音乐专业毕业生论文（精选12篇）
音乐专业毕业生论文 篇1
一、我国高校音乐专业毕业生就业现状
根据相关的调查和研究, 我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题, 某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看, 我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点:第一, 高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量, 出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%, 市场供需失衡较为严重, 这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因;第二, 高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究, 我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲, 市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的, 因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。
二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状
良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究, 我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题, 这些问题主要表现在就业政策实施的范围上:
(一) 就业政策实施层面单一。根据相关调查研究, 80% 以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中, 仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校, 音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法, 从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导, 方向较为单一;一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策, 忽视了市场需求层, 影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。
(二) 就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部, 仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训;85% 以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策;多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策, 因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制, 造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策, 从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求, 不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。
三、提升就业政策实施质量的措施
(一) 增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素, 高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先, 政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析, 从而从市场需求层面对实施的政策进行调整, 继而使相关就业政策能够更加符合市场需求;其次, 学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合, 让市场需求主体参与其中, 使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。
(二) 扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因, 因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先, 高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量, 需求种类的相关特点实施相关的就业政策, 从而增加就业政策的实施范围;其次, 政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量, 避免就业政策实施流于形式的产生。
摘要：随着我国大学教育由精英式教育向大众式教育转变, 高校音乐专业招生人数迅速增长。在这样的背景下, 高校音乐专业毕业生就业困难问题日渐凸显。根据高校音乐毕业生就业现状和市场对音乐专业毕业生的需求, 笔者对高校音乐专业毕业生的就业政策实施情况进行了相关的研究, 从而对高校音乐专业毕业生就业政策的实施提出相关的意见和建议, 提升以市场需求为导向的音乐专业毕业生就业政策的实施质量, 从就业政策方面来解决音乐专业毕业生的就业难题。
关键词：音乐专业,就业政策,市场需求
参考文献
[1]雷培梁, 连莲.英国高校提升大学生就业率的经验探讨[J].复旦教育论坛, 2009 (6) .
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐论坛, 2015 (2) .
[3]夏毅在.普通高校音乐专业学生素质培养与就业分析[J].学术论坛, 2012 (9) .
[4]黄紫华, 李雪如.美国大学生就业状况及其启示[J].黑龙江高教研究, 2005 (1) .
音乐专业毕业生论文 篇2
我叫xx，是xx师范大学音乐学院本科毕业生，欣闻贵单位拟选聘大学本科毕业生，特此向您做自我推荐，请审阅。
“童年”
我出生在美丽的山城重庆云阳，我的父母是普普通通的劳动者，重庆的山水锻造出我奔放刚毅的个性，父母的勤劳朴实熏染着我的可爱善良。
“我的大学”
xxxx年，我考取xx师范大学音乐学院，就读于汉语言文学专业本科，这里的良师益友打造了我的专业素质和能力品格，我系统学习了音乐专业的理论与知识，学习了教师教育的通识性课程，锻炼了从事科学研究、教育教学、组织管理及其他社会工作的能力，特别是学会做人和学会终身学习的本领，谦虚谨慎，学无止境。在校期间，我获得过6次奖学金，并多次获得其他方面的奖励。
大学生的风采不仅仅在学业成绩。我也热心公益事业，在同学面前我活泼开朗，乐于助人；在师弟师妹面前我善解人意，很得信赖；对于系上工作我也认真负责，清醒能干。同时在大学学习生活中注重参加社会实践，锻炼自己的社会工作能力： 略
苦点累点不要紧，我的充分的自我展示能为院系争光添彩，就是我莫大的幸福！成绩是过去的书签，能力是未来的名片。我的大学是我从业的奠基，“但得有心能自奋，何愁他日不雄飞”。
“在社会”
我即将跨出大学校园，在广袤的人间天地搏击、翱翔，我自信已经做好准备，等待识马伯乐的慧眼。您若给我一个舞台，我将还您一片精彩；您若给我一片蓝天，我将把她装点得更加绚烂！
音乐专业毕业生论文 篇3
一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革
1. 应注重思想品德素质的培养
作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。
2. 强化教师职业技能的训练
音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。
3. 具有扎实的专业理论知识
作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。
二、改革建议
1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式
高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。
2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法
（1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。
（2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。
（3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。
三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力
高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。
音乐专业毕业生论文 篇4
关键词：音乐专业,就业问题,对策分析,高等教育
随着我国素质教育以及高校扩招的发展,音乐专业的学生群体不断扩大,高校的音乐专业毕业生数量逐年增多,以往音乐专业毕业生供不应求的社会局面已转变,一定程度上呈现出“供大于求”局面,音乐专业毕业生面临的就业压力不断增加,竞争日益激烈。高校音乐专业具有较强的艺术性,与其他的传统专业存在较大的不同。为了促进高校音乐专业毕业生顺利就业,下面对当前的毕业生就业问题做出分析,并为高校音乐专业毕业生的就业提出对策。
一、高校音乐专业毕业生的就业状况分析
当前,我国的高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈阶段,高校的音乐专业毕业生数量增多,需要社会为他们提供更多的工作岗位。音乐专业具有自身的特殊性,需要具有较强针对性的岗位。这就导致高校音乐专业毕业生的就业率较低,就业的质量也有待提高。当前我国高校音乐专业毕业生就业主要呈现出以下特点。
首先,高校音乐专业毕业生的综合能力有限。在高校音乐专业教学方面,缺乏具备较高专业素质和较强教学能力的音乐教师,教师的教学水平有限,有限的教师与教学资源,难以满足教学的需求。同时,音乐专业是一门具有较强艺术性的独特性专业,在教学授课的形式方面,以传统的专业存在较大的不同,特别是对于钢琴、声乐等专业,需要教师采用一对一授课的方式,才能够获得良好的教学效果。在此情况下,高校的师资力量因素就成为制约高校音乐专业毕业生能力提升的一项因素。当前的高校音乐专业教学以大众化的教学方式为主,对于理论知识的教学比较注重,而由于设备以及师资力量的限制,难以有效展开大规模的实践教学,因而学生的综合能力有限,而用人单位在招聘音乐专业毕业生的时候,对于他们的实践能力更加注重,学生的能力难以满足单位的用人要求时,音乐专业毕业生的就业率也难以得到提升。
其次,高校音乐专业毕业生的就业渠道有限。由于高校音乐专业自身的特殊性,导致该专业的毕业生难以在现有的社会条件下找到满意的工作,毕业生的就业范围往往十分有限。在当前的社会条件下,虽然有部分单位向音乐专业的毕业生提供职位,但主要以艺术教师或艺术团体为主,毕业生面临的选择较少。随着当前社会经济的发展,新型的艺术团体对音乐专业人才的要求不断提高,且所接收的毕业生数量十分有限,缺乏工作的稳定性,导致音乐专业毕业生在该行业的就业率下降。而艺术教师的职位往往需要毕业生具备较高的专业水平,这就促进了高校音乐专业毕业生就业竞争激烈化。
二、促进高校音乐专业毕业生就业的对策
解决高校音乐专业学生的就业问题,需要在分析毕业生的就业情况的基础上,为高校音乐专业毕业生就业提出对策。通过以上分析,笔者认为解决当前的高校音乐专业毕业生的就业问题,需要从提高音乐专业毕业生的素质、拓宽就业路径两大方面入手。
首先,不断提高毕业生的专业能力和综合素质。提高学生专业能力与综合素质是解决高校音乐专业毕业生就业问题的首要对策。
当前,我国的现代化教育体质改革正在进行,随着人们对音乐教育的认识与认可的增加,高校音乐专业的生源素质不断提高,这就要求高校具备更高水平的音乐教育教学水平。教师应注重因材施教,增强教学的专业性和针对性,注重通过教学提高学生的专业能力。在提高高校教师的教学能力方面,教师应当从之前注重理论知识的灌输,轻视学生实践能力的教学方式中转变过来。教师需要对当前的社会变化和社会对音乐专业人才的需求做出分析,以社会的需要为导向,进行音乐专业课程的教学。增加对音乐专业学生专业知识和专业技能的培养,在注重理论知识教学的同时,对学生的音乐专业能力做出针对性培养。
同时,高校的音乐专业教师应当不断转变教学的方式,以满足当前社会对高素质音乐专业人才的需求。高校的音乐专业教学改革是当前教育改革的一项内容,学校应当为音乐专业的培养提供必要的器材、人才的支持,促进高校音乐教学的搞个,教师应当根据社会的发展需要,对学生进行有针对性的教学,并以合作的形式为学生提供必要的实训机会,帮助学生不断提高自身的专业能力和综合素质,以满足社会发展对音乐专业人才的需要,从容应对当前激烈的就业竞争。
其次,不断拓宽毕业生的就业渠道。当毕业生的专业能力和自身素质得到提高以后,还应当不断开拓毕业生的就业渠道,分散音乐专业毕业生的就业压力。当前社会的信息化程度空前提高,信息网络的应用大大提高了毕业生获取信息的效率。利用网络这一工具,学校可以对所需要的就业信息进行搜集,为音乐专业毕业生就业提供专业的指导,帮助毕业生缓解就业压力。
高校应当从指定规范合理的招生计划开始,为他们的就业问题做出考虑。同时建立完善的就业指导机构,为学生做好职业分析与职业规划。在分析指导的基础上,帮助学生在就业之前了解社会对音乐专业人才的需要,准确认识自身的能力,不断调整自身的就业观念。学校可加强与用人单位的合作,了解单位对音乐人才的需要,并为毕业生提供更多的就业机会和就业路径。鼓励学生在校期间,不断提高自身的专业能力,努力获取各类的职业资格证书,以便为自身就业提供更多的资格与机会。
同时,不断转变音乐专业学生的就业的思想观念,毕业生的就业实现除了北上广深等发达城市以外,还可以考虑其他的城市和地区,就业的职位可以不是单一的艺术团体或艺术教师,也可以考虑去国家的文化系统、企事业单位、艺术馆等,为自身就业的提供更多的选择,从而增加音乐专业学生就业的渠道,进一步分散毕业生的就业压力,提高高校音乐专业毕业生的就业率。
三、小结
综上所述,高校音乐专业毕业生就业正处于瓶颈时期,毕业生面临的就业竞争十分激烈。这主要是因为音乐专业毕业生的专业能力与综合素质有限,难以满足社会用人单位对音乐人才的要求,而音乐专业毕业生的就业渠道单一则进一步加剧了就业竞争。解决当前高校音乐专业毕业生的就业问题,需要以不断提高学生的专业能力和综合素质为根本方法,不断提高学生的就业能力。同时,不断开拓音乐专业毕业生的就业渠道,转变学生的就业观念,增加他们的就业的机会,从而全面改善高校音乐专业毕业生的就业状况。
参考文献
[1]张宁,董旭,黄静.新形势下音乐专业高校毕业生就业问题研究[J].通俗歌曲,2015,11:200-201.
[2]姚剑婷.从社会需求反思音乐类专业的人才培养[J].学理论,2016,07:177-178.
音乐专业毕业生自荐信 篇5
尊敬的领导：
您好!
不好意思打扰您了。我是一名XX学院初等教育XX音专的毕业生，我叫XX。将于XX年XX月毕业。据悉贵学校将招聘毕业生。我非常希望到贵学校工作，故冒昧地给您写信。
非常荣幸能在网上得知贵学校的招聘信息，我对教师这个职业具有一定的专业基础，也通过专业的学习，曾经有过教师实习的经历。
在校期间，我充分利用学校优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习专业课，较好的完成学业，顺利的毕业。在学习期间很好的利用课余时间学习自己喜欢的乐器，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。同时我对乐器古筝和舞蹈感很感兴趣，在XX年古筝XX级通过，XX年舞蹈XX级通过。
在学好文化课程的同时，我积极参加社会工作和暑期实践。无论担任班干部、学校组织的各种活动我都积极投入，谦虚谨慎，团结同学，吃苦耐劳，很好地完成了任务，表现出较强的领导和组织能力、与人密切合作的能力和良好的环境适应能力。曾在新安小学实习期间，充分体现了自己较高的综合素质，得到实习单位的认可。
由于我在各方面都能严格要求自己，在学习和工作中都取得了较好的成绩，所以多次获得奖励。(XX到XX年获XX学生称号，XX年XX演讲比赛获XX等奖)。
以上是我的一些简单的个人情况，在面临毕业的重要阶段，我希望自己能够迈好踏入社会的第一步，因此把贵学校作为我长远发展，努力回报的地方。我非常希望能凭自己的实力取得贵学校工作的资格。
现奉上推荐表、个人简历、等资料，希望您在百忙之中抽空看我的求职信，我忠心的希望可以成为贵学校的一员。如还需要其它的证明材料，请您赐告，自当迅速奉寄。
此致
敬礼!
XXX
20xx.XX.XX
音乐专业毕业生自荐信2
尊敬的领导：
你好！
感谢您抽空阅读我的自荐信，在 自荐 信中，我将对自己进行一个简单的自我介绍。我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！
十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利!结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。
“不经历风雨，怎能见彩虹!”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。
经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核!
随信附上我的个人简历，期待与您的面谈!
此致
敬礼
xxx
20xx年xx月xx日
音乐专业毕业生自荐信3
尊敬的领导：
您好！
衷心感谢您在百忙之中翻阅我的求职自荐书。我叫XXX，是XX师范学院音乐表演专业的应届毕业生。
在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一份力。此外，我曾在XX市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。
为了实现自己的人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来！
最后，祝您身体健康，万事如意！
此致
敬礼！
自荐人：XXX
XXXX年XX月XX日
音乐专业毕业生自荐信4
尊敬的领导：
您好！我是XX学院音乐表演专业的毕业生。学海无涯，孜孜求学历经数十年，不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。
凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践；长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。
我喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。但对于像我一样“茅塞顿开”对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期！满载着这一美好的憧憬，赤诚的热情和深深的`自信，真诚的希望能得到贵校的接纳与认可。然而，高兴的同时也担心一一千里马难逢伯乐，便难以更大程度地发挥潜能。机会与挑战，相继并存。对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期！
真诚希望可以得到贵校的接纳与认可。我定会抓住机会，在贵校领导的科学指导下，尽我所能，展我所学，不负众望，博的众爱，与贵校领导一同努力，为贵校的更加繁荣昌盛添砖加瓦！
此致
敬礼！
自荐人：XXX
XXXX年XX月XX日
音乐专业毕业生自荐信5
尊敬的领导：
您好!
非常感谢您在百忙之中抽出时间来垂阅我的自荐信。刚迈入韶华岁月的我，向往美好的人生，漫漫人生路，路在我的脚下，第一步我所盼望的，是能够迈入贵单位的大门。
我叫XX，是XX学院音乐系20xx级钢琴专业毕业生，寒窗十余载，现今学业微成，为将心中所学知识奉献于社会，实现个人价值，故借此择业的机会不失冒昧地向贵单位诚挚的推荐自己。
多年的学习和社会实践让我体会到拥有较强的逻辑思维、专业文化知识、心理素质及具备一定的组织能力、文字表达能力、与人合作能力及社会交际能力是现代化社会对人才的基本要求。因此，在学习中我一直朝着这个要求积极努力。我热爱钢琴专业，在校期间系统的学习了专业技能和理论知识，并通过了XX协会音乐考级，成为了XX音乐家协会钢琴专业委员会会员。
“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”。我知道，过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵。诚然，在日新月异的当今社会，在日趋激烈的人才竞争中，我还欠缺很多，但只要得到您的肯定，我将用我的勤奋去完善我自己。
“一滴水只有融入大海，才不会干涸”——如果贵单位能给我一个施展才华的机会，我将会与全体员工精诚合作，勤苦创业，以贵单位的发展为己任，竭尽所能，不负伯乐之托，让青春在不遗余力的工作中兑现成功与辉煌！
感谢您在百忙之中阅看这份自荐信，同时也真诚地希望能给我一个展示自己的机会，我将珍惜机会接受一切挑战。
此致
敬礼！
自荐人：XXX
XXXX年XX月XX日
音乐专业毕业生自荐信6
尊敬的领导：
您好！
感谢您在百忙之中审阅我的自荐信，这对一个即将迈出校门的学子而言，将是一份莫大的鼓励，相信您在给予我一个机会的同时，您也多一份选择！即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您推荐自己！
我是xx音乐大学本科毕业生，在完成学业、即将进入社会之际，我需要谋求一份适合自己发展的工作。我的专业是音乐学，这是一门综合性很强的专业，进校后我一直严格要求自己，学习刻苦，在各个方面都取得了优异的成绩，先后获得“优秀共青团员”、“优秀学生”、“优秀实习生”、二等奖学金、国家励志奖学金，专业技能竞赛二等奖，声乐比赛三等奖，xx文艺英才推选金奖，并通过了计算机二级、英语六级、声乐十级、二胡六级等考试。
我有着很强的拼博意识，对自己充满信心。大学的四年生活中，我学习努力，成绩优秀，为以后的工作打下了坚实的专业基础，并且能够理论联系实际，在校内外都积极地进行专业实践，检验自己所学的知识，使自己具备了较强的分析问题和解决问题的动手能力。为适应经济、科技和社会发展需要，我德智体全面发展，还积极地参加各种社交活动，参与了大量的活动策划、组织工作。经过长期的学习和锻炼，积累了丰富的社会工作经验，具备了一定的工作经验，为以后工作打下良好的基础。
作为真正的跨世纪一代，怀着对前途、对未来的信心和对施展才华的渴望，我相信我较强的逻辑思维和实际操作能力，将是把理论知识转化为实际业绩的有力保证。
我在此冒昧自荐，我期望着成为贵单位的一员，充分发挥自己的聪明才智。
如果能够得到贵单位的青睐，我一定会以不断学习、积极进取的精神竭诚为贵单位服务，与贵单位共同发展，共创美好未来！
此致
敬礼！
自荐人：xxx
xxxx年xx月xx日
音乐专业毕业生自荐信7
尊敬的领导：
您好！
非常感谢您在百忙之中抽出时间来垂阅我的自荐信。刚迈入韶华岁月的我，向往美好的人生，漫漫人生路，我想路在我的脚下，第一步我所盼望的，是能够迈入贵单位的大门。
我叫xx，是xx学院音乐系xx级钢琴专业xx届毕业生，寒窗十余载，现今学业微成，为将胸中所学知识奉献于社会，实现个人价值，故借此择业的机会不失冒昧地向贵单位诚挚的推荐自己。
多年的学习和社会实践让我体会到拥有较强的逻辑思维、专业文化知识、心理素质及具备一定的组织能力、文字表达能力、与人合作能力及社会交际能力是现代化社会对人才的基本要求。因此，在学习中我一直朝着这个要求积极努力。我热爱钢琴专业，在校期间系统的学习了专业技能和理论知识，曾多次获得钢琴单科一名，并通过了中国音乐家协会音乐考级钢琴十级，成为了音乐家协会钢琴专业委员会会员。
“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”。我知道，过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵。诚然，在日新月异的当今社会，在日趋激烈的人才竞争中，我还欠缺很多，但只要得到您的肯定，我将用我的勤奋去完善我自己。
“一滴水只有融入大海，才不会干涸”——如果贵单位能给我一个施展才华的机会，我将会与全体员工精诚合作，勤苦创业，以贵单位的发展为己任，竭尽所能，不负伯乐之托，让青春在不遗余力的工作中兑现成功与辉煌！
感谢您在百忙之中阅看这份自荐书，同时也真诚地希望能给我一个展示自己的机会，我将珍惜机会接受一切挑战。
此致
敬礼!
xx
20xx年xx月xx日
音乐专业毕业生自荐信8
尊敬的领导：
您好首先感谢您在百忙之中来详细审阅我的自荐信，给我一次迈向成功的机会。以下是我的个人简单介绍。
我毕业于西北五省唯一一所高等音乐学府——西安音乐学院20xx级本科的我，得知贵单位发展前景广阔，根据我的自身的能力及学习情况，社会工作能力及对贵单位的了解，故大胆的并有信心的毛遂自荐。
大学四年的学习中,我全面系统地学习了专业文化知识，具有了一定的专业水平和专业素质。在竹笛、长笛、即兴伴奏、乐理、合唱指挥、钢琴方面有了较大的发展和提高。在系民乐队中担任笛子主奏演员;在院学生会家教中心担任笛子老师，通过这些实践使我积累了一定的教学经验。在紧张的学习之余，我积极参加各种社会公益活动，多次参加校内外文艺演出和比赛。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。我是一名特困生，大学四年里，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”标准去锻炼及发展自我。以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识和较强的计算机应用能力，有较强的自学能力和解决实际问题的能力，能从事音乐教育和学校管理等方面的工作。此外，我还阅读了大量与音乐教育和学校管理班主任工作等有关的书籍，使我对学校教育有了更深刻的认识。“勤教力学，为人师表”，作为一名师范院校的学生，我很注重自己在各项师范技能方面的培养,同时，注重自己的艺术修养，尽可能地扩大自己的知识面，努力做到一专多能，全面提高自身的综合素质。
“器必试而先知其利钝，马必骑而后知其良驽”，在即将投身社会之际，我渴望在更加广阔的天际里展现自己的才能，我不满足自己的现有知识水平，期望在实践中得到锻炼和提高，我认为贵单位有优越的人才成长的环境，更大的发展潜力，因此我希望加入你们的单位，我会塌实做好我的本职工作，竭尽全力在工作中取得良好的成绩，我相信，经过自己的勤奋和努力，一定会有出色的表现!
我热忱的期待得到贵单位的垂青和接纳。若蒙贵单位录用，我将不负厚望，尽最大的忠诚和努力，以谦逊而自信的态度在贵单位步步实干，点滴积累，进一步充实自己，切实的为贵单位做出贡献，体现自己全部人生价值的同时，共创美好未来!
随信附上我的简历一份，如有机会与您见面，我将十分感激。
祝贵单位事业蒸蒸日上，祝您的事业百尺竿头，更进一步!我将热切期盼您的回音，谢谢!
此致
敬礼!
xx
20xx年xx月xx日
音乐专业毕业生自荐信9
我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择！
十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利！结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。
“不经历风雨，怎能见彩虹1我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。
经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核！
此致
敬礼
自荐人：xxx
20xx年10月
音乐专业毕业生自荐信10
尊敬的领导：
我叫xx，是xx师范大学音乐学院本科毕业生，欣闻贵单位拟选聘大学本科毕业生，特此向您做自我推荐，请审阅。
“童年”
我出生在美丽的山城重庆云阳，我的父母是普普通通的劳动者，重庆的山水锻造出我奔放刚毅的个性，父母的勤劳朴实熏染着我的可爱善良。
“我的大学”
20xx年，我考取xx师范大学音乐学院，就读于汉语言文学专业本科，这里的良师益友打造了我的专业素质和能力品格，我系统学习了音乐专业的理论与知识，学习了教师教育的通识性课程，锻炼了从事科学研究、教育教学、组织管理及其他社会工作的能力，特别是学会做人和学会终身学习的本领，谦虚谨慎，学无止境。在校期间，我获得过6次奖学金，并多次获得其他方面的奖励。
大学生的风采不仅仅在学业成绩。我也热心公益事业，在同学面前我活泼开朗，乐于助人；在师弟师妹面前我善解人意，很得信赖；对于系上工作我也认真负责，清醒能干。同时在大学学习生活中注重参加社会实践，锻炼自己的社会工作能力： 略
苦点累点不要紧，我的充分的自我展示能为院系争光添彩，就是我莫大的幸福！成绩是过去的书签，能力是未来的名片。我的大学是我从业的奠基，“但得有心能自奋，何愁他日不雄飞”。
“在社会”
我即将跨出大学校园，在广袤的人间天地搏击、翱翔，我自信已经做好准备，等待识马伯乐的慧眼。您若给我一个舞台，我将还您一片精彩；您若给我一片蓝天，我将把她装点得更加绚烂！
我不敢保证一到贵单位就能样样精通，“非曰能之，愿学焉”，我会虚心请教，开拓创新。对于具体的工作安排，我完全服从需要，只要有事可做，忙点儿、累点儿都没关系，望贵单位领导考虑。
此致
敬礼!
xx
20xx年xx月xx日
音乐专业毕业生自荐信11
尊敬的领导：
您好!
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐书。我叫，现年18岁，是XX年十堰艺术学校音乐专业的毕业生。家住湖北省十堰市竹山县。今天我是怀着平静而又激动的心情呈上这份自荐书的。三年的中专学习我到了不少专业知识，有：声乐、钢琴 、电子琴 、视唱练耳 、形体、谱正、微机 、合唱指挥、音乐欣赏。
在学校担任学生会纪检部部长、卫生委员。曾被评为优秀干部。参加过学组织的校园歌手大赛获得优秀奖、一年一届的校园十佳比赛、校外大型的合唱比赛(都有良好的成绩。作为中专毕业的学生，虽然工作经验不足，但我会虚心学习、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。下页附履历敬请勘酌，恳请接纳，回函是盼，我恭候您的佳音!
此致
敬礼!
XXX
20xx.XX.XX
音乐专业毕业生自荐信12
尊敬的领导：
您好！非常感谢您在百忙之中抽出时间来垂阅我的自荐信。在刚迈入韶华岁月的我，向往我的美好人生，漫漫人生路，我想路在我的脚下，第一步我所盼望的，是能够迈入贵单位的大门。我叫xxxx，是xx学院音乐系xx级钢琴专业xx届毕业生，寒窗十余载，现今学业微成，为将胸中所学知识奉献于社会，实现个人价值，故借此择业的机会不失冒昧地向贵单位诚挚的推荐自己。多年的学习和社会实践报告让我体会到拥有较强的逻辑思维、专业文化知识、心理素质及具备一定的组织能力、文字表达能力、与人合作能力及社会交际能力是现代化社会对人才的基本要求。
因此，在学习中我一直朝着这个要求积极努力。我热爱钢琴专业，在校期间系统的学习了专业技能和理论知识，曾多次获得钢琴单科一名，并通过了中国音乐家协会音乐考级钢琴十级，成为了湖南省音乐家协会钢琴专业委员会会员。“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”。我知道，过去并不代表未来，勤奋才是真实的内涵。诚然，在日新月异的当今社会，在日趋激烈的人才竞争中，我还欠缺很多，但只要得到您的肯定，我将用我的勤奋去完善我自己。“一滴水只有融入大海，才不会干涸”——如果贵单位能给我一个施展才华的机会，我将会与全体员工精诚合作，勤苦创业，以贵单位的发展为己任，竭尽所能，不负伯乐之托，让青春在不遗余力的工作中兑现成功与辉煌！感谢您在百忙之中阅看这份自荐书，同时也真诚地希望能给我一个展示自己的机会，我将珍惜机会接受一切挑战。
此致
敬礼
音乐专业毕业生自荐信13
尊敬的贵公司领导：
您好！
首先感谢您能抽出宝贵的时间来看我的自荐材料。我叫xxx，现年18岁，是09年十堰艺术学校音乐专业的毕业生。家住湖北省十堰市竹山县。今天我是怀着平静而又激动的心情呈上这份自荐书的。三年的中专学习我到了不少专业知识，有：声乐、钢琴 、电子琴 、视唱练耳 、形体、谱正、微机 、合唱指挥、音乐欣赏。
在学校担任学生会纪检部部长、卫生委员。曾被评为优秀干部。参加过学组织的校园歌手大赛获得优秀奖、一年一届的校园十佳比赛、校外大型的合唱比赛（都有良好的成绩。作为中专毕业的学生，虽然工作经验不足，但我会虚心学习、积极工作、尽忠尽责做好本职工作。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。下页附个人履历表敬请勘酌，恳请接纳，回函是盼，我恭候您的佳音！
此致
敬礼
xxx
音乐专业毕业生论文 篇6
从民国时期开始，音乐专业院校的创立已有上百年的历史，直至今日的音乐课程已经设置了一系列的专业分类。在音乐专业院校不断扩招的同时，音乐院校毕业生的就业却在另一端亮起了红灯。麦可思数据有限公司2012年就业蓝皮书中指出，艺术类的音乐表演专业，入围了就业率最低的十大本科专业。音乐院校毕业生就业问题严峻这一现象引起了整个社会的关注和反思，但解决音乐院校毕业生的就业问题并不是一朝一夕的事情，但却是不能松懈的工作，下文中，笔者将通过三个方面对音乐专业毕业生的就业质量不高的情况进行剖析，并提出相应的见解。
一、专业主科与基础学科并行的能力
在当前国内艺考制度中，无论是音乐专业独立院校还是综合大学音乐专业的学生，在高考前都已经选择了自己的专业主项，其中包括有声乐、器乐和舞蹈专业主项等，能否把占主要分数的专业主项考好成为能否顺利升学的关键所在。音乐专业学生这种对专业主项强烈的专功意识一直延续到大学阶段的学习中，在大学音乐传统教学模式的影响下，音乐专业学生在大学学习的过程中同样把主要的时间和精力都放在所选的专业课程上，从而有意无意地忽视了其他基础课程的学习，导致出现了以下情况：声乐演唱很出色的学生可能不会演奏器乐或表演舞蹈；器乐专业的学生整日只埋头苦练手中的乐器：舞蹈专业的学生则只能用动作表达艺术。更加令人感到惋惜的是还有部分学生混沌地度过大学的黄金时代，玩物丧志、虚度年华，对于音乐的认识和技能的掌握都只是停留在浅显的阶段。
当这些音乐专业学生在毕业走上工作岗位之后，就会发现自身并不能很好地胜任工作，甚至觉得自己一无是处，进而开始对工作力不从心，并产生自卑感或厌恶感。音乐专业大学毕业生因此被列入就业竞争力和工作能力都相对较差的行列中。
大学是一个开放自由且丰富多样的学习场所，音乐院校的学生在校期间应当珍惜过完独木桥之后的开阔学习环境，在提升专业主项能力的同时把眼光放宽，不错过其他提高自身综合能力的机会，将自己培养成具备与音乐相关的各方面综合能力的人才。首先在专业主项上可以阶段性地为自己设定目标，在导师的指导下逐步接近并完成自己的目标，甚至可以适当增加专业主项的学习时间，为自己施加学习压力，与此同时，还应该正视学校配置的其他课程资源，包括文化类课程和音乐类基础课程，并且认真对待选修课程，让专业的学习成为一个系统。其他方面知识的补充能更好地促进专业主项的学习，从而从整体上提升自身的专业素养，为就业做好扎实的准备。其次，在当下网络信息便捷的时代里，音乐专业学生同样可以通过网络获得另一个学习的空间，延伸专业知识的学习。比如可以通过电脑软件学习、提高电子音乐制作技15，或者通过远程教育学习其他音乐院校的特色课堂，让音乐不局限于身边听到的旋律与音响。总之，在大学期间，只要主动学习，保持上进的心态，做到以专业主项为中心，用其他课程丰富、提升自我，把“一专多能”的复合型人才定为对自身的要求，每一份付出都会为日后的职业道路增加一份竞争力，
二、自我社会实践的能力
音乐院校学生的社会实践能力培养需要依靠学校的支持与个人的努力相结合在一起。当前很多大学已将就业指导列入学校的必修课程体系中，音乐院校的就业指导课程同样对学生的就业起到举足轻重的作用，学校可以通过开展讲座、创造与外界名人交流的机会等方式让学生更加认识自我、了解社会，让学生逐步定下与现实环境相符合的就业目标，还可以通过进一步的引导支持学生自主创业或帮学生推荐与专业相对应的工作。让学生在毕业之前做好职业规划，将所学的专业和社会的需求结合起来，找到合适、理想的工作岗位。
对音乐专业的学生而言，课外艺术实践活动是学校课堂教学的延伸和补充，音乐院校的学生实践活动可分为两种类型，一种是借助学校搭建的平台，参与各种校内外的表演和比赛活动。比如校园音乐会或团体外出表演、比赛等。在校学生通过参与这些活动既可以提升个人的专业专项技能，还能通过编排节目、团队合作等锻炼个人组织能力和教学能力，从而提高适应社会的艺术实践能力。第二种艺术实践形式是到各企事业单位参加实质性的实习工作。比如音乐教育专业的学生在毕业之前应主动争取更多的机会到中小学进行教学实践工作，根据实际的工作经验对自己在校园所学的知识进行反思、查漏补缺，并完善自我，为今后真正走上讲台做好更充分的知识储备。再如任何音乐专业的学生都可以到演艺公司、唱片公司、音乐培训机构或文化馆等单位参加实习工作，在工作的过程中通过应对、解决不同的相关问题拓展专业知识，提升应变能力，让音乐学习在相对应的社会工作中落到实处，并在这个过程中打开艺术视野，为以后的就业渠道开拓出新的领域。这类实践活动不但要求学生能用自己的专业主项上台表演，还要求学生具备活动策划能力，通过参与文案的起草到节目的排练，再到把握舞蹈效果等工作提高艺术实践综合能力。
三、良好的社会竞争心理素质
近年来，音乐院校毕业生就业紧张的原因除了大城市音乐人才饱和、毕业生综合能力不足之外，另一个重要的原因还在于音乐专业毕业生自身面对就业时没有良好的社会竞争心理。因为专业的特性，大部分音乐院校的毕业生具备自我表现的能力及较强的社会竞争心理，但有时却扭曲了竞争的含义，导致在就业时出现不理智的现象。良好的社会竞争心理首先应该对自己要有一个客观的恰如其分的评估，缩小理想我和现实我的差距。很多学生认为音乐是一门高高在上的艺术学科，所以在不知不觉中把自己的姿态抬得很高，毕业前自我评价过高、对工作待遇期望过高是大部分音乐院校毕业生共同存在的心理，在不了解时下就业环境的情况下对工作想象的过于理想化，对招聘单位提出不合理的待遇要求。很多毕业生还为自己的定位停留在只留在大城市发展、只进国有单位、只接受高薪职业等，因此出现了大城市音乐职位饱和而偏远地区缺乏音乐人才的现象。所以拥有一个良好的就业心态是音乐专业毕业生就业的关键环节。
培养健康良好的社会竞争心态必须从毕业生自身做起，首先做到关心、重视国家颁布的艺术类就业政策，通过学校的就业指导课程和自身的实习经验理性分析就业环境和自身条件，摒弃强烈的地域观念，应当认识到小天地同样可以有大作为，偏远地区同样存在发展的空间和机遇。同时时刻关注学校及网络上发布的招聘信息，提前准备好就业自荐书和学校的就业推荐表格等材料，认真对待每一次应聘和实习的机会，把最好的一面展现在应聘的过程中，为自己创造良好的就业机会做充分细致的准备。
音乐专业毕业生论文 篇7
一、高师音乐专业毕业生就业的现状
随着我国经济的快速发展和社会的深化改革, 我国高等师范教育实现了跨越式的发展。高师音乐专业在这几年中也得到了极大的发展, 许多师范院校纷纷成立了音乐系 (或音乐学院) , 更多的是在原有的音乐教育专业的基础上增加了招生人数和专业, 使学生进入大学学习音乐不再遥不可及。一方面, 培养了大批音乐人才、对于音乐的普及有着积极作用, 另一方面, 学生和家长在选择报考音乐教育专业时, 没有更好的研究音乐学科的就业形势, 导致了学生对就业目标的不明确, 对选择专业和职业定向认识的混乱以及对自我职业技能认识的缺乏。
由于高师音乐专业的毕业生主要从事的是中小学的音乐教学工作, 这种工作性质决定了毕业生的就业方向较单一、社会需求量相对较小, 且各基层用人单位已趋于基本饱和的状态。而高师音乐专业毕业生的人数却在逐年递增, 打破了供需双方的相对平衡, 因此, 高师音乐专业毕业生的就业问题不容乐观, 对其进行研究并究其根源迫在眉睫。高师音乐专业就业问题的研究对高师音乐教育的改革和发展、就业政策的变革和社会供需关系的平衡与整体的和谐发展都能起到积极的推动作用。
二、适应社会需求, 改革人才培养模式
建立和健全有效地人才培养模式是高师音乐专业的教学和发展根本, 是实施人才教育的重要途径。高师音乐专业只有以社会需求为导向, 培养“一专”和“一专多能”的复合型人才, 才能有效地缓解就业压力, 为毕业就业打下夯实的基础。
1. 以需求为导向, 优化课程设置
当前的高师音乐专业教育基本上还是沿用传统的教学模式, 即以钢琴、声乐、或其他专业作为学生的“主项”, 学生以“主项”学习为主, 其他专业和理论知识教学为辅, 基本沿用的是音乐学院培养专职演员的教学模式。这就出现了声乐专业的歌剧选段唱得好而不会边弹边唱、钢琴专业的“大曲目”弹得好而不会即兴伴奏, 只对自己的“主项”看重并精通, 忽视了其他中小学音乐教师应该具备的基本能力。
为适应中小学多元化的音乐教学和开展丰富多彩的课外活动的需要, 高师的教学应紧紧围绕如何当好中小学音乐教师、全面胜任音乐教学活动为目标, 改革课程设置。除了学习钢琴、声乐、音乐理论等基本专业课外, 还应注重培养学生的如:钢琴即兴伴奏能力、合唱指挥能力、舞蹈编配能力、小乐队训练和指挥能力等。
可为志愿当中小学音乐教师的学生量身打造课程, 如一般情况下中小学的女音乐教师除了教学都会带舞蹈队和合唱队, 而男老师会带小乐队和合唱队等, 来为学生设计课程。使女同学在上学期间能够接触和学习到各个民族和其他各种形式的舞蹈, 并能够自己编导, 能够组织、训练并指挥不同类型如小合唱、二重唱、大合唱等合唱活动, 做到在就业招聘会上能弹、能唱、能跳、能指挥的实用型人才。男同学在自己的专业外再多了解一下管乐队、弦乐队、民乐队、电声乐队等, 掌握一般小型乐队的训练和演奏, 在就业招聘会上能够做到吹、拉、弹、唱, 真正做到一专多能, 提高自己的就业水平, 增强自己的就业机会。
同时还要注重文化课程如大学语文等和教育学、心理学等课程的学习, 增强学生的文化底蕴和教育理论, 适应社会发展的需要。也有些课程形同虚设, 无法让学生得到真正的提高的, 对就业没有帮助的, 应尽快摒弃, 为学生留出更多的时间来综合提高自己的自身修养和综合素质。
2. 提前接触就业, 增加实践课程
高师音乐专业的教学应在现有基础上尽量增加学生见习和实习、实践的机会。使学生能够提前接触到自己以后所从事的中小学音乐教师的职业特点, 以便在学习过程中找出自己的不足, 弥补自己的缺点, 发挥自己的优势, 未良好就业最好准备, 可在大二时安排去中小学校见习、大三时安排去中小学校实习、每学期每个人都有固定的实践内容, 如创编一个儿童舞蹈或组织一台小型音乐会等, 不断充实自己的专业知识和基本素质。
3. 坚持培养专业性人才
对于部分学生来说, 他们的专业相对较好, 个人对自己的“主项”有一定的追求, 应因材施教, 对他们重点进行专业的培养, 鼓励其从事专业演唱、演奏员的工作或考取音乐专业的研究生。为其设置适合他们学习的课程, 如:加大专业课学习的力度, 从大三开始系统深入的学习考研所必需的理论知识, 从各个方面为学生提供便利条件, 支持其考研等, 在学生能够考取研究生的同时, 也缓解了就业的压力。
三、深入开展就业指导工作, 调整就业心态
高师音乐专业毕业生就业时面临着多重选择, 往往表现出不同程度的心理矛盾和不适, 他们需要的是一种将职业生涯规划与心理状态分析有机结合起来的个别咨询辅导。
1. 完善高师音乐专业就业指导制度, 针对音乐专业的学科特点进行多种形式的教育和引导。
这是一个择业的准备过程, 可将大学生就业指导课程纳入高校课程体系, 教育音乐专业的大学生正确地认识自己, 认识社会职业的需求, 做好规划, 明确就业目标;帮助学生分析社会职业现状, 将自己所学的专业和社会需求有机地结合起来。
2. 帮助学生认知自己和所要从事的职业。
随着大众化大学教育的推进, 在就业指导过程中, 教师应让学生清楚地认识到自己的学业水平, 准确地为自己进行定位, 对高师音乐专业毕业生来说, 其职业目标是中小学音乐教师, 切莫好高骛远, 不切实际。但也要针对学生所学专业和每位学生的不同特点, 因人而异, 客观地帮助学生分析毕业后应继续深造还是参加就业, 引导学生为自己准确定位, 顺利达成其就业目标。
3. 帮助学生适应社会需求。
教师走在大学生就业的前面, 了解社会需求, 有目的的向学生传输社会知识及社会所需人才的要求, 有目的地引导学生参加社会实践等活动, 帮助他们找准定位, 为顺利就业打下基础。
四、改变就业观念, 提倡多渠道就业、创业
新时期我国社会各个方面都在快速发展, 人们的精神生活也趋于多样化, 各种适合高师音乐专业毕业生的工作也应运而生。高校可根据学生的自身优势和综合素质, 帮助学生改变传统的就业观念, 积极地多方位就业和创业。如到基层文化单位, 用自己所学的知识为当地的民间音乐文化生活服务, 为基层的广大人民群众服务, 提高农村文化素质, 丰富业余文化生活;到机关、企业等有关部门进行艺术性事务的管理工作等。
音乐专业毕业生论文 篇8
关键词：高师,音乐舞蹈专业,毕业生,就业现状,对策
一、地方高师音乐舞蹈专业毕业生的就业状况
(一) 音乐院校不断扩招, 导致毕业生综合素质有所下降
近年来, 由于音乐院校的不断扩招, 学生人数的增加, 给学校的师资力量也带来不小的挑战。音乐舞蹈专业作为一个涵盖面广的专业, 教师的授课范围也会随之增加, 有的小舞蹈群没有针对性的教师授课, 其舞蹈的授课效果不理想;其次人数的增加, 教学设备与师资力量跟不上, 每个学生不可能面面俱到都顾及得上, 由此导致学生的专业素质与综合素质有所下降。导致用人单位对高师舞蹈专业毕业生的能力产生了怀疑, 增加了音乐及舞蹈专业毕业生的就业难度。
(二) 音乐舞蹈专业类的教师的需求量相对较少
跟其他的学科相较而言, 音乐舞蹈专业类的教师在一所学校里的取值范围最多需要一至两名音乐教师, 而且很多较发达的城市在对音乐教师的筛选上要求较高, 不仅要求专业素养, 还要涵盖多个领域, 不仅只是舞蹈、还要会多种乐器的操作, 有的学校更是要求获得过国家级大赛大奖的人, 这样势必会增加毕业生的就业难度。
(三) 音乐舞蹈专业毕业生的就业渠道相对狭窄
现今, 舞蹈专业领域互相交融, 对音乐舞蹈专业的毕生来讲, 虽有很强的选择性, 但它更多的是面向中小学的基础教育, 其他领域虽有需求, 但也很少。另外, 在市场经济体制下, 我国原有的大而全、多而散的国有专业文艺团体正逐步转制为由国家扶植, 民营参与, 主体要经过市场运作的新型文艺团体。并且多数艺术团体采取了用工合同制, 因此大大减少了音乐舞蹈专业毕业生的就业岗位, 缩小了毕业生的就业范围。
(四) 非师范院校毕业生带来的强大冲击
自2004年开始, 师范院校毕业生就业从指令性计划分配转向指导性计划就业, 教师上岗要择优聘任竞争录用。而非师范类毕业生则可以在通过考查取得教师资格证后到教育领域工作。由于他们的进入, “挤占”了本属于师范生的工作岗位, 这样给地方高师毕业生带来了较大的冲击。
二、地方师范院校音乐舞蹈专业毕业生就业难的原因分析
(一) 缺乏实践经验, 动手能力差
在市场经济条件下, 对于大多数用人单位而言, 效益就是生命, 他们不需要满腹经纶却无所施展的“文人”, 要的是能直接创造价值的“即插即用”型“能人”, 更不愿花经费和精力去培训动手能力差的毕业生。许多地方师范院校在实践教学环节上投入的时间、精力少, 有的只是在最后一学期才安排一段时间实习, 且还是学生自己找实习单位, 不少学生甚至还不知怎样备课, 就盲目地到聘用单位试讲, 其结果可想而知。
(二) 职业技能匮乏, 综合素质低
地方师范院校的服务对象是基础教育, 要求毕业生应具备过硬的“三笔一话”基本职业技能, 而今的师范类毕业生会写毛笔字的简直是凤毛麟角, 钢笔字和粉笔字水平也与中、小学生差不多, 普通话合格率大多在60%-70%, 这个比例也是有水分的, 特别是理科类毕业生更是低得可怜。
(三) 自我定位模糊, 目标方向不明确
当今大学生缺乏对自己的了解, 不清楚自己的优势和劣势, 也不知道自己的性格、兴趣和气质, 不能给自己一个合理的定位, 或是不重视职业生涯规划。
(四) 就业指导相对薄弱, 就业渠道萎缩
大多数地方师范院校的就业指导工作基本安排在学生毕业前的阶段, 指导对象仅仅指向毕业生, 且也只限于毕业生就业工作的基本程序等。没能达到帮助毕业生提高求职技能和引导毕业生树立正确就业观念的目的。同时近几年来, 国有企业纷纷减员增效, 党政机关和事业单位精简、压缩编制, 各地中小学教师饱和, 一些单位用人标准提高等, 使得一直作为接收毕业生就业的主渠道萎缩, 最终导致毕业生就业层次降低, 就业范围缩小。
三、解决地方高师音乐舞蹈专业毕业生就业难问题的思路与对策
(一) 优化课程设置, 建立与就业市场相适应的配套课程
首先应让高师音乐舞蹈专业拥有一个与其联系紧密的多重文化氛围。其次, 加强理论课程比重, 提高学生的综合素质。
(二) 以构建艺术实践体系带动提升学生就业竞争力
1. 为学生搭建艺术实践平台。
通过创建艺术实践基地、专业实习、定期组织学生参加各类演出等, 主动拉近学生与社会、与用人单位的距离, 让学生在服务社会的艺术实践活动过程中锻炼提高专业技能、综合运用知识和人际交往、社会适应等素质, 为学生日后成功就业做好精神、知识、能力等方面的准备。同时, 给予学生在艺术实践中所涉及的诸多环节以严格的教育和训练, 缩短他们到工作岗位后的“过渡期”。
2. 反馈艺术实践效果, 改革教学策略。
在开展艺术实践的过程中, 所反馈出来的信息能及时避免师生在专业课程里闭门造车、脱离实践的教学现象, 为高师音乐舞蹈专业课程建设与教学改革提供第一手资料。我们必须紧紧瞄准人才市场的需求, 以就业为导向开展有利于学生就业的教育教学、学生管理等工作, 不断修正课程设置, 更新教育观念, 改进陈旧的教学方法, 切实提高学生的实践技能、职业能力、职业素质和岗位适应能力。
(三) 拓宽音乐舞蹈专业毕业生就业渠道
1. 完善就业信息体系。
相关部门应该搭建全国性的就业信息平台, 延伸到各省、市、自治区和各高校、各企事业单位, 使企事业单位和大学生能够在全国范围内发布及时、准确的信息。
2. 培养“一专多能”的综合人才。
音乐专业的大学生在参加高考的时候都必须有自己的“主项”, 或是声乐、或是器乐、或是舞蹈、或是音乐理论等等。进入大学以后又受到传统“音乐学院教学模式”的影响, 由此导致学生们的“主项”意识特别强。学生在学习过程中把主要精力投入到了自己的主项课程上, 而不重视其他课程。这就出现了只会唱歌、只会弹琴或只会跳舞的单一发展、知识面过窄的毕业生。
参考文献
[1]杨松.大学生就业与创业指导[M].石家庄:河北人民出版社, 2004:15.
音乐专业毕业生论文 篇9
近年来, 结合本校音乐表演专业学生的总体情况发现, 学生对论文写作认识不够, 兴趣不高, 并且受大学生就业体制变革的影响, 大学生本科毕业论文存在许多问题, 具体表现如下:一, 本科毕业论文的教学在许多学校一直都处于一种名存实亡的模糊状态。二, 学生对论文写作知识的了解十分有限, 基本都来源于自己平时有限阅读别人论文所得来的一些较为肤浅。三、教师敷衍塞责, 学生应付了事指导教师在学生的论文辅导上投入不够, 责任心不强, 已成为一种比较普遍的现象。这一点主要体现在教师指导论文所花的时间和指导学生的人数上。四、毕业论文选题困难、重复、缺乏创新点, 乏如鸡肋。因此, 对于在专业上较为特殊的学习音乐表演的学生, 毕业论文成为他们沉重的枷锁, 如何有效的进行改革, 因材施教, 突出学生的主动性、实践性、创新性、应用性迫在眉睫。
针对本校音乐表演专业毕业设计 (论文) 教学环节的改革与实践研究具有较强的研究价值和前沿性。在高校转型发展的形势下, 本校音乐表演专业的专业发展和学科建设要突出应用性、实践性、创新性。将音乐表演专业的毕业设计形式从单一的毕业论文写作改革为毕业论文写作与毕业专业演出二选一的灵活形式, 能够提高学生专业技能学习的积极性, 增强其专业表演、艺术实践以及组织管理能力, 达到以小组形式完成一场演出所需的专业水准。改革的具体内容为根据音乐表演的具体专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类, 演出作品要经过专业教师的指导, 杜绝低俗形式的出现, 考核方式采取指导教师和参评教师至少三人现场打分制度。改革的内容和形式较好的突显了音乐表演的专业特色和实践要求, 对音乐表演专业的发展具有重要意义。
毕业设计 (论文) 是本科人才培养计划的重要组成部分, 是检验学生的专业学习、实践能力、学识水平和创新思维的主要体现, 对培养学生的实践能力、创新能力和研究能力和全面提高教育质量, 具有重要意义。音乐表演专业是音乐系2010年新办专业, 包括音乐表演和音乐表演 (曲艺) 两个方向。
音乐系现有的两个专业——音乐学、音乐表演都是以毕业论文的形式获得学位。从音乐系2014届 (音乐表演第一届毕业生) 的毕业论文实际情况来看, 作为强调专业技能、舞台综合表演能力的专业, 音乐表演专业和音乐学专业的学生在论文选题、研究方向没有本质区别, 并且大部分论文呈现文字堆砌现象、缺乏创新。以毕业论文的形式检验大学四年的学习成果, 不能有效地突出音乐表演的专业特色和人才培养目标, 提升学生专业水平和表演能力。因此, 本课题的研究重点在于将单一的毕业论文形式改革为灵活的二选一, 即学生科自主选择撰写毕业论文或根据专业方向, 举办毕业专场演出 (声乐、器乐、舞蹈、曲艺) 并附演出方案及经验总结。这种鼓励学生以专业演出作为获得学位的改革方案的主要意义有:
1、极大地调动音乐表演专业学生参加艺术实践、第二课堂的积极性, 多听、多看、多思考, 不断强化专业素质。
2、毕业专业演出的形式能够提升学生专业水平及艺术表现力, 进一步实现“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系, 真正形成“演中学、学中演”的培养方式。
3、通过演出方案的制定以及经验总结的撰写, 培养学生独立思考、勇于创新、系统规划、合理安排演出的能力, 并且亲身总结成功与不足, 达到培养应用型社会人才的效果。
4、结合本科生理论研究的实际情况, 避免毕业论文研究范围难以突破、选题重复、缺乏创新等问题的出现。
音乐表演专业在学科建设和专业发展过程中, 越来越注重学生的舞台表现力、艺术管理能力的培养。为了凸显人才培养目标, 专业的音乐学院和部分院校针对音乐表演专业的毕业设计环节已经开始改革。我校属于地方本科院校, 音乐表演专业学生的专业素养和专业音乐学院的相比较差, 演出水平及舞台经验较浅。目前音乐表演专业毕业设计仍是单一的毕业论文写作, 以纯理论的方式检验学生大学的学习成果。这种形式在一定程度上会导致学生在专业训练上的懈怠, 降低参加艺术实践的积极性。将音乐表演专业的毕业设计改为毕业论文写作和毕业专业演出二选一的形式, 更符合学科建设和人才培养的需要, 展现学生实践表演水平。
摘要：毕业论文是高校毕业生在校学习的重要环节, 在全国高校转型的大环境下, 平顶山学院针对音乐表演专业的毕业论文改革进行深入分析, 提出增强实践性、应用性、创新性, 对学生能力素养的提高有重要意义。
音乐专业毕业生论文 篇10
关键词：毕业论文,成绩评定,探讨
一、研究背景
毕业论文是大学本科教学工作的最后一个环节, 它对于培养学生的综合素质、理论联系实际的能力及创新能力方面有着重要的作用。对音乐专业的学生来说, 毕业论文的写作更是他们四年理论知识与实践能力的重大考核。近年来各高校也一直致力于提高毕业论文的质量、重视毕业论文工作。由此发现在毕业论文成绩评定工作中的一些不足也慢慢显现出来, 对于这些问题我们早认识早解决才能进一步提高我们的毕业论文工作质量。
二、存在问题
1. 评定内容不够全面
查阅了9所高校的毕业论文评阅表, 发现大部分高校的评定表非常简单, 只是包含指导教师评定、评阅人评定、答辩小组评定三项。而在这三项中并没有具体的内容, 所以打分的话, 每位老师侧重点不同相应的打分也会有所不同, 更确切的说就是打分全靠个人主观评定。在早几年看来, 我们的毕业论文评阅表还是非常到位的, 包含了三项, 但是随着教育改革的不断深化、毕业论文工作的不断深入, 随着教学水平的不断提高, 我发现我们在答辩这一栏中对于学生的毕业论文写作水平并没有进行细化评定, 而只是在某项中打个分数而已。打分看似简单, 其实要是把分数打得科学, 那还是要在答辩前期把工作做好。
2. 交互评阅流于形式
和很多高校一样, 随着学生人数的增加, 教学工作的繁重, 毕业论文互评工作也逐渐向流于形式的趋势发展。原则上毕业论文互评应该是两位教师互相审核对方学生的毕业论文, 针对论文中出现问题的地方提出修改意见并评定论文分数。但是目前的情况却是很多学校的毕业论文互评工作都是能省则省, 经常出现在答辩的前夕才去审阅论文, 而且是草草了事地审阅, 更有甚者是边答辩边审核。这样的工作流程实在是令人担心, 一方面学生的论文没有被重视, 另一方面分数的公平性会下降。
3. 答辩分组不够科学
答辩是论文工作的最后一个环节, 但是由于生源的不断膨胀, 教师的师资紧张, 学生又要在规定的时间内完成论文答辩, 因此很多学校在答辩分组上就按照班级, 分不同答辩地点进行答辩。这样的答辩安排, 教师很省事, 但是对于学生来讲, 可能他的论文是二胡方面的, 但是答辩评委却没有二胡老师, 这样就造成了问答“不对口”的问题。有一些新进晋升到讲师的老师, 由于第一次指导毕业论文, 对其他专业的论文知之甚少, 经常出现无法提问的尴尬情况。
三、解决对策
1. 多层次、多角度进行评定
从收集到的资料来看, 不少学校都对于论文评定都只包含了3-5项, 如指导教师评定成绩、评阅人评定成绩、答辩小组评定成绩, 而很多都是只有笼统的成绩评定, 没有细分。笔者认为在指导教师评定中, 应包含论文结构、研究能力、论文格式、资料查阅、开题报告、基本技能、科学素养、工作量等方面。在评阅人评定中应包含资料完整性、编写规范、论文质量、论文创新性等方面。在答辩小组评定中应包含介绍表达情况、答辩准备、水平和工作量、回答问题表现等方面。这样从细节入手成绩评定工作将使学生论文成绩的评定更加科学、更加全面、更加公正。
另外应该实行进程式毕业论文评分标准, 就是在毕业论文的每一个阶段都要进行评分。如在开题报告撰写期, 给予5%的分数, 在搜集论文资料时给予5%的分数, 论文初稿30%, 论文二稿30%, 论文三稿40%。这样一个进程式的分数可以更加公平地给出毕业论文分数, 而不是单看最后的论文质量。
2. 加强交互评阅管理
以往的评阅都是两位指导教师互相查阅对方指导的论文, 而且只是在“评阅表”上签个意见。部分教师因为没有更多的时间来仔细审阅论文, 因此就匆忙的给了个评语, 更有甚者, 连论文都没有看就给了评语和分数。
要想从根本上解决这个问题, 不仅需要教师认真完成各项指导工作, 还应该在制度上下功夫。比如和前面一样, 建立进程式评分体系, 在论文的每一个阶段, 评阅老师也都参与学生论文的毕业评分, 这样可能会话费更多的时间, 但是对于学生来说, 这样所评出的成绩才更加公正。另外就是建议在论文定稿后, 组织所有指导教师一同进行论文互评。比如抽一个下午的时间, 所有老师都关闭手机, 认真进行互评。这样不仅能够互相探讨论文, 而且论文的评分也更公正。
3. 按论文内容分专业答辩
普通高校刚扩招时, 师资跟不上, 现在经过十多年的发展, 大部分学校都有更加细化的教研室划分, 也有了不少不同专业方向的教师, 但是由于专业小方向限制, 声乐老师对民乐、舞蹈、西洋乐还真的是了解有限, 反过来, 民乐对其他专业的内容也知道不多, 因此答辩的时候按照班级学号顺序来进行实在是不妥。
建议答辩时分专业答辩。比如学生的毕业论文写的是音乐教育类的, 那就放到理论组来进行答辩;论文写的是二胡方向的, 就放器乐、钢琴组答辩;论文写的是舞蹈方向的, 就放舞蹈组答辩。参加各答辩组的教师应为专业对口或专业相近的指导教师, 这样在答辩的时候就能够有的放矢, 真正发现学生论文中存在的问题, 存在的不足, 指导学生修改论文, 让学生在答辩后还有提高理论知识的空间。
四、结论与探讨
毕业论文的写作能体现学生基本素质, 展示学生基本知识, 它的撰写对学生来说能够促进学生把四年所学用文字的方式来进行一次总结, 同时对指导老师来说也是一个学习的好机会——教学相长。毕业论文认真撰写能够对学生所学进行归纳、提炼并上升到理论, 如果学生只是“拿来主义”那么论文就是空纸一张。指导教师对毕业论文重视、各项工作也扎实, 学生才不敢怠慢。毕业论文的完成, 需要一个科学合理的评定方式给学生一个全面、客观的分数才是为师正道。
参考文献
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音乐教师专业素质探析 篇11
关键词：音乐教师；素质；探析
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0171-01
随着我国科学技术的不断发展，教育事业也以前所未有的速度向前推进，因为科学技术的发展离不开人才，而人才需要教育来培养，现代社会每个人受教育的程度在不断的提高，并且接受教育者对教育提出了更高的要求，再加上经济的迅速发展对劳动者素质的要求越来越高，对音乐教育来讲，原有的思想理念，知识结构，教学方式方法已经不能满足和适应青少年社会生活多元化的认知需要，长期以来，大多中小学老师的学历是中师大专毕业这些教师已经不适应现代教育事业发展的需要，为了使我国教育事业不断的向前发展及全面实施素质教育全面推进课程改革的今天，我国将培养了一代能够充分认识自己所从事职业的专业素质，以专业人员的标准严格要求自己、完善自己。争当成为一名有理想，有道德，有文化，有纪律的人民教师：
一、教师的职业道德
教师职业道德指的是在职业当中应具备的道德品质和应遵循的道德规范，俄国思想家车尔尼雪夫斯基说：“教师把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人。”因此，教师的专业道德是为人师表的基本条件。
1.献身教育事业。要从事教育事业，就要特别喜欢这么行业，要投入到这门行业当中去探索、去创造、去发现教育教学当中的一问题及解决的方式方法。要做到“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的精神和奉献，及对社会主义教育事业的热爱和忠诚。
2.热爱学生。热爱学生是教师道德当中的最重要的部分，是教师特有的一种宝贵的职业情感，是发展是师生关系的坚实基础，例如有的教师喜欢成绩好的学生，不喜欢成绩差的同学，还有主观偏见、嘲讽学生等不良的个性品质，这是对学生的不尊重，这也是不合格的老师，教师对所有的学生要做到一视同仁，对好学生进行鼓励，对稍差一点的学生进行耐心 、周到、细致的关照。从每个同学不同的特点出发，通过各种途径和方法，让学生克服各种困难和阻力，坚持不懈地对学生进行长期的、反复的、内心的教育好学生。
3.教师的举止文明。我国历史是上许多著名的教育家都主张和倡导教师“以身作则，为人师表”这是对教师个人言行提出的道德要求。教师说话、做事就要更加文明，如有些教师说话做事与职业道德不相配，所以，教师应该做到处处是模范，事事皆表率，用自己的人格去影响和塑造学生的人格。
4.善良宽容。善良与人为善，时时处处对学生持善意，善良是宽容的基础，只有与人为善，才能真正的宽容谅解学生，教师要从学生成长的角度看待学生和处理学生在成长过程当中的一些问题，同时能够容纳与自己不同看法、见解、思想与情感的学生，不要认为学生的观点、思想等与自己不同就认为是错的，要看有没有价值观念，同时还要把那些在身体上的、智力差的、情绪低落的学生要多关注，并同他们和睦相处。
二、教师的专业素质
1.扎实的理论基础。扎实的理论基础是教学的重要环节，有了扎实的理论基础才能去教学研究、探索及创新，如果理论基础不好就无法从事教学工作，根本谈不上什么实践与创造及教学工作，因此，扎实的理论基础是教学的基础。
2.专业技能。
（1）歌唱技能。歌唱是音乐教师应具备的、起码的教学基本功，在教学过程中要给学生做示范，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感 教师要做到艺术的感染力来激发学生的学习兴趣，帮助学生自信、自然、富有表现力地歌唱。
（2）乐器演奏技能。这个环节主要是来说明钢琴伴奏技能和器乐的演奏能力，作为一名音乐教育这至少要会两三门乐器，并不要有很高的水平，这是进行课堂器乐教学和课外活动所具备的基本功。钢琴伴奏要具备照谱伴奏和即兴伴奏两个方面的基本功，还要掌握一些弹奏的基本姿势、方法及要求。所以音乐教师应掌握一些乐器的基本功和演奏方法，帮助学生学习器乐，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
（3）指挥技能。合唱、乐队是音乐教学中的常见形式，随着音乐教育的不断发展，校园的活动也明显增多，特别是合唱给校园文化的建设起到了重要的角色，因此，不断提高指挥技能以适应音乐教学和校园文化建设的需要。
（4）创作技能。在具备了扎实的理论知识和实践经验后，就要进行创造性的教学活动，创作教学他是培养和发展学生的创造精神及音乐创造能力的一种教学活动，也是培养创造型人才和促进学生音乐素质的全面提高，所以，教师应重视音乐实践中的创造性活动，要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造、鼓励和培养学生的创新精神及创造能力。
三、良好的教学能力
二十一世纪是竞争时代，每一位老师必须具备全面的能力，才能在竞争中求生存、求发展。随着我国教育制度的改革，音乐教师除应具备本专业的特殊技能外，还必须具备教师所应具备的一般能力，这种能力是专业特殊技能难以发挥的基础和保障，教师的一般教学能力包括：掌握教材能力；备课能力：语言表达能力；因材施教能力；开发学生智力和启迪学生思维的能力；课堂上的教学组织能力，这些能力是教师从事教学的基础，也是社会对每一位老师的基本要求。
四、音乐教师的审美修养
音乐教育从根本上来说，就是对学生进行音乐审美教育。音乐教师的审美修养就是通过音乐教育工作对学生进行审美教育的工作能力，音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量及发展，审美修养与教师的基本修养和专业修养既有密切的联系又有其特殊的内容和要求，所以音乐教师在文学、戏剧、电影、舞蹈、美术等方面具有一定的知识和欣赏能力，并能较好地吸收和运用姊妹艺术中的精华。
五、音乐教师应具备的一般文化素养
音乐教师应具有渊博的文化知识，已形成合理的知识结构来丰富自己的修养，艺术它是综合学科的基础上发展起来的，很自然的就与社会科学、自然科学等学科联系到一起。所以音乐不是一门独立的学科，而是一门综合艺术，如歌剧：它是由文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术的综合，如果没有广博的知识，就很难引导学生对音乐作品进行全面的、深入的学习。教师就应当在生活实践中不断的提高自己的文化知识，把其他一些与音乐相关的文化应用到音乐教学中来提高教学水平，因此，音乐教师只有具备深后的文化知识，才能把音乐课讲的形象、透彻、生动，并且能够引导学生对音乐作品进行全面深入的学习。
六、教师对现代技术的应用
科学技术的进步与发展对音乐教学手段提供了有利的条件，如幻灯、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，在优越的条件下教师应当加强现代技术能力的培养，特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐现代化、信息化打下良好的基础。
音乐专业毕业生论文 篇12
一、拟考研或出国的大四学生应该如何面对实习工作?
对于拟考研或出国的大四学生, 作为高师音乐教育的具体实施者而言, 当然应该鼓励和支持。但是, 对于这一部分同学而言, 教育实习课程的安排是不受欢迎的, 因为教育实习课程的安排在无形中会破坏他们自己的规划, 并占用他们准备考研或准备出国的前期时间, 毫无疑问他们是具有反感心理的。但是教育实习工作又是一项十分重要和必须完成学分的课程设置, 他们不参加又是不能够毕业的。对于他们而言, 是否参与教育实习是一个两难的选择, 其实对于老师而言, 占用他们太多的备考研究生的时间来参与教育实习, 其实也是一个很难运用行政措施来干预的工作。那么, 从“一切为了学生, 为了一切学生”的教育宗旨出发, 我们是否能够采取一种既不违反教育课程设置, 又不侵占备考学生太多时间的, 具有人性化和弹性化的教育实习方案, 或针对这一部分学生的实习课程设置呢?笔者认为, 这种两全的解决方案是存在的, 例如:能够将备考的这一部分同学的实习地点安排在本市?能够将这一部分同学在实习学校的上课时间安排在相对集中的几天?等等, 笔者认为, 从高师音乐专业课程设置的角度来看, 和从具体实施教育实习的工作安排来看, 这种双赢的工作安排是可以是实现的。如果一点实现, 其实对于这一部分同学的心理来说是极大的安慰和鼓励, 也是对于其坚持考研或坚持出国深造的人生追求的肯定。对于他们的毕业心理而言, 无疑会起到积极的作用!
二、积极准备就业或参加教师招考的大四学生应该如何面对实习工作?
1、积极准备就业或积极参加教师招考的大四学生, 更要重视和认真的参与教育实习工作。教育实习课程设置对于积极准备就业, 但就业取向为非教师岗位的大四学生有重大的意义。
也许有些正积极准备就业, 但其就业目标并不在教师岗位的范畴之内的大四学生, 会认为教育实习只是迫于无奈要参与和接受的课程设置, 其实这种心理是不对的, 就算其就业目标不在教师岗位范畴, 教育实习对其仍然具有十分重要的意义, 至少提供了其与社会和他人在工作上的交流机会;提供了从学生的心理向教师心理转变的机会;提供了其从大学生向社会人转变的机会;更提供了其将所学的理论知识向实际运用转变的机会, 所以, 无论该生的就业取向是否在教师岗位范畴, 教育实习对其都是有积极的作用的。
2、教育实习课程设置对于积极准备音乐教师招考的大四学生的意义。
毫无疑问, 高师音乐专业实习课程的设置对这一类就业取向的大四学生具有深远的意义。从高等师范院校音乐专业设置的目的和培养目标来看, 就是要培养中小学的音乐教育师资。而立志要成为中小学音乐教员的高师音乐专业大四学生, 则必须要参加地方教育局的统一招考, 而教育实习课程的设置和教育实习具体工作的安排, 则完全契合了高等师范院校音乐专业设置的根本目的和培养目标, 并为有此就业取向的大四学生提供了难得的上讲台的锻炼机会;提供了直接面对将来的教学对象 (中小学生) 的机会;提供了工作在中小学教学第一线的教员直接和完善辅导的机会 (一般而言, 所有接受教育实习生的学校都会为每个实习生配备同一教学方向的指导教师) ;提供了由学生到班主任的心理转变的机会 (每一位实习生都会作为副班主任, 直接参与中小学班级的管理) ;更提供了在参加教师工作岗位时, 所必须参加考试的“试讲”和“现场教学”的机会 (因为凡是参加教师岗位的招考的学生, 都必须在通过初试后, 参加面试, 而面试之中最重要的一环, 就是“试讲”或“现场教学”) 。综上所述, 高师音乐专业教育实习课程的设置, 对于以教师岗位为价值取向的大四学生而言, 是难得的和可贵的机会, 对其实现教师就业取向的期盼心理, 会起到积极的引导作用。
三、迷茫中等待毕业的大四学生应该如何面对实习工作?
其实对于迷茫中等待毕业的大四学生而言, 教育实习的参与与否, 好像对他们来说, 似乎没有太多的影响, 他们可能更多的是怀抱着一种“迷茫心理”。因而, 高师音乐专业教育实习的课程设置, 对于这种具有“迷茫心理”的学生, 也起不到太多的扭转作用 (因为这种“迷茫心理”大多是由于内因而造成的) 。虽然如此, 但笔者认为, 高师音乐专业教育实习的课程设置对这一类在迷茫中等待毕业的大四学生而言, 仍然具有积极的意义:1、既然是在等待毕业 (无论是在“迷茫”状态中等待, 还是在不“迷茫”的状态中等待) , 完成了教育实习课程, 基本就可以实现顺利毕业的心理了, 这也是教育实习的意义! 2、对于这一类“迷茫心理”的大四学生而言, 也许在教育实习的过程中, 在不同的生活工作环境中;在由学生向教师的身份转变过程中;在由象牙塔内的大学生向社会人的心理角色的转变过程中, 再或许由于某种外因和内因的刺激, 使这一类“迷茫心理”的大四学生, 在教育实习过程中可以变得“积极向上”, 这就是教育实习这一课程设置最大的功劳了 !