舞蹈结构

舞蹈结构（精选10篇）

舞蹈结构 篇1

舞蹈从一出现便与音乐联系在一起, 音乐没法离开舞蹈, 舞蹈也少不了音乐。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看, 舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系, 两者相辅相成, 不可或缺。

一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类, 但是在其发展过程中呈现诸多的相似性, 即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达, 不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题, 并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现, 使其展现出一定的情感, 从而深化了舞蹈的内涵。

二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中, 作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触, 这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。为此, 旋律是情感的表现形式, 表现出了创造者的心情状况。同别的情思表现形式相比, 旋律的表现形式具有一定的抽象性, 并不能通过具体的含义来体现, 而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因, 使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力, 通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思, 使得两者能够相互呼应, 形成一个完美的情思表现体。

舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先, 音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终, 这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程, 使得舞蹈能够有良好的表现主题, 并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次, 舞蹈创作可以把音乐作为主要对象, 通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础, 并以音乐的情思为舞蹈的表现情思, 两者在表现主题上是一致的;最后, 舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感, 展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式, 编舞者根据音乐带来的情感启发, 创造符合音乐心境的舞蹈内容, 从而具有较强的感情基础。根据上述情况描述, 在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式:一是演绎形式, 即在音乐十分流畅的情况下, 让编舞者随之翩翩起舞, 舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展;二是对抗的形式, 即脱离舞语, 创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言, 最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果, 这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感, 能够从对比的形式实现主题的凸显;三是对话的形式, 即把音乐仅且当作一种烘托舞蹈的角色, 然后有目的地配合舞蹈动作, 让舞蹈可以充分的单独展现, 这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子, 启发下一步舞蹈的发展方向, 具有较强的连贯性;四是忽略的形式, 即音乐和舞蹈彼此单独展现, 互不干扰, 这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思, 能够有效地将舞蹈和音乐区别开来, 从而实现彼此的独立;五是变化式, 即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语, 最终来获得某种特别的效果, 但是最终不管是哪一种方式, 都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪, 最终又展示旋律的意义, 获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式, 完美地将舞蹈作品表现出来。

三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析

舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响, 舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序, 除此以外, 也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈, 从整体而言, 除了段落结构并不复杂外, 整个舞蹈也只呈现一种情绪, 所以它所呈现出来的情感是比较单一的, 而仪式类舞蹈, 情感的布局往往紧紧的配合仪式内容, 舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。

从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看, 舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响, 一般而言, 如果遇到音乐结构比较复杂的作品, 舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩, 时而欢快时而忧郁, 时而温柔时而激情, 情感也相对而言比较丰富, 它通常在舞蹈段落和段落之间, 体现出一种特别的或是对比的情感, 这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏, 给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展, 除了段与段之间呈现变化发展外, 同一段落也会夹杂着不一样的情感线索, 特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈, 一般在创作舞蹈音乐的时候, 往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候, 舞蹈表演内容和形式也趋于简单, 简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演, 否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差, 让观赏者觉得表现形式不一, 主题不一致等反面效果。为此, 舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行, 不能一厢情愿的分割开来, 使得两者不能实现协调和统一, 最终破坏舞蹈的表演观赏性。

摘要：舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容, 舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手, 论述了两者如何实现统一, 实现舞蹈的完美表演。

关键词：舞蹈音乐结构,舞蹈表演,编排关系

参考文献

[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报, 2007 (1) .

[2]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈, 1962 (6) .

[3]于平.中国现当代舞剧发展史[J].北京:人民音乐出版, 2004.

[4]隆荫培, 徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社, 1997.

舞蹈结构 篇2

摘要：一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前, 舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面, 因此, 编导在舞蹈创作中应深入掌握和探究动作结构的基本特点和要求, 并对其进行反复多次的完善、优化、调整, 充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用, 进而不断提升舞蹈创作的效果和质量, 促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。

关键词：动作结构; 舞蹈创作; 应用;

一、概述

动作结构作为舞蹈的基本元素, 在舞蹈创作中具有十分重要的作用。对于编导来说, 动作结构非常重要, 只有在充分认识和了解动作结构的基础上, 才能创作出更加贴合实际、优秀的舞蹈作品, 吸引观众眼球。此外, 动作结构也是舞蹈动作的分解和拆分, 舞蹈经常需借助动作结构才能充分体现出舞蹈动作的特点。因此, 在舞蹈创作中, 对动作结构的顺序排列有着较高的要求, 动作排序要保证科学合理, 不能随意更改, 且不同种类的舞蹈, 其动作结构也是有所不同的。

二、动作结构的主要表现形式

(一) 神韵表现。

在舞蹈创作过程中, 动作结构的基本表现形式多种多样, 其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中, 情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现, 同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题, 且要全身心投入到舞蹈表演中去, 只有这样, 才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵, 真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素, 所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏, 结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度, 最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。

(二) 动作表现。

舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分, 其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中, 需结合人体的基本结构来科学、合理地编排, 按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中, 在考虑舞者表演能力的同时, 还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以, 为了保证舞蹈动作的连续性, 舞者需进行多次反复的练习, 且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度, 舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力, 提高舞蹈演出成功率。

三、动作结构在舞蹈创作中应用的作用

(一) 激发舞蹈创作的动力。

对于编导来说, 舞蹈创作中的灵感非常重要。舞蹈作为一种艺术, 其在艺术创作中对灵感有着极高的要求。因此编导在创作舞蹈的过程中要全身心投入其中, 决不能简单应付了事。编导可结合舞蹈的基本要求和特点, 合理设计和编排舞蹈作品, 体现出舞蹈作品的不同之处, 并将动作结构有效融入到舞蹈创作中去。舞蹈的发展历史悠久, 它是古代先民在进行生产活动中逐渐创作形成的, 是反映人们美好理想和美好生活的一种表现形式, 并将其广泛应用于祭祀、礼仪、宴会等场合。相对于古代舞蹈来说, 现代舞蹈已完全脱离了以往的低级阶段, 逐渐朝着更高级的`方向发展。

(二) 推动动作结构理论的了解。

首先, 在舞蹈创作过程中, 编导只有深入理解相关理论知识, 才能在实际创作过程中得心应手。动作结构理论不仅是编导进行舞蹈创作的源泉和基础, 同时对编舞蹈创作活动也有着重要的指导作用。所以, 编导应较为扎实地掌握动作结构理论, 保证在日常工作中可拥有扎实的舞蹈基础, 树立正确的艺术观念和价值观念。其次, 动作结构理论是舞蹈创作的向导和指挥棒, 编导在进行舞蹈创作时应从实际生活出发, 将动作结构理论作为重要指导, 让所采用的素材可以在舞蹈创作中得到升华, 同时不断拓展自身的艺术视野, 锻炼和培养编导的观察能力和敏锐能力。艺术是对现实生活的反映, 一般都是源于生活但又高于生活, 所以编导应善于提取生活中的各种素材, 并适当拔高, 这样不仅可以给人们带来一种美的享受, 同时还能使人们接受艺术的熏陶。最后, 动作结构可以帮助编导更扎实地掌握专业基础。在舞蹈创作中, 编导自身的舞蹈功底非常重要, 只有打好舞蹈基础, 才能创作出更完美的舞蹈作品。而且在设计舞蹈动作时, 编导应该坚持因人而异、因地制宜的原则, 针对舞者的特点进行设计。此外, 舞蹈创作还要求编导具有一定的创新意识和创新能力, 这样才能更深入地理解舞蹈动作结构, 从而创作出与众不同的舞蹈作品。

四、结论

总而言之, 动作结构作为舞蹈的基本元素, 其设计效果对舞蹈作品质量有着直接的影响。在舞蹈创作过程中, 编导应重视神韵表现和动作表现, 通过动作结构体现出舞蹈的基本内涵和主题, 发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用, 有效提升舞蹈创作的效果和质量, 促进舞蹈事业的可持续健康发展。

参考文献

[1]孙庆龙.动作结构在舞蹈创作中的作用研究[D].长春:东北师范大学, .

舞蹈编导的创作思想和结构 篇3

关键词：舞蹈编导；创作思想；创作结构

中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0032-01

舞蹈编导人员的创作思想和结构，对于舞蹈创作的成功性有着决定性的影响。舞蹈编导需要明确的是进行舞蹈创作并不是为了要某一个人可以对舞蹈艺术有所喜爱，而是通过自身的创作可以要更多的人喜爱舞蹈这门艺术。舞蹈编导是肢体语言艺术家，要将自身的情感与肢体语言全面的融合。本身首先对舞蹈编导人员的创作思想进行阐述，并且提出舞蹈创作的结构，下面就进行详细的阐述。

一、舞蹈编导的基本素质

舞蹈编导就是肢体语言艺术家，是舞蹈创作中的灵魂人物。舞蹈编排是舞蹈导演的重要基础，二者有着不可分割的密切联系。所以也就导致舞蹈编导人员在舞蹈创作的过程中需要考虑的内容众多，不仅仅需要考虑肢体语言，以及动作与情感的融合。舞蹈编导还需要考虑舞蹈表演人员的服装，舞蹈的背景音乐等等。对于舞蹈编导而言，只有自身能够具有大量的舞蹈素材，还了解舞蹈创作的基本技巧，这样才能够进行舞蹈的创作。只有不断的收集和累积舞蹈素材，不断的学习各种舞蹈知识，这样自身舞蹈创作的思路才不会枯竭，才能够创造出更多优秀的舞蹈艺术作品。

二、舞蹈编导的创作思想

（一）舞蹈创作需要呈现时代的精神。

舞蹈创作要能够呈现时代的精神，这也是舞蹈创作的重要基础。舞蹈编导人员在实际创作的过程中，需要将自己具有的创新思维充分的调动起来。对于舞蹈艺术进行实际编排的过程中，塑造的舞蹈形象要能将舞蹈作品整体的表达良好的呈现出来，让舞蹈作品阐述的中心思想可以高度的集中。这样的舞蹈创作不仅可以将舞蹈编导人员的思想感情进行传达，同时还能够将生活习惯、风土人情等众多方面进行表现。这些众多的内容集中在舞蹈现象上，可以将时代具有的特征彰显出来。舞蹈创作需要与时代的步伐一致，这样舞蹈创造才可以更加的贴近我国人民群众的现实生活，要更多的人对其喜爱。

（二）舞蹈创作需要具有独特的风格。

舞蹈是一门艺术，舞蹈创作也具有非常广阔的空间。舞蹈编导人员在进行舞蹈创作的过程中不能想着抄袭，舞蹈创作必须要具有属于自身独特的风格。舞蹈编导人员对于舞蹈的整体形象必须要全面性的考虑，使得舞蹈作品具有的风格更加的鲜明，这也是舞蹈创作的成功的关键。舞蹈编导人员不能被传统的舞蹈创作思维模式所限制，要用于挑战和打破，这样我国的舞蹈艺术才能够不断的前进。《千手观音》这一舞蹈对很多人都留下了深刻的印象，这一舞蹈作品主要是结合了中国古代敦煌彩塑的特点。在后续很多舞蹈编导的创作中模仿性很强，舞蹈编导人员抛弃了属于自己的风格，这样的舞蹈创作无疑是失败的[1]。

三、舞蹈编排的结构

舞蹈编排的结构是舞蹈的核心部分，舞蹈结构包含的内容众多，其中包括舞蹈的结构形式，舞蹈具有的情感结构，以及舞蹈创作的内外部結构。下面就分别对其进行详细的阐述。

（一）结构形式。

对于舞蹈创作的结构形式可以概括性的分为五种，本文针对其中的时空叙述式和时空交错式两种进行深入分析。首先是时空叙述式，这种结构形式是在舞蹈创作中应用最为广泛的，就是依据自然的发展趋势对事件进行叙述，并且利用情感对故事情节进行组织，时空叙述式可以将事件和人物的发展历程非常清晰化的表现出来，也便于舞蹈欣赏人员理解和感受。对于时空交错式而言，该舞蹈创作结构形式具有的最大的特点就是不会受时间和空间的限制，这种结构形式打破了众多因素的限制，可以将不同时间点的故事情节通过特殊的手段有效的联系起来，让舞蹈创作中人物在不同时间内和不同空间内关于事件的发展联系起来，虽然，打破了时间和空间的众多限制，但是对于舞蹈作品具有的整体性并没有任何的不良影响[2]。

（二）情感结构。

情感是任何舞蹈作品都不能缺少的，舞蹈情感就是舞蹈作品的生命展现，就是舞蹈具有的灵魂，若是没有情感元素舞蹈创作也就没有任何的成功性可言。客观存在的事物可以触动人内心的情感，舞蹈作品也是舞蹈编导人员内心情感的展现，情感结构对于舞蹈作品的重要性不言而喻。例如在《阿诗玛》这一舞蹈作品中，舞蹈编导人员以不同的颜色渲染不同的感情基调，使得舞蹈作品更加具有生命力，更能够拨动人的心弦，使得舞蹈作品欣赏人员可以与舞蹈作品传达的情感产生共鸣，给人留下深刻的印象。该优秀的舞蹈作品利用黑色的颜色板块阐述人物的出生，利用似火的红色表现人物的爱情。蓝色板块的应用，让作品欣赏人员感觉人物就如同生活在巨浪滔天的大海中，她在奋力的挣扎。

（三）内外结构。

舞蹈创造还可以分为内部结构和外部结构，外部结构是对舞蹈内部结构进一步的补充。舞蹈编导人员在对舞蹈结构进行设置的过程中，利用舞蹈肢体动作直接的将舞蹈作品想要表达的情感进行传达，这就是情感的直接表达方法。当然还存在舞蹈情感的间接表达方法，间接表达情感表达方法就是舞蹈动作中并没有任何的情感符号，但是可以通过整体的舞蹈动作将舞蹈作品想要表达的情感烘托出来。综合性的舞蹈表达方法，可以将舞蹈编导人员赋予舞蹈作品的多种情感，都可以良好的展现出来，使得舞蹈作品的具有的中心情感鲜明，同时舞蹈作品蕴含的情感更加的丰富。这样的表达方式使得舞蹈作品更加具有生命力和创造力，有利于舞蹈艺术具有的特征全面的发挥出来[3]。

结语：舞蹈编导人员具有的创作思想和结构，对于舞蹈作品创作的成功性有着决定性的影响。创作思想方面要能够体现时代的特征，注重舞蹈创作的创新性。在结构方面，无论是舞蹈作品的结构形式、情感结构，还是舞蹈作品的内外部结构都要认真、慎重的考虑，严格的保证舞蹈作品结构的整体性合理性。舞蹈是一门艺术，具有的广阔的发展空间，我国的舞蹈编导人员还需要进一步的努力，促进我国舞蹈艺术的发展。

参考文献：

[1]邹和埘.浅析舞蹈编导的创作思想和结构[J].文艺论坛.2015（03）：917

[2]杜珊珊.论舞蹈编导的创作思想及结构[J].吉林省教育学院学报.2014（8）：137-138

舞蹈结构 篇4

一、旋律

如果说什么样的歌曲才能够深入人心, 旋律美这一点想必应该没人来反驳, 美好的旋律是由一串串音符组合而成, 形成了美好的旋律更容易让人听过不忘。旋律某种程度上说成为了音乐的灵魂, 低沉的旋律在沉思、欢快的旋律在歌唱、柔美的旋律在倾听、曲折的旋律在细语、铿锵的旋律在决定……旋律就是这样, 随着音乐的起起伏伏不断的影响着人们的思绪, 一个舞蹈的旋律可以说是表演者的重心所在, 在编舞的过程中, 要好好分析音乐的旋律, 进而使舞蹈的旋律和音乐的旋律统一在一起, 形成完美的融合。

旋律的有机融合可以为舞蹈带来一个新的生命力, 就好像是充满了激情与活力。跳舞时音乐可以起到一个伴奏的作用, 伴奏影响着人们的思绪, 或悲怆、或激动、或温婉, 一个完整的舞蹈是需要音乐的陪伴才能完美的收场, 任何一个优秀的舞蹈作品都离不开音乐, 就像鱼儿离不开水的道理一样。根据内容编排音乐, 很多好的舞蹈作品都是先有音乐才有舞蹈的, 观众在观看舞蹈时, 更能发现音乐的美, 也说明该音乐和舞蹈的配合恰到好处。观众在观看舞蹈时能够感觉到已经进入了音乐中, 可能就是这样一个融合的完美状态了。我们常常说, 艺术来源于生活, 舞蹈的编排也是这样, 在生活中汲取灵感, 能够更好的贴近生活, 不浮夸、不生硬、不做作。舞蹈的编导可以在编排舞蹈之前静下心来听音乐, 在欣赏音乐的同时脑子里形成了一个自己期待的美好的画面, 把自己的真实情感融入其中, 才能够创作出优美的舞蹈来。比如为女性演唱的军旅歌曲来编舞, 可以把那种积极向上、柔中带刚的精神表达出来, 将肢体语言做到一个很好的展现。

二、段落

舞蹈和音乐二者都能够给人们带去快乐, 它们是在历史长河的不断延伸中保留下来的东西, 舞蹈可以用肢体语言来表达, 音乐可以利用空间去传递, 它们有各自的表达途径与方法, 融合到一起也会发现有相似之处, 比如说它们都是有一定的段落结构的, 舞蹈通过合理的段落划分使观众能够更快的融入到舞蹈的情境之中, 进而使舞蹈的变化和延伸更顺其自然, 实现了流畅的转换。音乐的结构是可以通过不同阶段来表达不同的思想, 从音乐和舞蹈出发, 一并表达一个统一的中心思想, 根据不同是音乐来编排不同的舞蹈, 二者呼应。

我国的民间舞蹈与音乐和民间的艺术以及当地的民俗有很大的关系, 举例子来说明, 贵州著名的《采茶歌》就是一首段落特征非常分明的舞蹈, 这个舞蹈一共分为三个部分, 包括上山、采茶和劝茶, 分开来说, 上山这一段说的是中国的十大名茶、风景以及当地人的生活习俗, 那么舞蹈就是根据这些内容进行创作, 演员们一边唱歌一边跳舞, 不断的变换舞蹈动作和队形来向观众展示不同的情况, 这就是舞蹈和音乐进行呼应的一个很好的例证。采茶这一段欢快的令人高兴的舞蹈, 因为采茶是一系列的动作, 所以舞蹈演员在表演时也要将采茶的动作表现出来, 活灵活现的展示给观众, 进而表达了采茶的欣喜之情。劝茶这一段也属于结尾, 表达了人们对于以后的生活有着美好的期许, 伴随着淳朴的乡土气息, 将这种情愫淋漓尽致的表达出来, 给人以美感。虽然说该舞蹈中三个分段很鲜明, 容易在衔接的过程中给人突兀的感觉, 但是它设计的很合理, 伴随着流畅的歌曲, 也真实的反应了人们的实际生活, 运用舞蹈演员优美的肢体表演, 将想表达的情感如情景再现般呈现在观众的面前, 实现了自然过渡。

三、情感

任何艺术作品的成功都离不开情感的表达, 情感又和舞蹈中运用的音乐息息相关, 会根据音乐或简单或复杂的程度对舞蹈进行编排, 如果想要舞蹈的内容丰富起来, 运用单一的音乐来做背景是万万不可以的。现代舞相对于古典舞来说, 展现给观众的内容更加单一。其实很多舞蹈都是有很多思绪要表达的, 如果表达不完整, 则失去了它本来的意义。很多人都有对于民族舞都有很严重的偏爱, 不仅仅有它的民族情结在里面, 更主要的原因是民族舞能够更全面的表达感情, 每一次情感的转变都会有相应的舞蹈动作, 来形成舞蹈情绪与音乐情绪的一致。每一个舞蹈演员在表演时把自己的真实情感放在里面, 所以说一段完整的感情是人们所重视的, 爱上舞蹈, 爱上音乐, 并且乐在其中。

情感的表达从每个人的内心出发, 再通过动作和声音传递到每个人的心里。一千个读者就有一千个哈姆雷特, 个人的出发点不同, 也决定了每个人的理解方向不同, 舞蹈也是这样, 只有舞蹈演员尽全力将所思所想所要表达的展现出来, 才能够发人深思, 引起共鸣。

结束语

由上文我们可以看出, 音乐和舞蹈是要融为一体的, 它们的发展和情节要保持同一个步调, 旋律的步调要一致, 段落的步调要一致, 情感的步调更要一致, 只有这样, 才能够使段落之间清晰明了, 内容之间紧凑衔接, 情感按照不同的层次得以深化和表达, 这样的舞蹈作品才能够深入人心, 扣人心弦。舞蹈音乐就是这样必不可少的存在着, 不仅仅反应了舞蹈的自身结构, 更是整个舞蹈的主题, 不容忽视。舞蹈音乐也就是这样决定了这个舞蹈作品的完整性, 不可替代的存在着。

摘要：呈现在我们面前的每一个舞蹈作品, 都与音乐相伴。一个可以被人记住的舞蹈作品, 一定会有一个让人印象深刻的音乐来衬托, 也可以说舞蹈的音乐最后决定了舞蹈表演的成败。段落和旋律是舞蹈音乐结构的两大要素。在我国的舞蹈的普及, 进而取得很好的成功, 与音乐是密切不可分割的。本文意在说明舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。

关键词：舞蹈音乐结构,舞蹈表演,关系

参考文献

[1]白志群.论电视舞蹈创作中的“生活环境”与舞蹈表演的关系[J].北京舞蹈学院学报, 2012, 02:22-25.

[2]孙力.透视与剖析——1991~2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2012, 04:331-337.

舞蹈结构 篇5

[关键词]舞蹈创作 情节 结构 关系

舞蹈结构是编导根据主题的需要，通过对所选素材的整理与分析，找到其内在情感和外在形式的联系，经过缜密构思在作品中有层次的反映。是构成作品的全部段落和环节。作品成功一定是大多数观众及社会主流思想的认同所致，决定作品成功与否的关键因素是主题表达是否清晰，而主题表达清晰与否直接与结构相关。编导是通过结构把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体，从而为表达主题服务的。如果说主题是作品的灵魂，那么结构就是作品的骨架。由此看来结构承载着表达的功能，而且具体表现在抒情与叙事的手段上。在实际创作实践中常常能一口气就一种情绪编排出一大段精彩的抒情性舞段出来，也能在已发表的作品里看到很多精彩的情绪性的动作片段，然而却发现这些动作并没有太多实在的意义，几分钟过后观众还在云里雾里，不理解，又谈何欣赏作品呢。究其原因有很多，但很重要的一个原因实际上是没有处理好情节与结构的关系，也可以说忽略了情节在结构里的地位和作用。那么应该怎样处理情节与结构的关系呢？下面就笔者舞蹈创作实践结合其他舞蹈作品谈谈个人粗浅的看法。

一、情节就是结构

情节本身是舞蹈的重要元素之一，舞蹈情节可以说明人物之间的相互关系和矛盾纠葛及舞蹈里的主要事件，结构里包含着情节，情节里又有更为小的结构。传统的戏剧式舞蹈结构就是直接把情节线索（引子、开端、发展、高潮、结局和尾声）作为结构的。但作为情节的要素，并不是每一个作品都严格按照这样的情节线索，也不是每一个作品都包含所有这些部分，也许只是在结构中的某一个部分出现情节片段。笔者拙作《悠悠艇仔情》获广东省第八届少儿艺术花会金奖，引子过后的第一段就直接安排了现实生活中“捉鸡仔”的情节舞段，小幅过度后又安排了一段河涌闹水的情节舞段，使得舞蹈异常生动，充满生活情趣，仿佛一下子把观众带回到无忧无虑的童年时光。舞蹈作品《螺丝钉》获第三届岭南舞蹈大赛金奖，其结构里出现了“指挥交通、收集垃圾和抓小偷”等情节，真实生动地描写了一个“义务值勤者”的形象。而这些细小的情节片段直接作为结构的一部分安排在作品里，使得主题表达能已最清晰明了的状况出现，一步步加深观众对作品的理解并产生了情感共鸣，拉近了作品与观众的距离。

二、情节转化为逻辑成为结构

结构的一切表现手段都和情节有关，就算是以跳跃甚至时空穿梭的幻觉意识的表现人物内心世界以及以人物心理活动为核心的心理式结构样式也是在一定的情感逻辑下进行的，而这个逻辑具有情节的叙事功能，是引导观众认识舞蹈内容的关键要素，因此情节很多时候是以一种内在的逻辑关系体现在舞蹈结构里的，逻辑有了，观众就能知道你在说什么了。舞蹈《悠悠艇仔情》结构是：“鱼箩情-捉鸡仔-睇龙船-扒龙舟”，是在一首广东儿童民谣里直接找到的结构样式。“凼凼转，菊花圆，炒米饼，糯米团，阿妈叫我睇龙船，我唔睇，睇鸡仔……”这首民谣并没有一般意义上的情节线索，有的只是带有压韵的绕口令，“捉鸡仔”与“睇龙船”两个完全不同的故事情节却同时作为结构的一部分出现在舞蹈作品里，实质上是利用了这首在民间经过千百年流转传颂的大家都熟悉的歌谣，它在人们心中早已形成了内在的情感逻辑关系，自然产生了情节的叙事功能，使观众能顺利地进入编导所构筑的艺术世界里，并跟着演员的表现而陶醉其中，感动其中。二十世纪经典舞蹈《小溪江河大海》也是没有具体的情节线索描写，但却有模仿大自然形态的写实描写，模仿写实使观众从自己熟悉的大自然中找到了某种内在逻辑关系，这种逻辑关系同样具有情节的叙事功能，使观众对抽象写意的舞蹈动作及画面有了更深的了解，帮助观众理解了主题。

三、情节在结构中所占的比例

前段讲到结构承载着表达的功能，而且具体表现在抒情（情绪）与叙事（情节）的手段上。情节在结构中所占的比例，其实就是指情节与情绪的比例。舞蹈长于抒情而拙于叙事，一般认为以表现情绪见长的诗式舞蹈结构和音乐曲式舞蹈结构以及心理式舞蹈结构等应该成为结构布局的首选，至少应占比例的大部分。的确舞蹈叙事不可能像文字语言那样对人物和情节进行细致的描写，真实感受到它的叙事局限。然而，在实际的创作过程中编导并没有因为这一局限而放弃情节的铺排，相反很多编导正不遗余力地探索舞蹈叙事的更大可能。往往在一个舞蹈作品里出现多种结构样式的特征，情绪与情节总是交织在一起。笔者拙作《生命之绳》获广东省第八届群众音乐舞蹈花会金奖，其结构为：“训练的绳-战斗的绳-英雄的绳”为三段体，从大的结构框架里很难找到具体用哪个结构样式来给它归类，但能看出这是以消防兵职业逻辑而铺设的结构样式，上节讲到逻辑就有情节的叙事功能，在这里逻辑成了确定结构的重要依据。顺着逻辑往下编，到了第三段“英雄的绳” 被救出的小女孩紧紧地拉住那根粗大的绳索艰难地爬上战士们用身体筑成的象征生命的人体绳索时，伴随着极具煽情的音乐和那根像波浪一样不断缓缓起伏的绳索，小女孩一步一步从容地在战士们身体上爬过，直到灯光逐渐熄灭舞蹈才结束。这一刻战士们舍身救人的英雄主义以及浪漫情怀得到淋漓尽致的抒发和渲染，充分发挥了舞蹈的抒情和造势功能，观众在这种强烈的情感刺激下情不自禁眼眶湿润。在这里逻辑似乎被超越，却依然存在，小女孩在战士们身体上爬过，这是情节逻辑。而一步一步从容地爬和那根像波浪一样不断缓缓起伏的绳索就是超越逻辑。情节叙事逻辑与抒情写意的情绪表达在同一舞蹈结构里并存，既超越情节逻辑又保留情节逻辑元素，使舞蹈即美又好看，增强了舞蹈性，观众因逻辑情节又能看懂。情绪里有情节，情节里有情绪，在这种你中有我，我中有你的结构布局里，情节一般以小而简的方式出现，而情绪则以大而繁的方式进行情感渲染的。充满诗情画意的舞蹈《雀之灵》也是把情绪建立在情节基础上而进行抒情写意的，那轻巧梳理羽毛的动作；看见水边倒影的惊喜陶醉；开屏后的倩影等就是一个个小而简的情节描写。而那美丽灵动的身姿；波光粼粼般的玉臂；无尽的旋转和恬静憧憬的神态就是大而繁的情绪抒发。小而简的情节点到为止，大而繁的情绪尽情挥洒。在这里写意与写实相生，抒情与叙事相伴，这种基于现实又超越现实但又合乎逻辑的人物性格及形象刻画，使观众在感受诗一般美的意境同时也感受到真实的现实存在。在情绪舞蹈里加入一点情节便会使作品锦上添花，张继刚作品《黄土黄》结尾段，在群舞尽情渲染情绪的大舞段里，安排了一个领舞在舞台前区中间捧起一把把似乎泥土的情节，更加勾起了观众对生于斯长于斯的这片故土的情感，这个小的叙事表演与大的抒情渲染顿时产生了相生相惜，互为依托的关系，使主题表达更加突出。著名编导赵明在舞剧《闪闪红星》的结构布局中充分使用了综合的结构样式，几段抒发人物内心世界的情绪舞段“红星舞”与军民共同生产生活的情节和几段残酷现实的叙事描写交错进行，时空穿插与现实生活反复交替的使用，复合运用情绪渲染和情节叙事表现的淋漓尽致，达到了不为样式所累，样式只为我所用的至高境界。

情节叙事使抽象化的人体动作变的可亲可近，容易加深观众对作品的理解，促进情感共鸣。情节本身具有结构属性，就算没有具体的情节线索，但由于素材或内容之间有着某种内在的逻辑关系变得具有情节的叙事功能而成为结构。情绪抒发虽然不直接推动剧情发展，却能烘托环境气氛，渲染感情色彩，增强舞蹈动作的魅力与美感。在情绪舞段里加入一点情节帮助说明，或在情节段落里注入情绪渲染都会使作品锦上添花。抒情与叙事总是相伴相随地出现在舞蹈结构里，它们是互为依托的关系。当然，情节安排在结构里应化繁为简，一般以小而简的形式出现，而情绪则以大而繁的形式出现。协调处理它们之间的节奏变化，找到恰到好处的结构样式，从而让主题得到最充分的表达是作为编导应该秉持的一种创作态度。情节与结构的关系就是要认知情节就是结构，情节转化为逻辑成为结构，以及协调情绪与情节在结构中的比例关系。

参考文献：

金秋.舞蹈编导学.北京：高等教育出版社，2006（2）。

作者简介：赖鹤玲（1969—），男，馆员，现任职佛山市文化馆。

舞蹈结构 篇6

成功的舞蹈表演无法脱离与之呼应的舞蹈音乐而独立存在。舞蹈音乐能够将舞蹈表演完美诠释, 需要完整的音乐结构的指导, 音乐结构即是舞蹈音乐的骨骼。当我们欣赏优美的舞蹈时, 总是不经意地伴随着音乐, 或打着拍子, 或在心中默默跟随着节奏摇摆。 这是舞蹈可以征服观众心灵的优势, 因为它能够引领观众, 使观众融入其中。这是舞蹈表演的魅力, 更是舞蹈音乐的魔力。一段成功的舞蹈表演, 必然是将舞蹈音乐与舞蹈表演完美结合的作品。由此, 舞蹈音乐对舞蹈表演的影响我们可见一斑。

一、舞蹈音乐的结构类别

舞蹈音乐的结构大体分为两种———段落式和旋律式。其中段落式结构是较为常见的, 包括以下几种类型[1]。

1.一段式。一段式作为舞蹈音乐结构中最小的结构单位, 以其单一的形象, 建立于一段完整的音乐当中。虽然它的音乐规模是最小的, 却丝毫不影响其表现力, 也可以表现出完整的音乐思想。通常在具有集体性质的民间舞蹈表演中, 一段式的音乐能够很好地展现其音乐价值。由于它的简练感, 适合与简单的舞蹈结构进行组合, 使得效果大众化, 体现出了较强的群众性和普遍性, 使人易于接受, 善于模仿, 能够轻松地融入到舞蹈中去。简单明快的节奏和简易好学的舞蹈动作, 使其具备便于记忆和广为流传的特点, 深得人心, 是大众和非专业人士最易于接受和喜爱的舞蹈音乐。

2.二段式。二段式舞蹈音乐顾名思义, 是由两个舞段组成。这两个舞段往往是不同形式的搭配, 并没有特定的连贯的动作, 旨在表达音乐的不同结构, 以不同的角度诠释舞蹈的内容。这种多样化的舞蹈表达形式, 能够使人从不同的方面去理解音乐的意义, 可以体会到不同的心境。一般来说, 二段式的创作结构是有层次地展开的, 如散、慢、渐快、快、结束的形式, 这种层层递进的音乐形式, 能够使人有很强的层次感。 二段式音乐比较注重音乐中庄重和活泼的交替, 典雅和开朗的融合, 这种多元化的音乐性格使得其在舞蹈表演中应用广泛, 多善于表达人物情感的冲突, 能够很好地凸显舞蹈中多样的意境, 是一种比较现代的音乐形式。

3.三段式。三段式是舞蹈音乐中使用频率最高的音乐结构。因为它既具备了二段式多样化的形式特点, 同时可以引入对比的元素, 将乐思进一步地深化和加强。三段式舞蹈音乐由三个独立的乐段组成, 其特点在于能够按照节奏的变化和情节的不同将三个乐段进行不同的组合和搭配, 往往能够达到意想不到的完美效果。同时将乐段的重复再现, 能够再一次表达音乐主题, 达到首尾呼应, 巩固主旨, 三段式在舞蹈创造中可以用来进行情感的深入表达, 并且可以深化音乐的完整性, 使人印象深刻, 回味悠长。

4.交响式。交响式的舞蹈音乐是一种乐章型的音乐结构。它既吸取了交响性音乐结构的特点, 又是一种独立创作的音乐形式。这种乐章型的音乐应用在舞蹈中, 就产生了呈示部、展示部和再现部的特点, 使得舞蹈作品更具逻辑性, 同时可以提升作品的完整性和连贯性。这种特性使得交响式的舞蹈音乐在当今舞剧创作中得到广泛应用。交响式音乐多用于大型舞剧中, 借以反映跌宕起伏的舞蹈情节和浓厚的感情思想。

上述几种舞蹈音乐形式, 虽然特点和运用情况各不相同, 但只要运用得当, 都是能够完美诠释舞蹈表演的听觉手段[2]。

二、舞蹈音乐和舞蹈表演的关系

舞蹈音乐与舞蹈表演的完美配合, 取决于二者的结构安排是否合理。舞蹈音乐对舞蹈表演的配合, 能够丰富舞蹈表演的内涵, 深化人物的形象。而舞蹈音乐是从宏观和微观两个方面展现舞蹈的情感布局。

1.舞蹈音乐段落结构的安排。舞蹈音乐中段落设置的目的是更好地表达出音乐的情感和舞蹈的内涵。 因此, 针对不同的主题表现形式, 可以从不同的切入角度, 配合不同的音乐段落, 旨在展现舞蹈的主题的多样性。为了能够更好地将舞蹈的内容展现出来, 不同的音乐段落配合不同的舞蹈段落, 使得舞蹈的感情色彩更加浓厚, 内涵更加深刻, 使得舞蹈的内容能够表现得淋漓尽致, 能够更加深入人心, 给观众留下深刻的印象[3]。

2.舞蹈音乐旋律结构的安排。旋律是音乐的基础和灵魂, 旋律能够激发创作的灵感, 旋律结构是舞蹈表演中最浓郁的情感的表达方式, 是舞蹈创造者情感的释放和灵感的源泉。在舞蹈创造方面, 主要受到旋律的影响有三方面:第一, 舞蹈音乐始终由旋律和节奏贯穿始终, 这其中舞蹈音乐一直在对舞蹈表演起到一个衬托作用, 在音乐的背景下, 能够使舞蹈的舞台表现更具张力, 鲜明的感情色彩和清晰的节奏感使得舞蹈的主题得到更好的诠释。在这过程中, 舞蹈音乐的旋律是舞蹈发展的引领者和带动者。第二, 舞蹈创造是针对舞蹈音乐的有感而发, 通过对舞蹈音乐的领悟产生情感的升华和灵感的乍现。舞蹈表演是对音乐情思的发掘而得到的具现, 是对音乐内涵的领悟而表现出的主题。这两者在情感表达上是一致的, 都是一种感情的表现形式。第三, 舞蹈创作需要用音乐去启发创作灵感, 并将这种灵感应用到创作中去, 在舞蹈表演中寻找被激发的情感。创作者可以根据音乐创造出符合音乐意境的舞蹈表演, 借以表达情感;而舞蹈表演无疑又将音乐中的感情进行了肢体的渲染, 使得音乐的情感境界得到进一步升华[4]。音乐作用于创作, 创作反作用于音乐;音乐赋予创作情感, 情感又通过舞蹈表现出来。这是现今舞蹈最主要的创造方式。音乐与舞蹈的这种天然关系是表现情感的双重艺术, 是视觉与听觉的完美结合。

3.舞蹈音乐层次结构的安排。无论是娱乐大众的群众舞蹈, 还是特殊含义的大型舞剧, 都是需要按照层次, 一点点地展开音乐的线索。舞蹈音乐不能只满足于瞬间的华丽绽放, 更要将这种魅力在舞蹈的表演中得到时间的延续, 能够通过一点一滴的美丽把握住整体的磅礴与宏伟。这种“时间上的艺术”, 得益于音乐所具有的特殊结构, 即“曲式”。这使得音乐处在不同的位置而能够体现出不同的功能, 在舞蹈表演中发挥不同的作用, 旨在辅助舞蹈表演表现出不同的舞蹈主题。例如处于“引子”位置中的音乐, 起到一个铺垫作用, 为了在舞蹈开始前, 将观众引入舞蹈即将展示的意境中去。而在舞蹈表演过程中, 音乐自始至终未曾停歇, 就是起着一种衔接作用, 能够将间断的舞蹈表演串连起来, 形成一个整体, 补充了意境中的转换, 不给舞蹈表演过程留白。在舞蹈表演的最后, 音乐起着收尾的作用。“尾声”的加入, 是对舞蹈表演的深化, 增强舞蹈主旨情感的表达, 起到画龙点睛的作用。当人们从舞蹈的意境中回到现实时, 音乐的声音会让整场表演意蕴深刻, 让人意犹未尽。

三、舞蹈音乐对舞蹈表演产生的影响

舞蹈音乐之所以能够将舞蹈表演起到一个升华作用, 其原因是音乐中存在着情感的布局。舞蹈要通过音乐来展现, 就要能够表达出音乐的情感, 理清了这种观念, 就理解了为什么舞蹈表演需要舞蹈音乐的配合。

对于一些简单的舞蹈表演来说, 多数是用来娱乐群众的。这里所说的简单不只是指舞蹈动作的简单易懂, 还是因为其表达的情感很单纯。这种舞蹈普遍应用容易掌握的舞蹈动作, 配合简单的一段式音乐结构。因此, 所表现的多是一种或忧伤或欢快的感情, 简洁明快。这种舞蹈形式易于大众普遍接受。而一些特殊形式的舞蹈, 配合复杂结构的舞蹈音乐, 所表现出的是不同形式的情感。如在祭祀仪式上的舞蹈所要表现的, 是一种带有祈福性质的感情, 需要的是较为复杂的音乐结构, 配合丰富多彩的舞蹈内容, 表达一种强烈的情感。而在这种舞蹈中, 可能会伴有落差较大的舞蹈动作, 借以表达多种情感的变化过程。由此可见, 舞蹈的感情布局遵循舞蹈仪式的内容标准, 因此需要不同的舞蹈音乐配合其情感的表现。在舞蹈音乐的创造中, 要配合复杂的情感表达来使用不同的音乐类型, 也可以通过改变音乐节奏快慢、音乐节拍的衔接和切割、音乐旋律的走向等方面, 呼应舞蹈的情感。 同时也可以运用音色和音调的搭配, 改变音乐的结构, 去适应舞蹈的节奏, 努力营造出跌宕起伏的舞蹈情节, 以不同的结构形式表现不同的舞蹈情感, 给人以回味悠长的感觉。

舞蹈音乐结构在舞蹈表演中的作用是举足轻重的。判断一部舞蹈的成功与否不仅仅在于舞蹈动作是否优美得体, 更在于能否与舞蹈音乐的契合是否天衣无缝。舞蹈音乐的情感布局, 其段落、其旋律都在深深地影响着舞蹈作品的质量。把舞蹈音乐与舞蹈表演的关系比喻成鱼和水的关系再恰当不过了, 舞蹈表演离开舞蹈音乐的衬托就会变得生涩乏味, 舞蹈音乐离开舞蹈表演就会单调死板。只有两者的正确结合, 才是对艺术的完美诠释, 才会给人带来视觉和听觉上的双重享受, 给人演绎完整华丽的美的盛筵。

参考文献

[1]果蕾.舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析[J].洛阳师范学院学报, 2012, (06) :127-128.

[2]吴洁琼.探析体育舞蹈中音乐的美感及其作用[J].大舞台, 2012, (12) :296+279.

[3]马燕翔.舞蹈表演受舞蹈音乐结构的影响探讨[J].品牌 (下半月) , 2015, (05) :261.

舞蹈结构 篇7

一、舞蹈的动作内容与舞蹈音乐的结构分析

舞蹈和音乐在某些方面来说, 有着一定的相似性。笔者将其总结为两个小点:第一点, 舞蹈和音乐都属于艺术的范畴。舞蹈和音乐都是人们娱乐的一种方式, 人们在欣赏舞蹈和音乐的过程中能够使他们感到开心和快乐。第二点, 舞蹈和音乐在作用方面有着相似性。人们在通过欣赏舞蹈和音乐, 不仅有利于提高他们的音乐素养, 而且还能够陶冶他们的情操。舞蹈的动作内容都是根据音乐的节奏而创作的, 舞蹈的音乐对表演者来说就相当于一个指挥棒, 节奏点的起落都是舞蹈表演中需要注意的部分。

例如, 《孔雀飞来》是傣族人的民族舞蹈, 它具有很美好的寓意, 利用孔雀的优美舞姿来表现出人们的美好理想和愿望。在这个民族舞蹈当中, 舞蹈内容主要是以表现孔雀的优美身姿为主, 孔雀在我国的寓意代表着优雅与高贵, 人们通过模仿孔雀的优美姿态来表现出对未来的美好愿望。《孔雀飞来》的舞蹈配乐是以具有民族风情的音乐为主, 充斥着自然的味道。当我们听着《孔雀飞来》配乐的时候, 就好像置身于美好的山林之中, 好像能够听见鸟儿的歌唱, 看见树林的葱茏, 草地的茵茵以及闻到树叶的清香。舞蹈音乐能够表现出舞蹈的感情基调, 动作能够将感情基调表现出来。舞蹈动作与舞蹈音乐都是舞蹈表演中的重要组成部分, 舞蹈在内容上的编排是依赖于音乐节奏点的, 只有将舞蹈动作融入到音乐的节奏之间, 舞蹈的表演才能更加的出色和精彩。

二、舞蹈动作上的时间点与舞蹈音乐上的时间点的结构分析

不同的舞蹈在时间上的切点也就不同。舞蹈动作的切点对舞者来说非常的重要, 它能够让舞者在舞蹈的过程中放松心情。在舞蹈表演的过程中, 动作切点的布置都是根据舞蹈音乐节奏的变化而变化的。舞蹈音乐一般有两个部分, 一个部分比较急促, 另一个部分比较轻柔。轻柔的部分就是舞蹈切点的部分, 它能够让舞者在舞蹈演出的过程中放缓舞蹈的动作, 缓解舞者的情绪。舞蹈动作一般都是依赖于舞蹈音乐的, 舞蹈动作的设计必须依存于音乐的节奏, 舞者跟着舞蹈音乐的节奏舞蹈才能更好的把握住舞蹈的动作节拍。

例如, 民族舞蹈《乡间曲》重点表达的是邻家小女孩在儿童时代的天真活跃、无忧无虑。《乡间曲》的舞蹈过程非常的清新, 表现的人物特征也非常的鲜明。这段舞蹈的高潮部分非常的振奋人心, 给人一种热情活泼的感觉。在这个舞蹈表演中, 它的时间切点部分就在小女孩躲雨的部分, 舞者在这个时间点上的舞蹈比较轻柔, 动作比较缓慢。《乡间曲》的配乐部分在小女孩躲雨这个时间点的歌曲也比较轻柔。《乡间曲》的内容首先描述的是小女孩在乡间小路行走时的可爱清新的景象, 最后描述的内容是小女孩热情活泼的样子。《乡间曲》这个舞蹈动作的切点是基于音乐的切点之上的, 它令舞者舞蹈的过程内容主题鲜明。

三、舞蹈表演过程中的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩的结构关系

能否在舞蹈演出的过程中表现出舞蹈的感情色彩是衡量一个舞者成功与否的重要标准。舞蹈表演的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩是对等的。舞蹈音乐在舞者的舞蹈过程中能够煽动舞者的感情, 令舞者在舞蹈的过程中与舞蹈音乐产生感情上的共鸣。舞蹈音乐的感情色彩也影响到了舞蹈动作的感情色彩, 舞蹈在动作上的编排是和舞蹈音乐相关联的。舞蹈音乐和舞蹈动作都是舞蹈过程中不可缺少的部分, 他们不管是在感情上还是在内容上都是紧密相连的。

例如, 《花儿为什么这样红》的舞蹈所表现出是新疆少女热情与奔放的性格, 表现出了他们的民族特色。《花儿为什么这样红》源于新疆舞, 新疆舞的西域风格比较明显, 它的动作一般都比较灵活轻快, 表现出少数民族的特色, 它在舞蹈动作上的难度较大, 因此需要舞者扎实的基本功底。因此, 舞蹈为了表现出新疆少女的热情与奔放, 选用的歌曲大多节奏比较轻快, 感情色彩非常浓厚。为了迎合舞蹈音乐的感情特征, 舞者在舞蹈表演中的肢体动作也比较大胆、活泼。在舞者的舞蹈过程中, 舞者的动作中所蕴含的感情与舞蹈音乐中所蕴含的感情都非常重要, 他们在整个舞蹈的过程中有着画龙点睛的作用。

四、舞蹈演出中舞蹈动作段落与舞蹈音乐段落结构分析

在舞蹈演出过程中, 舞蹈动作的段落与舞蹈音乐的段落具有密不可分的关系。舞蹈动作的段落划分需要根据舞蹈音乐的段落划分。音乐在结构上的特点是具有段落性, 它能够给舞蹈动作的段落划分以指导。在舞蹈段落的划分结构中, 一般分为三段。第一段为开头舞蹈, 开头舞蹈必须具有吸引观众眼球的作用。第二段为舞蹈过程, 舞蹈过程要求舞者必须能够将舞蹈的感情色彩表现出来。第三段为舞蹈结尾, 舞蹈结尾必须具有独特性, 对整个舞蹈过程具有画龙点睛的作用。前面三个舞蹈动作的划分都是以舞蹈音乐作为段落划分点的。舞蹈音乐对舞蹈动作的结构划分具有重要的作用, 它能够使舞蹈的内容更加充实, 使舞者的演出过程具有内容上的递进性, 从而促进舞者的舞蹈效果。

例如, 在《黑珍珠》这个舞蹈中, 舞蹈的第一段就是舞者在舞台明暗的光线中若隐若现, 突出了舞者的个体, 也提高了观众的兴趣。在舞蹈中间的过程中, 舞者随着音乐的每一次转换随之也改变自己的动作内容。在舞蹈的最后一段, 舞者用高难度动作结尾来吸引观众眼球。在这个舞蹈的配乐中, 配乐在舞蹈的前期和后期都是比较缓慢的, 在舞蹈的中间部分才比较激情。舞者的动作在最开始随着音乐的变化是比较轻柔缓慢的, 在中期音乐激烈的时候, 舞者的舞蹈动作也随之激烈起来。由此看来, 舞蹈音乐对舞蹈动作的划分具有重要的作用, 它不仅能够让舞蹈过程表现出井然有序的特点, 而且还能够突出舞蹈的结构性, 有利于舞蹈的整体表达。

五、结语

综上所述, 舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系是紧密相连的。舞蹈表演影响舞蹈音乐的表达, 舞蹈音乐又反作用于舞蹈表演, 他们两者之间的关系是相辅相成。舞蹈表演只有在舞蹈音乐的搭配下才会有完美的表现, 舞蹈音乐只有通过舞蹈表演的表达才能具有意义。因此, 舞蹈表演和舞蹈音乐对舞蹈演出的整个过程都起着不可缺少的作用。因此, 在舞蹈创作的过程中, 需要充分的考虑到舞蹈音乐和舞蹈表演之间的结构关系。

参考文献

[1]朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报, 2007 (01) .

[2]吴祖强.舞蹈音乐的结构及其它[J].舞蹈, 1996 (04) .

舞蹈训练者合理的饮食结构 篇8

一、舞蹈训练者中存在的不良饮食习惯

如今, 不少舞蹈训练者对合理的营养饮食问题有一个误区, 普遍认为鸡、鸭、鱼等蛋白质含量高的食品才算有营养, 价格贵的食品才有营养, 而对粮食的品种及其摄入量则重视不够, 更不知粮食等淀粉类食品和糖是提供人体60%能量的主要来源。

人们通过长期实践认识到, 没有任何一种食物能包含人体所需要的各类营养素, 单靠一种食物, 不管数量多大, 都不可能维护人体健康。因此, 要保证合理营养, 食物的品种应尽可能多样化, 使热量和各种营养素数量充足, 比例恰当, 过度和不足都将造成不良后果。

我们在日常生活中发现不少舞蹈训练者中存在爱吃零食、挑食、偏食、快食的不良习惯:就其挑食和偏食而言, 很多舞蹈训练者没有正常的饮食规律, 喜欢吃巧克力、膨化食品、饮料、油炸食品等, 而对绿叶蔬菜、胡萝卜、鱼、黑木耳、肥肉等极度不喜欢, 造成营养素的摄入不均衡, 部分营养素摄入不充分, 而部分营养素摄入有些过量, 这种营养上的不均衡, 会对舞蹈训练

景象, 还有一些大城市。因其城市发展的优势, 舞蹈团体对成本回收及盈利的考虑等诸多因素, 会选择一些大城市开展巡演, 所以, 看舞蹈演出的机会也不少。但在中国很多地方, 由于地理和经济发展的因素, 人们是无法享受到舞蹈带来的震撼和乐趣的。在一些中小城市, 人们对舞蹈的了解大部分来自于电视以及网络, 人们无法亲身体会和舞蹈零距离接触的视觉效果和心灵震撼, 如若只是因为地理环境和经济发展等因素, 我想这并不能成为人们失去对舞蹈艺术零距离接触这样一个机会的强有力的理由。

3. 对非遗及继承人的保护

非物质文化遗产名录, 指为保护非物质文化遗产, 通过申报、审批而确定的名录。新疆维吾尔木卡姆艺术 (2005) 、藏戏 (2009) 、朝鲜族农乐舞 (2009) 审批成为世界非物质文化保护遗产。为使中国的非物质文化遗产保护工作规范化, 2006年6月, 国务院批准文化部确定并公布第一批国家级非物质文化遗产名录, 舞蹈共41项;2008年6月又出台第二批国家级非物质文化遗产名录, 舞蹈共计55项, 以及第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录, 舞蹈共计13项;2011年5月, 第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录, 舞蹈共计15项;第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录, 舞蹈共计16项。而各省区也都建立了自己的非物质文化遗产保护名录, 并逐步向市/县扩展。随着时间的者的身体健康造成了不同程度的损害。甚至是部分营养素严重缺乏者还会引起营养不良或引起各种营养素缺乏症。最近几年, 以“肯德基”、“劳迪利亚”、“好利来”、“富利来”为代表的快餐食品作为一种消费时尚深受青少年舞蹈训练者的喜爱。但是, 他们享受这些美食的时候, 并不知道经常吃这些西式快餐的危害有多大:这些西式快餐以高蛋白、高脂肪的食物为主, 而蔬菜量特别少, 如果长期摄入这些西式快餐, 无法补充人体适宜的矿物质和维生素, 会影响到正常的生长发育, 甚至会诱发许多影响缺乏性疾病, 比如缺铁性贫血等, 从这一方面来看, 西式快餐的危害是非常大, 隐蔽性是非常强的。

舞蹈训练是一种运动量非常大的技能训练之一, 在其训练过程中水分的补充是必需的。但是我们经常发现一些舞蹈训练者整天果汁、可乐等各种碳酸饮料不离手, 很少喝白开水或矿泉水, 结果出现了食欲不振、情绪不稳定、时常腹泻等表现, 严重者会导致体内钙磷比例失调, 产生钙的大量流失, 影响骨骼发育。

在人们的意识里, 吃素食是养生的最好选择。我们平常吃的食物中, 优质蛋白质的绝大部分是由动物性食物来提供的, 而动物性食物含有丰富的卵磷脂以及脂溶性维生素A、D、B2、优质钙和铁等。如果长期吃素食, 必然会影响这些脂类、维生素、钙、铁的摄入, 容易出现心悸、全身乏力、形体消瘦、发育不良等问题, 容易缺乏优质蛋白质, 严重者会带来蛋白质缺乏症, 因此, 特别是舞蹈训练者不宜长期吃素食。

总之, 不良的饮食习惯必然导致代谢的失衡和营养状况的不佳。舞蹈训练者因营养摄入不均衡而造成的营养不良, 反映在课堂教学和课外训练过程中, 表现为耐力差, 反应慢, 承受运动量和强度的能力下降, 容易疲劳, 肌肉僵硬, 严重时表现为精神差, 睡眠差, 体重下降, 食欲下降, 各器官功能也降低, 容易反复感冒, 无法承受大运动量和大强度的训练等等, 所以对舞蹈训练者来说要保持良好的精神和体力状态, 饮食讲究科学是非常重要的。

二、舞蹈训练者合理的饮食结构

舞蹈训练需要长时间从事以耐久力为主的高强度运动, 其热

推移, 会有更多的舞蹈艺术种类加入非物质遗产保护的行列, 只有真正意义上的继承之后, 才有发展可言, 这对于舞蹈的未来发展来说, 是件意义深远的事情。但同时, 却也给我们提出了一个问题:“那些不为大多数人知道和了解的古老的各民族舞种, 保护之后, 路该如何走”?非物质文化遗产继承人大多数都是一些老艺术家, 急需下一代的传承, 但由于很多种类并不能带来可观的收益, 所以很多非物质文化遗产都面临着后继无人的问题。国家对非遗继承人的资金补助, 在有些地方并没有如数到达非遗继承人的手中, 资金的不足, 也加大了非遗继承人工作的难度。舞蹈作为一种表演性艺术, 有些地方将民族民间舞蹈“产业化”, 以此获得经济利益及提高知名度, 这虽然也是舞蹈的一种传承和推广方式, 但是这并没有实现延续和弘扬民族文化精神的完整意义, 任何种类的艺术, 如果只醉心于表象, 随着时间推移, 本质将会被扭曲, 在失去对非物质文化保护真正意义的同时, 更无发展可言。只有在设立非物质文化遗产名录, 制定相关政策的同时, 并密切关注政策的落实以及更好更快速的去解决存在的问题, 对非遗及继承人的保护才具意义。

舞蹈, 虽然没有重要到我们日常的一日三餐, 但从这世界有人类的足迹开始, 舞蹈便伴随着一路走来, 发展壮大, 早已成为不可或缺的精神食粮, 其重要性不言而喻。只有每一个人都来关注和浇灌, 舞蹈之树才能更加茁壮成长。

能的消耗量是非常大的, 特别是训练的后期, 由于体内的糖原大量消耗, 中枢神经系统发生疲劳和耐久力的下降, 代谢的稳定性再次受到破坏。因此, 舞蹈训练者摄取的食物中所含的各种营养素要种类齐全, 数量充足, 比例适宜, 特别是应当含有丰富的蛋白质、铁质和各种维生素, 以增强机体的能力, 促进疲劳消除。

因此, 建议舞蹈训练者一日三餐食物的品种要多样化, 营养要平衡, 比例要合理, 这样才能达到取长补短。人体所需要的营养素有:碳水化合物、脂肪、蛋白质、维生素、无机盐和微量元素, 以及水和膳食纤维。其主要营养素的摄入比例要求是, 碳水化合物、蛋白质、脂肪的比例为1.2:1:0.7, 具体要求是:一日摄入粮食6至7两, 奶制品1斤, 豆制品2两, 蔬菜1斤, 水果1斤, 鸡、鸭、鱼、肉、蛋共5至6两, 这样的摄入量才是合理的。

1. 碳水化合物:

碳水化合物是人体内最主要的供给能量的物质, 人大脑的能量完全来源于葡萄糖。而糖类分简单和复合糖, 简单糖有蔗糖、葡萄糖、麦芽糖等, 复合糖包括淀粉、糖原、糊精、膳食纤维, 主要来源于根谷类、薯类、豆类等食物中。

2. 蛋白质:

蛋白质是构成细胞的主要物质, 人体的一切组织都是由蛋白质来组成的。人的生长发育、细胞更新和身体损伤的修复离不开蛋白质, 蛋白质可以为人体提供热量。瘦肉、鱼、禽、蛋、奶等动物性食物是优质蛋白质的良好来源, 而豆类食物也含有丰富的优质蛋白质和维生素, 是天然钙的极好来源, 加工成豆制品后更易于消化吸收, 因此舞蹈训练者应该经常吃豆类及豆制品

3. 脂肪是人体细胞的重要组成成份, 是体内产热最高的热

源, 具有提供和储存能量的功能, 还具有帮助机体更有效地利用碳水化合物, 促进脂溶性维生素的吸收, 并具有保护身体组织和维持体温的作用。富含脂肪的食物有猪油、花生油、芝麻油、豆油等纯油脂, 牛肉、羊肉、猪肉等各种肉类;蛋类;乳制品;核桃、花生、葵花籽等硬果类以及黄豆类。

4. 维生素:

维生素与人体的关系是十分密切的, 维生素在人体内不能产生热量, 也不参与人体细胞组织的构成, 但是能参与调节人体的新陈代谢, 祛除各种疾病, 提高人体抵抗疾病的能力。因此, 我们可以说维生素既是药品又是营养1。按照维生素的溶解性, 可分为脂溶性维生素和水溶性维生素, 脂溶性维生素的食物来源有绿色和黄色类蔬菜及水果、鱼肝油、动物肝脏、蛋黄、奶类、坚果、谷物、花生等, 而水溶性维生素的食物来源有各种谷物、动物的内脏、牛奶、鸡蛋、阔叶蔬菜、水果等, 即使维生素的每天需要量很少, 但必须经常由以上食物来供给。不过, 如果身体中某种维生素含量过高, 又会发生维生素中毒。对舞蹈训练者而言, 这些维生素的合理摄入是非常必要的, 而维生素A的主要食物来源有动物肝脏、奶及奶制品、鸡蛋、绿色和黄色蔬菜;维生素D的主要食物来源有鱼肝油, 照射阳光有利于皮肤中的物质转化为维生素D;维生素B1主要来源于动物心脏、肝、肾、脑、瘦肉、蛋类、各类的种皮等。

5. 膳食纤维:

膳食纤维是碳水化合物中不能被人体吸收, 但有重要生理功能的营养素。膳食纤维可以促进肠的蠕动, 缩短粪便在肠道内的停留时间, 具有降低血中胆固醇的水平, 控制体重的作用。膳食纤维主要来源于谷类及其制品、干豆类、根茎类、坚果类、水果和蔬菜。

6. 微量元素:

人体的所有组织是由各种元素来组成的, 存在于人体的各种元素当中含量小于0.01%的称为微量元素。人体健康和生命有关的必需微量元素有14种, 有铁、铜、锌、钴、锰、铬、硒、碘等。虽然人体对这种微量元素的需要量很小, 但摄入量不足或超过时, 都可能毒害细胞和组织, 它们对维持人体中的一些决定性的新陈代谢是十分必要的。对舞蹈训练者而言, 铁的补充是十分必要的。铁的主要任务是将氧输送到全身各个器官, 因此, 一旦缺铁, 就会出现缺氧状态, 从而引起贫血症状。富含铁元素的食物有动物肝脏、黑木耳、大豆、瘦肉、红糖、蛋黄、干果等, 而促进铁吸收的因素有维生素C、氨基酸、肉类。

食物是营养素的“载体”, 人体所需的营养素必须通过食物来获得, 而营养素及其对应的食物, 概括起来由四个层次来构成, 底层是由谷类食物 (如米饭、面包、馒头、面条等) 来组成, 每天应该吃得最多;第二层是蔬菜和水果, 每天要吃得多一些;第三层是由肉、蛋、奶、家禽、鱼、豆腐来构成, 每天应吃得适量;第四层是油和糖, 我们每天吃的量应该最少。舞蹈训练者应该按照这四个层次的比例来选择食物, 要保证品种多样化和均衡膳食, 这样才能满足舞蹈训练者生长发育的需要及良好的健康状况。

经过多年的实践教学发现, 舞蹈训练者的营养和健康状况不容乐观, 营养知识的缺乏和不良的饮食习惯导致了舞蹈训练者营养缺乏与营养失调现象共存。为了解决这一问题, 提倡舞蹈训练者要平衡膳食, 事物的种类要多样化, 食物中所含的各种营养素种类要齐全, 数量要充足, 并达到各种营养素之间的比例均衡2。具体而言, 要达到粮食与肉类之间的平衡, 动物性食物与各种蔬菜、水果之间要保持一定比例, 日常膳食中甘、酸、苦、辛、咸五味调配得当, 并追求营养元素的多样性。特别是舞蹈训练者对热量和各种营养的消耗量是很大的, 由于其缺铁性贫血发生率较高, 因此应多补充含铁丰富的动物肝脏、大豆、瘦肉、干果等食物, 此外, 由于高强度的训练导致水丢失过多, 体内失水的现象, 因此, 应补充足够的水

结论

每个人的饮食习惯都不同, 但是舞蹈训练需要体力和营养作为最基本的支撑点是毋庸置疑的。所以舞蹈训练者应进行既合理又高营养的饮食, 讲究营养科学, 以便更好地完成和发挥舞蹈动作。

参考文献

[1].杨泽滨刘刚新李丽娟编著, 《老年营养与膳食》, 山西科学技术出版社, 2009年4月, p12

[2].杨泽宜孙风华著, 《健康青少年运动营养指南》, 人民体育出版社, 2008年12月, p92

[1]杨则宜孙风华著, 《健康青少年运动营养指南》, 人民体育出版社, 2008年12月

[2]李捷主编, 《运动医学》, 人民体育出版社, 2007年8月

[3]高云著, 《舞蹈解剖学》, 高等教育出版社, 2004年9月

浅析结构对少儿舞蹈创作的意义 篇9

一、少儿舞蹈创作现状

(一) 成人化的创作模式

少儿舞蹈的创作主体是成人, 而舞蹈的呈现者却是儿童, 当下少儿舞蹈创作, 存在着照搬成人舞蹈创作模式的现象。首先, 舞蹈的题材不贴近儿童生活, 舞蹈内容并非孩子所能理解的。其次, 舞蹈的形象塑造, 缺乏童趣。没有孩子天真烂漫、纯真可爱的个性表达, 少儿舞蹈变为了成人舞蹈的小儿版。最后, 舞蹈动作编排大量使用技术技巧, 没有充分考虑舞蹈内容的需要, 仅仅是为了炫技而炫技。实则是画蛇添足, 大大破坏了少儿舞蹈的画面感与意境感。且需要强调的是, 少儿舞蹈的技术技巧训练必须要遵循其生心理特征, 若没有科学的方法, 一味地追求成人化的高精尖技巧展示, 那将会对孩子今后的身体发育产生严重的影响。

(二) 音乐、音效使用不当

众所周知舞蹈是视觉与听觉的双重艺术, 音乐在很大程度上可以帮助舞蹈塑造人物形象、渲染情境氛围、表达作品思想及传递内心情感。如果说成人舞蹈在没有音乐伴奏的情况下仍然可以进行编创及表演的话, 那么少儿舞蹈却是万万不行的, 音乐在少儿舞蹈中占有极其重要的地位。当下一些少儿舞蹈在编创上多喜欢采用现代性音乐, 以突出其创新性与独特性。但由于对音乐与舞蹈关系的认识不足, 就出现了一些问题。首先音乐与舞蹈的风格属性不符, 在某些具有特定风格属性的舞蹈中, 存在着音乐与舞蹈风格不统一的现象。其次音乐的段落拼接太多, 为了形成听觉上的冲击力, 大量的使用高分贝高潮迭起的音乐。生理学表明, 儿童在12—13岁以前, 听觉认知能力尚未成熟仍处于发育阶段。试想孩子长期在这样的噪音环境下排练, 对他们耳朵会有多么大的伤害。

二、结构对少儿舞蹈创作的意义

舞蹈中的结构是编导精神创作的重要环节, 它是编导有了内心想要表达的主题思想之后, 在舞蹈内容和形式上的整体创意和安排。结构之于舞蹈的意义就在于它的整体性, 编导必须要通过缜密的思考、严格的布局, 不断的推敲、深入的探索, 寻找进行结构的最佳方式, 才能使其更加合理地服务于作品主题, 达到审美的目的。反之, 如果没有一个巧妙而合理的结构去支撑和体现舞蹈作品, 那即使有再新颖的选材和再而高难度的动作, 也会使作品缺乏美感。与成人舞蹈相比, 少儿舞蹈的情感表达更加直观、具象, 然而这并不代表少儿舞蹈的结构要比成人舞蹈简单, 相反少儿舞蹈的创作更加考验编导对作品结构的整体把握能力。

(一) 结构指引动作语言的发生

结构作为舞蹈的框架, 它支配并引导着动作语言的发生, 动作作为舞蹈语言, 是编导在作品结构的布局、分段、连接和整合过程中精心安排的。经典的主题动作, 不仅能够鲜明地体现舞蹈作品结构思想和发展脉络, 还能给人留下深刻的印象。舞蹈《走向春天的下午》通过对一系列“走步”动作的开发, 不断推进舞蹈情节的发展, 将孩子在春游途中的懵懂迷茫与勇往直前的心理变化表现的淋漓尽致。

(二) 结构决定调度构图的呈现

一个舞蹈的调度构图应该和它表现出来的结构规律是一体的, 如果没有形成这样一种有机的关系, 所有调度构图的就没有它存在的意义。与成人舞蹈相比少儿舞蹈的内容与结构相对简单清晰, 但有意蕴的调度构图仍至关重要。少儿舞蹈在调度构图的设计上, 要充分发挥其塑造人物形象、表达内心情感、营造舞蹈意境、增强艺术表现力等的作用。舞蹈《化妆间》, 以一横排坐在凳子上的小女孩为定点开场, 通过对日常生活中小女孩梳妆打扮时的手部动作的开发与双人配合, 将小女孩照镜子的场景及爱美的内心情感, 巧妙的表现出来。

(三) 结构赋予情感表达的逻辑性

舞蹈的结构给了舞蹈语汇和情感表达一个言说的顺序和逻辑的安排, 它让感性的动作在理性的结构中流转, 让观众在特定的情境下进行舞蹈审美。少儿舞蹈的结构类型大致可分为情节式、 抒情式、音效式和情境式等结构, 无论选择哪种结构进行创作, 都必须要围绕少儿舞蹈的独特性展开。舞蹈《鸟·鸟·鸟》是典型的情节式舞蹈, 舞蹈一开始运用了一块长画布遮挡住演员的下半身, 给人造成鸟儿站在树上的视觉感, 然后一只只鸟儿在画布后面忽隐忽现, 生动地表现了小鸟自由快乐的生活。突然枪声打破了这样的平静, 小鸟们开始恐惧、慌张、进而愤怒。霎时间画布突然拉开, 场上的鸟儿们羽翼丰满姿态昂扬, 通过各种大幅度的动作表现了对人类的反击。最后有一只小鸟受伤倒地被两个小孩救起, 将舞蹈的主题升到了人与自然和平相处的高度。

三、少儿舞蹈创新

“创新”是近年的热门词, 当下少儿舞蹈在创作上日益凸显其作品的创新性的表达。随着时代的发展, 少儿舞蹈对于舞美技术的运用更加丰富多变。各种新潮的服装道具、绚丽的舞美灯光、现代的音乐音效层出不穷。适度的外部包装, 确实能给人耳目一新的感觉, 可以提高少儿舞蹈的审美效果。但若过于重视舞蹈外在表现形式的新潮感, 而忽略对内部结构的创新性思考, 则是走入了少儿舞蹈创新的误区。少儿舞蹈创新是一个整体的概念, 并非设计些新奇的服装道具那么简单。舞蹈表现手段上的新必须要配合创作理念上的新, 外部形式要与内部结构相得益彰, 才是优秀的作品。

在少儿舞蹈的创作过程中, 重要的不在于作品选择的题材是不是司空见惯, 塑造的对象是不是平淡无奇, 而是看编导是如何创造性地构架其结构形式和编织动作语言的。编导在深入观察儿童生活, 找到合适的题材内容之后, 要充分发挥想象力和创造力, 努力发掘别人不曾有的表现形式和手段。创作结构要另辟蹊径、与众不同, 富有时代感, 不能照搬别人的东西, 不能走老套路。如《艺术概论》上所说:“艺术性舞蹈具有完整的艺术结构, 严谨的动作规程, 精心的构图设计, 鲜明的主题思想和细腻的表情要求, 能够在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。”舞蹈结构是舞蹈编导创造力的和想象力的体现, 是观众最终完成作品欣赏的最重要的推动力。

需要强调的是, 舞蹈与其他艺术最大的区别就在于它是通过肢体动作来传情达意的, 编导们不应该为了创作而创作, 而应该通过舞蹈排练与表演, 激发孩子们对舞蹈的热爱, 让他们在肢体的律动中感受美、认知美、表现美, 不断提升他们的身体素养, 享受学习舞蹈的乐趣, 在舞蹈的陪伴下快乐的成长。

参考文献

[1]高师艺术概论教材编写组.艺术概论[M].高等教育出版社, 1999.

[2]何群.论舞蹈结构的意义[J].北京舞蹈学院报, 1992 (2) .

舞蹈结构 篇10

舞蹈在它出现开始便与一个名字:音乐, 有机的联系到了一起, 音乐离不开舞蹈, 舞蹈也不能没有音乐。“音乐是舞蹈的伴侣, 而不是舞蹈的伴奏, 在一部舞蹈作品中, 音乐语言和舞蹈语言就像是同一条铁路上的两根不同的铁轨, 共同承载着装满者感情的火车向前缓慢行驶, 将观众带入各色人物的感情气氛之中, 与人物分享喜悲。”这段话是一位著名的音乐家在书中提到的。在古今中外的舞蹈艺术和发展的历程来看, 舞蹈艺术的进步和音乐的发展有着不言而喻的奇妙关系, 舞蹈和音乐之间相辅相成, 不可或缺。它们虽然是两种不同的科目, 可是却在它们的长期发展中浮现了繁若天星的相似性, 就是说, 它们在段落结构等方面有着很多的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进表达, 不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题, 并使得主题呈现多元化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现, 让它们展现出一定的情感, 来深化舞蹈的内涵。舞蹈作品创作是汇聚了音乐语言和舞蹈语言艺术创作。舞蹈作品的创作者在创作过程中, 必须不断的构建舞蹈语言与音乐语言之间的或交织、或平行、或抵抗的结构关系。这样, 才把舞蹈和音乐相融合在了一起。

二、音乐的旋律和舞蹈旋律结构关系分析

到底什么才是旋律?旋律是指舞蹈或者音乐在它们的表现过程中, 作者用流动的时间形态来展现自身的情思以及感触, 这样的情思以及感触最终都将以音乐的起伏跌宕、音符的跳动来产生的音乐线条形式得以最后的表达。在舞蹈作品编排创作的过程之中, 编舞者不得不要面对音乐语言与舞蹈语言如何相融合的问题, 以及如何运用音乐来凸显于舞蹈作品的关键。为此, 旋律是情感的表达关键, 它充分的表现出了创作者的心情情况。和其他的情思表现方式来对比, 旋律的表现方式具有一定的抽象性, 并不能通过具体的含义来体现。也就是由于这样的原因, 使得舞蹈编排、创作者能够充分发挥自己的艺术想象空间, 通过不同的舞蹈表达方式来展示他们对于音乐的情思, 使得两者能够相得益彰, 构成一个完美的艺术思想结晶体。

三、舞蹈与音乐的有机结合

舞蹈的编排与创作人员在编排、创作舞蹈的时候, 他们常常会喜欢运用音乐表现方式的截然不同的表达效果, 来向舞蹈作品去致敬, 并加以慰问。舞蹈编排、创作者们往往会努力研究、创作出音乐语言与舞蹈语言共同承载思想感情的舞蹈作品。他们希望该作品同著名音乐舞蹈家胡尔言老师在书中所描述的一样, 犹如一辆情感的列车, “把观众带进人物的感情氛围之中, 与人物共喜共悲。”音乐是完全可以作为一种基本节奏和旋律随着舞蹈而开始或者截止, 这种表现形式的关键作用是用音乐来烘托舞蹈表演的整个过程, 让舞蹈能够有美好的表达主体, 并从始至终一直都引导着舞蹈的发展与变化;舞蹈创作也可以把音乐作为主要对象, 通过音乐来展现舞蹈的主要内涵。这种表现方式的相互联系是舞蹈以音乐为基础, 并通过音乐的思想来为舞蹈的传递能量, 它们在表达主体上是一样的;舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感, 展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式, 编舞者根据音乐带来的情感启发, 创造符合音乐心境的舞蹈内容, 从而具有较强的感情基础。舞蹈编排、创作者们还通过舞蹈作品的创作实践, 用以探究音乐表现方式和在舞蹈作品创作过程中使用方法及可行性。舞蹈编排、创作者们通过这种方式让音乐和舞蹈更好的融合在了一起。

四、总结

总体来说, 舞蹈家们的舞蹈表演的情感要根据音乐结构的不同的程度来进行演绎, 不能根据自己单纯的想法将它们分割开来, 让两者无法实现它们的和谐统一, 最后破坏了舞蹈的表演性和它的观赏性。一般在创作舞蹈或者音乐时, 舞蹈编创家们通常都会采用一些不同的旋律走向、和声色彩、节拍切割、音色搭配、调性转换以及空间的创意因素来帮助他们自己所想要表达的音乐情感。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候, 舞蹈表演内容和形式也趋于简单, 简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演, 不然就会让音乐和舞蹈表现呈现出非常大的落差, 造成观赏者觉得表现形式不统一, 主体不一致等反面效果。舞蹈音乐就像是一种奇妙的粘合剂, 它能够将作为空间视觉艺术的舞蹈和作为时间听觉艺术的音乐紧密地结合在一起。舞蹈音乐对于塑造舞蹈形象、刻画人物性格、深化作品主题思想、推动情节发展具有极其重要的作用。最终来获得某种特别的效果, 但是最终不管是哪一种方式, 都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪, 最终又展示旋律的意义, 获得旋律和舞蹈之间最协调的相容方式, 完美地将舞蹈作品表现出来, 也就形成了我们非常赏心悦目的多姿多彩的舞蹈。

摘要：舞蹈和音乐它们两个是不可分割的整体, 舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容, 舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。舞蹈音乐直接影响着舞蹈作品本身的艺术质量。舞蹈编导要具备对音乐作品的欣赏能力和分析能力。本文将详细、有力的去论述两者究竟是如何实现统一, 实现舞蹈的完美表演。

关键词：舞蹈,音乐结构,编创

参考文献

[1]张碧.透视音乐在舞蹈中的重要地位[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2008 (01) .