音乐舞蹈学院（通用8篇）
音乐舞蹈学院 篇1
高考派—高考志愿填报专家
【中国音乐学院专业】中国音乐学院招生网站-中国音乐学院分数线
院校名称：中国音乐学院
院校代码：10046 办学地址：北京市朝阳
区安翔路1号
邮政编码：100101办学性质：公办普通高等艺术院校
办学类型：全日制主管部
门：北京市教育委员会
办学层次：本科联系电话：
010—64887367/64879806 &nb
sp;传真：010—64879806 本科招生网址：
http://zhaosheng.ccmusic.edu.cn
一、学院简介中国音乐学院于1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立。她是我国唯一一所以中华民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐殿堂”的美誉。学校音乐类各学科、专业、层次设置齐全，拥有音乐与舞蹈学博士、硕士学位和艺术学硕士（MFA）授予权，建有“音乐与舞蹈学”博士后流动站，是“接受中国政府奖学金来华留学生院校”；专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中华民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位，另设有继续教育学院和附中，形成了重点突出、特色鲜明的结构框架和多层次的办学体制。学校现有教职工383高考派—高考志愿填报专家
名，其中专任教师228名；在校普通本科生1334人，研究生（博士、硕士）524人，留学生9人。学校名师荟萃，教学、科研力量雄厚。共有国家级教学名师2位，北京市教学名师7位，享受政府特殊津贴专家41人，国家级“有突出贡献的中青年专家”3人，国家级优秀教学团队1个；拥有国家级特色专业建设点3个，教育部人才培养模式创新实验区1个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市重点学科1个，目前承担国家级重点科研项目3项；师生共获国家级优秀教学成果奖3项，金钟奖59项，文华奖113项，文化部创新奖1项，文化部文化艺术科学优秀成果奖2项。学校办学条件优越，总占地面积39999平米，所有教室全部实现多媒体化，拥有世界一流的计算机作曲教学设备，和亚洲地区最先进的录音棚；建有两百多间供学生使用的琴房，并配有大批世界一流的钢琴和高品质的民族乐器；2008年建成集艺术教育、创作实践、对外交流、展览陈列于一体，专业化、现代化的多功能音乐演出场所——国音堂，成为京北地区一处重要文化设施。学校坚持开放性办学方针，先后与美国、英国、法国、德国、奥地利、俄罗斯、日本、韩国以及港澳台等数十个国家和地区开展友好往来和文化交流，并同一些世界一流艺术院校和音乐机构建立了长期的合作关系，每年聘请外国专家数百人来校讲学，为促进中外音乐文化交流，为“民族音乐发扬光大，走向世界”发挥了重要作用。建校五十年来，学校已先后培养了樊祖荫、乔建中、吴文光、吴雁泽、德德玛、彭丽媛、宋祖英、张也、阎维文、张维良、宋飞、吴碧霞等在业内外有重要影响力的音乐人才，向海内外输送各专业优秀毕业生近一万名，为中华民族音乐的继承、发展和弘扬做出了重要贡献。面向未来，学校将继续秉承中华民族音乐艺术传统，汲取世界音乐文化的优秀成果，以建设“国内一流，国际知名”的高等音乐学府为目标，以培养民族音乐人才及弘扬民族音乐文化为己任，励精图治、开拓进取、不断创新，努力把中国音乐学院建设成为具有鲜明中华民族特色和时代精神的，“中华民族音乐高层次人才的培养基地，中华民族音乐科研和信息的中心，中华民族音乐对外交流和传播的窗口”。
二、招生专业、学制、名额专 业系 别专业方向学 制招生名额音乐学音乐学系音乐学本科五年15音乐科技系音乐声学/乐器学/录音与扩声本科四年12电子音乐制作本科高考派—高考志愿填报专家
五年3音乐教育系音乐教育本科四年36艺术管理系艺术管理本科四年25（其中文科17理科8）作曲与作曲技术理论作曲系作曲与作曲技术理论本科五年20音乐表演声乐歌剧系演唱（民族唱法）本科五年30演唱（美声唱法）本科五年30国乐系中国乐器演奏本科四年56钢琴系钢琴本科四年15电子管风琴本科四年1管弦系管弦乐器演奏本科四年58指挥系合唱指挥本科五年2乐队指挥本科五年2注：
1、作曲系招收具有良好音乐基础与潜质的考生。前两年统一学习作曲与作曲技术理论方面的基础课程，第三年可选作曲、电子音乐作曲、视唱练耳专业方向；第四年作曲专业学生还可选作曲技术理论专业方向。
2、演唱专业方向只招收民族唱法和美声唱法的考生。
3、中国乐器演奏专业方向招收演奏唢呐、管子、笛子、笙、打击乐、二胡、板胡、琵琶、筝、阮、三弦、扬琴、古琴、柳琴、箜篌的考生。
4、管弦乐器演奏专业方向招收演奏小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯管、圆号、小号、长号（包括次中音长号、低音长号）、大号、打击乐的考生。
5、各专业方向具体招生名额
可根据生源实际情况进行调整。
三、录取规则
（一）文化课分数线：参照北京市当年艺术类录取分数线和我院考生的文考成绩情况确定我院录取分数线。
（二）我院根据考生专业成绩、文化课考试成绩和政审、体检结果，在考生文化课总分达到我院录取控制分数线的前提下，按专业考试成绩从高分到低分，并注意相关科目成绩，德智体全面考核，综合平衡、择优录取。其中作曲系正常系列考生中，文化课达到北京市一本线的首先录取，一本线以下的考生在考生文化课总分达到我院录取控制分数线的前提下，按专业考试成绩从高分到低分排队录取；作曲系艺术特长生要求考生文化课在一本线以上，通过者按专业排名录取。艺术管理专业方向考生文化课成绩高考派—高考志愿填报专家
达到录取分数线，外语成绩达到90分，按文化课总分加专业二三试分数的合计成绩排队录取。考生录取通知书将在8月15日前寄发考生本人。
四、学费、助学贷款、奖学金及就业
（一）学费标准：音乐学、音乐科技、音乐教育、艺术管理、作曲与作曲技术理论每学年8000元，演唱、中国乐器演奏、钢琴、电子管风琴、管弦乐器演奏、指挥每学年10000元。根据学院安排，入住1号学生公寓的学生住宿费每学年750元，入住2号学生公寓的学生住宿费每学年900元。北京生源一律走读。
（二）奖学金及困难学生助学措施：学院将根据国家的有关资助政策实行奖学金、国家助学贷款、助学金、勤工俭学等方式解决困难学生学习困难。国家助学贷款按照规定，每年最高额度不超过6000元。
（三）学生毕业后，根据国家有关方针政策就业。
五、毕业 学生在学院规定的学习年限内，按照培养方案要求修满学分，德、智、体达到毕业要求，经系审查，教务处复查合格后，准予毕业，发给中国音乐学院毕业证书，证书种类：全日制普通高等学校毕业证书。符合学士学位授予条件者，授予学士学位。
六、附则
（一）声乐歌剧系新生入学后进行声带检查。
（二）新生入学后三个月内，我院将进行政治、专业、体检复查，凡不符合报考条件或有营私舞弊行为者，取消学籍，退回原地区。
（三）学生入学后使用的乐器（除钢琴、大件打击乐器外）由学生自备，确有困难者可向学校租赁。
（四）考生考试期间食宿、旅费自理。中国音乐学院招生办公室2014年4月9日。
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中国音乐学院报考指南:
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音乐舞蹈学院 篇2
一、专业特性与毕业考查方式的矛盾凸显
(一) 本科培养方案与毕业考查方式的矛盾
综合类高校中的音乐院系培养目标大多为综合性的应用型人才, 强调综合专业素质的同时也比较注重学生的专业技术能力。培养方案的制定需要根据本校的学生素质和专业能力的现状, 在一定的空间范围内实施。而音乐专业这种表演性较强的专业学科, 培养的目标则是综合专业素质高、技术能力强的音乐人才。在这种理论性的培养方案指导下, 培养出的人才势必也会参差不齐。因此, 较科学的且能行之有效的制定培养方案势在必行。
四川文理学院音乐与演艺学院的音乐学专业本科方向设有音乐学、音乐舞蹈、社会舞蹈、舞台综艺、音乐表演五个方向, 如音乐学专业的本科生在校期间前两年需普修声乐、钢琴, 同时选修一门器乐, 大三进入主修阶段直到毕业。
在本科培养方案中音乐学方向开设的课程相对全面, 但较专业音乐学院中的音乐学的培养计划中授课内容相对基础。尤其在没有研究生培养能力的院校没有设定专业理论主修的课程。音乐舞蹈等专业方向更注重的是舞台实践, 基础理论课程相对较少。面对学生的文字功底相对薄弱、对理论内容没有较宽视野的现状, 以学术论文的形式作为对所有专业的毕业考核方式势必造成学术论文的质量下降、论文抄袭或难毕业等一系列问题的出现。
(二) 学生自身条件与考查方式的矛盾
在本科阶段的学习过程中, 大多数学生的兴趣爱好在其所学的技能专业领域上。开设的相关理论课程难以在深层次上系统分析某个知识点。个别专业重操作轻理论, 这些专业的本科生面对学术论文的考查方式难免产生抵触感。
学生在第七学期才开始接触并准备学术论文有些仓促, 现状是大多数学生文字功底相对薄弱, 没有相应老师作指导, 因此完成学术论文困难较大, 而在最后一学年中毕业生需要准备就业实习、升学等工作, 完成学术论文的时间难免有些紧张。上述种种原因造成学生与传统学术论文的考查方式的矛盾凸显。
二、毕业设计 (论文) 创新形式的探索实施
针对学生自身现状和传统理论性的培养方案间的矛盾凸显, 四川文理学院音乐与演艺学院制定相应的改革方案和辅助措施, 以多种毕业形式吻合当下毕业生的自身条件和就业环境。
(一) 毕业论文 (设计) 导师制
近年来, 音乐与演艺学院本科生第七学期开设了论文写作基础课程, 并由专业理论教师担任。任课教师在课堂上负责讲解学术论文的写作思路, 在本专业领域里为学生指引选题方向、分析学术论文写作过程等, 为广大毕业生提供较大帮助。同时毕业生还需找一名合适的教师作为其毕业论文导师, 负责该毕业生论文的学术性和创新性, 并在论文选题、基本格式、逻辑框架等方面为其提供指导帮助, 辅助其完成毕业答辩。
准备毕业设计的毕业生首先提出申请, 由其相关专业教研室主任审批后方可进行。在毕业设计的准备过程中也需有一名以上专业教师作为指导教师为其在专业方面提供帮助。
(二) 毕业设计 (论文) 创新形式探索
1.毕业生可根据自身条件自行选择毕业方案, 如选择学术论文可由其导师辅助修改完成, 并参加毕业论文答辩方可通过。如毕业生的学术论文对某一学术知识点有独特见解并能获得相应认可也可以学术讲座的形式获得毕业。
2.选择毕业设计的毕业生如声乐、舞蹈、钢琴或其他器乐主修的毕业生需以音乐会的形式进行, 个人台上演出时间不少于五十分钟, 演出过程中由相关专业教师台下评分。正式演出前需要做两次以上的彩排, 正式演出后需做总结并参加全体答辩会。
3.其他专业的 (如舞台综艺专业) 毕业生申请毕业设计的形式多样, 如2010级4班毕业生刘佳唯同学作了服装设计的毕业汇报会。还有毕业生申请了主持专场、语言专场等毕业汇报会, 都获得了较好反响。当然, 此类毕业汇报会的评分标准由相关教研室集体制定, 学院审批合格后执行。
4.毕业生如有创作经验, 毕业设计也可申请原创作品汇报会, 音乐体裁不限。毕业生可以根据自身条件选择其中适合自己的毕业方式, 避免了千篇一律的论文形式。
三、毕业设计 (论文) 新形式的良性反应
通过近几年的毕业设计 (论文) 改革效果来看, 总体学术论文水平上升, 基本格式、题目的科学性都有很大改观。选择毕业设计的毕业生在积极准备汇报会的过程中能够亲身察觉到专业水平的明显提高, 同时又有了一次比较珍贵的舞台经验。
(一) 毕业学术论文专业水平提高
经过相应改革, 由专业教师认课、实行导师制等一系列措施后毕业生的论文写作有了计划性和专业性。在写作过程中也能学到课堂中少有的知识点。近几年来音乐与演艺学院也涌现出大量题材新颖、行文流畅、逻辑缜密的优秀毕业论文。
(二) 毕业设计模式日渐成熟
通过近几年在毕业设计上的形式创新, 促进了毕业生的积极性, 也验证了自身的专业水平。毕业生在准备过程中不仅准备演出节目, 还要做演出的策划, 包括舞台布景、安全消防等方面的工作, 能够积累丰富的演出经验。同时也为后来者提供较丰富的毕业设计准备经验。如此, 做毕业设计的基本模式日渐成熟。
(三) 契合人才培养方案的宗旨
毕业设计 (论文) 的科学形式能够检验毕业生四年来的学习成果, 发挥其专业特长, 为毕业后走向工作岗位做好充足准备。音乐与演艺学院的人才培养宗旨是“宽专业、育通才、广就业”, 在毕业设计这一环节中相应了“宽专业、育通才”的检验方式, 同时也为“广就业”做好充分准备。因此, 毕业设计 (论文) 形式的科学性和适应性对于毕业生具有莫大的导向作用, 也是教学单位体现教学水平的有力方式。
四、结语
理论性的人才培养方案具有导向性功能, 实际教学及相关计划在其引导的范围内可做相应的调试, 以适应个性万千的毕业生。而在本科培养方案中的最后环节——毕业设计 (论文) 居于比较重要的地位, 它在很大一方面证明了学校培养能力以及毕业生的专业素质。因此, 毕业设计 (论文) 的形式创新要考虑到学生的自身条件和当下社会人才需求, 在培养方案的引导下与时俱进的制定适合毕业生又可获得较丰富的学习经验的毕业设计创新形式势在必行。
摘要：音乐专业毕业设计 (论文) 作为本科培养方案中最后的关键环节, 要适合毕业生的专业独特性, 同时也要与时俱进, 契合人才培养方案宗旨和社会人才需求。毕业设计模式的科学性可为毕业生提供良好的毕业环境, 具有重要意义。
关键词：毕业设计,形式创新,科学性
参考文献
[1]殷琪, 梁毅.《音乐舞蹈艺术表演专业学生毕业论文 (设计) 方案改革的探索》[J].《贵州民族大学学报 (哲学社会科学版) 》, 2012 (06) .
音乐舞蹈学院 篇3
【关键词】民族舞蹈创作 民族文化 联系
一、民族舞蹈创作与民族文化间的依存联系
民族舞蹈创作是来自于群众的具体活动当中，是人类在发展上非常关键的艺术方式。其在相对价值上说明了人民的生存目的。群众经过各式各样的舞蹈舞姿，将具体的、抽象的想法理念和民族文化统一的融会贯通的在一起，向伙伴们、向外界、向将来表示本民族传统观念上对生命的崇尚和对大自然的敬畏。从先前的史前时代的舞蹈创作观察得知，舞蹈已逐渐进入到群众的日常生活中的许多方面，而且其身为一种文化，具有着十分深刻的内隐式文化价值意义，就是说经过群众本身所进行的不同姿势动作对平时的生活情况加以表达，经过不同的生活节奏以及所要表述的内容不同，说明不同的民族歷史和文化传统，进而实现其表达的感情，表明情意的影响作用。而民族文化最刻苦铭心就是艺术表达方式，即民族舞蹈实施创作。在新型的作用条件下，因为受到了多层冲击的民族舞蹈要想得到更为宽广的生存空间和发展空间，就一定要牢牢抓住所属民族文化中的开展性创作，在原有舞蹈内容的作用下逐渐创新，把握住民族文化内涵的根基，增强民风民俗的弘扬执行力度。民族舞蹈亦是民族文化中一个较为重要的环节，在民族文化特性的作用下不停的发展和创作民族舞蹈是一种文化的表达，其紧跟着民族文化的进步而不同，其经过人的形态、神态来表达，其实现是受自然和社会两个原因的作用影响，其表达形式会因为艺术创作者的道德素养和艺术气质的不一样而有显著的不同。
二、民族舞蹈创作与民族文化间的具体联系
1.民族舞蹈创作和民族音乐间的联系
音乐是给舞蹈加以生命，相反，舞蹈给音乐加以形象，音乐在舞蹈中的作用是营造气氛、突出主题、描述人物形象和对舞蹈剧情与内容的表达都起着非常关键的影响作用，两者是合二为一的。一个民族中是拥有着其独立的乐器、腔调以及曲调的，而舞蹈是紧跟着其音乐来创作来进行的 ，音乐紧跟着舞蹈进行，这亦是人民群众在生活中的生活状况，说话稍有激昂感慨，其姿势就会随之进行，唱得高兴通常也会手舞足蹈。其全部声音都是来自于动作，这就是舞蹈和音乐相互结合起着奠基作用，舞蹈艺术中的舞蹈以及音乐相互结合一定要实现其美满的境地，唯有这样才可以得到完整的和真正价值上的舞蹈艺术。因此，在实施民族舞蹈的创作 过程中，需要深入其中理解其民族音乐的意义和影响作用。
2.民族舞蹈创作和民族生活区域的联系
在中国有句话，叫做一方水土养一方人。而一方水土也可以创造出独具特性的舞蹈。无论是来自北方还是南方，一种舞蹈的所具有的独特性都是无法离开所在区域的，且经过舞蹈进行表达这样不一样的区域特性。例如：傣族的孔雀舞。因为所在区域，孔雀是人们所喜欢和喜爱的，当地的人研究它们的动作，然后加以提炼而完成的，这就是舞蹈与区域关系中最为直接的表达，很难想象出孔雀舞是来自于东北的少数民族当中。而更进一步对傣族的孔雀舞的姿势进行研究把握就是这样的，德宏区域的孔雀舞，步伐顺畅、圆润，经过腿步中具有弹性的弯曲和伸直，手臂的婉转和下翻、头部的扭动、眼睛的表达都显示出一种欢快、优美的形态和性格。而西双版纳的孔雀舞，其节奏感抑扬顿挫，粗犷而朴实，表达出一种乐观和豪气的性格气势。在动作风格的辨别当中又可感受到不一样的区域间既是相互联系又是相互区别的。
3.民族舞蹈创作和民族生活的联系
民族舞蹈是来源于人民群众的生产生活当中，两者能够说是母与子间的关系，这个民族的生活习性就是民族舞蹈的根基。寻找民族舞蹈发展的渊源，大部分都是从古代的祭祀发展起来的，从简单到复杂，而祭祀当中，其手舞足蹈的根本性动作是来源于人民群众的生产生活。因此，民族舞蹈的创作一定要回到民族的生活当中。而贾作光创作的《牧马舞》能够说是他早期代表作品中最为优秀的一部。《牧马舞》是从牧民生活中产生，吸取了牧民放马的经典姿势，掌握了舞蹈形象化中的套马、拴马和骑马等代表性动作，表达出了蒙古民族的粗犷质朴和剽悍的英雄气质。舞蹈动作是从生活当中进行收集的，但非表面的进行模仿，而是将其动态化、形象化和韵律化，将舞蹈技巧密切地和牧民性格进行凝结。这样的一个经典舞蹈的产生和在内蒙草原那一时期和牧民相处的生活是紧密联系的。
4.民族舞蹈创作和民族情感精神的联系
在史前时代，我们的祖先就用手之舞、足之蹈来表现出最慷慨的精神感情，舞蹈几乎进入到了劳动、狩猎、战争和祭拜等全部的区域。不一样的舞蹈都把握在最直接表达于舞者的情感精神当中。我们在实施民族舞蹈的创作的过程中，就需要充分的融入到民族的情感精神当中。不一样的民族舞蹈是表达不管是蒙古人的豪气壮志， 鄂伦春人的坚持勇敢，傣族人的温婉柔情，，还是彝族人的热情好客，都是对民族情感和精神中的最好解释。这就需要我们创作舞蹈形象时，在表明作品内容和主题时，要形象显著，可以表达出民族的精神和气概。
三、总结
总而言之，民族舞蹈和民族文化不同层面联系上并不是单独的，而是互相关联和一体的。我们要创造出一个民族的舞蹈，就需要充分表达和明确其民族的文化和生活习性，将其文化生产中的内容进行提升。然而提升并不是简单的进行模仿，而是对其生活原形的优化和美化。
【参考文献】
[1]李娟.论民族舞蹈创作与民族文化的联系[J].才智，2015（11）.
[2]胡海兰.民族舞蹈创作与民族文化的关系[J]. 新教育时代电子杂志（教师版），2014（34）.
高中音乐 舞蹈音乐教案 篇4
一、学 科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐
三、课 型：视听结合欣赏课
四、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程：
(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）
1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。
3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?
用心 爱心 专心 1 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）、现代舞
《大河之舞》选段（第10格）
今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。
小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）
同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书：
课题：舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
重庆文理学院音乐学院简介 篇5
教学条件
演奏厅音乐学院坐落在景色秀丽的星湖校区（西区），占地面积2800余平方米。音乐学院有琴房152间，专用教室13间，有演奏厅、排练厅、多媒体教室、数码钢琴实训室、录音棚、MIDI音乐制作室、学生社团活动室等硬件设施，建筑面积已达5000平方米，拥有近600万元的钢琴、电子琴、手风琴、民乐、铜管乐器等教学器材6000余（台）件，校系图书资料近10000册，专业期刊60余种，专业演出服装800余件，有教学实习基地4个。音乐教学大楼和音乐厅已列入学校红河校区的建设规划之中。
音乐学院有《音乐学》、《舞蹈学》2个（教师教育）本科专业和音乐教育（师范）专科专业。设有理论、声乐、钢琴、舞蹈、器乐5个教研室。《音乐学》（教师教育）专业拥有学士学位授予权，该专业为学校9个重点建设专业之一。有《声乐》、《钢琴》、《合唱指挥》、《中华民族民间舞》等四门校级重点建设课程。
师资力量
音乐学院有教职工54人，专任教师51人，其中教授3人，副教授11人，讲师18人，硕士研究生13人，在读硕士3人。重庆市高校优秀中青年骨干教师资助计划人选2人，校级中青年骨干教师5人、学术骨干1人。先后共引进了6名俄罗斯外籍教师，有2人在校任教。音乐学院教师治学严谨，教学水平高，科研能力强，科研促教成果丰厚，获得国家、省、市级奖20余项，获省市级创作及声乐比赛奖项10余人次，获省、市级科研奖5项，在学科级核心期刊、专业期刊等公开刊物上发表了具有一定学术价值的论文近300篇。有一个省级科研课题，两个校级教改项目。已形成了独特的融理论、技法和实践为一体的教学体系。二十年来,为国家培养了2000余名合格毕业生，为重庆、四川、北京、山东、广东、浙江等省市输送了大批音乐师资和音乐艺术人才。
学院发展
音乐舞蹈学院 篇6
课程简介
本专题课程目标在于帮助一线教师准确理解和把握音乐新课程的基本理念、目标定位、课程结构和教学要求；了解国内高中音乐新课程实施状况，聚焦新课程实施过程中的经验、难点与重点，解决基层教师在实施新课程过程中的问题与困惑；结合教学实践，有针对性的提出教学建议，以提高高中音乐教师理解并实践新课程的能力和水平。具体通过以下几个方面进行研修：
1.通过对课标内容的专家解读，增进对音乐新课程内容结构的完整理解和把握；
2.通过对音乐教学典型课例研讨，提高音乐教师课堂诊断能力，指导音乐教师有效设计音乐教学与实践新课程；
3.通过专家引领的高端备课，为音乐教师具体的实施新课程提供过程示范，为音乐教师的教学设计提供有效指导；
4.通过研修过程中音乐教师之间的差异学习、合作学习和数字化学习，提高教师的专业素养，转变教师的教学方法，增进音乐教师的课堂实践能力。
5.通过对音乐课堂教学实际问题的剖析，促进培训后的跟进研究和实践研究。
本专题内容是：音乐与舞蹈——载歌载舞与体验音乐（音乐与舞蹈课程综述），主要包括两方面内容：1.舞蹈模块开设意义；2.舞蹈模块实施建议。
案例展示一
走进音乐与舞蹈
滕州市第二中学王琳
一、教学目标
通过我们的课堂的各种教学活动，能够使大家真正理解到舞蹈的定义，舞蹈的种类、舞蹈的起源、舞蹈的作用，能鉴赏舞蹈作品。把“走进舞蹈”这一课题作为音乐与舞蹈这门课的“敲门砖”；而把音乐与舞蹈这门课程作为推广素质教育的窗口，使舞蹈能够走进校园、溶入生活。
二、教学重点
通过互动、欣赏少数民族舞蹈作品和学习实践蒙古族舞蹈动作启发学生了解：
1.舞蹈的种类，舞蹈的起源 2.音乐与舞蹈的关系 3.舞蹈的定义
三、教学难点
通过欣赏掌握各民族民间舞的舞蹈风格特征，通过游戏、表演实践等方式，从多种角度引导学生进行探究式的学习。
四、教学过程
课前五分钟，组织学生坐好，请同学们在学习过程中注意思考讨论有关问题。
（一）组织教学
欢迎大家和我一同走进音乐与舞蹈的课堂。
1.播放音乐，老师跳一段舞蹈，调动学生的积极性（同学们在观看时，认真看一下这段舞是哪一个民族的？属于什么类别的舞蹈？）引入本课——学习中国少数民族民间舞。
2.民间舞（什么是民间舞？）
民间舞是一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，它具有鲜明的地域性和民族特点，风格韵味是民间舞的灵魂，各民族的民间舞是传统舞蹈艺术的源泉。
（那舞蹈除了有民间舞，还有哪些类别？接下来看一下舞蹈的种类划分）
（二）舞蹈种类的划分
生活舞蹈：习俗舞蹈
宗教、祭祀舞蹈
自娱舞蹈
社交舞蹈
体育舞蹈
教育舞蹈
（三）舞蹈的起源 游戏引出舞蹈的起源
游戏规则：听音乐传递花，音乐停止时花在哪位同学的手中，就请哪位同学——用肢体语言表达老师所说的一个词语。
教师引：刚才我们所做的决不仅仅只是一个游戏，而是要告诉大家—— A．生活当中任何一个动作都有可能成为一个很好的舞蹈动机，比如说我把刚才同学们做的动作发展一下（老师示范），是不是就变成了一个舞蹈动作？那如果我们把几个生活当中的动作发展成舞蹈动作之后，再把它连贯起来，是不是就成了一个舞蹈动作的短句呢？
B．在远古时期，人们在语言不发达的情况下，就是用肢体语言来表情达意
的。那时劳动就是舞蹈，劳动的节奏就是音乐，劳动时的口号就是诗歌，所以从某种意义上讲，舞蹈、音乐、诗歌原属于一个艺术整体。之后经过时代的发展、社会的进步，由于地域的不同、环境的不同，舞蹈便朝着不同的方向发展，就有了我们今天丰富、多彩的舞蹈世界；
C．那么，结合我们刚才的游戏，谁能说一说舞蹈起源于什么？
舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。
（四）欣赏作品
（下面欣赏几部少数民族舞蹈作品，来感受各民族民间舞蹈的风格特征。）1．《天路》
在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？
(1)藏族
(2)舞蹈总的风格特点优美、流畅、屈伸连绵不断,豪迈粗犷,稳沉有力,具有浓郁的高原风情。
(3)属于独舞（单人舞）
(4)藏族舞蹈种类：藏族舞蹈体裁：囊玛、堆谐、锅庄、弦子。2．舞蹈表演形式：单人舞、双人舞、三人舞、群舞 3．《孔雀飞来》
在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？
(1)傣族
4(2)舞蹈风格特点是傣舞动作婀娜多姿，结奏平稳，外柔内刚充满内在力量。特有的曲伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格深受群众喜爱。
(3)傣族舞蹈种类：按表现内容分孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞等。其中象脚舞和孔雀舞最著名。
4．《奔腾》
在欣赏作品的时候判断是哪个民族的？通过音乐和舞蹈者的动作来思考舞蹈风格特点？舞蹈属于哪种表演形式？
(1)蒙古族
(2)舞蹈最鲜明的特点就是节奏明快，舞步轻捷，热情奔放,在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。
(3)表演形式：群舞
通过这几部民族民间舞作品的欣赏，感受了各民族民间舞的风格特点，也充分验正了舞蹈的起源。大家思考一下，各民族的民间舞风格特点我们已经学习了，那中国少数民族舞蹈的风格特点是什么？
具有鲜明的民族性和地区性，广泛的群众性，稳定性与变异性同在，自娱性与表演性交融。
（五）教学实践
学跳蒙古族舞蹈，通过自身的表演来进一步来感受多姿多彩的民族民间舞。通过实践得出： ①音乐与舞蹈的关系：
A．舞蹈对音乐体裁的促进作用。B．音乐是舞蹈的灵魂。②舞蹈的定义：
舞蹈是通过身体来表达内心感受的艺术，是用肢体语言来表现文字和语言所不能表达的感情。
（六）随堂练习
根据图片中的民族服装特点，填出舞蹈的类别。
（七）课堂小结
民族民间文化正散发着越来越诱人的魅力。“它”在吸引着人们去探索、去挖掘、去品尝。今天我们大家也聚在一起去欣赏、探索、表演了一番。希望大家记住这节课。
“是民族的，才是世界的”。
案例展示二
舞蹈音乐
教学内容：舞蹈音乐
教具：磁带、录像带、VCD、DVD。教学目的：
在视听相结合种了解舞蹈作品；了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用；了解世界多元舞蹈音乐文化。
教学过程：(一)导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1.你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2.那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
(二)艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1.《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）
（三）芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。
1.《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的 7 表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）
1）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。
情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。
3）虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性? 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2.《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？ 让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。
（四）现代舞《大河之舞》选段（第10格）
今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。
小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书：课题：舞蹈音乐
1.艺术性的民间舞《洗衣歌》
2.曲式结构：三部曲式，引子：‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖ 3.西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅” 4.现代舞《大河之舞》选段
案例展示三
《随乐即兴舞蹈》
杨静
教学目标
1．能独立或与他人一起讨论、分析音乐的风格、情绪，并根据音乐的风格、情绪，创造性地运用所掌握的舞蹈语汇随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪，2．在即兴舞蹈的过程中，能大胆、自信地进行表现，体验成功的喜悦。3．能在“多耶”的即兴舞蹈过程中，了解侗族民间歌舞“多耶”的表演形式，掌握其舞蹈程序。
4．能对自己或他人的表演作出中肯的评价。教学重点
能大胆、自信、创造性地运用所掌握的舞蹈语汇，随乐即兴舞蹈，恰当地表现音乐的情绪。
教学过程
一、组织教学
二、新课导入
同学们，在过去的学习中，我们已经接触过许多舞蹈，今天，我想请同学们与老师一起边歌边舞，共同领略侗族集体歌舞“多耶”的魅力，三、随乐即兴舞蹈
（一）1．师生同唱歌舞曲《多耶》，领唱由一学生担任（此歌在课前已学会）。2．教师介绍“多耶”的表演形式，并讲解侗族多耶舞的基本动作。（见教材97页）。
3．教师介绍“多耶”的舞蹈程序。（见相关资料。）4．师生按“多耶”的舞蹈程序边歌边舞即兴表演。
按照“多耶”的舞蹈程序，教师可担任歌舞中身着古装的寨老，在领唱者的“哟嗬”声中（1—4小节）领着学生相继入场。（5—6小节）合唱时，一声部唱实词，一声部唱衬词，学生边唱边围成一圈（7—22小节）一领众和时，领唱者演唱实词部分，其他学生演唱衬词部分。唱实词时，学生双手有节奏地前后走动或左臂搭在身前同学的肩部，右臂随节奏前后悠摆；唱衬词时，双手和谐地向上举起，脚下做踏步横移。（如果条件允许，7—22小节可多次重复，重复时领唱者即兴填词。最后，舞蹈在最后一小节“欧”的歌声中结束。
四、随乐即兴舞蹈
（二）1．播放《金风吹来的时候》、《杜鹃圆舞曲》两段音乐，并引导学生进行分析。
（1）《金风吹来的时候》
请学生完整地聆听歌曲，并让他们在聆听过程中思考这首歌曲可分为几个乐段，各乐段的情绪怎样。（可让学生听完歌曲后互相讨论。）
生：歌曲可分为三个乐段，第一乐段为慢板，优美抒情；第二乐段为快板，活泼欢快；第三乐段又回到优美抒情的慢板。
师：你们觉得这首歌曲具有哪个民族的音乐风格特点。生：傣族，师：傣族舞蹈具有什么风格特点，你能表演几个有代表性的动作吗？ 生：傣族舞柔美、轻盈，具有“三道弯”的造型特征。（同时做几个有代表性的动作。）
师：同学们说得很好，在前面的舞蹈学习中，我们已经接触过傣族舞，它除了具有“三道弯”的造型特征外，还具有其他动律和节奏特征。那就是屈膝半蹲的姿态和重拍向下均匀颤动，请同学们在后面的随乐即兴舞蹈中加以注意。
（2）《杜鹃圆舞曲》
播放音乐，并引导学生说出这一舞曲的节拍特点，以及适用于哪种社交舞。生：《杜鹃圆舞曲》为三拍子，适用于“华尔兹”舞。
师：“华尔兹”是我们在前面的舞蹈学习中已经接触过的，下面请同学们伴着《杜鹃圆舞曲》欢快的音乐，展现你们轻盈、活泼的“华尔兹”风采。
2．随乐即兴舞蹈
①学生从《金风吹来的时候》或《杜鹃圆舞曲》中自由选择一段音乐，作为自己即兴舞蹈的伴奏音乐
②教师按所选音乐的不同，将学生分为两大组：a组《金风吹来的时候》、b 组《杜鹃圆舞曲》。
③分组随乐即兴表演
a组：《金风吹来的时候》（可一人单独表演，也可多人一道表演。）学生随乐进行第一次即兴舞蹈。在这次即兴舞蹈中，主要是让学生即兴地把握傣族舞蹈的基本风格特点，并用恰当的舞蹈动作表现优美抒情与活泼欢快两种音乐情绪。之后，进行学生互评，教师点评。
第二次即兴舞蹈。对不同层次的学生可做不同的要求。
对第一次表演中未达到要求的学生，教师仍应指导其在表演中把握音乐的情绪，以及傣族舞蹈的基本词汇与风格；对于已达到要求的学生，教师则应启发他们在这次表演中注意动作的连贯性与美感；如有感受特别好的学生，教师可让其想像音乐所表现的情境，并用舞蹈动作予以表现，使即兴舞蹈得以升华。最后，再次进行学生互评，教师点评。
b组：《杜鹃圆舞曲》（根据实际情况，也可给学生一至两次的表演机会。）因为社交舞强调舞步与舞曲节拍的配合，所以，在即兴舞蹈中，教师首先要求学生配合音乐的节拍，即兴地变换“华尔兹”的基本舞步。在此基础上，教师再对学生的舞蹈姿势或花样动作提出进一步的要求。
④A组与B组分别进行一次集体展示。
五、小结
音乐舞蹈学院 篇7
一、舞蹈与音乐在段落结构上的关系
舞蹈与音乐都是人类文明的重要成果, 在漫长的人类文明长河中, 舞蹈与音乐实现了有机结合, 舞蹈借助音乐实现舞蹈段落的划分以及舞蹈情感的强化表达, 音乐借助舞蹈实现音乐空间的转化。两者在形式上存在很多的相似性, 比如段落结构。舞蹈段落结构的划分能够有效促进舞蹈内容的表达, 并且通过合理的段落划分可以辅助观众融入舞蹈要营造的氛围中去, 实现舞蹈情感的流畅表达和转换。音乐段落结构的划分是促进音乐思想表达的重要形式, 不同的段落从不同的角度实现了同一主题的表达。舞蹈根据不同音乐段落编制舞蹈, 两者互相呼应。
我国民族舞蹈音乐具有非常明确的民间艺术以及民俗文化属性。贵州民族舞蹈音乐按照音乐本体角度可以划分为“舞歌”以及“舞乐”两大类。贵州省著名的南路花灯舞蹈《采茶歌》, 就是一首段落鲜明的舞歌, 根据它编创的采茶舞段落也十分地鲜明。整个舞蹈分为“上山”“采茶”“劝茶”三部分。“上山”是内容最为丰富的一段。歌曲主要是咏唱中国十大名茶都匀毛尖、茶产地风景名胜及当地人民的生活习俗等内容, 对应的舞蹈根据这些内容进行编创, 男女演员边唱边舞, 按相应的舞蹈队形进行变化, 实现舞蹈形式与音乐内容的呼应。“采茶”是一段明快欢愉的舞乐, 配以生动诙谐的采茶动作, 表达了茶农喜采新茶的情景。第三部分“劝茶”形式比较灵活, 歌曲主要歌颂各行各业的兴旺发达, 具有浓厚的乡土气息表现了人们期盼美好生活的愿望。这一段的舞蹈形式比较温婉柔和, 动作细腻有力, 为整支舞蹈画上圆满的句号。这三个段落主体鲜明, 但是段落之间的过度非常合理没有任何突兀之感, 这主要是因为花灯舞蹈《采茶歌》本身就是一首比较流畅的歌曲, 它是人们实际生活的生动反映。再加上舞蹈借助演员比较形象的肢体语言实现情景之间的自然过渡。
二、舞蹈与音乐在旋律结构上的关系
旋律是音乐最为主要的表现手段, 是有一连串乐音有组织组成的, 一首乐曲最能让人记住的就是乐曲的旋律。旋律被成为乐曲的灵魂, 不同旋律代表了不同的情感。曲折婉转的音乐旋律犹如轻声细语, 短促有力的旋律犹如急切的命令……舞蹈旋律是指随着音乐旋律舞蹈动作等舞蹈语言进行高低起伏的不断变化。可以说, 舞蹈旋律是舞蹈表演的重要内容, 在编舞时一定要把音乐旋律解析透彻, 这样才能实现舞蹈旋律与音乐旋律的有机融合。
舞蹈音乐与舞蹈在旋律上的结合主要表现在舞蹈音乐为舞蹈带来强大的动力效果。主要表现在三个方面:首先, 舞蹈音乐起伴奏作用, 配合和感染着舞者的情绪, 也就说完整的舞蹈需要音乐烘托全过程, 成功的作品都离不开优美的音乐伴奏。第二, 舞蹈完全可以依据音乐进行内容编排, 很多优秀舞蹈都是依照音乐进行编排的。舞蹈与音乐在形式以及内容上高度一致, 这样就保证了舞蹈和音乐的高度融合, 观众在欣赏舞蹈的过程中犹如置身在音乐之中, 如中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛贵州省获金奖节目《水姑娘》《古道行》等。第三, 舞蹈编导完全可以通过音乐获取创作灵感。音乐也是源于生活的情感艺术, 它具有丰富的情感, 舞蹈编导完全可以在欣赏音乐的过程中依据自身的体会编创优美的舞蹈。如根据布依族民歌《好花红》编创的布依族舞蹈《好花红》, 在旋律优美极富有歌唱性的舞乐中, 把布依族积极向上, 外柔内刚的民族性格, 在绵延连贯、婉转深情、优美怡静的舞蹈中, 实现了音乐内容的肢体表现。
舞蹈旋律的表现形式主要有三种:第一演绎形式, 舞蹈演员跟随音乐翩翩起舞, 舞蹈内容以及舞蹈形式随着音乐节奏的改变而改变, 这种形式一定要注意舞蹈的流畅。苗族舞蹈《斗牛》就以这种表现形式, 伴随着高亢的音乐, 舞者舞出根据实际生活演变的动作, 动作与音乐紧密结合, 舞蹈形式完整有趣。第二对抗形式, 这是一种难度比较大的表现形式, 舞者要脱离原先的舞语, 在表演的过程中创造出对抗性的形象, 这样造就了一种对比性比较鲜明的艺术效果。比如苗族单人鼓舞, 舞蹈音乐比较激烈豪放, 但是表演者 (通常为女性) 舞蹈语言比较端庄、文雅。这种表现形式为观众呈现了一种对比比较鲜明的舞蹈形式, 观众从中受到很大的震撼。第三种形式是音乐中旋律的进行, 是以表现手段上的力度速度等为基础的。音符的连续如果没有节奏就不可能成为音乐, 因此, 在音乐中不同的节拍、节奏也是形成舞蹈的民族风格和地方特色的重要因素之一。有了特定的节奏才能决定一连串音符在强弱、快慢、大小、轻重和断续中表现人生的喜、怒、哀、乐以及大自然的风、花、雪、月。在贵州布依、苗、水、瑶、土家、仡佬、侗等少数民族舞蹈中, 各民族都有其各自独特的固定节奏, 以此来统一音乐和舞蹈的风格。
三、舞蹈表演与舞蹈音乐的情感表达
舞蹈表演实质上就是一种情感形式的表达。舞蹈的情感表达与舞蹈音乐又有很大的关系。如果舞蹈音乐结构比较复杂, 舞蹈内容也会因此比较丰富。比较简单的现代舞大多呈现一种情感内容。我国民族音乐蕴含丰富的情感, 所以民族舞蹈的情感内容多样。如贵州省歌舞剧院编创的苗族双人舞《哟嗬》即展现了一对苗族青年男女情感充沛的恋情。它通过苗族特有的表演表现了恋人之间种种情感, 每一次情感转折都会借助相应的舞蹈动作配合音乐的转变来实现。舞蹈的情绪与音乐的情绪是完全一致的, 可谓“舞动其容, 乐表其意”。
音乐与舞蹈是密不可分的艺术形式, 舞蹈音乐的结构形式在舞蹈表演中有深刻的表现。实现舞蹈音乐在舞蹈中的渗透是舞蹈作品成功的关键因素。无数事实证明:凡是成功的舞蹈作品, 都是舞蹈与音乐天衣无缝的绝妙结合, 没有优秀的舞蹈音乐, 便不能产生高水平的舞蹈作品, 舞蹈编导与音乐工作者之间的密切合作, 是优秀舞蹈作品诞生的一个先决条件。舞蹈与音乐的关系是鲜花与绿叶的关系, 鲜花因为绿叶的生命力而美丽, 绿叶因为鲜花的艳丽更显价值。舞蹈是看得见的音乐, 音乐是听得见的舞蹈。我们要结合舞蹈音乐的段落结构以及旋律结构创作出更多优秀的舞蹈作品。
参考文献
[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报 (哲学社会科学版) .2011 (03) .
[2]刘慧.舞蹈中的语言艺术[J].甘肃科技.2009 (02) .
民族舞蹈音乐研究 篇8
关键词：民族；舞蹈；音乐
舞蹈音乐在舞蹈艺术中起着极为重要的作用，我们常用“音乐是舞蹈的灵魂”，来形容音乐在舞蹈艺术中的重要地位。可以说，没有好的舞蹈音乐，很难创作出好的舞蹈作品。在国内众多少数民族音乐中，民间的舞蹈及舞蹈音乐由于受多种因素的影响，在研究和挖掘工作中，存在相当大的困难。舞蹈音乐创作人才的匮乏，使舞蹈的音乐滞后于舞蹈的发展，同时也影响了舞蹈艺术的高水平的创造。本研究通过对文献资料的梳理重点研究蒙古族、满族、羌族舞蹈的音乐。
一、民族舞蹈音乐历史沿革
（一）蒙古族
早在公元13世纪中期，蒙古族的歌舞和戏曲就己载入《蒙古秘史》。当时的蒙古民族以草原生活为依托创造表演舞蹈，生活在草原上的游牧民以狩猎为生，因此，他们的舞蹈主要以反映狩猎生活为主，牛皮鼓、胡琴等乐器以伴奏形式出现。从二十世纪五十年代开始，内蒙古文艺工作团建立后，在吴晓邦先生和贾作光先生的带领下，与同时代的舞蹈工作者编创了多部作品，题材不仅仅涉及牧民的草原生活，还有歌颂爱国主义思想的舞蹈作品，为内蒙古民族舞蹈的创作开辟了新路。
（二）满族
元灭金后，女真文化遭到破坏，有些歌舞己失传，但仍有一些在民间流传下来。至努尔哈赤崛起，歌舞又重新兴盛起来，除了继承其先世女真歌舞外，又创作了一些内容和形式俱新的歌舞。每逢年节或重大活动必饮宴歌舞，连努尔哈赤在宴请部落酋长时，也“自弹琵琶，耸动其身”，众人环立，拍手唱曲，以助酒兴。这时的歌舞音乐，大体分为祭祀舞蹈音乐、筵宴舞蹈音乐和民间舞蹈音乐三类。满族进入中原后，民间舞蹈音乐和筵宴舞蹈音乐接受了较多的汉族影响，祭祀舞蹈音乐则保留了更多的民族特色。
（三）羌族
新中国成立以后，羌族民间舞蹈得到了新的发展和提高。一九五九年，在全国少数民族民间文艺调研中，羌族祭祀性舞蹈“羊皮鼓”舞，经过民间艺人和专业编导的重新编整，以“铃鼓舞”的形式搬上了首都的舞台，随后“铃鼓舞”在羌寨中广泛流传。茂县、汉川一带的“莎朗”舞蹈，原始的舞蹈动律特点是，一步一翻或两步一翻为主，经过茂县曲谷乡民间艺人王华平、英保元等加工创作，发展为一种新颖别致的、带有羌族民间特色的以小腿轻快划圆为特点的“莎朗”舞蹈，深受人们喜爱。
二、舞蹈与音乐的关系
（一）蒙古族舞蹈与音乐
舞蹈（音乐）题材，即作品的内容，是指舞蹈艺术作品所表现的情绪、描绘的生活及传达的情感。无论是舞蹈题材，还是音乐题材，都是艺术家的主观意识对客观世界的反映，以及对客观世界的态度与感悟。在舞蹈作品题材的选择上，倘若舞蹈编导有所构思，先于曲作者，那么舞蹈音乐则会借助于舞蹈编导的想法进行人物音乐形象的设计和创作。那么，从舞蹈作品的标题名称、人物刻画、故事情节、音乐情绪、社会反响等方面可以看出，蒙古族舞蹈作品己经在人才、创作、表演上积累了一些经验，形成了一定的规模，多部作品的成功面世印证了内蒙古民族舞蹈艺术的丰厚性和艺术性，其在题材的选择上主要分为“民族情结的颂扬”、“个人情感的抒发”、“美好生活的歌颂”等几个类型。
（二）满族舞蹈与音乐
满族民间音乐是民族文化的重要组成部分，它表现并反映着人们的物质生活和精神生活。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。由于各民族、各地区人民的生活、历史、风俗习惯以及自然条件的不同，形成了音乐风格和特色的明显差异。流传下来的满族民间舞蹈音乐，其丰富的内容和独特的表现形式正是在北方特定的历史条件中逐渐形成的。满族的民间舞蹈音乐根植于深厚的满族民族文化的土壤，它的形成和发展受多层次文化的影响，从而保留着古老社会的原始艺术形态和古朴的美，使其充满了民族特色。
（三）羌族舞蹈与音乐
羌族民间舞蹈是一个综合性的艺术，主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等艺术形式。这三种艺术表现形式都各自具有独立的功能。舞蹈是“形”的体现，表现舞者的体态和姿容；音乐旋律是“声”的体现，是情和意的表达方式；歌词内容是“志”的体现，是自我心理的表达。三种艺术形式之间又有着一定的联系。首先，舞蹈动作与音乐旋律是密不可分的，没有音乐就没有舞蹈，音乐节奏决定着舞蹈的律动。其次，三种艺术形式紧密结合，组成了羌族民间舞蹈这种特有的载歌载舞的艺术形式，人们习惯的称之为民间歌舞。羌族民间舞蹈的这种综合性艺术形式，生动地体现着羌民族的整体文化、气质个性和风格特征。
三、民族舞蹈与音乐的发展
民族舞蹈音乐的结构思维包括舞蹈结构和舞蹈音乐的结构，受民族民间音乐传统的影响，经过多年实践，结构思维也从简单走向了成熟。然而，舞蹈语言与音乐语言、舞蹈结构与音乐结构、舞蹈构思与音乐构思是三组不同的概念，将它们组合在一起形成一门艺术，确实是结构思维方式上的新概念。舞蹈语言与音乐语言相配合，需要的重要环节是节奏，表演舞蹈动作时在没有音乐的情况下，基本上是数着节拍进行的，而这种节拍的快慢、强弱与音乐语言中的节奏有着密切关系，二者配合即可找到节奏上的切合点，从而产生节奏感。舞蹈结构与音乐结构的结合点是情节，因舞蹈基本是没有结构的，它的情绪支撑着它的结构，一般是慢板代表深情地、柔美地，快板代表愉悦地、焦急地等。舞蹈构思与音乐构思都是一个需要深思的过程，二者的融合建立在对时间规划、人物形象、思想情绪以及情感表达的综合把握上，它需要创作者丰富的生活阅历和较高的艺术造诣，这也成为判断一部舞蹈作品是否优秀的基本要求。
【参考文献】
[1]石光伟.满族萨满音乐[M].北京：宗教文化出版社，2013.
[2]谭壮.羌族舞蹈教材建设研究——从民间到课堂教学[D].中央民族大学，2007.