达作品的时候，音乐的生命力就能从这些学生的身体里显现出来。而这种美的引导并不仅仅在课堂的音乐作品欣赏中，要通过作品延伸到实际的生活中来，对自然、对身边的人、对一个东西、对一件事情„„

表达的习惯

经常听见有人说，对这件事情我有感觉但说不出来。学前教育专业的学生，毕业要成为幼儿园的教师，语言表达能力是作为教师的基本能力，对音乐而言，更是有太多的人无法用语言来表达感受，但如果能够尝试用语言来表达内心的情感的时候，我们会发现，我们是真的对音乐有了理解，这种理解会直接改善学生对音乐的学习能力。如果直接让学生去谈对某个音乐作品的感受，学生很难去回答，因为不知道该从哪些方面去回答。我们可以利用学生发现美的眼睛去问他们，“你觉得他哪里最美？”“你觉得他善良的表现在哪里？”“你觉得你比较欣赏他的哪些方面？”“你觉得这种颜色代表了什么意思？”等一些具体的问题，让学生从具体的事情上来锻炼表达能力，并试图让学生从几个字回答，到一句话回答，到两句话回答„„逐渐增加语言的表达内容。当学生能够对具体的内容有了表达的勇气和能力时，我们可以借助音乐作品逐渐增加这种表达的难度，比如你听到这首作品，情绪是怎样的？你觉得他想表达什么？表达能力的培养，首先要鼓励学生敢于讲话，这个过程的提问不能创设有固定答案的问题，要让每一次学生的回答都尽可能得到认可，以树立其回答的信心。其次，要由易到难，问题由易到难，字数由少到多。最后要引导到学会对音乐作品的表达分析上来。

音乐学教育专业 篇6

关键词：学前教育 音乐教育 多元文化

一、多元文化音乐教育发展概述

以美国为例，作为一个多民族国家，美国移民人口数量达到了90%，其中大部分民族都有独特的传统音乐，呈现多元化的方向发展。多元文化音乐教育最早是在上世纪初被提出，并经历了近百年的发展。通过对美国音乐教育历史的整理可知，美国音乐教育的发展历程是由单一向多元方向发展的过程。其中对美国音乐教育影响最深的应该是欧洲古典音乐，其风格具有极强的统一性，然而随着移民数量的不断增加，音乐文化受到了各种民族文化的冲击与融合，美国多元化音乐氛围得以快速形成。

我国也是一个多民族国家，并且具有悠久的历史，在发展期间经历过数次民族与地区文化的交融，可以说中国文化本身就是多元化特征的一个体现。音乐的产生必然与文学、哲学、宗教等方面有着密切联系，而我国多元化的历史人文环境正是形成多样性音乐文化的关键。当然，在音乐教育中多元文化的应用方面我国仍然处于研究与初步建设阶段，在许多方面仍然存在一定的不足，需要针对有些问题采取一定的改革措施，对音乐教育的模式进行调整，打破我国音乐教育照搬西方传统模式的格局。目前，我国高等音乐教育中对多元文化音乐教育的认识仍然在一定的偏差，在师资力量上也与一些发达国家存在较大的差距。

二、多元文化在学前教育专业音乐教育中的重要性

随着经济的不断进步与发展，现代社会文化朝着多元化的方向发展。受到各方面差异的影响，不同国家与民族有着不同的价值观念与风俗习惯，其产生的文化也有各有不同，对于促进文化的丰富程度与推动社会进步有着十分重要的意义。由此在社会发展的进程中，多元文化就产生了。在音乐教育中，多元文化的重要性主要体现在使音乐教育的文化传承功能得到充分发挥，就是说社会受到音乐作用，对人产生影响。音乐教学包含了许多课程，例如钢琴、声乐以及舞蹈等等。站在这些作品的角度来看，这些都与文学、美术以及现实生活有着十分密切的联系。因此，为了推动现代音乐教育的改革与发展，就必须实现以音乐为主线的多元文化的应用。

首先，多元文化音乐教育的实施能够使国民素质得到有效提高，站在教师的角度来看，音乐教育专业教学水平对于我国音乐教学教师队伍建设与发展有着十分重要的影响。通过多元文化在音乐教育中的应用，对教师提出了更高的要求，在教学过程中采用更加先进的理念与方法，进而从源头上提高并拓展了国民的音乐素质。其次，多元文化音樂教育的实施与文化多元化发展的要求相适应。多元文化概念在高等教育中的融入，使学生的文化视野得以拓展，文化交流能力得到有效培养。并且随着经济文化全球化的发展，不同国家与民族的音乐文化必然存在其独特的价值，而多元文化在音乐教育中的体现使得这些不同文化得以联系在一起。再者，多元音乐文化的实施能够起到对民族音乐文化的保护作用，同时也拓宽了音乐消费市场，推动了民族音乐文化的发展。最后多元文化在音乐教育中的实施对于推动音乐教育体制的改革与发展有着十分重要的作用。

三、学前教育专业音乐教育中体现多元文化的策略

（一）优化课程设置

在课程设置方面，不仅要优化中国民族音乐与西方音乐课程，还需要进行一些辅助性课程的设置。比如可以从不同角度进行划分，包括史论、国家、地区等等，使音乐文化能够从历史、社会背景的分析中得到深入的理解。同时，应在音乐教材中融入具有代表性的民族音乐素材，并强化实践教学，使学生通过实践课来更加深入的了解与认识不同国家与民族的音乐文化。

（二）加强教材建设

为了使音乐教育中多元文化得到更好的体现，就应从教材入手，加强教材建设，将多元文化融入到音乐教育教材中。如此才能够使多元文化音乐教育得以顺利开展。而为了实现这一目的，就需要学校与相关机构加大音乐教材编写力度，将世界各民族的音乐作品翻译出来，并编入教材，同时还应为学生提供正宗的音乐表演录像，使学生切实感受到不同民族的音乐文化并得到进一步的理解。

（三）采取科学有效的教学方法

多元文化音乐教育的实施是为了使学生能够全面的认识与了解世界各民族的音乐文化，这就对音乐教育实践教学提出了较高的要求，需要采取科学有效的教学方法，才能够让学生对陌生的音乐文化有一定的认识与理解。为此，加强对多元文化音乐教育的研究也具有十分重要的意义。教师在理论课中应通过讲解尽可能使学生了解多元音乐，并注重理论与实践相结合，通过音乐实践，使学生的音乐灵感得到培养。

（四）加强教师队伍建设

作为开展多元文化音乐教育的主体，音乐教师的作用与重要性不言而喻。为此，就必须加强音乐教师队伍建设，提高教师综合水平，以适应多元文化音乐教育的要求。学校应为教师提供定期培训，提高其音乐水平，同时还要积极引进优秀人才，组织开展相应的音乐讲座，使多元文化音乐教育得以有效实施。

四、结语

综上所述，目前我国学前教育专业音乐教育中多元文化的体现并不突出，在发展过程中存在不同程度的问题。需要我们对其展开深入的研究，细致分析问题产生的原因，并以此提出有效的策略，推动多元文化音乐教育的改革，使音乐教育能够将多元文化充分体现出来，为促进我国音乐教育事业的发展提供强有力的保障。

参考文献：

[1]尹婷婷.学前教育专业音乐教育方向实施多元文化音乐教育的重要性分析[J].音乐大观，2014，（10）.

[2]蒲晓冬.多元文化在学前教育专业音乐教学中的运用[J].音乐大观，2014，（11）.

音乐学教育专业 篇7

一、德国柏林音乐院校分科与培养方向

德国柏林音乐学院音乐教育专业设置明晰、层次划分明确, 各种不同的从业方向都有不同的系部或专业来培养, 并且课程设置根据就业方向有明显的差别。

柏林音乐学院分为音乐表演系, 音乐教育系和音乐学系, 这三个系部的学生专业分科以及培养方向见下表:

根据上表我们可以发现, 柏林音乐学院主要培养方向为专职音乐工作者、专职教师、职业学者三大类。

二、音乐教育系专业设置与培养方向

音乐教育系下设4门专业。分别是普通学院音乐教师专业, 专职音乐教师专业、爵士-摇滚及通俗音乐教师专业、音乐理论教师专业。

以上4门专业培养方向见下表:

根据上表我们可以发现, 普通学院音乐教师专业与我们目前国内各大师范院校或者专业音乐院校里的师范系培养目标比较接近, 主要培养的是中小学的音乐教师。而专职音乐教师、爵士-摇滚及通俗音乐教师、音乐理论教师3门专业目前在国内尚未开设。

这3门专业其主要特点为专一针对性强。这类学生毕业后的职业将是某门专科的音乐教师, 即教授某门乐器演奏、声乐或作曲科目中的某一项 (和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等) 等单科科目。

在德国必须取得这项专业音乐教师文凭才可以在高校中教授这门专业。拿我个人举例说, 我于2009年获得柏林音乐学院手风琴表演硕士文凭, 我仅仅可以从事与表演相关的工作, 并不能参加音乐学院或者音乐学校等的手风琴教育工作;直到于2010年获得柏林音乐学院的手风琴专职音乐教师文凭, 这之后我才有权利在德国的高校或者音乐学校中教授手风琴, 但是在我获得其他科目的专职音乐教师文凭之前, 法律也只容许我教授手风琴。德国法律这样规定的目的, 是让作为每一个从事音乐专业的教育工作者, 确保接受过该专业的教学法的系统培养。

三、专职音乐教师专业与表演专业的课程设置的对比

我于2004开始在柏林音乐学院同时攻读手风琴表演硕士与与手风琴专职教师硕士。通过我自己的攻读经历发现, 专职音乐教师专业是相当于表演专业来说毕业要求更高的学科。

其表现主要有以下几点:

(一) 学分总数与比重不一样

表演专业总学分为120, 有舞台表演学分为58.5, 比重占近一半。其余为理论课程学分。专职音乐教师专业总学分为240, 表演类学分为88.5, 约占4分之一, 理论类学分为77.5, 约占4分之一, 剩下接近半数都为教学法与教学实践学分。

(二) 必修课程设置不一样

1) 表演专业必修。主专业4学期, 室内乐, 民歌或爵士音乐现代音乐, 音乐历史理论研究。2) 专职音乐教师专业必修课程。表演类课程组、音乐理论课程、音乐史课程组、多媒体音乐技能课程、初等音乐教育课程、音乐基础技能课程 (合唱打击乐即兴形体运动) 、音乐教育学原理课程、音乐教育学实践课程。

(三) 毕业要求不一样

从主专业来说表演专业毕业需要具备3场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力。专职音乐教师专业毕业需要具备1场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力, 从毕业论文要求来说, 表演专业需要写一篇30页的论文, 而专职音乐教师专业需要写一篇80页。因此, 以我个人的经验来说专职音乐教师专业对比表演专业来说, 只是在主专业上毕业要求的难度降低一些, 减少一些类似舞台形象学等表演专业的课程, 除此之外几乎涵盖了所有相同科目的表演专业的课程, 在这以基础上额外增加比如教学法等三分之二左右关于教育学的针对性课程。因此毕业难度相对高很多。同样也可以这样简单的理解, 在修同样的主专业的情况下, 如果能将专职音乐教师的课程完全修闭, 并且在主专业上达到表演专业的要求, 那么就可以在柏林音乐学院获得音乐表演与专职音乐教师的双学位。

四、专职音乐教师专业的课程设置与教学方式

柏林音乐学院专职音乐教师课程设置主要分为三大类:必修类、重点研究方向类和选修类。其中重点研究方向必须选择两个, 选修必须选择两个。见下表:

课程安排上, 柏林音乐学院的课程设置是开放和多样的。大部分科目没有固定统一的教材, 也不限于只有一位教师任教。教师常常是将自己的研究课题在课堂上与学生共同交流, 这样能够保证学生能不断接触到新的研究成果和学术观点。教师往往推荐一些参考文献, 学生会根据兴趣而进行研究。课程也多以实践为主, 个别课、小组课、集体课分别用于不同的专业, 尤其是研讨课形式, 教师与学生轮流主讲, 学生可以自由讨论, 从而改变了以教师独揽课堂的模式。

就音乐教育学原理与实践课程来说, 德国柏林音乐学院设计了一整套丰富和具体的课程, 以培养专职音乐教师。以手风琴专职音乐教师硕士研究生课程为例, 学生除了学习手风琴专业以提高专业技艺之外, 针对学生未来的教育工作, 学校规定的教育学的课程有:手风琴教学法, 器乐教育心理学, 器乐教育学原理, 练琴方法, 教学实践。

学生在初级阶段首先学习的是器乐教育学原理、器乐教育心理学和练琴方法, 这些课程针对的是所有的器乐学生。主要学习和研究器乐教学中的共性与个性, 学习和了解各种器乐教学中比较著名几种的教学法、教学心理学以及练琴方法。在中级阶段, 手风琴学生将会和本专业的同学分在一起通过小组课的形式学习手风琴教学法, 由手风琴专业教师任教, 该课程针对性相当强, 具体学习在未来在手风琴专业的教学中将会遇到的问题和解决的办法。比如如何上第一节课、如何上群体课、如何选择教材、如何教学不同年龄段的学生等等, 为期为2个学期。通过学习, 学生基本上可以从理论上掌握如何有法可依的教学手风琴。在高级阶段, 学生将被分配到各地音乐学校中进行手风琴课的教学实践, 该课程为2学期。在第一学期主要进行的是观摩教学和理论知识指导, 实地观摩教师教学各年龄段的学生学习手风琴, 教师在每一个观摩课后讲解具体的教学目的和针对课堂中出现的各种情况的具体解决方法。第二学期主要为教学实践, 学生开始在教师的指导下带课教学, 教学时间从10分钟逐渐变成全课程, 在课后教师对教学提出指导和纠正。

以上3个阶段都设立严格的考核制度, 学生只有通过考核才可以进入下一阶段的学习, 经过这6学期的培养, 一个专职音乐教师专业的学生可以在毕业时候拥有直接上岗教学的能力, 教学规范而严谨, 严格执行了该专业教学法的传承和发展, 从一定程度上统一了音乐专业教师的教学方法, 摆脱了音乐教学中过分的个性化以及无序的教学行为。

五、结语

通过以上的分析, 德国高等师范教育开设的专职音乐教师专业, 是一门针对性极强的专业, 它为学生未来教学工作的专业进行的系统和科学的培养, 学生在毕业时通过国家等级考试获得专项的专业教师资格, 为德国的音乐教学的发展通过了师资保障。

参考文献

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[2]代百生.德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示[J].中国音乐, 2007.

[3]卿菁.中, 美, 德高等师范音乐教育比较[J].湖南教育学院学报, 2001.

[4]庄钟春晓.从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养[J].人民音乐, 2005.

[5]孙月红.中德高师音乐教育实习教学比较分析[J].惠州学院学报 (社会科学版) , 2008.

[6]章云珠, 吴卫东.中德基础教育若干问题的比较研究与思考[J].山东教育科研, 2002.

音乐学教育专业 篇8

幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。改革开放特别是新世纪以来,我国学前教育取得长足发展,普及程度逐步提高。但总体上看,学前教育仍是各级各类教育中的薄弱环节[1]。随着我国大力发展学前教育事业以来,许多幼儿园等机构开始着重培养幼儿的综合素质特别是音乐能力,但培养出来的学前教育专业毕业生的音乐素质以及音乐实践能力离用人单位的要求却相距甚远[2]。这主要是由于我国学前教育专业的培养目标主要是培养幼儿师范学校的教育学与心理学教师、幼教科研人员和幼教管理人员,对于音乐课程只停留在粗略接触和了解一般的音乐知识的阶段[3]。进入21世纪后,我国高等教育迅猛发展,各类师范院校争相开办学前教育专业,各类高职院校也同时开设了学前教育专业,这些都对学前教育专业毕业生带来了巨大的就业压力[4]。去幼儿园成为多数毕业生的第一选择,如何通过音乐教学提升学前教育专业毕业生的能力,成为决定其职业前途的关键。因此,有必要对目前高职院校音乐教学课程进行探讨。

二、学前教育专业音乐教育现状

就现实情况来看,目前我国学前教育专业的音乐教育课程体系呈现出了重理论轻实践的弊端,造成了学生的音乐实践能力差、音乐技能基础不扎实等状况,不能很好地胜任幼儿园一线的教学工作。目前,学前教育专业的音乐教育课程实施主要存在以下几个问题:

(一)学生来源总体处于低端水平

高职院校在目前的招生机制中,总的来讲处于比较低端的水平,大部分学生可以说属于学习成绩比较差的状况,因此,造成了学生在高职院校培养过程中学习主动性、积极性严重不够的现状,并引发了一系列后续培养上的问题。以笔者所在的厦门南洋职业学院为例,学生入校时多数都是高考成绩比较差的,来校后上课积极性不够,经常出现迟到、早退等不良现象,部分学生甚至需要在辅导员的督促下才能到教室上课,导致班风、学风较差。除此之外,诸多学生在音乐上面呈现零基础现象,入学前都没有系统学习过音乐知识,甚至连音乐基础知识都没有,更不要说有钢琴弹奏能力或其他乐器方面的弹奏能力。所有这些都严重制约了高职院校学前教育专业学生的音乐教育,让该专业学生举步维艰。

(二)课程建设与社会需求不匹配

幼儿教育专业重点培养的是技能型人才,培养的幼儿教师应具备知识、技能和素质[5]。目前高职类院校为了达成这一目标,开设了各种不同类型的音乐课程,但是相关课程设置缺乏充分论证,科学性、系统性不强。同时,相关课程教学内容已经不能适应当前学前教育需要。近几年以来,中国幼儿教育事业迅猛发展,社会以及各位家长对幼儿教育提出了更高的希望与要求,这就使得我国学前教育专业必须适应社会变化以及要求。

(三)学生实践能力总体偏弱

学前教育专业属于应用实践操作能力比较强的专业,多数高职院校从培养成本考虑,在教学过程中都偏重于理论教学。音乐课程教学也是如此,只重视学生音乐理论课教学,但是在实践中,如何与小朋友进行互动、如何将所学音乐应用到与小朋友互动中,以及如何通过音乐形象性的特点来设计幼儿游戏等,所有这些问题都是目前学前教育专业的学生应该掌握的技能,如果现在学生自己对这门学科的认识都浮于表面,更不用说深入了解在培养小朋友的过程中所需的具体技能。因此,在学前教育专业音乐教学过程中,如果没有实际岗位的音乐教学锻炼,会造成学与用严重脱离。

(四)学院师资与教学设备严重不足

在目前高职院校中,学前教育专业学生音乐素养培养的主要问题还是在于师资的问题。诚然,学前教育专业学生培养过程中,各个学校不缺乏音乐老师,这些老师很多都是“985”、“211”高校音乐专业毕业的学生。但是这些老师有一个共有的问题,就是不懂得在幼儿教育中,如何应用这些音乐元素,使得幼儿能够较好地接受音乐,并且从音乐中得到熏陶。因此,他们的教学就单纯的是一个音乐理论教学,这些理论教学并不能很好地满足幼儿教育。

同时,由于观念的问题,相关院校对于学前幼儿专业音乐教育重视不够,相关实训教室配备严重不足。在学前教育专业学生音乐教育中,需要用到舞蹈室、音乐室、琴房、多媒体教室、幼儿园方针实训室、游戏活动室等与音乐相关的场所,相关院校由于经费不足,这些设施配备不全,甚至没有,这都使学前幼儿教育专业学生音乐素质培养大打折扣,甚至不能培养学生良好的音乐运用能力和理解能力。

三、学前教育专业音乐教育思考

幼儿教育是一个人成长过程当中最为重要的起步阶段培养,关乎幼儿以后人生观、价值观、世界观的形成和发展,幼儿教育如果做得好,将会为社会节约大量资源和成本。学前教育专业是专门培养幼儿教师的一个特殊专业,该专业毕业生必须要具备良好的素养和能力。音乐对于幼儿而言,是形成其思维方式、做事习惯的一个良好载体。在幼儿教育中,音乐素养的培养是至关重要的一个环节。这就要求学前教育专业学生必须要有良好的音乐素养。针对目前各个院校在学前教育专业学生音乐素养培养方面的不足,笔者有以下几点思考。

(一)转变音乐教育观念

学前教育专业学生培养,不仅仅是相关院校领导、教师的事情,同时也是政府部门的责任和义务。因此,观念的转变,不仅仅需要相关院校领导、一线教师观念转变,同时政府部门也需要观念转变。作为首要责任的学校,为了营造较好的教育教学环境,院校领导不仅要熟悉学前教育专业培养特点,更要积极支持学前教育专业音乐教育改革和创新,科学合理地安排教学环节和内容;作为直接面向学前教育专业学生的一线教师,不仅需要深入学习和创新教学方法,更应该到一线幼儿园直接参与幼儿音乐素养培养,从中学习幼儿音乐教育的新方式和方法;作为政府部门,需要提供一切便利,帮助学校解决师资和硬件不足的问题,提供教师进修的机会。

(二)优化音乐课程内容

在学前教育专业培养体系中,与音乐相关的课程主要包括声乐基础、乐理与视唱、幼儿歌曲即兴伴奏、幼儿歌曲演唱、童声合唱与指挥、幼儿音乐赏析等课程,还包括一系列实践环节。主要可以分为必修课、选修课。在课程安排上,乐理、声乐、钢琴、视唱练耳、音乐欣赏、歌曲伴奏等必修课程可以进行合理、科学的整合,将其中的知识点进行梳理,避免课程之间出现内容重复,并且在课程前后衔接上面保证顺畅。同时,根据学生的兴趣爱好、专业特点,可以增设一些选修课程,作为学生视野扩展的一种补充。

(三)提高生源质量

生源质量是目前所有高职类院校招生中遇到的一个不可回避的问题。由于招生规模扩大以及院校数量增加,高职类学生招生分数呈现下降趋势,使得进入高职院校的学生素质整体下降,这也为学前教育专业学生培养带来了系列问题。为了保证学前教育专业学生的质量,特别是保证学生具备一定的音乐素养,相关院校在学前教育专业招生时,应该增加面试环节,使得学生在入学之前具备一定的音乐基础,这样后续的音乐课程可以得到较好的实施。

(四)采取顶岗实习

学前教育专业培养的学生是面向各级幼儿园、早教机构从事幼儿教师、幼儿教育行政人员等工作的。目前高职院校的学生所学的课本知识仅限于理论层面,没有实践、缺乏实践是目前存在的普遍问题,没有实践就无法预测在实际工作中遇到的问题,从而在上岗的时候就出现了“学无所用”的问题,造成理论与实践脱节。理论要与实践相结合,顶岗实习将会是一个切实有效的提高学生实践应用能力的一种方式。帮助学生多去幼儿园观摩,在幼儿园亲身体验幼儿教师是如何与幼儿互动,如何吸引幼儿参与到音乐教学的环节中来,提高幼儿音乐认知能力。这种方式可以加强学生的参与感,并且让其体会到真正的幼儿教学是如何来做的,从而提高职业认同感。

四、结论

学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿教育过程中扮演了一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,主要有:转变音乐教育观念、优化音乐课程内容、提高生源质量、采取顶岗实习。

通过亲身体验及实施,以上四个方法对学前教育专业学生音乐素养培养具有积极的促进作用以及良好的效果。

摘要：学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿培养过程中扮演着一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,通过笔者在学前教育学生音乐素养培养中的实施,对于学生音乐素养提高具有促进作用。

关键词：学前教育,音乐素养,乐理,视唱练耳,歌曲伴奏

参考文献

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[2]阎妍.地方高等院校学前教育专业的音乐教育现状及对策[J].艺术科技,2012:69-70.

[3]张会艳.高师学前教育专业音乐课程的改革与发展[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2010,2(34):144-145.

[4]吕琪慧.关于高师学前教育专业音乐教育的思考[J].鸡西大学学报,2002,12(9):32-43.

音乐学教育专业 篇9

一、创新创业教育对高校音乐学专业学生实践能力培养的必要性和意义

1015年,国务院再次使用了创新创业教育概念,发布了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》,并从国家实施创新驱动发展战略、推进国家实施创新驱动发展战略等的高度上,有针对性的提出了九大任务举措,明确了深化高校创新创业教育改革的指导思想、总体目标等,而对于高校音乐学专业来说,创新创业教育对培养学生实践能力具有重要的意义。首先,不管是音乐创作、表演还是传播推广,高校音乐专业如果没有创新性,就不能接地气,就没有吸引力、竞争力和生命力,因此,高校音乐学专业必然呼唤创新教育,才能具有“出其不意”的效果。其次,高校音乐学专业专业技能强,学生更需要加强创业教育,创业意愿更为强烈和广泛。2014年,麦克思公司对高校音乐学专业毕业生的调查统计显示,音乐表演专业创业学生比例为9.6%,而当年本科毕业生半年后总体创业率仅为2.0%。因此,高校音乐学专业非常需要针对性的创业教育与专家指导,学生缺乏创业实践和商务事务处理经验。另外,高校音乐学专业要想争做健康文化和高雅艺术的引领者,更好地服务与社会文化建设,就要聚集和培养更多有创新精神、实践能力的艺术创作表演人才和艺术经营管理者,要强化创新创业教育,才能为社会民众提供更多更好的文化艺术作品和服务。

二、创新创业教育背景下高校音乐学专业学生实践能力的培养

(一)调整课程设置,制定切合创业素质、能力的培养方案

音乐学专业培养的不是演唱演员或演奏家,是中小学音乐教师,为了使音乐学专业学生具备创新精神、实践能力和国际视野,高校要调整课程结构,制定切合音乐教育中创业素质和能力培养的方案,增加创业就业课程及学时数,使学生在充分掌握学科基本理论、基础知识与基本技能的基础上,具备现代音乐观念和较强的文化,如:增加“就业与创业指导实践教育”课程。同时,高校将理论课程与实践课程有机融合,实践教学由社会实践、教育实践、艺术实践等内容构成,如:声乐、钢琴课程教学,应当将如何进行声乐、器乐教学的方法传授给学生,教学生演唱或表演。另外,高校音乐学专业要拓展实践类选修课的门类,增加学校自主设课的自由度,如:小型乐队编配、声乐教学法、艺术管理学等,围绕着音乐教材,开设一些课程紧密相关的课程,展开自弹自唱、即兴伴奏课程等。这些课程能够提高学生的学习兴趣,有利于将加强实践和理论的结合,在走向教学岗位时,能够给帮助学生尽快实现从专业新手到教学能手的蜕变。实践教学体系的设计要紧密结合专业培养目标、实践能力的培养保证“全程性”,由初级训练到高级综合训练,分层次、分阶段,构建实践环节的教学内容,注重学生实际技能和创新创业精神的培养,加强主要实践环节的内容和学时及周数,形成比较完整的实践教学体系。

(二)拓宽区域服务新功能创新人才的培养路径,构建以音乐学专业为主的特殊培养路径

区域服务功能能够提高学生的实际动手能力,培养学生的创业能力,是高等教育区域服务人才培养新模式,即“平台+模块”模式。创新思想教育是扎根基层、服务地方形成师范教育和非师范教育的模块格局,能够培养音乐学专业学生实践能力,通过大学生艺术节、校园文化等方式,通过创业就业课程,注重学生科学素养与人文精神的培养,注重培养学生的创新精神、实践能力和就业、创业能力。师范教育“专业知识+教师资格”,非师范专业“专业技术+职业技能”。另外,为了丰富校园文化生活、创建健康向上的校园艺术氛围,高校音乐学专业要构建以音乐学专业为主的特殊培养路径,如:构建“大学生艺术团”等,使学生具备团结拼搏、艰苦奋斗和无私奉献精神。艺术团主要工作职责和培养目标:首先,每年开学进行一次纳新成员活动,纳新工作要严谨;其次,每周根据每一个人自身的才艺,分组练习,提升学生的实践能力,进一步加强规范管理。同时,为了保证节目质量,学生要刻苦巡林,制定大学生艺术团训练计划、训练考勤表、时间表等等。另外,要组织各项大型文艺演出及参加校外专场,开展丰富的校园文化生活活动,提高学生的业务能力和自信心,从而提高他们的教学实践能力。

(三)更新教育观念,构建高校音乐学专业集体课教育模式

创新创业教育背景下,高校音乐学专业要及时更新教育理念,着重培养学生的学习兴趣,促进学生的个性化发展,并且为了提高学生的修养和素质,增强学生音乐思维能力,使学生在快乐中得到成长。针对学生不同特长,通过对钢琴赏析以及艺术文化从低到高的讲座等形式,实施分层次艺术教育模式,拓宽学生的素质能力,将学生区分为初级教育层次、中等教育层次、高级教育层次,培养学生教学的实践能力。同时,要充分发挥音乐教师的作用,提高集体课教学质量,教师要以自己独特的教学方法和教学模式、艺术感染力带动学生学习兴趣,如:通过举办“钢琴大奖赛”等活动,督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目,让学生积极参与表演。另外,音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的,因此,要构建相互融合的教学模式,体现出教师的个人艺术才华,激发学生学习的兴趣。另外,要突出高校集体课素质技能培养的技巧方法,培养大学生音乐艺术修养的训练,传承音乐艺术理论知识。如:当演奏巴洛克音乐是要使学生会“唱”,让学生会“听”,对每个声音唱出典雅高贵的声音,在头脑中树立其每个音符、线条都歌唱的基本理念,最后要使学生会“弹”。而为了培养大学生演奏风格训练,教师用肌体演奏,融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中,使学生逐步形成正确的钢琴演奏风格概念,真正地在钢琴集体课教学中实践,最终达到准确地理解音乐作品的要求。并且为了培养大学生弹奏技术触键的训练,要加强学生动手能力。

三、结语

高校音乐学专业学生的教学实践能力,不仅决定着学生的专业发展,还是衡量音乐学专业学生素质的重要标杆,也是影响音乐基础教育的重要环节。基于创新创业背景下,为了能够为高校基础音乐教育的改革与发展提供一些借鉴与思考,就要不断的增强高校音乐学专业学生教学实践能力的培养,转变教育观念,拓宽区域服务新功能创新人才的培养路径,调整课程设置,制定切合创业素质、能力的培养方案,才能提高学生教学实践能力。

参考文献

[1]沈文洁.“长效制”在教学实践能力培养中的应用研究--以高校音乐专业教育改革为例[J].中国成人教育,2012,17.

[2]陈雅先.中国高校音乐教育专业课程“分”“合”科问题的实质与路向--以基本乐科为例[J].中国音乐,2012,02.

[3]戚万学,王夫艳.教师专业实践能力:内涵与特征[J].教育研究,2012,02.

音乐学教育专业 篇10

在当代的中小学音乐教育中, 课堂内容的学习方式已经越来越丰富多样, 有歌曲演唱、合唱排练、音乐欣赏等;伴随着多样化的学习方式, 音乐的风格类型也多种多样, 包括了各个国家和地区的声乐曲、器乐独奏重奏、管弦乐队乐曲等。

对于形式与风格各异的课堂教学, 下面以基于WINDOWS平台的NUENDO软件并结合人民音乐出版社的中小学教材来从几个方面来阐述如何有效的设置电脑音乐制作课程以及如何提高对音乐教育专业学生的针对性。

一、音符编辑

1. 通过音符编辑, 加强对节奏的理解

音乐是由不同时值长度的节拍和不同的音高构成, 音符输入是用电脑制作音乐的基本手段。节奏是音乐的基本要素, 通过不同拍号设置下的音符编辑, 能够使音乐教育专业的学生在听觉上更直观地巩固不同拍号的律动感, 并应用于教学实践。

在人民音乐出版社 (以下简称人音) 中小学教材第三册第五课的《种玉米》的教学中就要求2/4拍子律动的教学。二拍子的律动是“强弱”, 通过NUENDO软件里的音符编辑, 调整不同音符的力度, 播放后便能在听觉上立即感受二拍子带来的强弱交替的律动感。

通过图片我们会发现, 电脑音乐制作不仅可以立即听到, 而且可以看到力度的交替, 更方便学生掌握二拍子的基本律动。

2. 通过音符编辑, 明晰主调音乐与复调音乐

主调与复调是音乐存在的两大基本形态, 在近现代的音乐形态中, 主调与复调音乐已相互共存。对于音乐教育专业的学生来说, 理解主调音乐与复调音乐, 对其教学实践是有很大帮助的。在人音的中小学教材的第五册与第六册中, 分别有对钢琴曲《童年的回忆》与《牧童短笛》的欣赏教学。

音符编辑后, 我们可以直接看到《童年的回忆》作为主调音乐, 旋律与伴奏织体区别非常明显;《牧童短笛》则看到中两条在横向进行中窜动的音流。通过音符编辑, 不仅是在听觉上进行音乐“联想”的感性体验, 还可以画出旋律线条帮助建立“多声音乐”的理性概念, 使教学更深入音乐的内部结构。

二、VSTi插件使用

1. 通过VSTi插件的使用, 加强学生对不同乐器的认识

电脑对于制作音乐最便捷之处就是有了音色插件来模拟真实的乐器。将教学使用的Nuendo作为宿主软件并运行VSTi插件提供的各种乐器音色, 对于音乐教育专业的学生来说, 便能很好地熟悉各个乐器及其性能

在人音的中小学音乐教材第十六册中有对《天鹅湖——序曲》的欣赏与讲解。在这首乐曲中, 有弦乐组乐器齐奏主题旋律的段落。在VSTi插件管弦乐黄金版中, 我们可以让学生选择不同的弦乐器进行编辑。

在图2中, 因为使用了不同的乐器, 因此需要建立不同的MIDI轨对音符进行编辑。当打开所有MIDI轨一起查看时, 由于中提琴与第二小提琴是同度重合, 因此我们只能看到两条旋律线条。当学生对音符编辑完成点击播放时, 不仅可以只听一条轨道感受单旋律的弦乐音色效果, 还可以几条轨道同时听以体验弦乐演奏旋律在八度叠置时的丰满效果, 从而引导教学从音乐形象进入音乐本质。

2. 通过VSTi插件的使用, 加强学生对不同演奏法的认识

作曲家在创作乐曲的时候, 使用不同的奏法能表现出不同的含义。对于音乐教育专业的学生来说, 可以通过操作VSTi插件来熟悉不同乐器的奏法及性能。

在人音的中小学音乐教材第三册, 有《糖果仙人舞曲》的欣赏与讲解。在上一例《天鹅湖——序曲》中, 富于歌唱性的弦乐是由“连弓”的奏法奏出。在《糖果仙人舞曲》的总谱中, 的第一小提琴与第二小提琴以及中提琴分别有“拨弦”与跳弓的演奏。

弦乐器的“拨弦”与“跳弓”的奏法的音响效果对于音乐教育专业的学生来说都是比较陌生的, 学生无法及时从谱面上的标记反应出奏法效果的印象, 因此, 通过VSTi插件编辑音符便能将音响效果即时在听觉上呈现。

三、制作音乐片段

1. 通过制作音乐片段, 了解不同的音乐风格

通过电脑音乐制作课程, 音乐教育专业的学生可以很好地了解到不同国家地区的基本调式音阶, 从而理解音乐的“风格性”。也许学生并不确切地知道某种音阶的音级组成方式, 但Nuendo软件却在音阶调式的音级组成上提供了最大的便利。

在人音的中小学音乐教材十七册中有对钢琴作品《月光》的欣赏和讲解。除了介绍德彪西、印象派的历史背景之外, 要想对这一时期的作品得到更多的了解, 就必须要知道这个时期的特性音阶——全音阶。

在Nuendo的MIDI轨道中输入C大调音阶, 然后全选所有音符, 使其变成黑颜色后, 打开Transpose功能的Scale的下拉箭头后, 可以看到很多音阶选项可提供选择。有全音阶、阿拉伯音阶、布鲁斯音阶等等, 只需选中全音阶, 将我们之前的C大调音阶结构转换为C全音阶的结构, 点击播放就可以即时从听觉上感受到全音阶的音响效果。

2. 通过制作音乐片段, 加强学生对和声纵向结构的理解

电脑音乐制作课程通过软件制作音乐, 可以使《和声》课程中固定不动的和弦流动起来, 使学生不仅仅停留在谱面和弦连接的熟练, 更重要的是对听觉能力的提升以及对音乐纵向结构的感悟。

如图3所展示的是一个C大调的主—重属—属—主的和弦连接。在这样一个和弦进行中, 学生若是做出了正确的连接, 也可能对和弦音响效果感到极为陌生。这时, 我们可以通过Nuendo软件将音符输入其中, 学生不仅可以看到四个声部中的各音平稳有序地进行, 更重要的便是能够直接听到和弦的音响效果, 了解音乐纵向结构。

电脑音乐制作课程不仅仅是制作音乐, 可以看到, 对于音乐教育专业而言, 它还能够扩展学生专业思维的深度。从对不同和弦组合的理解到分辨主调音乐与复调音乐的异同, 都能够加强学生对于音乐本体纵横交织结构的理解。不同乐器的音色、音区以及不同乐器的演奏技法都有各自独特的作用并能够在音乐作品中表现出不同的情绪效果。当学生通过电脑音乐课程实际体验到这些因素, 体验到音乐是如何将技术手段转化为艺术表现力, 感受到音乐本体的魅力后, 便能够结合教材在实践中进一步提高教学质量。

参考文献

[1]陶一陌.编著, 《电脑音乐MIDI与音频应用技术》, 人民音乐出版社, 2005年7月第一版

[2]伊·斯波索宾等合著, 《和声学教程》, 人民音乐出版社, 2008年3月第二版

[3]C.瓦西连科著, 《交响配器法》, 人民音乐出版社, 1962年7月第一版

音乐学教育专业 篇11

关键词：远程教育；音乐教育；业余生活

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 (2012) 10-0000-01

远程教育，又称网络教育（E—learning），是由特定的教育组织机构，综合应用网络、媒体等技术，收集、设计、开发和利用各种教育资源、建构教育环境，并为学生提供教育服务，以及组织一些集体会议交流活动（以传统面对面方式或者以现代电子方式进行），帮助和促进学生进行远程学习。

随着互联网技术的发展和成熟，网络教育已经成为终生学习的必备工具。作为多专业、多方向、没有围墙的学院，网络教育越来越多的成为满足深造的人们最好的学习平台。然而，就目前而言，远程教育的学科建设也仅停留在一般的文史类科目和一些简单的工程力学等，更多的将注意力放在求职者的生存需要和在职者的职称评定上，却忽略了对好学者的兴趣培养和业余生活的丰富。

一、我国音乐教育面临的问题

目前，我国的音乐教育各地发展参差不齐，主要面临师资的缺乏、教师压力过重，及教学设施设备跟不上教学实际的需要。音乐教学也仅限于传统的中小学音乐课和各类音乐学院等，远远无法满足各阶层、各领域社会人士对兴趣爱好进行更进一步探求的需要。但随着音乐教育的数字化进程迅速发展，电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、音视频互动式个体化音乐学习软件等技术正在普及。

二、国内外的音乐网络教育

如今，我国的音乐网络教育除了规模较大的中央音乐学院与奥鹏远程教育中心合作创建的中央音乐学院现代远程音乐教育学院外，其他网络学院还因它特有的专业性望而却步。而这唯有的音乐教育学院网络教育平台的研究还处在初步探索的阶段，所设课程内容与技术手段还较为单一，仅仅停留在以文字、图画及音频为主的简单网络教学模式，未能凸显音乐网络教育的特殊性和网络对音乐教学的促进。另一方面，可以用于音乐远程教育学与教的资源寥寥无几，各校之间彼此互不开放，形成信息孤岛，无法应对学生的大量需求，各大网络教育学院也只好在原有的专业科目上原地踏步。在美国，音乐教育者全国大会和BOSE公司开发的“In Harmony with Education”方案，极为巧妙地把音乐、多元文化、声学原理和游戏融为一体，使学生通过人-机和人-人互动的多样化参与方式，获得跨学科的整合及创新体验。著名的艺术家Robert H’obbes Zakon也曾在《Music Education on the Internet》中提出，随着网络技术的不断提升，人们对音乐网络教育的认同程度将逐步上升。

三、设想远程教育中添设音乐教育专业的尝试

随着人们对网络教育的关注度不断提高，接受网络教育人群的不断增长，以及接受人群的层次、兴趣多样化，原有的网络教育科目（如行政管理、护理学、会计学等）已经无法满足人们对知识的渴求。于是，本人大胆的设想在常规课程以外添设音乐专业教育，进行简单的乐理知识讲解、中西方音乐史与音乐欣赏解析，甚至是一些乐谱识别等，使学生可以掌握基本的音乐知识，提高音乐素养。加之，现今各大中小学也将网络课程引入传统的教学当中，音乐类课件资源极其稀缺，足以引起各大网院的注视，聘请一定专业的艺术家或者音乐教师，为此类资源的建设作出贡献。也可以培训传统学校的音乐老师，如何利用日益发达的计算机网络技术，传授知识，提高教学质量，辅以移动终端设备，更能引起学生学习课程的兴趣，使枯燥的学习生活变得有意思，使人们爱上学习。近年来，我国的一些高等院校就跟随国际音乐科技学科的兴起，先后开设了不同类型与层次的音乐科技学科专业。如，上海音乐学院和首都师范大学于2003年同时开设了音乐科技专业，以音乐科技基础研究、电子音乐创作、多媒体音乐创作、数字音频处理与编辑等為代表的学科专业方向，为社会培养具备音乐艺术与科学技术复合知识结构和专业技能的，从事音乐创作与制作、视音频技术、数字音频制作、录音、电子音乐创作、音乐软件编程等方面工作的高级应用型人才和科研人才。[2]就是已经认识到了未来音乐发展的需要，初步尝试培养此类应用型人才，我认为网络教育更是具有先进多媒体技术的优势，可以在此专业有所作为。

同时，我们也清楚的认识到网院的学生以在职人员为主，其中又以年轻人居多，他们面对过重的社会压力，为了自己的职业生涯继续攻读平时较实用的行政管理、会计学、人力资源管理等专业，但我们不能忽视了他们的精神生活和生活质量的提高。音乐能陶冶情操，在一定程度上缓解压力，拉近人们的距离。现在各大企事业单位、私营企业，都提出需要加强精神文化生活的建设，提升企业文化素质，于是越来越重视企业周年庆典、元旦晚会等一系列联欢会的举办，作为一名普通的职员，若能掌握一点简单的乐器或者声乐知识，都能利用这个机会大展才华，即便只是了解一些基本的多媒体操作方法或者音视频编辑等技能，都可以为自己争取更多的关注。

四、结论

在未来的教育发展中，网络教育将大放异彩，会发展延伸到更多的学科，甚至进入各大中小学教育体系，为学习者提供更为便利的服务和更全、更广的信息渠道。目前来看，现有的网院应该合作建立网络资源库，跨出单纯的学历教育，为更多渴求知识的人提供广阔、快捷、丰富的学习平台，使更多人受益。

参考文献：

[1]白崇琦.发展现代远程教育是构建全民终生教育体系的最佳选择[J].天津电大学报,2000,04

音乐学教育专业 篇12

二、高校音乐教育专业学生教育素质的培养途径

1.思想品德素养的培养

每一个学生都应该具备一定的思想道德素养,新的音乐课程标准中就首先体现出其审美的价值,音乐教学主要就是通过聆听与创造音乐等为主要的审美活动,进而达到心灵净化的作用,启迪智慧,培养学生的审美能力与乐观的生活态度、高校音乐教学专业的学生作为未来音乐的发展者与教育者,在一定的程度上承担着传播人类音乐的重担。因此,高校音乐教育专业学生应该要中对学生思想品德素养的培养。首先,应该要加强对高校音乐专业学生的思想道德的培养,使得他们在遇到事情的时候能够坚定自己的立场,有着清楚的头脑。其次,应该要营造良好的教学环境,进而培养学生的创新能力,激发学生的的求知欲望与探索精神。最后,德育教育在教学中占据重要的地位,应该要马克思列宁主义思想下指导学生树立正确的人生观与价值观,增强学生的社会责任感,严于律己。

2.文化素养的培养

高校音乐专业主要就是为了培养未来的音乐教师。因此,也就要求学生不仅应该要具有专业的知识技能,还应该要具有较为全面的文科知识,比如说应该要有较高的音乐理论知识能力与素养、美学修养、人文知识等。综合素质的优劣在一定的程度上决定着其未来教学的质量。音乐类的学生其文化课程的修养上整体来看是偏低的,知识结构过窄,这是艺术类教学应该要重视的环节。首先,文化素养音乐教学的基础,一个人的嗓子再如何的好,若是没有一个较强的文化基础,那么他也是没有办法成为一名合格的歌唱家,更久不要说是教育家了。音乐理论知识的学习对于音乐专业学生来说在日后的工作中有着很大的帮助作用。除此之外,随着时代的发展与进步,音乐专业的学生还应该要提高其英语水平、计算机运用能力等。

3.专业素养的培养

对于音乐专业的学生来说,应该要格外注重自身的专业素养,当前我国各个高校音乐教学的主要目标就是为了培养合格的音乐教师。但就当前形势来看,有一部分毕业生毕业之后在进入教学中是没有一定的能力驾驭教学的,无法适应教学工作,这在很大的程度上是由于其基础知识薄弱,很难适应教学工作。因此,音乐专业教学中应该要提高对学生专业素养的培养。首先,可以加大声乐、钢琴弹奏、理论知识学习等方面的练习。虽然中小学音乐教学中并不要求教师能够创作,但是要求教师必须要有全方面的理论知识与技巧。其次,应该要提高教育的理论知识教学,音乐教学本身属于教育学类,这样也就要求学生应该要熟悉的掌握教育思想体系中的教育方式方法。最后,应该要提高艺术实践能力,注重学生在学习中参与程度。

4.教育实践技能培养

音乐教学的本质就是通过一定的媒介来教育人,这也就说明在音乐教育中应该要以教育理念为主要的目的,在当前的新课标中也明确的提出“音乐实践”的观点,对此高校音乐专业的学生应该要重视教学实践能力的培养。首先,改革当前的教学模式,高校的音乐专业理论课程通常主要是讲授为主,导致学生学习不积极,高校的学生应该要掌握不同的教学方法,通过探究性教学提高学习兴趣。其次,可以模拟课堂来进行实践教学,定期的指导学生参与到音乐活动中,为学生提供更多的教学活动。最后,高校安排学生实习的时候应该要做到分散安排,可以在每一个学期的后半部分安排适当的观摩课程,并且也应该要学生独立教学,这样才能够使得学生充分的认识到实习的重要性,进而真正的了解教学技能。

三、总结

当今社会是更加趋向全球一体化发展的模式,在该种背景下就应该要有创新教学方式来教导学生,进而提高各个高校音乐教育专业学生的教育素养,使得在日后的发展道路上具有一定的优势,可以承担起音乐教学未来的责任。在日后的音乐教学中,各个高校应该要重视思想品德素养的培养、文化素养的培养、专业素养的培养、教育实践技能培养,这样在一定的程度上才会促进学生在未来发展中可以勇于迎接挑战。

参考文献

[1]鞠晓晨,高校音乐教育专业学生课堂教学能力培养模式探析[J].天津音乐学院,2011.11.

[2]徐春艳,高校音乐教育专业学生教育素质培养之课程研究——教育学科课程体系与内容的优化[J].吉林省教育学院学报,2011.02.

[3]李东,高等音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革探索[J].中央音乐学院,2013.04.

[4]陆洋,高校音乐教育专业学生人文素质培养途径探讨[J].西北成人教育学报,2011.05.