音乐舞蹈论文（通用11篇）
音乐舞蹈论文 篇1
第二课
歌曲部分
一、教学目标
1.了解茉莉花相关知识
2.听歌曲《茉莉花》，感受歌曲优美旋律，大自然热爱之情
二、教学重点
1.尝试用齐唱合奏等形式表现《茉莉花》
三、教学难点
1.用柔美细腻的情感，将这首歌的情感正确表达出来
2.从各种花的图片中分辨茉莉花
四、教学过程
1.听原唱宋祖英的版本学习演唱《茉莉花》
2.学生齐唱《茉莉花》
舞蹈部分
一、教学目标、内容：
1.了解舞蹈的音乐节奏以及动作的八拍特性
2.学习舞蹈《茉莉花》
二、教学重点：
1.培养学生对舞蹈的热爱和感觉
2.每个八拍之间的衔接
3.对于节奏的掌握
三、教学难点：
1.在舞蹈过程中时刻保持兰花指手型
2.对节奏的掌握
3.舞蹈过程中要注意表情和表现力
四、教学过程：
1.热身运动 拉韧带
2.《茉莉花》教学：
边跳边唱《茉莉花》
音乐舞蹈论文 篇2
一、民间歌曲
金沙彝族民间歌曲从歌唱内容看,可谓包罗万象。无论生产、生活、爱情、礼俗、战争、历史等皆有涉及。
从民俗背景和社会功能可分为:1、情歌。是彝族青年男女在爱情生活中所唱的歌曲。这类歌多是未婚男女在野外演唱,因此也被狭义地称为“山歌”,但也有一些已婚男女在某些聚会场合为了逗趣或开玩笑而对唱情歌。2、婚俗歌曲,也称“酒礼歌”,是彝族传统婚嫁礼仪中所唱的歌曲。如“哭嫁歌”、’拦路歌”、“敬酒歌”、“夜宴歌”等。3、丧葬歌曲。彝族因历来崇尚祖先崇拜,在给仙逝老人办丧事时,其传统的做法是必须请“布摩”(彝家先生,即专司祭事的很有彝文化学问的长老师人)为其超度。在这一过程中,必须有一位“骂卸”(即“统兵元帅”,协助布摩并根据布摩的指令去具体操作各程序的人),除布摩要念唱如“指路经”、“献牲经”、“献药经”、“宴祭经”、“献酒经”等众多经文外,“骂卸”和在场的亲朋还要唱“啃哄”(悼念歌),以表对亡故老人的追思。4、劳动歌。彝族人民生性勤劳,在各种劳动场合都有表现和反映与其内容相应的各种劳动情景的歌曲,除了在劳动现场边劳作边歌唱外,还在某些娱乐场合模拟劳动动作边歌边舞,形成淳朴而独具情趣的劳动歌(舞)。如:点荞歌(舞)、撒麻歌(舞)等。5、生活歌。指在日常闲暇时所唱的与日常生活相关的各种歌曲,有时还唱些历史事件和人物,或对先祖的追忆。如“六祖起源”等。6、儿歌。彝家少年儿童在嬉戏、玩耍或劳动放牧过程中往往要唱一些简短明快的歌曲,有时还伴以某种手势、动作或舞蹈,富有天真烂漫的童趣,体现了他们对生活和某些事物的理解和感受。
二、民间器乐
金沙彝族民间器乐内容丰富,曲谱成套而独特,而且乐器多为民间乐手自己制作。外形古朴,发音优良,至今传承较好。包括:“呣亨”音乐、月琴音乐、打击乐三类。
1)“呣亨”音乐:“呣亨”(因各地方言不同又有“莫轰”、“姆齁(hou)”、“马哈”等叫法),是一种由彝族祖先发明制作的古老的双簧吹管乐器,历史悠远,伴随着彝族丧葬习俗沿袭至今。
呣亨的发音原理与演奏技法跟普通唢呐有很多相似之处,其吹奏技巧包括:(1)循环换气。(2)连奏(不换气不另舌奏)。(3)舌奏(单吐、双吐、三吐、弹音、花舌音等)。(4)箫音。(5)滑音。(6)颤音。(7)叠音(打音)。(8)垫音。此外,吹奏转调是呣亨演奏的一大特色,尤其往属或下属方向的转调更为自然。
2)月琴音乐:多数弹奏者一般凭手(用指甲)就弹,也有的用拨子弹,技法包括“弹、挑、扫、滚、撇”等,既弹单音,又弹双音(和声音程),还可弹出滑音及很多装饰音。
由于月琴过去在彝家社会生活中极为普及,有的弹着弹着把琴顶在头上去弹;有的弹着弹着把琴背在背上去弹;有的弹着弹着又扛在肩上去弹,……可谓丰姿绰约,仪态万千,伴着美妙动听的琴声,让人目不转睛,失魂落魄。
金沙彝族月琴曲谱很多,过去有的乐手可弹上百首,但多数都伴随着老乐手们的辞世而消失。总体可分为:(1)专门的彝族月琴谱。(2)各种古曲谱。(3)各历史时期流行的歌(乐)曲曲谱。目前,仅能采集到的有:“大年调、三鞠躬、莲花闹、九连环、十月飘、半年春、母狗歌、三合谱、筷子舞曲、呣亨调、虞美人、遇饿男、赌钱歌、公公赶场(正弹与反弹)、嬢嬢赶场、寡妇上坟、寡妇唱、刮地风、九板十三腔、孟姜女、英台花鼓、手把锄头、岩板上栽花”等,以及各种彝歌调子(在弹奏时作很多月琴器乐化处理)。
3、打击乐:金沙彝族打击乐包括伴奏打击乐和三人响器
1)伴奏打击乐:包括牛皮木鼓一个,小钹(俗称“铰铰”)一付。凡吹奏呣亨都离不开这两件乐器为之打击伴奏。其伴奏方式主要根据不同呣亨曲调给以即兴配奏。在强拍位置往往加以强调,其它节拍位置可自由加花。当呣亨奏至强烈的长音时,以碎打的
方式给以烘托。一般情况下,凡会吹呣亨的乐手都会打击伴奏。但很多不会吹奏呣亨的爱好者也常加入到打击伴奏中来,由于长期耳濡目染,往往都能心领神会地为呣亨伴奏。
2)三人响器(彝语称“司约嘣嚓”):乐器包括小逗锣、大锣、钹三件,由三人一起配合演奏。常用于婚丧嫁娶、祝寿等场合,以增添热闹气氛。
打小逗锣的人为指挥,另两位要根据他的动作手势找到点子才能配合默契。打小逗锣的人往往边打边玩些花样,以吸引观众。如:有时把小逗锣抛向空中,有时在手中旋转。通过不同的打法,再加力度、速度的变化,可以摹拟人说话或动物吼叫,甚至表现野兽打斗及人类的各种劳动生活情景。过去的打法和形成的曲牌很多,由于社会生活状态的变化,会打的老前辈渐渐辞世,年轻人也多外出务工,学的人越来越少。目前,仅少部分人还会的打法和曲牌有:“软八锤”、“硬八锤”、“八大锤”、“新剪刀”、“老剪刀”、“坐台谱”、“欢迎谱”、“三响声”、“三山猴”、“猛虎下山”等。
三、民间舞蹈
音乐舞蹈的相融 篇3
关键词：舞蹈教育 音乐素养 创造能力 意志品质 形体美 气质美感
舞蹈艺术是中小学进行美育的重要手段之一。舞蹈教育功能使学生在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，锻炼人的动作思维、形象思维能力，启发人的空间想象和创造力。学生通过舞蹈美，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操。对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。因此，在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。
一、音乐与舞蹈的结合，提高了学生的音乐素养
德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”。在音乐课堂教学中结合舞蹈教育，是对学生进行美育的重要手段之一，在学生成长过程中占有重要的位置和作用。其不仅是教会学生舞蹈动作，而是让学生通过音乐与舞蹈的结合学习从而更好的领会音乐，达到相互促进的作用。在学习音乐的过程中与舞蹈结合的表演容易使学生的好动天性，放开束缚，主动参与。尽管简单的动作他们跳得不好，但是我们给予机会给他们去锻炼去参与，就会改变上课只是张嘴唱的那种沉闷的教学氛围，比起单纯的歌唱它可以获得更多的音乐体验。
二、舞蹈艺术培养了学生的创造能力
舞蹈是以人体（动作、姿态、手势）为主要表情手段的艺术，在有节奏有组织地变换不同动作姿态中构成舞蹈艺术形象，具有清新活泼、欢快明朗的特点。《乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。古代学者们强调“乐声之入他深，其化人也速。”音乐舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。一句话说：舞蹈就是在舞动中得到升华的艺术，符合学生爱动、爱跳的特点。但是舞蹈动作是无声的语言，必需依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作内涵。那么学生如何去展开想象去感悟？面对这个问题，必然也要求老师在这一方面去思考该如何去培养和引导学生，才能让他们更好的发挥想象力和创造力。所以，在舞蹈艺术教学过程中，我并不单一满足教会学生一个动作或者舞蹈组合，而是引导学生张开“想象”的翅膀，给学生营造一个自由发展的空间，激发他们的创作欲望。舞蹈艺术有无限大的想象和创作空间，只要我们在教学中把握好这一特点，它就能培养学生的形象思维，使学生感知、想象，学生的创造力得到充分发展。
三、培养了学生良好的意志品质
舞蹈是一门整体艺术，它往往是以独舞、伴舞、群舞等形式进行排练或演出。多变的队形、整齐划一的动作，音乐节奏和舞蹈的动作的配合、对舞蹈的表现力就是衡量一个舞蹈作品成功与否的标准。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术。俗话说“台上一分钟，台下十年功。”要想成功地去表演一个舞蹈作品就必须不厌其烦地进行训练，在训练的过程中要求学生听从指挥，注重基本动作的到位，注意集体的协作。往往一个舞蹈组合，一段舞蹈动作要反复训练多遍才能达到要求。一天排练下来，学生汗水不知道流了多少，这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练，这就需要学生具有坚强的意志。我校的舞蹈队员虽说是农村孩子，但是也普遍存在娇生惯养，个人自控能力不强、协作性差的问题。刚开始训练常会有学生受不了训练的苦想退出，或者在训练中没有集体合作精神。针对这些，我给她们讲舞蹈家的故事，多播放好看的舞蹈节目吸引她们，比如富有动感的《霹雳舞》、《踢踏舞》等；让她们明白舞蹈是一门整体艺术，在排练或演出中必须要有集体协作的精神、一些动作的不统一必然会导致演出的失败。同时让她们知道学舞蹈吃点苦是必然的，要想站在舞台上展示自己，要想自己有好的收获就必须付出艰辛的汗水，舞蹈艺术是苦中有甜也有乐的艺术，从吃苦中去磨练自己，自己就能变成舞台上的白天鹅。经过这样多次和学生做思想工作后，学生在训练中都能忍耐住训练带来的痛楚和辛苦，坚持做好动作，注意集体的配合，达到了舞蹈的要求。就这样，她们没有被疼痛和汗水吓倒，相反却在一日日的知识积累中激发了坚韧的品质，坚强的毅力。在享受舞蹈艺术带来的快乐氛围中她们不断提升自己，培养了良好的意志品质。
四、塑造了学生形体美
舞蹈是人体动态造型美的精华。舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为学生们提供和构筑了富于童心的审美创造空间。科学、协调的舞蹈训练，会提高学生各部分的协调性和灵活性，增强表现力，从而提高了学生形体与气质的美感。学生刚进入舞蹈队时，学生普遍存在站姿松散，动作松松垮垮等不良习惯，甚至有些学生还有“驼背”、“抠胸”等姿态。
古人云：“登山则情满于山，观海则情满于海。”舞蹈必须“以情动情”，然后才能“舞在其中”。舞蹈的“情”，不是单纯加在已经出来的动作外表之上的，舞蹈艺术作为一门身心合一的艺术，它舞出了舞者的思想和姿态的优美，触动了欣赏者的目光和灵魂。其是一种民族文化，是培养学生真善美心灵，德智体全面发展的好途径。让我们每个从事艺术教学者更加努力，为培养学生高尚情操、美好心灵、全面提高学生综合素质为已任。
参考文献：
[1]舞蹈[M].舞蹈杂志社，2009.
[2]毛志成.且说“行为艺术”[J].教育艺术，2007，（06）.
音乐舞蹈教室解说词 篇4
欢迎各位领导到我校检查指导工作，我是音乐舞蹈教室管理员，这是我们学校的音乐舞蹈教室，我们把音乐教室和舞蹈教室合二为一。音乐教室配备符合标准，教室内配有电钢琴一架，电脑一台，DVD一台，音响一套，配有多媒体设备。教室配备六面体凳能满足学校最大班额学生的音乐课需求。
我们学校的所有音乐课，都组织学生来这里，依托这里的多媒体设备进行教学，往往会取得事半功倍的教学效果，极大的的调动了学生上课的积极性。
每学期初，我们都制订详细的舞蹈队和合唱队活动计划，严格按照活动计划进行训练。作为舞蹈教室，每周二周四，我们利用下午课外活动时间在这里进行舞蹈基本功的训练。高低把杆可以供不同年龄不同身高学生基本功的训练。舞蹈训练不仅陶冶了同学们的情操，也为学校节庆日排练节目打下了扎实的基本功。
同时，这也是我们学校的合唱排练室，每周一三五下午课外活动时间在这里进行合唱的基本排练活动。
音乐舞蹈教室使用制度，各种使用记录，活动计划齐全。近年来，我们辅导的节目多次在各类艺术比赛中获奖。
欢迎各位领导多提宝贵意见，进一步提高我们的工作水平。
音乐器材室解说词
欢迎各位领导到我校检查指导工作，这是我校的音乐器材室和器乐排练室。我是管理员，我们按标准配备了音乐器材，包括各种西洋乐器和民族乐器。此外，我们还配备了29个葫芦丝，11个巴乌，12个横笛，11架电子琴，还有鼓号队的演出服装和鼓号。其中竖笛、三角铁、双响筒是我校音乐课堂的主要教具，将器乐引进小学音乐课堂，是我校音乐课堂的一大创新，这些小军鼓、小军号是我校仪仗队参加学校组织的县、校级对外活动，和平时的兴趣活动所用。
同时，这也是我校的器乐排练室，学期初，我们就制订了详细的器乐排练活动计划，严格按照活动计划进行训练。每天下午的课外活动时间，是我们的电子琴兴趣小组和葫芦丝、巴乌兴趣小组的训练时间。近年来，辅导的学生多次在各类艺术比赛中获奖。
音乐舞蹈教师的求职信 篇5
您好!
首先感谢您抽出时间来阅读我的求职信，本人欲申请贵校音乐舞蹈教师一职。以下是我的自我介绍：
本人1987年8岁在内蒙古包头市少年宫学习舞蹈，92年曾以全省第二名的成绩考入内蒙古艺术大学中专部(学制五年)，并担任班长，所学课程主要以芭蕾舞基本功，古典舞基本功为主。其中还包括毯子功，少数民族民间舞，蒙古族舞，排练课等课程。
在校期间刻苦认真，努力学习，虚心求教，不懂就学，不会就问，由于成绩突出。1995年获得内蒙古文化艺术节集体舞一等奖，1996年荣获贾作光(中国舞蹈家协会主席)奖学金一等奖，1997年以优异的成绩毕业。同年考入中央民族大学舞蹈系大专班(学制两年)，所学专业包括芭蕾舞，古典舞、新疆舞、藏族舞、朝鲜舞、蒙古舞、傣族舞、汉族舞，现代舞和其它各少数民族民间舞。在校期间刻苦训练，尊重师长，处处严格要求自己，得到师生一片好评。同年被选为团支部书记，并于1998年荣获该校第七届《萌芽杯》舞蹈大赛第八名。在校期间曾多次参加中央电视台、北京电视台的晚会演出。
1999年进入福建省厦门市小白鹭民间舞蹈团，担任舞蹈演员一职。(该团是以汉族民间舞为主国内首个公办舞蹈团，在艺术界享有盛誉)。在该团工作期间曾参加2000年中央电视台春节联欢晚会、心连心艺术团、山东省国际风筝节、云南世博会和省市级的各种演出。在团期间表现优秀，虚心学习，曾经担当过舞蹈队副队长一职。因此同年被聘为厦门市曲艺舞蹈学校排练课、民族舞教师。
2001年因为工作需要进入广东省深圳市歌舞团。参加了舞剧《拓》和《深圳故事》的排联和演出。
为了进一步提高舞蹈水平2002年，本人来到乌克兰的基辅进行一年语言学习，次年考入基辅国立文化艺术大学。(该大学是乌克兰著名的以舞蹈为主的学校)学习现代舞与现代芭蕾舞编导，(学制四年、本科)。所学专业包括，现代芭蕾、现代舞技法、舞蹈即兴、古典芭蕾、代表性舞蹈、东欧民间舞、和HIp-HOpj街舞等。在校期间曾多次参加乌克兰电视台，乌克兰国家大剧院的演出和编创。在2004年基辅国立文化艺术大学校庆演出中由本人创作的当代舞《军港水手》，受到了高度的好评。于2006年圆满毕业。
同年考入乌克兰基辅国立德拉高曼诺夫师范大学(硕士)，学习舞蹈理论、舞蹈教育心理学、舞蹈表演。除专业以外，本人兼学的主要课程还有：和声、视唱练耳、曲式分析、装饰音学、心理学、教育学、合唱指挥、指挥分析、现代音乐、高校管理、艺术史、俄罗斯音乐史、乌克兰音乐史、二十世纪音乐文化等，均以优异的成绩毕业。
乌克兰是一个有着深厚浓郁音乐氛围的国家，不仅是在乌克兰基辅国立德拉高曼诺夫师范大学，还是在整个基辅，国际性的演出和比赛非常频繁。对此，我耳濡目染，加之业余时间与乌克兰学生密切相处，相互交流，为自己以后舞蹈的教学和编导积累了一定的经验，受益匪浅。
2006年下半年，在乌克兰基辅东方语言学院任教，我的乌克兰学生们均以优异的成绩全部通过考试，深得学院领导的肯定和赞赏。
本人热爱舞蹈，热爱于舞蹈教育事业。如能录用，定当全力以赴，做到最好。
承蒙审阅，深表感激。随信附上我的个人简历，期待与您的面谈。本人能随时前赴面试。
此致
敬礼!
谈你对非洲音乐舞蹈特色的感受 篇6
非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的。非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分为两大民族和四个少数民族。由于众多繁复的部落和各种外来的影响，非洲的音乐文化既差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。非洲音乐是世界流行音乐的源头，其中非洲音乐的节奏是影响世界流行音乐的主要原因。
非洲音乐的一个特色就是粗矿，其中尤其以非洲鼓文明。这事由于非洲的地理环境的空旷机密相连的；也是与非洲人的自然质朴的性格生生相惜的。鼓声的粗矿，我们还可以从非洲的图腾线条中分析出来；体现的是非洲人特有的品质。
非洲有各种各样的乐器，因为非洲音乐在祭奠仪式或祖灵的媒介，巫师治病忠实的是节奏打击乐器为主。打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。
探索非洲文化，音乐是最佳的徒径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识，才能体认非洲文化精髓。鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。
鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来传达。
非洲音乐对现代音乐影响十分巨大，非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。比如变化拍子，2/8，3/8交替拍子的乐曲，听起来就像非洲的鼓点。还有就是爵士乐住走的轮替。另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正事欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成分、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势、用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要意识中扮演重要的角色。他们通常都在露天环境中进行，或者一个广场，市场，或者是一片树林、一个庭院、一个陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一种语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出，载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。
非洲音乐既重注艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；既可以纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和一致的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。非洲音乐以鼓声与人声的结合，遥远而充满感性与旋律，在动感的鼓点中轻轻飘摇。就如同感受快乐的非洲之旅，进入旷野非洲地带，像是源源不断来自草原不羁灵魂的赞美诗，悠扬，飘然……
当我们尽力去了解非洲文化时，我们也在重新审视自己的音乐文化。非洲的音乐文化不是静止的，同样，我们每个人的音乐世界也应该是动态的。非洲音乐的涵义已超出了狭义音乐的范畴，这里的音乐就意味着生活，社会的任何活动都是非洲人音乐舞蹈的载体。他们时刻都离不开用肢体去直接感受音乐的流动，用舞蹈语汇表达对自然的赞美。这与我们所熟悉的音乐是高雅的、音乐就是艺术这样的概念，以及种种截然不同的表达方式何止差之千里，但谁又能武断评价孰优孰劣呢？
音乐舞蹈论文 篇7
最早的舞蹈一般都是歌、舞、乐三者合为一体的, 随着舞蹈的发展, 舞蹈与音乐的结合越来越紧密, 舞蹈使得音乐可视化, 音乐使得舞蹈更加具有表现力度, 音乐可以使舞蹈从无声变为有声, 舞蹈可以使音乐从无形转换为有形。
一、音乐与舞蹈的联系
1. 舞蹈与音乐在节奏上的联系。
舞蹈与音乐都有节奏, 舞蹈将音乐的节奏更加具体化。例如, 我国的民间舞蹈, 往往都是载歌载舞, 节拍规整, 节奏明快。这些民间舞蹈之所以可以与音乐结合在一起, 其根本原因就在于有着共同的节奏。再如, 历代有节奏的集体劳动都有着劳动号子。在许多舞曲中, 节奏的表现尤为重要, 例如, 舞曲《小路》《奈何》中, 舞步的进退、长短、顿挫以及力度都取决于音乐的节奏。同是4/4节拍, 新疆舞常运用的是切分音的, 朝鲜舞运用的是带附点的, 这在舞蹈节奏表现上也有所不同。同是手臂的舞动, 但是新疆舞着重表现手和臂的柔, 运用“绕、捧、摊”等手法, 而朝鲜舞则注重力度, 用“柳手”和臂圆润地甩动。
在舞蹈编创上, 舞蹈更加离不开音乐的节奏, 舞蹈家要反复听音乐, 熟悉音乐节奏、音乐点, 从而理解音乐的意境和情感, 激发创作的灵感, 不断修改舞蹈动作, 以到达与音乐完美的契合。
2. 舞蹈与音乐在旋律上的联系。
旋律使得各种音乐元素形成统一体, 使音乐获得真正的“灵魂”, 同样, 旋律使舞蹈的各个动作形成组合达到艺术风格的统一。舞蹈与音乐在旋律上的联系就在于舞蹈的旋律是音乐旋律的具体内容。例如, 体育课中活力四射的韵律操, 蒙古舞中铿锵有力的马步舞旋律动作, 傣族舞中轻柔优雅的孔雀舞旋律动作。也许最让大家难以忘却的就是2008年奥运会开幕式中的《画卷》舞蹈, 舞蹈演员用肢体完美的配合演绎出中国博大精深的书画艺术, 其中的每个动作都与音乐中悠扬的旋律完美结合。
舞蹈与音乐除了在节奏、旋律上的联系外, 还在段落安排、组合逻辑、美学抒情以及思维逻辑上有所联系, 他们之间有着千丝万缕的关联。
二、音乐与舞蹈的互相作用
1. 音乐需要舞蹈的表现。
音乐是时间、听觉的艺术, 音乐往往需要舞蹈将其内涵表现出来。舞蹈用重复、变化、展开等手法表现出音乐的重复和主题, 烘托出音乐的主题。例如, 舞蹈《路灯下》, 舞蹈演员的每一次爆发性、跳跃性的动作和呐喊都衬托出音乐的高潮点, 让观众的情绪随之牵动, 达到视觉、听觉全方位的效果。舞蹈演员在表演时将自己与音乐融为一体, 将自己的肢体语言化着音符表现在观众眼前。再如, 福金编创的芭蕾舞《天鹅之死》, 舞蹈演员运用饱含情感的双臂、面部表情及其他肢体语言生动地展现了天鹅在垂死前奋力求生的情境。伴随着音乐节奏的手臂颤抖、脚尖离地的碎步漂浮、低垂的头部和面部表情以及整个身躯都表现出一副痛苦挣扎的感受, 都烘托出梦幻如诉的音乐。
2. 舞蹈需要音乐的激发。
音乐有着渗透人心的特点, 可以引起欣赏者的感情共鸣, 可以直接打动观众的感情。曾经有位舞蹈家说过他在扮演舞蹈中角色之前都是以音乐为“起点”, 让自己对音乐的感受和理解激发内心的感情, 并且他还说过, 好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。同样, 我们还是以舞蹈《路灯下》为例, 舞蹈中利用纯音乐中穿插电影原声的人物对白激发情感。运用电影《谁说我不在乎》的人物原音激发演员与观众的情感, 使得他们很快进入舞蹈情节中, 体会那种即将失去温馨家庭与父母关爱的心情。舞蹈演员通过音乐传递出来的感情将自己幻化为故事中的小女孩更真实、动人地演绎出舞蹈的精髓, 观众也在通过视觉欣赏的同时, 从听觉方面感受舞蹈中酸楚的情感, 将舞蹈由“无声”变为“有声”。再如, 舞蹈剧《好大的风》中, 用音乐模拟刮风的效果, 把观众带入故事氛围中。同样在剧中, 利用唢呐的演奏将舞蹈推向高潮。
音乐与舞蹈有着不可分割的关系, 只有处理好两者的关系, 才能提升对舞蹈作品的演绎。然而, 目前高校舞蹈专业的音乐课时却十分有限, 教师在教学过程中不宜采用纯生理训练, 而是要加强学生对艺术表现力的培养, 深化学生对舞蹈乃至音乐艺术的认知。
参考文献
[1]雷娟娟.舞蹈编创中音乐的运用策略[J].魅力中国.2008 (21)
[2]汤凌.浅谈舞蹈与音乐之间的关系[J].科教文汇 (中旬刊) .2007 (01)
[3]孙玲.舞蹈与音乐密切结合的原因所在[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) .2009 (01)
音乐舞蹈史诗《东方红》诞生前后 篇8
空政文工团创作了一台以革命历史歌曲为主要内容的大型歌舞
1960年，解放军总参谋长罗瑞卿率领中国军事代表团访问朝鲜，同行的还有空军司令员刘亚楼。访朝期间，朝鲜方面为他们演出了一场名为《三千里江山》的大型歌舞。演出的气势非常庞大，其中，大多数曲目是由战争年代的歌舞改编加工而成。
回国途中经过沈阳，沈阳军区为招待他们，演出了一场晚会，晚会上演出了4首革命历史歌曲，这4首歌曲给刘亚楼留下了印象。于是，一个念头在他心中油然而生。他想，在长期的革命战争年代里，根据地和解放区流传着一大批深受广大军民喜爱的革命歌曲，这些歌曲在群众中很有影响，有的一直传唱至今。当时正赶上三年困难时期，迫切需要用充满革命激情的文艺作品去教育人民、鼓舞人民。不久，刘亚楼在杭州开会，见到了空政文工团总团副团长张双虎，刘亚楼对张双虎说：“现在的年轻人没有经历过战争，对中国革命历史懂得不多，应该对他们进行这方面的传统教育。前不久，沈阳军区唱了4首歌，你们空政文工团也应该唱几首。”
空政文工团经过研究，决定由总团副团长牛畅负责这项工作。
在组织创作人员讨论时，有人问道：“刘司令怎么想起来让我们唱歌曲？”牛畅说：“听说在朝鲜访问时看过一个大型歌舞。”这时舞蹈编剧佟承杰也说：“总政歌舞团去了，他们在朝鲜也看过这个大歌舞。”于是，牛畅马上派人去总政歌舞团，要来了那场大型歌舞的中文节目单。节目单的总题目是：音乐舞蹈史诗《三千里江山》，内容既有歌也有舞，歌舞结合。
文工团的词作家张士燮仔细看了节目单后想起了一件事，他问牛畅：“我记得你在太行山时不是搞过一个大型活报剧吗？我看这个大歌舞和你搞的那个活报剧差不多。”
之后，牛畅回忆了当年搞活报剧的一些情况，经过多次讨论，创作人员逐渐统一了思想。最后，大家一致认为：创作一台以革命历史歌曲为主要内容的大型歌舞。
1960年底，空政文工团决定派张士燮、朱正本、姚学诚、陈杰等词曲作家，到江西搜集整理革命历史歌曲，并指定由张士燮担任文学编辑。
在罗霄山脉刚刚披上嫩绿新装的时节，张士燮等人来到井冈山。他们一路风尘仆仆，足迹踏遍了吉安、永新、安福等县的山山水水。他们听说茨坪敬老院里有一些老红军，便怀着崇敬的心情登门拜访。这些老红军虽然都是70多岁的老人，两鬓染霜，但一提起当年的反“围剿”斗争，个个精神振奋，说起话来滔滔不绝。
井冈山远近闻名的“赖妈妈”赖秀发，天生一副好嗓子，从小就爱唱歌，参加了红军后又当上了宣传队员。张士燮等人找到她时，她的歌喉还是像当年那样嘹亮动人，她激动地演唱了《送郎当红军》。
当时，张士燮等人在南昌正赶上了江西省民间文艺汇演，吉安专区的代表演唱了一首《送红军》。这首歌的曲调非常口语化，纯粹是当地劳动人民在劳作和休息时哼唱出来的。唱词中掺杂了不少地方方言，加之旋律婉转优美，充分抒发了苏区群众送别红军时如诉如泣、欲言又止的真挚情感。听到这歌声，张士燮等人按捺不住内心的冲动，拿起本子记下来并连夜整理，这就是至今大家非常熟悉的《十送红军》。
回到北京，张士燮等人又拜访了原总政治部主任谭政大将的夫人。这位60多岁的老人听说是征集革命历史歌曲，非常高兴，当场就唱起了《八月桂花遍地开》：八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖呀竖起来。张灯又结彩，张灯又结彩，光辉灿烂闪出新世界……
除了搜集和整理革命历史歌曲外，他们还把在1959年全军第二届文艺汇演中的《葵花舞》、《飞夺泸定桥》和反映红军过草地的双人舞《艰苦岁月》进行了加工整理。
刘亚楼说：“我们空军全体常委请你们吃饭，祝你们演出成功”
剧本成型后，空政文工团将它暂定名为《光辉的历程》，并将剧本送给了刘亚楼。
有一天，罗瑞卿从空政文工团的一位女演员口中了解到，他们正在排练一个300人的大型歌舞。那位女演员解释说：“听刘司令说您和他在朝鲜看了一个大歌舞，他回来后让我们搞的。”罗瑞卿说：“人家有3000人，你们才300人，我看你们别搞了！”
这事马上报告给了刘亚楼，刘亚楼听后生气地说：“我让你们唱历史歌曲，你们怎么搞了个大型歌舞？是谁让你们搞的？你们懂得什么是光辉的历程吗？”
这时，空政文工团的同志也听到了一些不同的议论，但大家还是憋着一股劲加班加点地排练着。1961年“八一”建军节前夕，《人民日报》等几个主要报纸都刊登了《光辉的历程》即将公演的海报和消息。
当时，刘亚楼在长春，他从报纸上看到消息后，他马上给空军政治部主任王辉球打电话：“怎么又叫《光辉的历程》？还上了报纸了？”
王辉球在排练时连续看了一个星期，他认为这部作品绝对没有问题，但现在刘司令员追查下来了，不能无动于衷。于是，他带着文工团的几个同志去向刘亚楼作检讨。
刘亚楼说：“你们不要给我作检讨，你们去给罗总长作检讨吧，连罗总长的话你们也不听，你们向我检讨什么？！”
从刘亚楼家里出来，大家沉默不语。这时牛畅说：“我们搞的实际上是个表演唱，我看改个名字，干脆就叫《革命历史歌曲表演唱》吧。”
《革命历史歌曲表演唱》于1961年8月l日在北京中山公园音乐堂首次演出，共在北京演出了8天，观众达2万多人，之后又进行了几场招待演出。周恩来、叶剑英、聂荣臻、林彪、罗荣桓、罗瑞卿等领导同志先后观看了演出。
对这部作品，观众的反响十分强烈，尤其是亲身经历过战争年代的那些老同志，看后更是赞不绝口。首都各大报纸纷纷刊登了剧照、歌曲，并发表评论，称之为“革命历史的颂歌”、“激动人心、亲切感人”、“受到了一次形象的革命传统教育”。
罗瑞卿看完演出后，上台和演员们合影留念，他对大家说：“你们乱给我讲嘛，什么歌舞，这明明是歌剧嘛！”
刘亚楼看完演出后高兴地说：“改得挺好嘛！我叫你们唱歌，你们举一反三，这样做就对了！有几个演员表演得很好。希望你们进一步加工修改。我们空军的全体常委请你们吃饭，祝贺演出成功。”
《革命历史歌曲表演唱》共9场16景，演唱了46首歌曲。其中包括《秋收暴动歌》、《八月桂花遍地开》、《三大纪律、八项注意》、《会师歌》、《义勇军进行曲》、《松花江上》、《抗日军政大学校歌》、《到敌人后方去》、《大刀进行曲》、《游击队歌》、《歌唱南泥湾》等等。在艺术表现上有合唱、有诗朗诵，有人物、有情节，有舞蹈、有演唱，每场都有主题并用朗诵词加以串联。当时在国内舞台上还没有“音乐舞蹈史诗”这一概念，究竟该叫什么名称，在当时的首都文艺界曾引起了一番争执。
1962年5月，叶剑英、聂荣臻、林彪3位元帅在空军司令员刘亚楼、政委吴法宪的陪同下，观看了演出。演出结束时，林彪作了三点指示：第一，这部作品很好，可以教育人民；第二，其他几个军区，也要照这个样子搞；第三，“八一”电影制片厂要把它拍成彩色电影。
应中共上海市委的邀请，空政文工团不久去了上海。在上海市人委大礼堂演出了《革命历史歌曲表演唱》，演出历时1个多月，观众达72000多人。这一年，上海市的文艺工作者按照空政文工团的思路，创作出了一部规模更大的节目，定名为《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》。这部作品对中国的歌舞表演艺术产生了积极的影响。
总政文化部副部长李伟建议改名为《东方红》并得到周总理批准
时间进入到了1964年，周总理观看了空政文工团的《革命历史歌曲表演唱》和上海的《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》之后，便产生出了一个想法——创作一部以歌舞为主的大型文艺节目。1964年7月18日，周恩来总理在国务会议上提议，创作一部表现党的斗争历史、展现毛泽东思想的大型歌舞作品，向国庆15周年献礼。这样，音乐舞蹈史诗《东方红》的创作排演便提上了国务院的议事日程。
据文化部原部长，曾经担任过《东方红》创排工作的周巍峙回忆，7月20日，周总理把当时主管文艺工作的几位负责人请到中南海西花厅，就创作工作征询意见。周巍峙记得，当时参加西花厅座谈会的人除了他，还有中宣部副部长周扬、文化部副部长齐燕铭、对外文委副主任张致祥等。
经研究最后确定，《东方红》领导小组组长由周巍峙担任，副组长是总政文化部副部长陈亚丁。领导小组成员还有时乐濛、胡国光、李伟等。下面分文学组、音乐组、舞蹈组、舞美设计组。分别由魏风、乔羽、徐怀中、张士燮、任红举等担任。
早在1962年初，总政文化部副部长李伟就对《革命历史歌曲表演唱》这部作品的名称提出了修改意见，他认为，该剧的名称最好定为《东方红》。李伟的这个建议很快就报给了周总理，并最终得到批准。于是最后定名为：音乐舞蹈史诗《东方红》。
音乐舞蹈史诗《东方红》是一部划时代的艺术巨作，其创作队伍和演员的阵容都非常强大。演员以驻京各大文艺团体的演员为主，同时抽掉了南京军区、济南军区文工团等单位的演员，共3000多人，仅合唱队就有1000多人。
在《东方红》的序幕《葵花向太阳》后，共有8场，一直演到社会主义建设时期。当年，毛主席看过以后，提出不要演得那么长，演到新中国诞生就可以了。根据毛主席的指示，删去了第七、八两场。1965年，又将它拍成了彩色艺术片，共收入了序幕和一至六场。
音乐舞蹈史诗《东方红》演出结束后，周总理在总结会上对空政文工团所付出的贡献和辛勤劳动给予了充分的肯定。
周恩来坚持不写南昌起义
作为《东方红》的总策划、总导演，周总理为《东方红》倾注了大量心血。每天在忙完一整天的国务活动之后，他总要在深夜一两点钟来到《东方红》排演现场，和编导们一起讨论，大到指导思想，小到具体词曲，都亲自参与。
《东方红》是一部政治性、历史性都很强的作品，对一些重大历史事件的表现，以及它们在戏中所占的分量，都不是单纯用技术手段所能解决的。如何在大型歌舞中表现党的诞生、秋收起义、遵义会议等大的历史事件，周总理指示，不但要突出地表现，还要求在艺术上尽可能完美。
“东方曙光”是一场反映中国共产党诞生的大歌舞，当时找不到合适的描写和歌颂共产党诞生的歌曲，周总理对此很是着急。周巍峙专门到音乐研究所找来了《北方吹来十月的风》这首歌，周总理看了歌词后非常高兴，认为它很好地说明了马列主义传播和中国革命的关系。而作曲家李焕之参考大革命时期群众歌曲的风格为这首歌词谱写的曲子也很受周总理赞赏。周总理还亲自为这首歌设计了布景——天幕左侧是光芒四射的马克思、列宁像，在画像前同时升起两面旗帜，一面是党旗，一面是绘有毛泽东青年时代头像的红旗，在两面旗帜的引导下，行进着中国革命队伍。
看过《东方红》的人，对戏中没有表现“八一”南昌起义的场面感到不解。其实，剧本中最初有表现这一重大历史事件的内容，但周恩来却将它拿了下来，创编人员曾据理力争，但他一直坚持己见。这是因为南昌起义是由周恩来等人指挥的，写南昌起义，就必然要出现周恩来的艺术形象，周恩来这么做就是为了避免宣传他自己。这件事充分表现出周恩来的谦虚谨慎，但也因此给《东方红》这部音乐舞蹈史诗带来了些许的遗憾。
1964年10月2日晚，《东方红》在北京人民大会堂首次隆重上演，毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来等党和国家领导人前来观看演出。
上学期幼儿园大班音乐舞蹈教案 篇9
1.感受乐曲轻松愉快、诙谐幽默的情绪，初步理解ABCA的曲式结构。
2.能根据音乐的节奏和强弱变化创编出不同的动作。
3.体验与同伴共同参加舞会的快乐。
4.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5.在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
活动重点、难点：
重点：感受乐曲轻松愉快、诙谐幽默的情绪，理解ABCA的曲式结构。
难点：根据音乐的节奏和强弱变化创编出不同的动作。
活动准备：
1.小动物舞会音乐。
2.图谱。
3.猴子、小鸟、兔子、大灰狼等小动物的图片和头饰。
教学方法：
故事导入法、启发提问法、情境创设法、演示法、师幼互动法等。
活动过程：
一、故事导入，激发幼儿兴趣。
1.师：今天，陈老师带来了一个有趣的故事，我们一起来听一听。
2.教师讲述故事：
美丽的森林里住着一群可爱的小动物，它们每天都生活在一起。可是大家除了劳动就没有别的活动了，日复一日，年复一年，生活难免会有些枯燥。有一天，小猴子提议说：“我们来办一场舞会怎么样?肯定很有趣!”小兔连忙拍手叫好：“行啊行啊!我最喜欢跳舞了!”其他的小动物也都欣然地同意了。这天晚上，小动物们的森林舞会开始了……
3.教师提问：你们猜猜看，哪些小动物会来参加舞会呀?
幼儿自由回答，教师把幼儿说到的小动物图片贴在黑板上。(小兔子、小猫、小猴、小蛇等)
4.老师简单小结一下，参加舞会的小动物有哪些。
师：原来……这么多小动物都来参加这个舞会呀，真热闹!
二、分段欣赏音乐，根据音乐创编动作。
1.播放第一段音乐。
师：呀!舞会开始啦!走，我们一起去瞧瞧!
2.提问：
(1)师：在刚才的舞会中，你觉得发生了什么?
幼儿自由讨论：小动物们在跳舞;它们很开心;它们在转圈圈……
(2)师：小动物们在跳舞、转圈……真开心!如果请你来扮演里面的一个小动物，你想表演什么小动物呢?
(3)请个别幼儿做一做小动物的动作。
师：你要表演小蛇你会做什么动作呢?我们跟……来学一学!如果你想表演……你有会做什么动作呢?
(4)播放第一段音乐。
师：小动物们，你们都准备好了吗?我们一起跟着音乐来跳舞吧!
3.播放第二段音乐。
师：舞会上发生了什么?
幼：有很恐怖的事情发生了;大灰狼来了;小动物们很害怕……
小学音乐课本音乐 篇10
第01册 曲目表
第一课 好朋友
《你的名字叫什么？》 《拉勾勾》
《玩具兵进行曲》（管弦乐）《口哨与小狗》（管弦乐）第二课 快乐的一天
《其多列》 《跳绳》
《快乐的一天》 第三课 祖国您好
《国旗国旗真美丽》 《同唱一首歌》
《中华人民共和国国歌》 《颂祖国》（管弦乐）第四课 聪明的小动物
《动物说话》
《我有一只小羊羔》 《三只小猪》（管弦乐）《快乐的小熊猫》（管弦乐）第五课 静静的夜
《小宝宝睡着了》 《闪烁的小星星》 《星光恰恰恰》 《摇篮曲》 第六课 爱劳动 第02册 第一课 春 天
《布谷》 《小雨沙沙》 《杜鹃圆舞曲》 《小燕子》 第二课 放 牧
《牧童》(江苏民歌)
《洗手绢》 《大家来劳动》 《劳动最光荣》 《三个和尚》 第七课 快乐的动物
《小青蛙找家》 《小蜻蜓》 《小青蛙》（二胡齐奏）《小鸟》（管弦乐）第八课 小小音乐家
《法国号》 《布娃娃弹琴》 《号手与鼓手》 《会跳舞的洋娃娃》 《星光圆舞曲》 第九课 游戏
《火车开啦》 《北京站》 《躲猫猫》 《火车波尔卡》 《捉谜藏》 第十课 过新年
《龙咚锵》 《新年好》 《小拜年》
《放牛歌》
《牧童到哪里去了》 《牧童》(捷克民歌)第三课 手拉手
《一对好朋友》 《数鸭子》
《让我们手拉手》
曲目表《鸭子拌嘴》 第四课 长鼻子
《小象》(歌曲)《两只小象》
《小象》(管弦乐)《大象》 第五课 跳起舞
《草原就是我的家》 《小松树》
《我是人民小骑兵》 《挤奶舞》 第六课 咯咯哒
《母鸡叫咯咯》 《下蛋啰》 《公鸡 母鸡》 《我的小鸡》 第七课 大海的歌
《海》 《云》
第03册 第一课 问声好
《早上好》 《小麻雀》
《森林水车》（钢琴曲）第二课 时间的歌
《时间像小马车》 《这是什么》
《在钟表店里》（西洋管弦乐）《调皮的小闹钟》 第三课 童话故事
《小红帽》
《有一个人在林中》 《小天鹅舞曲》 《糖果仙人舞曲》 第四课 跳起舞
《多么快乐，多么幸福》 《我的家在日喀则》 《在北京的金山上》（管弦伴奏，才旦卓玛演唱）
《雪莲献北京》（女童独唱）
《大海摇篮》 《海上风暴》 第八课 幸福生活
《彝家娃娃真幸福》 《乃哟乃》 《快乐的啰嗦》 《阳光下的孩子》 《夏天的阳光》 第九课 巧巧手
《粉刷匠》 《理发师》
《我有一双万能的手》 《铁匠波尔卡》 第十课 汪汪与咪咪
《猫咪别淘气》 《谁在叫》 《小狗圆舞曲》 《跳圆舞曲的小猫》
第五课 爱劳动
《不再麻烦好妈妈》 《种玉米》 《劳动歌》（男声合唱 英文）《海娃的歌》（女童独）第六课 可爱的动物
《我的小绵羊》 《小袋鼠》 《袋鼠》（钢琴曲）《鸟店》（管弦乐）第七课 小小音乐家
《快乐的音乐会》 《唢呐配喇叭》 《百鸟朝凤》（唢呐与乐队）《小乐队》（乐队与合唱）第八课 幸福生活
《同坐小竹排》 《西达伦》 《阿细跳月》（民族管弦乐）《歌声与微笑》（合唱）
曲目表
第九课 美丽的动物
《金孔雀轻轻跳》 《大鹿》 《龟兔赛跑》 第十课 过新年
《小拜年》 《过新年》 《窗花舞》（管弦乐）《晚会》（钢琴曲）
第04册 曲目表
第一课 春天来了
《小树快长高》 《郊游》 《滴哩滴哩》 《春晓》
第二课 难忘的歌
《共产儿童团歌》 《卖报歌》
《儿童团放哨歌》
《中国少年先锋队队歌》 第三课 童 趣
《打花巴掌》 《蜗牛与黄鹂鸟》 《玩具交响曲》（第一乐章）
《出发》
第四课 快乐的舞蹈
《假如幸福的话拍拍手吧》 《哈里啰》 《加伏特舞曲》 《霍拉舞曲》 第五课 兽王
《两只老虎》 《猫虎歌》 《狮王进行曲》 《老虎磨牙》 第05册 第一课 童年
《摇啊摇》 《小酒窝》 《童年的回忆》（钢琴曲）
第六课 愉快的劳动
《小渔篓》 《采山》
《太阳出来喜洋洋》 《拾稻穗的小姑娘》 第七课 小音乐家
《音乐小屋》 《箫》
《单簧管波尔卡》 《青蛙音乐会》 第八课 静静的
《小小摇篮曲》 《月光光》 《天鹅》
《月亮河边的孩子》 第九课 飞呀飞
《小蜜蜂》
《小乌鸦爱妈妈》 《蜜蜂》 《蝴蝶》 第十课 跳起舞
《新疆是个好地方》 《我爱雪莲花》 《新疆好》 《新疆舞曲》
《我们多么幸福》
第二课 草原
《草原上》
《我是草原小牧民》
曲目表《草原放牧》（琵琶协奏曲，选自《琵琶协奏曲--草原英雄小姐妹》）
《草原巡逻兵》（民族管弦乐）《草原巡逻兵》（木琴与钢琴）第三课 友谊
《噢！苏珊娜》 《原谅我》 《同伴进行曲》（西洋管弦乐）《船歌》（女童独／合唱）第四课 放牧
《放牛山歌》 《小牧笛》 《小放牛》（唢呐主奏，民族管弦乐伴奏）
《牧歌》（小提琴曲，钢琴伴奏）第五课 他*的歌
《他*的心》
《唱给他*的摇篮曲》 《妈妈之歌》（童声合唱）《小白菜》（合唱）《鲁冰花》（童声合唱）
第06册 第一课 春 天
《嘀哩嘀哩》
《春天举行音乐会》 《春到沂河》 《春》
第二课 可爱的动物
《顽皮的杜鹃》 《我心爱的小马车》 《森林深处的杜鹃》 《赛马》 第三课 童 趣
《一支短笛轻轻吹》 《摇船调》 《猜调》
《木偶的步态舞》 第四课 音乐会
《我是小音乐家》
第六课 四季的歌
《四季童趣》 《捉迷藏》 《樱花颂》（合唱，中日文）《雪花飞舞》（钢琴独奏）第七课 钟声
《钟声叮叮当》 《美丽的黄昏》 《维也纳的音乐钟》（西洋管弦乐）《灵隐钟声》（键盘、敲击乐）第八课 爱鸟
《一只鸟仔》 《小乌鸦爱妈妈》 《对鸟》（女民间歌手独唱）《空山鸟语》（二胡独奏）第九课 丰收歌舞
《桔梗谣》 《圆圆和弯弯》 《丰收歌》（女童独唱）《丰收的喜悦》（民族管弦乐）
曲目表
《嘹亮歌声》 《游击队歌》 《苗岭的早晨》 《匈牙利舞曲》（第五号）
《那不勒斯舞曲》（选自舞剧《天
鹅湖》）
第五课 牧童之歌
《剪羊毛》
《小小羊儿要回家》 《牧童短笛》 《孤独的牧羊人》（美国影片《音
乐之声》插曲）
第六课 爱祖国
《一个他*的女儿》 《只怕不抵抗》
《我们走进十月的阳光》 《红旗颂》 《救国军歌》 第七课 老师的歌
《每当我走过老师窗前》 《甜甜的秘密》 《我爱米兰》 《飞来的花瓣》 第八课 爱和平
《每人伸出一只手》 《各国儿童心连心》
第07册 第一课 水乡
《采菱》 《柳树姑娘》 《采茶舞曲》
《洪湖水，浪打浪》（王玉珍领唱
合唱）
《渔光曲》（女声独唱）第二课 国歌
《中华人民共和国国歌》（唱）《中华人民共和国国歌》（管乐 合唱）
《歌唱祖国》（混声合唱）第三课 月夜
《愉快的梦》 《月亮月光光》（女童合唱）《小夜曲》（轻音乐）《梦幻曲》（女声合唱曲）第四课 快乐的课间
《哦，十分钟》 《大家来唱》 《乒乓变奏曲》（钢琴曲）《陀螺》（管弦乐）《旋转木马》
第08册 第一课 手挽手
《小小白鸽》 《欢乐颂》 第九课 家乡美
《山里的孩子心爱山》 《全都认识我》 《黄土高坡》 《洞庭鱼米乡》 《乡下的阳光》
曲目表
第五课 他*的歌
《摇篮曲》（唱）《摇篮曲》（舒伯特，合唱）《只要妈妈露笑脸》（女童合唱）《摇篮曲》（贺绿汀作，大提琴／
钢琴）
《摇篮曲》（勃拉姆斯曲，管弦乐）《摇篮曲》（勃拉姆斯曲，演唱）第六课 少年的歌
《我是少年阿凡提》 《小小少年》 《牧羊姑娘》 《小机灵的歌》 第七课 回声
《友谊的回声》 《山谷静悄悄》 《回声》（混声合唱）《羊肠小道》（管弦乐）第八课 童心
《荡秋千》 《小孩世界》 《山童》（女声合唱）《真善美的小世界》
曲目表
《拍手拍手》
《阳光牵着我的手》 《祝你快乐》
《彩桥架到台湾岛》 第二课 快乐的舞蹈
《我和提琴》 《跳吧，跳吧》 《马刀舞》 《新疆舞曲》（第二号）
《小步舞曲》 第三课 家乡美
《杨柳青》 《大雁湖》 《故乡是北京》
《我爱五指山，我爱万泉河》 《东方明珠》 第四课 水上的歌
《小螺号》
《让我们荡起双桨》 《划龙船》 《水上音乐》 第09册 第一课 朝夕
《清晨》 《晚风》 《晨景》（交响乐，贝多芬）《渔舟唱晚》（筝曲）第二课 农家乐
《赶圩归来啊哩哩》 《苹果丰收》 《丰收锣鼓》（民族管弦乐）《快乐的农夫》（钢琴独奏）第三课 足迹
《雨花石》 《我怎样长大》 《红梅赞》（女声－金曼独唱）《红星歌》
《歌唱二小放牛郎》 第四课 可爱的家
《外婆的澎湖湾》 《牧场上的家》
《船歌》
第五课 童年的回忆
《白桦林好地方》 《红蜻蜓》 《彼得与狼》 第六课 风景如画
《小溪流水响叮咚》 《茨黎花》 《森林的歌声》 《荫中鸟》 第七课 校园里
《校园多美好》 《冬夜静悄悄》 《运动员进行曲》 《打字机》 第八课 理 想
《种太阳》 《小纸船的梦》
《长大后我就成了你》 《年轻的朋友来相会》
曲目表
《天黑黑》（演唱）《可爱的家》（器乐曲）《回家》（轻音乐）第五课 故乡
《如今家乡山连山》 《故乡的小路》 《谁不说俺家乡好》（彭丽媛唱，民乐伴奏）
《思乡曲》（小提琴曲，西洋管弦
乐伴奏）
《乡间的小路》（演唱）第六课 欢乐的少年
《雏鹰之歌》 《叮铃铃》 《可喜的一天》（童声齐唱）《罗马的松树》（管弦乐）第七课 雨花
《踩雨》 《雨中》 《踩雨》（童声独唱）《雨滴》（钢琴曲，肖邦曲）《暴风雨》（管弦乐）第八课 冬雪
《雪花带来冬天的梦》
《堆雪人》 《踏雪寻梅》（童声合唱）《打虎上山》（现代京剧）《乘雪橇》（管弦乐）
第10册 曲目表
第一课 春 意
《小鸟 小鸟》 《春雨蒙蒙地下》 《致春天》 《春水》
第二课 欢乐的村寨
《巴塘连北京》 《迷人的火塘》 《北京喜讯到边寨》《阿佤人民唱新歌》第三课 幻 想
《小白船》
《让幻想展翅高飞》《天地在我心》 《望月节》
《水星—飞行使者》第四课 四 季
《童心是小鸟》 《一把雨伞圆溜溜》《四季歌》 《秋收》 第一单元 同一首歌
同一首歌 我的祖国 大中国
第二单元 草原牧歌
小黄鹂鸟 银杯
美丽的草原我的家
第11册 第五课 您好！大自然
《田野在召唤》 《铃儿响叮当》 《我们的田野》
《铃儿响叮当》(合唱)第六课 京 韵
《蝈蝈和蛐蛐》 《我是中国人》
《我们是工农子弟兵》 《都有一颗红亮的心》 《京调》 第七课 友 谊
《手拉手》 《可爱的苹果》 《我的朋友在哪里》 《让世界充满爱》 第八课 百花园
《盼红军》 《编花篮》 《牡丹之歌》 《花之歌》
达亚波尔 万马奔腾
第三单元 多彩的美洲
红河谷 拉库卡拉查 我们坚决不动摇平原，我的心 化装舞会
曲目表第四单元 劳动的歌
军民大生产 翁嘿呀 哈腰挂 连连夯 船工号子
第五单元 神奇的童话
第12册 第一单元 青春放歌
青春列车
行星组曲（第一、二、四首）飞来的花瓣 第二单元 亚洲弦歌
邮递马车
摇篮曲（印度影片《两亩地》插曲）运动会开幕曲
亚洲民间器乐曲片段 a 七朵丁香花
b 拉贾斯坦民间音乐 c 狮子舞 d 山林
第三单元 Do Re Mi Do Re Mi Do Re Mi（美国影片《音乐之声》插曲）
第四单元 黄河之滨
弹起我心爱的土琵琶（影片《铁道游击队》插曲）
看秧歌 小放驴 大起板 沂蒙山小调 第五单元 火车印象
火车来了
凯皮拉的小火车 太平洋２３１ 第六单元 芬芳茉莉
茉莉花(江苏民歌)茉莉花(江苏民歌)茉莉花(河北民歌)
洛累莱
魔法师的弟子 黄鹤的故事 第六单元 冬之韵
踏雪寻梅
冬(第一、二乐章)我爱你，塞北的雪
茉莉花(东北民歌)
浅谈音乐舞蹈教学的三要素 篇11
关键词:音乐舞蹈 舞曲 舞步 舞伴
音乐舞蹈是融艺术、娱乐、音乐、舞蹈于一体的休闲健身项目,是在特定舞曲伴奏下由舞伴二人共同完成的。
一、舞曲节奏
音乐舞蹈离不开音乐。而音乐的基本手段——旋律和节奏,更是自始至终贯穿于舞蹈之中。因此,在音乐舞蹈专项课教学中,应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上。首先,要对一个舞曲的节拍、旋律有一个深刻的理解,要求学生必须具备一定的音乐素养。在教学中,教师应选择节拍性强,旋律明显的,最能代表所教舞蹈的舞曲,每次课安排一定的时间,在教师的指导下反复听,在听的过程中教师可辅助口令帮助学生对舞曲的理解,也可把教学用的舞曲录制发给学生,让学生在课后加深对舞曲的理解,以培养学生的音乐鉴赏能力。
二、舞步
音乐舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术,是通过身体动作来表现生活的一种无声语言,所以学好音乐舞蹈,掌握好基本舞步至关重要。
2.1舞步的力效及表现形式
力效是人体在进行舞蹈过程中,所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、自控能力、爆发力、延续性、重点变化和各关节、肌肉的极限生理运动变化。力效在音乐舞蹈项目中,是做好一切动作的基础。
2.2加强力效在教学中的训练
在进行音乐舞蹈教学过程中,应加強对学生力效的专项性项目。首先进行把木干练习,通过擦地、下蹲、大踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习,训练腿部肌肉的柔韧性、控制力、收缩力量以及增强关节的灵活性。其次应加强学生形体的训练,通过形体基础训练,使学生体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉。
音乐舞蹈的学习是一个长期的过程,我们只有在音乐舞蹈教学中,克服重视舞步而轻视舞曲和舞伴配合的现象,把舞曲、舞步、舞伴三个音乐舞蹈的基本要素同等对待,这样,才能取得理想的教学效果。
参考文献:
李世功.音乐舞蹈教学三要素.中国学校音乐2007.4